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kyotoenshinkangaeru · 22 hours ago

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京都の真下にトンネル掘って北陸新幹線って本気？

小浜・京都ルートの概要　図１に通称「小浜・京都ルート」の最新の建設ルート案を示します。総延長は約140kmで設置駅は小浜東、京都、松井山手、新大阪が予定されてい��す。区間の約8割がトンネルで、多くは大深度地下利用法の適用される地表下40m以深を通る計画です。京都府の最北部は「原始的な自然をはじめ、京都の歴史・文化を支えた豊かな自然環境が残る地域」として2016年に丹波高原国定公園に指定された由良川と桂川の源流域を縦断し、国道162号線沿いを南進し京都市内に至ります。京都駅への接続方法は2024年8月に3案が公表されました。建設費は3.4－5.3兆円、工期も25－28年となる見込みです。2016年のルート決定時に想定した建設費2.1兆円、工期15年と比べ、いずれも倍増しています。

北陸新幹線構想と「小浜-京都ルート」決定の経緯　北陸新幹線は東京都から上信越、北陸地方を経由して新大阪まで到達する構想が1973年に立てられた高速鉄道で、国費によって整備がされる５つの整備新幹線の１つとして位置づけられています。長野オリンピックを経緯に1997年に長野まで延伸されましたが、その後長らく建設が凍結されていました。18年後の2015年に長野―金沢間が開通し、2024年3月に金沢―敦賀間が開通しました。敦賀―新大阪間をどのルートにするかは長らく関西広域連合で議論された結果、米原まで延伸して東海道新幹線に接続する案、通称「米原ルート」とすることが決定され、2013年に政府に公式に要望を提出していました。　ところが安部政権下、敦賀・新大阪間延伸に関して沿線議員で主に構成される与党プロジェクトチーム（以下与党PT）が2015年に発足すると、展開が急変しました。2016年国土交通省は候補として「舞鶴ルート」、「小浜・京都ルート」、「米原ルート」の3案について所用時間・建設費用・費用便益比等を提示しました。表1に示すように、米原ルートは距離も最短で工期も短く、費用便益比（建設がもたらす便益を建設費用で割ったもので事業の公共性の重要な指標）も最高でした。しかし与党PTは小浜・京都ルートを採択しました。公表されている理由は「北陸と関西の間の移動の速達性、利用者の利便性等を総合的に勘案し、当該ルートが適切である」のみです。この際発表された小浜・京都ルートの工期は15年、建設費は2兆1千億、便益を建設費用で割った費用便益比は1.1でした。費用便益比は１を切ると赤字となります。1.1という数字は公共工事としては異例に低い数字でした。

米原ルートが採択されなかった理由　米原ルートが採択されなかったのは、JR西日本とJR東海の利益相反が理由と推測されます。JR西日本は北陸方面では新潟県の上越妙高までが管轄であり、従来運行していたサンダーバードはJR西日本のものでした。米原ルートの場合、北陸新幹線の旅客は米原で東海道新幹線に乗り換えて新大阪に向かうのでJR西日本の利益が目減りしてしまう一方、小浜・京都ルートではJR西日本の利権は保たれます。

小浜・京都ルート建設が起こす環境問題　小浜・京都ルートはトンネル工事により、膨大な量の残土が出ます。山岳区間では、4-7kmおきに斜坑が掘られ残土が運び出されます。小浜から京都の京北地域にかけては岩盤中のヒ素濃度が本州でも突出して高く、環境汚染対策の必要な「要対策土」が建設残土の3割を占める見込みが2024年11月に発表されました。これらの有害な土壌が谷を埋め立てるような通常の最終処分がなされると、建設地域は土砂災害と環境汚染のリスクを抱えることになります。現在建設中のリニア新幹線、北海道新幹線でも「要対策土」は中間貯蔵、最終処分を巡って建設地域に紛争と多大な負担をもたらしていいます。工事関係の大型車両の交通が山間部の生活や観光に与える被害も甚大です。　市街区間では大深度地下利用法に基づき地表下40m以深にトンネルが掘られます。設置される立坑は直径30mに及ぶもので、重機の出し入れ、残土の運び出しが行われます。25年以上にわたる工事を考えると立坑周辺の生活環境は大幅な悪化するでしょう。京都の街中から大阪までは、地下水面が高いため、地下水面より下をトンネルが通ることになります。京都市内では阪急電鉄、地下鉄東西線の建造時に地下水面が低下し、多大な影響が出ました。　伏見の酒造組合は、環境アセスメントの開始時に、工事が伏見の地下水取水に影響を及ぼさないよう配慮することを要望しました。現在提案されている3案のうち、京都駅東西案は地下水への影響が不可避です。南北案は駅の設置深が20mと浅いため地下水リスクは東西案より低いものの、用地買収を伴い、駅南北でも地主の認可が必要です。東西案、南北案いずれも工事期間中の京都駅周辺の利便性は悪化することになります。桂川案は伏見への悪影響回避のための新案ですが、京都駅から在来線に乗り換えて2駅と、利便性が低いです。

地下トンネルの安全性の懸念　トンネルは地震による断層のずれに対し無力です。東海道線の丹奈トンネル掘削は1918年から16年かかった大工事でしたが、工事中に発生した北伊豆地震により丹奈断層で2.4mの横ずれを起こしまました。今まで新幹線が地震で過酷な災害を免れてきたのは、断層をなるべくトンネルで横断しないよう設計者が配慮してきたためです。今回は大深度地下利用法が建設の前提となっているため、危険地帯を回避する術がありません。トンネル内を260km/hで走行する新幹線では大惨事が懸念されますし、地表下40mでは緊急避難や救護活動も困難です。国土交通省は東海動新幹線の有事の際の代替性を主張していますが、東海道新幹線に有事の際に北陸新幹線は無事である可能性が高いとは考えにくいです。

過小な便益　北陸新幹線の小浜・京都ルートを建設した場合、新大阪金沢間の所要時間は全線サンダーバードを利用していた時の2時間27分から1時間19分に短縮されると2016年国土交通省は試算しました。大深度地下駅へのアクセス時間を差し引くと1時間弱の短縮となります。元々所要時間が短かったため、新たな経済効果をもたらすかは疑問です。2016年の便益試算にはなんとか水増ししようとする痕跡が見られます。2046年の旅客数を現在と同じと見積もっていますが、大阪府、京都府、福井県の2050年の人口は現在の8割程度に減少する見込みです。さらに非現実的なことに、中京圏の旅客が名古屋から東海道新幹線経由で京都まで来て、そこで北陸新幹線に乗り換え北陸に向かう想定となっています。

環境アセスメント準備書は2024年内に公表予定　国土交通省は詳細ルートと同時に図3に示すような日程案を公表しました。ここでは環境アセスメント準備書が令和6年中に公表される見通しとなっています。準備書が公表されてから1か月半が環境アセスメントに対して国民が意見書を提出できる最後の機会になります。また最短で令和7年度中に工事認可・着工を目指すことが示されました。

詳細ルート発表に対する各首長の反応　松井孝治京都市長は8月20日までの京都新聞の取材に対し、地下水保全、残土処分、建設地周辺の交通渋滞、財政負担などの課題を挙げ、「私は京都市長なので、市民にとっての便益と負担を考えないといけない」、「現時点では極めて慎重な姿勢にならざるを得ない」と回答しました。一方西脇京都府知事はまだ公的にはコメントしていません。　西脇隆俊京都府知事は8月9日の定例会見で、沿線自治体の事業費負担は地元の受益に応じたものにしてほしいと改めて国に伝えたと説明した一方、受益をどう計算するかは「きちっと数字が出せるかはノーアイデア」。延伸の費用対効果については「国と鉄道・運輸機構が考えるべきことで、私どもは言及する立場にない」と発言しました（8月21日毎日新聞京都版）。　吉村洋文大阪府知事は8月7日の福井新聞の報道において、「乗り換えなしで大阪まで一日も早くつなぐことが重要」とし、与党や沿線自治体などが合意している小浜・京都ルートを支持しました。ただ、国土交通省の新たな試算で当初想定より建設費が倍増し工期が延びる見通しとなったことに「国からきちんと見解が示された時点で、小浜・京都ルートが着実に実現できるのかを関係者間で深く議論すべきだ」と指摘、「米原ルート」の再考を求める石川県などの声については、無視はできないとの見方を示しました。　杉本達治福井県知事は8月8日の毎日新聞福井版の記事によると「来年度の認可・着工に向けて新たな局面に進んだものと受け止めている」とのコメントを出しました。杉本知事は駅位置やルートの案について「政府・与党が環境アセスメントや事業推進調査を進めてきた成果」と評価。「施工上の課題や対策について、地元に丁寧に説明した上で、年末までにルートを決定し、来年度の認可・着工を実現していただきたい」と要望しました。

各新聞社の社説　京都新聞は8月12日、「北陸新幹線の延伸　前提崩れた京都縦断、見直せ」と題する社説を掲載しました。京都を縦断する北陸新幹線「小浜ルート」の延伸計画は、前提が大きく崩れた。このまま押し決めれば、京都の自然や財政に多大な負荷をかけ、地域に深刻な亀裂が生じかね��い、と論じました。　朝日新聞は8月22日、「北陸新幹線延伸、着工ありきは許されぬ」と題した社説を発表しました。公共工事の是非を検討する出発点は、建設にかかる費用と工期の長さであり、その見通しが従来の見通しから大幅に上ぶれするのなら「着工ありき」で突き進むことは許されない、と論じました。　産経新聞は8月20日、「人口減少などで社会情勢は急速に変化している。工期や費用の前提が大幅に変わった現実を踏まえて柔軟に延伸案を検討できるよう、国はもっと説明を尽くすべきである」と論じました。

米原ルート再考を求める動き　日本維新の会、教育無償化を実現する会は2024年6月18日、国土交通大臣に対し、米原ルートの再検討を求める提言書を提出しました。巨額の事業費や難工事、環境アセスメントの遅れ、着工条件を満たすかなど、小浜・京都ルートは不透明性が高いして、建設費が安く、工期も短い米原ルートへの変更を求めています。　石川県議会は2024年6月20日、現行の小浜・京都ルートとは異なる「米原ルート」の再考を求めることを賛成多数で決議しました。決議では、地下を通るとされる京都府での地盤沈下や残土処理の課題などに触��、「（小浜の）先行きは全く不透明」と指摘していました。

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hegotthesun · 3 months ago

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阿曇氏

阿曇氏（あずみうじ。安曇氏とも）は、「阿曇（安曇）」を氏の名とする氏族。海神である綿津見命を祖とする地祇系氏族。

阿曇氏の概要

『記紀』に登場し、『古事記』では「阿曇連はその綿津見神の子、宇都志日金柝命の子孫なり」と記され、『日本書紀』の応神天皇の項に「海人の宗に任じられた」と記されている。その他、『新撰姓氏録』では「安曇連は綿津豊玉彦の子、穂高見命の後なり」と記される。

「阿曇」と「安曇」の表記について、田中卓は、本来は「阿曇氏」であったのが、天平3年（731年）以前に「安曇氏」と書かれるように変更されたと発表した。ただし、全てが一度に変更されたのではなく、安曇広麻呂のように、どちらの表記も用いられる場合もあったという。それに対して、青木治は和銅6年（713年）の好字二字令の時であるとした。

氏人として、『高橋氏文』にある崇神朝に初めて御膳を奉った大栲成命（大栲梨命とも）、『肥前国風土記』に記録される景行朝の阿曇百足（『播磨国風土記』では孝徳朝の人物とされるが、加藤謙吉は、史料ごとに時代に大きく差があるのは、百足が安曇氏の祖としての伝説上の人物であったからであるとしている）、応神天皇三年紀や『筑前国風土記』に登場する大浜宿禰、履中天皇即位前紀に見える阿曇浜子、舒明朝に百済へ派遣された阿曇比羅夫、斉明朝・天智朝に活動した阿曇頬垂などがいる。

歴史

全国の阿曇部を管掌した伴造として知られる有力氏族で[4]、発祥地については筑前国糟屋郡阿曇郷・志珂郷（現在の福岡市東部）説、淡路島説などがある。

安曇氏は、日本各地に個々に成立していた海人集団の長が、6世紀以降王権に隷属する過程で1つの氏に統合されたと考えられられる。

以下の記述は『日本書紀』、『風土記』による。

景行天皇82年には、熊襲征伐に向かう途中、筑紫において、土蜘蛛を討伐しようとしたが、抵抗が激しかったため、志我神を祀ったという。

また、『肥前風土記』によると、景行天皇が巡幸したとき、供者の安曇連百足に命じて、近くの島を視察させたところ、大耳、垂耳という土蜘蛛がいたため、百足は彼らを捕らえた。

彼らは貢物をすることを約束したので、天皇は赦免したという。その島は後の値嘉嶋であった。

仲哀天皇9年に、神功皇后は、新羅へ出征するために、磯鹿の海人・草を偵察に遣わしたという。

応神天皇3年には、各地の海人が騷いて、命令に従わなかったため、阿曇連の先祖・大浜宿禰が遣わされて、その騒ぎを平定し、その功で海人の宰となったという。また神功皇后が新羅へ向かった際に、阿曇大浜と阿曇小浜の2人が従軍している。さらに、応神天皇期には海部が設置されたとされる。

履中天皇即位前年には、住吉仲皇子が、仁徳天皇の皇太子である去来穂別皇子に反乱を起こした際に、阿曇浜子が淡路の能嶋の海人を率いて仲皇子側に付いている。

その後、浜子は捕らえられ、「浜子の罪は死刑に値するが、恩を与えて、死を免じて「墨（ひたいにきざむつみ）」を与える」として、その日のうちに目の下に入れ墨を入れられた。これにより、入れ墨をした目のことを「阿曇目」と呼ぶようになったという。

推古天皇31年には、阿曇連（欠名）が新羅から賄賂をもらい、蘇我馬子に新羅に派兵するように促したという。また、翌年には同一人物と見られる阿曇連（欠名）が法頭に任じられている。

阿曇比羅夫は、舒明天皇期に百済に使者として派遣されていたが、同天皇13年（641年）の天皇の崩御に際し、翌年に百済の弔使を伴って帰国した。またこのとき百済の王子である翹岐を自分の邸宅に迎えている。

斉明天皇7年（661年）には百済救援軍の将軍となり、百済に渡っている。翌662年には、日本へ渡来した百済の王子豊璋に王位を継がせようと水軍170隻を率いて王子と共に百済に渡った。

大錦中に任じられた。天智天皇2年（663年）8月に、白村江の戦い��戦死したという。

律令制の下で、宮内省に属する内膳司（天皇の食事の調理を司る）の長官（相当官位は正六位上）を務めている。

「安住」姓のルーツ

苗字「安住」のルーツは、安曇連・安曇宿禰などの子孫とされる。鹿奴藩にみられ、近年では宮城県に多数みられる苗字。

安住紳一郎

安住紳一郎は、TBSテレビのエグゼクティブアナウンサー。

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shintani24 · 6 months ago

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2024年5月24日

ICAN川崎哲さん「核抑止論は戦争を後押し」被爆地広島で平和の集い（広島ホームテレビ）

国際情勢が緊迫するなか、核兵器廃絶に向けた機運を高めようと24日、広島市で「平和の集い」が開かれました。

この集いは県被団協など6つの市民団体によって開かれたもので、講師にはICAN核兵器廃絶国際キャンペーンの川崎哲さんが招かれ、核兵器をめぐる世界の現状や今後の動きなどについて講演を行いました。

川崎さんは「ロシアによる核の威嚇など核抑止論は安全保障上の脆弱性を示し、戦争を防ぐどころか後押ししている」などと訴えました。

ICAN川崎哲国際運営委員「若い世代の中には軍事力による抑止力が必要なのではないか、場合によっては核兵器も必要なのではないかという考え方が増えているので、なぜその考え方が危険なのか詰めて話していく必要がある」

参加者は全員で「戦争も核兵器もない平和な世界の実現」を誓いあいました。

核戦争への発展を危惧　広島の被爆者7団体が抗議声明　ロシア戦術核演習（RCCニュース）

ロシアが戦術核兵器の演習を開始したことに対し、広島の被爆者7団体は核による威嚇を即刻断念するよう求める声明を発表しました。

ロシア国防省は21日、ウクライナ侵攻の主な攻撃拠点で戦術核兵器の使用を想定した演習を開始したと発表しました。プーチン大統領の指示を受け実施されたもので、「西側当局者の挑発的な発言や脅迫への対応」だとしています。

県被団協など広島の被爆者7団体は24日、演習に抗議する声明を発表しました。

声明では「プーチン氏は核の使用をほのめかしてウクライナを脅し、欧米諸国を刺激してきた。それに呼応した欧米側の軍事支援の強化などを口実に今度は核を使う演習を見せつけている」と指摘。「これに欧米側が対抗するという連鎖がこれ以上、エスカレートすれば、核戦争に発展することは必至だ」として、核兵器禁止条約で国際法違反が明確になった核による威嚇と演習を即刻断念するよう主張しています。

声明はプーチン大統領宛てにロシア大使館へ郵送されるということです。

広島城の天守　木造復元に向け有識者会議　工事に伴う技術的な課題など検討（RCCニュース）

広島城天守の木造での復元に向けて、課題などを検討する有識者の会議が広島市で開かれました。

現在の広島城天守は戦後に鉄筋コンクリートで再建されてから66年となります。耐震性の不足が判明したため、去年11月に建築や歴史の専門家7人からなる検討会議が設置され、木造での復元に向けて議論が進められています。

23日開かれた2回目の会議では、地下の遺構や石垣を傷つけないように天守の解体や復元工事を行うための技術的な課題について話し合われました。また、石垣の劣化やひび割れなどが報告され、工事に伴う石垣への負担や安定性を解析するなど今後必要となる作業工程が示されました。

検討会議は来年度にかけてさらに数回開かれ、木造での復元と耐震工事をした場合のメリットの比較や、天守を解体する際の方法や範囲などについて引き続き検討される予定です。

「懐かしい」「感慨深い」　ユニクロが40周年で1号店や海外進出など歴史をプレイバック、みんなから思い出が続々寄せられる（ねとらぼ）

2024年6月2日に40周年を迎えるユニクロが、Instagramで記念の投稿を公開。1984年にオープンした1号店から、現在に至るまでの歴史を振り返っています。

始まりは広島から

プレイバックは広島市中区袋町でオープンした1号店からスタート。当時の名称「UNIQUE CLOTHING WAREHOUSE（ユニーク・クロージング・ウエアハウス）」が看板に入った看板や、開店日に先着であんパンと牛乳を配布したエピソードが紹介されています。

その後も、初の都心型店舗として1998年にオープンした原宿店や、2006年に米国初のグロー��ル旗艦店として登場したソーホーニューヨーク店など、節目節目の店舗を紹介。全体的なデザインの変遷も見られる投稿は、「この店行ったことある！」「このころのロゴ懐かしい！」と反響を呼びました。

ユニクロは40周年を記念して、5月24日から6月2日まで「ユニクロ感謝祭 40th ANNIVERSARY」を開催。期間中は感謝価格アイテムの販売や、炭酸対応ステンレスボトルのプレゼントなどが実施されます。

インドの首都で47.4度　当局が警報発令　選挙の投票率低下も懸念（朝日新聞）2024年5月24日

「世界最大」の総選挙が実施されているインドで、北部を中心に熱波が到来し、連日のように日中の気温が40度を超える酷暑が続いている。

首都の一部地域では20日に最高気温が47.4度を記録。総選挙でも、酷暑の影響で前回よりも投票率が下がることが懸念されている。

インド西部アーメダバードで2024年5月20日、冷風機をオートバイで運ぶ男性=ロイター

現地の気象当局は23日、首都ニューデリーやその近郊の地域に、最も深刻な「レッドアラート」という警報を発令。少なくとも月末まで酷暑が続くとして、長時間、外にいるのを控えるよう求めた。

ニューデリーを管轄する地元政府は、児童らが外に出る機会を減ら��ことを狙い、学校の夏休み開始時期を早めるよう指示した。

一方、25日には首都などで総選挙の投票が実施される。熱中症対策などで、与野党ともに屋外での集会を避けたり、集会場所に冷風機を設置したりするなどの措置を取ってきた。

首都の選挙管理委員会も、投票所に冷風機や飲料水などのほか、医療関係者を配置すると発表した。

ただ、他の地域で実施されてきた総選挙の投票率は、前回2019年よりも低くなっているところが多く、酷暑も一因ではないかと報じられている。総選挙は4月19日～6月1日に7回に分けて地域ごとに投票が実施され、4日に一斉に開票される。

インドでは近年、熱波が早い時期に到来し、長期にわたって酷暑が続く傾向にある。22年3月には、平均最高気温が過去122年で最高を記録。最高気温が50度に達する地域もあり、酷暑による死者も出ている。逆に、豪雨がより長く続く地域も出るなど、異常気象の影響を受けている。（ニューデリー=石原孝）

「のり弁」がピンチ　日本有数の産地・有明海で“歴史的不作”…価格高騰の影響が弁当にも及ぶ（FNNプライムオンライン 2024年5月24日）「イット!」5月24日放送より

近年続くノリの不作、そして価格の高騰。漁業者からも悲痛な声が上がり、その余波は人気の弁当にも及んでいた。

日本有数のノリの産地・有明海で歴史的な不作

ところ狭しと並べられ、次々に作られていく「のり弁」。

もちろん“メイン”ともいえるのが「ノリ」。使っているのは有明海産。香りや味も格別だ。こだわり抜いたノリは、有明海産の中��も希少なものを使っているという。

海苔弁山登り三宅弘昭さん「有明海産の「青混ぜ」という、自然と青ノリが混ざる海域で、その中の初摘みというものを使っています。香りが良くて、やわらかいノリを使っている。」

しかし今、ノリに頭を悩まされていた。それは価格の高騰。この4月、苦渋の決断で、お弁当の値上げをした。

海苔弁山登り三宅弘昭さん「（仕入れは）だいたい10％くらい金額が上がっている状況です。3％ほど平均して価格改定させていただいた。」

価格が上がっている背景にあるのは、日本有数のノリの産地・有明海での歴史的な不作。冷たい海水で育つノリ。しかし今シーズンは、冬場に温かい日が続き、ノリと栄養分を奪い合うプランクトンが増殖。加えて、まとまった雨も少なかったことで、成長に必要な栄養分が山から十分に届かなかったという。こうした原因により、ノリの色落ち被害が相次いだ。

ノリ漁業者中島龍さん「雨が少なくて、悪い条件が続いた。1カ月雨が早かったら、良い形（ノリ）ができていたのに、それが残念です。」

こちらの養殖場では、ピーク時は佐賀県全体でとれるノリの13％余りを作っていたが、今シーズンはわずか6％ほどに。大幅な不作が続く養殖場では、ノリ漁を廃業したり、廃業を検討する漁業者も増えているという。

漁業者も悲痛な声を上げる中、弁当店の利用客からも悩ましい問題との声が聞かれた。

30代の客「高いけど、おいしいので食べたいので悩みどころですよね。」

店は今後、価格が落ち着いてくれば再調整をしたいという。

海苔弁山登り三宅弘昭さん「将来的には、当然価格に見合うものには調整する可能性もありますけど。（現在の価格に）商品の魅力と合わせて、ご納得いただければなと思っています。」

「定額配らせたい放題」アマゾン配達員ら16人　残業代1億円以上��求めアマゾンの下請け会社など提訴（TBS NEWS DIG 5月24日）

ネット通販大手「アマゾン」の個人事業主の配達員として働くドライバーら16人が、あわせて1億円以上の残業代の支払いを求める訴えをアマゾンの下請け会社などに対して起こしました。

原告アマゾンの元配達員「“定額配らせたい放題”という感じで200個以上の荷物を日々配っている。もちろん自分たちの自由裁量なく、当然200個配るとなると12時間、13時間労働となってしまう」

きょう横浜地裁に提訴したのは、神奈川県横須賀市でアマゾンの配達を担う運送会社などから業務を委託されている配達員と元配達員の16人です。

配達員らは運ぶ荷物の量が多く、1日12時間ほど働くことが多いにもかかわらず、日当は1万8000円と決まっていて、働いた時間によって賃金は変わらないということです。

配達員らは個人事業主ですが、実際にはアマゾンのアプリで業務を管理されるなど労働基準法上の労働者にあたり、残業代が支払われるべきだと主張しています。

配達員らは法定労働時間の1日8時間を超えて働いた分の残業代、16人分、あわせておよそ1億1700万円を下請け会社などに対して支払うように求めています。

銀座本店 4F CD／映像商品お取り扱い終了のお知らせ

「山野楽器」本店CD販売終了へ　7月末で、ネット配信に押され（共同通信 5月28日）

東京の繁華街・銀座の中心地から音楽文化を発信してきた「山野楽器」銀座本店が、CDや映像商品の販売を7月末で終了することが28日分かった。戦前からレコードを取り扱ってきたが、2019年には1階中心のCD売り場を4階に移動させ、販売スペースも縮小していた。

日本レコード協会の統計では、CDなど音楽ソフトの年間生産額はピークだった1998年の約6075億円に対し、昨年は約2207億円。コロナ禍明けの音楽イベントの活況やKポップ人気などにより若干持ち直してはいるが、インターネット配信による音楽視聴が中心になる流れは止めようがないのが実情だ。各支店でのCDの販売は今後も続けるという。

山野楽器　銀座本店でのCD、映像商品取り扱い終了　ネット衝撃「えっっ！」「寂しい」惜しむ声続出（スポニチ 5月28日）

山野楽器は28日までに公式サイトを更新し、銀座本店でのCD、映像商品の取り扱いを今年7月いっぱいで終了すると発表した。

「平素より、山野楽器銀座本店をご利用いただき、誠にありがとうございます。このたびCD／映像商品につきまして、誠に勝手ながら2024年7月31日をもちまして、銀座本店での取り扱いを終了させていただくこととなりました」と発表した。

「これまでご愛顧いただきましたお客さまには心より感謝いたします。何とぞご理解賜りますようお願い申し上げます」とし、新譜の予約や取り寄せは7月31日までに引き取りが可能な人に限り、7月17日の発売分・注文分まで受け付ける。

また、オンラインショップは今月31日午後6時で営業を終了するとした。

同店は、1892年(明治25)創立。楽器の販売や音楽、CDやDVDなどの映像ソフト（CD/DVDなど）、音楽教室事業を行い、戦前からレコードを取り扱ってきた老舗。銀座本店は銀座四丁目交差点そばの一等地に店舗を構える。百貨店などにも多数実店舗を構えていたが、2016年以降、相次いで撤退していた。

ネット上では「売り場が1フロアに縮小して寂しい思いをしていたがとうとう売り場が無くなるとは！残念です」「時には聖地と化した時期もあったりと良い思い出しかありません　長い間お疲れ様でした」「銀座でCDを買える店が無くなるのは、残念です」「えっっ！時代ですか…」「自分で欲しい物を探して見つけられた喜びが無くなるのは寂しい思いです」「銀座山野楽器本店で探してたCDと隣の木村家で酒種あんぱんを買ってくるのが東京へ行ったときの楽しみだったんだけどなぁ…」「商品知識の豊富な店員さんにはだいぶ助けていただけました」「思い出いっぱいです」などと惜しむ声が相次いだ。

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kennak · 2 years ago

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トラブルを起こしたのは、同社副社長の浅井哲氏と執行役員の越智孝明氏。浅井氏は神戸商大（現・兵庫県立大）卒業後、協和銀行入行。りそな銀行で常務執行役員、専務執行役員を経て2020年、代表取締役副社長に就任した。越智氏も同じく協和銀行出身で、2021年から現職を務める。　2人は今年11月2日の午後10時ごろ、浜松市内の高級ホテルにチェックインするためフロントを訪れた際、ホテル職員に氏名、住所などの記帳を求められたが、浅井氏が「書かなくていいんじゃないの？」と拒否したという。

「喧嘩売ってんな」りそな銀行副社長と役員を厳重注意　ホテルで記帳を拒否し“暴言” | 文春オンライン

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sakumakou · 9 months ago

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20240220

0220　きままなTV・メディア情報です

「民放連会長　フジテレビ遠藤氏が続投」（日経）

「『君たちはどう生きるか』にアニメ映画賞、日本作品初　英アカデミー賞授賞式」（産経）

「松本人志『クレイジージャーニー』は代役立てずに制作を継続：TBSコメント」（ニッカン）

「東京ミネルヴァを除名　預かり金25億円流用―被害4000人超か・弁護士会」（時事）

「アサヒ、サッポロは『撤退』ストロング系酎ハイに逆風―飲酒ガイドライン」（時事）

「『浜松市民が怒るぞ』めざましTVで紹介された新幹線駅地図にツッコミの嵐」（中日S）

「TX人気アナ続々退社の背景『アド街』『モヤさま』担当も”激しい椅子取り合戦”」（夕刊フジ）

「CX春ドラマの目玉は山下智久『ブルーモーメント』月9は大コケ続きの苦境を救えるか」（新潮）

「NHK4月改編の新大型生番組、早くも”爆死”懸念　ウラは『ミヤネ屋』『ゴゴスマ』」（夕刊フジ）

「NHK、4月～5Hぶっ通し情報番組で『ミヤネ』＆『ゴゴ』と殴り合い　元キー局Pの危惧…」（ピンズバ）https://pinzuba.news/articles/-/5725?page=1

#テレビ #＃メディア

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atsushi-life-like · 11 months ago

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【ありがとうございました！！2023年47都道府県ツアー】

改めまして2023年47都道府県ツアー、各会場に来てくださった方々、CDを買ってくれた方々、投げ銭をしてくれた方々、配信を見てくださった方々、応援してくれた方々、本当にありがとうございました！！ 2023年中に全国をまわろうと昨年からいろいろと動き出していました。初めてということもあり、どうなることかと思いましたが、おかげさまですべての県でライブすることができました。それぞれブッキングを組んでいただいたり、投げ銭で歌わせていただいたり、会場を貸していただいたりと、受け入れていただいて感謝です。対バンのみなさまもとても魅力的な方ばかりで、毎回楽しい時間でした。またブッキングとは別にLife-Like企画「イセリナ」に参加してくださったいくもまりさん、うけ丸さん、佐藤ユウカさん、伊禮俊一さん、鈴木のぞみさん、のっち、ツアーを共にした奥田舞子さんとYukari Rojaさん、小川賀子さん、詩津さん、さらにはLife-Likeで演奏してくれた友森昭一さん、新井ラーメン健さん、種子田健さん、松本智也さん、伊藤勇気さん、金子なつきさん、田口慎二さん、三浦ジャイ剛さん、繁野ノッチ光孝さん、月岡壮太さん、松本淳さん、柏原輝さん、篠田淳さん、堀江いちろうさん、ありがとうございました。そしてイタツキメンバーよ、今年は3回、いいアクセントになって、笑いすぎて、大阪にも行って、気持ち的にも大きく助けてくれてありがとう。また旅先で友人や先輩などいろいろな方にお世話になりました。不束者ですが、これからもよろしくです。最終的にLife-Likeのライブは70本、カバーライブ1本、イタツキ3本となりました。改めて今年のスケジュールを見返しても、どの場所も、どのライブもしっかり覚えています。こんなにねライブするのははじめてでしたが、やる度にどんどんライブが楽しくなっていくのも驚きでしたし、観に来てくださった方々とお話したり、対バンの方々の音楽を聴いたりして、とてもいい経験と、たくさんの事を学ぶことができて、やってみてよかったと心から思うのでした。。

とは言ってもまだまだ成長しなくては！と思うところも見つけられました。また来年2024年新しい目標をもって、歌っていくので、応援よろしくお願いします！そういえばSEN-NAGEがなかったね！キャプテン大橋卓弥スキマスイッチ20周年ということで忙しく駆け抜ける彼らを陰ながら応援しまして、そう、来年はあるでしょう！そちらもお楽しみに！

よいお年を、、にはまだ早く、年内にまた来年のライブなど報告できることがあるといいな、と思っていますが、なによりも今年のツアー、ほんとにほんとにありがとうございました！ Life-Like　アツシ 2023年（〇数字はライブ数、＜＞はライブをした県の数、☆はLife-Like以外のライブです）

①<1> 1月26日　千歳jhon.cafe（北海道）

② 1月27日　札幌musica hall cafe（北海道）イセリナ ③<2> 2月3日　幡ヶ谷36°5（東京）

☆ 2月18日　下北沢MUSIC ISLAND O（東京）イタツキ！

④<3> 2月22日　大阪大きな輪（大阪）イセリナ

⑤<4> 2月23日　名古屋BOB（愛知）イセリナ

⑥ 3月8日　下北沢空飛ぶこぶたや（東京）イセリナ ⑦<5> 3月17日　沖縄SOUND M'S（沖縄）イセリナ ⑧<6> 3月24日　横浜THE CLUB SENSATION（神奈川） ⑨ 3月25日　下北沢MUSIC ISLAND O（東京）イセリナ

⑩<7> 4月7日　周南Gumbo（山口） ⑪<8> 4月8日　広島AM（広島）イセリナ ⑫<9> 4月11日　倉敷Cookiejar（岡山） ⑬<10>4月13日　和歌山Music Cafe MILI（��歌山） ⑭ 4月15日　大阪大きな輪（大阪）イセリナ ⑮<11>4月16日　祇園5号室（京都）

⑯ 4月18日　名古屋BOB（愛知）イセリナ ⑰<12>4月20日　静岡飛翔（静岡）イセリナ ⑱ 4月28日　浜松不二丘（静岡）イセリナ

☆　 5月25日　幡ヶ谷36°5（東京）カバーとカレー

⑲ 6月11日　下北沢MUSIC ISLAND O（東京） ⑳<13>6月16日　四日市MISAYA（三重）㉑<14>6月17日　奈良オーシャンブルーバード（奈良）㉒ 6月18日　広島AM（広島）㉓ 6月19日　広島JIVE（広島）㉔<15>6月21日　長崎RED HOUSE（長崎）㉕<16>6月22日　佐賀雷神（佐賀）㉖<17>6月23日　博多S.O.Ra（福岡）イセリナ㉗<18>6月25日　姫路ゴールデンエイジ（兵庫）㉘ 6月27日　大阪大きな輪（大阪）イセリナ㉙ 6月28日　祇園5号室（京都）

㉚<19>7月8日　甲府Feel Rock CAFE YUMURA（山梨）㉛<20>7月9日　長野Blue Wing（長野）㉜<21>7月12日　高岡hanohano（富山）㉝<22>7月14日　金沢Jealous Guy（石川）㉞<23>7月16日　敦賀時の扉（福井）㉟<24>7月17日　近江八幡太子ホール（滋賀）㊱　　 7月30日　下北沢MUSIC ISLAND O（東京）

㊲<25>8月10日　仙台BARTAKE（宮城）㊳<26>8月12日青森SUBLIME（青森）㊴<27>8月15日　米沢ARB（山形）

㊵<28>9月8日徳島JIRO'SギターBAR（徳島）㊶<29>9月9日高松NOAH'S ARC（香川）㊷<30>9月11日高知シャトー（高知）㊸<31>9月12日　松山VILLAGE BEANS（愛媛）㊹<32>9月14日　松江MIZ（島根）㊺<33>9月15日　米子HanaHana（鳥取）

㊻ 9月17日　岡山NIKONIKO（岡山）イセリナ

☆　　9月24日　下北沢MUSIC ISLAND O（東京）イタツキ！　

㊼<34>10月5日宇都宮Swing（栃木）㊽<35>10月6日秋田Yuki's Hookah Bar（秋田）㊾<36>10月7日水沢UNDERBAR（岩手）㊿<37>10月9日福島C-moon（福島）

51<38>10月12日　岐阜adupter（岐阜） 52 10月13日　大阪夜を灯して（大阪） 53 10月14日　浜松不二丘（静岡） 54<39> 10月16日　千葉ANGA（千葉） 55<40> 10月20日　水戸NINETY EAST（茨木）

56<41> 11月4日　長岡音楽色堂（新潟） 57　　 11月12日広島AM（広島） 58　　 11月13日福岡BuRaRi（福岡）イセリナ

59<42> 11月15日　熊本ドミナント（熊本）

60<43> 11月17日　鹿児島凡（鹿児島） 61<44> 11月18日　宮崎Lennon（宮崎） 62<45> 11月19日　大分Blast Beats（大分） 63 11月20日　太刀洗cosmos（福岡）

64 　 11月21日　久留米Slow time kitchen（福岡） 65 11月22日　岡山NIKONIKO（岡山）イセリナ

66 11月23日　神戸The CAVE（兵庫） 67 11月24日　大阪夜を灯して（大阪）イセリナ

☆　　　11月26日　大阪雲州堂（大阪）イタツキ！ 68<46> 11月28日　前橋さしん処（群馬）

69<47> 12月1日　川口キャバリーノ（埼玉）

70 12月9日　下北沢MUSIC ISLAND O（東京）イセリナ

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heyatoengeki · 1 year ago

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部屋と演劇対談① 関田育子×福井裕孝

部屋と演劇の中村、野村、福井が話したい同世代かつなんとなく距離の近そうな作り手三人にお声がけをして実現した対談企画です。当初は六人全員でワッと実施する予定でしたが、スケジュール的に無理があったため、一対一に分けて実施しました。8月にSTスポットでおこなった『部屋と演劇』vol.1を見ていただき、後日オンライン上で話したものを書き起こして編集しています。今回は関田育子さんと福井が話しました。

福井　たしか下北ウェーブ2019の打ち上げ中に、本番見に来てくれた松田（松田正隆）さんから「近くで飲んでます」って連絡来て、ちょろっと顔出したらそこに関田さんもいはって「どうも」って挨拶だけ交わした記憶があるんですけど、あってますか？

関田　楽園でやってたやつです？楽園？

福井　楽園です。下北沢のちっちゃいとこです。

関田　松尾（松尾元）さんが出てた？

福井　そうです。あと生実（生実慧）さんとか。だからその二人もいたはず。

関田　私いたっけ？（笑）

福井　（笑）でも何喋ったとかは覚えてないから記憶違いかもしれないです。

関田　ちゃんと喋ったことはないような気がします。

福井　作品も何度か拝見できそうな機会はあったんですけど、ずっと見逃してて。去年YPAM（横浜国際舞台芸術ミーティング）のやつで横浜にいたときにもやってはったんですけど。

関田　急な坂（急な坂ショーケース Vol.3）ですよね。

福井　はい。前日知ったときにはもう完売してて。当日で行けるかなと思って一泊したんですけど結局ダメで、すぐ京都帰りました。

関田　吉田（吉田萌）さんから聞きました（笑）

福井　そうそう。YPAMのイベントのあと吉田さんらと飲んでて、明日当日で行けたらーって話してたら吉田さんも当日券で行きますって。

関田　あのとき私たち客席を本当に少なく作ってたんですけど、吉田さんは当日券チャレンジをしてくれて入れてました（笑）

福井　あ、吉田さんは入れてたんすね（笑）なので、まだ作品はYouTubeに上がってるのを見たことがあるだけで。

関田　なんか私もお名前はよく拝見するんですけど、会ったことはなくて、なんかニアミスが多いっていうか。私の中でもすれ違いがあって。

福井　マレビト（マレビトの会）もそうですし、村社さんとか、中澤さんとも何かご一緒されてましたっけ？なんか知り合いの知り合いが多いみたいな感じですよね。

福井　関田さんは「関田育子」という個人名で活動されてますけど、その名前の元に集まっている人たちとの協働を大切にされてる印象があります。普段の活動のありかたや創作体制について教えていただけますか？

関田　私たちは「関田育子」という個人名をそのまま団体名として使っていて、任意団体みたいな形で活動しています。自分たちの中ではクリエーションメンバー制というものを採っているんですけど、例えば、俳優は舞台に出演するという役割を担うだけじゃなくて、他の制作業務だったり公演にまつわる全ての情報を平等に知る権利がある。それは何か公演にまつわるタスクを必ず平等に分担するとかではなくて、何かを知る権利だったり情報を持つ権利がメンバー全員に等しくあるということです。常に私一人が何かを判断するのではなく、その都度メンバー間で話し合って問題意識を共有しながらやっていくので、その分時間がかかってしまうんですけど、そういうことを一つ一つ話し合って作れる人たちと創作していくことに大きな意味を感じています。

メンバーの中にはある程度回数を重ねてる人もいれば、はじめましての方もいます。初めて参加する人ともこういう風に都度話し合って決めるので、もしかすると他の現場とはやり方が違うかもしれませんとお話しして、お互いにやっていけそうか確認した上で創作をスタートしています。一つの作品を作るのにやっぱり時間が相当かかるっていうのがあって、まあ最低でも3か月は必要で、いつも大体公演の3か月ぐらい前から動き始めるっていうような感じですかね。

関田育子『驟雨』（2017）撮影：小島早貴

福井　そういう作り方や集団のあり方は、活動を始めた当初からイメージされてたんですか？

関田　もともと私一人で何かを決めることの危うさは感じていて…。なんだろうな、私の周りにいる人がとても面白い人たちが多くて、自分一人で何か決めたこととか、頭の中で思い描いていることを単純に再現することは面��くないと思っています。色んな面白い人たちと創作の場所を軽やかに変えながらやっていくってことが面白を生み出す気がしています。いわゆる演出家一人がイニシアチブを握っているような状態ではない集団のあり方っていうのは最初から目指してました。

福井　僕も普段個人名義でやってるんですけど、作品ごとに俳優やスタッフと集まってやるっていう形なので、集団というよりはただの個人の集まりなんですよね。でも演劇の助成制度の対象には、なんらか社会的に認められた集まりが活動単位��して想定されてるし期待されてるという側面がある。だから団体化するかどうか考えたタイミングも何度かあって、それこそある助成金の申請で「福井裕孝」っていう名前の団体ですって出したこともあるんですけど、代表者の個人名と一致してるからダメですって突き返されて。いやボン・ジョヴィとかヴァン・ヘイレンみたいにフロントマンの名前がそのままバンド名っていうやつと同じやんと思ったんですけど。それで聞きたかったのは、関田さんたちは集団の名前を新しく付けようって考えたことはこれまでにあったんですか？

関田　あります。やっぱり傍から見たら個人名じゃないですか。実は元々集団名があったこともあるんですよ、大昔ですけど。ただそれが解散してバラけたとき、いろんな手続きとかをやり直さなきゃいけなくなって大変でした。その経験から、名付ける行為が苦手になりました。それに、集団を名付ける行為があんまり自分たちのやってることとしっくりこない感じがします。でも内側にいる人たちが、これは個人名じゃなくて集団名なんだっていう自覚を持つことってすごく難しいと思うんですよ。頭では分かっていても「いや、結局関田じゃん」ってなったりするときに「じゃあ団体名付けたらいいじゃん」っていう解決がすごく嫌だったというか。それが名詞の効果でもあると思うんですけど、でもそれって名詞の効力みたいなものに頼ってるだけで、結局その中身のところ、集団の中で誰がどう動くとか、代表格みたいなものを作らないといけないとか、結局同じ問題が出てくる。だからその解決を名付けるだけで済ませるのではなくて、内側にいる自分たちの意識から変えてみようって、それが私たちのやり方とも合ってるんじゃないかということで、集団名を付けるのをやめたんです。

関田育子『浜梨』（2019）撮影：小島早貴

関田　「クリエーションメンバー」ってクレジットもかなり危うい問題を含んでいて。一見すると誰がどの仕事をやったか分からないから、本当はこの仕事をしたのに評価されないとかそういう弊害も出てくる。例えば、私が戯曲を書いてるけど「劇作」とは書かないし、誰が作家なのかとか聞かれたこともあるんですけど、でも私的には戯曲を文芸というか作品としては考えてなくて、あくまで演劇の一つの要素として考えてるから、そうやってピックアップされることに抵抗があってあえて書いていない。そのために劇作家個人としては認知されないみたいなことはあります。私の場合は団体名が自分の名前だからちょっと違うかもしれないけど、外から見て内部の仕事の内訳が分からない、それぞれの仕事が個人の功績にならない状態っていうのが、果たしてやってる本人たちにとって良いのかなって考えることがあります。全ての仕事に同等の価値があるよねって、そういうことも含めて考えてみたいんです。そこも「広角レンズの演劇」って自分たちが言ってることともすごくリンクしてて。一つ一つの仕事の尊さはもちろん分かった上で、何か一つを取り立てて言うようなことではなくて、敢えて並べてみるみたいなこと。でもそういう風にやってると、やっぱり責任がどこにあるのかとか問われることもあって。最近「クリエーションメンバー」って表記する団体が結構増えてきていて、SNSでこんな発言を見つけました。「クリエーションメンバーって書かれてしまったら、この作品の責任をどこに問えばいいか分からない」って。でもうちの場合は、団体名が「関田育子」だから、その責任はこの人に言えばいいっていうのはすごく鮮明なんですよね。そこはそうであっていいと思うんです。そういう意味でも「関田育子」っていう名付けは今のところ効果的だと思ってます。

福井　団体名もそうですし、クレジットの問題もありますよね。僕は作品を作るために集団を構えるのが煩わしくて一人で始めたところがあるので、近い世代で劇団やってる人たちとかすごいなと思います。

関田　なんか本当は芸人さんがネタを作るときみたいな、（もちろん色々やり方があると思うんですけど）私の理想はネタの案出しをするときみたいなノリで作りたいんですよ。

福井　たしかに。その軽さへのあこがれはすごいわります。

関田　私が必ずしもスタートじゃなくてもよくて、クリエーションメンバーの中で「これ面白そうじゃない？」「じゃあこうやってみようよ」「こうしてみようよ」みたいな。それはやっぱり言語観とかがある程度共有できているとスムーズにできる。もちろん共有って言っても何年やっても言葉の認識のズレはあるから、そこは丁寧にやっていかないといけないなっていう意識は常に持ちながらですけど。これ面白くなりそうだよねっていう感覚を調整するまでに経験が要るんですよね。このぐらい間が欲しいって思ったところでも、やっぱり初めて参加する人と何回も参加してる人では間の取り方って違くて、それをどのくらい安定させられるか、そういうすごいシビアなことを考え始めると、やっぱり同じ人で複数回創作を繰り返していることの意味や良さを感じるんですよ。自分の問題意識としてはこういう間の秒数とかが作品を作る中で結構重要になってくるから。一方で新しく入ってくれる人の良さっていうのもあって発話や間のとり方などに新たな視座、眼差しを与えてくれるんです。

部屋と演劇 vol.1 福井裕孝『帰る（帰れ）』

関田　この間の『部屋と演劇』で上演されてた作品のことに触れちゃうんですけど。出演してた中川（中川友香）さんは、［関田育子］作品に何度か出演してもらっていて、舞台上の中川さんの身体を見たことはあるのですが、今回不思議に思ったことがあって、なぜか外から見えるぐらい心臓がバクバク動いてたっていうか、なんか前後してたんですよ、身体が。心臓がこんなにダイレクトに動いてるのを初めて見て、「ああ！これ演出が付いてんのかな」と思って、後で中川ちゃんに聞いたんですよ。そしたら普通に緊張してたって言ってて（笑）　稽古って動作を確認するとか覚えるとかいろんな意味での反復だと思うんですけど、それがいつもより少ない状態で本番を迎えたから特殊な緊張があったって話を聞いて、そうか緊張だったんだって思いました（笑）

福井　そうですね（笑）どうしても「1日で作る」っていう条件の中では準備が追いつかないところはあるし、普段とは違う緊張や気苦労はかけてしまってたと思います。そういう意味で今回の試みは普段の関田さんの創作の方針とは真逆の方向性だと思うんですけど、この間の本番を見ていただいて何か感じたこととかありましたか？

関田　この企画自体存在できてるのがめっちゃいいなって思ってて。これを短スパンで何回もやってみたら面白いんじゃないかって思いました。何か芸人さんでいうところの「叩く」っていうか、同じネタでも何回も叩く中でちょっとずつ変わっていって、もはやそれって稽古と似てるっていうか、本番でもあり稽古でもあるみたいな、そういう洗練のされ方もあるんじゃないかなって思ったりしました。でもそれはほんとに短い期間で何回もやるってことになっちゃうかもしれないんですけど、そういうのも演劇であっていいんじゃないかなって。やっぱりどうしても3ヶ月拘束とかになると関わっている人全員にある程度負担というか影響が出てくるから、ああいう形でできるのはすごくいいなって思いました。あと俳優さんが公募だったじゃないですか。それはどうして公募だったんですか？

福井　去年京都��vol.0をやってから話してたのは、自分たち三人がやりたいことをやるだけの場ではなくて、誰もが何かを作って試すことができる場、特に俳優にとってそういう場であってほしいというところで、今回も作品の作り手として俳優に入ってもらおうとしてたんです。ただ色々あってそれが叶わずで、じゃあせめてこういう場に何かを期待している俳優がいたら、まずはそういう人たちと作品づくりをご一緒して試演会のあり方を模索したいねということで、出演者を公募することにしました。もともとは自分たちがもっと身軽に作れるようにっていうところから始まってて、今後続けるにしてもその思いは変わらないんですけど、じゃあそれに出演する俳優のモチベーションは何なのかとか、見に来る観客にとってこの試みは何なのかとかは考えていかないといけないですね。

福井　ちょうど話にあがったんですけど、普段お客さんについて何か考えてることはありますか？自分らの公演に来る人ってなんなんやろうみたいな。

関田　それはめちゃくちゃ考えます。基本的にやっぱり問い立てとかはあった上でやるんですけど、それも別に観客からしたら興味ない可能性もあるというか。自分の中で頑張って言語化したものであっても、別に世間からしたら「だから何だ」っていうこともあり得るし、だからやっぱり何を考えずに見ても面白いとか、私で言うところの面白いが、これは私がお笑いが好きだからっていうのもあるけど、理屈じゃなくてちゃんと笑えるとか、そういうユーモアがないと駄目かなって思っています。もちろん私が作るならというところですけど、そういうのは一つありますね。

　例えば、かながわ短編（かながわ短編演劇アワード2023）の時とか、コンペに参加すること自体自分たちにはあんまりない経験だったので、そのことを念頭に置いて考えて。30分の中で6シーンぐらいあったとして、各シーン必ず一つ盛り上がりを見せるだとか、何分に一回はきちんと笑えるところを作るとか、あるいは審査員にこういう人たちがいるならこう見てくれるかもしれない、じゃあこういう見せ方もできるかもしれないとか。もう自主公演とは違う感じで、コンペっていうことを踏まえて対応策を練ったんです。もちろん関田育子を見てくれる人たちだけじゃなくて、この大会自体だったり他の団体に興味がある人も来るわけじゃないですか。その中でも誰にも共通して分かるようなもの、このシーンでやりたいことはこれだけど、そのやりたいことに持って行くまでお客さんに付いて来てもらうための導線を考えてました。前半とかは私たちがやれる手法かつお客さんにも分かってもらいやすいような笑える要素とかを入れて、ラストシーンは本当に自分たちがやりたいことだけをやるみたいな。自分たちの中でめっちゃ計算をしたんですよ、30分全部。

福井　すげ～～

関田　何かやりたいことっていうよりも、こう伝わってしまわないかとか、生意気にもそんなことを考えてました。でもそういう風に考えてたから観客賞をもらえたときはとっても嬉しくて。普段の関田育子にしては間が短いところがあったりとか、声の大きさとか演技のニュアンスが違ったりとかもあったと思うんですけど、自分たちがやりたいことと乖離しないまでも、お客さんにどういう風に見られるかってことを考えることができた30分でしたね。でも自分的にはそうやってお客さんのことを考えることが辛いとかはなくて。自分の作品も自分が作ってるけど、どこか観客のように見ているところもあるから。観客の目線に立って考えることはどこまでいっても不可能かもしれないけど、極力考えるようにしてるって感じです。

関田育子『micro wave』（2023）撮影：小島早貴

福井　M-1で勝てるネタは何秒で1笑いみたいなの分析してた人いましたよね。紳助？

関田　NON STYLEの石田さん。

福井　ああ。

関田　そういう分析とか、あとは芸人さんでいうと掴みとかですね。

福井　始まって何秒以内にみたいな。

関田　そうそうそう。私も何秒まで耐えられるかとか昔は測ってました。セリフを言うまで何秒待てるか、どこまで伸ばしたら集中が途切れるかとかやってましたね。

福井　へ～。勝手に想像してた感じと全然作り方違いますね。

関田　なんか個人の感情とか考え方とかを極力消したいんですよ、私は。だからもう本当に誰が見てもそう見えるとかにしたくて。そんなことできるのかって言いながら思ってますけど。逆に、自分的には作り手個人の内的な感情とか思考を作品にアウトプットできることがちょっと凄いなというか、自分はそれができなくて。それって何かを信じてないとできない行為だと思ってるから。多分何も信じてないんですよ、私は（笑）

福井　その感覚はわかります。僕もはじめた当時はとりあえずウケたいというか、なんかおもろいことやりたいっていうだけでしたね。

関田　演劇ってだけで何かお客さんの雰囲気があるじゃないですか。それがどういう感じかはちょっとわからないんですけど。例えば、面白いことが起きても演劇のお客さんってあんまり笑わないっていうか。お笑いライブのお客さんって、笑いに来てる団体、いや団体っていうか、観客の目的が一緒じゃないですか。演劇のお客さんの目的って、作品を見に来てるっていうことがあったとして、でもそこにいるのは必ずしも笑いに来た人ばかりじゃなくて…。自分たちが故意にお笑い要素を作品にとり入れていった時期があったんですけど、その時、「何で急にお笑いの要素を入れ出したんだよ、この団体は」みたいなことも言われて、そういうのを求めてない人もいるんだなあと感じました。でも面白いものって笑ったらいいじゃないっていう気持ちがある。どうやって演劇で大きな笑いを起こせるのかっていうのはすごい考えてますね（笑）

福井　大きな笑い（笑）

関田　笑っていいのにって思うけど、みんなこらえて笑ってて。後ろで見てると苦しそうにしてる人とかいるんですよ、こらえてうつむいてる人とか。いや、何で何で（笑）って、不謹慎な笑いとかじゃないから笑っていいんですよって思ってるのに、何で演劇の人ってお笑いライブのお客さんとかとは違うんだろうなって。

福井　別にそういう場面でもないところで、やけにわざとらしいというか、悪目立ちする笑い方する人がいて、それ聞いて周りは冷めちゃうみたいなのはわかります。お笑いでもそういうのあると思うんですけど、演劇の方がより繊細というか。みんなで空気を作ってる感があるから。

関田　たしかに演劇のお客さんの方が笑ったら「お、こいつ笑ったな」ってなりますよね。ここで笑うんだ、みたいな。ZOOMの画面で喋る人だけが画面にパッて抜かれる瞬間あるじゃないですか。意図せず表情が抜かれて真ん中に出て来ちゃうみたいなことが起きてるっていうか。お笑いライブももちろん笑い方によって冷めるとかは全然あるとは思うんですけど、今YouTubeに上がってるM-1の予選とかでも、前の方でめっちゃ声出して笑ってる人がいて、この回やりづらそうだな思ったり。現場にいる人と配信とか画面越しで見る人ではまた違うし、冷め方も違うだろうけど、パッて笑った人に一瞬の集中が持ってかれる可能性もある中で、それでもなんだろう、堂々と笑えるような客席作りをしたいというか。

福井　余計な緊張を与えないみたいな。

関田　劇場っていう建物とか機構自体が何かこう厳かな雰囲気を醸すつくりになってますよね。ブラックボックスはそれが顕著ですけど、「黒」って何か気を引き締めないといけない場面でよく現われる色な気がして、そういうのも感覚的にあるのかもしれないけど。

福井　これまで劇場以外の場所で多く上演されてきたと思うんですけど、上演する空間や環境について何か考えてることはありますか？

関田　私はまず劇場が決まって、こっちを舞台面にするとか劇場の使い方が決まって、人が決まって、台本っていう順番なので、場所のことはまず初めに考えますね。例えば、KAATだったら天井が高い。SCOOLだったら天井は高くないけど、左右に出ハケを作ることができる。あと壁が白くて、でも所々補修痕がある、とか。私は結構情報量の多い壁が好きなので、じゃあこういう面を舞台面にしようとか、その場でできることだったり、その人たちでできることだったりを常に一番最初に持ってきます。野外はイレギュラーなことが多すぎて偶然性に任せ過ぎるところがあるから今は挑んではないですけど、劇場以外の場所でも全然面白そうと思えばやるっていう感じですね。

部屋と演劇 vol.0

福井　今回みたいな普段の公演よりはもうちょっとコンパクトな規模感でパッと作って発表するみたいな企画って興味ありますか？

関田　めちゃくちゃありますね。何か私の勝手なイメージですけど、あの3人がいらっしゃったじゃないですか、今回作品を発表された演出の3人に出てほしい（笑）今まで出演してなかった、言い方に語弊があるかもしれないですけどブレーンみたいな人たちが出てやるっていうのもありなんじゃないかなって。例えば、俳優だとしても自分が俳優として試したいことがある人がいて、急な坂の企画も新田（新田佑梨）さんっていう青年団の俳優さんが私たちをオファーしてくれたんですよ。新田さんが私たちに関心を持ってくださっていて、で、新田さんの中で俳優として試してみたいことがあって、じゃあ私はこういう風な戯曲を書いたらいいんだって。そういう人とやるっていうのがすごい重要で、なんだろうな、トライしたいことがある人たちが集まってやるとこんなに楽しいんだって思ったんです。パッとやるっていうのもその人たちだからこそできる動きがあって、もしかしたらそこに俳優と演出っていう線引きなんてなくて、それぞれ人としてどういうことを考えていてどういう風に動きたいのかぐらいな感じでいいんじゃないかって。

福井　実は去年京都でやったvol.0は、出演者一人と言いつつ、三人ともなんらかの形で自分のやつに出たんですよね。限られた条件の中で作り込めなかった部分をフォローするためといったらどうしようもなく聞こえるけど、少なくともこの企画においては、演出も一緒に作った立場としてリハーサルと地続きに上演の場に居合わせるというのが個人的にしっくりきたんです。さっきおっしゃられてた俳優と演出の線引きがないような状態っていうのは、もしかしたら一つの理想の形かもしれないです。

新田佑梨×関田育子『波旬』（2022）撮影：小島早貴

関田　3人は元々知り合いだったんですか？

福井　昔僕がSCOOLで一人で作品をやろうとしてたとき、それをどこかで知った中村さんから何か一緒にやりませんかって声をかけてもらって。中村さんとはそれが初めてだったんですけど、それから京都で知り合いだった野村さんを僕が誘って三人でやろうっていう流れです。

関田　その誘い合える関係の同世代の人がいるのがめちゃくちゃ羨ましくて。

福井　僕も繋がりが多い方じゃないので、気軽に相談したり話せたりできるのは助かってます。

関田　めっちゃいいですね。同世代の他団体との交流がほぼなくて。それで今年から交流をしようって思い、ムニの宮崎（宮崎玲奈）さんと劇団あはひの大塚（大塚健太郎）くんとなんか月一で集まってみようみたいな会を開いたりしてるんですけど、やっぱりその会もなくなってきました（笑）

福井　（笑）そういうの続かないですよね。長く続けばいいとも思わないですけど。クリエーションメンバーとは普段交流あるんですか？作品作る以外になんか定期的に集まったりとか。

関田　なんか次の助成金とかそういう話はしますね。稽古がないときは会わなくなっちゃってます。それこそ学生のときは元々友達とか先輩、後輩とかなんで全然ありましたけど、今はそうですね、助成金の会議とかになっちゃいます。

福井　ぜひこれを機に仲良くしてください！

関田　ぜひぜひ、ぜひです。っていうか作品めっちゃ面白くて。お笑いの要素をびしびし感じました。てかもうお笑いですよね。

福井　そうやったかもです。パッと作るにあたってやっぱり既存の形式は借りようと思ってて、もともとコント漫才の身軽さがいいなと思ってたので、出演者が一人から二人になった時点でそれっぽいことをやろうとはなんとなく考えてました。

関田　中川ちゃんの無言のツッコミがよくて。で、最後は「もういいよ」って、そこは言うんだ（笑）みたいな。「もういいよ」って結構勇気がいるワードじゃないですか。

福井　そうそう。稽古で繰り返し見てたらやっぱ普通に寒いなってなって。適当に濁して終わらせようと思ったんですけど、いやちゃんと言った方がいいなって。中川さんには悪いんですけど。

関田　あれは中川ちゃんが舵取りを任されてるなと思って。

福井　そうですね。ツッコミというか立ち回りになったので。

関田　あの演技のニュアンスというか、南風盛さんの方を見るタイミングが結構重要だと思うんですけど、あれって決まってたんですか？

福井　いや、「家に帰るところを見ててもらっていいですか？」って南風盛さんに言われた通りにそこで見ててくださいってだけで、見方とかは決めてないです。中川さんが良い感じにやってくれてます。

関田　めちゃくちゃ上手かった。あれって洗練させてった方がいいのか、それともこういうパッとやって一回きりの方がいいのか、どうなんですかね。

福井　去年やったのも含めて「1日で作ってやる」っていうのはわかりやすいけど、体感的にはせめて2日か3日は必要な気がします。1日だとその余裕のなさと目標への至らなさが問題になるし、5日とかになると今度は「パッ」の勢いが死んじゃう。ただ今回自分がやったやつは、個人的に期待してた以上の手応えがあったので、また別の形でつくり直すみたいなことはあるかもしれないです。

関田　また洗練したら見え方が変わる作品なんだろうなって。今の良さと洗練されていったときのまた別の良さがあると思って。もちろん俳優も繰り返すことで良くも悪くも手慣れてくると思うんですけど、その中でできることは増えるわけじゃないですか。考えなくてもできることが増えていったときに、もしかしたらまた違う「もういいよ」を引き出すんじゃないかなって思ったりして（笑）

福井　そうですね（笑）最後それについて考えてる時間が「もういいよ」ってなって、最後なあなあで決まったから。さっき関田さんがおっしゃってたような同じ作品にしても短いスパンで繰り返し叩くみたいなことだと、また色々可能性は生まれそうですね。

関田　また見たいです、あの作品。同じのじゃなくてもいいんですけど。

福井　全国各地の劇場から家に帰るっていうパッケージでどこでもやれるので、またやりたいです。

2023年9月上旬　ZOOMにて

デザイン：坂本学

関田育子（せきた・いくこ）

1995年生まれ。立教大学現代心理学部映像身体学科卒。2016年に同学科教授・松田正隆氏が代表をつとめる、マレビトの会のプロジェクト・メンバーとなる。フェスティバル/トーキョー16・18主催プログラム『福島を上演する』に演出部として参加する。その後、演劇ユニット関田育子としてクリエーションメンバーとともに活動。俳優の身体と劇場の壁や床が、観客にとって等価に見える『広角レンズの演劇』を提唱し、その実践として演劇作品の創作を行っている。

HP https://ikukosekita.wixsite.com/ikukosekita

〈次回公演〉

関田育子『雁渡』 2023年11月17日（金）～11月19日（日）シアターグリーン BASE THEATER

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kachoushi · 1 year ago

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各地句会報

花鳥誌　令和5年10月号

坊城俊樹選

栗林圭魚選　岡田順子選

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令和5年7月1日零の会坊城俊樹選　特選句

あぢさいや錆ゆくときもずぶ濡れて光子雨に白く汚されてゐる木下闇緋路サイレンも街騒もまだ梅雨の底久鉄骨が叩く鉄骨濃紫陽花緋路見覚えのビルはもう無くサルビアにいづみ夏草のつぶやくやうな雨であり和子鉄条網梅雨の蝶さへ寄せつけず同支へ切れぬ天へ石柱梅雨深し昌文飛石をぬらと光らせ五月雨久その人は梅雨に沈みながら来る順子五月闇不穏な波の来るといふはるか

岡田順子選　特選句

列車音遠ざかるとき浜万年青はるか庭石は梅雨のものとて黄泉のもの俊樹サイレンも街騒もまだ梅雨の底久鉄骨が叩く鉄骨濃紫陽花緋路雨の日の桔􄼷のうしろすがたかな美紀萱草のそびらに恩賜なりし闇光子潮入りのみづは昔や通し鴨いづみ支へ切れぬ天へ石柱梅雨深し昌文瞬ける雨粒蜘蛛の囲の銀河緋路雨に白く汚されてゐる木下闇同