#手縫い糸

[ongakus2007]

♪ #刺子 不定期木曜日の配信×４回で完成しました。 #OngakusA - ハンドメイド配信まとめタグ https://www.twitch.tv/ongakusa 刺子は学生時代、少しかじった程度でしたが （当時ケチって刺子糸を買わなかった） 案内線がプリントされた布巾 #刺し子花ふきん #桜狩り @olympusthread #刺し子糸細 @yokota_co_ltd ともに #手芸の丸十で購入 @shugeinomarujyu （刺し子針は手持ちのホビーラホビーレのものを使いました） 便利でかわいい布巾と専用の糸・道具で 刺し心地よく、縫い進めることができました。 桜を模したモチーフ。 なんとか春に間に合ってよかったです🌸 . #刺し子 #刺し子ふきん #刺し子のある暮らし #sashiko #sashikostitching #手縫い #手縫いが好き #手縫いでチクチク #ハンドステッチ #handsewnwithlove #手芸 #手芸大好き #手芸好きな人と繋がりたい #ハンドメイド好き #ハンドメイド好きさんと繋がりたい #Twich配信者 #Twitchstreamer #makersandcrafting #makersandcraftingstreamer #桜模様 #桜柄 #春らしいデザイン #cherryblossoms #springhascome🌸 https://www.instagram.com/p/Cpmy5ixve_K/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[yoga-onion]

Legends and myths about trees

Celtic beliefs in trees (11)

L for Luis (Rowan) - January 21st - February 17th

“Lady of the Mountains - Second month of the Celtic tree calendar”

Star: Sun; Gender: female; Gemstone: tourmaline; Patron: Brigantia, Brigid, St. Brigid; Symbols: living vigour + holy fervour, life force + spiritual power

Slender tree with smooth grey bark and graceful branches reaching towards the sky. In May, it produces an abundance of plump white flowers, which cluster together to form clusters the size of an adult palm. The flowers are very small, with five petals and sepals, and the ripe berries turn from green to red as autumn progresses. The rowan nut has a small pentagonal star shape on the opposite side of the base, and the pentagram has been known as a symbol of protection against evil since prehistoric times.

The rowan tree is dedicated to the ancient Britons' goddess Brigantia and the Irish goddess of liberal arts, Brigid who is associated with wisdom, poetry, healing, protection, blacksmithing and domesticated animals. Both Brigid and Brigantia have an aspect as patron goddesses of farmers and their livestock, promising the arrival of spring and a bountiful harvest. Together they are said to keep shooting flaming arrows made of rowan, which follow the sun all year round.

Since they are the goddesses who spin the thread and weave the cloth, it is they who continue to weave the everlasting fabric of life, guide the sun through the stars that occupy positions in the sky and keep the wheels of the seasons turning.

The Celtic festival of Imbolc takes place on 1 February and is dedicated to Brigid. This is because Brigid brings inspiration and visions to us and awakens the spirit of the year from its sleep. Imbolc is also the first 'Seasonal Purification Day' that comes around in the year, and on this day, the witches celebrate the Sabbath.

Rowan was once thought to be protected by this tree, as was the earth energy contained in ley lines (straight lines connecting ancient sacred sites and ruins) and menhirs (standing stones). Druids planted these trees at their ritual sites and used the smoke from burning rowan trees to invoke the spirits of the dead and warriors. The smoke from burning rowan trees was also often used to predict the course of a love affair.

For the Celts, the rowan was a symbol of nature's abode and vigorous life activity. Sacred, yet magically powerful, the rowan tree protects us from temptation and disease and was therefore discouraged from being cut down.

木にまつわる伝説・神話

ケルト人の樹木の信仰 (11)

L は Luis (ﾅﾅｶﾏﾄﾞ) - 1月21日～2月17日

『山の淑女〜ケルトの木の暦の第2月』

星: 太陽、性: 女性; 宝石: トルマリン、守護神: ブリガンティア、ブリギッド、聖ブリギッド、シンボル: 生きる活力＋聖なる熱情、生命力＋霊力

なめらかな灰色の樹皮をもつ、すらりと細身の木で、優美な枝が天にむかって伸びている。5月になると白くふっくらとした花をふんだんに咲かせ、それらが群がって大人の手のひらほどの房を作る。花はとても小さく、5弁の花びらと萼ををもち、秋が深まるにつれ、熟した実は緑色から赤色に変色する。ナナカマドの実には柄の反対側に小さな五角形の星型がついているが、5線星型は太古の時代から魔除けのシンボルとして知られている。

ナナカマドの木は、古代ブリトン人たちの女神ブリガンティアや、アイルランドの学芸をつかさどる女神ブリギッドに捧げられている。彼女は知恵、詩、癒し、保護、鍛冶、家畜と関連している。ブリギッドもブリガンティアも、農牧の民とその家畜を守護する女神としての一面を持ち、春の到来を約束し、豊かな収穫をもたらすとされている。この二人は共にナナカマドでできた燃える矢を放ちつづけ、その矢は太陽の後を一年中追い続けるといわれている。糸を紡ぎ、布を織る女神であることから、とこしえに続く生命の布を織りつづけ、天空に位置を占める星の間を縫って太陽を導き、季節の歯車を回し続けるのもこの二人である。

ケルト人の祭りであるインボルクは2月1日に行われ、ブリギッドに捧げられる。ブリギッドが霊感や幻視を私たちにもたらし、一年の精霊を眠りから覚ましてくれるからである。インボルクは一年で最初にめぐってくる「季節祓いの日」にも当たり、この日、魔女たち��サバトを祝う。

かつ��レイライン (古代の聖地や遺跡を結ぶ直線)やメンヒル (立石) に含まれる大地のエネルギーは、ナナカマドに守られていると信じられていた。ドルイドたちは祭壇の場にこの木を植え、ナナカマドを燃やした煙で死者の霊や戦士を呼び出していた。ナナカマドを燃やした煙はまた恋の行方を占う際にもよく使われた。

ケルト人にとって、ナナカマドは、自然が宿すシンボルであり、旺盛な生命活動の象徴でもあった。神聖で、しかも魔法の力をもつナナカマドは、誘惑や病気から私たちを守ってくれるので、伐採は慎むべきとされていた。

[may-k-world]

片面がアイロン接着になってるキルト芯に、いい加減捨てなさいよ！と言われそうな端切れを並べて、とりあえずくっつけたところ。アイロン接着といえどもかなり剥がれやすかったので、このあと裏地を付けてからミシンステッチで固定するところまでやってあります。 さてそのあとはどうするか？🤔 レース地で覆ってスモーキーな感じにしようか、色んな糸でチクチク手縫いで全体にステッチをかけようか、出来上がりはやはりテーブルセンターか？🤔

[light-end-dragon]

Cloth Waltz-En lyrics

✦✦Valkyrie ✦✦Enstars ✦✦

**This is not an official translation. All rights to the lyrics and characters etc. are property of Happy Elements. The only thing that is my own is the translation**

Note: I suggest reading/listening to these lyrics along with Mika's solo, as they have many moments that relate to each other.

~Cloth Waltz~

名も無き人形達 時間を止めたドレス

 I gaze upon the forms of these nameless dolls / time for you halted within these walls

今再び生を授けよう

Once more I reach to you / let me grant you life anew

縫い込む絹の糸で  /   夢幻を手繰り寄せる

With this silk thread I can build a seam /  I’ll draw in that vision and make a dream 

硝子の瞳が笑みを取り戻し

To bring you back the smile I know /  to those glass eyes again

さあ、時間だ

Now come with me, it’s time. 

✦✦✦✦✦

自由に揺れるフリル 光と跳ねるレース

The frills are free to dance in the air / alongside light-woven lace with care 

魂は時を越えて 輝く舞台へ

I can see your soul as it leaps through time / to join that shining stage 

ひと針愛らしさを ひと針華やかさを

each stitch of beauty the needle takes  / and each stitch of gold  thread it makes

優美に流れるフォル��

Your form flow through with an artist’s grace 

通わせた温もりよ 僕と踊ろうか

I had let that warmth of yours pass me by / so now, I'll ask; won’t you dance with me? 

✦✦✦✦✦

世界は残酷だね それでも夢が似合う

This world is cruel, wouldn’t you say it’s so?  / And yet that’s what sets all our dreams aglow

美しい人、君を守ろう (1)

How beautiful you are, I shall protect you, dear.

✦✦✦✦✦

ほつれたままでいつか 破れてしまう前に

Before your edges get frayed someday /  Before a part of you is torn some way 

綺麗なリボンと無数のビーズで

With beautiful ribbons and countless beads / I’ll fix you until you are whole 

もう、平気さ My Doll (2)

Don’t worry, it’ll be fine, my doll 

✦✦✦✦✦

情熱を指先に 物語を宿して

Your fingers weave passion into your tale / a story that’s painted your heart to bare 

創造は泉のように 煌めきを描く

This creation flows like a gift divine  / from a fountain of stars 

オーロラを纏うタフタ 柔らかなベルベット

With taffeta clad in auroral light / and velvet soft as the silvery night 

織り成す奇跡の先へ

It weaves into the miracle we make  

僕達の芸術を さあ、魅せてごらん

So, Let us show the world / what our art shall hold 

Come…one and all!

✦✦✦✦✦

縫い込む絹の糸が 生み出す躍動感

With this silk thread I bring forth anew /  the rhythm of life and its motion too 

止まないワルツと世界の果てまで

Forever we will waltz on through / the whole time I will be with you

ずっと一緒さ

Until the end of the world 

✦✦✦✦✦

自由に揺れるフリル 光と跳ねるレース

The frills are free to dance in the air / alongside light-woven lace with care 

魂は時を越えて 輝く舞台へ

I can see your soul as it leaps through time / to join that shining stage 

ひと針愛らしさを ひと針華やかさを

With each stitch of beauty the needle takes  / and each stitch of gold thread it makes

優美に流れるフォルム

Your form flow through with an artist’s grace 

通わせた温もりよ 僕と踊ろうか

I had let that warmth of yours pass me by / so this time, I'll ask; will you dance with me?

✦✦✦✦✦

(1). What Shu says here more literally is "Beautiful person (living), let me protect you." I did however, think it was important to note here that while his whole song is essentially about him repairing a doll (which is connected to Mika's song, but that's for later), he says "美しい人" in which as far as I know 人 is only really ever used for living beings or humans. Contrasted with the fact that he does even use the term for dolls "人形達" in the first line, I think its pretty safe to say that while of course, the song has Layers, he is talking to a living person throughout all this.

(2). This too is also probably 'you been know already' but also me being a nerd, but I felt like noting here, this is a point which goes along with the first translation note; him saying "my doll" ESPECIALLY in English is kind of a play on words regarding human/doll. In at least American English, referring to someone as 'my doll' like that is a kind of old-fashioned (or i've mostly heard it in old movies) way of referring to your partner in an affectionate way. Or saying someone 'is a doll' as a compliment. (usu. meaning someone who is very pretty and kind/pleasant person)

✦✦✦✦✦

Oddly enough, Shu's song is kind of more simple than Mika's so I don't have as much to say right now other than that. Going along with the imagery of the glass eyes and referring to the "rhythm of life", there are a lot of parallels between this and Rondo in Amber and Lapis. I think its definitely important to keep this in mind when you read through the lyrics of that song, and vice versa, as it adds a lot of meaning.

The only other note I have is that like in Mika's as well, a waltz can both refer to a dance and a type of music, usually in 3/4 time. Though that's changed in modern days, waltzes often used to be something only nobility or those who could afford teachers could learn, and today still had a sort of elegant and high-class imagery attached to it. Shu's song here is also set to a waltz beat because I wouldn't expect anything less.

These lyrics are not a word for word translation, and are an adaptation of the original song's message, made to (pretty much) fit in with the original vocals. It's my interpretation, but I wanted to keep the meaning close to what it was in Jp while coming across as what one would write in an En song.

[frilliette]

交わる 線と線

着飾る 大好きな アレコレソレ

そう いつだって 譲れないアイデンティティ

重なる 円と円

深まる たぶんもっと face to face

ねえ いつだっけ 飛び越えられない マイノリティ

進めない 行き止まりでも

繋いでたいなら 外せない 秘め事

惹かれ 逢って 存在 綴る セカイ 共鳴らせたなら

ねぇこのままで ままで いられるかな

淡い期待に通せんぼ 塞いで曖昧 知らん顔

こうやって繋いでいられたなら

いたいいたいのどっちだ

手探り 手繰り寄せても

繰り返し 絡まるの 気持ちの糸

ねえ いつだって 諦めたままのディスタンス

キリのない 振り出しでも

繋いでたいから 外さない 秘め事

巡り 逢って 存在 描く セカイ 共鳴らせたなら

ねぇこのままで ままで いられるかな

思い余って隠れんぼ 迷って混在 メランコリー

こうやって繋いでいられたなら

縫い合わせて 編み合わせて

繕ってさ 何が出来るだろう

切り取って 笑って 距離とって

笑えるけど 笑えてるけど

滲みだした境界 揺らぐ未来

伝えたなら もうこのままじゃ ままじゃ

想い 逢って 存在 映す セカイ 共鳴らせたなら

ねぇこのままで ままで いられるかな

淡い期待に通せんぼ 塞いで曖昧 知らん顔

こうやって繋いでいられるなら

いたいいたいのどっちだ

WHAT

[warehouse-staff-blog]

こんにちは 名古屋店 コジャです。

先日御案内した【GREENBAUM】のJACKET2型。

同シリーズのパンツも2型再入荷しております。

GREENEBAUM Lot 1228 1874 3POCKET HEAVY LEATHER BOUND OVERALL ＼35.200-(with tax)　※ONE WASHは1.100- UP

★7.5番×16番 セルヴィッチライトオンスデニム

グリーンバウムを代表するウエストオーバーオールが、この３ポケットタイプのモデル。 1874年にパテントを取得したリベット箇所を革で補強する仕様をはじめとして、コインポケットがつかないフロントポケット。 立体的なL字のその形状も、明らかにオリジナルの仕様です。

デニムはこの時代には珍しく細い番手がヨコ糸に使用されたライトオンス綾（ 2/1綾 ：タテ糸2本、ヨコ糸1本の順に浮いている綾織）となります。 オリジナルを解析すると約7.5番×16番 となりますが、色落ちをみてもタテが強く出たものになっています。 このデニムは、当時さ���んであったニューヨークに付くヨーロッパからの輸入生地としてフランスから入れていたことも考えられます。 グリーンバウムは輸入業も行っていたことだけでなく、ニューヨークにも拠点を持っていました。

レザーによる補強については、やはり1873年のリベットの特許による影響が大き��と考えられます。 消費者がそのストレスポイントを購入時の比較材料にしたことは容易に想像できるため、この箇所には「スレッドリベット」をはじめとして様々な工夫を強いられました。 レザーのよる補強は、その現存しているアーカイブの状態にかかわらず、ほとんどのものがその箇所に損傷がないことから、その強度は信頼できるものであったと考えられます。

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GREENEBAUM Lot 1229 1900 4POCKET HEAVY LEATHER BOUND OVERALL ＼37.400-(with tax)　※ONE WASHは\1.100- UP

★7.5番×16番 セルヴィッチライトオンスデニム

1874-2024 Cerebrating 150Years GREENEBAUM BROTHERS

リーバイ・ストラウス＆カンパニーが「衣料品のポケットの補強に金属リベットを使用する方法」に関する特許を取得したのは、150年前の1873年5月20日。 1年後の1874年8月25日、同じサンフランシスコにあった「グリーンバウムブラザーズ」は、革によってストレスポイントを補強する特許を取得した。 リベットの特許が切れる1890年代まで、グリーンバウムブラザーズのパンツは鉱脈資源の採掘に盛り上がる西部から中西部に至るまで、丈夫なワークウェアとして供給された。 2024年に150年を迎えるグリーンバウムブラザーズ。 彼らが19世紀に生んだオリジナルデザインである「レザーバウンド　オーバーオール」を、他とは異彩を放つオリジナルの「ツーバイワンデニム」を再現して作り上げる。

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パンツのエイジングフォトも御堪能下さい。

GREENEBAUM Lot 1228 1874 3POCKET HEAVY LEATHER BOUND OVERALL

グリーンバウムのギミック

フロントポケットの生地の取り方と縮みに加え、縫い方が工夫されているので、洗うと膨らみが出て出し入れがし易くなります。サスペンダーでズボンを吊って穿くと、この特徴はとくに顕著に。

フロントポケットの原型ともいうべき実用美です。

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GREENEBAUM Lot 1229 1900 4POCKET HEAVY LEATHER BOUND OVERALL

169cm,70kg SIZE:36(ONE WASH)

〈GREENEBAUM(グリーンバウム)〉の"4ポケ"パンツが入荷していますよ〜

サンプル時点ではなかった"ベルトループ"が付属しているので、ヒジョ〜に穿きやすくなっていますよっ‼︎

『興味はあるけど、サスペンダーかぁ、、、』と敬遠していた方は是非お試し下さいね〜

もちろん、サスペンダーボタンも付いているので、吊って穿くことも可能ですっ‼︎

By 隠塚

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そして博���館級の【Vintage】画像。

ボロと感じるか。「歴史的資料」と捉えるか。 人によって捉え方が変わると思いますが、BLOGをご愛読頂いている方々は勿論後者ですよねぇ。

ジャケット同様こちらもロマンを感じずにはいられません。

1870s HEAVY LEATHER BOUNDOVERALL by Greenebaum Brothers

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リベットの特許が認可された1873年から150周年となった2023年。

その一年後(1874年)、奇想天外なアイデアで労動着のストレスがかかる箇所を「外装」したメーカーがあった。 ドイツから来た彼らは、兄弟でそれぞれ東西に別れて住むことで「サージ·ド·ニーム」のようなヨーロッパから来る資材を入手し、東海岸でそれを縫い上げ、船と鉄道を駆使してサンフランシスコま��届けた。 それ故に当時西海岸に存在したライ��ルメーカーとは、デニムから縫製に至るまでが全く違うのだ。 特徴のひとつは、コインポケットが付いていないこと。 (パテントは後年モデルを想定)1880年11月13日に配布されたウェストバージニア州の新聞「ニュードミニオン紙」には、既に紳士用品店にこのメーカーのパンツの広告が見られる。 その品名は「HEAVY LEATHER BOUND OVERALL」

特許取得からちょうど150年にあたる2024年。 そのメーカーのラインナップが甦ります。

サンフランシスコで成功したジューイッシュとして歴史に名を残す「グリーンバウムブラザーズ」の物語です。

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WAREHOUSEホームページの【STYLE PHOTO】にて、 大阪店　土屋によるセットアップコーデも掲載されておりますので、こちらもご参考下さい。 【STYLE PHOTO】:https://ware-house.jp/styles/

《グリーンバウムのセットアップ①》

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《グリーンバウムのセットアップ②》

【GREENBAUM】のセットアップを��えられますよ～。

この機会に是非ご検討下さい。では失礼いたします。

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☞ [営業時間のお知らせ]

平素よりウエアハウス直営店をご利用頂き有難う御座います。 ウエアハウス直営店では営業を下記の通り変更しております。

《2024.10.6.現在の営業時間》

◎東京店　【営業時間：平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】無休 ◎阪急メンズ東京店 【営業時間：平日 12時～20時　土日祝 11時～20時】無休 ◎名古屋店【営業時間： 平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】水曜定休 ◎大阪店　【営業時間： 平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】 無休 ◎福岡店　【営業時間： 平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】 無休 ◎札幌店　【営業時間： 11時～20時】  木曜定休

今後の営業時間等の変更につきましては改めて当ブログにてお知らせ致します。 お客様におかれましてはご不便をお掛けいたしますが御ご理解の程、宜しくお願い申し上げます。

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WAREHOUSE&CO.直営店からのお得な情報や、エリア限定のクーポンなどを配布しています。

LINE公式アカウント開設にあたり、 2019年3月26日（火）以降、提供しておりましたスマートフォンアプリはご利用できなくなっております。 お手数をおかけしますが、今後はLINEアカウントのご利用をお願いします。

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弊社直営店で行っておりますジーンズ等のリペアの受付を休止させて頂いております。 ※ご郵送に関しても同様に休止させて頂いております。再開の日程は未定です。

ご迷惑お掛け致しますが、ご理解下さいます様お願い致します。 ※弊社製品であればボトムスの裾上げは無料にてお受けしております。お預かり期間は各店舗により異なりますのでお問合せ下さい。

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[chaukachawan]

ポッカポッカなんかようかいっちょか〜くかあ〜〜

どうも、ポカポカ族に長い間憧れ続けている、ウスラカゲ族レベル20.5のラムダです。 なんかさ、真面目な役者紹介おおくね！？！？いっつも真面目な紹介しか書いてない（書けない）僕からするとですね、仲間が増えて嬉しい気持ちと共にみん��真剣に書いたら文章能力の低さ浮き彫りになるやんけ....となるわけです。いやわかってるんですよ。比べて見てねーよ、ですよね。それでもやっぱそう言うの考えちゃうじゃん。ってなわけでちょっと背伸びしようかな。

A,B 「どーーもーーー、Aと、Bで！」

A 「かにでーす！」

B 「エビちゃうんかい」

A 「エピでーす！」

B 「先輩巻き込むのやめろや。」

A,B 「お願いしまーす！！」

A 「今日は素晴らしい同期をね、読んでる皆さんに紹介したいと思いましてね。」

B 「あー、いいですね。大賛成です。じゃあ一人一人紹介していきましょうか。」

B 「この人はですねー、舞美チそして会計までやってくれてていつ見ても大体だれかがくっついたり撫でたりしてる人ですね」

A 「あと文字見づらい時とかにめっちゃ助けてくれます！」

B 「それルーぺやわ。俺が言ってんのはルーベね」

B 「この人は、幕チーフとして誰よりも班員を愛してるチーフさんですね。」

A「ところでさ、うちのお姉ちゃん絵上手くてさ。」

B 「...............あ、姉モネってこと？モネ男やろ、っていうか二つ目のボケにしては無理やりすぎへんかなあ!？」

B 「この人はね、作ってくる小道具のクオリティがすごい高くてモリーフハクを愛してる人ですね。」

A「あー女子高生がハンディファン持ってんのよく見るわ」

B 「それFrancfrancやわ。濁点どっか行っちゃってるから。ぶらんね。」

B 「この人はですね、ちゃうかの平均身長を底上げしてくれてる演補であり音響チーフですね。」

A 「僕あのお茶好きなんですよね〜」

B 「.....どれやねん！！ヒント少ないわ！」

A「あのー、鶴瓶がCM出てるさ、急須でいれるやつ」

B 「うん、だからどれやねん！！！鶴瓶は麦茶や！急須で入れるやつは多分綾鷹や！多分むぎのこといいたいんやろうけど！」

B 「この人はですね、メイクチーフでなんか過剰って言われてた人ですね。」

A「最近ポケポケとか出てきてる伝説の鳥ポケモンなあ」

B 「それファイヤーや。ふぃあでしょ、もうちょいマシなボケなかったんか。」

B 「この人はですね、いつも人のこと可愛い可愛いいってる36期麻雀チーフですね。」

A「最近寒いから食べたいよなあ」

B 「それなべや！俺言ってんのなびや！」

B 「この人はですね、ちゃうかのコメディ担当の一角で同じ学科の3人を救い続けてますね。」

A「最近の火曜一限マジしんどいよなあ、寒すぎて。」

B 「それテニスや！って、お前の火曜一限がテニスなん誰が知ってんねん。てにや。」

B 「この人もねちゃうかの平均身長引き上げてくれてて、いつも和やかで話しやすい人ですね。」

A「たーーーたけ��ょ！！！！」

B 「うん、お前がなつめのことたけきょうって呼んでんのも誰が知ってんねん。なつめってちゃんと言ってください。」

B 「この人はですね、宣美チーフでですね、すごく稽古頑張ってたのが印象的でしたよね」

A「俺は新世界の神になる！！！計画どぅぅおおおり！！」

B 「それキラの方や。デスノートの。エルね！藤原竜也じゃなくて松山ケンイチの方ね！？」

B 「この人はですね、新しく入ってきてくれて、とにかくいい声。新同期と思えないぐらい馴染んでますね。」

A「ゆるキャラで一世を風靡しましたよね！」

B 「それくまモンや！」

A「ひゃっっっっはああああああ」

B 「あ、ふなっしーのほう！？ほな熊吉にかすってもないやんけ！」

B 「この人はね、とにかくすごい。日本語も英語もペラッペラ。何ヶ国語いけちゃうの！？って感じ。」

A「ねずみみたいなやつ？」

B 「それモルモットや。そのボケはなんかすごい語弊ありそうやな。ほら謝りなさい。」

A「ごめんね！」

B 「謝ったら許してやってほしいんですけどもね。」

B 「この人はですね、36期の衣装チーフでありヒーラーであり空気清浄機ですね。」

A「鍋に入れると美味しいよねえ、俺エノキがすっごく好き！」

B 「それキノコや。」

A「じゃあアイさん使ってたらめっちゃ飛ぶやつ？」

B 「それ木の粉や。」

A「血気術......爆血！！！！！」

B 「それねずこや。だんだん遠なってるから！きなこね！？」

B 「この人はね、演補を務め上げるとともに映像チーフとしてえげつねえクオリティの映像作ってくれますね。」

A「そう、ぜーはーぜーはー言いながら作ってくれてるよね！......！！！はぜだけに！？」

B 「やかましすぎるな。」

B 「この人はね、いつも笑顔でいろんな人を助ける頼もしすぎる制作チーフさんですね。」

A「かったいよな。あれ。」

B 「それ多分、多分やけどあずきバーや。ようわかったな俺。ボケ雑すぎんねん！」

B 「この人はですね、最近かわいいと噂のおもしろ大道具チーフ様ですね。」

A「お前の顔見てたらイライラすんねん、どっかいけ！ほんまきっしょい顔しやがって。とりあえず3秒以内に糸リフトいれろ。」

B 「それ暴論やな。俺が言ってるのはセイロンね。ま、俺の顔が酷いっていうのは正論かなあ....誰がやねん！！」

A「ノリツッコミさっぶうう」

B 「正論いうな。」

B 「この人はですね、音響オペとして忙しい合間を縫って場当たりにきてくれてカッケェ音響つけてくれてる人ですよね。」

A「電流な。」

B 「それアンペアや。わかりやすくボケのクオリティが落ちてきてるな！？お前、やるんやったらちゃんとやれよ。」

A「オメーガちゃんとやれよ。」

B 「Ωはオームって読むねんで....」

B 「この人はですね、舞監としてみんなをまとめ上げるだけでなく映像オペとしても活躍してくれてる人ですね。」

A「あそこのラーメン美味いよな。」

B 「それ来来亭やな。らいらね！でも自分で来来亭って名乗ってる時あるしあながち���違いじゃないか。」

B「この人はですね、なんと言っても最高権力者、我らが演出、そして照明オペとしてもバチバチに決めてくれる人ですね。」

A 「ふぁぁぁあああああああああああああああああああああああああああああ（ハイトーンボイス）」

B 「それ第五使徒ラミエルやね。スミがそのモノマネうますぎるってどれぐらいの人知ってるはるんやろ。あれほんまにおもろい。」

A「ついに全員分かけたわね。おめでとう、おめでとう、おめでとう、おめでとう、めでたいな、おめでとさんっ、クワっっ！（幕裏から拍手）」

B 「エヴァの最終回ええねん、もうええわ！」

A B「どうも、ありがとうございました〜」

ふう。さてと、こっからは真面目に書くもんね。

箏

何回支配人ルーベでよかったなあと思ったことか。謙虚だからいやいやいやという気がしますが纏ってる雰囲気も動きも表情もすべてがピッタシすぎるんですよね。そしてほんとに一生懸命な人だと思います。舞美チーフの仕事はもちろん役に対しての向き合い方も、人に対しての向き合い方も。そりゃあみんなにくっつかれますよね。まさに人徳だと思います。ルーベが当たり前だと思ってることでいろんな場面で他人を救ってるんだと思います。あずとかなびやとかがルーベだから舞美作業来てるんだよ！って言ってたのがすごく印象深いです....さすがすぎる人徳。日々の行いですね。まじで立て看の色調合含めほんとにクソお世話になりました。セイロンと3人でやる舞台作業楽しかったなあ.....またあの机を囲んで集会開きたいっすね。

森々仙入

あなたほんと運いいよね。そこだけは認めていいとおもう。あなたが浪人して、阪大選んで、ちゃうか選んだおかげで今があります。最高の同期に恵まれてます。ないす。

月銀蓮

役者参加でほんっっっっとに嬉しい。ずっとおもろい。ぼそっとえげつないセンスでなんかいうのが耐えられない。演技もメッキメキメキに上手くなってますよねえ。一回だけだけどアネモネの演技見てえらっそうに色々アドバイスできたの楽しかったです。伝わりにくいことばっか言ってるのに真剣に聞いてくれてやりがいすごかったです。そして僕的に1番印象深いのは幕チーフのアネモネさん。通常の幕チーフの10倍ぐらい仕事が多かっただろうしマニュアルのない調整をずっとしなきゃいけなかっただろうけど当たり前のように昼休みに梅田まで行ってくれてミシンとひたすら向き合って、カッケェっすマジで。家遠すぎるのに報連相まで完璧すぎて.......あっ、ちょっとまって、！？！？

親知らず生えてきた。（これイッチバン好き）

白

エンドロからいっしょで、お出かけ行ったり鍋食べたり刀作ったりしたのに、それでも知らなかったぶらんを知れた新人期間だったなーと思います。まず小道具��！？僕はこの期間の陰の目標としてキャパりそうな人がいて少しでも自分が力になれる気がしたらその仕事を引き剥がそうとする、ってのを掲げてたんですけど最後まで剥がせなかったです。でも作ってくれた小道具見て思いました。うん、やんなくてよかったあ☺️

クオリティたっっっっっか。やっぱりてにのカードたちが大好きですね。ライフル。

役者としてもなんか細かい動きとか読み方とか考えてきてるなあって思ってみてました。コメディうますぎてぶらんに負けたくねえええってなってました。あとあなたのエチュード好きです。変な設定ではじめちゃうところが似てる気がして。またご飯一緒に食べたいな。

埖麦

まず声を大にして言いたい。きみはえらあああああい！器用なイメージが強かったんですけどちゃんと悩んだりしてるんだろうなあと思って。PV担当とか考えるだけでえげつない。むぎが新人にかける熱量の凄さはいろんな時に感じます。音源編集とか新人動き出して一瞬でやってたもんね。むぎが演補なの頼もしすぎるなあって最初になった瞬間でした。そりゃあね、寝坊する時ありますよ人間だもの。なんか熱量を感じてる分そういうのもしゃあないなあって思っちゃうんですよね。自分に優しくしてあげて欲しいです、とてもえらいのでね。演技は、やっぱりすごい。てにとむぎは演技でいいなあ羨ましいなあってなること特に多いんですけど、てにが同じ路線の人だとしたらむぎは自分と違う路線の人というか。自分の持ってないものを持ちすぎてて羨ましい。演劇の経験値も自然な動きとか読み方とか声の感じとかも。羨ましいじゃなくて吸収しろよってね、でもうますぎてむじいんだこれが。役者紹介ブッ刺さりました、嬉しかった。謝謝。

叶イブ

立て看すんごいのできちゃったなあ。絵に自信なさすぎて全てお任せしちゃったのにぜーんぶすごいクオリティでやってくれちゃった。終わってみると宣美入ってよかったと思います、楽しかった。稽古場でいつも楽しそうにみんなにくっついてて、欠かせない存在だなあと思ってみてましたね。代役とかやってもらうことが多くて、なんかやっぱり適応力高いしすごく代役なのに安心しました。ふりきる演技上手いよね。ぜひこってこてのコメディやってるのもまたみたい。コントしてるのみてみたい。あとあなたも某所窓から侵入できちゃう人らしいですね。謎のシンパシー感じます。

ポンにゃ

全体的にみんなといる時間が増えてイメージ変わった人多いんですけど、なびやは特に変わった気がします自分の中で。裏表なく自由奔放で、話しててなんか安心するって言うのは変わってないんですけど、ほんとに優しい子なんだなあ、って強く思いまして。なつめペチンって叩いてみてって言われてすっごい優しく叩いてごめん痛くない？？ってまじの心配した顔で何回も言ってましたね。優しすぎへん？いやこれだけじゃないんですよ？なんかのびのびしてるようでいて人のこと考えてると言うか、なん��いうか。久遠の影見た後になびやも一緒に箱に来てくれた時楽しかったな。これからも作業できたら嬉しいですね。あと僕が10分ぐらいでつけた動きをノリノリでやってくれてるのを見るとおじさんとても嬉しいです。毎回ダメで嬉しさ溢れちゃいます。ありがとう。

雨々単元気

てにも話せる時間増えて嬉しかったなあ。やっぱりここビミョくね？ここおもしろくね？こここうした方が良くね？みたいな演劇に対する感性がすごい似てるなーって勝手ながらすごく思いました。やっててすっっごく楽だった。てにの動きとか声の感じとか冗談抜きで憧れてる部分がありまして。賑やかな場面に移った瞬間に見てる人にそれをわからせる雰囲気を持ってるなと思います。ここ笑っていいんだよ？みたいな。ちゃうかの演劇は特にかもだけど真面目なシーンとおもしろのシーンが入り乱れることが多い中でそれができるのはとっても強い、気がする。そして君も話しててすっごい安心する。根から優しいのが滲み出ちゃってる。あと衣装も宣美も凄すぎるやろ。毎回言ってるけどスマホで仮チラ作れるの何で！？！？おかしいって。とにかくてに、グレートだぜっ。

紫苑

絡む時間増えてはっぴーナンバーワン。あなたの演技のおかげで自分のシーン倍好きになりました。まじで感謝。変な熱量でいっぱい動画送りつけて勝手に動きも読み方もいっぱい提案してしんどかっただろうにありがたいって言って笑顔でやってくれるの何なんですか？？ほんまありがとう。独特の空気とか雰囲気を持ってる役者って強いなあって思うんですけど、そういう意味でなつめいいよなあ。あなたにしかできない役が確実にあると思います。あと話してて落ち着きます。いつも笑顔だし、いつも和やかで優しいし。すごい話しかけやすい。誕生日お菓子あげた時に1番喜んでくれたのはなつめな気がします。そのままでいてくださいな。

暁レミエル

なかなか癖のある二役ですけど見事にこなしててほんとにすごい。隙間時間見つけて1人で自主練してたのがとても印象的でした。キャスト本人に染み込むまで何度でも読む。ベガさんのもとで演補した経験がしっかり生きててすごいなと思います。通しを見にきてくださったゾンビおじさんたちのテンションが上がるのも頷けます。キャスパ作り上げるのもほんとに早かったですね...すごい。

熊吉

くまちゃん！あなたのおかげで36期男子の何かのパーセンテージが半分を超えました！わたくしはひじょーにうれしい！ないす。新人からガッツリ参加してる人とは思えないしっくり感。普通に才能だと思う。人に馴染む才能。大人で冷静でしっかりしてるのにみんなと明るくコミュニケーション取れてほんとにすごい。同期の阪神ファンという嬉しすぎる仲間が増えたという意味でもほんとに来てくれてありがとう。あと衣装買い出しの時に助けてくれて頼もしすぎました。やっぱりくまちゃんおしゃれだよね！？まだまだいろんな話したいなあ。とりあえず共に聖地へ行こう。

張潤玲

秋公いなかったので新人いてくれてほんとに嬉しいです。1番面白いのなんなんですか。グローバルとかいうレベルじゃないでしょ、どう考えても笑、スミの要望を細かいとこまで理解してすぐ修正できるのもどういうことなんですか。尊敬です。そしてほんとに真面目ですよね。アサギさんに経済学部の授業のこと聞いてたりとか、集金かけてた時に真っ先にお���くれたりとか、あかん、尊敬するとこしかない。あと個人的な話ですけど、マモの宣美すっっごく好きです。オムニの時も綺麗だったし今回のもお金払いたくなるレベル。ほんとに人間に時間って平等なのか？倍ぐらい生きてないか？ってなります。また色々話したいなあ

和來

ちゃうかのヒーラーきなこさん。あれだけいつも優しくて穏やかな感じなのに舞台に立ったら声が通る通る。すんげえや。演技も自然だしきなこも僕のやりすぎな動きを採用して自然に毎回やってくれてて嬉しいったらありゃしない。そして何より衣装チーーーーフ！sigodekiすぎるて。リマインドも班員への進捗確認も絶対大変。超すごい。集めるの大変なもの要求されがちなちゃうかでもきなこがチーフなら安泰かなあって身勝手に思ってます。手押し相撲容赦なくやっちゃってごめんなさい。きなこの押し返しが優しすぎてびっくりしたの覚えてます笑

鞠凸二郎

君には毎公演驚かされます。僕の思う今公演影のMVPはあなたです。影すぎてあんまり讃えられてない気がするのでこの場を借りて言いますね、すごい。映像がすごいのはもう知ってた。それでも自分みくびってたのかなと思うぐらいすごいけど。対面では何度か言ってるけどあなたのハングリーさというかかましてやるんだ精神が大好き。あんな映像と共に演じれる自分幸せすぎないかなあ！？ほんまにありがとう。演技もなかなか久しぶりに見ましたね、しかも初キャスパとかいうおまけつき。うれしいなあなんか。あとやっぱあのもんげえ場当たり表とか演技指導とか普通に演出補佐としてすげえ。ほんとよくやってるなあと僕は思います。褒めすぎかな。でもいつもいじられてばかりの君にはこれぐらいがちょうどいいと思うんだ。すばらしい。

東愛莉

いつも笑顔でえげつない量の仕事をこなしてくれてる気がする....縁の下の力持ちってまさにこういうことな気がします。強いよね、人として。あれだけ仕事多いのに箱作業も結構来てたよね！？すごすぎます。打ち上げ担当誰かやってくれませんか？ってあずが言った時なんか安心したのを覚えてます。あ、この人もキャパとかあるんだ！って。それぐらい何でも完璧にこなしてるイメージです。キャスパもえぐいしなあ。演技はなんかもうやりたかったんだなあってビシビシ伝わってきます。すっっごいたのしそう、もちろん上手いし見てるこっちまで楽しくなります。動きも読み方も表情もあずのための役って感じがします。すごいっ！あと勝手ですけどあずと色々話すの楽しいですね。たくさん考えてくれてるんだ���あって思うと共にこっちの話も色々聞いてくれてありがたやあです。

錫蘭リーフ

大好きなセイロン亭リーフさん。秋に引き続き長い時間一緒にいてくれましたねえ。1番一緒にいた、絶対。ほぼ同棲。笑わしてもらったなあ、セイロンとの作業楽しかったなあ。一緒に机作ったのも、アイさんで悩んだのも、権力ぶち折れたのも、いっしょにうどん食べたのも、鍋食べたのも、一時まで自販機の前で話してたのも全部全部いい思い出。セイロンなしにはこの新人期間は語れないぜっ！そしてついに高みに登ってきたのね。何がとは言いませんけどﾜｸﾜｸ。そういえば最近セイロンが良い！可愛い！とみんなから言われてますね。あえて宣戦布告しよう。僕、古参勢です。知ってたもん、セイロンのノリが良すぎるのもいつでも面白いのも優しいのも前から。へっ。自分の役が決まった時も2人でびっくりしましたねえ。でもバッチリすぎない？ヨル。あなたにしかできなすぎる。役者としての守備範囲が広すぎる。ダメでアサヨルすごいって書いてないことはないです絶対。これからもともにジャングルマンを布教していきましょう。

城戸大夢

オーム！忙しいだろうに稽古場にも顔を出してくれて、オペとしてもほんとに真剣に取り組んでくれてるのがビシビシ伝わってきてありがたいなあと毎日思います。線形代数の基礎を化応組に教えて神のように崇められていたのをよく覚えてます。さすがすぎるぜ！またオームの役者も見れたらいいなーなんて身勝手ながらに思ってしまいます。それぐらい秋公のシェフ良かった。今日音響オペの話で結構話せたのが嬉しかったなあ。また話したいなあ。

大良ルナ

別の団体でがっつり役者してるとは思えないぐらい助けてくれたしまとめてくれましたねえ。稽古場に30分しかいれません、って言っていろんな人にアドバイスしてたのがすごく印象的でした。わざわざ３０分のためにこの寒すぎる練4まで来てくれてんの！？ってなりました。舞監としてはいうまでもないですね。ありがたい。厳しい言葉を言える存在がどれだけ貴重で大事か。言いたくない時でも強めにあえてぶっ放してる時もあるんじゃないかなあって勝手に思ったりしてます。俯瞰して見てる余裕あるんだったら動けよ、って？ごめんね。（謝ったら許してやって欲しいんですけども）ちくしけんに免じて許して欲しい。あと立て看も本当に助かりました。ありがとう。

海月

スミに関してはねえ、凄すぎて無限にかけちゃうんですよね。みんなそうだと思う。まず指示がとてもとてもはっきりしてる。これがどれだけありがたいか！違うものは違う、して欲しいものはこうして欲しい、ぼんやりしたところが一切ないから役者としても班員としてもすごくやりやすい。これめちゃくちゃすごいことだと思うんですよねー、ビジョンがはっきりしてるというか、迷いがないからついていきやすい。あとこの公演にかける熱量が誰よりも高いことが伝わってくるところもめちゃいい。転換図もダメ返しも返信も全部早い。前の２つに関してはやらなくてもいいのにやってくれてるし。稽古場のスケジュールを全部稽古前に決めてきてるのも演補��ら聞きました。すごすぎないすか？やれることを全部やってくれる最高の演出さんだと思います。しかもどれだけ疲れてても焦っててもイライラとかが全然出ないですよね。絶対ありがとうって言ってるし。懐ふっっっっか。って毎回思ってます。野球の話したり、ラミエルのモノマネでめちゃくちゃ笑わせてもらったり色々お話できたのも良かった。スミが演出でほんとに良かったし、スミがちゃうかにいてくれてほんとによかったと思います。スペシャルサンクスです。

いやあ長いこと書きましたね。楽しかったです。まさか2日でこんなかけちゃうとは。漫才のクオリティは１時間で考えたから許していただきたい.....ま、もうすぐM1あるのでね。皆さんそっち見ましょう。

ビッグラリーアクションメールボックス。

もうええわ、どうもありがとうございました〜

[1-mini-1]

After the Rain- Liar (ライア) English Lyrics

疑うことでしか きっと信じられなかった 望まれたその世界と ズレ始めるふたりのライア

If I wasn’t doubting I would not have been able to believe The world we yearned for And two liars started drifting apart

それでも　辻褄を合わせて 不意に悟られないように その手ですら信じられずに 縛り付けてしまいたい

But we still try to fit our stories together So that we won’t be caught off-guard I can’t even believe your hands And want to tie them up

繰り返すあやとりで　間違いを手繰るだけ 寂しさを縫い合わす糸先が　首筋に絡みつく

In a repeating game of cat’s cradle, we only spin mistakes The threads sewing together our loneliness twist around our necks

ライア　どんな嘘ついて　今生きているの ライア　最初からすべて　本当のことなんて何もないや 手元に余る毛糸の虚しさは　どうしたらいいの ねえ　どうしてさ　こんなに痛いの

Liar, what lies are you telling and how are you living now? Liar, from the beginning, not a single thing was true This emptiness I feel from all the leftover thread in my handsー What should I do about it? Hey, why does it hurt this much?

君がくれたものどれも 君がいなきゃそのどれも 呪いみたいに私を縛っていくんだ 嘘吐いたところで　騙す人ももういない

Everything that you gave me With you gone, all that you gave me Feels like a curse that ties me down You told so many liesー there’s no longer anyone to fool

ライア　君なんてどこか　行っちゃえばいいんだ ライア　心にもない言葉が　漏れ出す私もライア 手元に余る毛糸の虚しさは　どうしたらいいの 心は君を探すの

Liar, you should just go get lost Liar, leaking words that don’t really mean anything, I’m a liar too This emptiness I feel from all the leftover thread in my handsー What should I do about it? My heart searches for you

何もかも失くしてよかった 知らなきゃよかった そうやって　いつだって 嘘吐いていればいいよ

I’m glad we lost everything I’m sorry that I knew I wish we could lie All we want, whenever we want

[chabatayuka]

これ以上服をつくることはやめよう、と地元・宮城県にUターンしmege（めげ）というお店を営む内田麻衣（うちだ・まい）さん。

megeではすでにあるものを活かすことをしようと貸衣装を中心に営業することを決めます。「かわいい服には旅をさせよ」のコンセプトに共感した方から預かった衣装のみを扱い、レンタル代は持ち主と折半するというユニークな貸衣装屋さんです。

そんな彼女が立ち上げ当初から熱意をもって取り組んでいる「セーターを、はくセーターに」ワークショップを12月15日（日）に茅スタジオでやらせていただくことになりました。

今回は宮城・松島からはるばる、知恵のつまったリメイクを伝えに来てくれるmegeさんとの対談をお送りします。服が好き故にあたらしい服をつくることに疑問を覚えるというmegeさんの取り組みの一端に触れていただけれたら嬉しいです。

（以下、麻：内田麻衣さん／mege、茶：茶畑ゆか／茅スタジオ）

ーー

茶： megeさんはアパレル会社に勤められてたこともあるんですよね。

麻： アパレル会社のお店の方で販売員を３年間やって、岡山のもの作り部門の縫製業の方に２年いました。

茶： あの、めちゃくちゃ凝ってるブランドさんですよね。手作業が多いというか、いろんな技法を使われていて。フォークロアというか、民衣っていうのかな？

麻： 今はもしかしたらちょっとデザインとか方向性変わってるかもしれないんですけど、当時は民族調も強かったりしました。

茶： そうでしたね。各国の、日本もだし、いろんな国の民族的な技法をたくさん取り入れながら、刺繍もいっぱいしながら。縫製工場って生地に機械刺繍が入ってる感じだったんですか？手作業がめちゃくちゃ多い服たちをどうやって量産で仕上げているんだろうなって思っていました。

麻： そうですね、もう生地の段階で仕込んでいるものもありました。

茶： それは機械刺繍ってことですか。

麻： そうですね。あと手刺繍とかになってくると生地の加工をボロにしたりとか、加工する部門があって、そこで主にやっていた感じです

茶： それは、そのアパレル会社さんの専門工場ですか？

麻： 会社内にそういう部署がありまして、自社工場もありました。染め加工とかと、刺繍とかそういうのをする部門ができてきてた頃なんですよね。私が居たのは本当にミシンがダーッて並んでるようなとか場所で。もう上の階にデザインチームがいて下に縫製工場があって、その下にまたさらに裁断とか、細かい加工をする人とかっていう感じで

茶： へえ。じゃ外注じゃなくて自社の工場なんですね、きっと。

麻： ほぼほぼ��うですね。できないことは外注もあったんですけど、自分たちでやってることが多かったですかね。

茶： お店の中にもアトリエみたいなとこがありますもんね。

麻： あーそうですね。当時は上の階で生地も売ってたりして。

茶： すごい面白いブランドさんだなと思ってました。いくつも持ってます。

麻： 私が言うのもおかしいかもしれないけど、ありがとうございます。(笑)

茶： そのあと宮城に帰られたんですよね。

麻： そうです。3年東京で縫製をやって、2年岡山で縫製やったあとですね。半年ぐらいかけながら、岡山から車で旅をしつつ、宮城に帰りました。

茶： え！そうなんですか、各地の繊維産地とかを見てこられたんですか？

麻：そうですね、当時、麻（あさ）っていう繊維と、あと藍染がすごく好きで、それにまつわる場所は全部巡っていこうって思って。

茶： おおー！

麻： 当時は震災後で、日本全国に散った友人たちがいたので、その人たちを訪ね歩くっていう目的もあり。

茶： 良いですね。麻は大麻（たいま）とかもですか。

麻： そう、主に大麻を調べて。じつは専門学校の卒業研究でも大麻を調べていて、卒業後に福島の昭和村っていうところに、苧麻（からむし・ちょま）を育てて、糸づくりからする織り手を養成しているようなところに行こうかとかも思ってたくらいだったんですけど。

茶： それはなんでやめたんですか？

麻： その昭和村には学生時代から何年も通っていて、現地に友達もできる中で、織り手を「織姫（おりひめ）」っていうんですけど、織姫になられた人から「これでは食べていけないよ」っていうのをリアルに聞いていたのと、自分が織姫になったとて、その後、私はやっていけるのかとか考えたときにちょっと違うかなっていうのを感じて。その後はアパレル会社で働きはじめて、昭和村にお休みの日使って通ったりっていう感じで。

茶： 昭和村では何を作ってらっしゃるんですか、大麻関係？

麻： 麻の中の苧麻（からむし・ちょま）っていう品種をずっと育てられていて、栽培から糸を紡いで織りまでできる人を育てていこうっていうので。年間4名ずつぐらい受け入れてるのかな？

茶： へえーなるほど。面白いな。なんで大麻が好きなんですか。

麻： なんか調べれば調べるほど、この植物が世界に広まったらすごくいいことしかもたらされないんじゃないかって思って。なんで禁じられているのかとか調べて、おかしいぞっていうふうに思って。

茶： うんうん。GHQ的なやつですよね（笑）。大麻すごい面白いなと思います。

でもなんか機械織にすごく適してないって聞きました。紡ぎにしても織りにしてもすごい機械に適してなくって、それもあって機械化の波に乗れなかったのも、多分GHQ以外にも要素としてあるのかなっておっしゃってる方がいて。

手紡ぎとか手の作業にすごく適してる繊維なんだろうなっていう。だからすごい細々とした生産の仕方が、「自分たちで作る」っていう分にはすごく合ってるんだろうなって思いながら大麻のことは見てます。

麻： ああ、そうですね。いまでも国に納める…

茶： そうですよね、神事とかで納めている大麻がありますよね、伊勢神宮とかに。

麻： 徳島の特定の家系だけで今も作り続けられているみたいですけどね。

茶： 神事用にですか。そうなんだ。へえ面白い。

麻： 謎ですよね（笑）

茶： 謎ですね、本当に。大麻って、なんか掘れば掘るほど出てくる感じが。

麻： そうなんです。

茶： じゃあ、一番好きな繊維は大麻なんですか。

麻： そうですね。

茶： 生地は持ってたりしますか。

麻： 大麻100％のものは…そうですね、生地でも好んで買ったり、そこから自分で作ったりとかしています。

茶： へえ！どこで買うんですか。

麻： 箪笥主様*の1人で大麻に関わられてる方がいて、ヘンプ系のブランドを持たれていて。布地の生産は中国なんですけど。

*「かわいい服には旅をさせよ」のコンセプトに共鳴した方が箪笥主となり、貸衣装の貸主となる取り組み。

茶： 生産が中国なんですか？

麻： そうですね。

茶： なるほど。いいですよね、私もちょこちょこ買って作っては、なんか、生地がねっとりしてんなと（笑）

麻： ああ、その感じがいいですよね。

茶： なんかねっとりしてますよね。結構針が、なんていうか抵抗が強いっていうか、強い繊維だなっていう感じを私は受けます。ただ、私の使っている生地は日本の古来の生産方法じゃなくて、それも中国産のものなので繊維が細かく切られた状態で機械紡績をされているみたいで、昔の手紡ぎで織られた大麻布と性質が同じかかどうかは分からないですけど。繊維の性質としてねっとり系なんだな、と。笑

megeさんはその旅を経て「これ以上服を作ることはやめよう」って思われたんですか。

松島にあるお店「mege」

麻： いや、縫製業やってる時点からそれは思い始めてましたかね。

茶： どうしてそう思ったんだろう。

麻： いいものを作ってる自負みたいなものはあったんですけど、もともとセールをしない会社だったんですけど、どんどん会社が大きくなるにつれてセール前提���作るようになってきたのも悲しくて。生地も大量に注文したり取り寄せたりするんですが、その生地の回収業者さんが毎月来て捨てられていくのを目の当たりにしてたので、個人的に縫製する人たちで分けたりもしてたんですけど、それでも全然追いつかないぐらいの量が出ていたんで。

茶： いや、膨大でしょうね。

麻： そうですね、それも悲しいなって。まあ作る人に向いてないんだろうなって、私が(笑)。つくること自体は好きなんですけども、生み出し続けるっていうのは多分向いてないのかなって。誰に届くかわからないものをたくさん作り続けるっていうのはちょっと違うのかな、と。

茶： ああ。わかります。

麻： 個人でこれ作ってほしいとかで作るのは、たまにしてるんですけど。

茶： それはつらくないんですね。

麻： そうですね。なんかまだ意味を見いだせるというか、顔も見えますしね。

茶： そうなんだ、なるほど。

麻： どちらかというと「あるものを生かす」っていう方が喜びを感じるかなって。

茶： アパレル会社を辞められたときは貸衣装っていうのは頭にあったんですか。

麻： それもちょっと私の記憶があっちにこっちに行ってて記憶が定かじゃないんですけど、当時出会ってた方曰く、「貸衣装」っていうワードはそのときから言ってたとのことでした。

茶： あ、そうなんですね。すごい。

麻： もしかしたらぽわんとは思ってたのかも知れない…

茶： 貸衣装っていうのは、普通のイメージだと「あるものを生かす」方向の貸衣装さんってすごく少ないので、効率重視で新しいものをつくって貸して廃棄するやり方が普通かなって思うんですけど、貸衣装＝「あるものを生かす」っていう方向性に気づいたこと、そこに着目したのがすごいなって思います。

麻： いや全然すごくなくて、20代って結婚式呼ばれることが増える年代じゃないですか。だけどお金がなさすぎて、着たいものを着れないし、もうご祝儀包むだけでいっぱいいっぱい、みたいな。借り物競争じゃないですけど、知り合い当たって結婚式に着ていく衣装を借りまくってたんですね。

茶： そうなんだ、へー！すごくいいですね。笑

麻： なんかほんと、それぞれが持ってて、眠ってるものを生かし合えたらすごくいいのになみたいなことを思ってて。

茶： はー、私は全然借りるって発想がなかったですね。そうなんだ、面白いですね。

麻： 買えないのでそうせざるを得なかったっていうだけです。なんならその結婚されるご新婦から借りたりして(笑)

茶： そうなんだ！

麻： 着ていけるものが無いんだけどっていう相談したら、私のこれ貸してあげるからって。

茶： そういう経験があったから、貸し合えたりするのがいいなっていうのがイメージとしてあったんですかね。

麻： そうですね。でも、お洋服持ちの方っていっぱいいらっしゃいますけど、あの人の服、1回だけちょっと袖通してみたいな、とか、一度だけ着てみたい服ってありませんか。

茶： ありますね！ megeさんがやられてることって今あるものを最大限に生かすことをなんだなっていうのがいろんな企画を拝見してても、ベースにすごくそれが強くあるんだなって思います。

一方で、新しい服を作るのは向いてないなって感じられたっておっしゃっていたんですけど、新しいものを作ること自体はどう思われますか。

麻： 作ることをやめてしまうと、技術的なものとかも途絶えてしまうので、新しいものをつくるのはやっぱり大事なことだと思うんですけど、生み出し方ですね。一生懸命作ってる方は応援したいなって思うし。

茶： うん。なるほど。私もたまに茅スタジオで「あたらしくない展」とか「スーパーリユース展」*っていうのをやってたりしてて。それはもう、あたらしくないものから作られたものだけで構成されている展示で。megeさんがおっしゃられているのと似たような感覚を私もアパレルで感じていたんです。私は商社やOEM会社にいたので、やっぱり大量生産で大量廃棄がものすごくされる中で、どうしてこんなにっていう思いがすごく強くなっていって。

*「あたらしくない展」2022年5月 「スーパーリユース展」2023年3月 「あたらしくないものへのエセー展」2023年5月

麻： もういらないって思いますよね(笑)

茶： 莫大な、そんな量が人類にとって必要なのかなって思うぐらいの量をぼんぼん作ってぼんぼん捨てるみたいなのを見てきて。megeさんがおられたK社さんは良心的な感覚を持ってますけど、私のいたところでは単にお金に向かうっていう感覚を私はすごく受けて。あーなんかすごくむなしいなって。

麻： 辛いですよね。

茶： すごい辛いですね。なんかやっぱ心が削られてく感じを受けるし、全く地球によくないなっていうのもすごく明確にあるし。服にも良くなくて。誰にいいんだろうって思うと、お金にとってはいいんだろうな、という感じ。経済にとってはいいんだろうなって思うし、でもそれは幻想だろうなと思うし。なんかもう作らなくていいよって思います。古布回収で捨てられたところの倉庫に行くと、大量に、毎日こんだけの倉庫が満杯になるよって。毎日こんな来るし、年末とかこれの◯倍ぐらいになるみたいな。

そういうのを見ると、えー！？って思う。OEMの頃の同僚はファストファッションで安い服買ってワンシーズンで捨てますよーとか言うし、なんで！？って。なんでワンシーズンで服を捨てる必要があるのだろう。服に至るための、植物を育てて、収穫して、よりわけて、紡いで、染めて、織って、洗って、縫ってとか、その工程全部がワンシーズンで捨てられるべきものじゃないと感じてて。

なのにそれが今のファッション界の価格の安さだったり縫製方法だと、ありえる感覚の話になっちゃってるんだなーって思うとなんだかすごく辛いので、なんか、あたらしくない、もうあたらしくないものだけでやろうかなと思って「あたらしくない展」とかをやって。

それは古布回収で排出された古着をもとに作った服たちとか、そこに共鳴するものを作ってらっしゃる方をお呼びしたり、染め替えしたりとか、あたらしくないものだけでいいんじゃないかっていう展示を私もやっているので、なんだかmegeさんのおっしゃられていることには共鳴する部分があります。でも同時に「自分で作る」っていうのはなんかいいなっていう感覚も徐々に持つようになってきてて。

麻： そうですね。

茶： ソーイング部もやってるんですけど、全然服作ったことない人たちが、その場で好きな服を作ってくんですけど。だんだん目がキラキラし出して、ものすごいハマる方はハマっていって。まったく作ったことなかった方なのに、半年以内で10着以上作ってたりする方もいて、ほんとすごいなと思って。

私は全然そんな作れないんですけど(笑)。 もう闇にまみれちゃったので。なんかもう呪いみたいな(笑)。アパレルの呪いみたいなのがいっぱいあって、すごい嫌になっちゃって、全然作れない状態だったんですけど、ソーイング部のみんなの100%楽しい！に向かう、趣味としての「つくる」を見てると、すっごくいいなと思って。見ててポジティブな感じに癒されています。

そして、あたらしいものを作ると言っても残布が集まってくるので、部員はその布を使って作ったりしてることが多くて。ソーイング部やってるよっていうことが伝わっていくと、これ使えなかったから、って布をくださる方がいっぱいいらっしゃって、それを使わせてもらっていろんなものを作ってくという流れになってたりします。だからあんまりみんなあたらしい布を買ってはいなくて、あたらしくない布であたらしい服を作っています。

麻： いい流れですね(笑)

茶： 必要な生地があるときは買うんですけど。なんかあるものでなんとかなっちゃうことも多くて、いろんなものが生み出されてて、はーすごいなと思って。なんかそれを見てると「自分で作る」っていうのもすごく大事なことなんだなって感じていて。

「つくる」っていうのが生活からなくなりすぎちゃってるのかなって感じるので、ゼロイチというか、生み出すことが、現代は単に「買って消費する」だけになっちゃってる部分が非常に大きいから、そうすると自分の頭で考えなくなっちゃうだろうなって思うし。「つくる」っていうのをやるとすごい考えるんじゃないですか、作るために。めちゃくちゃ考えなきゃいけないので、「考える」にすごい繋がりやすいんだなって思うと、「自分で作る」はすごくいいのかもなって見ながら思ってます。

だから両方やってる感じなんですけど、「あたらくないものだけで十分じゃん」っていう思いもあるし、でも、「自分で作る」を個々人がやるのはすごくいいなって思ってます。

麻： 私も同じ気持ちで。石徹白洋品店（いとしろようひんてん）さんをフューチャーしたときは、最初は普通に販売会って形でやったんですけど、なんだかそれもちょっと違う、違和感あって、ただ売るだけじゃなくて、なんだろう、石徹白さんせっかく作り方を公開されてるので、ちょっとそこにフューチャーして、作る人口を増やすとこにいけないかなっていう形で、そっちの「作り方の販売会」をしました。

茶： すごい良いですね。ソーイング部でも石徹白洋品店さんのはめちゃくちゃ作ってて。megeさんで買わせていただいた「越前シャツの作り方」で作った方が 多分４～５人いて、たつけもその人たちは全員たつけを作ってから越前シャツに行ってるので、なんかすごい作ってます。笑

でも石徹白洋品店さんの作り方は独特なので、あれをやるともう技術力がいきなり上がって、もう大体何でも作れるみたいな、普通のパターンで作るやつなんか全然簡単だねみたいな感じになってくるので、なんか1個ハードルとしてたつけや越前シャツが成り立ってます。笑

麻： 石徹白さんのものを作って普通の洋装パターンとかでも作ると、その端切れの出方とかも比較的に見えてくるので、そこに考える部分が出そうですよね。なんかどっちもやるって大事だな。

茶： うん、あの無駄の出なさはすごいですよね。

麻： すごいですよね。

茶： すごい、ほんとすごいなって思います。ああいうのが各地にそれぞれが考えた感じであったんだろうなって。

麻： うんうん。

茶： なるほど。お話を伺っていると、難��いチャレンジをされてるんだなと感じます。でも、前回の石徹白さんの展示、すごく良いなと私は感じてます。

麻： あ、本当ですか。

茶： やっぱり、彼らの活動の中心がそっちじゃないかなって思うので。

麻： そうですね。

茶： だから作り手を増やすの大事だと思う。そして、その作り方の方にフォーカスする人って、できる人が限られると思うので。普通のセレクトショップさんとかだとそういう展示の仕方ができないんじゃないかな。なんかmegeさんだからこそできる、できるというかやってしまうというか(笑) すごいことだなと思いますそれは。

麻： ありがたいことに、あれをやったあとに、そのとき展示には来れなかった他県の方が、思い切って石徹白さんに行って、旅行してきましたって方がいたり。これまで２人くらい聞いたことあります。

茶： えー！すごいですね。

麻： 見えないところでそうやって石徹白さんに繋がってるんであればいいかなって思います。

茶： すごいふところの大きな話ですけど、そうですね。

そして、今度やっていただくワークショップのニットセーターを作り変えたものは「ももひき」って言っていいんでしょうか？「はくセーター」って言った方がいいのかな？

1枚のセーターがももひきや靴下に生まれ変わります。

麻： そうですね、ズボンの方は「ももひき」って考えた方が呼んでいたのでそのまま引き継いで「ももひき」って呼んでいて。「ももひき」と、あと「くつした」と、二つを総称して「はくセーター」って私は呼ばせもらっています。

茶： なるほど。茅スタジオでは、今回は「ももひき」にフォーカスを当てさせてもらいたいなと思ってるんですけど、ちなみに「くつした」だとどのぐらい必要なんですか？

麻： 人にもよるんですけど、1着から2足とれる場合もあります。

茶： 靴下でもセーター1枚必要なんですね。

麻： そうですね、前後ろ前後ろと、底と、で。

茶： ということは、無駄にならないのはももひきの方ってことですかね。

麻： あ、無駄にならないのはももひきの方ですね。

茶： なるほどね。靴下の方は割とこう、余り分が出ますよねきっと。

麻： そうですねカーブも多いので、本当にもうこれ着ないかなっていう最終到着地みたいな。

セーターをももひきにすることに見事成功した方々。いろんな柄や色がかわいい！

茶: セーターを、はくセーター(ももひき)にする ワークショップがいいなって思ったのは、どういうきっかけだったんですか? 

麻: それは私の販売員時代にさかのぼるんですけど、お客様がご自身で作られてきた「はくセーター」を履いてこられていて、それがめちゃくちゃ...かわいくて。

お声がけをして、お手紙を書いたりしながら彼女の活動を追っていました。その後、私がお店を立ち上げ「あるものを活かす」という活動をやり始めたとき、すごく通じる部分を感じたので megeでも教えさせてくださいってお声がけして。

「はくセーター」を元々考案された方は高知に住んでいらっしゃるyumahareさんっていう方なんですけど、彼女をお呼びして、東北を巡りながら一緒にワークショップをやったりしました。

茶: 東北を巡ったんですか! 

麻: そう、それと私も彼女の住んでいるところを感じたかったので、最終目的地を高知にして。そのとき、それが自分が「はくセーター」を教える最後だ、とおっしゃられていて。 あとは私に引き継ぐと。

「教えまくっていた」という、日本各地で行われたワークショップ

その後は私が教えまくって、私の周りではほぼ全員知っている、みたいな状況になってしまって笑 「はくセーター」で生きてたんじゃないかっていう位、教えまくっていました。本当に、もう、これ着ないなっていうセーターの最終到着地だなと思っています。着古したセーターだったり、おじいちゃんが着てた古いセーターだったり、デザインが合わないなっていうセーターが 「はくセーター」、つまり、ももひきに生まれ変わることで、また着て。そうして使い切っていくような、ひとつの知恵を伝えていきたいです。

茶： きっと初めての西東京での開催ですよね。楽しみです。

最後に、衣や服についてもうひとつお聞きしたいです。「もう服をつくるのはやめよう」って思うほどの境地にいたりながら、なんで嫌いにならなかったのでしょう。

麻： 何ですかね、うまく言葉にできるのかな。そうですね、まず名前にもう衣（い）って入っちゃってるので、なんか…運命共同体じゃないですけど、 勝手に衣（ころも）についてやっていくべきなんじゃないかっていう使命感を持っていて。他にやりたいこともないですし。

茶： そうなんだ。

麻： はい。多分今、 そこへの執着をなくしてしまったら向かうところが何もなくなって、ちゃらんぽらんになっちゃうような気がして(笑)

茶： その執着の源泉はどこだと思いますか。

麻： 服…単に昔からいろいろ着るのが好きでっていう延長にいますね。切っては切り離せないものですよね、衣食住の衣っていう一番上にくる部分として。

茶： うん。でもそれはまあみんなにとってそうで、みんなの中には、なんか別に服とか選ばない人もいっぱいいると思うんですよね。で、そこまで執着して衣服をずっとテーマにし続けるって、やらない、やらないというかやれない人もいると思います。

麻： うん。そうですね。なんででしょうね(笑) ちょっと自分でもそこまで考えずにやってきたので。嫌じゃないから。

茶： 嫌いにならなかったんですか。

麻： そうですね、嫌いにはなってないです。服を作るのをやめようって思ったのは服が嫌いになったからではなく、私は職業としてこれは違うなっていう選択をしただけであって、服との気持ちの良い関わり方は何かないのかなっていうのをこうあれこれ探っているうちに今の形にちょっと落ち着いたのかな。

茶： 例えば新しいものを作ることは否定しないっておっしゃっていましたが、でもなんで自分にはそれを許さない、許容しないというのを決めたんでしょうか。

麻： うーん、そうですね。新しいものを完全に作らないということはないんですけど、そこを軸にはしたくない、自分はそこじゃなくていいっていう感じですかね。

新しいものを作るのも苦ではないんですけど、作る方って、もう湧いてきちゃってしょうがないって感じだと思うんですけど、私はあるものを、決まったものを作ることは向いてると思うんですけど、ゼロから作り出すっていうのは向いてないと思っ��て。

茶： 職人タイプっていう感じなのかな。

麻： あ、そうですね。

茶： なるほど。いつぐらいに衣服、繊維関係に入っていきたいなって思われたんですか？

麻： ざっくりと思い始めたのは、中高生くらいですかね。 当時古着が流行っていて、ファッション雑誌が好きで読み漁ってたのもあるんですけど、私の世代ぐらいからゆとり教育が始まって「総合学習の時間」っていうなんでも好きなことを学びの題材にして勉強していい、みたいな時間に、民族衣装テーマにしてアオザイを作ったんですね。型紙買って、ちょっと縫える用務員さんをつかまえて縫っちゃったという位の簡単なものだったんですけど、なんかそれが面白くて。そこらへんか��ファッションの世界にずっと憧れていて、多分、中高生くらいからはもうずっとファッションの専門学校しか見てなかったです。でも当時は単なる憧れの要素が強かったですけどね。

茶： その中でずっとやられていく中で、衣服じゃないかもって感じたことはない？

麻： 一回、青年海外協力隊とかも興味出たことはありましたが、でもそれも繊維系のことを教える部門っていうのがあったから興味が出たので、衣服から外れたことがないのかもしれないですね。

茶： なるほど、ずっと衣服なんですね。なんで好きなんでしょうね。

麻： 人と繋がっていられる手段が私には服しかないのかもしれないです。

心地よく人とつながっていられるのはやっぱり衣服を通じてな感じがします。友人関係とか、いい人間関係を続けてこられるのも、だいたいK社の先輩後輩・同僚だったり、お店で知り合った人だったり。服は合うのかなと感じていて。

茶： いちばん上手にコミュニケートできる分野だという感じがあるんですね。

麻： うん、そういう気がします。

茶： なるほど。megeでは場づくりをしているっていう意識はありますか？

麻： そこはちょっと意識はしてるかもしれないですね。

茶： 場作りしてる上で大事にしてることってどんなことでしょう。

麻： 例えば展示会だったり販売会ってなったときには、ただ売るっていうことはできるだけしないようにしていますね。例えば、うちに服を預けてくださっている箪笥主様が生業としているものを扱わせていただくとか、まず人があってその方のやっていることを紹介しています。物からはじまるのではなく、「まず人があっての物」っていうのは意識していますね。

石徹白さんのときも、石徹白さんの主軸にしている、大事にされているところを伝わるようにやっていました。そういうふうに繰り返すことで、それを良いって思ってくださる方が集ってきてくれている実感があるので、このやり方を続けていこうかなと思っています。

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内田麻衣(うちだ・まい)/ mege(めげ) 宮城県石巻市北上町出身。服飾の専門学校で学び、アパレル会社に就職。東京で3年間販売員として勤めたのち、同社のものづくりを行う岡山工場へ。 2年間の縫製業を経て宮城へUターンし「mege(めげ)」を立ち上げる。服の貸し出しを中心に、服を長く、大切に着る生活を提案しつづけている。

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「セーターを、はくセーターに」ワークショップ 12月15日 (日)13時〜16時ごろ。 着なくなったセーターをももひきにリメイクしませんか。 参加費 3,000円+ 資材費 500円(資材必要な方のみ)。 こども連れも歓迎。冬におすすめです。

つかう資材： ・ニットを縫い付ける毛糸（できればセーターと同色の細番手のもの）*縫い目がちらちら見えてもかわいかったりするので、色は絶対ではないです。 ・ゴム（ウエスト用のもの。締め付けが嫌な方は紐でも可）

もちもの： ・裁縫セット（裁ちばさみ、小ばさみ、針、糸）

申し込み：　hello@ucou.jp　まで。

写真提供：mege

[maverick-hedgehog]

トレンチコートの到着

今日、待っていたトレンチコートが届いた。

届くのは月末くらいかなと思っていたら、ニューヨークからの発送が滞りなく進み、いつの間にか国内に来ていた。ちょうど土日の間、羽田の通関で足止めされていて、週明けに手続きが終わったあと一日で関西まで配送された。

ポケットとセンターベントのしつけ糸がやたらと強く縫い付けられていて、解くのに時間がかかった。それと、はじめてみるタグがついていて、"REMOVE BEFORE WEARING OR CLEANING"と書かれてあったので迷いながらハサミで切った。アメリカ？ではこうしたタグがついているらしい。アパレルに詳しい人なら知っていることかもしれない。

袖を通してみたところ、サイズがピッタリ。一番心配していたのがサイズで、シャツの上からでもジャケットの上からでも問題がなくて一安心。品名に「ロングスリーブ」とわざわざ付いているので袖丈も気になっていたが、手の甲が隠れるくらいで想定内だった。

オンとオフのどちらにも使えるけれど、ほかにちゃんとしたアウターがないので一張羅になりそう。

[mikyake]

まず試しに百均のレースを撮ってみた。

このレースの場合、円状の編み目がベースとなっており、その上から縦方向に並行な糸を重ねてある。この縦方向の編み方は、端などのうねうねした飾り部分や花の模様になされている。ひだを作るために上部に縫い合わせられた箇所はあるが、二枚重ねのような構造にはなっておらず、完全に一枚のタイプとなっている。

どういった形や配置が理論的に美しいとされているのかを調べた上で、形状について製法を交えながら、そして他のレースとも比較しながら分析したうえで、イラレでのパス化を試みたい。

あとこれは全然関係のない話だが、芸祭の展示準備の合間に制作した女児ステッキが非常にかわいいので自慢させてほしい。模擬雑貨で売るのであ〜る❣️

これにもレースを使用しているが、穴があいていたり透け感があったり手触りが柔らかかったりといった部分から抱く繊細な印象と、模様や図形が高密度で並んでいるという情報量の多さにこそレースの魅力があるのではないかと感じた次第である。多分似たようなこと前回書いたような気がするけど改めて。

[seasandandsorrow]

あのひとの歌

日本の女たちが歌う詩には、男の求める女を内面化したようなものしか見つけられず、自分が体験していた恋や苦悩の実感がそこにはなかった。そんなもんだと思っていたけど、中学生の時に椎名林檎の「修羅場」を聞いて衝撃を受けた。

椎名林檎の詩を聞いた時、これだと思った。シンクロした。身勝手なのに悩みづけていて、本当は知りたくないけど貪欲で絶対に覗き込みたくて、魂を引き裂くナイフとそれを縫い合わせる針と糸を持ち合わせた誰かをずっと待っている。正誤よりも、胸の奥に静かでいて強烈な喜びを感じるかどうかを軸にして耳を澄ませていて、その衝動を待っている。「幸福論」、「勝訴ストリップ」、「加爾基　精液　栗ノ花」あたりの初期のアルバムが、自分の少女時代の葛藤と偏愛を記録していた。

それに女の子の苦悩は、男の子に振り向いてもらえるかなんてものではない。それは男の望む女が悩むことで��実際のつまらない悩みを隠蔽するための虚像。

本当の苦悩というのは、老いた時に愛してもらえるのか、女の価値は若さにのみ宿るのか。生きる糧が生の振動で零れ落ちていってもそれを受け入れて自己犠牲して生きるしかないのか。魅力的な女にいつかなれるのか、なれなかったらどうするのか。特別じゃなかったらどうやって生きるの。少なくとも自分にとってはそういうものだった。椎名林檎はそれらの苦しみや不安を言葉にして問い���だしていく。「三文ゴシップ」「日出処」から今に至るまで。

自分の本心をしつこく引っ叩くこと、昔言ったことを否定すること、一新すること、取捨選択を惜しむこと、全部の葛藤をやって見せてくれるから、女たちの母だと思って尊敬している。どこのなにをとっても魅力的なんだ。

[cotton-milkyway]

bag

麻布５種類・裏布・接着芯

つつみボタン・持ち手

各色ピースをはぎ合わせ

縫代をわってアイロンをかけます

ひと手間かけて

きれいな出来上がりbag

持ち手は、太目の糸でチクチク

白糸でさわやかな仕上がり

お作りになれるキットのご用意あります

[onemanzerosquad]

Kisuke Urahara, Senjumaru Shutara, and Mayuri Kurotsuchi are indeed known for their unique and complex abilities in the Bleach.

Kisuke Urahara possesses a Zanpakuto called Benihime. His abilities include creating energy constructs, using Kido spells, and even manipulating time to a limited extent.

Senjumaru Shutara is the head of the Royal Guard's Sewing and Embroidery Corps. Her ability creates and control clothing made from incredibly durable threads. Her Nerimono ability allows her to craft various objects and weapons from these threads.

Mayuri Kurotsuchi specializes in scientific and poison-based techniques. His Zanpakuto, Ashisogi Jizo can release a deadly poison and has a variety of other abilities related to toxins and experimentation.

It's fair to confirm that Kisuke Urhara has direct connection to Senjumaru. The abilities she displayed in the recent episode fairly matched Kisuke's bankai. I also want to add that Mayuri connection to Senjumaru as well but in terms of looks. I'll do more research but I'm going to assume that Senjumaru was Kisuke and Mayuri sensei of some sort which make sense for their rivalry.

Kisuke Urahara, Senjumaru Shutara y Mayuri Kurotsuchi son conocidos por sus habilidades únicas y complejas en Bleach.

Kisuke Urahara posee una Zanpakuto llamada Benihime. Sus habilidades incluyen la creación de construcciones de energía, el uso de hechizos de Kido e incluso la manipulación del tiempo hasta cierto punto.

Senjumaru Shutara es el jefe del Cuerpo de Costura y Bordado de la Guardia Real. Su habilidad crea y controla ropa hecha de hilos increíblemente duraderos. Su habilidad Nerimono le permite crear varios objetos y armas a partir de estos hilos.

Mayuri Kurotsuchi se especializa en técnicas científicas y basadas en venenos. Su Zanpakuto, Ashisogi Jizo, puede liberar un veneno mortal y tiene una variedad de otras habilidades relacionadas con las toxinas y la experimentación.

Es justo confirmar que Kisuke Urhara tiene conexión directa con Senjumaru. Las habilidades que mostró en el episodio reciente coincidieron bastante con el bankai de Kisuke. También quiero agregar esa conexión de Mayuri con Senjumaru, pero en términos de apariencia. Investigaré más, pero asumiré que Senjumaru era Kisuke y Mayuri sensei de algún tipo, lo que tiene sentido para su rivalidad.

浦原喜助、修多羅千手丸、黒土まゆりは、BLEACHの中でそのユニークで複雑な能力で確かに知られています。

浦原喜助は紅姫という斬魄刀を持っています。 彼の能力には、エネルギー構造の作成、キドー呪文の使用、さらには限られた範囲での時間を操作することが含まれます。

千手丸修多羅は近衛騎士団の縫製・刺繍部隊長。 彼女の能力は、信じられないほど耐久性のある糸で作られた衣服を作成し、制御することができます。 彼女の練物能力により、これらの糸からさまざまな物体や武器を作ることができます。

黒土まゆりは科学と毒を使った技術を専門としています。 彼の斬魄刀である足そぎ地蔵は猛毒を放出することができ、その他にも毒素や実験に関するさまざまな能力を持っています。

裏原喜助が千手丸と直接のつながりがあることは確認して間違いありません。 最近のエピソードで彼女が示した能力は、喜助の卍解とかなり一致していました。 まゆりと千手丸のつながりも付け加えておきたいのですが、見た目の点で。 もっと調査してみますが、千寿丸は喜助とまゆり先生である種のライバル関係であると仮定します。

[tokyomariegold]

2024/1/2

1月2日 昨日の大きい地震や津波のことに、どう対応すれば良いのか戸惑ったまま朝を迎えた感じ。 NHKプラスがずーっとニュースのままだったり、SNSでもそんな感じの投稿がたくさんで、おめでとうなんて言ってはいけない、お正月うんぬんをなんとなく自粛するムードな気がして、年末年始という非日常にさらなる非常が重なってしまった。 年末にかけてもらっていたメッセージの返事をして、遠方にいる友人たちの無事を訊ねて年始の挨拶をした。 年末に大阪で会った友人は発熱されていたとのこと。 明日はいろいろ神頼みに初詣に行きたい。 今日は一段と気圧を感じて頭が痛くて痛くてロキソニンを飲んだ。もう6日連続で飲んでいるので効果が薄れてきている？

あまり元気な状態ではないので迷ったけれど、フィルムを受け取りに行って、東京都現代美術館で展示始めをしてきた。 “シナジー生成と創生の間”を鑑賞。美術館がとても混んでいるかも不安だったけれど、外の木場公園や七福神めぐりをしている街の人の方が多かった。原稿用紙に、人間失格や雨ニモマケズの文章を糸と針で浮いた文字を縫い付けている展示が面白かった。その他にもケーキを乗せたルンバやFRUITS ZIPPERの衣装や触れるとVRを見せてくれるどら焼きを観た。 順路を掴めず3階の展示室(半分)しか観ていないことを教えてもらい再入場させてもらった。 午後の予定の街に下りると、今日もスーパーがお休みのようで、まだ1月2日だったことに気がつく。年末の、全てが終わってしま感じが好きだけれど、それが遠い昔に感じられる。 (そして年明けの頑張らなくてはいけない感じがとっても苦手！) 午後会った方は年末に北茨城にあんこう鍋を食べに行ったり、昨日は群馬の実家から新幹線に乗れず、在来線で帰ってきたとのこと。群馬も外国人の観光客がとても多かったらしい。

あと2日、カメラレンタル期間が残っているけれど、今から36枚を撮り切る自信がなく返却してしまった。 昨日撮った写真を確かめるのが、楽しみなようなちょっと怖いようなでドキドキしている。 お休みも残り2日なので、いつもの土日を過ごすように過ごしたい。日記を書くのが苦ではなくて、毎日のやらなくてはいけないこと、になっている。でもやり始めれば書けてしまう。そして日中になんとなく頭で日記を書き始めてしまうので、こう文字に書き出せないと寧ろつらいかも。 今年の目標とかを考える程、年を越していない。 しばらくは厳かに生活したい。

[pulpwagon]

A VONTADE (ア ボンタージ)

カーディガン

style: Varsity Cardigan

color: INK

オリジナルで制作したスウェット地を使ったVネックカーディガンです。素材は表糸に26/2のBD条(空糸 )を使ったミニ裏毛。元々硬めのBD系を双糸にして、さらに度詰めで編み立てる事でシャリ味のあるバルキーなタッチに仕上げました。 裏面は肌触りの良い柔らかなコットンを使用し、パイル面は短めに設定する事で生地の厚みを軽減しています。

70'SのUS スクールカーディガンをイメージソースにVゾーンは狭めに設定、ゆとりのあるシルエットでデザインしました。シャツの上からはもちろん。Tシャツの上からもさらっと羽織れる使い勝手の良い1枚です。

A VONTADE(ア ボンタージ)

「古き良きアメリカ、ヨーロッパのワーク・ミリタリー・スポーツを感じる素材、縫製技術ディテールをソースに現代に合うシルエットやデザインへの再構築」をコンセプトに2003年よりスタート。 モノの持つ匂いを活かす事を第一に考え、それに見合った素材作り、縫製技術、ディテール、付属を当て込んだミニマルデザイン+αで、トレンドに左右されないワードローブに残る物作りを目指したドメスティックブランドです。

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PULP WAGON

北海道釧路市錦町5ー1 幅口ビル 1F