#블루레인 | Explore Tumblr Posts and Blogs

thegirlisuedtobe · 4 years

Photo

You keep saying you got something for me Something you call love but confess You've been a'messin' where you shouldn't 've been a'messin' And now someone else is getting all your best

These boots are made for walking And that's just what they'll do One of these days these boots are gonna walk all over you

”If you want to grow, you have to ask yourself questions persistently.” an interview with 옥주현 Ock Joo Hyun, conducted and edited by 김지수 Kim Ji Soo, published in 조선일보 Chosun Media.

From last summer to fall, I spent time watching 핑클 Fin.K.L.'s “캠핑클럽 Camping Club”. With 이효리 Lee Hyori, 성유리 Sung Yuri, 이진 Lee Jin... she endured the IMF era in the 1990s and even saw the growth of the IT bubble in the early 2000s. I remember the time when 박세리 Park Seri had been interviewed and she had called the group members “국민 영웅 national fairies”, which helped brand them after the release of their song “블루레인 Blue Rain”. Fin.K.L. was a girl group with so much individuality and skills that it would never happen again, but each member made a new start and naturally the group became inactive from 2002.

Watching them sing and eat while driving a camping car. Laughing and laughing as they had lived their lives apart from each other--having gotten married and moving on--it was touching to see their lives reconnect once more. Teenage girls who once envied each other for what they didn't have, and who self-inflicted themselves. The days of youth of she who was so clumsy passed like lightning, and she often shed tears around those same women now at the age of 40 because she never had the chance to se them together again after all this time.

In particular, Ock Joo Hyun caught my eye. She, who often cried, said, “I didn’t know how much we were loved then.” She was affectionate and serious, and above all professional. Compared to the members who worry about tomorrow, she often fell into the current joys of the present and even looked lonely because she couldn't share the immersion entirely. When the members went into the recording studio to prepare for the concert after a long time, she was there to reliably coach each member’s vocal recording.

After Fin.K.L, Ock Joo Hyun went on to host a radio show and has been on the musical stage since 2005. Currently the No.1 heroine in the performing world with the biggest ticket-selling power for a female actress, she continues “광클릭 완판 신화 the legend of completely sold out performances”. It is a legend that starts with “아이다 Aida” that showcases many unique musical titles up until this year’s “레베카 Rebecca”.

I asked for a meeting with “Rebecca’s” Mrs Danvers who gives the audiences the best “귀르가즘 eargasm”.

I realized that the singer's voice came, not in the intangible form of music floating in the air, but in the form of sorcery that physically dominates a single space. Having been listening to this Western genre that is usually sung in fits and starts, I was glad to hear Mrs. Danvers’ dark voice for a while after the performance of “Rebecca”.

When she was performing, she smiled as cold as the Grim Reaper with her hair down and it froze my blood. But during our interview she was friendly and devoted. She began the interview excited about what I would ask.

From last summer to fall, I was comforted by Fin.K.L.'s Camping Club. I'm even thankful that I have a lot of memories to share with my own friends.

“(Smiling brightly) Looking back on me and my old friends is a rare good fortune. Why, I was so clumsy back then, how embarrassing and sorry I am now... Haha. I was also very comforted by the trip.”

Fin.K.L. had been active for four years, and it seemed like you had many fond memories since the early days when the girl group was most active.

"We were “센 언니 strong sisters” (laughs). My manager told me later. “You guys are fine individually, but you're scary like demons when you're all together”. We were invincible with different weapons. Idol singers eat a meal and endure it, but we were different. If you're hungry, you'll be damned. Kind of like a primitive animal. Hahaha.”

When I saw Ock Joo Hyun, I always thought of Jennifer Hudson of whom was a self-conscious girl who used to sing at the top of her voice with a glamorous body among girls as slim as fairies.

“I would have been the first girl group member to have a weight starting with six [The idol standard is girls who weigh at most 50kgs]. There were many days when I had indigestion because I ate food in a short period of time, and I had no clothes to sponsor, so I had a bad reputation in many ways.”

Ironically, only after the girl group disbanded, she became a true swan who knew her true worth. The process of becoming healthy with yoga and ballet, and becoming the musical industry’s top star with an overwhelming voice through sheer effort, seems like an ideal model for showing an “Idol's Coming-of-Age Ceremony”. The fairy who debuted at 18 has already become a 40-year-old diva. “아이다 Aida”, “엘리자벳 Elisabeth”, “캐츠 Cats”, “스위니 토드 Sweeney Todd”, and a musical famous for showcasing Ock!Danvers; “레베카 Rebecca”.

Whenever Ock Joo Hyun appeared onstage, in particular, it sounded as if an enchanting ghost had stormed and roared over the people of the living. In her black dress, she mourns her lady Rebecca. Listening to the exact manner of delivery and such elegant lines, I thought she would be perfectly cast in a play by Chekhov

Standing on stage as Mrs Danvers from the last production of Rebecca [in 2017], you looked as if there was electricity coursing from head to toe. The audience was fanatically enthused and electrocuted by the sound of your Mrs Danvers.

"(Smiling) It felt like it! When I go on stage, I look like a player at the Olympic Stadium. My neck muscles are very delicate and thin. I’m careful not to strain them, but I’ll still put my highest level of effort into it. I purposely didn't watch Hitchcock's movie “Rebecca”. There, Mrs. Danvers seems to be dreaming. So I only read the original novel. I wanted to design Mrs Danvers’ habits, movements and accents in my style”.

You use the expression “design” and not “act”. That means you're not just working on sound, but also your body, right?

"Yes, Mrs Danvers is a skinny, straight body, not a lumpy, fluffy body. I tailored my diet and started ballet to help straighten my spine. How much more would the shock be when a ghostly pale, rigid woman collapses? When someone called me, I made a habit of moving my whole body, not just my jaw.”

Rebecca, who was the mistress of the Manderley mansion that sported an eccentricity offered only to men of the time, dominates the minds of the residents even after her death. Ock Joo Hyun’s role as Mrs Danvers is related to this mysterious figure as her “lover”. This is demonstrated in act two with Mrs Danvers’ short monologue; When she came home every evening, she and I laughed at all of you in her bed. My Rebecca... My Rebecca...” To me, Mrs Danvers was like dry ice. It’s cold, but it burns when you touch it.

How do you design your vocalization? Your song, from the audience’s perspective, sounded louder and clearer as if you were using another microphone.

“This time, I tried to apply a British tone to my Korean. I used 패티김 Patty Kim as a reference to give her a cold dark feeling. When people talk about singing, there’s a tendency to only talk about vocalisation and the placement of your voice like falsetto or head voice, but I rather analyse the image of the language itself. In particular, I’ve long observed where consonants and vowels of Hangul collide [this is hard to explain to non-korean speakers but Korean pronounciation is fluid]. Depending on how you use your vocal cords, you can make your voice sound luxurious or harsh.

If you know the texture of what you want to communicate it enriches the details, the sound feels like 4D, there’s even that element of smell.”

I understood what she meant, when she sang, to me the stage smelled like black olives or dark red wine.

And I’ve also experienced this “olfactory sound” she spoke of in two recent movies; 이하늬 Lee Ha Nee in “블랙머니 Black Money” who spoke with a high-class English tone like those of Wall Street in New York, and 조여정 Jo Yeo Jeong in “기생충 Parasite” who had a rhythmical whisper, mixing Korean and short English. This kind of attention to detail allows for a sound that--like turning a corner abruptly--creates and increases the tension in the air.

Did you study phonetics?

“I used to talk about it with (Jo) Yeo Jeong in such a exhaustingly deep way (Laughs). I really like talking with Otolaryngologists and ENT doctors. After stretching your ears, nose, neck, and mouth, if you use the whole thing right, the language will circulate well and the sound will be pleasant. Stephen Sondheim, the composer of “Sweeney Todd”, wrote many songs sung by several people at the same time. I can’t hear well because there’s so many parts over top each other, but people snap at me, “How come I can only hear your voice.”

You’ve got a loud voice.

“No, if you speak loudly, you're doomed (laughs). In Korean pronunciation, the finishing touch is in the back of the throat. It's hard for the sound to go forward. In English and Italian, if you chat in a cafe with high ceilings the sound rings out, but with Korean I can’t hear it well so I end up being loud. If you figure out the structure of a language and adjust the speed, you can pronounce it exactly so that the sound falls in front of you. Just drop it right in front of the pin microphone.”

How?

“It depends on the consonants like “ㄴ n” and “ㅁ m”, etc. In the process of delivering the sound, you have to sell the missing area. We have to solve the riddle to the language. I had to perform every day, and I solved this secret in order to be heard well without hurting my throat.

So how exactly?

“I asked that question too. I wanted to enjoy my way. This is because of my tenacious and tired personality. But at the same time, it's my competitive edge. When I was in my 20s, I had vocal cord nodules because I only screamed with strength. Have you ever taken a picture of your vocal cords? (Takes out her phone and shows pictures). This is what it looks like. This is the low, medium, and high-pitched (flicking through photos). It looks like a zipper, doesn't it? When this part of the esophagus is swollen, the sound becomes murky. So I can't eat spicy food before the show.

The moment when you transition between different voice placements is called “빠샤 [literally meaning fighting, not sure how to translate this because it’s so uniquely Korean]”. If you use too much energy and strain yourself, you get nodules. Turn it around and use it like a “수수깡 [type of] straw”. We sing in Korean, not English or Italian. So as soon as I did “빠샤” in Korean, I found a way to make harmony and pronunciation clear in different ranges of pitch. The universe of phonetics is really vast.”

The first question was vocal cord nodules, but eventually the topic of the anatomy of the nose, ears, and joints came up.

"People ask me, “What about Ballet? How do you go on a diet?” I don't believe in the persistence of people asking like this (laughs). First you should ask, “What do I want to do?” and then you ask, “What should I study?” If it suits your aptitude, you’ll want to do it for a long time, and if you want to do it for a long time, you should explore it. If you want to continue doing it, it has to become like breathing. That's why a the universe is different in depth to a person whose been doing this for a long time. I’ve found this world because of all the time I spent on exploring it.

Then what kind of questions do you like?

“I like questions like; “What habits did you start with?” The key to life is the habits you’ve made. When I drive, I practice pronunciation by reading road signs. There was a part in my mouth that felt blocked when I tried to use it, so I kept working at it. In the end, I was able to master the pronounciation. Practice as if you're eating, study as if you're breathing. Haha.

The reason why it’s not painful, and is rather fun, is because there are treasures that I find as time goes by. Fortunately, I have a friend who will do the treasure hunt with me, so I’m not lonely. Jo Yeo Jeong is my partner in this long quest. Just before she left for the Academy Awards, she also visited “Rebecca”. I thought, whilst hugging her backstage, “How can we like each other so terribly!”

Were you influenced a lot by your mother?

“Yes, I lived and slept with my mother until I was 30. She doesn't throw away the peel of the fruit, and she folds the chestnut skin into honey and puts it on her face [Korean remedy to get rid of wrinkles]. [Lot’s of advice like] Leave the balcony open when you sleep without heating in the winter. It's good for the body.

When I was promoting with 핑클 Fin.K.L, she said a lot of bitter things. “Don't wear round t-shirts. You have a short neck. Don't wear knitwear, you have fat on your back.” She was even more cold when I debuted with the musical “Aida”. [She said] “I don't understand your lines at all”. But that objective eye helped me a lot.”

It’s probably because of the trust you have in her. Do you have a personality that cares a lot about fundamental principles?

“I think so. When we meet after a long time, people are surprised, “You've gotten taller!” and I reply, “You've given me your height”. I keep looking taller because I'm doing ballet. When you do ballet, it makes your figure more symmetrical and elongates your muscles. I learned that through a question. When I was in my 20s, some adults commented one day that they felt like my arms had gotten shorter. “Why? are my muscles shrinking?”

Ballet was the exercise I used to increase short muscles. When you get older, the organs that are furthest from your head degrades. It's the tip of my foot. I often wake up my toes by arching them slowly. You know what? To prevent dementia, it's good to stand on one foot and balance. Symmetry stimulates memory. Basic studies give us treasure-like wisdom the more we exercise them.”

I wanted to giver her the nickname “옥백과사 Ock!Encyclopedia” instead of “옥댄버 Ock!Danvers” of “옥트니 휴스턴 Ockni Houston” [mash up of her name and Whitney Houston]. It was amazing to see her quietly pour out her own expertise. She started out as a teenager in the public eye and was now a prominent figure at 40 years old, but how did she fill himself with only good energy?

“I've failed in my business, and I've felt alone in the world. But when I look past, I'm grateful for everything. There were many good people around me.”

Ock Joo Hyun’s mantra seemed to be to “question it” and then “enjoy it” in order to solve big and small problems. The integration of work and pleasure seemed to be a mystery to all artists, but she seemed to be the only exception.

Have you ever been so nervous that you wanted to run away from the stage? Maria Callas would shiver in the dressing room, and need to be pushed to the stage.

“Oh! I understand that from the bottom of my heart. At first, it was stressful to have to do something. Even now I can feel the breathing of the audience. I can’t see the seats, but I can feel all the air that everyone is breathing out. In fact, the feeling of the air changing makes me choke.”

Oh, no! So what do you do?

“At the end of Act 1, we have a 20-minute intermission. After I go to the bathroom, I do 100 ab exercises and then go out and sing the second act of “Rebecca”. I wait until the staff comes and tells me, “It’s time to go onstage,” and they guide you to the stage, it’s like you’re almost on the verge of going crazy.”

The audience's anticipation is both power and fear for you. On the stage, you made up your mind and did an octave, so I wondered where the end of that energy would be?

“I really want to make it the best. So at that moment, I say this to myself. “Ock Joo Hyun! From ballet to diet, you've made every routine of your life into a state where you can't help but do well. What else can you do?” Then I'll get to enjoy the Olympic-like moment.

When the air is too thick, I shout at myself like this. “Did you forget about it? Did you miss that? Remember what you messed up.” I wear a belt of faith and throw myself into the audience, really trusting in the habits I developed and jumping in.”

That's a beautiful story. It's nice to see you try to make it the best performance. Now, I'm suddenly curious. Fin.K.L. is your root. What legacy did those days leave you?

“Hmm... I used a lot of sweet and pretty sounds, and I guess that became my legacy today. For example, in the musical “Elisabeth” I had to use my voice in various ways to show her from the empress from her teenage years all the way to her 60s, which was very helpful. When I think about it, my time with the group was a time when I was making myself strong, whether it be singing or thinking.”

Was your self-esteem okay?

“It wasn't good at that time. I was too young. “A singer needs to sing well, I'm a good singer,” I endured that kind of brainwashing, but all four of us had scars on our self-esteems. That's why I cried so much during 캠핑클럽 Camping Club.”

What kind of people were Fin.K.L?

“They were cute people with strong colors. We weren’t well trained, but we were charming. I've already seen parts of the entertainment shows. It was like a dandelion in a field, not a well-kept house. Haha. I was the first fan of Fin.K.L. I loved everything about Fin.K.L. I’ll do anything for my friends who are full of love.”

She said of herself that she is a person who even organises cuticles on other people's toenails. The love that Fin.K.L. received was so great that now she feels she has to repay it with all her life. When she sees young fans grow up and work in the performing industry, she want to give them her everything.

When you first came to the musical from an idol group, there was much criticism and doubts that musical fans raised about you. How hard was it? Were you motivated to win?

“No, I’m not competitive. I really wanted to enjoy it. I had to do well to enjoy myself and the audience. In the end, my pleasant worries have made the audience enjoy it.”

Would you ever want to make a new album?

“The time to enjoy the news has been too short [referring to the new Fin.K.L single]. Right now I'm focusing more on concerts than albums. I get requests to perform a male number, not a female musical number. Like Takarazuka; it’s like a Japanese female opera company [where women also play the male roles]. It’s rewarding.”

There are so many repertoires that you have to take good care of yourself if you want to digest it all. Would you like to act more in earnest?

“I don't want to challenge anything. I want to make it look natural and smudged (laughs).”

What part of your voice do you like?

“The warmth. It sounds very warm to me.”

Who do you like more; Mariah Carey, Whitney Houston, or 조수미 Jo Soo Mi?

“Any music lover is probably a big fan of Mariah Carey and Whitney Houston. But I studied the theory of using the neck whilst reading Jo Soo Mi’s autobiography, and was really influenced a lot by her dignity as a vocalist.”

What does it mean to be a good singer in a musical?

“I’m going to sing the song in the same quality tomorrow as I did today. You can't be tired more than yesterday, and if you use your voice wrong there will be a disaster. It's like a long-term Olympic Games. So I have to have the best condition when I perform. I think I'll be able to be on stage again after taking a hot shower (laughs).”

Do you want to perform on Broadway or overseas?

“No, I grew up on our musical stage for 15 years. I want to keep performing here. I especially want to help people who have dreams here. I'll teach you how to sing and use your voice with Korean pronunciation.”

She said she plans to show her techniques and practices on YouTube.

“I think I’ll open it for a fee to make people who really need it feel responsible. Those who just pass by are not allowed (laughs). I'm sure you'll gain something in your time with me.”

Do you have a dream?

“Singing healthy and pleasantly in this state.”

Lastly, I ask for some advice for anyone who wants to grow.

“Before asking others about know-how, you have to be persistent about what you enjoy doing. When you focus on your own enjoyment, you'll see unexpected paths. I believe in the power of continuing without being exhausted. It has to be fun to continue, and you have to do well to have fun. And the question is how to connect the process. What I found at the bottom of the result was a huge amount of question marks.”

She continued proudly, “So keep exploring yourself.”

The interview, which started with “I'm looking forward to what questions you have” ended with, “Ask yourself if you want to grow up”. Ock Joo Hyun has prepared a perfect answer for every question. A lovely perfectionist whose life itself was a series of questions and answers about herself.

Standing on the “I Want to Enjoy” stage, fear strikes us like a storm. The power to overcome fear is the belief in self-professionalism, of which has been trained in advisory answers. Pianist Seymour Bernstein said, “How you react to a given talent is life”. Unless you stop asking questions, “Ock Joo Hyun's Fully Sold Out Theater Myth” is likely to continue in any show she is in.

2020.03.14.

#ock joo hyun #ok joo hyun #옥주현 #koreanmusicaledit #kmusicals #korean musicals #happy birthday to the one and only <3 <3 <3 #please read the interview under the cut! she has a lot of good things to say #also that part with jo yeo jeong was gay ngl #also she rly just has photos of her vocal chords on her phone like that like okay #me myself and i #ok to rb

12 notes · View notes

askkopcommunity-blog · 7 years

Text

sm여가수의 세대별정리

New Post has been published on http://kpopcommunityblog.com/sm%ec%97%ac%ea%b0%80%ec%88%98%ec%9d%98-%ec%84%b8%eb%8c%80%eb%b3%84%ec%a0%95%eb%a6%ac/

sm여가수의 세대별정리

추가적인 배경설명으로 피지알에 작성한 저의 예전글을 링크로 걸어두었습니다. 사실 이글을 작성한 계기가 소시안티들이 소시는 연습생대방출로 폄하하고 천상지희가 정예라고 우기는 바람에 작성했는데 쓰다보니 의외로 방대해지더군요. -_-;; 한번 재미삼이 읽어보세요.

———————————————–

SM 여가수의 세대별 정리

원래 세대라 함은 10년 단위로 나누어지나 산업계는 기술이 크게 개선되거나 신기술이 적용되면 그걸 세대로 나눕니다. (예: 아이폰1세대, 아이폰2세대, 차세대전투기) 그래서 재미삼아 SM 여가수의 세대별로 나누어봤습니다. SES와 신비,밀크와 소녀시대간에 큰 차이가 있으므로 이렇게 나누어도 무리가 없다고 생각합니다.

◇ SM여가수의 태동기 1세대의 SM여가수: SES 데뷔 1997년, 연령대 1980 – 1981

1세대의 SM여가수의 후보들 바다, 유진, 슈, 소이

추가설명

1996년 이수만은 걸그룹을 프로듀싱하기로 마음먹고 TLC을 벤치마킹합니다. 이때 이수만은 국내뿐만 아니라 일본과 중국시장을 노리는 원대한 비전을 피력했습니다. 해외시장을 개척할때 언어가 가장 중요하다고 생각해서 영어, 일본어, 중국어로 의사소통이 가능한 멤버로 규합하기로 결정하고 캐스팅에 들어가게 됩니다. S.E.S와 핑클의 탄생은 SM의 캐스팅매니저인 김수현이라는 사람이 크게 관련되어있는데 김수현은 특전사를 제대한후 태권도강사와 스키강사을 하다가 김경욱을 만나 SM을 입사하여 H.O.T.매니저와 캐스팅디렉터로 일하게 됩니다.

H.O.T.가 유명해지면서 수많은 소녀팬들이 SM사무실에 찾아왔는데 팬들사이에 돋보였던 미모를 가진 이효리를 김수현이 발견하고 오디션을 보게 합니다. 이때 이효리는 토니안을 보러 갔다고 하였습니다. 여기서 이효리가 왜 SM를 그만두었는지 말을 엇갈리게 진술했죠. 이효리의 첫 인터뷰에서 애기하길 이효리는 이수만이 보는 앞에서 오디션을 보았고 탈락을 통보받습니다. 이때 이효리가 회상하길 이수만이 탐탁지않아하며 “여기서 오디션 봤다는 말, 아무데서도 하면 안 된다”고 애기를 했다고 합니다. 그래서 비록 좋지 않은 기억이지만 다른 기획사에 오디션을 봐서 합격하고 업타운걸이라는 그룹의 데뷔를 목표로 연습생이 되었다고 진술하였습니다. 그러나 최근의 이효리의 인터뷰에서는 이효리가 왜 SES를 그만두었는지 심경을 밝혔는데 sm의 연습이 매우 고되고 힘들어 그만두었다고 시인하였습니다. 결국 이수만이 탈락시켰다는 말은 거짓말이었고 사실은 힘들어서 관두었다는 것이었죠.

이효리의 첫인터뷰 – 이수만이 오디션을 보고 탈락통보

이효리의 최근인터뷰 – 당시 연습이 매우 힘들었다고 정정함.

바다는 안양예고 재학 시절 교내 축제무대에서 노래를 부르다가 이수만이 보낸 캐스팅매니저의 눈에 띄어 오디션을 보았고 합격을 합니다. 원래 뮤지컬 배우를 꿈꿨으나 아버지의 병환으로 집안이 어려워지면서 대학진학이 힘든 상황이였는데, 이수만이 대학학비전액을 지원해 주면서 고등학교 3학년 때부터 가수 준비를 하게 됩니다. 이때 이수만은 교내축제가 있는 학교마다 캐스팅매니저를 파견했다고 합니다.

재일교포 출신의 슈는 중학교때 국내에 돌아와 외국인학교에 다녔고 어떤 연예기획사에서 계약서없이 손호영(後GOD), 데니안(後GOD)과 함께 혼성그룹 결성을 준비하던 연습생이었죠. 또한 채림과 권민중도 있었다고 합니다. 그후 슈는 롯데월드에 친구들과 놀러갔다가 SM의 캐스팅 디렉터의 눈에 띄어 캐스팅되었고 오디션을 합격하여 SM의 연습생이 됩니다. 슈가 빠진 자리에 김환성(後NRG)이 들어갔는데 얼마후 기획사가 부도을 맞았고 손호영과 데니안은 연예기획사 EBM에 캐스팅됩니다. (전지현, 전도연이 있는 정훈탁의 기획사, 얼마후 싸이더스에 합병되었으나 다시 IHQ로 독립합니다) http://pgr21.com/?b=8&n=51597 벤처연방제를 꿈뀠던 기업의 몰락. 싸이더스 이야기

SM의 스텝들이 H.O.T.의 영상집 촬영 일정으로 괌에 갔는데 김유진이 H.O.T.에게 사탕목걸이를 걸어주면서 사인을 부탁합니다. 이때 매니저였던 김수현이 유진에게 통역을 부탁하여 수행을 했으며 끝나자 매니저가 연락처를 받아갑니다. 그후 귀가를 하려는 중에 고급세단을 탄 이수만과 만나 “이쪽일에 관심있나”라고 질문을 하여 관심이 있다고 하였죠. 며칠후 한국에서 오디션을 보러오라는 전화가 와서 오디션을 보고 캐스팅이 됩니다.

또한 이수만은 중국어를 구사하는 연습생를 뽑기위해 “별밤 뽐내기”에 출연한 여성인 해이를 찾아갔는데 그녀가 부재중이라 대신 그녀의 동생인 소이를 캐스팅합니다. 연습생을 어느정도 선발한 SM은 완성도를 위해 노래, 댄스등의 고강도의 훈련을 시킵니다. 이때 소이는 학업과 훈련을 병행하다가 지쳐 학업을 하기로 마음먹고 그만두게 됩니다. (이후 소이는 고려대 중문과에 입학하고 후에 티티마로 데뷔합니다.) 소이가 그만두자 SM측에서 중국어를 구사하는 연습생을 새로 멤버를 뽑으려고 했으나 바다의 격렬한 반대로 결국 유진, 바다, 슈의 3인조로 SES로 데뷔(1997/11/28)하죠.

S.E.S. – I’m Your Girl

그당시 대성기획도 4인조 걸그룹을 준비하고있었습니다. 옥주현은 라디오 ‘별이 빛나는 밤에’에서 머라이어 캐리의 ‘Hero’를 열창하여 별밤뽐내기 코너에서 1위를 하였는데 이때 이호연은 성악을 하고 싶었던 옥주현를 설득해서 캐스팅합니다. 그후 옥주현이 이진를 찾아가 오디션을 보라고 권유하면서 이진도 합류를 하죠. (이때 이진은 은광여고 얼짱으로 소문이 났습니다). 시간이 지난 후 김수현이 대성기획에 이직하고 얼마후 성유리가 교내 사생대회 때문에 어린이 대공원에 갔다가 김수현의 눈에 띄어 DSP의 오디션을 권유받습니다. 그래서 성유리는 대성기획에 오디션를 보았는데 당시 옥주현이 심사을 보았고 이호연은 성유리를 핑클맴버로 합류시킵니다. 마지막멤버를 뽑기위하여 여러명의 소녀들을 오디션에 보게합니다. (타샤니의 멤버 애니, 클레오의 멤버인 엔젤, 윤태영의 아내 임유진과 영턱스의 메인 보컬까지 그당시 핑클의 오디션을 보았다고 함 )

시간을 지체할수 없던 대성기획은 핑클 앨범을 준비하며 한 멤버의 분량만 제외하고 옥주현, 이진, 성유리의 녹음까지 다 마친 상태였습니다. 이때 이효리는 업타운걸이라는 그룹으로 준비하였으며 당시 레스토랑에서 승무원 콘셉트의 유니폼을 입고 서빙알바을 하다가 캐스팅을 제의받았고 핑클데뷔 한달 전에 대성기획에 들어가면서 극적으로 핑클로 데뷔(1998/5/16)합니다.

핑클 – 블루레인

◇ SM여가수의 암흑기 2세대의 SM여가수: 보아, 다나, 천상지희, 이삭앤지연, 밀크, 신비 데뷔 2000년 – 2005년, 연령대 1983 – 1987

2세대의 SM여가수의 후보들 보아, 장나라, 다나, 구혜선, 지연, 스테파니, 썬데이, 이삭, 김보미, 박희본, 배유미, 서현진, 상은, 수진, 유나

추가설명 http://pgr21.com/?b=8&n=32936 SM의 눈물겨운 일본성공기

1998년 SES로 과감하게 일본에 진출했던 SM은 일본시장의 무지로 쓸쓸히 퇴장하고 맙니다.10년을 활동해야하는 나이가 어린 여가수가 필요하였으며 초등학생인 여자를 트레이닝하는 신비프로젝트를 가동합니다. 1998년부터 2000년까지 재능있는 어린 소녀들을 발굴에 혈안이 되어 캐스팅매니저로 전국각지를 저인망식으로 뒤져 찾아 헤맸습니다. (또한 초등학생인 여자뿐만 아니라 가능성이 있으면 나이를 불문하고 뽑았습니다.)

1998년 12살의 보아는 백화점에서 하는 댄스경연대회에 참가하는 둘째오빠를 따라가서 찬조출연형식으로 참가하여 춤을 추었습니다. 이때 보아는 영턱스클럽의 ‘나이키’라는 춤을 췄는데 가요톱텐을 녹화해서 안무를 독학하여 반대로 췼다고 합니다. 그때 SM의 캐스팅매니저의 명함을 받아 sm의 오디션의 제안을 받습니다. 그후 보아는 오디션을 보러가고 이수만이 오디션에 참석하였습니다. 오디션에서 보아는 S.E.S의 ‘완전한 이유’를 불렀고 이수만은 합격을 선언합니다.

장나라는 초등학교 5학년때 레미제라블의 코젯트역으로 아역연극배우로 시작해서 ‘신세대 보고서 어른들은 몰라요’ 라는 드라마에 아역으로 출연했으며 이후 학습지 ‘필’ 의 광고와 쵸코하임의 모델로 활동하였습니다. 이때 쵸코하임의 CM송으로 SM의 캐스팅매니저의 눈에 띄어 연습생으로 캐스팅이 됩니다.

1998년, 당시 초등학교 6학년이었던 다나는 친구들과 함께 롯데월드에서 주최하는 댄스대회를 나가게 됐는데 해당 대회의 나이 제한이 중학생 이상이었던터라 무대에 오를수 없다는 얘기를 듣고 그 자리에서 펑펑 울었다고 합니다. 관계자는 하는수없이 울고있는 다나와 친구들을 가장 맨앞에 위치한 관객석에서 볼수있게 해주었습니다. 그렇게 공연을 보고있던 와중에 심사위원으로 있던 캐스팅 매니저 김수현에게 눈에 띄었고 그 자리에서 가수 제의를 받았지만 당시 다나는 부모님한테 ‘요즘엔 유괴범이 많으니 조심하라’라는 얘기를 자주 들었었고 매니저를 피해 도망다니다가 결국 설득 당해 가수 제의를 승낙하고 SM연습생으로 캐스팅이 됩니다.

장나라의 인터뷰(JTBC 박경림의 해피데이 41회)에서 처음에는 이미 보아는 있었고 연습생은 보아와 장나라등 단 둘명밖에 없었다고합니다. 그리고 다나가 들어온 후부터 여러명의 소녀들이 들어옵니다. 보아와 다나의 캐스팅당시는 1998년이고 제시카의 캐스팅당시는 2000년인데 1998년에서 2000년 사이에 여러명의 소녀들을 닥치는대로 저인망식으로 캐스팅합니다. 이삭은 1999년 SM 엔터테인먼트의 미국 오디션을 통해 선발되어 열네살의 나이에 한국으로 건너옵니다. 그리고 2000년에 지연(린아)이 캐스팅이 됩니다.

2000년 분당의 한 백화점에서 크리스탈(당시 유치원생정도의 나이)을 발견한 SM의 캐스팅매니저는 부모님을 찾았다가 제시카를 발견합니다. 매니저는 둘다 연습생으로 캐스팅을 할려고 했지만 정자매의 부모님은 크리스탈의 나이가 너무 어린 것을 염려하여 일단 제시카(당시 초등학교 4학년의 나이)를 먼저 보낸후에 지켜보고 크리스탈을 보내기로 하였습니다.제시카는 카메라를 보지도 못하고 울기만 했으나 눈빛이나 목소리, 외모 등 매력적인 부분이 많아 연습생으로 캐스팅됩니다.크리스탈은 간간히 SM에서 광고를 찍다가 소녀시대의 데뷔후에 연습생으로 캐스팅됩니다.

수영은 초등학교 5학년 때 옷 사러 갔다가 백화점에서 캐스팅된 후 화요일, 수요일, 목요일, 금요일에 길거리에서 각각 다른사람에게 캐스팅 되었는데 알고보니 전부 SM소속의 캐스팅매니저였다고 합니다. 이때 수영은 “이 회사랑 인연이 있구나 싶었다”고 생각하여 토요일에 오디션을 보고 연습생으로 캐스팅됩니다. SM이 얼마나 저인망식으로 촘촘하게 어린 여자애를 깡그리 수집할려했는지 알수있는 대목이죠. 효연은 효연의 아버지가 공원에 놀러가서 효연을 찍은 사진을 SM에 보냈는데 잊고 지내다 연락이 와서 때마침 HOT를 보고싶어했던 효연의 어머니가 효연을 데리고 SM의 오디션을 보면서 캐스팅이 됩니다.

이때 연습생중에서 예상외로 보아가 대단한 기량을 선보이자 일본공략프로젝트인 신비프로젝트에 최종낙점이 되어 솔로로 데뷔합니다. 그래서 더이상 무리하게 저인망으로 캐스팅을 할 필요가 없던 SM은 신비프로젝트중에 캐스팅부분만 종료합니다. 그후 SM청소년 베스트 선발대회를 신설해서 연습생을 선발하게 됩니다. 스테파니는 어릴때부터 발레에 입문해 열두살에 발레콩쿠르에 대상을 수상하였고 캘리포니아 청소년 발레단에 입단하여 몇번이나 주연으로 활약했으며 2004년에 미국 캘리포니아 오렌지카운티에서 개최한 SM청소년 베스트선발대회에 참가하여 노래짱으로 되어 SM에 입사하게 됩니다.

——————————–

※ 여자연습생입사순서

1996~ 1997년: 바다, 유진, 슈, 소이

1998~ 2000년 신비프로젝트: “신비프로젝트로 인해 저인망식으로 캐스팅된 연습생들” 참조

2001년 제1회 SM청소년 베스트 선발대회: 진보라(천상지희 선데이), 권유리

2001년 제2회 SM청소년 베스트 선발대회: 이연희(배우)

2002년 공개오디션(토요일): 윤아

2002년 지하철캐스팅: 서현

2003년 제5회 SM청소년 베스트 선발대회: 고아라(배우)

2004년 제7회 SM청소년 베스트 선발대회: 김보경(천상지희 스테파니)

2004년 제8회 SM청소년 베스트 선발대회: 김태연(2003년에 SM아카데미 입학)

2004년 미국한인축제캐스팅: 티파니

※ 신비프로젝트로 인해 저인망식으로 캐스팅된 연습생들 (1998~ 2000년)

보아, 장나라, 다나,

이삭, 지연(천상지희 린아), 서현진, 박희본, 김보미, 배유미, 수진, 유나, 오상은(니모), 구혜선

크리스탈, 제시카, 수영, 효연, 제이민

——————————–

BOA – ID:peace B

보아의 데뷔이후 2세대의 에이스는 장나라와 다나로 굳혀지면서 차세대걸그룹의 멤버로 확정적이었고, 나머지멤버를 선정중이었습니다. 장나라와 다나는 SM의 여러 연습생과 함께 춤과 노래를 집중적으로 배우면서 차세대 걸그룹으로 데뷔를 준비하였습니다. 그런데 이때 가수 겸 음반제작자인 이상우가 우연히 장나라를 본 뒤 장나라의 측근을 설득하여 스카웃하여 데뷔시켜버립니다. (장나라 데뷔:2001년 5월 2일) 뜸금없이 장나라를 놓친 이수만은 재빨리 장나라의 측근을 설득해서 장나라의 홍보와 앨범의 제작을 SM에서 할수있게 합니다.

장나라 – 스윗 드림

엎친데 덥친격으로 얼마 후 시사매거진2580(2001년 6월 17일(일) 제 344 회)에서 이수만의 혐의를 보도하여 수사기관이 수사를 하면서 도피하여 SM의 암흑기가 도래합니다. 이수만이 해외로 도피하면서 김경욱이 전권을 장악하여 회사를 독단으로 운영하는데 이때 김경욱은 이해할수 없은 여러가지 행위를 합니다. 신비, 밀크, 다나등 아티스트 하나를 만들때마다 자회사를 만들어 데뷔시킵니다. 보통 회사의 규모가 크면 레이블을 만들기도 하지만 아티스트 하나당 회사를 차리는 것은 누가 봐도 쓸데없이 회사의 역량과 인력, 자금을 낭비시키는 행위이죠. 김경욱의 자회사설립: 다나(샤이닝엔터), 밀크(BM 엔터), 신비(Cid.K 엔터)

SM이라는 회사의 간략한 역사

http://pgr21.com/?b=8&n=45221 SM의 2인자이야기

다나의 데뷔곡 세상끝까지

다나가 망하면서 김경욱은 이수만이 예전에 기획해두었던 차세대걸그룹을 BM 엔터라는 자회사로 자신의 마음대로 데뷔시켜버립니다. 원래 이수만이 계획한 이 차세대걸그룹은 장나라와 다나가 핵심멤버로 낙점되어있었고 이미 A&R시스템구축으로 우수한 작곡진(한재호·김승수)도 준비가 되어 있었습니다. 나머지 멤버를 선정중이었는데 장나라가 다른 기획사로 스카웃이 되는 바람에 보류되었다가 이수만이 부재한 상황을 틈타 김경욱이 다나를 솔로로 데뷔시키고 망해버리자 보류되었던 차세대걸그룹카드를 꺼내어 서현진, 김보미, 박재영(본명:박희본), 배유미등을 선정해서 밀크로 명명한후 결성시켜버립니다

일단 김경욱은 문희준에게 프로듀싱를 맡기고 한재호·김승수콤비(後身:스윗튠)를 참가시켜 Come To Me, Crystal, Sad Letter등의 곡들을 발표했습니다. 이때 문희준이 직접 안무를 짜고 작곡을 하며 피처링까지 해주었습니다. (Come to me,Crystal). 여담으로 SM의 A&R의 스텝은 한재호와 김승수를 픽업하면서 밀크프로젝트에서 함께 작곡을 하는 것이 어떠냐고 제안을 하여 공동작곡을 하게 되었고 밀크 1집의 Sad Letter와 Reason를 함께 작업을 하면서 둘은 친해지게 되면서 스윗튠의 결성의 계기가 됩니다. 그러나 이 시기에 SM에 대한 여론이 악��되어 활동하기 어려웠으며 슈가와의 대결에서 밀리고 있는 상황에서 결정적으로 배유미가 무단으로 탈퇴하여 해체하게 됩니다. 이후 서현진과 박희본은 배우로 전업를 합니다. 또한 한재호·김승수콤비도 김경욱의 전횡에 결국 SM를 떠나게 됩니다. 사실 김경욱의 전횡에 SM을 떠난 사람은 한둘이 아닌데 SM의 연습생이었던 구혜선도 그중 한명이었습니다. SM를 떠나 DSP로 이적하여 리앙이라는 걸그룹을 준비하다가 계획이 엎어졌고 다시 YG로 이적하여 배우가 됩니다. SM시절 심재원과 서현진과 친했는데 이때의 인연으로 심재원의 요청으로 She So High에 우정출연합니다.

http://pgr21.com/?b=8&n=53536 스윗튠과 카라에 대한 이야기

비트버거 – She So High (구혜선출연)

youtube

MILK – Come to me

이번에도 김경욱은 Cid.K 엔터라는 자회사를 차려 유나,유수진,오상은의 3명의 멤버로 신비를 데뷔시킵니다. 전진이 출연한 신비의 To my Friend는 나름 팬들에게 반응이 좋았습니다. 그런데 여기서 김경욱의 이해할수 없는 병크를 저질렸는데 후속곡 달링을 발표하면서 “게임매니아를 타켓으로 하여 샤이닝로어의 동영상을 바탕으로 멤버들이 온라인에 뛰어들어 게임 캐릭터로 활약한다”라는 내용으로 프로모션하여 그룹의 정체성을 박살내는 행위를 하였고 결국 아무 반응을 얻지 못한채 사라지고 맙니다. 이후 오상은이 SM를 떠난후 니모라는 예명으로 가수 활동을 하고 있으며, 유나와 수진은 일반인이 되는데, 유나는 고려대에 입학하고 사법시험에 합격하여 현재 법무법인 세종소속 변호사입니다.

youtube

신비 – To my Friend

신비 – 달링

마지막으로 김경욱은 2002년에 이삭&지연을 데뷔시킵니다. 이수만이 프로듀싱한 플라이 투 더 스카이를 벤치마킹하여 김경욱이 여자플투로 제작하였으나 대중에게 별 반응은 없었고 결국 해체하게 됩니다. 이후 이삭은 VJ로 활동합니다.

youtube

이삭 N 지연 – one

또한 이시기에 SES와 신화의 재계약이 임박했습니다. 기사를 찾아보면 SES는 재계약을 할려고 했으나 김경욱이 있던 SM측에서 말도 안되는 조건을 내걸어 재계약이 무산되었습니다. 그리고 신화도 재계약를 할려고 했으나 무슨이유인지 결국 결렬되었고 이때 신화가 따로 독립한후 회사를 디스하였죠. 디스한것을 보아 회사에서 내건 재계약조건이 신화를 분노하게 하였다는 것을 정황상 추측할수 있습니다.

————————————————————————————————— SES의 유진의 인터뷰 – 2003년 신동아

———————————

재계약을 포기하지 않았던 SES는 김경욱이 있는 SM과 소통이 힘들자 다시 미국에 있는 이수만과 연락을 하게 됩니다. 이때 이수만은 미국에서 활동하자고 제안을 하였고, SES는 재계약을 한다면 미국에서 활동을 해야하는 상황이었죠. 결국 바다는 유진의 의견에 따라 S.E.S는 각자의 길을 걷기로 하고 해체하게 됩니다.

————————————————————————————————— SES의 바다의 인터뷰 – 2014/12/28 여성중앙

—————————————————————————————————

결국 이수만이 돌아와서 수습를 하여 데뷔에 실패했으나 실력이 있는 다나, 썬데이, 지연(린아)등 3명를 추리고 스테파니라는 신멤버를 보강하여 천상지희를 만듭니다. 중국시장공략을 노려서 공식첫무대를 한국이 아니라 중국에서 하였죠. 그런데 여기서 이수만이 다시 해외로 도피하면서 천상지희도 김경욱의 손을 타게 됩니다. 이때 천상지희를 이른바 ‘여성판 동방신기’라고 홍보하여 카시오페아의 심기를 건드려 역풍을 맞았죠. 또한 팬들에게 투표로 타이틀곡을 결정할 수 있도록한 무리수를 두어서 계획을 어긋나게해버립니다.

원래 데뷔곡은 Boomerang으로 할 생각이었고, 뮤비도 찍고 앨범 자켓도 그에 맞게 찍어놓았으나 투표로 결정하는 무리수로 갑자기 Too Good이 타이틀곡으로 되고 Boomerang이 후속곡으로 갑작스럽게 변경하는 병크을 저질러버립니다. 결과는 대참패였죠. 그룹의 정체성을 결정할 강렬한 댄스곡인 Boomerang대신 발라드곡인 Too Good를 타이틀곡으로 하였으니 다른 경쟁기획사의 그룹과 별 차이가 없는 모호함으로 팬층을 모으는데 실패하였죠. 얼마후 SM이사회에서 김경욱을 해고하고 김영민을 취임시킵니다.

천상지희 – 부메랑

그 후 이수만이 천상지희를 관리하였고 일본, 중국, 한국을 오가며 활동을 하면서 팬층을 다집니다. 2007년 정규앨범인 ‘한번 더, OK?’란 곡으로 큰 인기를 얻어 엠카운트다운과 SBS 인기가요에서 1위를 합니다. 그러나 여기서 후속활동으로 팬층을 다지지 않은채 무리하게 일본에 진출을 해버립니다. 그후 일본에 진출하여 활동하다가 스테파니의 허리부상으로 큰 타격을 받았고 또다시 동방신기사태로 인한 에이벡스의 모든 SM소속가수의 일본활동중지로 인해 더 큰 타격을 받아 그룹이 주저않아버립니다. (자세한 내용은 “SM의 눈물겨운 일본성공기 5편”를 참조하세요) 긴 공백끝에 다나 썬데이가 듀오를 결성하였으나 대중에게 별 반응이 얻지못하였고 스테파니도 솔로로 데뷔하였으나 대중의 반응이 없었습니다.

참고로 이수만이 기획한 신비프로젝트와 김경욱이 기획한 걸그룹 신비는 이름만 같을뿐 전혀 다릅니다. 하나는 이수만의 신비프로젝트인데 일본진출용 여가수를 기획한 것이고 보아, 장나라,다나, 제시카가 여기에 해당됩니다. 또다른 하나는 김경욱이 기획한 걸그룹이고 오상은,유수진,유나로 구성되어있습니다.

◇ 해외에서 데뷔한 SM 여성아티스트: 수영, 이연희, 썬데이, 아이코닉(아유미), 제이민, 장리인 수영·선데이·제이민은 첫데뷔를 일본에서 하였습니다. 본문에서는 간략하게 다루니 자세한 내용은 “SM의 눈물겨운 일본성공기”를 참조하세요 http://pgr21.com/?b=8&n=32936 [SM의 눈물겨운 일본성공기 3편 수영·선데이, 5편 제이민·천상지희]

2001년 일본 TV 프로그램 ASAYAN에서 2002 한일월드컵를 기념하기 위해 한일듀오여가수를 기획하여 공개오디션을 엽니다. 이 기회를 놓칠수없었던 SM은 정예연습생인 이연희와 수영를 보내 오디션을 보게하였고 결국 수영이 합격하여 일본합격자인 다카하시 마리나와 한일듀오 루트영를 결성합니다. 그후 이연희는 배우로 수영은 가수(소녀시대)로 활동합니다.선데이는 2004년에 ‘리라노 카타오모이(リラの片想い)로 데뷔하였으며 2005년 4월에 두 번째 싱글앨범인 ‘우소쯔끼 보이(ウソツキBOY)’을 발표하였습니다. 그후 천상지희로 활동합니다. http://www.pgr21.com/?b=8&n=45218 [소녀시대 결성과정 비하인드 스토리의 3.한일 듀오 오디션 루트영]

수영 Route0 – Painting

수영 Route0 – Start

선데이 – リラの片想い

선데이 – ウソツキBOY

제이민은 2007 9월 12일에 미니앨범 [ころがる林檎]으로 데뷔합니다. 신인으로 일본 방송국 NHK의 애니메이션 주제가를 불러 화제가 되었습니다. 그리고 일본전국의 라이브 하우스에서 공연를 하며 일본활동을 합니다. 그러나 동방신기·JYJ사건으로 인해 에이벡스의 모든 sm가수의 일본활동중지결정으로 기나긴 공백기를 가집니다. 2011년 12월부터 한국에서 간간히 OST를 부르며 이름없는 가수로 활동하다가 2014년 앨범를 발표하며 본격적으로 활동을 하게 됩니다.

제이민 – 후(後) (이연희출연 )

제이민 – Shine

아유미는 스타월드에서 슈가로 활동하다가 회사가 Sm에 합병된후 일본에서 이토 유미라는 배우로 활동하다가 에이벡스로 이적하면서 2009년 아이코닉이라는 가수로 데뷔합니다. 장리인은 중국인이며 2006년 Timeless로 한국에서 데뷔합니다. 그후 중국에서 활동하고 있으며 중국판 나가수인 아위가광에 공연하며 인지도를 서서히 높이고 있습니다.

아유미 – 큐티허니

장리인- timeless

아위가광 시즌2에 筷子兄弟(젓가락형제)의 父亲(아버지)를 공연

◇ SM여가수의 중흥기 3세대의 SM여가수: 소녀시대, F(x) 데뷔 2007년 – 2009년, 연령대 1989 – 1994

http://pgr21.com/?b=8&n=45218 소녀시대 결성과정 비하인드 스토리

3세대의 SM여가수의 후보들 고아라, 이연희,소연, 찬미, 이환희, 스텔라, 장하진, 홍보라, 배석빈, 김예진, 윤아, 최수영, 효연, 유리, 태연, 제시카, 티파니, 서현, 써니, 빅토리아, 엠버, 루나, 설리, 크리스탈, 유승연, 윤도연등

⊙ 캐스팅과정 2001년 SM청소년 베스트 선발대회에서 유리가 댄스짱으로 이연희가 외모짱으로 캐스팅되었죠.

윤아는 2002년 SM 토요일 공개 오디션에서 상위권 점수를 얻어 한 번에 붙었습니다.(초등6학년). 노래는 왁스의 <부탁해요>였고 춤은 브리트니 스피어스의 에 맞춰 막춤을 추었습니다. (섹션TV 연예통신의 S다이어리 윤아편) 초등학교 2학년 때부터 S.E.S를 보며 가수의 꿈을 키웠으며 데뷔 직전의 노래 선생님이 천상지희의 다나라고 합니다.

서현은 2002년 초등학생 때 친척집에 가려고 지하철를 탔는데 어떤 여자가 멀리서 계속 쳐다보길레 서현은 무서워서 다른 칸으로 옮겼고 계속 따라오길레 지하철에서 내렸는데 그 여자도 따라 내리면서 명함을 주면서 오디션을 보라고 권유를 하였다고 햡니다. 결국 SM에서 오디션을 봤는데 동요를 불렀고 합격을 합니다.

태연은 중학교2학년때 아버지와 함께 SM의 사설음악학원인 SM아카데미에 입학하여 열심히 연습을 하였습니다. 그당시 태연의 아버지는 주말마다 전주에서 서울로 올라와서 수업이 끝날 때까지 기다렸다가 저녁 때 데려갔다고 합니다. 태연의 재능이 빛을 발하면서 보컬 선생인 더원의 눈에 띄어 자신의 정규2집의 수록곡 ‘You Bring Me Joy’에 피쳐링으로 참여하게 되었죠. 그후 2004년 15세였던 태연은 SM아카데미가 주최하는 청소년 짱 선발대회에서 노래부문 1위를 하면서 주위를 깜짝 놀라게 하면서 SM의 정식연습생으로 들어가게 됩니다.

티파니는 2004년 LA 한인 축제에서 노래를 불렀으나 우승은 하지 못하였고 그후 화장실에 가다가 SM의 캐스팅매니저에게 명함을 받았는데 보아를 좋아했던 티파니는 SM으로 가기를 결정합니다. 그당시 티파니는 어머니를 일찍 여의고 방황하던 시기였으며 가수로 간다고 하니 아버지의 반대가 매우 심했습니다. 하지만 아버지의 반대에도 불구하고 3주만에 한국으로 떠난 티파니는 SM 연습생으로 캐스팅되었고 당시 룸메이트는 태연과 설리이었다고 합니다. 재미있는 일화는 티파니와 제시카는 샌프란시스코의 같은 병원에서 태어났다고 합니다.

이순규는 1989년 5월 15일 미국 캘리포니아 주에서 태어났으며 가족들과 함께 쿠웨이트로 이민을 갔으나 걸프 전쟁의 여파로 귀국했습니다. 1998년 스타라이트 SM 아카데미에서 스타월드 소속 연습생으로 5년간 연습생으로 활동하면서 2인조 걸 그룹으로 데뷔할 예정이었으나 무산되었고 아유미의 권유로 SM 엔터테인먼트의 공개 오디션에 합격한 후 SM으로 이적하여 여자단체팀에 합류합니다.

⊙ 추가설명 SM에서 SES와 보아가 성공한 이후 수많은 여가수나 걸그룹이 데뷔했지만 모두 망하거나 성공하지못했습니다. 보아연령대의 여자가수들이 김경욱의 무리한 밀어내기로 모두 망하자 결국 새로운 연령대의 신인으로 론칭해야 할 필요성을 절감한 SM은 동방신기 슈퍼주니어, 천상지희를 데뷔시킨후 미뤄왔던 걸그룹을 론칭하기로 합니다. 1997년 SES의 성공적인 데뷔이후 무려 8년동안이나 성공한 걸그룹이 나오지 않았기때문에 반드시 성공해야한다는 절박감이 극에 달했습니다.

SM에서 이프로젝트을 “여자단체팀”이라고 명명하였고 모든 SM의 여자연습생을 모아 신중에 신중을 기해 쇼케이스를 합니다. (한밤의 TV연예(2010.11.11)의 인터뷰에서 소녀시대의 데뷔전 이름을 여자단체팀, 줄여서 여단팀이라고 밝힘) 고아라, 이연희,소연, 허찬미, 이환희, 스텔라, 장하진, 홍보라, 배석빈, 김예진, 서현진, 장리인, 윤아, 최수영, 효연, 유리, 태연, 제시카, 티파니, 서현등 총20명이 참가하는 대규모 쇼케이스였습니다. 여기서 이연희와 고아라는 배우로 전향하기로 하여 제외됩니다. 특히 이연희는 여단팀의 리더를 맡아 열심히 쇼케이스에 참여하여 같이 경쟁하였죠.

SM은 연습생을 몇년간이나 수십번을 조합했다가 해체하다가 다시 조합했다가를 반복하면서 최적의 조합을 만들려고 심혈의 노력을 기울입니다 여러번의 쇼케이스를 걸쳐 확정된 멤버가 다음과 같았습니다. 스텔라, 장하진, 소연, 윤아, 수영, 효연, 유리, 태연, 제시카, 티파니, 서현으로 되었는데 여��서 2명을 더 가려낼 예정이었습니다.

스텔라, 윤아

소연은 태연과 겹치고 장하진도 현소시멤버중 하나와 겹쳐서 소연과 장하진이 탈락될 예정이였죠. 그런데 거의 확정될 것이라고 믿었던 스텔라가 사정이 생겨 그만둡니다. 당황한 SM은 고심끝에 긴급으로 새로운 인재를 수혈하기로 합니다. 이연희와 고아라가 거론이 되었으나 이미 배우로 전향하였기때문에 본인의 의사에 반하여 멤버에 넣는 것은 불가능했습니다. 그러나 정말로 에셈은 천운를 만났는지 스텔라대신에 써니를 넣어 새롭게 조합을 시도하였고 매우 만족스러운 결과가 나왔습니다. 결국 써니를 넣으면서 써니, 윤아, 수영, 효연, 유리, 태연, 제시카, 티파니, 서현으로 멤버를 최종확정하게 됩니다. 나중에 스텔라는 에셈타운뉴욕공연때 수영과 같이 셀카를 찍기도 하고 윤아하고 셀카를 찍어 소시멤버와 친분을 유지했죠. 또한 카라의 니콜과 친한 친구사이가 됩니다.

</object> SNSD – Into the new world

⊙ F(x) 결성과정 f(x)는 알 수 없는 여자애라는 컨셉으로 기획됩니다. 팀의 결성전 이름은 화이트엔젤인데 후보는 허찬미, 이환희, 김예진, 유승연, 윤도연, 박선영, 최진리, 정수정이며 다시 송치엔, 엠버가 합류합니다. 결국 설리(최진리), 크리스탈(정수정), 루나(박선영), 빅토리아(송치엔), 엠버을 확정하고 F(x)로 데뷔하죠. 참고로 허찬미, 이환희, 김예진는 소녀시대의 후보였다가 탈락한후 F(x)후보에도 올랐으나 역시 탈락합니다.

빅토리아는 2007년 중국북경무도학원에서 무용을하던 모습을 보고 sm의 캐스팅관계자들에게 픽업되었습니다. 장쯔이와 동문이고, 장쯔이의 생애를 다룬 다큐멘터리 드라마(내셔널 지오그래픽 채널 프로그램)에 출연하였죠. ��나는 2006년 유재석이 진행하는 진실게임에 출연한 후 웨이브소녀라는 별명을 얻었는데 그 후 Sm의 레이더에 걸려 춤으로 오디션을 보고 입사하였고 엠버는 미국에서 열린 2007 SM글로벌 오디션을 통해 캐스팅됩니다. 설리는 초등학교 5학년 때 2004년 서울의 MTM 연기 아카데미를 다니다가 2005년 예쁜 어린이 선발대회에서 왕 리본 어린이상을 수상합니다. 그후 서동요에 이보영 아역으로 출연하여 데뷔하였고, 9월에 SM과 전속게약을 합니다.

</object> f(x) – Intro & LA chA TA

◇ SM여가수의 변환기

4세대의 SM여가수: 레드벨벳 (SM루키즈시스템)

⊙ SM루키즈시스템 원래 SM은 데뷔하기 전에 연습생이 방송에서 노출하는 것을 좋아하지 않았으며 항상 신비주의 노선을 고수해왔습니다. 가끔 소속 가수들의 뮤직비디오나 광고 영상 등에 출연하는 것 빼고는 모습을 비추지 않았죠. 그러나 JYP, YG같은 라이벌기획사가 슈퍼스타K와 케이팝스타같은 오디션프로그램, YG의 서라이벌오디션프로그램으로 대중들에게 좋은 반응을 얻으면서 인재 영입을 수월하게 얻자 SM도 그동안의 노선을 바꾸게 됩니다.

묘한 신비감을 불러일으키게 하는 sm루키즈의 영상 (출연: 슬기)

SM은 SM루키즈를 런칭하면서 베일에 가려져 있던 소속 연습생들을 전격 공개하는데 이들을 SM에서 트레이닝을 받으며 데뷔를 앞두고 있는 프리데뷔팀이라고 소개하였죠. 즉 SM 루키즈는 SM소속으로 데뷔가 예정됐지만 아직 합류 그룹이 정해지지 않은 연습생들을 공개하고 성장 과정을 보여주는 신인 데뷔 프로그램입니다. 레드벨벳은 SM의 새로운 신인시스템인 SM루키즈에서 탄생하게 됩니다

youtube

http://pgr21.com/?b=8&n=53295 설리에 밀린 함수후보들

참고로 유승연과 김예진은 함수후보에 올랐으나 설리와 크리스탈에 겹쳐서 탈락했지만 다음에 나올 차세대 걸그룹후보로 주목받았으나 기약없은 연습생생활에 지쳐 둘다 SM를 나가게 됩니다. 끝까지 남았다면 레드벨벳으로 데뷔했을지도 모르고 아마 아이린과 더불어 비주얼멤버로 데뷔했을지도 모르죠. 슬기와 아이린은 긴 세월동안 끝까지 버티었고 끝내 레드벨벳으로 데뷔했습니다 여담으로 유승연은 타기획사로 이적하여 공승연으로 개명후 내겐 너무 사랑스러운 그녀(크리스탈주연)라는 드라마에서 배우로 데뷔합니다.다.

youtube

SM Rookies – No No No

⊙ 레드벨벳 결성과정 레드벨벳은 강렬하고 매혹적인 컬러 Red와 여성스럽고 부드러운 느낌의 Velvet에서 연상되는 감각적인 이미지라는 컨셉으로 기획됩니다. 2014년 8월 SM루키즈의 아이린, 슬기, 웬디와 비공개연습생인 조이등의 4인조로 해피니스로 첫데뷔을 합니다. 2015년 3월 새로운 멤버를 합류시키며 첫 앨범인 아이스크림케이크로 컴백합니다. 레드벨벳의 새로운 멤버는 예리이며 SM루키즈에서 유명한 소녀입니다.특히 아이스크림케이크로 귀엽고 밝은 레드 컨셉과 오토매틱으로 여성스럽고 클레시한 벨벳 컨셉을 더블 타이틀식으로 선보여 그룹의 정체성을 강화하였으며 결국 데뷔힌지 239일만에 공중파 첫 1위를 하게 됩니다.

youtube

◆ 일본과 중국에서 먼저 데뷔한 수영, 썬데이, 아이코닉(아유미), 제이민, 장리인은 제외함. 한국에서 데뷔한 것만 계산하였음. 후보의 연령대는 데뷔한 사람만 산정했음. 이유는 후보가 탈락되면 그 다음 세대의 후보으로 넘어가므로 복잡해지기 때문

0 notes