#藝術無限

[shikisaisha]

SHIKISAISHA GALLERY will participate ONE ART TAIPEI 2023( @onearttaipei )held in Taiwan. #藝術無限 Unlimited┃展房：1217┃四季彩舎 SHIKISAISHA GALLERY - ONE ART TAIPEI 2023 @onearttaipei | Room 1217 JR東日本大飯店 台北 Hotel Metropolitan Premier Taipei address: No. 133號, Section 3, Nanjing E Rd, Zhongshan District, Taipei City, 台湾 104 Exhibiting artists #瀬戸優 | Yu Seto @yu_seto1222 #角谷紀章 | Kisho Kakutani @kishokakutani #平良光子 | Mitsuko Taira @tairamitsuko #三平硝子 | Shoko Mihira @shoko_mihira #小林繭乃 | Mayuno Kobayashi @mayuno.k ┃活動資訊 EVENT INFO┃ 藏家預展 | Collector Preview 2023.01.13 (Fri.) 13:00-20:00 貴賓預展 | VIP Preview 2023.01.13 (Fri.) 16:00-20:00 公眾開放 | Public Days 2023.01.14 (Sat.) 12:00-20:00 2023.01.15 (Sun.) 12:00-20:00 - #artwork #artcollector #artcollection #paintings #sculptures #art #fineart #japaneseartist #contemporaryart #gallery #oat2022 #artfair #shikisaisha #四季彩舎 #当代艺术 #onearttaipei #taipei #taiwan #oat2023 (JR東日本大飯店台北-Hotel Metropolitan Premier Taipei) https://www.instagram.com/p/CnS8t3qvSIv/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[kyoto4]

『 貨物列車で行こう！』長田 昭二　緒　（文藝春秋）

わたしも乗りたい。

第一章　ついに貨物列車に乗る！ 貨物線を歩く／乗れないから乗りたい――そこにロマンがある／人知れず日本の物流を支える駅／極限までのスリム化／「拳一つ分」の隙間／動力車の拠点「機関区」／ついに貨物列車に乗る！／突然の鉄道無線／いよいよ「貨物専用線」に進入／東京で貨物列車を見ない理由 第二章　ルポ・東京貨物ターミナル 鉄道貨物の全容を見るべく「東京タ」へ／貨物列車に乗って貨物駅に向かう／「新鶴見信号場」とは／梯子段を上る「垂直乗車」／「ブレーキ、ゆるめーゆるめー！」／心躍る〝短絡線〟／「いよいよ来たか……」貨物列車は地下へ／羽田空港の下を通る点線＝東京港トンネルへの憧れ／昭和で見た夢が令和に実現／添乗区間が延長した！／「東京タ」の構内をほぼ二往復／輸送量は毎年約一〇三％の伸び／高まる大型コンテナのニーズ／変わりゆく物流の仕組み／日本最大の貨物駅にある「中央研修センター」に潜入／異常生時の対応を学ぶシミュレーター／ここに座った以上は定時運行遂行の義務がある／「輸送指令」は〝二度呼び〟が基本／懐中電灯一つで長大な列車を点検 第三章　経営再建と未来の貨物輸送――ＪＲ貨物トップインタビュー 「変えるをよし」の企業風土が自信をもたらした／さらなる被害が予想される南海トラフ地震への対策／経営が厳しいＪＲ旅客会社が増えた現状／貨物輸送の新提案・新幹線による鉄道輸送は？／総合的な輸送体系「モーダルコンビネーション」という概念／「安全」のための人材確保と労働環境の整備が不可欠／あらゆる物流の集積地点「東京レールゲートＷＥＳＴ」／銀行員、ハウステンボス……様々な経験から生まれた経営軸／「企業として安全はすべての基盤である」／原風景は「貨物列車のある情景」／「ベテランから若手へ」鉄道を支える、技術を受け継ぐ仕組み／運転士によるリレー方式――確立された輸送体系が強み／鉄道貨物が抱える問題をテクノロジーで解決できるか／従来の設備を有効活用「積替ステーション」／「空荷」を解消した「ビール列車」 第四章　広島車両所探訪記 重要拠点・広島／迂回運転を実現した「匠の技」／歴史を刻む広島車両所／「日本一」の車両所／全般検査と重要部検査奈々枝歴史ゆえの「使いにくさ」／「走って磨かれて輝く」車輪／時に親子、時に兄弟／機関車にはトイレがない／憧れの〝車掌車〟の現実／ベテランから若手へ「技の伝承」／車両所は「大きな家族」 第五章　「セノハチ」貨物列車添乗ルポ――広島貨物ターミナル駅‐西条駅 フィーダー輸送の拠点／数字に出てこない忙しさ／日本一のフォークリフトドライバー／営業面の司令塔／もし列車が遅れたら……信号扱い所の修羅場／〝途中下車〟できない貨物は……／鉄道マンにとっての〝難所〟はマニアにとっての〝名所〟／九州と首都圏を結ぶ物流の大動脈／居住性に優れた運転室／無線の通信に沸き上がる感動／普段乗れない貨物線を走行／本格的な上り坂へ――補機本来の業務開始／上り線には架線が二本／「ノッチオフお願いします。どうぞ」／登りきって連結を外す／「ポウッ！」遠ざかる本務機／待ち時間も切らさない集中力／「発車！」「進行！」一人ぽっちで走り始める／視界も広く、軽快に走る／帰りのほうが忙しい／シカ、イノシシ……夜に遭遇する動物たち／登りと同じ十三分で「瀬野八」を下り終える／列車は貨物専用線へ。時速八十キロで快走／廃車を待つ〝もみじ色〟の機関車／物流を支えるプロの技と知恵 第六章　「文藝春秋」を北に追え！――青函トンネル貨物列車添乗ルポ 大きなミッションを持って貨物列車に乗り込む／「文藝春秋」十月号の積み込みを見学／貨物の積み下ろしや旅客の乗降は行わない「青森信号所」へ／貨物列車でなければ通れない区間に感じるロマン／中村さんが席を譲ってくれた理由が判明／トンボが乱舞する田園地帯を疾走／青函トンネル五十三キロを貨物列車はひた走る／世界第四位、長大トンネルの入口／しばらくすると飽きてくる……運転士の眠気対策は／地上に出たと思ったら次々とトンネルが……／津軽海峡と函館山を望む〝絶景路線〟／急に無数の線路と並走するようになり……／三〇五九列車は定刻より二分遅れで到着／「北斗９号」で三〇五九列車を追跡／コンテナ貨物取扱量全国二位の「札幌タ」／十七時間五十分の鉄路の旅／「盛りだくさん」にもほどがある一日の終わり／一日半ぶりの対面／「イクラ丼」か「混載丼」か／「あとがき」に代えて

[literalchuhsien]

毛巾悟

每天在用、常常看到的東西，真的要買好東西。比如，毛巾。

以前為了省錢，總是用便宜的毛巾。以務實又無法反駁想法說服自己：如果二十元的毛巾就可以擦臉，為什麼需要150元的毛巾？但受藝術專業訓練的眼睛，其實一直不甘於此，總是渴望美的。我無視內心的爭鬥，一天過著一天。

就在去年，我決定花400元買一條我讚不絕口、充滿設計感的毛巾。掛在浴室，每天使用。現在，不管是日常盥洗、如廁、清理杯盤……都會路過這條毛巾。看著它，我不禁微笑，內心升起一股愉悅舒服的感受，謝謝它以靜默、日常的方式美化我的視野。

我發現，我每次使用廁所的好心情變多了。以前的平淡，我從沒察覺，相較現在的喜悅，突然驚覺那樣的日子多麽暗沈。

一條小毛巾，就能在生命中掀起騷動，我實在太小看日常生活了。

而自己竟然過了30幾年，毫無醒覺。真是不可思議。是所謂「你的眼界限制了你的生活」。

美麗的事物能帶來的效益，可能比你我能想到的更多。在心中激起的餘波，可能也比你我認為的更久。生活中其他與我們密切相處的事物，不也值得更好的選擇嗎？

[taiwanteam]

非演習警報，我們新的社群規定真的來了。

我們最近推出了社群標示來讓大家對自己的情報中心體驗有更多的控制，透過這項新的功能，你可以設定你想要看到的內容類型，把呈現給你的內容調整到你想要的舒適程度。這是我們邁向更開放的 Tumblr 的第一步。

今天，我們要邁出下一步：我們現在在 Tumblr 上歡迎更廣泛的表達、創意、藝術範圍，包括描繪人類型態的內容（是的，這包括裸體的人類型態）。

所以，即使你的創作內容含有裸體、成人素材或是情色主題，現在你可以使用適當的社群標示來在 Tumblr 上分享，如此一來，大家還是可以控制想在自己的情報中心上看到的內容類型。

我們已更新了我們的社群規定來反應這些變動；我們其餘的內容政策維持不變：我們還是不允許任何仇恨、垃圾、暴力威脅或違法的內容，而描繪限制級色情行為的視覺呈現內容在 Tumblr 上還是禁區勿入（對於這一點如果你想要多了解一下的話，我們的執行長 Matt 最近解釋了為什麼目前我們無法安全成功地支援色情社群）。如果你遇到了任何這一類的內容，請繼續向我們提出檢舉。

同樣地，如果你在 Tumblr 上遇到好像沒有適當地標示的內容，麻煩請讓我們知道。透過這樣的方式，我們將共同努力為 Tumblr 上的大家創造更安全的空間，無論大家的興趣和需求為何。

我們希望這項轉變能在 Tumblr 上為藝術表達創造更多發展的空間，同時也讓每一個人都能夠打造屬於自己的體驗，安全地探索及發掘自己喜愛的事物。

[follow-classics]

聚藝Classics介紹的第一款經典精品，當然是華人超具代表性的白瓷工藝😎乍看很像石膏、然而工藝難度在「眾瓷界」裡頭絕對是置頂無疑。

很多朋友對於燒瓷不了解倒也正常，我自己也是～接下來要說的內容就是為何我會將 #王俠軍 老師的白瓷精品作為聚藝的重點關注。

如果要說上很艱深的工藝行話我還沒那個程度，單單就談白瓷窯燒前後的收縮可以高達15%就已經是全球數百家燒瓷工廠揮手婉拒代工的最主要原因，加上王老師的性格使然，專挑別人口中「做不到」的高難度技術挑戰，成品中不乏有長達十年才成功一件的精品。

光是王老師這種違反商業原理的刁鑽態度，除了最大限度的釋放創意實現的空間以外，也難怪會成為中華民國的國家代表、也覺得夠資格擔當台灣之光的硬實力！當然，若要談商業面，許多失敗率甚至高達99%的精品，售價攤算也是太便宜🫣

本文白瓷精品————————-

不動莊嚴

慈悲的心境 願力多大 舊友多多 動靜無量

Motionless Splendor

The turn of a supreme thought

Floating gently like a breeze, or aimlessly like a cloud

To sit motionless is the way to vast inner freedom

To attain enlightenment is the most graceful splendor

For within the infinite lies both tranquility and grandeur

無光釉限量作品，附件緞帶、手、頭，背面板在整型接頭部和燒製過程需要非常小心，反覆定位，很容易收縮過程偏位，緞帶相接處易裂報廢或回燒，良率不高。

藝術家-王俠軍

[cerise0714]

【中文翻譯】

因深刻了解彼此而絕不妥協的創作。Frederic・三原康司×透明回線 採訪對談

フレデリック（Frederic）為動畫『三角窗外是黑夜』片頭曲製作的新歌「サイカ」（才華）。以“才能之花”述之的「才華」，描繪出動畫中擁有靈異體質的兩位主角搭檔一起面對困境的模樣，是首投射了豐富情感在詞曲中的歌曲。

三原康司（Ba＆Cho）多次親自經手樂團的藝術設計，這次也以各式素材拼貼設計出具強烈存在感的歌曲主視覺。以此為基礎製作MV的是活躍於關西地區的藝術團體-透明回線，他們與康司是藝大時期的舊識，一直希望能有互相合作的機會，本次訪談就以三原康司與透明回線的成員：うきち（UKICHI）、SHUN、としお（TOSHIO）進行四人對談。

＊註：透明回線是活躍於關西地區的三人藝術團體，2012年5月成立於大阪藝術大學，成員為設計系的うきち（UKICHI）與SHUN（SHUN NAKAO）負責繪製和設計、舞台藝術系的としお（TOSHIO）擔任影像及音響方面。主要創作為現場繪製並融合投影與音樂的空間呈現的行為藝術。近年來突破現場製作的規範，開始參與MV與動畫製作之類的影像作品、及企業形象設計等。

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身為朋友，也是相互刺激的存在

─話說康司與透明回線的成員原本就是舊識嗎

康司：是啊，最初是透過其他在藝大的朋友介紹認識的，然後慢慢越來越熟，是除了音樂跟設計以外還有很多話可以聊的好朋友。不只會跟其他創作的朋友們一起出去旅行，疫情後還有Zoom視訊酒會之類的，一直有保持聯絡。我在組樂團後所交到的各式各樣的朋友中，透明回線是屬於抱有強大企圖心的一群，雖然平常嘻嘻哈哈的，但我們去旅行時晚上都會聊得超熱血（笑），常常在講「要是有天能一起創作就好了」，現在終於實現了。所以像今天這樣一起進行採訪，總覺得很不可思議。

UKICHI：康司一直給人非常溫柔的印象。我們在大學畢業後開始透明回線的創作活動，之前在FM802的活動也同台過，由我們設計主視覺、Frederic為演出樂團之一。當時就已經很高興了，但這次總算實現總有一天要一起合作的企劃，真的超開心。

TOSHIO：從學生時代開始康司就一直是走帥帥的前輩路線，作為我們生存榜樣的前輩。

康司：也太抬舉我了吧（笑）

TOSHIO：（笑）我真的是這樣想的啊。

SHUN：Frederic對我們來說是不同路線但一直走得很前面的朋友，不僅言出必行，每次的新歌也都很優秀，所以也會產生「才不會輸給你，畫出更多好作品吧！」的心情。我們希望對康司而言也能帶來同樣的刺激。

康司：之前去旅行時你也這樣講過耶（笑）。透明回線的成員們感覺都很好勝，我自己在做音樂時也是一直火力全開的狀態，所以遇見同類總感到很安心，很高興我親近的朋友也是這樣。我非常喜歡這種互相刺激砥礪的感覺，我們頻率也很合喔，既能夠靜下來好好說話也可以互開玩笑。像這次這樣一起認真嚴肅的合作，一開始實在很不習慣（笑）。

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「サイカ」（才華）的主軸是關於尊重不同個性與才能

─這次的合作是怎麼開始的呢？

康司：「サイカ」（才華）是做為動畫『三角窗外是黑夜』的主題曲而誕生的，讀了漫畫原作以後，深深感受到角色關係間的深度，這部作品細膩地描寫了無形的信賴關係是建立在如何尊重彼此相異的性格與才能上。在我自己身邊的朋友中，具有最特殊的性格和才能的就是透明回線了，感覺若一起做些什麼，不只和這首歌的主軸很搭，應該也會產生出什麼有趣的東西，就找他們談合作了。況且無論是製作MV的導演、現場演出的燈音控等這些被稱為幕後的工作人員，我認為以各面向來說也都是主角，我也想透過樂團活動來凸顯這一點。

UKICHI：最初收到康司「希望透明回線可以跟Frederic共同製作」邀約的是我。當時他跟我說「因為是平等的合作關係，我希望透明回線也不要保留地盡情展現」，讓我高興之餘也充滿了幹勁。

康司：話說是從製作封面時就開始討論了呢，從那過程中我也獲得了設計靈感，所以封面雖是由我設計的，但更像是從那階段就和透明回線一起創作了吧。而且這次的歌曲帶有活用不同個性與才能的訊息，我認為以拼貼創作來呈現會很適合，最後就完成了這樣的作品。

─如何在這樣的視覺基礎下製作出MV？

SHUN：在聽過「サイカ」（才華）後，我們三人把各自對歌詞的解讀告訴了康司，再由康司解釋歌詞的含義，然後我們四人一邊閒聊一邊發展MV的故事。雖然我們也曾作過幾支音樂錄影帶，但這次的感覺更像是共同創作所以覺得很新鮮。我一直很喜歡康司的作品，所以也好好地思考能夠怎麼帥氣地把它活用到MV裡，真的玩得很開心。

─對「サイカ」（才華）一曲的印象是什麼？

SHUN：雖然有著強烈跳躍的舞蹈印象，但莫名有種成熟大人的感覺呢。在聽這首歌時腦中浮現了美國跟英國高中畢業舞會的印象，所以在MV的動畫裡加入了一點這種感覺，這部分我現在才第一次跟大家說（笑）。

康司：原來如此（笑）。

UKICHI：我對Frederic的音樂一直有漫舞般的溫柔印象，所以在數位動態的設計上也想呈現出復古感，於是產生了這種質感的歌詞動畫。

康司：關於該怎麼呈現復古感這部分討論了很久呢。從最初聽歌時就能感受到我們之間該拿捏的平衡，我們彼此的想法都很不一樣，但也能互相尊重，所以這正是確實融合了不同才能與性格的MV，我認為這也是「サイカ」（才華）整體作品所要傳達出來的。

TOSHIO：我的話是想把主視覺每個元素（motif）都好好呈現出來，從不同的角度觀看各個元素時，讓即使是同一元素也能有不同的觀看角度，也是以和這首歌的主軸相呼應的前提下來進行3D空間配置的

SHUN：經由康司設計的封面再加上我們個別的風格。大家討論著要如何製作出蘊含了各自特色的MV才能真正貼近歌曲的主題。實際在製作動畫時，是由我和UKICHI製作好素材和特效後再交給TOSHIO去運用，我覺得這樣各自發揮的分工方法，也確實讓我們四個人都自由地展現了自己的個性。

─這就是康司想要呈現的對吧。

康司：是啊，因為這封面的個性本身就很強烈，所以要平衡地融入MV裡並不容易，我覺得這種狀態下還能展現大家各自的特色真的很棒。

SHUN：在製作過程中也會有些部分想自己作主的情況，但基本上都是一邊同步確認一邊進行的。和康司會有像是「這裡感覺有點怪，想請大家一起看看」這樣的去討論細節，透過共享彼此腦中的想法做起事來也容易許多。

康司：因為我們本來就是經常對話的關係了吧，對方也比較能理解自己的喜好程度跟哪部分大概會想怎麼做，這部分有很大的彈性。

SHUN：我了解康司是抱著什麼樣的心情在創作音樂和美術，也能對彼此毫無保留，正因為互相信任，就算遇到狀況也不用擔心。康司就是會坦率說出「啊、用這個比較好！」的人，所以我們可以盡情展示給他看，也什麼都能談。

UKICHI：封面的草稿也來回了好幾個版本，不過不管哪種類型做起來全都很像康司的風格，這部分也很好玩。

康司：你還常跟我說「完全不用顧慮跟附和我們喔」。

TOSHIO：其實我至今還真沒有這麼密切的跟作曲人聊過這麼多，因為很難得可以跟熟識的朋友一起製作影像，對我來說是很寶貴的經驗。也考慮了各種可能呈現得更好的方式，多虧了這次經驗，有關影像視覺化的事情我也能思考得更深入了。

SHUN：其他工作的情況大多是給個期限，大概一週左右的時間提供確認，後續異動時程的狀況也很常見，果然像這次這樣邊聊邊做完全是不一樣的感受。由全員一起製作的感覺真的超開心，雖然是工作但更像是和朋友一起玩的感覺。

UKICHI：自由度很高呀。與其說是冒險更像是一起去開拓。那些深刻投入的時間還真是過癮啊。

SHUN：嗯。也覺得在創作時有彼此的信賴關係與溝通交流作為基礎，果然是最重要的。

UKICHI：雖然我們也曾經有無法順利溝通、明明想這樣做但無法達成共識而最終無法完成作品過，像這樣從零開始創作的狀態還是第一次呢。所以透過這次的作品，更強烈地感到想好好珍惜這份一起完成製作的感受，今後更尊重夥伴們彼此的想法去溝通交流。

康司：我想正因為都是朋友，所以反而會有不順利的時候吧，我一開始也想說不知道會發展成什麼樣子，但就像音樂一樣，不要顧慮太多、直率地去表達自己的想法就好，當坦率地做出很棒的東西時真的是最開心的了。

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深含在無機質設計中的溫暖質感

─康司身兼樂團成員與作曲者、設計，最初是所有東西都自己做，現在也開始跟其他人聯手了。

康司：可以看到未知的景象也很開心啊，我們樂團本身就是凡事充滿好奇心，會想像初見Frederic的人覺得我們是什麼樣貌呢？所以有時候會覺得這次自己設計好像比較好，每次都會考量各種層面來進行製作和設計週邊商品。

─透明回線的各位對Frederic的作品有什麼樣的印象呢？

SHUN：無論是視覺或音樂前奏都能很明顯的辨別出這是Frederic呢，裝幀設計也非常契合。雖然音樂上採用許多循環重複的音節，但設計上採用有機自然的質感，整體上卻始終是種無機質的規律感。「サイカ」（才華）的封面設計也是，雖然結合了手和植物等自然素材，但整體來說還是無機質的風格。

TOSHIO：我也覺得是無機質，所以讓我很苦惱「サイカ」（才華）的MV要怎麼呈現屬於Frederic的色調呢。

SHUN：透明回線的創作概念也經常介於數位跟類比技術之間，所以康司的設計跟我們是很相近的。康司最厲害的是，他的設計跟我們學生時期剛認識時幾乎沒什麼改變，貫徹始終這一點讓人肅然起敬啊，我認為在創作中能維持一貫性是最不容易的，因為總會有動搖或者改變喜好的時候，但是康司的創作核心完全沒變，這是值得學習的地方。

UKICHI：康司的作品全部都很獨特喔，雖然從『うちゅうにむちゅう』的封面用了學生時期畫的插畫後開始有了些許變化，但構圖上都一直保有他的風格。在製作「サイカ」（才華）時也想好好保留康司的個人特質，所以我還去探索其中的細節，比如具體地沿用某個元素、盡量避免一直重複使用某種顏色，雖然有很多圖像化的設計但帶有樸質的溫暖等等，我覺得這些就像是透露出康司的人品一樣。在「サイカ」（才華）的MV裡用模擬出的鉛筆線質感，就是我以個人的方式所詮釋出的康司的特質。

原文出處：https://sensa.jp/interview/20211026-frdc.html 取材・文：小松香里 (2021.10.26發表) 翻譯：cerise （2022.3.20譯）

[goonies-chun]

「快樂出帆」

夏日的鮮活 夏日的色彩

現場寫生難免被眼前的畫面限制 回家之後用記憶中的模樣

畫出心中所想的畫面

隨性的拉著線 而非照著實體一筆一畫描繪

此次還多用了一種形式展出 效果不錯 只是礙於技術上的問題 無法完美展出 不過已克服障礙 確認可行 塵粒群

塵世中一個迷途小畫僮

自知比上不足，只求筆下有娛。

[山與海與船] 塵粒群創作個展

新北市立圖書館 蘆洲集賢分館（7F 藝文中心）

新北市蘆洲區集賢路245號7Ｆ（捷運徐匯中學站 2號出口） 8:00-17:00

[jackgreen7777]

2023年 1月 耕讀關東名勝 走訪江戶遺跡

前兩個月才剛結束「步學關西古都；激安大和鑑賞」的大阪京都長輩幼童自由行，稍稍緩解了睽違三年之久，受疫情限制而無法跨境移動的苦澀情懷。

但畢竟是與家人的長輩幼兒團，一天一景點，行動都受到先天上的限制，七天的旅程，總覺得意猶未盡，我都笑著跟友人說，我是去出差當保母的，甚至還有人真誤以為我生了個小寶寶呢！（怎麼會是我生呢？要也是我未來的老婆生）

有鑑於尚有上個旅程未花完少許殘留的日幣，再加上日本觀光產業已經復甦，旅社、商家及各種景點活動都準備周全，我又再次選擇日本為這次旅程的目的地。

其實本來的首選是北海道和名古屋，由於經費有限則將就選擇飛東京先，再看要轉乘去哪裡。

把這次東京行算進去的話，剛好是我第50次出國，第7次去日本、第3次造訪東京了，撇除在澳洲打工度假和菲��賓讀書，東京將一舉耀升成我旅行逗留天數最長的城市，直接擊敗我非常喜歡的義大利佛羅倫斯，和度假耍廢聖地越南河內。

簡單交代一下我此次旅行的行程：

1/6五 搭機：朝馬轉運站 桃園機場第一航廈 樂桃航空mm860羽田機場通關 睡機場 買Tokyo Subway Ticket 48hours(1200円）無限搭乘東京地鐵/都營地鐵

1/7六 明治神宮與新宿：前往新宿放行李 明治神宮參拜 逛韓國街 鬼王神社 歌舞伎町 午餐麥當勞 新宿逛街 晚餐一蘭拉麵 睡Hotel Listel Shinjuku

1/8日 淺草晴空鐵塔：逛雷門觀音街 午餐海產料理 淺草寺參拜 逛晴空塔及周邊百貨 逛東京鐵塔 晚餐松屋 睡Hotel Listel Shinjuku

1/9一 淺草日光：淺草神谷午餐 淺草買票前往日光 逛日光周邊 泡日光當地溫泉 便利商店自製晚餐 住東武公園旅社

1/10二 日光中禪寺湖：巴士中禪寺湖賞雪 華巖瀧觀瀑 午餐華巖瀧餐食 暴風雪過境 鬼怒川溫泉散步 整頓買晚餐 住東武公園旅社

1/11三 日光世界遺產：早餐自理 世界遺產日光東照宮 日光二荒山神社 日光山輪王寺 大猷院 泡和式溫泉 住東武公園旅社

1/12四 日本友人會面：早餐自理前天晚上買好退房東武公園旅社（負評）

春日部郵局 午餐Nakau丼飯

春日部lala garden uniquelo 購衣物 蠟筆小新活動 入住淺草 阿尼中野吃烤肉 住hotel mju 旅館

1/13五 逛街日：退房 放行李 阿美橫町逛街 午餐生魚片 買大草莓 逛秋葉原 晚餐烤串燒 住成田機場

1/14六 返航：酷航酷航 TR875 午餐outlet 搭車回台中

如果有仔細看的話就會發現，別說沒有五星飯店、沒有吃到飽的大餐，還不是每天都有像樣的住宿和飲食。

其實，這就是我的風格。背包客式極簡約自由行，把硬底開銷諸如交通、住宿、飲食降到能力值的偏低，拉長旅程時間，盡情的享受當地人文、祭典、藝術以及世界遺產。

第一次的東京行我往西走，去箱根看富士山；第二次的東京行我往南走，去橫濱歷經跨年；這一次的東京行，我往北走，去日光賞雪看寺院。

這一次我在日光就待了三天，背包客棧發生了很多趣事，有機會見面分享。礙於篇幅字數限制日光的美還有德川家族的故事自己google 。

最後，我要說的是：我在明治神宮進行新年參拜、在淺草寺參加誦經法會、在日光山輪王寺領受祈福、東照宮聆聽龍鳴、華巖瀧觀瀑、中禪寺經歷暴風雪、秋葉原看正妹等，也品茗了許多地方特色美味食物和大和經典藝術創作，與友人一起共同建立交織創造浪漫美好愉悅充實豐盛的旅程回憶。

這幾天就是新年了，祝大家 ： 大吉大利 事事如意 一路發財 闔家平安 富貴有餘 福壽雙全 事事如意 四季進財 五福臨門 財源廣進 恭喜發財 招財進寶 年年高升 日日見財 步步高升 成長茁壯 平安喜樂 學業進步 學業有成 身體健康 笑口常開 天天開心 持之以恆 篤志好學 學業有成 前程似錦 樂學苦思 敏銳創新 學業有成 健康快樂 快樂跟隨 健康常在 前程似錦 美夢成真 玉兔迎春 好運兔U 揚眉兔氣 奮發兔強 福兔迎祥 宏兔大展 前兔似錦 錢兔似錦 兔躍納福 福兔賀歲 兔年行大運 玉兔迎春添新象 新春旺市迎玉兔 金兔祈福 闔家幸福 新春開運 鴻兔大展 Happy New Year 兔 you. 萬事如意迎新年 玉兔迎春旺全年 去年虎哩發大財 新春兔來事業展

[aoki-lab]

青木淳退任記念展　雲と息つぎ ―テンポラリーなリノベーションとしての展覧会 番外編―

Retirement Exhibition of Jun Aoki Clouds and Breaths -The Exhibition as Temporary Renovation extra edition-

東京藝術大学美術学部建築科において5年間教鞭を執ってきた青木淳の退任記念展を開催します。

●会期： 2023年11月18日（土） ‐ 2023年12月3日（日） ●開館時間：10:00 - 17:00（入館は16:30まで） ただし、最終日12月3日は16:00まで（16:00からは小金沢健人によるパフォーマンス） 会期中無休/入場無料 ●会場：東京藝術大学大学美術館　陳列館 ●主催：東京藝術大学美術学部、東京藝術大学美術館 ●企画：東京藝術大学大学院美術研究科建築専攻青木淳研究室（青木淳、笹田侑志、秋山真緩、大岩樹生、佐野桃子、三輪和誠） ●協力：菊地敦己、小金沢健人、中村竜治 ●会場設営：studio arche (甲斐貴大)  ●グラフィックデザイン：小原七海 ●問い合わせ：050-5541-8600(ハローダイヤル) ●Dates : Nov 18 (Sat) - Dec 3 (Sun), 2023Open throughout the session period ●Hours : 10:00 - 17:00 (Entry by 16:30)*Dec 3 until 16:00 (Performance by Takehito Koganezawa starting from 16:00) ●Place : Chinretsukan Gallery 1, 2F (The University Art Museum, Tokyo University of the Arts) ●Admission : Free ●Organizer : Faculty of Fine Arts, Tokyo University of the Arts; The University Art Museum ●Planning : Jun Aoki Laboratory, Department of Architecture, Tokyo University of the Arts (Jun Aoki, Yushi Sasada, Mahiro Akiyama, Mikio Oiwa, Momoko Sano, Kazutaka Miwa) ●Collaborators : Atsuki Kikuchi, Takehito Koganezawa, Ryuji Nakamura ●Venue Setup : Studio Arche(Takahiro Kai) ●Graphic Design : Nanami Obara ●Inquiry : NTT Hello Dial: 050-5541-8600

以下、青木淳によるステートメントです。

　

　2019年度、東京藝術大学美術学部建築科教授に着任しました。2023年度をもって定年に達するため、最初から、5年間という時間の限りを強く意識しての就任でした。 　 　その 5 年間で、日頃、「建築」について考えてきたことを、学生たちに伝えていきたいと思いました。 　建築とは、私たちに先立っていまここに存在している環境に対して、想像力をもって働きかけ、私たちの存在の基盤である環境そのものを揺り動かすこと、と考えてきました。どういう方向に揺り動かすはそれぞれの自由です。肝心なのは、一見、盤石の存在に見える目の前の環境もまた、それぞれの意志によって改変できるし、またそうすることによって、私たちは「自由」になれる、ということです。 　 　そのことを、実践を通して伝えられたらと思ったのでした。 　 　私の研究室に所属する大学院１年生たちに、そのことを目的としたプロジェクトを行なってもらうことにしました。それが、「テンポラリーなリノベーションとしての展覧会」でした。 　 　建築科の大学院入試は 9月に行われます。したがって、最初の大学院生を受け入れたのは、2020年度からでした。2023年度に大学院生をとると、彼ら彼女らが修士 2 年に進級したとき、すでに退官になってしまっていますので、2020年度、21年度、22 年度の 3年間だけ、大学院生をとるつもりでした。 　 　「テンポラリーなリノベーションとしての展覧会」は、３回で完結するひとつの企画でした。 　 　展覧会とは作品を見てもらう／見にいくためにつくりあげられる一時的な環境です。作品の内容がよく、それがうまく伝わると、よい展覧会と言われます。そして、ほんとうによい展覧会だと、作品と環境との境が溶け合い渾然一体となって、そこを訪れ、時間を過ごすその体験そのものが、私たちの内のなにかに働きかけるものです。 　 　この事態を、環境の側から見れば、すでにここに存在し、私たちの存在の基盤である環境がなにかによって改変され、その環境が私の固まりかかった存在を揺り動かしている、ということになるでしょう。作品が不要というのではなく、作品という項を仮に括弧にくくった見方をすれば、という話です。 　 　「テンポラリーなリノベーションとしての展覧会」とは、このような視点で、いまここに存在している環境に働きかけ、一時的に、それを一定の方向に変えてみせることであり、それはまさに、日頃、建築について考えてきたことと重なっていました。 　 　 　「テンポラリーなリノベーションとしての展覧会」を企画し、実践しなさい。 　 　この課題に対して、2020年度の大学院１年生たちは、東京藝術大学上野キャンパス・正木記念館を対象として、そこに置かれた備品を配置し直すことで、その空間が持つ特質を強調しようしました。タイトルは＜シン・マサキキネンカン＞、企画・実践は、荻野紗、齋藤悠太、藤井雪乃、山田寛太でした。（担当教員は教授・青木淳、助手・澤田航。） 　 　2021年度の大学院１年生たちは、渋谷駅前の桜丘フロントビル 1 階の「SACS 渋谷」を舞台として、現実の渋谷の街さながらに、展示を構成する個々の要素が独立した搬入／設営／搬出という動きのなかにある状態をつくりだしました。タイトルは＜鳥は泳ぎ続ける＞、企画・実践は、大貫友瑞、河上朝乃、高井爽、松井一将でした。（担当教員は教授・青木淳、助手・笹田侑志。） 　2022年度の大学院１年生たちは、有楽町駅前の新有楽町ビル B1F「旧理容室」を起点として、手渡されるインストラクションを手掛かりに、有楽町の表と裏を訪ね歩くことで、普段とは異なる街の顔を浮かび上がらせました。タイトルは＜HAPPY TURN＞、企画・実践は、月ヶ瀬かれん、仲野耕介、見崎翔栄でした。（担当教員は教授・青木淳、助手・笹田侑志。） 　これで、3 回の「テンポラリーなリノベーションとしての展覧会」が完結するはずでしたが、とある経緯があって、2023年度も大学院生をとることになりました。 　そこで、退任記念展として、その大学院１年生たち（秋山真緩、大岩樹生、佐野桃子、三輪和誠）と、番外編としての「テンポラリーなリノベーションとしての展覧会」を開くことにしました。 　今回だけは、学生たちの自主企画・実践というのではなく、青木、笹田が前面に立つので、番外編としました。 　とは���え、これもまた、建築というものがつねにひとりの個人に帰属できないように、青木個人の、あるいは青木と笹田の「作品」としての展覧会ではありません。建築は、ひとりの個に収斂していくものではなく、外に向かって広がり、ばらけ、にもかかわらず、一貫した「質」を保つものです。 　そのことをはっきりさせるために、何人かの「外部」の人に開こうとしています。 　グラフィック・デザイナーの菊地敦己さんには、「キャプション」という側面から関わってもらいます。 　アーティストの小金沢健人さんには、「パフォーマンス」という側面から関わってもらいます。 　建築家の中村竜治さんには、もうひとりの建築家として関わってもらいます。

[gaogrotesque]

賭上「真心」的製作人R.Tee

source. WKorea

對KPOP粉絲們來說，不認識製作人R.Tee就可惜了。 BLACKPINK的〈玩火（불장난）〉、BIGBANG的〈FXXK IT（에라 모르겠다）〉、太陽的〈Wake Me Up〉等等，過去數年來，他所製作的歌曲已經在世界上冉冉升起。既然已經證明了自身的存在，那麼透過出演2022年Mnet的SHOW ME THE MONEY 11，又再一次地要證明什麼呢？ R.Tee講述了與SMTM11一起度過的這特別的一年、以及一切都通過「真心」而得的R.Tee獨有的方程式。

2022年是SMTM11的一年呢，從去年8月開始的拍攝一直到12月30日的直播為止

「沒錯，真的像是吊著一口氣、想要賭上一切的程度。」

放送結束後的12月31日，你好像過得比誰都更享受呢

「因為重新回到睽違了數個月的日常，可以說是感受到了這些的珍貴性的程度。我領悟了原來睡覺的滋味是這麼美好。31日和從以前開始認識了很久的朋友們聚會光是喝酒了。喝了又睡、睡了又喝。」

根據坊間傳言，你有個別名是「燒啤天才」

「真的是不知道到底是誰在散布這種傳言。（笑）其實在做燒啤的時候，比起比例來說，震動才是更重要的。酒和酒在混合時存在著一種最好的震動。酒杯“tok”的撞擊到時的震動感。啊、不過這都是我個人的手感，要怎麼說明這箇中技巧呢…（笑）」

SMTM11結束之後，你在SNS上說「過去四個月來，每天只睡2小時，總共製作了12首歌」這行程看來真是發揮了超人般的energy呢

「因為我身邊有不少出演過SMTM的熟人，所以對於這（工作量極大的）惡名是早有耳聞的。我所屬的公司THEBLACKLABEL中，像是Zion.T和KUSH都是參加過前幾季的。為了應對這個困難，在開始拍攝前就已經先寫了40～50首歌，但是結論是，全部都沒有派上用場。（笑）打從放送一開始，只要聽到了參與的Rapper們的故事，就知道除了為此量身打造全新的曲子以外別無他法。可以說是一週間的戰爭了。因為每週都要為了出新的音源而馬上完成一首新歌。」

雖然優勝的Rapper出自其他隊伍，但這一季實際上的勝利者應該非你本人與JUSTHIS組成的「魚子醬（알젓；R.JUS）」隊莫屬 從DON MALIK到許成炫為止，有兩名隊員晉升到了現場直播的總決賽舞台

「出演節目時，我最重要的目標就是『要讓我們的隊員被大韓民國所有人都知曉』。已經做好了手段和方法都不拘的心理準備。從結果論，讓最多的隊員站上了決賽的舞台，老實說感到很欣慰。尤其是第一次評審許成炫時，我曾說過『今天（我評審）的人當中你是做得最好的』這樣的話。當然也會有其他更厲害的人，但是在我看來這位親辜（許成炫）已經是STAR了。在競演當中大放光彩，成為真正的STAR、並且從另一方面來說，也證明了我的眼光是正確的，對此感到很感謝呢。」

直播當時你看著自家隊員們的樣子，就像將孩子們送進了首爾大學的媽媽一樣呢…（笑）

「哈哈。老實說在網路上也出現了像這樣的迷因呢。像是我看著許成炫露出滿足的微笑，說著『我們兒子大學考試考得如何啊』之類的話。（笑）光是想到我們隊員們，連晚上睡覺前都會笑出來呢。」

透過BLACKPINK的〈玩火（불장난）〉、BIGBANG的〈FXXK IT（에라 모르겠다）〉等多首HIT曲，不管怎麼說都已經是證明了自身實力的製作人了；在這次SMTM11中有什麼想要展現出來的樣貌嗎？

「首先是剛才就提到過的，這次出演的目標並不是優勝。在SMTM11當中，我除了這個之外就別無所願了：想讓這些我覺得很厲害的朋友們，他們的名字都能夠為大韓民國的每一個人所認知。事實上這是近似於奇蹟的事呢，但是多虧了大眾的喜愛，似乎達到了某種程度上的實現。另一方面來說，也帶著想要展現我的光譜（涉獵範圍）有多廣的想法。為了想要最大化地展現多樣化的模樣，12首競演曲每一首都做出了全新的嘗試。我做不太來一成不變、重複性高的東西，比起持續地展現自身擅長的、帥氣的風格，我更喜歡拋出具有各種可能性的骰子。」

與展現出了與眾不同的chemi的JUSTHIS是怎麼組成隊伍的呢？

「我是他的粉絲呢。從很久以前開始就喜歡了。內心裡懷著憤怒的人們，互相會理解彼此心中仍然存在的餘燼。藉由這次機會才初次認識，但是從開始到結束都非常的順利。是到了會產生『居然還有這樣的？』這種想法、兩人默契得要死的那種程度。在我看來，JUSTHIS是已經在自身領域中徹底走過、也看過了終點的一位親辜。我同樣也是承受著要死一般的苦痛，經歷過我所做的音樂的極限。所以我們在談話時頗有心有靈犀之感。這次放送中最大的收穫，就是結交了JUSTHIS這位朋友。」

有種使出了殺手鐧的感覺呢，一般來說應該會與平常認識的製作人組成一隊吧

「人際關係和去咖啡店一次、兩次地蓋章集點是不一樣的。當然，儘管多多見面交流也很重要，但是只要彼此的心意相通的話就可以了。所以說呢，和JUSTHIS初次見面那天就聊了8、9個小時。彼此關注的事物也是相同的、兩人的頻率也相近。或許在那同時就互相都有感覺到了。」

競演當時對隊員之一的Unofficialboyy曾說過「技術是無法撼動人心的」，令人印象深刻；這句話是什麼意思呢？

「要忽視音樂性。（在做音樂時不能只顧著想要怎樣運用音樂上的技巧）原始的力量是能夠使人們落淚的，我認為修飾雕琢並不是這個問題的解法。當然，如果每天花上10～12小時泡在工作室裡埋頭作曲，也是有可能“tok”地迸出些原始的什麼。自從開始獨自做音樂，過了幾年之後我遇上了撞牆期。好像從某個瞬間開始就無法使自己感到滿意。別人都拍手叫好，但我內心卻想著：『為什麼我卻覺得不合心意呢？』那時我也還沒有所屬的公司，於是就直接找上了海外的音樂廠牌，將音源傳過去進行交流，也都是得到一片說音樂很好的反饋。儘管如此，我還是不願意發行這些曲子。想了想造成如此的理由，是因為我在用技術去貼近音樂。想通這點的當下感覺就好像當頭棒喝一樣。在那之後做出來的歌曲就是2016年BLACKPINK的〈玩火（불장난）〉。」

〈玩火（불장난）〉是你第一次在大眾面前昭示本身存在的歌曲

「這是一首在2016那年的某一天，我睡一覺起來，只花了20分鐘就做完的曲子。但是準確地來說，以那時為起點，往後在做音樂時開始有了極大的解放感。在聲音的表現上變得更有創意且簡潔俐落。如果說以前是帶著『不能在這裡再多裝進點音效嗎？』這種想法，在曲子裡塞了又塞，從〈玩火〉之後則是了解到技術上的耍帥毫無意義，於是開始精簡音效。2016年可以說是展開了我的音樂生涯中全新的章節。」

你也是在那一年，通過〈玩火（불장난）〉，遇見了現在所屬公司THEBLACKLABLE的製作人TEDDY的

「沒錯。過去我在做音樂時，對於音樂的宣傳計劃也有著同等的關心。獨自完成的有趣企劃非常地多。我曾經直接買下一台5噸的卡車，裝飾得像舞台一樣，然後在那上面開了個音樂祭。因此跟其他人比起來，我的名字也快速地為人所知，就是在那個時候，現在公司的KUSH哥也對我的音樂投以喜愛。通過KUSH哥將我介紹給了TEDDY哥，而在當時全大韓民國我最尊敬的製作人正是TEDDY哥。」

從2016年開始與TEDDY合作了7年，他是個什麼樣的同僚呢？

「與他人不同地思想很有深度。老實說，當做音樂的人們聚在一起的話，常常就變成只聊音樂。最近流行的音樂類型是什麼呢、誰很夯呢…但是我和TEDDY哥好像都是聊些人生在世的話題。最近感受到了什麼呢、對此我們互相又有什麼想法。似乎就像這樣填滿了���去的這7年時間。」

開始做音樂的契機是什麼呢？

「高中、大學時我都是主修韓國畫的。高二時開始下定決心要成為音樂人。真的是因為很單純的理由。沒有比我更熱愛音樂的人了，所以因為這樣我認為自己可以脫穎而出。現在也還是會對後輩製作人們說：『我比你更熱愛音樂。在這點上是不會輸的。』然後對美術大學就只是想沾個醬油路過就好。我的父親和姐姐都是畫家。我從小就是受著藝術的薰陶長大。特別是我的父親，什麼種類的藝術都相當精通，真的是天才般的人物呢。美術歸美術，音樂歸音樂。托父親的福，我在6歲的時候用徐太志與孩子們的音樂跳舞、初中1年級時開始聽Micheal Jackson。我想我是在這樣那樣的諸多祝福中長大的。」

聽說你在大學時節也曾兼職做過入學考試的美術講師，也請談談這部分

「對的，我感到很自豪。我所教導的7名學生全都成功考取了在首爾的大學。其中一名還是被梨大以榜首錄取的呢。（笑）」

主修美術對於你在做音樂時，有起到什麼樣的幫助嗎？

「比起說是幫助，似乎是彼此之間存在著共通點。我還在畫畫的那時曾聽過像這樣的說法：『在一幅好的畫作之中，要有一條道路能夠讓畫中的小人通過它走出來。』意思就是，比起隱含非常多意義的畫作，保有留白之處、使觀眾得以將自身想法投射上去的才是好的畫作。音樂好像也是如此。越是空著，人們才越能夠以自己的想像來填滿曲子。」

對音樂人來說，本身製作的歌曲就是介紹自己的名片；那麼對你來說，像是名片一樣的歌曲是哪一首呢？

「到現在為止製作過的所有曲子中，浮現在我腦海中的就兩首歌。首先是2020年作曲的BLACKPINK的〈How You Like That〉。這首歌代表了我。曲子的氛圍、演出、力量、進行（的方式），這些就是金重九。（笑）另一首則是出乎預料地、在SMTM11中誕生的。DON MALIK的〈눈（EYE）〉。包括作曲、作詞都參與了，歌名也是親自定的。這首歌中눈（EYE 眼睛/ SNOW 雪）的靈感來自於我相當喜歡的電影之一，《I型起源（I ORIGINS）》。〈눈（EYE）〉這首歌乘載了我一直以來想說的話、想要呈現的音效等全部的一切。」

有沒有寫過什麼歌是讓你覺得「在這種事上也可以得到靈感啊？」的呢？

「有很多耶？甚至還有在去H&M買衣服的路上，因為心情太好了而靈光乍現的曲子呢。（笑）我的靈感大多是像這樣的。從非常不像話的、微小的瑣事中開始。絕對不會代入什麼公式來作曲。假如說真的存在有什麼公式的話，音樂的潮流就會趨向缺乏變化。另外，一開始就有這種公式的話，那麼就所有人都能成功了。假如通過什麼樣的歌曲得到了喜愛，就想著『下次還得是這樣的』那可就失算了。」

大多數製作人會想著特定的音樂人來寫歌，那你的情況又是如何呢？

「具體決定了曲子要給誰的話，就會想著那個人來寫歌；大部分則是從開始到結束都是我自己作業。為了讓自己感到滿意會瘋狂地作曲。音源排行榜1位這種的一點也不會讓我高興。恰到好處地做出合我本身心意的創作的那瞬間，好像才會快樂得像要死了一樣。」

你認為對製作人來說最重要的資質是什麼呢？

「真心。我認為藝術是為了給予感動而存在的。還有，想要撼動人們的心的話，除了真心以外似乎沒有別的答案。所以說，我覺得作為製作人，應該要下功夫學習的部分並非樂理，而是人才對。」

你曾經在2014年發表了〈We Got the World〉以及2019年的〈What You Waiting For（뭘 기다리고 있어）〉這兩首solo曲 想必也有不少粉絲期待著你個人的專輯吧

「現在也正在作曲中呢。事實上已經做好了幾首歌，但是總覺得還可以繼續再多做點什麼，在這樣的心情之下就先（把做好的）擱置著。這些歌曲將會以新奇又陌生的聲音，給初次聽到的人們帶來愉快的感受。我想，今年是不是會以大概2～3首歌來與大家見面呢。」

今年除了發行solo曲之外，還有什麼計畫嗎？

「更多地看著我所愛的人們。對於去年通過SMTM11而相遇的隊員們，我很高興得以完全地向他們傳達我的喜愛之情。在慶功宴當時，DON MALIK和許成炫對我說了這些話：『（一開始）完全不知道（哥）是怎樣的人。一直以來每個人都是為自己打算，沒有像哥這樣以真心相待來拉近距離的。』所以說儘管一開始不熟悉，但之後就感受到了『啊，這哥是超級真心的啊。』（笑）結果好像還是愛和真心才是上上策呢。」

雖然對於製作人R.Tee已經增加了不少了解，但是一般人金重九卻還是籠罩著一層神秘的面紗呢 請告訴我們一般人金重九的3個秘密

「首先，我超級懶散的。由於人們總是只看見了我忙碌的樣子，可能會因此而以為我是個很有計畫性的人，但其實只要一關掉那個開關，我就會變得無限懶散。第二，我是個心懷人間之愛（인류애：大愛、人道主義、和平主義、心中充滿愛）的人。（笑）雖然有點難為情，但是因為這份愛意真的非常巨大的緣故，於是我試著從身邊少數的人開始給予這份心意。第三，我是每天每天都想像著死亡而活著的人。手臂上也刺了“THE END”的刺青。因為總是想像著死亡的緣故，對於現在所愛的會變得更加真心。在我自身必須採取的行動與表現方面，也變得更加地明確。」

CREDIT

패션 에디터　　김민지 피쳐 에디터　　전여울 포토그래퍼　　박배 헤어　　　　　박내주(빗앤붓) 메이크업　　　정유정 (빗앤붓) 어시스턴트　　이유림 출처　　　　　W website

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[captainhopefulcatcollection]

節能環保 

照亮未來的前路，LED帶來無限好處！💡✨ LED照明技術正以驚人的速度改變我們的生活，不僅在家中，更在商業、城市和各行各業發揮著巨大的影響力。這種照明方式帶來了許多獨特的優勢，讓我們一起來看看：

🌟 節能高效： LED燈具以其高效能、低耗能特點著稱。相比傳統照明，LED燈具能夠以更少的能源產生更多的亮光，從而節省電費，保護環境。

🌈 多功能照明： LED燈具具有可調光性，能夠根據需求調整燈光的亮度和色溫，為不同場景提供最合適的照明效果。從溫馨的家庭照明到專業的商業場所，都能滿足多種需求。

🔌 長壽命： LED燈具的壽命通常比傳統燈泡長得多，這意味著更少的更換和維護成本。這對於商業場所尤其重要，能夠節省時間和金錢。

♻️ 環保友好： LED燈具不包含有害物質，如汞，並且其生產過程所產生的二氧化碳排放較少。這有助於減少對環境的影響，促進可持續發展。

🌆 創意設計： LED的小巧尺寸和靈活性使得燈具設計更具創意。從簡約現代風格到繽紛奇幻風格，無所不能，讓空間充滿藝術和個性。

無論是改善生活品質，還是為事業發展注入新動力，LED照明技術都為我們帶來了無限可能。讓我們一同迎接更明亮、更璀璨的未來！🌠💡 #LED照明 #節能環保 #創新科技"

[hongkong-team]

Tumblr 的核心產品策略

在 Tumblr，我們一直在努力重組我們的工作方式，以爭取更多用戶。更大的用戶群意味著一個更可持續的公司，也都意味著我們可以堅持下去，和你們一起更長時間。以下是我們用於為了實現增加用戶這個目標的策略。@Labs 小組已經發表了一部分，但這其實是更大。我們首次公開發表它，以便與 Tumblr 社群的所有人更加透明地合作。該策略在有限的資源下提供指導，使我們的團隊能夠專注於特定的關鍵領域，以確保 Tumblr 的未來。

分析

為了讓 Tumblr 成長，我們需要修復核心體驗，使 Tumblr 成為對用戶有用的地方。根本問題是 Tumblr 不容易使用。從歷史上看，我們期望用戶計劃他們的內容，並傾向於策劃他們的體驗。但這種期望給用戶體驗帶來了摩擦，並且只服務於一小部分受眾。

Tumblr 的競爭優勢，在於其獨特的內容和充滿活力的社群。作為網路文化的先驅，Tumblr 涵蓋了廣泛的興趣，例如：娛樂、藝術、遊戲、粉絲、時尚和音樂。大家來到 Tumblr 是為了沉浸在這種文化中，這對我們來說確保人與內容之間的無縫連接最為重要。

為了保證 Tumblr 的持續成功，我們必須優先考慮促進人與內容之間的無縫連接。這涉及吸引和留住新用戶和創作者，培養他們的成長，並鼓勵經常參與平台。

我們的指引原則

為了提高 Tumblr 的可用性，我們必須遵循這些核心指引原則。

擴大新用戶發現和註冊 Tumblr 的途徑。

在每次應用程式啟動時提供高品質的內容。

促進用戶更容易參與對話。

保留和擴展我們的創作者群。

建立鼓勵用戶繼續返回 Tumblr 的模式。

提高平台的效能、穩定性和品質。

下面是對這些原則的深入探討。

原則 1：擴大新用戶發現和註冊 Tumblr 的途徑。

Tumblr 在將非用戶轉換為參與的登入用戶時，存在「漏斗頂部」問題。我們也沒有投資在行業標準的搜尋引擎最佳化（SEO），以確保一個強大的漏頂部。我們從外部來源獲得的推薦流量分散在不同的頁面上，用戶體驗不一致，這導致錯過了將這些用戶轉換為常規 Tumblr 用戶的機會。例如，來自搜尋引擎的用戶經常登陸部落格網路和部落格檢視中的頁面——那裡沒有太多理由註冊。

我們需要登出後的 tumblr.com 進行試驗，以確保我們找住到訪者註冊和登入的最高潛在轉化率。我們可能想向潛在的未來用戶，在登出頁面上展示 Tumblr 的全部內容。我們希望人們能夠輕鬆理解 Tumblr 背後的潛力，而不必瀏覽多個分頁和頁面來弄清楚它。我們當前的登出探索頁面在幫助用戶理解「什麼是 Tumblr」方面幾乎沒有幫助，這是錯過了讓人們對加入我們感到興奮的機會。

行動和下一步

改進 Tumblr 實踐搜尋引擎最佳化（SEO），以符合行業標準。

嘗試在登出的 tumblr.com 上實現最高的註冊和登入轉化率，探索讓訪問者「加入」Tumblr 並吸引他們註冊的方法。

原則 2：在每次應用程式啟動時提供高品質的內容。

我們需要透過在每次接觸中，根據用戶的不同興趣提供新鮮的相關內容，來確保最高品質的用戶體驗。如果用戶的內容體驗不佳，則責任在於產品。

應以用戶不知道如何瀏覽應用程式為預設定位。此外，我們需要確保當有人搜尋與他們興趣相關的內容時，不會遇到令人困惑的限制或意想不到的路障。

作為一個擁有 15年歷史的品牌是艱難的，因為這個品牌背負著一個先入為主的 Tumblr 印象。平均而言，用戶每次活動只看到 25 篇貼文，因此前 25 篇貼文必須傳達 Tumblr 的價值：這是一個充滿活力的社群，有很多未開發的潛力。我們絕不想讓用戶相信 Tumblr 是一個陳舊且無關痛癢的地方。

行動和下一步

每次開啟應用程式時都會提供出色的內容。

讓用戶更容易理解 Tumblr 上充滿活力的社群在哪裡。

提高我們所有內容的演算法排序能力。

原則 3：促進用戶更容易參與對話。

Tumblr 的部分魅力在於它能夠展示對話的演變，以及在轉載鏈和回覆中發現的聰明言論。參與這些討論應該是愉快和輕鬆的。

可惜，目前在 Tumblr 上進行回覆和轉載的對話方式，讓新用戶感到困惑。參與個人轉載的限制、回覆僅適用於原始貼文，以及無法輕鬆追蹤對話鏈，令用戶難以加入對話。

行動和下一步

解決回覆和轉載的困惑。

改進有關回覆和轉載的對話式發貼功能。

允許對個人回覆和轉載互動。

讓用戶更容易遵循轉載鏈中的各種對話路徑。

透過摺疊轉載鏈來消除對話中的雜亂。

在用戶追蹤的內容中，嘗試尋找刪除重複轉載的可行性。

原則 4：保留和擴展我們的創作者群。

創作者對 Tumblr 社群非常重要。然而，在保留、培養和擴大我們的創作者群方面，並未經常作出一致和協調努力。

成為 Tumblr 上的新創作者可能令人生畏，在分享創作而沒有收到參與或意見的情況下，很有可能離開或失望。我們需要確保我們擁有預期的創作者工具，並培養有價值的意見反映的循環，讓創作者留下來，使他們能夠茁壯成長。

缺乏意見反映源於一個過時的決定，即只在主情報中心提要（「正在追蹤」）上顯示來自追蹤的部落格的內容，這延續了一個週期，即流行的部落格繼續獲得更多的知名度，而犧牲了幫助新的創作者。為了解決這個問題，我們需要優先支援和培養平台上新創作者的成長。

同樣，創作者，像 Tumblr 上的每個人一樣，也必須感到安全並能控制自己的體驗。無論是來自社群的要求還是參與貼文，在 Tumblr 上取得成功都不應該感覺是一種懲罰性的經歷。

行動和下一步

將創作者的新內容呈現在感興趣的人面前。

改善創作者的意見反映循環，激勵他們繼續發佈。

建立機制，當創作品被瘋傳時，保護創作者不被垃圾郵件轟炸。

擴大共同建立內容的方法，例如在貼文中新增嵌入 Tumblr 連結的功能。

原則 5：建立鼓勵用戶繼續返回 Tumblr 的模式。

推送通知和電郵是提高用戶參與度、提高用戶保留率和促進內容發現的基本工具。 我們與你（用戶）接觸的策略應該在產品、商業和營銷團隊之間進行良好的協調。

我們的訊息傳遞策略需要個性化，並適應用戶不斷變化的興趣。我們的訊息應該讓用戶了解其社群的最新活動，並讓 Tumblr 成為看攪笑片段、新節目混音和現實生活事件的首選。

最重要的是，我們的資訊應該經過深思熟慮，絕不應該被當作垃圾郵件。

行動和下一步

對我們的訊息策略進行審計。

解決通知變得過於嘈雜的問題；必要時限制、隱藏或靜音通知。

在我們的電郵中識別個性化的機會。

測試正確的每日推送通知限制。

當用戶關閉推送通知時傳送電郵。

原則 6：效能、穩定性和品質。

我們流動 app 的穩定性和效能已經下降。有大量問題積壓，在過去 300 天內產生的錯誤比解決的錯誤多。如果這種情況繼續下去，大約每兩天就會產生一個新的未解決的問題。運作正常且不會瘫痪的應用程式和後端系統是 Tumblr 體驗的基礎。提高效能、穩定性和品質，將有助於我們實現 Tumblr 的可持續運營。

提高效能和穩定性：在 Android、iOS 和網頁版上提供無瘫痪 、快速運行的應用程式。

提高品質：為我們的用戶提供最高品質的 Tumblr 體驗。

更快地行動：提供 API 和服務，以解鎖核心產品計劃，並從實驗室推出新功能。

總結

我們的使命一直是為世界創作者賦能。我們完全致力於確保 Tumblr 支援當前用戶，同時改善各方面來吸引新創作者、藝術家和用戶。你值得擁有一個適合你的數碼家庭。你也值得擁有最好的工具和功能，幫助你在一個可以優先考慮易於發現高質量內容的平台上與你的社群建立聯繫。對於 Tumblr 來說，這是一個令人振奮的時刻，我們對當前的策略感到無比興奮。

[taiwanteam]

Tumblr 的產品策略核心

近來在 Tumblr 內部，我們對於如何獲得更多的使用者作了深度的思考，更大的使用者基礎代表著更健全有韌性的公司，也表示我們可以在這裡陪伴大家更長一段時光。那麼這百般苦思的結果就是我們用來達成使用者成長目標的這份策略，先前 @labs 團隊已發表了一部分的策略，但是這次的部份更大一點。在此我們首次公開發表我們的策略核心，以期更公開透明地跟整個 Tumblr 社群合作，這項策略將在有限的資源中提供指引方針，讓我們的團隊可專注於特定的關鍵區塊以保障 Tumblr 的未來。

診斷說明

為了要讓 Tumblr 成長，我們需要修復讓 Tumblr 成為一個實用的地方的核心體驗，這其中隱含的問題是 Tumblr 並不是很便於上手。就 Tumblr 的歷史發展來說，我們會期待使用者創造自己的饋送內容，然後藉此來創造他們的體驗。但是這項期待對使用者體驗造成了一些阻力，導致只有一小部分的群眾受益。 

Tumblr 的競爭優勢在於其獨特的內容和多彩多姿的社群。作為網路文化的先驅， Tumblr 囊括了多樣化的興趣，例如娛樂、藝術、遊戲、粉絲圈、時尚和音樂，許多人會來 Tumblr 以沈浸在這樣的文化中，因此對我們來說，確保人群與內容的順暢連結是非常重要的。 

為了確保 Tumblr 持續性地成功，我們必須優先確保人群與內容之間的順暢連結，這包含了吸引及保留新的使用者和創作者，給予他們成長的養分，鼓勵他們與平台經常互動。

我們的方針原則

為了提昇 Tumblr 的使用性，我們必須先闡明方針原則的核心。

拓展使用者可探索及註冊 Tumblr 的新方式。

為每次的應用程式啟動提供高品質的內容。

提供更輕鬆的使用者對話參與。

保留並增長我們的創作者基礎。

建立能鼓勵使用者持續回到 Tumblr 的模式。

改善平台的效能、穩定性和品質。

以下是針對這些原則的深入說明。

原則 1：拓展使用者可探索及註冊 Tumblr 的新方式。

對於將非使用者轉換為參與的登入使用者的這個部分，Tumblr 有個「行銷漏斗頂層」的問題，另外則是我們並未投資在業界標準的搜尋引擎最佳化 (SEO) 作法以確保行銷漏斗頂層的健全性。我們從外部來源所獲得的引介流量分散在不同的頁面上，造成不一致的使用者體驗，導致錯過了將這些使用者轉換為經常性 Tumblr 使用者的大好機會。舉例來說，從搜尋引擎那裡轉過來的使用者通常會降落在部落格網路內和部落格檢視畫面的頁面上，在那裡就會顯得好像沒有必要要註冊。

我們需要實驗登出狀態下的 tumblr.com，以確保我們能獲得最高的潛在訪客對註冊及登入轉換率。我們可能會想要探索在登出頁面上，向潛在的未來使用者展示 Tumblr 可為他們提供的多樣化內容。我們想要讓大家可以輕易地感受到 Tumblr 背後的潛力，而無需在多個分頁和頁面之間來回穿梭才能體驗到這其中的奧妙。我們目前的登出探索頁面相對來說無助於讓使用者了解到「什麼是 Tumblr」，因此在這方面，可說是大大錯過了讓人們感到興奮並加入這個網站的機會。

行動與接續步驟

改善 Tumblr 的搜尋引擎最佳化 (SEO) 作法以符合業界標準。

實驗登出狀態下的 tumblr.com 以達成最高的註冊及登入轉換率，探索讓訪客「懂得」Tumblr 並誘使他們註冊的方法。

原則 2：為每次的應用程式啟動提供高品質的內容。

我們需要在每一次的互動使用階段，針對使用者的多樣化興趣呈現新鮮且有相關性的內容，以確保最高品質的使用者體驗。當使用者遇到不佳的內容體驗時，問題是在產品上。

預設的情境應一律假設使用者不知道要如何運用瀏覽應用程式。此外，我們必須要確保當人們搜尋與他們的興趣相關的內容時，他們可以輕易地找到所要的內容，而不會在旅途上遇到任何不堪其擾的限制或意外的障礙。

要作為一個 15 年的品牌並不是那麼地容易，因為我們肩負了大家對 Tumblr 原有印象的包袱。平均來說，一位使用者在每次的使用階段中只會看到 25 篇的貼文，所以這前 25 篇貼文必須要能傳達 Tumblr 的價值：這是一個生機蓬勃的社群，蘊含著許多未經開發的潛能。我們要避免讓使用者覺得 Tumblr 是一個無聊而且跟不上時代的地方。 

行動與接續步驟

在每次應用程式開啟時傳遞精采內容。

讓使用者更容易接觸到 Tumblr 上生機蓬勃的社群。

改善我們的演算法對所有饋送內容的排名功能。 

原則 3：提供更輕鬆的使用者對話參與。

Tumblr 的魅力之一在於其展現對話演變的功能，以及在轉格鏈和回覆中所呈現的各種機智應答，參與這些討論應該要是輕鬆愉快的。

可惜的是，目前 Tumblr 上回覆和轉格之間對話的運作方式對於新的使用者來說有些難懂。對於個別轉格、回覆的參與僅限於原始貼文，缺乏輕鬆追蹤關聯對話的功能使得使用者難以加入對話。

行動與接續步驟

釐清回覆與轉格之間混淆不清之處。

改善回覆與轉格的對話貼文功能。

允許對個別回覆與轉格的參與。

讓使用者可更輕鬆地追蹤轉格鏈內的各種對話路徑。

收合轉格鏈以移除對話中的雜物。 

探索在使用者的追蹤饋送內容中移除重複的轉格文的可能性。

原則 4：保留並增長我們的創作者基礎。

創作者對 Tumblr 社群來說重要無比，然而在保留、滋養及增長我們的創作者基礎方面，我們並非總是有個持續性且配套性的努力。  

作為 Tumblr 上的新創作者有時蠻令人感到恐懼的，在分享創作作品之後，因為未收到預期的互動或回饋而感到失望或離開也是常有的事。我們需要確保我們能提供大家所期望的創作者工具，並培養完善的獎勵回饋循環，以讓創作者長駐在這裡，進而蓬勃發展。

缺乏觀眾回饋的問題，源自於只在主要情報中心饋送內容（也就是「追蹤中」的內容）中展示來自追蹤部落格的內容，這項過時的決定衍生了熱門的部落格持續獲得更多曝光率，但卻無法協助新的創作者找到舞台的無限循環。為了解決這項問題，我們必須要優先支援並培養平台上的新創作者成長。

另外也很重要的就是讓創作者感到安全，能夠自由掌握他們的使用體驗，就像在 Tumblr 上的所有人一樣。無論是來自於社群的提問或是對於貼文的參與互動，在 Tumblr 上獲得成功絕對不該像是個被懲罰的經驗。

行動與接續步驟

讓創作者的新內容展示在感興趣的群眾面前。

改善創作者的回饋循環，激勵他們持續貼文。

建立保護創作者的機制，讓他們在創作大受歡迎的時候不致於受到連環通知的干擾。

擴展共同創作內容的方式，例如加入在貼文中內嵌 Tumblr 連結的功能。

原則 5：建立能鼓勵使用者持續回到 Tumblr 的模式。

推播通知和電子郵件是非常重要的工具，可提昇使用者參與，改善使用者保留，並促進內容探索。對於觸及使用者的策略，我們應該要與產品、廣告、行銷團隊進行妥善協調。

我們的訊息策略必須要個人化並適應使用者多變的興趣，我們的訊息應該要能讓使用者掌握其社群中的最新活動，並讓 Tumblr 成為尋找最新節目與現實生活事件絕妙反應與回顧的最佳去處。

最重要的是，我們的訊息應該要經過深思熟慮，不會讓人覺得千篇一律或是無趣。  

行動與接續步驟

對我們的訊息策略進行稽核審查。

解決通知過於煩雜的問題；在必要時調節、收合或靜音通知。

識別我們的電子郵件訊息內可供個人化的機會。

測試最恰當的每日推播通知數量上限。 

在使用者關閉推播通知時改為以電子郵件通知。

原則 6：改善平台的效能、穩定性和品質。

我們行動裝置應用程式的穩定性和效能降低了，這其中包含了大量正式版本積存的問題，在過去 300 天內，回報的問題多於解決的問題。如果這個情況持續下去，大約每兩天就會產生一個新的未解決的正式版本的問題。運作正常且不會當機的應用程式和後端系統是絕佳 Tumblr 體驗的基礎，改善效能、穩定性和品質將會協助我們達成可持續營運的Tumblr。

改善效能和穩定性：為Android 版、iOS 版和網頁版提供零當機、反應性高且快速載入的應用程式。

改善品質：傳遞最高品質的 Tumblr 體驗給我們的使用者。

加速行動：提供 API 和服務以解鎖核心產品計畫，並推出實驗室所開發出的新功能。

結語

我們的一貫的任務目標是賦予世界的創作者力量。我們全心全意致力於確保 Tumblr 能朝著支援我們目前的使用者，同時改善吸引新的創作者、藝術家和使用者區塊的方向發展。你值得一個適合你的數位家園，你值得最好的工具和功能來連接你的社群，更值得一個以便於探索高品質內容為優先要務的平台。對 Tumblr 來說，這是一個令人振奮的時刻，對於我們目前的策略我們感到無比興奮。

[twoset-updates]

[080523 hongkongfestorch ig post]

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TwoSet Violin Returns!

After HKFO’s phenomenal collaboration with the internet sensation in 2017, we join hands again with the world’s finest comedic music ensemble in this much-awaited sequel. In a world where music performances are strictly regulated by institutional conventions, “TwoSet Violin X HKFO: We’ll be Bach” tells a tale of how heroic artists lead an epic fight against the world to stay true to their hearts.

With over 7.5 million followers across social media and over one billion views online, TwoSet Violin is one of the most sought-after music-comedy groups in the world. “We’ll be Bach” brings back not only Bach, but a smile across your face, whether you are a music lover or otherwise.

Tickets available from 11 May 2023 (10:00am) onwards at all URBTIX outlets.

VIP Ticket benefits - Access to Exclusive Meet & Greet Session with Brett & Eddy: Q&A Session Tour posters signed by Brett & Eddy - Exclusive VIP laminate - Prime seats on the day of the show, 11 June 2023

VIP Meet & Greet Session 10 June 2023 (4:30 – 6:30pm) Hong Kong Festival Orchestra 33 Marble Road, North Point, Hong Kong

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雙琴俠強勢歸來！

繼 2017年的合作演出後，香港節樂將再次與譽滿全球的喜劇音樂組合 —— 雙琴俠攜手打造一部備受期待的續章。在表演藝術處處受到制度和教條嚴格限制的世界裏，「雙琴俠‧節樂：琴勢回歸」述說一部英雄演奏家如何忠於內心、與世界抗爭的史詩。

雙琴俠是世界上最受歡迎的喜劇音樂組合之一，在社交媒體上擁有超過750萬粉絲，在線瀏覽量已超過10億 點擊。「琴勢回歸」誓必大放笑彈，無論你是否音樂愛好者，也會讓你嘆為觀止！6月11日，笑聲襲地球​​！

門票由 2023 年 5 月 11 日（10:00am）起於城市電腦售票網公開發售。

VIP 套票優惠包括： - 與楊博堯（Brett Yang）和陳韋丞（Eddy Chen）的獨家見面會 問答環節 簽名海報 - 獨家貴賓紀念卡 - 重點座位安排（2023年6月11日）

VIP 獨家見面會 2023年6月10日（4:30 - 6:30pm） 香港節慶管弦樂團 馬寶道33號，北角，香港

[foucault]

お知らせとご報告 一．先日発刊した『d design travel 三重号』に「三重県の”民藝” 」として、柳宗悦の父・楢悦のことや、土瓶と土鍋について記しています。本誌の連載では常に、「ロングライフデザイン」と「民藝」がどういう視点から共有されうるかについて書いているのですが、土鍋というのは本当に、どちらの視点からも優れた道具であることを再確認することのできた号でした。編集長の神藤さんが稲葉直人さんの工房を訪ね、写真を撮ってくれているのが、僕にとっても嬉しい記事になっています。どうぞご笑覧ください。 一．新潟・ツバメコーヒーの田中辰幸さんと鎚起銅器の作り手・大橋保隆さんが作り上げた一冊の書物『俗物』に、寄稿しています。帯の推薦者がゲンロンの東浩紀さんと工芸青花の菅野康晴さんというのがほんとこの書籍の方向性を表してるなぁ、としみじみ思う、狂おしいまでに真摯な本です。この狂気を共に分かち合うべく、どこかでお手に取っていただけると嬉しいです。いずれ新潟にも伺えたらと思っています。 一．無事、退院しました。9月30日に九州大学病院にて腎移植の手術を受け、術後しばらく入院静養しておりましたが、本日無事退院許可が降り、自宅に戻りました。まだ本調子とは言えませんが、店にも顔は出します。当面、免疫抑制剤を大量に飲む関係で、感染症にかかりやすいことや、生ものやグレープフルーツなど食べられないものが多いため、酒席などの人付き合いがしばらく薄くなりますが、ご寛恕ください。 はるか昔、久留米大学附設中学に入学してすぐの12歳の6月、免疫に関わる腎炎を抱えていることが判明してから、はや36年が経ちました。さすがにこの2年ほどは身体的な限界を感じていましたが、今年2月にそれまでの主治医が高齢でご退任され、ご出身の九州大学に転院したところ、新たな主治医となってくれたのがたまさか附設の先輩でした。九大が移植事例が多いことや、最新の事例などをざっくばらんに説明してくれたこともあり、移植を受けることとなりました。幸い、妻の父がドナーとなることを申し出てくださり、思っていた以上にスムースにことが進みました。「一切の男子をば生々の父とたのみ、よろずの女人を生々の母と思え」と能『朝長』にもありますが、義父が肉にてつながった「父」となってくれることの有り難さを噛み締めています。ふだんから自分の身体というのは自分のものというよりも借り物だなと思っていたのですが、移植を受けてみるとますます、返すことのできないものを預かっていることになるわけで、自分の身体と思わず、借りた腎臓を大切にしようと思うばかりです。 (工藝風向) https://www.instagram.com/p/CjpNv-dvq3z/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[goonies-chun]

「山與海與船」塵粒群創作個展展現出豐富的創作內容， 包含手繪水彩和電腦繪圖的寫生作品。 畫作以東北角為主軸，貫穿著山林、海洋與人文景觀，並呈現船隻相關意象，表現出海洋文化的重要性。 手繪水彩主要呈現自然景觀，並著重描繪山水間的調和與平衡， 以及色彩巧妙運用，讓畫面更加生動有趣。電腦繪圖則以現代風格呈現船隻與建築物，使作品呈現另外一種嶄新的面貌。 展出內容精彩豐富，值得觀眾前來欣賞，探索藝術創作的無限魅力。

文 by Ａ子

塵粒群 塵世中一個迷途小畫僮 自知比上不足，只求筆下有娛。

[山與海與船] 塵粒群創作個展 112/05/03 (三) 112/05/23 (二) 新北市立圖書館 蘆洲集賢分館 7F藝文中心 新北市蘆洲區集賢路245號7樓

交通資訊

公車 尼加拉瓜公園站 811、815、816、927、928、紅9、橘13、橘19，至尼加拉瓜公園站下車步行約3-5分鐘 搭乘社區免費巴士 : F317醫療線、F320民蘆線，至尼加拉瓜公園站下車步行約3-5分鐘

捷運 徐匯中學站 2號出口 往尼加拉瓜公園方向，步行約12至15分鐘

開館：08:30~17:00 固定休館日：國定例假日及每月最後一個週四 電話： 02 8283 1792