#藍天海岸室內設計

[iseilio-blog]

12／23  柴寮偶記

中共長期化介選 美中上演代理人戰 台灣詭異現象 經濟選民消失?/台灣大選詭異現象 美中上演代理人戰?/經濟選民消失.中共介選長期化台灣能擺脫?｜20231201｜ - YouTube 人家韓國、日本、菲律賓沒有必須在夾逢中生存的問題。

王建煊堅信中共和統.一國兩制 屢遭廖筱君舉證打臉 竟惱羞成怒罵XX /前監察院長王建煊85歲耳聰目明看世局/趙少康捲款退黨?王:不能說他有或沒有/新黨主張和統卅年不變 制衡中共武統｜20231202｜ - YouTube • 擺脫中華民國的國旗、國號、國歌是早晚的事情；二戰之前台灣沒有這些東西。 • 一方往死裡說，一方拼命說理，說理的一方會落入困境；其實一開打，戰場只可能在中國。

林毅夫最新演講：如何認識中國的機遇與挑戰？【字幕版】 - 這顆蛋頭誤導中國漸漸走入困境。

日台交流広場（台湾と日本） | Facebook 來回走了六年；巷口賣花生、納豆，右側白色三層樓是功學社，和義美一樣應該都還沒開張。

Facebook

季辛吉不擇手段出賣台灣 宋國誠列舉八大罪狀:死有餘辜遺臭萬年/季辛吉百歲逝 縱橫美國外交毀譽參半/季辛吉促美中建交不犧牲台灣?宋國誠:相反/季辛吉縱橫外交 只看權利無視人權｜20231205｜ - YouTube 一個人會失去動能除了年紀老大之外，還有一樣就是享譽超過天賦；季辛吉 就是一個很好的例子。在當時美國總統 尼克森 的特別提攜之下，季辛吉 一出現， 國際風雲戲劇性之轉折，到了尼克森訪中達到高峰。 吳庭琰、阮慶、阮文紹、阮高基，政權一再更迭（看我記得多熟）；越戰給美國帶來的民窮財困，反戰示威 全國動盪，實在是別無他法。 在一個大變局的大環境，要從中找出線索解套，一般說來不會很困難；對抗 的反向思考是其一，比如求和撤退，要另開新局，就嘎嘎呼其難也。撤退，先要設定 知其不可為，或不值得的撤退點；當發覺一個女生顯現心猿意馬，複雜 ＝ 性空，如同韓國文在寅，或阿富汗，應該找出比較好的時機與方法，有序移出砝碼，收手 走人，更不應該打一場不求勝利的戰爭。 就台灣來說，要去求和投靠，享盡風光之餘，還賺得砵滿盤滿，都很容易。要能整體上下一心，恢宏大氣，及於細微末節，其能耐就遠遠不是如同 季辛吉 一般者流 所能望其項背了。

北京大叔感受台北🇹🇼 北京与台北最大的相同与最大的不同（眼见为实；有一说一） - YouTube 風土不同，風情自然不同；要談相異處，不如多多享用各種多元內容，如同在世界或中國各地，或比如雪梨或墨爾本，這就會更加豐富生命，而不是形成一種無所助益的比較。• 黃珊珊》給你的一封信 | i-media 愛傳媒 應該是柯的副總統候選人才對。

移民加拿大最大胆金融小哥：今天我豁出去了，回国真能拘留我？ - YouTube 人口經濟的紅利只可能一次，還有一點目前體制無能為力的就是平均分配。

〔全程字幕〕108課綱刪《廉恥》 北一女老師怒轟：無恥的課綱｜三立新聞網 SETN.com - YouTube 腐儒也不再學珠算了。

《#侯友宜 #趙少康 搶攻年輕票！藍綠拚國會席次過半！》【年代向錢看】2023.12.08 @ChenTalkShow #柯文哲 #蕭美琴 #賴清德 - YouTube 40年前的東京上班族，住家都在搭電車一個多小時的地方；就算下了電車，還要走十多分鐘才能回到租來的住家。這種狀態很普遍。

专访黄亚生：中国为何一直逃不脱专制？ - YouTube 蔣經國的改變主要是來自社會（黨外力量）的要求，與美國的壓力，因此他說：「環境在改變，時代在改變。」中國的改變，相信美國的力量相當重要。這樣說可能不太好，就是透過經濟的下行，讓中共的統治失去人心，失去合理性，也就是相當大部份的底層民眾會受苦，甚至顛沛流離，在這段期間應該要有承接的力量成形。之前有 新中國聯邦，可惜因為種種原因，已經成了過去式。

或許清末的同盟會可以參考。地下組織還是重要的。台灣的民主化，除了黨外運動之外，海外的勢力遊說美國，與回台參與，都是讓國民黨為開明勢力取得政權的力量。反抗勢力可以是零星而散漫的，就只待一聲巨響，全國四處開花，習獨夫連身邊的親信都整肅，可見現在時代已經不同。回頭看台灣的民主化，30年後的今天仍舊在搏鬥就可以瞭解，原本就是非常的不容易。 https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E9%BB%83%E8%8A%B1%E5%B4%97%E8%B5%B7%E7%BE%A9

学者说书 《万历十五年》 吴思 (youtube.com) 所舉古時 “數字管理” 並無法 “籠罩” 過去整個中國，而 黃仁宇 所說，則比較會是現代的科學管理，以 “數字管理” 表示，可能是當世尚無法以 “科學” 二字表述。

互控大巨蛋 藍白交鋒變藍白搓/中間選民流失 15%不表態/姚立明喊話盼陳建仁重視民怨/藍白北市執政20多年 姚立明:沒人敢說大巨蛋真相/標榜公開透明 柯文哲與趙藤雄密室喬大巨蛋｜20231212｜ (youtube.com) 外型也不符原設計。

國防大學教授涉洩密 中校禁不住4.8億誘惑擬投共 邱國正震怒:叛國者應槍斃/叛國! 國防大學教授葛明德與中國技術合作10年/開價4.8億新台幣 檢調：中共曾策動我軍駕CH-47叛逃｜20231212｜ (youtube.com) 應該在意識模糊的戰後嬰兒潮世代退休後，新世代會有大幅的改善。

Anna曝波蘭免費醫療藏陷阱!! 媽媽動手術要等七、八年?! 【WTO姐妹會】 - YouTube 加拿大健保包括：結石、心臟、攝護腺等的免費開刀。

《網友打臉侯康貸!侯外交翻車!國民黨知識藍選民流失?!侯貼葛來儀合照自抬身價!國民黨破口是趙少康!國台辦重點關切台選舉!夏立言又訪中!》【2023.12.16『年代向錢看』週末精選】 - YouTube 侯友宜是個土台客。

綠電、香港、萊豬都有問！戰貓能回應民進黨內政問題？ ft.副總統候選人 蕭美琴 | 斐姨所思【阿姨想知道】 EP124 - YouTube 面對同樣尖銳的問題，柯文哲常常顯得逃避。 • 台灣民意，中國狀態，國際情勢，都是處於變動狀態；在前述變動狀態的情況下，一般要求談的媒體與部份民間必須說出：「在何種狀態下就是可以去 “談” 的時機。」記憶中，以前柯林頓也說過要談，不過：“不要談出結果”，這已經是二十多年前的事了。馬英九也曾經要簽服貿（ “談” 的第一步），結果就發生了太陽花；這後面可是有藏鏡人、影武者的。我也覺得要談 － 放屁安狗心爾。

兩岸不會有戰爭，台灣必須有侵略性。與歐洲國家相比，台灣一點也不小；去看看北韓的金正日、以色列、芭樂斯毯，有台灣這麼漏始的嗎？國民黨又去談了，大概是談的如何幫國民黨勝選吧？中國一黨獨大，價值與體制，都與世界潮流背道而馳。台灣與日本做為區域強權，必須有的做為，就是成為亞洲的自由女神，解中國人民於倒懸。

中國在南海發飆，肇因於美國封鎖；既然中國擁有南海主權，封鎖船隻進出才是道理，也不敢在台海生事，只好找小國菲律賓出世水。

還有，心情必須放輕鬆，舉重若輕；談話有內容、夠深入，這些都很好，從容大氣的就屬老江湖的深宮怨婦 呂秀蓮。

【道歉聲明】蕭美琴專訪影片開頭內容澄清 - YouTube 都是一些柯粉，可以掠過不必在乎。

#凝觀說說看 2024#賴清德 對決#趙少康 !@ChenTalkShow #國民黨 #侯友宜 - YouTube 國民黨來台，除了眷村之外，主要就停留在雙北；接受日本教育的雙北本省族群，只有萬華與大稻埕。其它地方大多是農田，比如現在的大安區。

6、70年前的本省家庭，使用的語言大多台、日語交叉使用，而不是之後的國、台語，現在國語一體化已經相當明顯。桃竹苗屬於另一種族群景像。

因此說外省族群教育程度高，比較是在與生俱來的中國文史方面。而理工方面，可能就比較是在南部。

侯友宜是本省人，成了候選人原因，除了在新北治績第一之外，主要是因緣際會，之後才知道格局問題。而更重要的是 “本省人” 不是國民黨黨性；

主流非主流時期除外。

《#侯友宜 收政治獻金？！#柯文哲 農地變停車場！#賴清德 老家礦工悲劇！》【年代向錢看】2023.12.19@ChenTalkShow #蕭美琴 #趙少康 #曹興誠 - YouTube 仰德集團、姓許＝ 國賓飯店

親密戰友爆料 姚立明準備被抓/姚曾部署到北京天安門 拉起中華民國國旗/獨家! 韓國瑜.妙天 都找"他"輔選/姚立明:柯P本性愛說謊 看不起人/”我是一隻小小鳥“ 姚老師開唱｜20231218｜ - YouTube 歷史平話，共三冊 作者：姚季農 總代理 台灣英文雜誌社 售 100000 郵局劃撥 1995號

美國聯準會急轉鴿 竟與中國經濟崩壞有關？美國現在對抗中共 一併算入香港澳門！全球一盤安全棋！2023印太最特殊 美日韓航空軍力大串接！｜吳嘉隆｜吳明杰｜新聞大破解 【2023年12月20日】 - YouTube 大死一次 從頭來起

親密戰友爆料 姚立明準備被抓/姚曾部署到北京天安門 拉起中華民國國旗/獨家! 韓國瑜.妙天 都找"他"輔選/姚立明:柯P本性愛說謊 看不起人/”我是一隻小小鳥“ 姚老師開唱｜20231218｜ - YouTube 諸葛亮為人特點 總使自己處在平凡的地位上 要從困難環境中求得新的生機除了忍耐力還要有創造力 － 姚季農

#凝觀說說看 #樂樂法利 :#柯文哲 給我的感覺就是大爺的氣質��@ChenTalkShow (youtube.com) 柯的基本人設有問題之外，盲點很多：• 普世價值之上有各自的 “文化”、• 鄧小平三上三下的大背景是，當權派的勢力，遠遠大於毛左、• 和中談判，因為價值背反，為世界一致唾棄，尤其中共可能下台、• 貪腐柯須自省、• 主權觀游移，不可放棄、• 多元文化之上有主流創造、•  傳統產業發達，肇因不受中國影響，etc。

【一刀未剪】應援之夜小英人氣爆棚！酸國民黨喊選綠中華民國會滅亡 蔡英文反擊:不但沒滅亡 每年國慶國旗愈來愈大！當場自曝退休計畫…│【焦點人物大現場】20231229│三立新聞台 - YouTube 發言內容精審，每句都是標語！

Facebook 應該要鼓動 文藝復興，去除民族主義。

服貿大將改口反服貿？ 李淳為何強調自己「立場如一」？ft.外交部政務次長 李淳 | 斐姨所思【阿姨想知道】 EP81 (youtube.com) 對中台雙方，一直以來，政治就是主要考慮的關鍵，不過雙方立場相反；這樣的關係很難改變，即使中國民主化之後。

【一刀未剪】楊志良點燃女性怒火！吳思瑤要全天下所有楊志良們 管好自己的嘴 高喊"我的子宮輪不到你來管" 吳沛憶接力喊"我沒結婚生小孩 但是超級有用"│【焦點人物大現場】20231229│三立新聞台 - YouTube 老實說，台灣的女生比男生厲害。

[kenghaokang]

平行與斜率 – 耿晧剛的第三自然

第三自然 耿晧剛個展

The Third Nature / Daily Pattern Keng Hao Kang

9.9 – 10.8 2017

月臨畫廊 台中

Moon Gallery Taichung

在新世代的抽象畫家中，耿皓剛是表現頗為傑出的一位，生長在藝術世家，結合父親建築師的理性建構，和母親的水墨抒情，耿晧剛在留學義大利的1990年代末期，和新世紀初期，已逐漸顯露個人在藝術創作上的獨特面貌：一種對外在世界好奇、探索，不斷吸納、映現、拼貼，甚至帶著強烈的、屬於年輕世代的時尚色彩。

1969年出生的耿晧剛，已經是屬於玩著機器戰警、打著電動玩具長大的一代；在東海大學美術系畢業之後，便前往歐洲古老卻也時尚的城市米蘭，進入布雷拉藝術學院就讀，主修繪畫與裝置，指導教授Prof．Diego Esposito更是一位強調觀念與思考的前衛藝術家。這樣的背景，讓初至異國的這位東方少年，學會了用心眼去觀看、認識、掌握、紀錄那個既古老又時尚的歷史名城；那曾經是歐洲文藝復興的故鄉，也是達文西、米開朗基羅這些偉大的曠世奇才生活、創作的地方……。

然而相對於那些古老而久遠的歷史，眼前櫥窗的擺置、琳琅滿目的商品色彩，乃至古老牆面馬賽克的幾何紋飾和質感，以及街道石塊排列的規律，在在更吸引了這位年輕人的眼睛和心靈；而這些視覺的元素，也自然而然地融入他的創作之中，成為畫面的一部份。

在西方風景畫的傳統中，大自然地景的高低起伏、尺度變化，曾是尼德蘭地區這些所謂的「低地國家」畫家最早關心、記錄的對象，因此，風景畫被稱作「Landscape」。等到近代，尤其是印象派的興起，市民階級的抬頭，工業社會初期正在形成的都市景觀，成為藝術家關懷的新課題，於是相對於最初的大自然之被稱為「第一自然」，城市景觀則成「第二自然」。

到了工業文明的極度成熟，人工的製造物、商品、印刷品、電腦圖像……等，又取代了城市景觀的街道、建築，乃有了「第三自然」的成立。

對於像耿晧剛這些玩著機器戰警與電動玩具長大的新一世代而言，「第三自然」顯然是他們生活中更親切、熟悉，足以互動、合一的內涵與課題。

耿晧剛對這些「第三自然」視覺美感的吸收與運用，初期並不納入完全理性的掌握或歸納，也不抒發成一種全然感性的情緒或發洩；毋寧說，他更像是一個行吟的詩人，以開敞、流動、適意的心靈，讓這些色彩、形式，乃至衝突、拉拒的語彙，依他們自有的溫度、個性，同時呈現在畫面之中。耿晧剛初抵米蘭的1998至2000年間，就有一批以有色墨水形成的紙上作品，往往以極簡拙的幾筆，捕捉某些湧現的靈感或意象，有時是一些反覆的平行線，有時是一些重疊的符號、筆劃，有時則是人體的勾勒……。總之，這些早期的紙上手稿，作為日後創作的參考，卻也記錄了某些閃現的靈光，基本上，反而更透露了藝術家在創作前期的思維痕跡與焦點。

而在壓克力彩的作品中，我們也可以窺見耿晧剛在色彩重疊上所投注的用心，往往看似平面的色塊中，其中有一些壓印、重疊的肌理，在淡亮的色彩底層，其實掩埋著多重層疊的暗沈色彩；這種猶如複寫紙般的層疊效果，既增加了畫面的肌理質感，也呈顯了歷史記憶的層累與呼喚。

此外，色彩也擔負著溫度傳達的任務，像幾件標題為〈熱帶〉(2012)，或〈24度〉的作品，都可以看見藝術家對環境的敏感與掌握。有時，你會窺見某個建築古老的馬賽克拼貼圖案；有時，你會發現猶如方格玻璃櫥窗後繽紛的色彩；甚至，有些時候，畫面中就直接出現米奇、米妮、海綿寶寶，和超人、蝙蝠俠等等的卡通圖案；在2013年的一批作品中，則在幾何的圖樣中，出現斑馬、豹等動物的皮毛，耿晧剛的作品，充分反映一個多所關懷、凡事入心、凡物入眼的熱情藝術家的生命本質。

耿晧剛創作取材的範圍，顯然極廣，有時來自城市的壁面、櫥窗、市招、路石……，有時來自居室空間的小物件，如：信封、摺紙……等。幾件取名〈喬依斯(Joyce)〉(2012-2015)，或〈梯〉(2014)、〈迷彩〉(2014)的作品，也顯示藝術家生活的片斷與接觸或閱讀的內容。

作為一位成功的藝術家，關鍵還不在對外在世界的感悟與捕捉，而是在如何將這些事事物物，安置、集中在一個有限的畫面中，而顯現出一定的意義或美感。明顯地，耿晧剛的成功，正在將這些原本獨立、片斷的物象或語彙，從自身的語彙脈絡中抽離出來，又併置、拼貼到另一個脈絡或文本中，形成新的意義或語境，增加了觀眾觀看、理解的空間，甚至不同的詮釋或感動；這樣的手法，其實就和裝置藝術的構成，有著相當雷同、流通之處。

2015年的〈導航〉顯然是一個新的開端。這件畫在畫板上的作品，一反之前較具指事性或象徵性的半圖像構成，是採用完全平行與垂直的畫面構成；左半約近全幅三分之二寬幅的部份，色彩明度較低，從粉紅、灰黃、黑、藍、墨綠到紫藍，而右半約僅三分之一寬幅的部份，則作較小的平行分割，接近中間的幾個色塊，如純白、灰、橘紅等，明度較高（尤其由中間的一塊紫藍及左側的大塊黑色所襯托），成為全幅視覺的焦點，猶如具有〈導航〉的作用，一如在黑暗海面上，引領船隻航行的燈光。

從〈導航〉出發，2016年即有一批名為《前進》系列的作品，這批畫在畫布上的作品，尺幅略小於2015年的〈導航〉，但在平行與斜率的畫面分割中，較低沈的色塊，給人一種優雅、內斂的感受。

而就在這種平行與斜率的構成變化中，亦發展出2016年的另一批作品，即：〈抽象-1〉、〈抽象-2〉、〈動力學-1〉、〈動力學-2〉、〈動力學-3〉、〈動力學-4〉，及〈紛-1〉、〈紛-2〉，和〈停泊〉、〈工作天-1〉、〈工作天-2〉、〈階梯〉等。這些作品，在平行與斜率的交織中，因色面大小的變化、因色相搭配的不同，更因彩色與無彩色的巧妙對照，讓畫面產生各種不同的視覺感受與心境風景；其中，尤以《動力學》系列，明度強烈的對比，加上線狀與面狀的斜率變化所產生的空間感，讓人對那些粉紅的色線特色留下深刻印象。

在2016年的這批作品中，〈動力學-4〉及〈階梯〉所構成的曲面空間變化，顯然為2017年的發展，作出了預告，如：〈成長〉、〈眼中的世界-1〉、〈眼中的世界-2〉，及〈登頂〉等，這是藝術家現階段最新的面貌，也是從平面與斜率發展的幾何性構成，最為成熟的發展；當中可以看到一些色面與短色線較複雜的變化。

幾何抽象最大的挑戰，即在如何維持藝術創作的思維特性，不致落入純粹設計的陷阱。耿晧剛的這批新作，明顯地發揮了他擅長的色彩掌握與畫面空間的深度感。那些交錯的平行線與具斜率的規律變化，正是建築物在陽光投影下最鮮明的印象呈現，但藝術家的色彩賦予，更塑造了濃厚的音樂性與空間感。

在2015到2017年的新作中，也可以發現幾件刻意加入書寫線條的作品，如：2015年的〈桃花〉、〈檸檬樹〉、〈海岸線〉、〈日光浴〉，2016年的〈是雲-1〉、〈是雲-2〉，以及2017年的〈工作天-2〉等，顯然藝術家在這個講究平行與斜率的主軸下，另一可能的嘗試。

作為新生代的抽象畫家，耿晧剛以強勁的創造力、辛勤的耕耘，再度向藝壇證明他的存在與努力，值得肯定、也值得期待。

蕭瓊瑞 《國立成功大學歷史系所教授》 台灣美術史學者

Parallel and Slope – The New Works of the Third Nature by Keng Hao-Kang

Of the abstract painters in the new generation, Keng Hao-Kang, born in a family of artists, is one of the best who combines the rational constructivism of his father and the lyric style of his mother. When Keng studied abroad in Italy between the late 1990s and the early 2000s, he had gradually revealed his personal unique taste of art creation whose works show strong and young colors of the new generation to express the curiosity towards the world to explore, absorb, reflect, and collage.

Born in 1969, Keng grew up with robot police toys and video games. After he graduated from the department of fine arts in Tunghai University, he left for Milan, an ancient and fashionable city in Europe, and studied in the Art Academy of Brera with is major in painting and installation art. His thesis advisor, Prof. Diego Esposito, is an avant-garde artist, who taught him to observe, understand, explore and record the historical city through his mind because Milan used to be the origin place of the European Renaissance and also the place where Leonardo da Vinci and Michelangelo lived and created the master pieces.

However, compared to the ancient history of the city, the deployment of store windows, various colorful products, geometric patterns and textures of ancient mosaic walls, and the arrangement pattern of paving stones were more attractive to him. And these visual elements have naturally blended into his art pieces, forming a part of the paintings.

In traditional western landscape paintings, the rolling hills used to the theme for the painting artists in low-lying countries such as the Netherlands, and this is also the reason why the landscape paintings are named as “landscape.” Then, with the rise of impressionism and citizen class, the urban landscape forming in the beginning of the industrial society had become the new topic concerned by the artists. Therefore, the Mother Nature is called “the First Nature,” and the urban landscape is called “the Second Nature.”

When the industrial civilization became mature, the man-made objects, products, printings, digital images…etc. have replaced the streets and buildings of urban landscape, forming “the Third Nature.”

Furthermore, for the new generation like Keng who played robot police toys and video games in their childhood, “the Third Nature” is obviously a closed, familiar, interactive and integrated theme in their lives.

In the beginning, Keng neither fully grasped nor concluded the ways to absorb and use the visual aesthetics of the Third Nature, nor he expressed the entire emotions. It is rather to describe him as a troubadour who presented colors, formats and words with open, flowing and enjoyable minds of their own warmth and personality on the paintings. When he first arrived in Milan during 1998-2000, he made some colorful ink paintings that used simple strokes to capture the ideas or images emerged suddenly, or some repetitive parallel lines, overlapping symbols and strokes, and outlines of human figures… These early manuscripts were served as reference for his creation in a later date but also recorded his ideas; moreover, these also revealed his thinking trace and focus in his early creation stage.

We can see his efforts on his acrylic paintings, where he overlapped colors to create imprinted texture of color lumps. He also painted light bright color on the lower layer, where actually covered multiple layers of dark colors. This articulating-paper effect not only increases the texture of the paintings, but also presents the layers and echo of history and memories.

In addition, colors also bear the mission to express warmth. As in some of his art pieces, such as “Tropical” (2014) and “24 Degrees,” we can see his sensitivity and management on the environment. Of which, sometimes you see the ancient mosaic patters of buildings, colorful square glass windows, and even cartoon figures like Mickey Mouse and Minnie Mouse, Sponge Bob, Superman, and Bat Man, while there are animal furs like zebras and leopards appeared in the geometric patterns in his art pieces in 2013 to fully reflect the nature of an enthusiastic artist who cares a lot of everything.

Obviously, Keng is inspired by various topics from both cities such as walls, shop windows, sign-boards, and paving stones and living objects such as envelopes and papers. Some of the named pieces like “Joyce” (2012-2015), “Stairs” (2014), “Camouflage” (2014) also showed the fragment that the artist’s life.

To be a successful artist, the key is to arrange and deploy these things and objects in a limited frame to present certain meanings or aesthetics, instead of the sentiment and capture of the external world. It is very obvious that the success of Keng is that he detaches the independent fragments and terms from his language context and collages and combines with another context to form new meanings and contexts, creating a space for audience’s viewing and understanding and even different interpretation. This kind of method is very similar to the construction of installation art.

The art piece “Navigation” in 2015 is a new beginning which is very different from the self-explanatory or symbolic half-image construction. The painting is comprised of completely horizontal and vertical images with the two-thirds of the left half painting by lower brightness including pink, greyish yellow, black, blue, blackish green, and purplish blue and with one-third of the right half separating by smaller parallel cutting and some high brightness blocks near the middle including pure white, grey, and citrus red (especially setting by one purplish blue in the middle and a big black block on the left side), serving as the visual focus of the full frame painting. The “Navigation” effect is like a spot light that navigates boats on the black sea.

Since “Navigation,” he further created a series of art pieces named “Moving Forward” in 2016. Although the size of “Moving Forward” is comparatively small compared to “Navigation” (2015), the parallel and slop splits of dark color blocks bring people elegant and introverted feelings.

Through the changes in parallel and slope construction, he developed another series of “Abstract 1,” “Abstract 2,” “Dynamics 1,” “Dynamics 2,” “Dynamics 3,” “Dynamics 4,” “Tangled 1,” “Tangled 2,” “Anchoring,” “Working Day 1,” “Working Day 2,” and “Stairs.” By parallel and slope intertwining, the changes in color field size with different color hue, the genius comparison between colors and achromatic colors produce various visual and spiritual feelings. Of which, the series of “Dynamics” have a strong comparison in brightness with the space sense created by linear and plane slope changes, leaving strong impression for the viewers on the pink lines.

The curved spatial changes constructed in “Dynamics 4” and “Stairs” in 2016 are served as the trailer for the development in 2017, including “Growth,” “The World in the Eyes 1,” “The World in the Eyes 2” and “Reaching the Summit.” These art pieces show a new appearance of the artist and they are also the most mature development of the geometric construction of parallel and slope development as seen from the comparatively complicated changes in color fields and short color lines.

The most challenging geometric challenge is to maintain the thinking characteristics of art creation without trapping by pure designing. The new series by Keng have expressed his ability to manage colors and spatial depth perception. The crossing parallel lines and regular slope changes is the most expressive presentation of buildings under the sun shining; however, the color painted by the artist gave the art pieces more musical and spatial senses.

We can also observed the calligraphy lines that the artist intentionally added into the art pieces from 2015 to 2017, including “Peach Blossoms” (2015), “Lemon Tree” (2015), “Coastline” (2015), “Sunbathing” (2015), “It is Cloud 1” (2016), “It is Cloud 2” (2016), and “Working Day 2.” These art pieces are another possible trial for the artist under his chief focus on parallel and slope.

As the abstract artist of the new generation, Keng uses his strong creativity and diligence to prove his existence and efforts to the art field, which is worthy of recognition and expectation.

Hsiao Chong-Ray, Taiwanese art historical scholar

Professor of the Department of History, NCKU,