#真珠ネックレス糸替え | Explore Tumblr posts and blogs

gallerynamba · 8 months ago

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現在、京都で開催中の『コスチュームジュエリー美の変革者たち　シャネル、ディオール、スキャパレッリ　小瀧千佐子コレクションより』はコスチュームジュエリーにフォーカスし��世界的にも稀な展覧会です。コスチュームジュエリーは本来、高価で希少な宝石や金属のイミテーションとして制作されていました。 20世紀初頭になるとフランスのモード界のデザイナー達、シャネル、ディオール、スキャパレリがコスチュームジュエリーを積極的に使用し、自身の作品を飾り立てるようになりました。それは一部の階級に限定されていたモードの世界を一般化させ、その進化は代替品の域をはるかに超越したデザイン、創造性へと突き進めました。その傾向はヨーロッパからアメリカへ波及すると、より自由に展開し、大量に生産される様になりました。世界大戦の物資不足はコスチュームジュエリー界に新しい素材のプラスティックを招き、皮革や繊維、木材等の有機物も組み込ませました。コスチュームジュエリーは現代では衣服、バッグ、シューズ、帽子と同じくファッション構成する最も重要なエレメントになっています。コスチュームジュエリーは女性たちの美への追及、創造性、ユーモア、社会進出の歴史を示しています。アメリカ、インディアナ州の生地や既製服を扱う店の娘、ミリアム・ハスケル（Miriam Haskell）は1899年に生まれました。シカゴ大学で学んだ彼女はココ・シャネルに憧れて、ニューヨークに自身の店とブランドを創設しました。彼女はニューヨークの有能なアーティスト、クラフツマンを雇い、独創的なコスチュームジュエリーを制作しました。花や自然の造形の大ぶりなモチーフを中央に配置しました。素材にはイタリア、ヴェネチア近くのムラーノ島のムラーノグラスビーズ、ローズモンテと呼ばれるオーストリア製の糸を通すラインストーン等を採用しました。そして大量に買い付けたNIKIガラスパール、それはガラスに太刀魚の鱗やセルロースなどから作ったエッセンスを幾度となく塗り重ねた日本製の模造真珠です。本物の真珠とは違う魅力のあるNIKIガラスパールは、世界中にコレクターがいます。現在は生産されておらず、現存している未使用品はコレクターの買い占めによって非常に入手困難です。それらをフィリグリーと呼ばれる、金属を糸のように細くして、繊細な手作業によって巻いたり編んだりし、溶接して模様をつくる金細工の技法で繋ぎ併せました。接着剤を用いないフィリグリーにより、その透かし細工が��クセサリーに立体感と耐久性を与えました。彼女の作品はハリウッドスター、セレブリティーに熱烈に支持されましたミリアム・ハスケルのブランドは今日も継続されていますが、とりわけヴィンテージ作品は多くの蒐集家を惹きつけています。弊店は最新のモードの作品を扱いながらも、その変遷、ルーツに強い関心を持ち続けています。そして全てのファッションアイテムは着用出来なければならないと考えています。弊店はミリアム・ハスケルをはじめヴィンテージのコスチュームジュエリーを取り扱いをしています。それらの幾つかは前述のブランドの特徴を有しています。大ぶりなネックレスはハスケルが愛したほとばしる水滴の様な淡い水色のガラスビーズとドロップパールが繊細にしておびただしいメタルパーツで結束されています。艶々と光る可愛らしいイミテーションピンクパールは一つ一つ鉤爪で固定されたカットビーズ、アンティークゴールドの金細工と相性の良さに驚かせます。イヤリングの花や葉、果実のモチーフは手作業による金細工で形作られています。アクセサリーの裏側を見ると美しく複雑に絡み合うフィリグリーとオーバル型のミリアム・ハスケルのサインが現れて、見るものを飽きさせません。モード、美術工芸、歴史、蒐集どの視点からも一見の価値がある作品です。勿論、販売可能です。展覧会を御覧になられた方、興味をお持ちの方も是非この機会に弊店のコレクションを手に取り、御自身の目で御覧ください。ここには手に入る、実際に身につけることが可能な美術品があります。

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tokyo-pearlswhite · 2 years ago

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【ネックレスからイヤリングを作る】これまで調整してなかったのなら真珠ネックレスの最適な長さに仕立て直すことをおすすめします。大概、長すぎる。なのでいくつか真珠の珠が余ります。それらでイヤリング(ピアス)を作るととてもお得感もありつつ大切な物の再利用なので心の満足感も高くなるはず！色々なパターンでお作りできますがこちらのブラはとても喜ばれました。イヤリングの場合は、付け方で印象が大きく変わりますのでコーディネートもアドバイスいたしますよ！ #宝石主治医 #ジュエリーコーディネーター #真珠ネックレス修理 #真珠ネックレス糸替え #真珠ピアス #真珠イヤリング #パールネックレス #パールリフォーム #ジュエリーリフォーム #東京ジュエリーショップ #吉祥寺宝石店 #真珠専門店 #ジュエリー加工 (吉祥寺 PearlsWhite パールズ・ホワイト) https://www.instagram.com/p/CkKQT1YyttJ/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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artjewelrymidori · 5 years ago

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真珠(パール)ネックレスの糸替え(今回はワイヤー交換)進行しました。真珠(パール)のなんとも言えない光に、吸い込まれそうなジュエリーオタクです。日本で採取される数少ない宝石の真珠。学生時代、養殖場の見学をさせていただいた際に、養殖されてる方の真珠への気遣いに圧巻させられました。手をかける事で綺麗な真珠が出来��がるんです。ジュエリー制作と同じなのです。The thread change of the pearl (pearl) necklace (wire exchange this time) has progressed. It is a jewelry geek that is likely to be sucked into the light of pearls. One of the few gem pearls collected in Japan. During my school days, when I visited the farm, I was overwhelmed by the care of the pearls of the farmers. A beautiful pearl can be made by putting your hand. It is the same as jewelry making. ・・・・・・ #結婚指輪#婚約指輪#フルオーダーメイドジュエリー#リフォームジュエリー#真珠(パール)#ジュエリー修理#天白区のアートジュエリー緑 (アートジュエリー緑天白区の婚約指輪&結婚指輪＆宝石店&工房) https://www.instagram.com/p/B91bn5xHUmr/?igshid=1ahu5tu2tqfnt

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hwatch · 6 years ago

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卒業式、入学式に備え最近パールの糸替えのご依頼が多くなりました✨ . 外出先で糸が切れ一部真珠を紛失、なんてことになると大変です😔 . 真珠と真珠の間に隙間ができたり、糸が緩んできたな、と感じられたら早めの糸替えをおすすめします🍀 . 金具の交換や、長さの調節等もできますので、ご相談くださいね😊 . #島根県 #島根 #松江市 #松江 #山陰 #出雲 #真珠 #パール #糸換え #糸替え #宝石 #ジュエリー #ネックレス #レディースファッション #入学式 #卒業式 #結婚式 #スーツ #冠婚葬祭 #法事 #あこや真珠メガネ時計宝飾長谷川時計店 . ----------‪----------‬ 当店は様々な決済加盟店です ----------‪----------‬ PayPay（ペイペイ） LINE Pay（ラインペイ） ‪Origami pay（オリガミペイ）‬ 楽天ペイ（アプリ決済除く）が使えるお店です

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newsletterarchive · 5 years ago

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NEWSLETTER vol.51

ニュースレターの第51号をお届けします。今回は2019年11月25日にArt Jewelry Forumに掲載された、マルゲリータ・ポテンザさんから、ベッペ・ケスラーさんへのインタビューです。ほんとうはもう少し待って公開しようかと思ったのですが、

昨今のコロナ騒ぎで外出の機会が減って自宅での時間を持て余している方にも楽しんでいただければと思い、配信することにしました。日本にもたびたび訪れているベッペ・ケスラーさん。彼女の作品を見たことがある、あるいはワークショップに参加した方がある、という方もいらっしゃると思います。この記事でぜひ、その制作に対する考えをのぞいてみてください。

メールだと画像が小さくて見づらいので、元の記事でぜひ大きな画像で細部まで見てみてください。

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https://artjewelryforum.org/beppe-kessler-a-painter-who-makes-jewels

ネザーランド

2019年11月25日

ベッペ・ケスラー：絵描きが作るジュエリーと、ジュエリー作家が描く絵

マルゲリータ・ポテンザ

マルゲリータ・ポテンザと写真家のダニエーレ・ディ・カロリスは先ごろ、コンテンポラリージュエリー界でも屈指の実力派にして息の長いアーティストのひとり、ベッペ・ケスラーのもとを訪れた。そのスタジオは、穏やかな水面をたたえたウィッテンブルゲ��ヴァールト運河に面する元小学校の建物の一画を占める。がっしりとした扉に隔てられたその美しい空間で、ケスラーは腰をかけ、近年のプロジェクト、アートジュエリーの世界における初期の活動、絵画作品の主題としてきたはかない存在に対する長年にわたる関心について、話を聞かせてくれた。

ベッペ・ケスラーの作業机の上のムードボードと素材サンプル、撮影：ダニエーレ・ディ・カロリス

マルゲリータ・ポテンザ：「ニレの種」は、先ごろGalerie Rob Koudijsで行われた個展で発表されたコレクションですが、この作品についてお聞かせいただけますか。物と素材、それらを入手した場所とを結びつけることで、アムステルダムの街との関係を構築して制作を進めたかったというお話を聞いて、関心を惹かれました。

ベッペ・ケスラー：このプロジェクトを始めるに至ったきっかけは、とるにたらないものや、無価値なものとは何かという概念を考察したかったからです。私は２年前から、糸くずや小さな端切れ――つまり小さくて「価値のないもの」を使ってジュエリーを制作しています。これらの作品は、そのような「とるにたらなさ」を支えるのは記憶の総体であり、それが作品に価値を与えているのだという考えを表しています。実質的に無意味な物にすべてが含まれうるという矛盾が気に入っています。その後、絵画の一部やジュエリー、古いコンピュータの部品などの素材へと手を広げていき、それらを使って新たな構成を創り出すようになりました。ニレの種を使ったプロジェクトは、歩道の上を風でくるくると舞い上がるニレの種を見たのが着想源になっています。それをテーマにした短い動画を作り、ジュエリー��一緒に展示しました。いま振り返ると、これらのイメージは、私が絵画で繰り返し扱うもうひとつのテーマである風を視覚化しようとしたのだとみなせるように思います。

ベッペ・ケスラーの作業テーブルの上に並んだネックレスパーツとファウンドマテリアル、撮影：ダニエーレ・ディ・カロリス

関連記事：サビーナ・ティムロートが生み出すテキスタイルのジュエリー

関連記事：展覧会評：CODA美術館「ジュエリーの裏の顔」

関連記事：Art Jewelry Forumインタビュー：ベッペ・ケスラー（2014年）

この秋から2020年３月１日にかけては、もうひとつの重要な展覧会である大規模な個展が、CODA美術館で開催されています。

ベッペ・ケスラー：この「まなざしの時間」展では、過去40年間にわたる絵画とジュエリー制作の歩みをご覧いただけます。もし私が、自分がどんなアーティストなのかを説明するとしたら、小さなものを作る画家であり、絵画を制作するジュエリー作家でもあるのだと答えます。私にとって、絵画と「小さなものを作る」ことは、密接につながり合った行為です。絵画からジュエリーが生まれることもあれば、その逆も起こります。絵画とジュエリーのどちらにも、人生について私が抱く思いや感情が表れています。展覧会では、出品作には、断片化した時間――つまりは、ジュエリーと絵画との関係がもっともわかりやすく表れている作品を選びました。最終的な形はバラバラでも、生まれ出た土壌を同じくするという点ではみんなひとつ。作品で扱うテーマは、風や時間、ぬくもり、無など、目に見えない実態のないものが多いです。私は自分のキャリアを通してずっと、時間とは何か、無とは何かという問いに、絵画やドローイング、ブローチという形で答えを見つけ��うとしてきました。

ベッペ・ケスラーの曲面絵画（2017）、バルサ材、鉛筆画による壁面絵画に設置、撮影：ダニエーレ・ディ・カロリス

あなたは最初にテキスタイルデザイナーの職に就き、その後、絵画とジュエリーの制作に転向したそうですね。

ベッペ・ケスラー：私はテキスタイルデザインを学びましたが、ドローイングも長年の習慣のひとつなので、はじめからこのふたつは結び付いていました。その枠組みにジュエリーが加わったのは、80年代に輪ゴムで作品を作るようになった時のことです。当時は多くのジュエリーアーティストが、それまで使われなかった新しい素材に挑戦していた時代でしたから、私の作品も時流と一致していました。その後もテキスタイルを使ってジュエリーの制作を続け、90年代終わりにテキスタイルデザインから足を洗い、自分の描く絵と呼応するようなジュエリーを制作して、自分の道を進むことに決めました。

制作中の絵画が並ぶベッペ・ケスラーのスタジオの一画、撮影：ダニエーレ・ディ・カロリス

あなたが昨年制作した絵画シリーズのことが思い出されます。この作品では、キャンバスの一部を取り外してブローチとして身につけられるようになっていましたね。

ベッペ・ケスラー：あの作品は、直観のままにジュエリーと絵画とをかけ合わせた良い例です。あのシリーズの絵を描きながら、絵の一部を切り取って装身具にしたらきれいだろうな、と思ったのです��

ベッペ・ケスラーの絵画作品（無題）（2011）、皺を寄せたキャンバス、撮影：ダニエーレ・ディ・カロリス

このような平面と立体との両義性は、あなたの作品に頻出する要素のようですね。別の作品では、絵に穴が開いていて、首周りに装着すると襟に変わるようになっていました。

ベッペ・ケスラー：私はいつも平面と立体を行き来して制作しています。小さい作品を作っていると細かいことに目が行きがちですが、絵画やドローイングは、そんな時に距離を置くためにも必要な存在です。それによって心が自由になり、またジュエリーの制作に戻ろうと思えます。このふたつの分野の間のサイクルを繰り返しています。

ベッペ・ケスラー、コゴメグサ、2011、ブローチ、バルサ材、骨、撮影：ダニエーレ・ディ・カロリス

あなたはよく「マテリアルガール」を自称して、ご自身の制作態度を表現していらっしゃいますね。あなたが好んで用いる素材にはどのようなものがありますか？近年もテキスタイルを使った作品作りを続けていらっしゃいますか？

ベッペ・ケスラー：テキスタイルデザインという形で使うことはないものの、いまでも布はある意味でごく身近な素材です。ある絵画シリーズを制作したとき、糸でキャンバスを覆って全体を白く塗り、その表面に鉛筆でドローイングをしたところ、布の質感によって壁ができて、鉛筆からまるで違う表情が引き出されていました。私はこのような障壁を作って、作品に想定外��要素を持ち込むのが好きなのです。

ベッペ・ケスラー、１月、2016、ブローチ、金、真鍮、真珠、アクリル、紙、溶岩、撮影：ダニエーレ・ディ・カロリス

あなたの作品には樹脂素材もたびたび登場します。たとえば、ニレの種のシリーズでは、はかなく傷みやすい花びらを、丈夫で長持ちさせるために樹脂が使われています。

私は時にとても弱い素材を使います。そのため、アクリルを覆いとして使いますが、これは保護膜を作ると同時に、素材本来の触覚性が封じ込められるがために、距離を生み出しもします。その作用を打ち消すために、しばしば布を使って、作品の触覚的な要素を取り戻すようにしています。素材としてアクリルが好きというわけではありませんが、ルーペ状に造形して中の素材を大事なもののように見せられるところに魅力を感じます。

ベッペ・ケスラー、ムーブメント、2011、ネックレス、銀、雪花石こう、木、絵具、撮影：ダニエーレ・ディ・カロリス

金属についてはいかがでしょうか？あなたはいつも、ロウ付けをせずに制作しますね。

ベッペ・ケスラー：私はロウ付けを習ったことがありませんが、もし習っていたらまったく新しい展開が待ち受けていたでしょうね。また、今の私には興味のない、もっと伝統的なジュエリーの道を進むことになっていたでしょう。ロウ付けせずに制作することは生易しいものではありませんが、限界を越え、創意工夫して代替案を見つけようと思えることに惹かれます。これによって自分だけの方法を確立できますから。ほかには、絵画の制作でも金属を使います。アルミの板をキャンバスに見立てて、エッチングのペンで表面を加工するのです。これらのアルミ作品は、平面性を扱っているという点で、（しばしば私の代表作だと見なされる）「曲面」絵画と対を成す作品だといえます。「平面」作品のシリーズは、最初にドローイングの素地として木の板を使い、その後、アルミからただの壁へと発展していきました。

ベッペ・ケスラー、ピラミッド、2001、ネックレス、バルサ材、テキスタイル、糸、ガラスビーズ、撮影：ダニエーレ・ディ・カロリス

自然はご自分の作品で扱うテーマとしてふさわしいとお考えになりますか？

ベッペ・ケスラー：私は特に自然というテーマを追求したいとは思いません。それよりも、水の流れや気候、風といった、視覚で理解や説明がつかないものの方に惹かれますが、これらの要素の多くは自然とつながりがあります。私が探しているのは、平面のイメージでは表現しえないテーマであり、動きや光、時間で構成されるもの。以前に「時間の海」と題したジュエリーシリーズを制作しましたが、このようなテーマはとても奥が深く、何年でも実験を続けられます。私は見てすぐにわかる物を作ることを特に重要視していませんので、例えば風景画を描いたりはしません。これが、私が「自然を扱うアーティスト」を自称しない理由です。私はむしろ、哲学や、自分の制作を通じて哲学に付与できる物事の方に興味があります。　

ベッペ・ケスラー、飛ぶのはもうおしまい、2019、ブローチ、アクリル、バルサ材、テキスタイル、撮影：ダニエーレ・ディ・カロリス

ある引用によれば、あなたにとって不完全さや失敗はインスピレーションの源だそうですね。アートジュエリーの世界では、不完全さの称賛はほとんど常套句と化しているほど、この分野の言説における不可欠なテーマであることを踏まえたうえで、この点について詳しく説明していただければと思います。

ベッペ・ケスラー：失敗はそれまで思いつかなかった道を示してくれるという点で、すばらしいインスピレーションの源になりうると考えています。間違いや失敗は放置しないことです。なぜなら、思いもよらないものの見方を獲得できたり、制作における新しい道が開けることがあるからです。制作中は常に「第三の目」が私たちの行いを見ているものです。だから私は、アトリエの壁の高いところに人形を掛けています。これはすべきこととすべきでないことについて私たちが抱く考えを表しており、私にとってこのように現状の約束事を問い続けることは、とても重要なことです。特にドローイングにおいて、間違いをそれ自体でテーマとして扱うようになったのは、ドローイングの最中に描き間違えても、消さずに上から塗り直したりテープを貼ってしまえばターニングポイントになるからです。間違いには独特の美しさがあると思いますし、それをとことん追求することで新しいものに変容します。これは、私たち自身の直観や筆跡による表現であり、技術的な知識や「正しい方法」とは対極を成すものです。私は、ワークショップをやる時に、この手作業が紡ぎだす表現という概念を伝えるよう努めています。というのも、学生は時にルールや善悪に関する既成概念でがんじがらめになっているからです。誰しも自分だけの基準を見つけ出さなければなりませんし、それでこそ面白くなってくるというものです。

ベッペ・ケスラー、ニレの種、2019、ピン、ニレの種、アクリル、撮影：ダニエーレ・ディ・カロリス

教職はいまも続けていらっしゃいますか？

ベッペ・ケスラー：ええ。ほぼ毎年ワークショップを行っています。最近もお誘いを受けて大阪でワークショップをやりました。テーマは日常の素材とその加工にともなう忍耐です。私が学生のために考えたコンセプトは、安価な素材を使い、それをバラバラに壊すこと――切ってもいいし、穴を開けてもいい。そうしたら、それを直す。これは素材について深く学ぶ方法として効果的だと思います。日本の学生と接するのは興味ぶかかったですよ。目上の人に対する気づかいやゴーサインをもらうことをうんと気にする印象を受けたからです。壊していい、最初は少しぐらいとっちらかっていい、ということをわかってもらうには、ねばりづよく言い聞かせなければなりませんでした。ワークショップをやると、最後にはいつも美しい作品が並ぶので、私の方法論の効果のほどは実証ずみですよ。その極意をひとことでまとめるなら「私を喜ばせようとするんじゃなくて、自分をびっくりさせてやれ！」でしょうか。

ベッペ・ケスラーのスタジオ、撮影：ダニエーレ・ディ・カロリス

ここ最近、ジュエリーやそれ以外の分野で、興味をひかれたのはどのようなことですか？これまでに足を運んだ展覧会や読んできた本の中で、この記事の読者に紹介したいものはありますか？

ベッペ・ケスラー：先週、ライクス美術館に行って「レンブラントとベラスケス」展を鑑賞しました。スペインとオランダの２人の画家が描いた17世紀の絵画が26点集められ、両者が親密に呼応し合う、私的な展覧会でした。ほかには最近、フランス人の小説家のマリー・ダリュセックが書いた、パウラ・モーダーゾーン＝ベッカーという画家の人生を描いた本を読みました。原題は「Être ici est une speldeur」で英語版は「Being Here Is Everything（ここにいることがすべて）」といいますが感動しました。この短命の画家は生前��枚の絵しか売らなかったそうですが、画業に対する情熱が深く、ほとんどの時間を制作に費やしたそうです。

アムステルダムのスタジオのベッペ・ケスラー、撮影：ダニエーレ・ディ・カロリス

最後に、アーティストの方の取材をするときに必ずお尋ねしている質問をして、締めくくらせてください。あなたが活動をはじめたのは70年代終わりですが、今なお創造性にあふれておられるのは、すごいことだと思います。飽きずに芸術の道を貫いてこられた、その秘訣とは何でしょう？

ベッペ・ケスラー：それについてはしょっちゅう聞かれるのですが、正直私にもわかりません。せいぜいわかっていることといえば、たとえば旅行中などで制作できない期間が２週間も続くと不機嫌になってくるということぐらいです。ありあわせのものでやり過ごせはしますけど……自分が何者でいまどこにいるのかを知るには、目の前に無地のキャンバスがないとダメなんです。確かに飽きが来る時期はあります。そういう時は何を見ても驚きを感じられず、繰り返しに陥ってしまう。でも、それは、どうにかきっかけを作って新しく何かを探すべきタイミングだということです。そうやって新しいインスピレーションが必要になった時、いつでも帰っていける場所がドローイングなのです。

マルゲリータ・ポテンザは、両極的な世界に身を置くことを常とする。それを最大の欠点にして、おそらく最大の美点とするこのデザイナー兼ライターは、イタリアとフランスの血を受け継ぎ、アムステルダムとロンドン、ミラノをまたいで暮らす。人生で唯一不変のものは創造性への愛。制作者兼デザイナー、そしてライターとしての興味の対象は、サイトスペシフィックな作品と身体に関連するオブジェである。

応用芸術分野の経歴を持ち、ロンドンにあるロイヤル・カレッジ・オブ・アートのジュエリー＆金工科を卒業。近年の仕事には、フランソワーズ・ファン・デン・ボッシュ財団主催2017年AiRプログラムへの参加、限定生産のジュエリー販売の開始、ダニエーレ・ディ・カロリスとのコラボレーションによるアーティストやデザイナーへのインタビューがある。

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hasie · 6 years ago

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真珠問屋社長による「ハシエのパール展」

5月10日・11日・12日　13:00~19:00

(社長在店時間)

真珠問屋の社長さんを招き、定価の約半値の問屋価格にて、パールのネックレス、ピアスや指輪などを取りそろえたパール展を久々に開催いたします！素敵なパールをカジュアルに楽しんでみませんか？

お持ちの品の糸替え(千円〜)やリメイクもお気軽にご相談ください。

��支払いは現金のみのお取り扱いとなります。何卒ご了承下さいませ。

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nshino · 6 years ago

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結婚準備1

この投稿では、身に付けるもの

ドレス

ブライダルインナー・ストッキング

靴

アクセサリー・サッシュベルト

ブーケ

の記録を書く。

さて、ドレスから。

自分で言うのもなんだし、友人たちに聞いても想像しづらいかもしれないが、カラードレスはさておき、ウエディングドレスに対する興味は人一倍強いと思う。

時折、自分が結婚式を行うならどんなドレスがいいのか、とひとりオンラインドレスショップを眺め、妄想に耽っていた。

ウエストラインが綺麗に出るのは当然、胸や背中にハミ肉があるなど言語道断、しかしながら、レンタルドレスでは完全に自分の体に合わせるのは厳しい…というわけで、セルドレス一択だった。

ドレスは、式場の雰囲気と合わせることが必要なので、レンタルだとこだわらなければプラン内で借りるのが一番安いし効率的で、会場が決定してから選ぶのが一般的なのだと思う。しかし、私たちのスケジュール的にそんな余裕はなかった。

1軒目は、事前に参加したブライダルフェアの経験からインポートもののデザインが好みだとわかったので、インポートドレスを専門に扱っているセルドレスショップに行ったが、お財布と体型のいずれにもマッチせず、早々に諦めた。インポートドレスはバストがそれなりにある人には向かない、というのが感想。

友人たちには安いドレスショップもいくつか紹介してもらったが、2軒目にして主要都市であれば展開しているAimerで購入した。まだ会場が決定していなかったが、ホテルや結婚式場などのしっかりした結婚式よりも、少しカジュアルにゲストハウスやレストランでやることを想定していたし、自分が歩き回ることも予想済みだったので、丈は床すれすれ、トレーンも長くはなく、軽いものを選んだ。

レンタルドレスにしない分当然ながら値段は張るが、自分の思う通りにサイズを調整できるのはよかったし、運命を感じたドレスはトップス付きだったので2パターンの着こなしができるのもよかった。

上記のようにデザインの好みなどがそれなりにあって気に入ったドレスでも、着られないものがある。肌が弱いというのは人によって差はあるものの、色々と苦労があるもので、ドレスに関しては胸元やトップスが関門だった。購入したドレスにセットでついてくるトップスはスカート部分同様、刺繍が入った裏地なしのオーガンジーで、柄は素敵だったがいかんせんチクチクして痒すぎて、とても長時間着ていられるものではなかった。。また、興味のあったハイネック＆長袖のトップスが思っていたよりもしっくりきたため、これを追加した。

二次会のドレスは、ギリギリまで悩んだものの、激安サイトや海外ブランドのワンピースの購入を止め、Creemaで出品しているr-decoにお願いした。披露宴用のドレスの試着を数回経験していたからできたのであって、最初からオンラインショップのみで済ませるのは後々問題が発生する可能性が高い思う。おそらく、デザイナーさんと思われる方とやり取りしていくのだが、お互いの文章の癖が相性悪く、誤解や内容を繰り返すことが多発して、発生した作業ではなくて精神的に疲れた。ドレスの品質は悪くないが、ネットでやり取りするのは限界があることと、相性も大事だな、とつくづく思った。

デザインは、「このドレスの胸元・ウエストラインで、こっちのドレスのスカート部分がいい」と言う感じで、手書きのラフ、参考画像などを送り、採寸は夫の手を借りて数値を送り、製作に入った。その後、完成品を試着したら胸の位置が合っておらず、加えてウエストがぶかぶかで、安全ピンを打って、詰める数値を送って直してもらい、日付が危なかったので会場に直接送ってもらってどうにか間に合った。

このドレスに関しては、当初、パニエを使用しない予定だったが、試着してみると合ったほうが良さそうだったので自分で購入した。ドレスの前丈が短いため通常のドレス用は使えず、探し出したのはロリータファッションを取り扱うお店のもの。オンラインショップであっても、東京と大阪や京都あたりに実店舗を構えるところもあるので、オンラインショップの存在は案内はするけれど、紹介はしたくない、と言う感じ。頼むのであれば、時間に余裕を持ってor近場に住んでいるのが圧倒的に有利。参考にどうぞ。

次の敵はブライダルインナーだった。

ドレス試着時には販売しているブライダルインナーもお借りして合わせて確認しないと、イインナーがドレスからはみ出したりすることもある。ブライダルインナーは補整力が強く、ブラ＋ニッパー＋ガードルが一番補整が利き、逆にビスチェのみの人もいる。どの組み合わせを選ぶかはドレスのスタイルにもよるし、花嫁本人がどこまで頑張るかもあるので、試着は絶対条件だ。

と言いつつ、私自身はドレス用の下着をいくつか試着したが痒くなったり予算に見合わなかったりで、結局はウェブサイトを隅々まで読んで検討した結果、フラダンスの下着も作っているくらいだから大丈夫だろうと、楽天で販売しているブライダルインナーハグで購入した。結果は当たりで、ボーンが硬すぎず、それでいてきちんと補整が利き、ブラ＋ニッパー＋タップパンツの三点セットで1万円ちょっとだった。それまで試着したものはビスチェで1.8万円などで、ワコールやトリンプでもビスチェだけで約1万円なので、安い。

それから、ブラのパッドは厚みを自由に調整できる空気入れ式のものを追加購入した。左右差があるのは仕方ないことなので、「盛ってるのか？」とか聞いてくる外野は気にしない（冗談半分で言っているのだろうが、この言葉は結構傷つくので、経験がある人には言わないことをオススメする）。

パッドを片方に2枚いれて調整しても動くとずれたりするので、動き回ることが前提だった私にはとてもいいアイテムだった。下着も試着した経験から探せたと思うので、初めての人はドレスショップかブライダルインナー専門店での試着をオススメする。

このショップでは、式直前になって、すっかり忘れていた白いハンカチなども購入することになった。身に付けるものが一式揃うのはありがたい。

二次会用のドレスが到着して試着した際、披露宴で使用するブライダルインナーでは見えてしまうことが判明したので、後悔しないようにということで、急いで背中が空いているドレス用のインナーを購入した。NuBraを利用できればよかったのだが、これまた肌荒れの問題があって、選択肢に入らなかった。

インポートものを安く販売しているのをたまたま見つけたのは幸いだった。ボーンが8本入っていて画像で見ていたよりも全然しっかりした作りでよかったが、カップのインナーが痒すぎて、これはどうにかしたい、と思い、ダメ元でお直しのチェーン店であるマジックミシンに持ち込んだところ、二重ガーゼを貼り付けるという対応をいただけた。しかも3千円。材料費込みなので、ものすごく安くすんだ。

後日、ブライダルインナーで有名なショップから同様のビスチェが新作で出ていることを知ったが、お直し代込みでも2倍以上のお値段だったので、結果としては変わらなかったと思う。

楽天では、ブライダル割と言うのがあって、登録するとショップで配布されているものとは別に、ブライダル割に参加しているショップで使えるクーポンなどがもらえる。ぐるなびなどでもやっているように、式場の斡旋など色々やっているので確認して見てもいいかもしれない。

下着に続いて、ストッキングについて。

こちらは普通の着圧ではなく、医療用ストッキングを購入。披露宴ではひざ下丈、二次会では前が膝丈のフィッシュテールドレスにしたのでタイツ型を履いた。むくみが目立って見えることはなく、血栓症にもならず、安心して1日を過ごすことができた。特別な理由がない限り、高価な医療用を履く必要はないと思う。参考まで。

靴はセミオーダーメイド。

身体的理由により、ヒールが5cm以上あるものは結構厳しい。しかし、結婚式といえば、ヒールがあって、白色が普通。おそらく、靴だけのレンタルもできたのでしょうが、ロケーションフォトも当日撮るつもりだったので、朝から夕方までを問題なく歩き回るべく、悩んだ末に銀座かねまつのクチュリエでセミオーダーにした。結婚式ということにこだわらず式後も使えるように、デニムにあう色、かつ、安定性を考えてストラップ付き、できれば足が長く見えるようにTストラップ、ヒールは5cmで少し太めで…と要望満載でしたが、そこはセミオーダー、満足のいくものが出来上がった。

当日は朝の8時から夕方19時まで履きっぱなしの歩きっぱなし、立ちっぱなしで、クロークなどを担当されたスタッフさんに「今までみたご新婦の中で一番座っていなかったと思います」と言われたほど（笑）結果的に足の裏に水ぶくれができることもなく、小指に靴擦れ防止のバンドエイドを貼って無事に済んだ。

アクセサリーは手持ちのもので。

祖母が母にプレゼントし、私が母から受け継いだ真珠のアクセサリーがあって、今となってはかなり貴重なデザインであることがクリーニング時に判明し、きちんと使おうと思ったので購入などはしていない。

かかったお金は、クリーニング代のみで、いずれも立体的なモチーフの指輪・イヤリングで約一万円。クリーニングは結婚指輪を購入して以来、お世話になっている県内でも超老舗、高級腕時計を取り扱っているお店にお願いした。社長が元々はアクセサリー職人であったらしく、上述のように、私が持ち込んだ真珠のアクセサリーに対して絶賛されており、おそらくクリーニングも社長がしてくださったのだと思う。真珠のネックレスもあって糸替えしたものの、トータルコーディネートの結果、結婚式では使用しなかったので割愛。上記の料金には含めていない。

お色直し後は後述するブーケが生花だったので、アクセサリーはシンプルにしたいと思い、今は販売していない、淡水パールつきのイヤーカフスのパールの反対側にカラーストーンがついたものを身につけた。こちらは、以前、友人の結婚式に参加する時に購入してあった。

アクセサリーの使用（予定）は下記の通り。

場面挙式・披露宴前半披露宴後半二次会素材　真珠真珠・ストーンスワロフスキー形状　円錐型　イヤーカフス・サッシュベルトイヤークリップ

二次会用のイヤリングを購入したのだが、二次会直前はかなりわたわたしていて、なんと身に付けるのを忘れていた。。こちらはCreemaで♡choco macaron♡さんに時間がないと無理を言って対応いただいたにもかかわらず、だったので、後悔している。

サッシュベルトは作家さんに依頼。

Aimerや他のドレスショップなどでも販売しているが、サッシュベルトは普通に買うと高い。なので、私の中で値段とデザインのバランスが取れていたPetit Rireさんにお願いした。ちょっとトラブルはあったものの、お色直し後のドレスに合っていて、依頼してよかった。

ブーケは形状にこだわった。

ブーケはドレスの次に目立つと思う。花材も形状も色々ある。ブーケと一緒にヘッドドレスについても書いておく。

突然だが、私は割と重度の腱鞘炎。マウスのスクロールが大っ嫌い（痛いから）で、焼きそばが作れない（重すぎて菜箸で混ぜられない）。これとは別に、後遺症が理由でショルダーバッグは右肩にかけられない。そして、ブーケは一般的に手に持つものである。持ちっぱなしである。個人的には、ありえない。

��いうわけで、ドレス同様、色々妄想に耽っていた時に得た知識をフル総動員して、以下のようになった。

花の種類に関して先に説明しておくと、ほんわか系にはしたくなかったので、かすみ草は一切使わなかった。また、バラもなぜだかブーケには使いたくなかったので、色々と注文が多くなってしまった。。

場面挙式・披露宴前半披露宴後半結婚式二次会素材アーティフィシャルフラワー、プリザーブドフラワー生花デニム・生花色白、緑青、紫青、紫主な花の種類アジサイ、ダリアアジサイ、トルコキキョウアジサイブーケ形状ショルダーブーケアームレットアームレットヘッドドレスチュール付きコーム花材同左

という組み合わせで、それぞれの製作者にブートニアも作製いただいた。使用し��場面ごとに説明していく。

挙式・披露宴前半のお花

ショルダーブーケはその名の通り、肩にかけるブーケ。生花だと高額になるのと扱いが難しいので、綺麗なアーティフィシャルフラワーを扱っていて、ブライダルブーケの作成に慣れいてる方にお願いしたく、atelier Lierreさんにお願いした。とても丁寧なやり取りを経て出来上がったものは、披露宴で大好評だった。ドレスがトップスありだったので、肌あたりはあまり心配しておらず、作家さんが付属でつけてくれていた安全ピンのおかげで、ロケーションフォトや余興で動いていてもズレがほぼなかった。

ヘッドドレスは、pour vousさんにお願いし、かすみ草をなくす代わりにアジサイなどの花材を増やしてくださった。プリザーブドフラワーなので式後もショルダーブーケ同様飾れてオススメ。

披露宴お色直し後のお花

お色直し後は、装花をお願いしたお花屋さんに、ブーケの代わりとしてアームレットとヘッドセットをお願いして、作っていただいた。本来であれば装花のお花屋さんはプラン内の金額で通常のブーケを作ってくれるのだが、私はショルダーブーケと決めていたので、2点セットが可能だった。装花と同じ色合いでの依頼だったので会場の雰囲気ともずれることなく、また、カラードレスを選ばなかった代わりにもなったと思う。

結婚式二次会のお花

二次会は夫と二人で”デニム”をテーマにすることに決めていたので、マーメイドローズさんにリストレットとブートニアをデニムのアジサイのみで作製いただくことを打診し、快く引き受けてくださった。

想定外だったのは、リボンが細かったためよく動く手首ではすぐに緩んでしまって留められず、リストレットではなくアームレットとして使用した。フィードバックしておこうと思う。

長くなったが、以上がドレスをはじめとした、身に付けたものの準備過程。

私の場合はこう考えた、という参考でしかないが、試着など押さえておくべきポイントは共通すると思う。

もしもご相談��どお話があれば、コメントなり他のSNSなり、連絡いただけば対応します。

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