#山本育史プロ

[aizumin]

ムー旅 平将門巡り「胴と首をつなぐ」崇敬の旅 ・その２

さて、再び🚍に乗り込み、次の目的地は東京に戻って神田明神……ですが、高速に乗ってしばらくした所で渋滞にハマりました😰

運転手さんが頑張ってくれて、何度も車線変更しつつ行ってくれるのでそれ程はノロノロ運転というわけではなく、完全に止まることもほぼありません。ところが、ここで地獄に陥った方がお1人。🚍内で缶🍺を持ち込みほろ酔い気分になってたのが、いきなりの尿意に襲われたそうで。いつものクールなイメージがすっかり崩れ落ちるほど悶絶しまくられた挙げ句、松原タニシ氏からは、

「尿意(如意)輪観音のご加護」

という凄ぇパワーワードを送られーーあまりにも素晴らしい弄りに🚍内大爆笑でした。さすが関西出身だけあって、弄り方がプロですな😅他にも「平将門の呪い」って仰ってたけど、そこは濡れ衣だと思います😂

そうこうして東京はまだかーーなどとなっているうち、三郷を過ぎいよいよ限界が……😖となったところで。

八潮PAの看板が！！

救いの神です。迷わず🚻休憩が入りました。戻られたあとは、再び「今度からオムツした方がいいんと違います？」と弄られておられましたけど😅

そのままスカイツリーを横目に、堀切～鐘ヶ淵～両国で高速を降りて、浅草橋からお茶の水へ。ここら辺になると、ほぼ庭ですね😊神田明神に到着した頃はとうに6時をまわってましたが、このようになお明るい。

⛩️の前で一礼して山門を潜ると、おお、さすが6月。夏越の祓の茅の輪がデデーンと目に飛び込んできましたo(^-^o)(o^-^)o

穢れを祓う為の人形(ひとがた)が貼り付けられています。取りあえずここで神職の方の説明(多分待ちかねておられたんじゃないかと💦💦)があるので、一旦茅の輪くぐりは脇に置いといて。

神田明神(神田神社)についての説明を受けました。何度かお詣りに来てるので概要は知ってましたけど、やはり奉職なさっておられる方からの説明はそれ以上に知識が深い。

前編では、延命院や國王神社には常駐の神主さんも住職さんも居られないと書きましたが、例祭の折は神田明神(正式名称は神田神社だけど、生まれも育ちも東京在住者にはこちらの方が馴染みが深いので、そのまま神田明神と呼ばせてもらいます)からも神職者が派遣されるそうです。なる��どー😲

そもそも、将門塚保存会から石碑を贈ったりするくらい、坂東市と東京の繋がりって深いんですよね。将門ネットワーク。

神田明神は関東大震災で本殿が焼失しており、現在のものは「二度と燃えるところを見たくない」という氏子さん達の意見を取り入れて、鉄筋コンクリート造りで再建したそうです。当然構造上は木造より強度が増しているので、柱はそれほど必要とはしていない。なのに本殿の支柱が多いのは、日本の神社建築に沿った建物にする為。確かにこの方が威容がありますもんね。

説明のあとは茅の輪を慌てて８の字にくぐり、ツアー参加の皆さんがずらっと並んでいるのを尻目に境内にある波除神社を参拝。ここだけは将門さんとは関係がありませんが、父方の祖父が戦前築地に勤めていた関係で(波除神社は築地からの分霊なんです)どうしても頭を下げておきたかったの！！

時間に余裕があったら他にも(神社裏の階段とかw)寄りたいところですが、それはまた個人で💪😁

ようやく待っている人が少なくなったところで、本殿に二礼二拍手一礼。本当は神拝詞も唱えたいところですが、あれをやると隣にいる人がぎょっとして、変な人認定される可能性があるのと、時間がないからカット💦💦

すぐに🚍に戻り、最後のそして最大の目的地である将門塚(首塚)へ。流石にここでは日没しており、

薄暗い逢魔が時の中での参拝になりました。

しかーし、

2020年からの改修工事により、以前あった筈の植え込みがほとんど失くなっちゃってる😳

もうね、まっ更な綺麗な塚以外は何んにもない空間なんですよ。

子供の頃とか、よく「首塚の写真を撮ろうとファインダーを覗くと生首が飛んでくる」という噂がまことしやかに囁かれて、都市伝説となっていましたが、そんなおどろおどろしさは全くなく。単なる史跡になっちゃってました。確かに参拝はしやすくなったろうけど、これはちょっとクリーンになり過ぎ💦💦

恐らく、パワースポットとしての役割はほとんど消えちゃったんじゃないでしょうか？お詣りする人の念が溜まっての意味もあるもんな、アレは😥

ちなみに将門塚の改修工事に伴い、将門塚と延命院とで互いの土を交換しているとのこと。

ともかく、私にとっては付近はさんざん歩くものの、生まれて初めての将門塚訪問。

い・ろ・は・すで簡単にお清めをして、手を合わせました🙏お賽銭入れにはやはり九曜紋。こちらの石碑が先程の神田山延命院と対をなすものか……どうぞ安らかに東京の街を護って下さいーーそう願って、ここを後にしました。

さて。時間は7時を過ぎ、トークショーとディナーを頂く為に浅草ビューホテルへ到着。こちらが最終地点となる為に、🚍とはお別れです。お疲れさまでした。そして、ツアー初めから色々とお世話になりました🙇‍♀️

運転手さんが親切に教えてくれたお陰で、座席難民にならずに済みましたもん💺

ホテルでのイベントはムー旅のみだったので、至る所で案内板が💦💦

そして通された宴会場広ーーーい！！

いちテーブル大体5名ほどで、まずは乾杯用のソフトドリンク(オレンジジュースとウーロン茶の2択)が配られました。

司会はムー編集部のM氏。三上編集長との阿吽の呼吸の掛け合いが楽しいです。ここでパワーポイントを使っての旅の振り返り。松原タニシ氏と同行されたカメラマンの方が撮影されてたのかな？

トークショーは撮影禁止でしたが、ディナーのフルコースのみ撮らせてもらいました。

凄い豪華だったんですよ。こんな本格的なご馳走にありつけると思ってなかった😍💕

蓴菜の餡といくらの乗った���麻豆腐、お刺身はマリネされてサラダ仕立て、白身魚(スズキっぽかった)の香草焼き ラタトゥイユソース添え、ほたて入りのパエリア？(サフランライスかな？バターが効いててコクがあり、とても美味しかったです💕最初ちょい少なめについじゃったので、後から余っていたのをおかわりさせてもらいました💦)、コンソメスープ。デザートはいちごのムース フルーツ添え、コーヒーはデミタスカップでしたが、エスプレッソではなかったです。香りが良かった💕

ツアー参加者が食べている間もずっとトークショーは続き、ちょっと申し訳なく思ってしまいました💦💦

トークの内容は、事前に🚍の中で記入してホテル到着時に回収された、参加者からの将門さんに関する質問が中心……の筈だったのに、いつの間にか三上編集長個人への質問が😳

それアリなんですかーー🤣

Q:いつも黒い服を着ていらっしゃいますが、私服なのですか？

A:私服です。そろそろクリーニング代を計上しようかな(え！？)

Q:正月カレーは何日続きましたか？

A:100日続けました(元旦から🍛を食べ続けておられたそうで……それを知ってるムー民の方からの質問が濃いい😂)

Q:お化けを見る方法を教えて下さい

A:出るところに行けば見れます。

ここで、聞きたくなかった情報が……霊能者の方はほぼ体温が低いそうなんですね。私、平均体温が35.6℃なの😰更にコロナが5類になるまでは、外出先で体温測ると大概エラーマークが出ました。34.6℃とかが普通だったから💦💦

ほぼ零感だけど、たま～に怪音を聞いちゃった経験があるのに加えて視える人間が周りにごろごろいるの。てことは、今は視えてなくてもいつか条件が合致しちゃうと、視えちゃうようになる可能性もあるのかも😱

嫌だー、面倒臭いぃーー‼️

トークショーの締めくくりで、三上編集長が「無事かえる」の話をしておられました。これは、将門さんの首が晒されていた京都から戻ってきたことを表しているという説が主流ですが、更に蛙(かわず)⇒河衆⇒河童の意味もあるそうで。行きの🚍の中でたたらの話も出てたもんなー。ともかく、旅から無事に家に着きますように、と。

楽しいツアーでした。ムー的にも歴史的にも、多方面で濃いい話が満載でした。

余談ですが、家にある将門さん関連で読みたいなと思っていた何冊かの📚

もしかしたら、今なら簡単に見つけられるんじゃないかな🤔と考えて、探してみました。どこに置いたかすっかり忘れてて、見つかるまで何時間かかかっても仕方がないかな😥って思ってたんですが……何とわずか15分くらいで全部出てきちゃったんです😌

ご縁が出来るって、こういうことか！！

[yotchan-blog]

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[chilchilmischie2]

61

名人維新のボケクエ７予選1回戦の投稿期間中。

だけども、とりあえずここ一週間の大喜利茶屋の記録を書く。

大喜利茶屋まとめ

-休憩中に結果見た後、昼寝するのがここ最近のルーティン-

【2024-08-03】日めくり

優しすぎる忍者

63位：ミスチル　18票　偏差値：50.24（参加人数: 169人）

いきなり抜け忍など考えずまずは病院から診断書もらって休むことをお勧めするでござる

忍者お題。

日本史上に忍者がいたとしても、もはや非現実的な存在。

なので、それを逆手にとって「あるある系」のネタを作成した。やや説明調になってしまったのが不満点。

なお、あるあるネタとして出したけど、実体験の実話である。悲しい。

結果は微妙。このネタ、なんかもっとスパッと表現できる気がする。

（ツボ上げ）

１．���探亭困難さん：消えてから大切さに気付く

忍術は割とすぐ早めに考えたアプローチだったけど、これすっごい綺麗なボケだなって思った。いなくなって初めてその忍者の優しさに気付くっていう発想、何食べたら出来るのっていうぐらい鮮やか。

２．骨肉さん：有毒の煙を選択することもできた

忍者って人殺すこともあるもんね。使わないのかよ。

忍具ネタを考えるのは無意識レベルで即棄却したけど、これは秀逸だった。本当に優しすぎる。

３．ただの猿さん：模写して帰る

「任務」を軸にして考えるっていうのは盲点だった。

なんとなく忍者の仕事って暗殺の他にも、屋敷に忍び込んで何かを盗むっていうのもある気がするし、そこを模写で済ませるっていうのは、それでいいのかよと思ってしまうくらい優しい。

どうでも良いけど、このネタでなんかSkyrimの盗賊ギルドのクエスト思い出した。久しぶりに最初からやり直そうかな（本当にどうでもいい話！）。

【2024-08-04】日めくり

「花束みたいな恋をした」みたいに言ってください

127位：ミスチル　9票　偏差値：41.15（参加人数: 155人）

パセリみたいな助言した

投票画面を見て、「あ、そういうこと！」と思わされたお題。韻を踏めってことなのか。そういう意図とはつゆ知らず、完全にズレた考えの下で、あれこれ模索した。

このネタには「印象付加」という要素を付け加えて考えてみた。

過去にやったのだと、これとかこれなんかがそう。笑える、というよりかは「怖い」とか「可愛い」と思わせるようなもの。これ系で上手くいっていることが過去何度かあるけど、酷いとこうなる。

今回は「花束みたいな」から連想される「幸せいっぱいな」とは反対のイメージを与えるようなものを使おうと考えてみた。「悲壮感」とか「空虚さ」とかそんな感じのもの。

それで、「中身のない」とか「あっても無くても関係ない」みたいなもので思いついたのがパセリだったので、それに合わせて「助言をした」という後半の文章を作成。

これで「役に立たない助言をした」というものを作った訳だけど、そもそも最初から外れたルートを進んでいたから、投票画面見て「あー、これやっちゃったやつだ」となってしまった。これ、この一週間で一番悩んだやつなのに。

（ツボ上げ）

１．アイワさん：アメリカ　ボリビア　ベネズエラ

テンポの良��。そして国縛りでこれ考えるの凄い。

ボリビア　ベネズエラなんてよく思いつくなあ。無理だわこんなの。

２．ロランさん：内臓痛いな癌でした

これまたテンポの良さが際立つ。おもしろいし、悲しい。

余談だけど、最初は「体育館で行われたプロ野球」に挑もうとした。これ、最初とっつきやすいと思ったけど、超難題だった。

【2024-08-05】日めくり

スネ夫が「のび太、それは本当に生意気だぞ」となった理由

28位：ミスチル　19票　偏差値：54.94（参加人数: 112人）

ドラえもん、このままじゃ絵日記にナイトプールのことしか書けないよ

最初に思い浮かんだのが「この車、４人乗りなんだ」っていうスネ夫のセリフ。海行くんだけど、のび太は連れてけないからっていう話を考えて、そこからナイトプールという単語を思いついて使った次第。

ということで、特に何か特段工夫をしたものではない。ちょっと作り変えるなら、「関連ワードの羅列」を使用しても良いかもしれない。

ドラえもん、このままじゃ絵日記にナイトプールとか夏フェスのことしか書けないよ

こんな感じ。

このネタ、今が夏だからスッと思いついたし票も入ったんだと思う。たまたま季節が味方した。

（ツボ上げ）

１．すいみんちゃんさん：イヤホンしながら会計してる

生意気っていうか失礼だな。

のび太がオルタナティブロックとか聴いてたら、なんか本当にムカつくかもしれない。

２．monpeさん：生まれ変わったら何になりたいかという話題で、「自分」と答えた

うっせえ！本当にうるせえ！なんだお前。

【2024-08-06】日めくり

（画像で一言）

104位：ミスチル　10票　偏差値：41.36（参加人数: 137人）

おい、ギターの速弾きから逃げるな

始業時間の３分前にお題を見て、１０秒ぐらいで送ったネタ。

ボケクエの方に注力しないとと思っていたので、ここら辺からじっくり考えなくなったかもしれない。

悩んだ���かじゃなくて、瞬発的にやってみたらどうなるかと思って実験的にやってみたけど、まあちょっと無理があった。

ただ、大喜利って長時間考えて沼った挙句スベり倒すなんてこともあるし、逆にこんなのみたいに、締め切り数十秒前に無理やり送ったのがぶっちぎるケースもあるから、本当に分かんない。今でも「トクガワールド」は自分で考えてあれだけど、何がおもしろいのか分かんない。

（ツボ上げ）

１．煮込みVUITTONさん：握力が異常なのかしら

折るな。

虫眼鏡じゃない手の方に焦点を置くって、中々思い至らない発想だと思う。

２．コハさん：勉強しとるんか

子どもに向かってちょっとキツ目の口調で話すというアプローチはサッと出せたんだけど、このネタには負けちゃう。ちなみに「おい、虫見て無視すんな」っていうネタを３秒で思いつき、１秒で没にした。

３．まめまめデスメタルさん：それは雄しべ。男の子で言うところの肉電マね。

下ネタ。

そういえば下ネタって今まで出したことないかも。一回くらいあるかな？でも、勝負どころで出そうとは思わないから、普段からあまり考えないようにしているのかもしれない。

でも、おもしろいのは本当におもしろい。こういうネタは新人QPさんとか菊一文字さんの十八番。なんかひとりうっちゃり５が懐かしい。マグレさんのボケクエ７の謎の参加は笑っちゃった。

【2024-08-07】日めくり

90%OFFの宇宙旅行で起きたこと

40位ミスチル　21票　偏差値：55.0（参加人数: 152人）

ガイドが異常警報止めて話し続けた

これもお題をパッと見てパッと出したネタ。マンガの一コマにありそう。

「異常警報」って出しているけど「非常警報」の方が良かった気がする。最初作ったときは、非常警報にしてたけど。ワーディングの面でちょっと不満があるかも。結果も微妙だし。

（ツボ上げ）

１．玄の字。さん：本気で祈る時間がある

「本気で祈る」ってパワーワードだな。そんな時間嫌だわ。

２．乙女心ザウルスさん：出発時にいっぱい息を吸うように言われる

「宇宙に行ったら息が出来ない」っていう発想は思いつきやすいと思うけど、これを一捻りするとこんなにおもしろくも出来るんだなって思った。ベタな発想でも、全然戦えるネタを作れるのは凄い。

３．Haruruさん：外側に虫がいる

騙されてる感が凄い。

【2024-08-08】日めくり

この合コン、嫌すぎる どうして？

20位：ミスチル　20票　偏差値：58.28（参加人数: 126人）

ベトナムの豆知識を披露する男の話全然おもんないし、隣のベトナム人が首ずっと横に振ってる

なぜか「ベトナム」って単語が頭の中で出てきたので、使ってみた次第。これもすぐに思いついてワーディングを整えて送っただけで、特にこれといったものでもないけど、「ストーリー性を出す」とか「小ボケの列挙」みたいな要素が含まれているかもしれない。

「ベトナムの豆知識を披露する男の話全然おもしろくない」や「会話中、隣の席のベトナム人がずっと首を横に振ってる」とかでも一応通用はしそう。

なんか冗長だしあんま良くないかなと思ってたけど、割と上の方にいたので、少しびっくりした。

（ツボ上げ） １．頭痛が痛いさん：ずっと夢語ってる

実際にこんなのが合コンにいたら、スマホずっといじってると思う。

２．洋介山さん：最初に名前と終電の時刻を紹介された

この後何してもダメなやつ。スマホずっといじられそう。

３．度蔵まぐらさん：発言を復唱する店員がいる

時々、飲み屋でなんだお前はみたいな店員さんに出くわすけど、その類か。陽キャの店員さん怖い。

【2024-08-0９】日めくり

（画像で一言）

67位：ミスチル 10票　偏差値：45.56（参加人数: 114人）

締め切りまで時間無いのにボケが思いつかないぜ

これまただいぶ片手間感ありありなネタ。

「メタ」を要素に含んでいる。ただ、この要素は「時事ネタ」に並ぶ大喜利でやってはいけないツールだと思ってる。これらの要素ですごいの作っちゃう人もいるけど、自分じゃ絶対に無理。じゃあ、なんで使った。

こんなの下位で当然だけど、ものは試し感覚で出した。

そういえば過去にボケ問答で、ふざけたお題に対してメタを使って勝ったこともあった。なんか「～で思ったこと１００個」みたいなお題で、いろいろ適当なことを列挙した挙句、最後に「１５分以内で書ききれねえよ、助けてくれよべとんさん」みたいなこと書いたやつ。

ボケ問答も確か１軍に上がった後、降格するの嫌だ���ら投稿しなくなってしまった気がする。すごく良いサイトだったけど、気がつけば無くなってしまっていた。あと、べとんさんがめっちゃおもしろい人だった。懐かしい思い出。話が凄い逸れた。

（ツボ上げ）

１．ハ生ムさん：お花好きって言ってたじゃん

それでも人を選ぶ権利はあるから。

２．ハンペさん：残したら頭叩かれた

しょんぼりしてる写真に一番マッチしているネタだと思った。

３．ぺんぺるのさん：カブト虫一匹もとれなかった

みんな簡単に採れてたのにね。探し方の問題かもね。

４．サッカーマンさん：俺の後ろつけてた奴が前きたんだけど

動揺してる系。それ尾行じゃなかったんじゃない？

という感じの一週間でした。

後半からやや真剣さが薄くなってきてるような。

とはいっても、大喜利のネタ出しの感覚を養うということは怠ってはいないので、多分この後もこんな調子で続けていくと思う。

気楽にやっていかないと、すぐに投稿するのやめちゃいそう。

と言いつつ、さっそく今日投稿忘れてしまった。寝すぎた。

[kozuemori]

相変わらず猛暑が続いていますが、お元気でしょうか。気候変動の影響に伴なった豪雨や落雷などのリスクも高まっています。山形県や秋田県を中心に被害の拡大が心配されていますので、お近くの方は十分に注意してください。

夏真っ盛りの今週、パリオリンピック・パラリンピック��開幕しました。史上最もサステナブルな大会として、使い捨てプラスチックの使用禁止や選手村や観客席での食事にかかる二酸化炭素排出量の減少も重要なテーマだそうで、一部の競技会場では史上初の『ベジタリアンメニュー・オンリー』となっているのも話題となっています。その他、既存のスタジアムを最大限に使用し、チケットを全てデジタル化するなど、大会に関わるカーボンフットプリントを2012年と2016年の両大会平均値と比較して50%削減することも目標に掲げているそうです。

パリといえば芸術の街、オープニングセレモニーの芸術監督を務めたトマ・ジョリー氏は史上初のスタジアム以外の場所、セーヌ川をセレモニーの舞台に選びました。公式スローガン『Games wide open ー 広く開かれた大会』にぴったりな試みですね。

他に史上初といえば『出場選手数における男女平等』、『選手村に託児所を設置』、『大会期間中にオリンピック選手と同じコースを走る市民マラソン大会の開催』もあり、まさに開かれた大会となりそうです。また、パリ市内にはオリンピックにちなんだインスタレーションがいくつか設置されていて芸術の街の面目躍如たるものがあります。

20世紀半ばまでオリンピックは『スポーツ競技』と『芸術競技』に分かれていました。オリンピック発祥の地、古代ギリシャでは芸術とスポーツは密接に結びついており、肉体と精神を磨くことが理想的な生き方だとされていたからです。『芸術競技』には建築、彫刻、絵画、音楽、文学の5部門があり、メダルも授与されていました。建築部門では都市計画カテゴリーも設けられ、彫像やレリーフなどの彫刻部門やデッサンやグラフィックアートなどの絵画部門、オーケストラや器楽、独唱や合唱などの音楽部門、そして演劇や叙情詩や叙事詩などを含む文学部門など、カテゴリー別に細かく分けられていました。

1948年のロンドン大会まで『芸術競技』は正式競技として続いていましたが、1949年の国際オリンピック委員会（IOC）総会で、『芸術競技』の参加者のほとんどがプロであるため、当時のオリンピック憲章で定められた『アマチュアリズムの精神』を反映していないという結論が出されました。

時代は移り変わり、「プロ選手がオリンピックで活躍しているところが見たい」という人々の要望が出てきたり、「トップアスリート達の姿を世界中の人に届けたい」というIOCの意向もあり、1974年にオリンピック憲章から『アマチュア』という文言が削除され、1988年のソウル大会で初めて���ロ選手がオリンピック競技に出場することになりました。

また、古代ギリシャのオリンピックにはエケケイリア（ギリシャ語で『手を繋ぐ』という意味）と呼ばれる『オリンピック停戦』の伝統がありました。元々オリンピックは平和運動ですから、停戦は聖なる大原則です。IOCは1992年にこの原則を復活させ、加盟国全てに ”オリンピック開会の7日前から閉会の7日後まで停戦を守ること” を強く訴えましたが、完全には守られていません。そして、そのルール違反は今日現在も公然たる事実として受け入れられています。

時代の流れと共にオリンピックに新競技や新ルール、多様性が加わってゆくのは当然の成り行きでしょう。でも、時には立ち止まってよく考えてみることが必要です。私たちは時に、複雑に糸がもつれたような困難な状況に陥り、判断力を失うことがあります。

オリンピック・パラリンピックの出場選手達は、そうした困難を克服するヒントを与えてくれます。私たちは皆それぞれ特別な存在だということ、夢を諦めないで努力し続けること、ベストな自分でいると同時に限界を決めないこと、イメージ力の大切さ、そして失敗から教訓を得ること。晴れの舞台に立つ選手達には、厳しい状況を切り抜けて得たそれぞれ独自の貴重な経験があります。そうした独自の貴重な経験をAIは持てません。肉体を通して導かれる判断や知恵、インスピレーションは人間だけに与えられた特権です。

世の中の流れや他人の意見、ありとあらゆる情報に揺さぶられ、出口や突破口が見えない時はシンプルに初心に戻り、何が本当に大切なのか、自分は何を求めているのか、何が自分を突き動かしているのか、良心の声や直感に耳を澄ませてみましょう。時にはそうして原則に立って自分自身の内側にある光に問いかけてみましょう。AIは良心を持ったり原則に立ちかえることができません。内側の光を通して導かれる判断や知恵、インスピレーションは人間だけに与えらえた特権です。

Spirit of Wonder　〜シックスセンスと六大要素〜

8月24日（土）10:00～17:00（１時間のお昼休憩あり）

8月26日（月）10:00～17:00（１時間のお昼休憩あり）

料金：１回 8,000円（アイイス会員・税込）・10,000円（非会員・税込）

どなたでもご参加いただけます

最少催行人数：３名

私たちの周りにある五大要素ともう一つの元素、そしてそれらと自分自身の中にある五感と直感との関連について学びます。あなたの外側と内側にあるエネルギーについて理解を深め、その学びを日常生活において実践し、継続しながら、さらなる霊性開花を目指す６時間ワークショップです。レクチャーやゲーム感覚で楽しめる実習やカルマの法や輪廻思想などの哲学を通した内観を通して、ご自身の中にある光をさらに見出していただきたいと思います。

あなたの中に潜在する能力を探り、知り、育み、五感や直感の中で特化した感覚をさらに伸ばして磨き上げましょう。そして同時に自分の苦手分野を知り、それを伸ばす方法も試してみましょう。

私たち全員が生まれついた時点で履修する、人生においてずっと学び続けることのできる共通のカリキュラムが霊性開花です。それは私たちが永遠の可能性を秘めていること、大いなる存在に近づき、さらに明るい光になること教えてくれます。けれど、霊性開花は1人だけでは学べません。あなたの霊性を導いているスピリットの介在、その指導や協力があってこそ、あなたの魂は磨かれ、輝くことができます。スピリットとのコミュニケーションに欠かせないのが自分の感覚を伸ばし、育むことです。このワークショップでは五感や直感、インスピレーションやアイデアのアンテナをさらに伸ばしながら、霊であり光である本来の自分に出会っていただくお手伝いをしたいと思います。

レクチャー内容

　・五大要素と最初の元素

　・シックスセンスと直感

　・大宇宙と小宇宙

　・チャクラとオーラ

　・聖なるマトリックス

　・ミディアムシップにおける六大要素　

実習

　・シッティング・イン・ザ・パワー 

　・六大要素を感じ、活かす

　・マトリックス内観

　・直感と指導霊により深く繋がるための各実習

　このワークショップは以下のような方に向いています

　・六大要素への理解を深めたい

　・直感の練習、経験をしてみたい

　・人体とオーラ、チャクラ、元素、世界との関連を知りたい

　・指導霊との繋がりを深めたい

　・本当の自分の人生の目的を探りたい

　・自分自身の可能性や能力を探り���い

　・霊性開花を通して人の役に立ちたい、社会に貢献したい

このワークショップは、2019年夏イベントで開催した同タイトルのワークショップを一部変更し、内容を加えたりアレンジしてアップデートしています。

詳細・お申し込みはこちらからどうぞ。

ショップからも直接お申し込みいただけます。

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秋学期クラスへのお申し込みを受付中です。クラスの詳細とラインナップはサイトとショップからご覧いただけます。（アイイスのサイトでも告知されています）

秋学期は春に種を蒔き、夏に大切に育てた果実を収穫する季節です。十分に栄養が行き渡った今年の霊性開花の学びの成果を皆で味わいながら共に分かち合いましょう。皆さまのご参加をお待ちしています！

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アウェアネス・ベーシック前期 Zoomクラス 

土曜日：19：00～21：00　（後期も土曜日・同じ時間に開催） 日程：9/7、9/21、10/5、10/19、11/2

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アウェアネス・ベーシック後期 Zoomクラス   

火曜日：10：00～12：00 日程：9/3、9/17、10/1、10/15、10/29

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アウェアネス・ベーシック通信クラス

開催日程：全6回　お申し込み締め切り：9/15

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アウェアネス・オールレベルZoomクラス

火曜日：19：00～21：00  日程：9/10、9/24、10/8、10/22、11/5

木曜日：10:00〜12:00 日程：9/5、9/19、10/3、10/17、10/31

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アウェアネス・マスターZoom クラス

火曜日：19:00〜21:00 日程：9/3、9/17、10/1、10/15、10/29

金曜日：19:00〜21:00 日程：9/13、9/27、10/11、10/25、11/8

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サイキックアートZoomクラス

日曜日：17：00～19：00  日程：9/8、9/22、10/6、10/20、11/3 水曜日：16：00～18：00  日程：9/11、9/25、10/9、10/23、11/6

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インナージャーニー 〜瞑想と内観〜 Zoomクラス  

月曜日：16:00～17:00   日程：9/16、9/30、10/14、10/28、11/11

土曜日：10:00～11:00 日程：9/7、9/21、10/5、10/19、11/2

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マントラ入門 Zoomクラス  

土曜日：13:00～15:00 日程：9/14、9/28、10/12、10/26、11/9

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トランスZoomクラス

水曜日：10:00～12:00  日程：9/11、9/25、10/9、10/23、11/6

土曜日：19:00～21:00  日程：9/14、9/28、10/12、10/26、11/9

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サンスクリット・般若心経 Zoomクラス 

月曜日：13:00～15:00   日程：9/16、9/30、10/14、10/28、11/11

水曜日：19:00～21:00    日程：9/11、9/25、10/9、10/23、11/6

クラスの詳細はサイトのこちらのページをご覧ください。

継続受講の方は直接ショップからお申し込みください。

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サマーフェスティバル＆ヒーリングサマーフェスティバル2024

8月11日（日）13:00～16:30

今年のアイイスの夏祭りはタイトルのとおり、「サマーフェスティバル」と「ヒーリングサマーフェスティバル」を同時開催します！皆様は上記2つのフェスティバルに参加でき、この間を行ったり来たりしていただけます。この日は夏の暑い日差しを避けて、アイイスの光の祭典に参加しませんか？私たちが集まると、光の世界の仲間も集まってきます。光は、集まれば集まるほど大きくなり、光の世界も無視できなくなります。私たちの光を大きくして世界中に広げませんか？今、世界は私たちの光を必要としています。アイイスから光を発信しましょう。「サマーフェスティバル」では光の世界から送られる愛と光を受け取り、「ヒーリングサマーフェスティバル」ではたくさんの癒しを受け取り、この夏を乗り切りましょう。ぜひお知り合いやお友達をお誘いの上、ご参加ください。

プログラム、参加ミディアム・ヒーラなどの詳細はこちらから。

当日は以下のリンクよりご参加ください。

サマーフェスティバル用URL

ヒーリングサマーフェスティバル用URL

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サンデー・サービス（日曜 12:30〜14:00）詳細はこちらから。

9月29日  担当ミディアム：惠子・森

11月17日　担当ミディアム：松山：森

ご参加は無料ですが、一口500円からの寄付金をお願いしています。

当日は以下のリンクよりご参加ください。

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ドロップイン��ナイト　

10月17日（木）19:00〜20:00　会員限定・参加費2,500円

指導霊（スピリット・ガイド）のサイキックアート

詳細とお申し込みはこちらからどうぞ。

過去の開催の様子はこちらからご覧ください。

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モーニングワーシップ＆コミュニオン（目覚めと祈りと瞑想）

10/27（日）9:00〜10:30 　担当ミディアム：開堂・森

ご参加は無料ですが、一口500円からの寄付金をお願いしています。

当日は以下のリンクよりご参加ください。

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2024/06/08(土) 17:31:50

いつも奈良クラブへの応援、ありがとうございます。 この度、奈良クラブユース所属の川井大地選手が、来季2025シーズンより奈良クラブトップチームへの昇格が内定しましたのでお知らせいたします。 本日6/8(土)vs相模原戦前に記者会見を行いました。 川井選手は、奈良クラブアカデミーから初のトップチーム昇格選手となります。皆さま、応援をよろしくお願いします！

【記者会見概要】 日時：2024年6月8日（土）17:00 ※２０２４明治安田Ｊ３リーグ 第16節　SC相模原戦前に実施 会場：ロートフィールド奈良（奈良市法蓮佐保山四丁目5番1号）記者会見室 出席者：濵田満 代表取締役社長 ダリオ・ロドリゲス・マンチャ　メソッド部門ダイレクター兼ユースチーム監督 川井大地 選手

【代表濵田コメント】 今日、6月8日は奈良クラブにとって歴史的な日となります。アカデミーから初のトップチームに昇格する選手の誕生です。大地は小2ではじめてバルサキャンプに来てから、バルサアカデミー奈良、アメージングアカデミー、奈良クラブユースと、ずっと共に戦って来た選手です。厳しい経験もたくさんしてきたと思います。隣の芝生が青く見えて、自分の選択に迷いが生じたこともあると思います。 ただ、ご両親と共に正しい道を進んでいると信じて、大切な人生を奈良クラブにかけてくれたことを本当に嬉しく思いますし、誇りに思います。 プロの世界は厳しいですが、奈良クラブで活躍し、夢であるバルセロナに到達できるかは本人の活躍次第、可能性は無限です。ここから、意識のギアを更に上げてプロの世界に飛び込んで来てもらえればと思います。

【ダリオ　メソッド部門ダイレクター兼ユース監督コメント】 川井選手は賢い選手でボールを持っている時、もっていない時も常に最善の判断を行うことができる選手です。その中で自分たちのメソッドを通して、彼の持つ賢さをさらに育てることができたと思います。彼は攻撃の場面で目立つ選手で、パスの質が高く味方と相手をみてそれぞれの状況において最善の判断を取ることに長けています。しかし攻撃面でのよりアグレッシブな判断など、まだ改善すべきところもあります。これから成長するにつれてそれが出来るようになると確信しています。サッカー選手として素晴らしいクオリティを持った選手ですし、人間としても素晴らしい選手だと思っているので今後の彼の成長を期待しています。

【川井選手コメント】 「サッカーを始めた頃から夢であったスペインのクラブでプレーするということを叶えるためにまずは奈良クラブで試合に出場し、勝利に貢献します。このクラブがひとつでも上のカテゴリーに上がれるように共に戦いましょう。熱い応援をよろしくお願いします。」

川井 大地（かわい だいち） 【生年月日】2006年8月14日 【ポジション】MF 【出身地】三重県 【身長/体重】178cm/68kg 【経歴】伊勢 YAMATO FC(三重県)-アメージングアカデミー(山梨県)―奈良クラブユース

https://www.instagram.com/p/C78rc1Avovl/

[rynnote]

ボクたちの村の音楽祭vol.2 の日記　ryn

2024年3月10日に開催した演奏会の感想になります。

みんな日記を書いてるので私も書いてみました。

〜第一部〜

やすらぎ〜今日が来て明日になって

FFCCをプレイしたことがある人にはお馴染みのフレーズですね。この音が聞こえてくるとなんとなく安心します。

今回の語りは前回のキャラバンの3年後という設定のシナリオでした。

前回は旅立ちについていろいろと語っていた「ボク」も3年経てばあっさりと旅立っていくのでした。

夢路の夕暮れ〜きのこのロンド

あんです村は南米楽器にピアノや電子楽器など異郷の楽器を加えた編成なのですが、この曲だけはピアノも電子楽器もなしの完全アコースティックでした。

私はタンバリンとトライアングルを担当しました。

はいりちゃんがカホンとシンバルとシェイカーを担当しているのですが、序盤からパーカッション2人がリズムキープを放り出して全力でSEをやるという挙動に出るため、練習が始まった当初は主旋律担当のロシータちゃんが困惑していたのを覚えています。

楽譜なしでフィーリングで魔物の足音や葉ずれ(葉…？きのこずれ…？)やきのこのﾎﾞﾖﾝﾎﾞﾖﾝする音を立てていたため演奏するたびに少し違います。

本日のキノコの盛り合わせはいかがだったでしょうか。

後半は怪物のロンド風アレンジのきのこのロンド。誰からともなく呼びはじめた「きのこのロンド」という名前が可愛くて好きです。

憂いの闇の中で(槌音響く���にて)

こちらも2曲を合わせたアレンジです。がいく氏は原曲を大改造しながらエモな曲をを生み出すのが上手です。

私は昔から、鉱山とか炭鉱とか、地中を掘って進むという行為に理由のない恐怖を感じるのですが、そんな恐怖を表すような不協和音の笛の二重奏がとても良いですね。怖いので嫌なんですけどちゃんと怖くて良いです。

私はトライアングルを担当しました。こんなにトライアングルが活躍する曲はなかなかないと思います。

ちなみにこの曲、村内では「鉱山峠」と呼ばれているのですが、アンケートで「マール鉱山」と書いていただいた方がいました。だいたい合ってる。

怪物の輪舞曲

演奏会の前にセトリ通りの順番でFFCCをプレイしたのですが、久しぶりに訪れた鉱山で見事に迷いました。ボス戦に辿り着いた時は「やっとか…」という思いだったので、「迷いに迷ってやっと辿り着いた鉱山の深い闇の底」というのは本当にその通りなのだと思います。

この曲は再演で、私はパカイ(pacay)を担当しました。パカイというのはペルーなどで栽培されている大きな豆で、乾燥させた豆のさやをシャカシャカと振って音を出す楽器です。楽器っていうか100%オーガニックに豆ですね。村のパカイはメンバーの豆さんの持ち物で、お借りして使っています。

そういえばパカイって食べられるのか？と気になったので調べてみたのですが、乾燥する前は緑色で、さやの中のワタ(そらまめのさやの中のふわふわのようなもの)があって、それが甘くて美味しいんだとか。食べたことある方いたら教えてください。

時がくるまで

リマスターで追加された楽曲のひとつです。ピアノの旋律がほんとうに美しく、被せて喋っているのが申し訳ないくらいです。

ピアノアレンジは後半の盛り上がりが好きなのですが、練習だとソロだからとよくカットされていて、フルで聴けたのはリハーサルと本番だけでした。

約束のうるおい

こちらは再演曲。根強い人気を誇る曲です。

私はタンバリンを担当しました。

今回、自分としては初めてタンバリンにもPAを入れたのですが、程よいリバーブが足されて良い音になっていて感動しました。

大ホールで鳴ってるみたいな音がする！CD音源に入ってるプロ演奏プロ録音のタンバリンに近い音がする！

タンバリンは意外に叩き方や抑え方で鳴りの変わる楽器で、どうやったら良い音が鳴るのかと色々試していたのですが、私に足りないのは反響だったようです。いや多分腕もですが。これからも精進します。

戮力協心(りくりょくきょうしん)

「何て読むんだ？」と思った皆さん、私もそうでした。「りく」の字が殺戮以外で使われている単語はこれしか知りません。

この曲はダーダ��ダダッダー！！という始まり方が好きです。牧歌的でありながら疾走感と焦燥感を併せ持つというすごいバランスを実現している曲でもあります。

私はシェイカーとタンバリンを担当しました。

右手で16ビートを振りながら左手と左脚でタンバリンを挟んで叩くという脳トレが開催されていました。

年に一度のお祭り

リマスター発売時に動画をアップそしているのですが、ゲームのムービーのカメラワークを再現しようとしてたのしいホームビデオが出来上がってるので酔いやすい人以外は良かったら見てみてください。

本番の1週間前にロシータちゃんから「タンバリン叩きながら踊ってください」というオーダーがあったので踊ってる風を装いました。お客さんが手拍子をしてくれて嬉しかったです。

毎年歌い継いでいきたい曲です。

今回第一部で演奏した楽曲は、あんです村のキャラバンが旅の途中で出会ったキャラバンである「水彩キャラバン」の冒険を描いた絵本風ボイスドラマ風動画でも聞けます。

〜第二部〜

時の傷跡

初回の練習で��時の傷跡は教養」「義務教育でやったでしょ」と言われてとりあえずぶっつけで演奏したら見事に事故ったので真面目に練習しました。中学校で習っても忘れてることってあるしね。しょうがないね。

まめさんのケーナが輝く曲です。原曲の尺八もそうですが、ケーナって吐息そのままの息遣いが聞こえて、そこが情緒に溢れていていいですよね。吹く人によってかなり違った雰囲気になる楽器です。

私はタンバリンを担当しました。

mini Moon

これはもうロシータちゃんの愛の結晶。

原曲知らない方はぜひ聴いてみてほしいのですが、めちゃめちゃオシャレでジャジーなエレクトロサウンドです。これをサンポーニャでやるとか控えめに言って正気じゃないです。

演奏会は主催が狂っているほど良いものになる、というのが私の持論なのですが、このmini Moonはアンケート人気が非常に高く、やはり狂気はいい音をしているのだと思いました。(？)

リバーランド地方〜崖下の村オアウェル

こちらもロシータちゃんの偏愛による選曲。こちらは打って変わって、草原と河原を感じる、サンポーニャによく似合う曲ですね。

次が自分の出番だったため舞台袖で聴いていたのですが、白いライトに照らされた舞台が揺れる川面のようで綺麗でした。

the Story Unfolds

もうご存じかと思いますがRayark社のゲームが好きです。元々音ゲーが好きで(下手なんですけど)、DeemoもCytusⅡも好きです。

R社のゲームが好きなのは、ちゃんと世界が残酷でどうしようもなく解決できない対立があって、その中で登場人物たちがそれぞれの信念や正しさに従って行動するさまが描かれる話が好きだからです。そしてとにかく音楽が良い。兎にも角にも音楽が良いんです。(大事なことなので2回。)

Sdoricaには今のところsunset、mirage、eclipse、auroraと第1〜4シーズンあるのですが、MCでお話ししたのは第1シーズンであるsunsetの話です。主人公アンジェリアは当初は純真で可愛い王女さまなのですが、ストーリーの中盤でどんな手段を使っても理想とする平和な世界を作ると決意した彼女が策略で人を騙して戦争に勝利したところで可愛い子が見たかっただけのプレイヤーが離れていきました。そういうところが好きだぞRayark。

歌詞は英語原詞の和訳をベースに、BメロにSdorica世界の伝説要素を入れて、サビはアンジェリアの視点を意識しつつ、作品に一貫したキーワードである「太陽」に関連する単語を入れています。原詞にない要素を入れるため、原曲のABメロの内容を日本語Aメロに詰め込んで、溢れた原曲Aメロの要素が日本語サビに入っ��りしています。

大好きな曲が歌えたので悔いはありません。ありませんが機会があったら録音とか再演とかしたいですね。(ﾁﾗｯ

Journey in the FFCC world

帰ってきたがいく氏のピアノソロ。

様々なフィールドのあるFFCCですが、私にとって印象に残っているのはモキート邸でしょうか。大きなお屋敷の中をウロウロできるのが楽しいです。あそこのコックトンペリはけっこうな金額をドロップしますよね。雇い主は人格者…とは言えないような気がしますが、いいお給金は貰ってるみたいなので悪い職場じゃないのかもしれません。

歩き回った末にゲームオーバーBGMで終わるセンスが好きです。リハーサルで初めて聴いたらしいロシータちゃんが驚いてずっこけてました。がいく氏のアレンジは意外性が特徴だと思います。

Vamo’alla flamenco

剣舞はロマン、ひらみは正義ですね。

赤と黒のヒラヒラドレスのお姉さんが剣を持って舞うという全人類の憧れを実現できました。私はチャンバラ部分の振付とお姉さんの相手役をさせてもらいました。

使用した剣は太極剣のものだそうです。ファンタジー感のある直剣にしたいという思いがあり、程良い長さで程良い価格のものを探したらこれに辿り着きました。なんと1000円でお釣りが来るのでケーナより気軽に始められます。

ピアノ版は浜口史郎さんのアレンジです。私はアニメの楽曲などを合唱で歌ういわゆるサブカル合唱をやっているのですが、合唱を始めたきっかけが浜口史郎さんが作曲した、アニメ「TARITARI」の「心の旋律」という曲なので、点と点が繋がったような感慨があります。多様な曲が書ける方ですよね。

〜第三部〜

カゼノネ〜rewind〜

リマスター発売当時行われた谷岡さんとyaeさんの配信ライブをメンバー数人で集まって観ました。

yaeさんのお声は唯一無二の世界観を内包した包容力がありますね。歌だけでなく間奏部分で民族楽器の太鼓を叩いていたのが印象に残っています。

あんです村バージョンは私のメインボーカルとどらなおのハモりでお送りしています。彼は男性にしては高い声が出る人で、低音女声と高音男声のデュエットの少し不安な感じが旅立ちを誘う曲に合っているのではないかと思っています。

Fin del Mundo(世界の果てに)〜Seis de la Torde(午後6時)

「ゲーム曲っぽいフォルクローレ」というコンセプトで選曲しました。1ヶ月前になってもセトリが決まらず、覚悟を決めてこの2曲に決めたという経緯があります。

最終的に選ばれたのは、荒地に吹く風のようなケーナが特徴的なFin del Mundoとズンズンと踏み鳴らすような盛り上がりを魅せるSeis de la Tordeというテイストの違う2曲でした。

個人的には「南米の午後6時のイメージ格好良すぎんか？？」と思っています。

メンバーの中では私だけがフォルクローレ畑の出身ではなく、キャラバンに拾われて一緒に旅をしています。なので今回は演奏に参加していないのですが、いつか彼らの育った音楽であるフォルクローレの演奏にも参加してみたいです。

アクロス・ザ・ディバイド

これまたがいく氏の大改造アレンジです。前回に引き続き再演となりました。

この曲は私にとっては1つの挑戦でした。

前回カホンを担当していたメンバーが不参加となり、私がカホンを担当することになったのですが、私は他のメンバーに比べて演奏経験が浅く、これまでも一番簡単なパートで演奏に混ぜてもらっている状態でした。そんな私にリズムキープの要となるパートを任せるのは不安が大きかったんじゃないかと思います。

結末はお聞きいただいたとおりです。まあ、大幅に足を引っ張りはしなかったんじゃないかな…と信じたいところです。

挑戦させてくれた仲間に、ありがとう。

ところでカホン、叩いているうちにどんどん後ろに移動してしまうのですが世のカホン奏者の方々はどう対処してるんでしょうか。

カホン自体は他の楽曲でも使っているのに私だけがめちゃめちゃ移動するので、力が強いとか叩く回数が多いんだとか、カホンの下の方を叩くことによって後ろ方向にかかる力が大きいんだとかの諸説が提案されましたが真相は謎です。カホン力学(かほんりきがく)は奥が深いようです。

笑顔いっぱいの時間

激しい戦いの後はのんびりと。

あんです村の春祭りにふさわしい、のほほんとして春らしい曲を演奏しました。

私はシェイカーとタンバリンを担当しました。

この曲はテンポが110なのですが、人間はどうもテンポ120を刻みたくなってしまう生き物のようで、とにかく走らないようにすることを練習しました。

ちょっと遅くてダサいところが魅力の曲です。中盤のケーナはちゃんと格好いいです。

星月夜

ラストはやっぱり星月夜で締めたいですよね。

前半しっとり後半ワイワイのあんです村バージョンでお届けしました。この曲は何度も演奏してこなれてきた感があります。

やりたい曲が多すぎて3部もある長いライブになってしまったので、アンコールは無しで終わるつもりだったのですが、ありがたいことにアンコールを頂いたので年に一度のお祭りを再度演奏しました。

お客さんに一緒に歌ってもらうというアーティストのライブみたいなことができて楽しかったです。

〜おわりに〜

そういえば��ライヤーの画像は私が作成しました。ロシータちゃんの家でりんごやお花を並べて写真を撮って、春らしく明るい感じを意識して仕上げてみました。

文字なし版を貼っておきますね。

3年もあると色々な出来事が起こるもので、私は住む場所が変わったり、30周年を迎えたまんまるピンクのあいつにどハマりしたりしました。

きっと今後も色々なことが起こっていくのでしょう。

これからもあんです村のキャラバンの旅と冒険は続いていくので、またどこかでお会いしましょう。

ご来場いただいた皆様、SNSで反応くださった皆様、スタッフとメンバーのみんな、本当にありがとうございました！

またね！

[honyakusho]

2023年12月8日に発売予定の翻訳書

12月8日（金）には34冊の翻訳書が発売予定です。 そのうちハーパーコリンズのロマンスが16冊を占めます。

ブランド幻想

アリッサ・ハーディ／著 相山夏奏／訳 南出和余／解題

明石書店

ハイブリッド・イノベーション　イノベーションの障壁を リモートワークで乗り越える！

ハイス・ファン・ウルフェン／著 高崎拓哉／翻訳 三宅泰世／監修 西村祐哉／監修 山本伸／監修

サウザンブックス社

ウォンカとチョコレート工場のはじまり

シベアル・パウンダー／著 武富博子／翻訳

評論社

オーケストラの危機：芸術的成功と経済的課題

ロバート J. フラナガン／著 大鐘亜樹／翻訳

美学出版

ナショナル ジオグラフィック　プロの撮り方　クローズアップ 新装版

ブライアン・ピーターソン／著 武田正紀／翻訳 ナショナルジオグラフィック／編集

日経ナショナルジオグラフィック社

使徒的勧告　ラウダーテ・デウム――気候危機について

教皇フランシスコ／著 瀬本正之／翻訳

（宗）カトリック中央協議会

使徒的書簡　わたしはせつに願っていた

教皇フランシスコ／著 宮内毅／翻訳

（宗）カトリック中央協議会

聖なるセックス : あなたのエロスを覚醒させる方法

ガブリエラ・ハースティク／著 西山レオン／翻訳

ヒカルランド

セルブーミトン図案集 : ノルウェーの伝統ニット 500を超えるモチーフと35のクラシックパターン

アンネ・ボーデュゴール／著 佐藤公美／監修

グラフィック社

東ドイツ小都市ズールの総合技術授業1958年-1989年 : 人格の全面発達をめざした教育の実相

グンター・ドレスラー／原著 三村和則／翻訳

教育評論社

金枝篇ー呪術と宗教の研究 8　スケープゴート 8

J．G．フレイザー／著 神成利男／翻訳 石塚正英／監修

国書刊行会

後漢書 志［一］

司馬彪／著 劉昭／著 渡邉義浩／翻訳

早稲田大学出版部

家族の世界史 5

メアリー・ジョー・メインズ／著 アン・ウォルトナー／著 南塚信吾／監修 秋山晋吾／監修 ほか

ミネルヴァ書房

農の世界史 6

マーク・B・タウガー／著 南塚信吾／監修 秋山晋吾／監修 戸谷浩／翻訳

ミネルヴァ書房

ある日、戦争がはじまった 12歳のウクライナ人少女イエバの日記

イエバ・スカリエツカ／著 神原里枝／翻訳

小学館クリエイティブ

海賊のキスは星空の下で

ジュリア・クイン／著 村山美雪／翻訳

竹書房

Lady Ludmilla’s Accidental Letter（原題）

ソフィ・ラポルト／著 旦紀子／翻訳

竹書房

天使は同じ夢を見る

エリカ・スピンドラー／著 佐藤利恵／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

情熱はほろ苦く

リン・グレアム／著 田村たつ子／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

思い出の海辺

ベティ・ニールズ／著 南あさこ／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

永遠が終わる頃に

シャノン・マッケナ／著 新井ひろみ／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

アンダルシアの休日

アン・メイザー／著 青山有未／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

プレイボーイ公爵

トレイシー・シンクレア／著 河相玲子／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

スター作家傑作選～シンデレラの白銀の恋～

シャロン・サラ／著 葉山笹／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

イブの約束

キャロル・モーティマー／著 真咲理央／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

振り向けばいつも

ヘレン・ビアンチン／著 春野ひろこ／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

禁断の林檎

ベティ・ニールズ／著 桃里留加／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

薬指は片想いのまま

ダイアナ・パーマー／著 平江まゆみ／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

愛なき結婚指輪

モーリーン・チャイルド／著 広瀬夏希／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

今夜だけはシンデレラ

リン・グレアム／著 飯塚あい／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

失われた愛の記憶と忘れ形見

ケイト・ヒューイット／著 上田なつき／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

悪魔に捧げた純愛

ジュリア・ジェイムズ／著 さとう史緒／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

大富豪と秘密のウェイトレス

シャロン・ケンドリック／著 加納亜依／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

ブラック・チェンバー 米国はいかにして外交暗号を盗んだか

H・O・ヤードレー／著 平塚柾緒／翻訳

ＫＡＤＯＫＡＷＡ

[milehighdad]

Takuya Kai (#19 C Softbank Hawks 2011-). Softbank Hawks 6-10 Yomiuri Giants. 6/10/2023. Pay Pay Dome. Fukuoka Attendance 40062.

甲斐 拓也（＃19 捕手 ソフトバンクホークス 2011~）。 8番打者。4打数1安打１打点。4回、５号ソロホームラン。 楊志館高校。2010年育成ドラフト6位。甲斐キャノンと呼ばれる強肩送球。東京オリンピック金メダル。2023WBC優勝。日本シリーズMVP（2018）、ベストナイン３回（2017,2020,2022）、ゴールデングラブ６回（2017−2022）、オールスター３回(2018,2019,2021). 2023年成績：139試合出場、10本塁���、44打点。WBC優勝。8月18日、ノーヒットノーラン（3回目 史上5人目）。 ソフトバンク・ホークス6−10読売ジャイアンツ。 福岡、ペイペイドーム。観客40062人。大盛り上がり。 30年以上ぶりの日本のプロ野球観戦。

福岡ソフトバンク・ホークス。 2023年成績、71勝69敗。リーグ3位。ファーストステージで千葉ロッテマリーンズと対戦、敗退。オリックスがリーグ優勝。阪神タイガースが38年ぶりの日本一。2024年から小久保裕紀監督。

優勝：2011,2014,2015,2016,2017,2018,2019,2020。 ダイエーホークス。日本一1999,2003。リーグ優勝2000。 2021−2023はオリックスが3年連続リーグ優勝（日本一一回）。 監督：藤本博（2021−2023）、 歴代監督：王貞治（1995−2008）、秋山幸二（2009−2014）、工藤公康（2015−2021）。小久保裕紀（2024~）。 2016年は大谷翔平のいる日本ハムに敗退（2012年以来の日本シリーズ。25年ぶりにリーグ優勝した広島カープに勝ち、2006年以来、10年ぶり３回目の日本一）。

[maiteicoach16]

今日はスペシャルゲストコーチ‼️ princeから山本プロが練習に来てくれました🎾 小学生チーム、中高生チームそれぞれ良い刺激になりました‼️ 日々の練習に落とし込んでまた成長していきたいと思います💪 ありがとうございました‼️ #princetennit #山本育史プロ #princesports #princehydrogen #ジュニアテニス #テニスコーチ #ゲストコーチ #グローブライド株式会社 #コツコツが勝つコツ #サポート感謝 #課題はのびしろ #日々成長 #毎日庭球日 #毎庭 #princeと庭球日 (南市川テニスガーデン) https://www.instagram.com/p/CLwkaXrJjX9/?igshid=ndkn977dmku1

[shintani22]

2022年11月13日

【サマリー：Ｊ１参入プレーオフ 決定戦】

【熊本】J1初昇格逃す、大木武監督「こんな経験忘れたほうがいい」プレーオフで京都とドロー（日刊スポーツ）

J2ロアッソ熊本は1－1で京都サンガFCと引き分け、上位の京都が勝利するプレーオフ（PO）の規定により、J1初昇格を逃した。

下克上昇格はかなわなかったが、意地は見せた。同点の後半ロスタイム2分。クロスの流れから、MF平川怜（22）が渾身のシュートを放った。だが、京都FWウタカの“顔面ブロック”に阻まれた。再び目の前にきたボールをシュート。しかし今度はゴールポストにはじかれ力尽きた。

1点を追う後半23分、右CKから、DFイヨハ理ヘンリー（24）が2戦連発となるヘディング弾で同点。ボール支配率で上回り、枠内シュートも互角の7本と健闘した。

とはいえ、負けは負け。来季1年契約で続投する大木武監督（61）は、来季のPOの経験を生かす方法を問われて「いい経験を踏んだなら生かせるが、負けて、こんな経験忘れたほうがいい。サポーターを笑って帰してやれなかったのが心残り」と悔しさをにじませた。

九州のライバル・大分がJリーグ史上初となるJ3を経験してのJ1復帰を果たした18年。くしくも、熊本は08年のJ2昇格後初めてJ3降格の屈辱を味わった。前年の17年は他力ながら21位でギリギリ残留していたが、16年4月の熊本地震の影響もあって弱体化して以降、勢いを取り戻せないままもがき続けてきた。14年度決算では債務超過に陥り、クラブ存続の危機もあった。

だが、広島で強化部長や社長を務め、育成面で評価があった織田秀和氏（61）が18年にGM就任して、徐々に息を吹き返していった。

編成において、資金難ゆえに将来有望で伸びしろのある大学生の獲得に重きを置く。日本代表DF冨安と福岡ジュニアユース時代に同学年だった2年目のMF杉山や、J2得点ランク3位（14得点）で3年目FW高橋ら中心の多くが、大卒から熊本でプロになった選手。その数は、京都戦でのスタメンで6人に及んだ。20年に就任の大木監督が清水、京都監督、日本代表コーチなどを務めた豊富な経験を基に鍛え上げた。

J1の16位とはいえ、予算は約3倍の京都が相手だった。だが、大木監督は「（クラブの）歴史がないとか、経験がないとか、予算がないとかあるが、うちみたいなチームは何も成し遂げていないので、俺らもやれないことはないと思う」と強気で立ち向かった。

就任から3年計画で進化を遂げた“大木チルドレン”が、監督の言う「普段通りにやる」サッカーを体現した。エンブレムに象徴される火の国熊本の“暴れ馬”のごとく暴れた。【菊川光一】

【熊本】来季もJ2で編成面はいばらの道　主力残留望まれるも“草刈り場”になる可能性大（日刊スポーツ）

ロアッソ熊本はJ1参入プレーオフ敗退で来季もJ2となり、チーム編成面では、いばらの道が待ち受ける。

22年度決算見込みは収入約7億円、チーム人件費約3億円の緊縮財政の中、リーグ4位と躍進を遂げた。だが、来季も資金不足により、過度な補強や外国人の獲得はしない予定だ。

永田求社長（71）は「4番バッターばかりをそろえても仕方ないわけですから、野球で言う。ブレずに伸びしろのある若手を育てるチームにする」。編成に関しては、これまで通りお金をかけず、向上心やハングリー精神を持つ大学生の獲得や、ユースからの昇格などをベースにする方針だ。

基本、アンカーのMF河原創主将（24）、J2得点ランク3位のFW高橋利樹（24）、DF菅田真啓（25）ら主力の残留が望まれる。だがJ1からのオファーがすでに届いた選手もおり、他クラブの“草刈り場”になる可能性が高い。J3から昇格1年目で4位躍進した一方で、選手個々の能力もフォーカスされた。

文科省が「図書館の自由」揺るがす依頼文　「拉致問題の本充実を」（朝日新聞）

文部科学省が全国の公立・学校図書館向けに出した1通の依頼文が波紋を呼んでいる。「拉致問題の関連本の充実」を求めるもので、内閣官房が文科省に依頼した。特定のテーマで国が図書館にこうした文書を送るのは初めてという。これに対し、公益社団法人・日本図書館協会は10月、「図書館の自由に関する宣言を脅かすものであると懸念する」などとする意見書を文科省に出した。

「北朝鮮当局による拉致問題に関する図書等の充実に係る御協力等について」

文科省が8月末、全国の公立・学校図書館あてに送った「事務連絡」だ。文書は、拉致問題の解決には「世論の一層の喚起が不可欠」だと指摘。12月10～16日の啓発週間に向けて関連本を充実させ、テーマ展示をするなどして、「児童生徒や住民が手にとりやすい環境の整備」に協力するよう求めている。

文科省地域学習推進課によると、図書館向けにこうした文書を出すのは初めて。「内閣官房拉致問題対策本部から頼まれたから」で、「図書館の自由を侵害する趣旨ではない。撤回予定はない」という。

拉致問題対策本部も「毎年力を入れている若者の啓発策だった。お願いにすぎず問題があるとは考えていない」との見解を示した。

図書館には戦前の反省から、独立や市民への責任をうたった「図書館の自由に関する宣言」がある。宣言では、「権力の介入または社会的圧力に左右されることなく、自らの責任に基づき資料の収集と提供を行う」などと明記している。

このため、図書館協会は依頼文について「外部からの圧力を容認し、主体的な取り組みを難しくする怖れがある」などとして「是認できない」としている。

現場の司書たちにも、危機感が広がっている。

千葉県の公立図書館で働く50代の男性司書は、9月、県から届いたメールで依頼文を知った。違和感を覚えた男性が司書の会議で議題にすると、戸惑いの声が上がった。

「国が依頼してくるのはどうなのか」「拉致問題は重要。本をそろえないということはないが……」

男性は「依頼文の通りに展示すれば『従った』ととられる。もう普通の展示はできない」と話す。

「国は『正しいこと』をやろうとしているのかもしれないが、協力を求めて当然という考え方は怖い」

ウクライナ廃虚にバンクシー壁画 「不屈の象徴」と住民歓迎（AFPBB）

【11月13日 AFP】英国の覆面ストリートアーティスト、バンクシー（Banksy）が、ウクライナの首都近郊の廃虚と化した建物の壁にグラフィティを描いた。住民は「不屈の象徴」になると歓迎している。

バンクシーは11日、廃虚の壁に描かれた、倒立する体操選手の絵の写真3枚をインスタグラム（Instagram）に投稿。キャプションには「ボロジャンカ（Borodyanka）、ウクライナ」と記されていた。

首都キーウ北西に位置するボロジャンカは、ブチャ（Bucha）やイルピン（Irpin）と同じく、2月のロシア軍の侵攻開始直後に激しい攻撃にさらされ、4月まで占領されていた町。ロシア軍による徹底的な破壊の爪痕を残す場所として知られている。

「私たちが不屈であることを示す象徴となる」と、オレクシーさんはAFPに語った。「そうとも、わが国は負けない」

ボロジャンカでは、柔道着姿の大人の男性を小さな男の子が投げ飛ばす様子を描いた壁画も見つかった。武道に熱心なロシアのウラジーミル・プーチン（Vladimir Putin）大統領がモチーフとみられる。

この作品がバンクシーの作品かは確認できていないが、ウクライナのテレビジャーナリスト、ボグダン・マシャイ氏（30）は「男の子が老人に立ち向かい、打ち負かしている」「バンクシーがここボロジャンカにいるなんて信じられない」と感激を口にした。

キーウ近郊ではバンクシー風の壁画が他にも幾つか出現しており、ウクライナの人々は、バンクシーが今も国内で活動しているのではないかと考えている。イルピンの廃虚では、首を負傷してコルセットで固定した新体操の選手が、リボンの演技を披露する姿を描いたグラフィティが見つかっている。

核ごみ、地下４５０メートルに　岩盤に密閉、３年後稼働―世界初の最終処分場・フィンランド（時事通信）

【オルキルオト島（フィンランド）時事】原子力発電所から出る使用済み核燃料の処理に各国が頭を悩ませる中、フィンランドは世界初の最終処分場建設を進めている。地中深くに放射性廃棄物を埋める「地層処分」と呼ばれる方式で、３年後の稼働を目指す。南西部オルキルオト島の地下４００～４５０メートルに造られた最終処分場が、時事通信など一部メディアに公開された。

【図解】核燃料最終処分場「オンカロ」

　◇１００万年先も安全

らせんを描きながら薄暗い坑道を下りていく。道幅は車２台がぎりぎり擦れ違える程度。天井や壁には掘削された岩肌の凹凸がそのまま残る。

核廃棄物の最終処分場「オンカロ」は、フィンランド語で「洞窟」を意味する。使用済み核燃料は約４０年間、原発敷地内の貯蔵プールで保管。鉄と銅の容器（キャニスター）で二重に密封した後、オンカロ最深部の縦穴に配置する。

水の浸入を防ぐため、縦穴と容器の隙間はベントナイトと呼ばれる粘土で埋める。すべての縦穴が埋まると、トンネルそのものを粘土とコンクリートで密閉。処分場管理会社ポシバの関係者は「この岩盤は２０億年近く安定しており、氷河期など地上の環境���化にも影響されない。１００万年先も安全だ」と語る。

「オンカロ」の粘土とコンクリートで密閉された実験用トンネル＝１０月３１日、南西部オルキルオト島

　◇透明性を徹底

約５キロ続く坂道を下り、オンカロの最深部に到着した。空気は乾燥し、人や重機が舞い上げた砂ぼこりの臭いが鼻を突く。アリの巣のように張り巡らされたトンネルには、核燃料を埋設する縦穴が数メートル間隔で掘られる。最終的にトンネル数は１００本以上、総延長は５０キロになる見通しだ。

２０２５年ごろに稼働し、約１００年かけて使用済み燃料６５００トンを埋設する。同関係者は「すべてのトンネルや道を埋め戻した後は、地上施設を取り壊し、生物圏から隔絶する」と説明する。

「オンカロ」の地下４５０メートルに下りる坑道

スウェーデンは今年１月、フィンランドに続き、最終処分場の建設計画を承認した。だが、日本を含む各国では処分場の建設地選定が難航。フィンランドが他国に先駆けた背景には、伝統的に政府や公共機関に信頼を寄せる国民性もあったとされる。「徹底した情報開示で透明性を確保し、地元住民と協議を重ねた」とポシバ社の広報責任者パシ・トゥオヒマ氏。オンカロの見学希望者は、可能な限り受け入れたという。

オルキルオト島では原子炉２基が稼働し、近く３基目も運転を開始する予定だ。原発とオンカロで２０年以上働く地元住民のヤン・ライホネンさん（５２）は「多くの住民は原発の安全性を信頼しており、最終処分場もさほど抵抗なく受け入れた」と話している。

【本日(11/13)の広島県内の感染状況】（広島県）

新型コロナ　県内で２１０５人感染確認３人死亡　１３日発表（NHKニュース）

広島県では１３日、新たに２１０５人が新型コロナウイルスに感染したことが確認され、３人が亡くなったと発表されました。

感染が確認されたのは、▼広島市で９５５人、▼福山市で３１１人、▼東広島市で１６２人、▼呉市で１２０人、▼廿日市市で１１０人、▼尾道市で７８人、▼三原市で７４人、▼三次市で６５人、▼府中町で５２人、▼海田町で２９人、▼大竹市で２８人、▼庄原市で２２人、▼府中市で２１人、▼竹原市で１８人、▼安芸高田市で１１人、▼熊野町で１０人、▼世羅町と神石高原町でそれぞれ７人、▼江田島市と安芸太田町、北広島町でそれぞれ６人、▼坂町で４人、▼大崎上島町で３人のあわせて２１０５人です。

１週間前の日曜日より７１人増えていて、９日連続で前の週の同じ曜日を上回りました。

これで県内での感染確認は、のべ４９万２８６人となりました。

また、県内で患者３人が亡くなったと発表されました。県内で新型コロナウイルスに感染し、その後、死亡した人は８０１人となりました。

新型コロナ県内の医療体制　病床使用率４２．７％　１２日時点（NHKニュース）

１２日の時点で病床の使用率は４２．７％（確保病床５１７床、入院患者２２１人）、このうち重症患者用の病床使用率は９．５％です（確保重症病床４２床、重症の入院患者４人）。

軽症の人や症状がない人が入る宿泊療養施設は１０４７室を確保し、３０７人が過ごしています（利用率２９．３％）。

直近１週間の人口１０万人あたりの新規感染者数は５５６．９２人です。

現在、広島県の感染状況はレベル０から４の５段階のレベルのうち、医療体制への負荷が生じはじめていることを示す「レベル２」です。

【新型コロナ 厚労省まとめ】67人死亡 6万8894人感染（13日）（NHKニュース）

厚生労働省によりますと、13日に発表した国内の新たな感染者は空港の検疫などを含め6万8894人となっています。また国内で亡くなった人は67人で、累計4万7579人となっています。

また、今月10日に行われた自主検査を除くPCR検査などの数は速報値で6万5009件でした。

東京都 新型コロナ 3人死亡 6922人感染確認 前週に比べ652人増（NHKニュース）

大阪府 新型コロナ 4人死亡 3269人感染確認（NHKニュース）大阪府内の感染者の累計は221万2402人となりました。府内で感染して亡くなった人は、合わせて6661人となりました。

飼いネコがコロナ発症　北海道・中標津の獣医師らが国内初報告（北海道新聞）

【中標津】根室管内中標津町の「やまだ動物病院」の獣医師山田恭嗣さん（56）と国立感染症研究所が、新型コロナウイルスに感染し、発症した飼いネコの症例を論文にまとめた。新型コロナウイルスに感染した動物の発症の報告は国内初という。山田さんは飼い主からネコに感染した可能性があるとし、「動物に接する際も感染防止を」と呼びかけている。

症例は今年4月に日本獣医師会雑誌で報告した。

ネコは、同管内の住民が室内で飼育する12歳の雌。2021年8月、飼い主と家族が新型コロナに感染して発症し、その10日後にネコにくしゃみや鼻水などの症状が出た。飼い主はネコの発症の3日後、動物病院に電話し、自身の新型コロナ感染についても伝えた。

山田さんはネコにも感染した可能性があると考え、飼い主に採材キットを送付。ネコの口内などから採取した粘液を国立感染症研究所で遺伝子や中和抗体を分析したところ、ネコが飼い主らと同じデルタ株に感染していたことがわかった。

ネコは発症8日後に食欲減退など症状が悪化。山田さんが抗菌剤や抗ウイルス剤などを投与すると翌日に症状が緩和した。風邪と症状が似ているため、山田さんは「症状だけで新型コロナと診断するのは難しく、飼い主の感染などの申し出が不可欠。情報がなく見過ごされた例もあるのではないか」とみる。

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2024/10/24 21:00:25現在のニュース

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[trinityt2j]

ダ－ティ・松本 不健全マンガ家歴３０年［－α］史 ●はじめに 　この文章は同人誌「ＦＵＣＫ　ＯＦＦ！７」において書かれたものをベースにして逐次増補改定を加えていき、いずれ歴史の証言として、［というほど大袈裟なものでは無いが…］一冊の本にまとめたいという意図のもと、近年どんどん脳が劣化していくダ－松の覚え書きとしても使用の予定。事実関係は間違いに気付き次第 訂正。同人誌発表時のものも今回自粛配慮して、実名、エピソード等を削除した箇所有り。有り難い事に某出版社よりすでに出版打診があったがまだまだその時期ではない、マンガを描く事が苦痛になったら活字の方も気分転換にいいかも…。 ／＊マークは今後書き加える予定のメモと心得たし。 ●前史／修行時代・１９７０ さいとうプロの短くて濃い日々…… 　１９６８年に上京。数カ月後東京は戦場に。熱い季節の始まりだった。 ２年後親元を飛び出し友人のアパートに転がり込む。場所は渋谷から井の頭線で駒場東大駅下車、徒歩５分。地図で見ると現在の駒場公園あたり。昼間でも裸電球を付けなければ真っ暗という馬小屋のような部屋。数メートル先には当時の建設大臣の豪邸が…。前を通りかかるだびに警備のおまわりがじろり。 　いつまでも友人に迷惑もかけられないのでとりあえずアシスタントでも…と手元にあったマンガ誌をひっくり返し募集を探す。幸いさいとうプロと横山まさみち氏のところでアシ募集があり両方応募。どっちか一つ通れば…と思っていたら何と両方受かってしまい、双方に条件を聞く。当時高円寺 のアパート、風呂無し４畳半の部屋で相場１２０００円の時代。前者一ケ月の給料１００００円、後者２００００円との事。給料の方がボロアパートの家賃より安いとは…！どう考えても前者は食う方法がないと判断し、後者さいとうプロへ入社。 　ここに居たのはたったの半年に過ぎないけれど今思えばこれだけで本が一冊描ける位の濃い半年だった。しかしこのあと２Ｘ年分も書かねばならないことを思えば今回はいくつかのエピソードを書くだけに留めよう。 　ダー松が入った時は小池一夫氏［クビ？］、神田たけ志氏や神江里見氏、きしもとのり氏［現・松文館社長］等と入れ替わりの時で、きし氏の女遊びの凄さと神江氏の絵のうまさは伝説になっていた。現在「亀有」「ゴルゴ」が歴代単行本の巻数の多いベスト１、２位だが［ともに１００巻を越えた］、３位は神江氏の「弐十手物語」［７０巻以上］だという事は知ってる人は少ないだろう。 　当時の制作部は、さいとうたかを［以下ゴリ］をトップに石川班［ゴルゴ１３、影狩り］、甲良班［バロム１］、竹本班［シュガー、どぶ等］の３つに分かれ、それぞれのキャップにサブ・チーフが一人づついて、ヒラが２～６人いるというシステムで総１６名。独立し現在も活躍中の叶精作、小山ゆう、やまさき拓味の３名がそれぞれの班のサブ・チーフ。ダー松は石川班で左右１メートル以内に叶氏とゴリにはさまれ、のんびり出来ない状態で、はなはだ窮屈。叶氏はほとんどマンガ家になりたいとも思った事のなかった人で、設計事務所みたいなところで図面を引いていた人がなぜマンガプロダクションに来たのか不思議だった。格別マンガ好きというわけでもなかったせいか現在まで全ての作品が原作もので、オリジナルは一本もないのはそのせい？祭りなどの人がうじゃうじゃ出てくる群集場面が得意。 やまさき氏は大の競馬好き、現在競馬マンガを多く描くのは当時からの趣味が生きたというべきか。もう一つの趣味である風俗についてはここでは書くのは差し控えよう。小山氏は後日ここの事務の女性と結婚するが、当時はつき合っているとは誰も知らず、スタッフの一人がやめる時その女性に交際を申し込んだら、茶店に呼び出されて小山氏からと凄まれたと聞いたが嘘か本当かは不明。 　ここでの生活は新入り［ダー松を含めて３名］は朝の９時前に会社に行き、タイムカードを押し、前日のごみをひとまとめして外に出し、トイレ掃除をして、１６人分のお茶を２Ｆで入れて制作部のある３Ｆへの狭い階段をふらふら昇り、机ごとに置いて歩き、終れば、一息ついて買っておいたパンと牛乳を３分で食べて、やっとそれから仕事。しかし新入りの３名の内１人折茂は常に遅刻なのでいつも佐藤と２人でやっていた。佐藤も遅れる時はダー松１人で。辞めてから１０年位、１６人分のお茶を持って階段をふらふら歩きお盆をひっくり返す夢をよく見たものだが、実際ひっくり返したのは折茂と佐藤の２人で、よく茶碗を割っていた。 たまには夕方６時には帰れるが、普通は夜１０時までで、アパートに帰って銭湯に行けばもう明日にそなえて寝る時刻、このくり返しの日々。週１日は徹夜で明け方に帰り、その時は当日の昼１２時出勤。休日は日曜日のみで忙しい時はそれも取り消し。つまり休みは月３日。［これで給料２万円！］そんな日々の繰り返し。 　夕方までは皆和気あいあいと仕事していたが、ゴリが夕方６���頃に「おはようさん」と現れると、全員無駄口がたたけなくなり、仕事場はシーンと静まり返り、以下その日が終わるまでは疲れる時間がただひたすら流れるのみ。 当時石川班は「ゴルゴ１３」と「影狩り」を描いていたがゴリは主人公の顔と擬音のみ。マジックで最後に入れる擬音はさすがに入れる位置がうまいと感心。ゴルゴの顔はアルバムに大小取り混ぜてコピーがとってあり、忙しい時は叶氏がピンセットで身体に合わせて「これが合うかな～」といった感じで貼り付けていた。 　その頃すでに「ゴルゴ」は近々終わると噂されていたが、現在もまだ続いているとは感嘆ものだ。 ゴリと石川氏が「ゴルゴ」の最終回の終わり方を話しているのを聞いたら、何ともつまらない終わり方。しかしあれから２０年以上も経つ事だし、きっともっといい終わり方を考えてあるだろうなと思っていたら、先日ＴＶで本人が最初から考えてある終わり方だと言うのを聞き、がっくり。企業秘密だろうから書かないが、作品の最初の方に伏線が数度出ているのでわかる人にはすぐわかる筈。 　辞めた小池一夫氏とさいとうプロに何があったかは知らないが、漏れ聞く話では結構もめ事があったみたいだ。 「子連れ狼」で「ゴルゴ１３」と同じ設定の回があった時、「小池のガキャー訴えたるー！」とゴリが吠えていたものだが、結局たち消え。さいとうプロ作品で脚本を書いた本人が辞めた後、他の作品で同趣向の作品を書いても著作権は脚本を書いた原作者のものだと思うがどんなものだろう。その回のタイトルは忘れたが、ある場所に居合わせた人々が武器を持った集団の人質となり、その中に素人だと思われていた主人公、実は殺しのプロフェッショナルがいて、次々とその集団を殺していく、といったプロットで、ミッキー・スピレーンの短編に同じような作品があり、本当に訴えていたら恥をかいたと思うが・・・。 　そういえば事務の方には山本又一郎という男がいたが、後年映画プロデューサーとして 「ベル薔薇」や「太陽を盗んだ男」等を創る事になるが、この野郎が生意気な男で当時皆に対して１０歳は年上、といった感じの振る舞いだったが後日俺と一つしか年が離れてなかった事を知り、そんな若造だったとは、と皆怒ったものだ。以来奴の事を「マタさん」から「クソマタ」と呼ぶようになる。 　さて半年後に先輩たちが積もり積もった不満を爆発させる反乱事件が勃発し、２年は居るつもりでいたここでの生活も、辞めるか残るかの選択を迫られる。残ればさいとうプロの現体制を認める事となるので、ダー松も退社。 しかし反乱グループとは別行動をとって一人だけの肉体労働のアルバイター生活へ突入。超ヘビーな労働の製氷工場、人使いの荒い印刷所、命綱もない高所の足場で働く建設現場等々。トラックの助手をしていた時は運ちゃんが「本宮ひろしって知ってるか？うちの息子の友達でさぁ、昔、おっちゃんメシ食わしてくれーなんて言ってきたもんだが、今は偉くなっちゃってさー、自分のビル建てたらしいよ。赤木圭一郎みたいにいい男なんだ。」とうれしそうに話してくれたが、運ちゃんには悪いがそいつは今も昔も一番嫌いなマンガ家なんだ。あの権力志向はどうにかならんか。天下を取る話ばかりだもんなぁ。 　ところで後日、単行本の解説で高取英が「さいとうたかをのヤローぶっ殺してやる！」とダー松が言ったなどと書いているが、小生はそんな危ない事言った覚えはないのでここできっちり訂正しておきます。 「会社に火ィつけてやる！」位は言ったかも・・・［嘘］ 。　悪口は言っても別に怨みなど無い。ところでアシスタントとしてのダー松は無遅刻、無欠勤以外は無能なアシだったと反省しきり。理想的なアシスタントとはどんなものか、それはまた別の機会に。 ＊入社試験はどんな事を？ ＊さいとうプロには当時ほとんどろくな資料は無かった？ ＊ハイジャックの回の飛行機内部の絵は、映画「大空港」を社内カメラマンが映画館で写してきたものをもとに描く。 ＊当時のトーンは印刷が裏面にしてあり上からカッターでけずったり出来ない。 ＊トーンの種類は網トーンが数種、それ以外はほんの３、４種類位しかなかった。 ＊仕事中のＢ．Ｇ．Ｍ．はアシの一人が加山雄三ばかりかけるので大ひんしゅく。好評だったのは広沢虎造の浪曲「次郎長三国志」、初代桂春団次の落語。眠気もふっとぶ位笑えた。 ダ－松が岡林信康の「見る前に跳べ」をかけてるとゴリは「何じゃー！この歌は！」と怒る。名曲「私たちの望むものは」はこの男には理解不能。 ●１　９　７　１　～　１　９　７　４　 持　ち　込　み　＆　実　話　雑　誌　時　代　 　　当時は青年劇画誌全盛時代で、もともと望月三起也氏や園田光慶氏のファンで活劇志向が強く、 主にアクションもののマンガを描いて持ち込みに行っていた。今のようにマンガ雑誌が溢れかえって、山のようにマンガ出版社がある時代ではなく、数社廻るともう行くところがない、という状態で大手では「ビッグコミック」があっただけで 「モーニング」も「スピリッツ」も「ヤン・ジャン」も当然まだない。テーマを盛り込んだ作品を持って行くと編集から「君ィ、うちは商売でやっているんだからねぇ」と言われ、アクションに徹した作品を持って行くと「君ぃ、ただおもしろいだけじゃあねぇ」と言われ 「おい、おっさん！どっちなんだ？」とむかつく事多し。この辺の事は山のように書く事があるが、有りすぎるのでパス。 ＊そのうち書く事にする。 　ただ金属バットで頭をカチ割って脳みそをぶちまけてやりたいような奴が何人もいたのは事実。今年［’９７］「モーニング」に持ち込みに行って、断られた奴が何万回もいやがらせの電話をかけて逮捕された事件があったが、そのうちトカレフを持って殴り込みに行く奴が出てくるとおもしろい。出版社も武装して大銃撃戦だぁ！などと馬鹿な事書いてどうする！とにかく持ち込みにはいい思い出が何もない。そんな中、数本だけ載った作品は渡哲也の映画「無頼」シリーズの人斬り五郎みたいな主人公がドスで斬り合う現代やくざもの［この頃の渡哲也は最高！］、ドン・シーゲルの「殺人者たち」みたいな二人組の殺し屋を主人公にした『汚れたジャングル』、陽水の「傘がない」が好きだという編集さんの出したテーマで車泥棒とブラックパンサーの闘士とのロード・ムービー風『グッバイ・ブラザー』、拳銃セールスマンを主人公にした『ザ・セールスマン』、等々１０本ちょい位。 　さてその頃並行してまだエロマンガ専門誌といえるようなものがなかったような時代で、実話雑誌という写真と記事ページからなる雑誌に４～１０ページ位を雑誌の味付けとして描かせてもらう。当時、お手本になるようなエロマンガなど皆無で、エロ写真雑誌を古本屋で買ってきてからみのポーズを模写。マンガで裸を描く事はほとんど初めてで、これがなかなか難しいのだがエロシーンを描くのは結構楽しい。当時出版社に原稿持って行き帰りにグラフ誌をどっともらって帰るのが楽しみだった。ＳＭ雑誌の写真ページも参考になる。なお当時のペンネームは編集部が適当につけた池田達彦、上高地源太［この名前はいけてます。また使いたい］等。その数年後、逆にマンガが主で記事が味付けというエロマンガ誌が続々と創刊される。 ＊さいとうプロをやめたあと編集や知人に頼まれて数人のマンガ家の所へ手伝いに行く。秋田書店「漫画ホット」で『ジェノサイド』を連載中の峰岸とおる氏の所へ行き、仕事が終わったあとまだ売れてない頃の榊まさる氏も交え酒を飲む／川崎のぼる大先生のところへ数日だけ／３０００円たこ部屋／小山ゆうオリオンププロ ＊当時のアルバイトは記憶によると時給１５０～２００円位／大日本印刷市ヶ谷駐屯地／坂／ ＊一食１００円／どんなに貧しい漫画家もみかん箱の上で書くやつはいない／ＴＶ萩原サムデイ ＊ろくでなし編集者 ●１　９　７　５　～　エ　ロ　マ　ン　　ガ　誌　時　代　に　突　入　 　実話誌は意外とエロは抑え目で描くように口すっぱく言われていたのだが、以前活劇っぽい作品を描かせてもらってたが潰れてしまった出版社にいた児島さんが編集する「漫画ダイナマイト」で打合せも何にもなしに好きに描かせてもらい、ここでエロマンガ家としての才能［？］が開花する。描いてて実に楽しく眠る時間がもったいない位で、人に睡眠時間が必要な事を恨んだ程。出来る事なら一日中休まず描いていたい気分で完全にはまってしまう。 　初の連載作品「屠殺人シリーズ」はこの頃から／『漫画ポポ』。中島史雄氏は大学時代にこの作品を見ていたとの事で、トレンチコートにドクター・ペッパー模様のサイレンサーつきマグナム銃で遊戯人・竜崎一也が犯しまくり殺しまくり、サディスト、マゾヒスト、殺人狂、まともな奴が一人も出てこない性と暴力の祭典。ちなみにタイトルページは描かないでいい、との事でどうするのかと思っていたら編集部が中のワンカットを拡大してタイトルページを創り、１ページぶんの原稿料をけちるというせこいやり方だった。けちるといえば、原稿の１／３にＣＭを入れる際、原稿料を１／３削った会社もあり。 ●１　９　７　６　～　 　後に発禁仲間となる高取英と出逢い、『長編コミック劇場』で「ウルフガイ」みたいのをやろうと、怒りに震えると黒豹に変身してしまう異常体質の主人公を設定し、獣姦のイメージで「性猟鬼」なるエロマンガをスタート！しかしその号で雑誌が潰れる。この路線は今でもいけそうな気がするがどんなものだろう。 　この頃の珍品に「快楽痴態公園」がある。タイガースに１１－０とワンサイドで打ちまくられ、怒ったジャイアンツファン��おっさんが公園でデート中の女をずこずこに犯りまくり、その間にジャイアンツは９回裏に１２－１１とゲームをひっくり返してしまうのである！その時のジャイアンツの監督はもちろんミスター長嶋、先発堀内、打者は柴田、土井、高田、王、張本等々がいる。タイガース監督は吉田、ピッチャー江本、キャッチャーフライを落球する田淵、そしてあの川藤もいる。解説は牧野…… ●１　９　７　７　～　 　上記２作品を含む初の単行本「肉の奴隷人形」が久保書店より発行。後にリングスの会場で逢った佐竹雅昭氏はこの本が一番好きとの事だった。 　「闇の淫虐師」もこの年スタート。一話完結でバレリーナ、バトンガール等々、毎回いろんな女たちをダッチワイフのごとくいたぶりまくるフェチマンガとして１９７９年まで続け、単行本は「堕天使女王」「裂かれた花嫁」「エロスの狂宴」「陶酔への誘い」「終りなき闇の宴」の全５巻。ちなみに今年「闇の淫虐師’９７」を『コミック・ピクシィ』にて発表。いつか『闇の淫虐師・ベスト選集』でも出したいところ。 ［’９８に実現、’９９には続刊が出る］ ●１　９　７　８　～　 　久保書店より第２弾の単行本「狂った微惑人形」。収録作品の「犯された白鳥」は持ち込み時代に描いた初のバレリーナもの。結構気に入っていた作品なのに、後年再録の際、印刷所の掃除のおばさんが捨ててしまい、この世にもはや存在しない不幸な子となる。［’９９に宝島スピード・ブックに本より直接スキャンして収録］ 　エロ、グロ、ナンセンスの会心作「恍惚下着専科」を発表。サン出版より同名の単行本発行。また同出版より「コミック・ペット／堕天使画集」として今までの作品を続々単行本化。全１０巻位。これは今でも古本屋で流通しているとの事で、まだまだ世間様のお役にたっているらしい。 　この年、「堕天使たちの狂宴」を描いていた『漫画エロジェニカ』が発禁処分、来年でもう２０年目となる事だし、当時の人たちと集まってその大放談を収録し「発禁２０周年特集号」でも創ってみようかと計画中。さて当時の秘話としてもう時効だろうから書いてみるけど、前述の『堕天使画集』に「堕天使たちの狂宴」は収録される事となり、当然修正をガンガン入れて出版されるものと覚悟していたら、米国から帰国後出来上がった本を見ると発禁になった状態のまま再録されている！以下桜木編集長との会話 ダ／いや～、いい度胸してますね。 編／だって修正してあるじゃない。 ダ／その修正状態で発禁になったんですよ 編／・・・・・ ダ／・・・・ 以下どんな会話が続いたのか失念…… それにしてもサドの「悪徳の栄え」の翻訳本は発禁後２０年以上して復刻されたけれど、「堕天使たちの狂宴」は半年もしない内に単行本になっていたとはエロ本業界とは何といいかげんな世界！しかし作品そのものは、今見るとリメイクする気にもならないどうという事もない可愛い作品で、結局あれもあの時代の姑息な政治のひとかけらに過ぎなかったのだろう。いい点があるとしたら一つだけ、それまでのエロマンガになかった瞳パッチリの少女マンガ的ヒロインを登場させた事位か。今の美少女エロマンガは本家の少女マンガもかくや！という位眼が大きいが当時としては画期的だったかも。 ●１　９　７　９　～　 　この年の「淫花蝶の舞踏」は「堕天使たちの狂宴」よりずっといい／『漫画ソフト』。今年出た「別冊宝島／日本一のマンガを探せ！」でベスト２０００のマンガがセレクトされているが、ダー松の作品の中ではこの作品が選ばれている。教師と生徒、二人の女たちが様々な男たちの手によってに次々ともてあそばれ、闇の世界を転々として再び巡り会う時、女たちは蝶と化し水平線の彼方に飛び去り、男たちは殺し合い血の海の中で屍と化す。ダー松作品にはこのように男根が女陰の海に飲み込まれてに負けるパターンが多い。［性狩人、遊戯の森の妖精、美少女たちの宴、人魚のたわむれ・・等々］ 　この年からスタートの「性狩人たち」シリーズ［劇画悦楽号］はバレエ、バイオレンス、ＳＥＸの三要素がうまくからみあい、それぞれが頂点まで達する幸福な神話的作品だ。ここから派生した路線も多く、美少年路線は’８３の「聖少女黙示録」へ。身体障害者路線は’８０の「遊戯の森の妖精」、’８４からの「美姉妹肉煉獄」へと繋がる。’８１の最終話「ハルマゲドンの戦い」ではせりふなしで２４ページ全てが大殺戮シーンという回もあり、中でも一度やりたかった見開きで銃撃戦の擬音のみという事も実現。こんな事がエロマンガ誌で許される時代だった。ちなみにこの回は［ＯＫコラルの決闘・１００周年記念］だが、何の意味もない。単行本は最初サン出版より、その後久保書店より「白鳥の飛翔」「少女飼育篇」「ヘラクレスを撃て！」「眼球愛」「海の女神」の全５刊。現在入手出来るのは後の３刊のみ。［「海の女神」も最近在庫切れ］ 　この年出た「人魚のたわむれ」の表題作は性器に｛たこ｝を挿入するカットを見た編集長が「・・・［沈黙］・・・頭おかしいんじゃ・・ブツブツ・・気違い・・・ブツブツ・・・」と呆れてつぶやいていたのを記憶している。たこソーニューは今年出た「夜顔武闘伝」で久しぶりに再現。なおこの作品は’８３にマンガと実写を噛み合せたビデオの珍品となる。水中スローモーションファックがなかなかよい。 ●１　９　８　０　～　 　なぜか「ＪＵＮＥ」の増刊として作品集「美少女たちの宴」がサン出版より出版され、その短編集をもとに脚本化し日活で映画が創られる事となる。［「花の応援団」を当てたこの映画の企画者・成田氏は日活退社後「桜の園」等を創る。］その際、初めて映画撮影所を見学し、せこいセットがスクリーン上ではきちんとした絵になってるのを見て映画のマジックに感心。タイトルはなぜか「性狩人」で、’９６にビデオ化された。監督・池田敏春のデビュー第２作となり現在までコンスタントに作品を発表しているが、出来のいい作品も多いのになぜか代表作がない。初期の「人魚伝説」が一番いいか。 　この映画に合わせて「美少女たちの宴」を２～３回のつもりで「漫画ラブラブ」で描き出すがどんどん話がふくらみ、おまけに描いてる出版社が潰れたり、雑誌が潰れたりで雑誌を転々とし条例による警告の嵐がきた「漫画大飯店」を経て、「漫画ハンター」誌上で完結したのは’８３になる。この作品でクリトリスを手術してペニスのように巨大化させるという人体改造ものを初めて描く。 　この年の「遊戯の森の妖精」は身体障害者いじめ鬼畜路線の第２弾！森の中の別荘に乱入したろくでなしの二人組が精薄の少女の両親達を虐殺し、暴行の限りをつくすむちゃくちゃな作品で、雷鳴の中、少女の性器に男達のペニスが２本同時に挿入されるシーンは圧巻！しかしこのとんでもない男達も少女の性のエネルギーに飲み込まれ、朽ち果てていく・・・。 ●１　９　８　１　～　 　美少女マンガ誌のはしり「レモン・ピープル」誌創刊。そこで描いたのが「白鳥の湖」。虚構の世界のヒロインを犯すというコンセプトは、アニメやゲームのヒロインをずこずこにするという今の同人誌のコンセプトと同じかも。バレエ「白鳥の湖」において悪魔に捕われたオデット姫が白鳥の姿に変えられる前に何にもされてない筈がないというモチーフにより生まれたこの作品は、悪魔に男根を植えつけられたヒロインが命じられるままに次々と妖精を犯して歩き悪魔の娘となるまでを描くが、あまり成功したとは言えない。ただ人形サイズの妖精をしゃぶりまくり淫核で犯すアイデアは他に「少女破壊幻想」で一回やっただけなのでそろそろもう一度やってみたいところ。「ダーティ松本の白雪姫」はその逆をいき、犯す方を小さくした作品で７人の小人が白雪姫の性器の中にはいり、しゃぶったり、処女膜を食べたり、と乱暴狼藉！［ちなみに両者をでかくしたのが同人誌「ＦＵＣＫ　ＹＯＵ！３」の「ゴジラＶＳジュピター」］この童話シリーズは意外と好評で続いて「ダーティ松本の赤い靴」を上記の単行本に描き下ろして収録。童話は結構残酷なものが多く、この作品も切られた足だけが荒野を踊りながら去って行くラストは原作通り。 ＊近年童話ブームだがこの頃もっと描いておけば「こんなに危ない童話」として刊行出来たのにとくやまれる。 「２００１年快楽の旅」もこの本に収録。快楽マシーンを逆にレイプしてしまう、珍しく映画「２００１年宇宙の旅」風のＳＦ作品。 　掲載誌を決めずに出来る限り多くのマンガ誌で描こうというコンセプトで始めたのがこの年スタートした「怪人サドラン博士」シリーズ。「不死蝶」シリーズ���「美少女たちの宴」シリーズの中にも乱入し、「漫画ハンター」最終号では地球をぶっ壊して［その際地球は絶頂の喘ぎ声をあげ昇天する！］他の惑星へ行ってしまう。今のところ１０誌位に登場。いつかこのサドラン・シリーズだけ集めて単行本化したいところ。ちなみに「サド」と「乱歩」を足して「サドラン博士」と命名。作者の分身と言っていい。 ［後年、「魔界の怪人」として全作品を収録して刊行、０４年現在品切れ中］ 　この年描いて’８２の単行本『妖精たちの宴』に収録の「とけていく・・」はレズの女たちが愛戯の果てに、肉体が溶けて一匹の軟体動物と化す、タイトルも内容も奇妙な作品。作者の頭もとけていた？ ●１　９　８　２　～　１　９　８　３　 　’８３年に「美少女たちの宴」が完結。全てが無に帰すラストのページは真っ白のままで、このページの原稿料はいりません、と言ったにもかかわらず払ってくれた久保書店、偉い！［明文社やＣＭ頁の稿料を削った出版社＝某少年画報社なら払わなかっただろうな……と思われる……］この作品以外は短編が多く、加速度をつけてのっていく描き方が得意のダー松としてはのりの悪い時期に突入。また１０年近く走ってきてだれてきた頃でもあり第一次落ち込み期と言っていい。マンガがスタンプを押すように描けないものか、などとふとどきな考えまで湧いてくる。思えば一本の作品には、いったい何本の線を引いて出来上がっているものなのか。数えた馬鹿はいないだろうが数千本は引いている筈。一ヵ月に何万本とペンで線を引く日々・・うんざりする筈です。 　この頃のめぼしい短編をいくつか書くと、少女マンガ家の家に税務調査にきた税務署員が過小申告をネタにねちねちいたぶるが、アシスタントに発見された署員は撲殺される。そして板橋税務署は焼き討ちにあう、といった作品「［タイトル失念］ｘｘ税務調査」。［後日読者よりこのタイトルを「色欲ダニ野郎」と教えていただく。ひどいタイトル ＊編集者のつけるタイトルはその人のセンスが実によくわかる。しかしサイテ－の題だなこりゃ…。 果てるまで「おまんこして！」と言わせながら処女をやりまくる「美処女／犯す！」はラスト、狂った少女が歩行者天国の通行人を撃ちまくり血の海にする。「嬲る！」はパンチドランカーとなった矢吹ジョーが白木葉子をサンドバッグに縛りつけ、殴って、殴って、殴りまくる。段平おっちゃんの最後のセリフ「・・ブスブスくすぶっちゃいるが・・・」「打てッ！打つんだ！ジョー！」「お前はまだ燃えつきちゃいねえ！」とはエロ・ドランカーの自分自身に向けて発した言葉だったのかも。トビー・フーパーばりの「淫魔のはらわた」は電気ドリルでアナルを広げてのファック！とどめにチェーンソーで尻を切断！いまだに単行本に収録出来ず。［’９８の「絶頂伝説」にやっと収録］「からみあい」は夫の愛人の性器を噛みちぎる。「危険な関係」はアルコール浣腸をして火をつけ尻から火を吹かせる。この手は『ＦＵＣＫ　ＹＯＵ！２』の「セーラー・ハルマゲドン」で復元。そういえばこの作品の序章と終章だけ描いて、間の１００章位をとばすやりかたはこの頃の「禁断の性獣」より。女性器にとりつき、男性器に変身するエイリアンの侵略により地球は女性器を失い滅亡する、といったストーリーで当時聞いた話では谷山浩子のＤ．Ｊ．でこの作品がリスナーの投書でとりあげられ、ダー松の名はダーティ・杉本と読まれたそうな。ヒロインの少女がひろ子という名前なのでこのハガキが選ばれたのかもしれないが、作者は薬師丸ひろ子からとったつもりだったのだが・・。［別にファンではない。］　「女教師狩り」は映画館で観客に犯される女教師とスクリーン上の同名のエロ映画の二本が同時進行し、一本で二本分楽しめるお得な作品。　’８３は’８０に「漫画エロス」にて描いた「エロスの乱反射」の最終回の原稿が紛失したため単行本が出せないでいたのを、またまた「仏の久保さん」に頼んでラスト近くをふくらませて「漫画ハンター」に３回程描かせてもらい、やっと’８５に出版。見られる事に快感を覚えるファッション・モデルが調教される内に、次第に露出狂となっていき、街中で突然裸になって交通事故を起こさせたり、最後はビルの屋上でストリップショー。そしてカメラのフラッシュの中に飛び降りていき、ラスト１ページはその性器のアップでエンド！ 　本格美少年・ゲイ・マンガ「聖少女黙示録」も’８３。レズの姉たちの手によって女装に目覚めた少年がホモのダンサーたちに縛られなぶられ初のポコチンこすり合いの射精シーン。そして性転換して女となった主いるが、その中の’８４の「白い肌の湖」はタイトルで解る通りのバレリーナものだがポコチンを焼かれた男が、一緒に暮ら人公が手術で男になった少女と暮らすハッピーエンド。この作品は単行本「美少女ハンター」に収録されてす二人の女と一人の男に復讐するエンディングがすごい！まず男の性器を切り取り、片方の女の性器にねじ込んだあと、その女の性器ごとえぐり取る。そしてその二つの性器をつかんだまま、もう一人の女の性器にフィストファック！のあげく、その二つの性器を入れたままの女性器をナイフでまた切って、ほとんどビックマック状態でまだヒクヒクうごめく血まみれの三つの性器を握りしめるとんでもない終り方！全くダー松はこんな事ばかりやっていたのかとあきれかえる。もう鬼畜としか言い様がない！しかし「ウィンナー」を二枚の「ハム」で包むなんて・・ＧＯＯＤなアイデアだ、又やってみよう。 ●１　９　８　４　～　 　「漫画ハンター」で「闇の宴」前後篇を描き、後日これをビデオ化。雪に包まれた六本木のスタジオで痔に苦しみながらの撮影。特別出演として中島史雄氏が絶妙の指使い、東デの学生時代の萩原一至が二役、取材に来たＪＩＴＡＮ氏もスタジオに入ってきた瞬間、即出演で生玉子１０００個の海で大乱交。カメラマンが凝り性で照明が気に入るまでカメラを廻さず、たった二日の撮影はやりたい事の半分も出来ず。撮影が終ると痔はすぐに完治。どうもプレッシャーからくる神経性だったみたいでこれに懲りてビデオは一本のみ。　この年の「肉の漂流」は親子丼もので、近所の書店のオヤジからこの本はよく売れたと聞いたが、一時よく描いたこのパターンは最近では「ＦＵＣＫ　ＹＯＵ！３」の「母娘シャワー」のみ。熟女と少女の両方が描けるところが利点。「血の舞踏」は久しぶりの吸血鬼もの。股間を針で刺し、噛んで血を吸うシーン等々いい場面はあるが、うまくストーリーが転がらず３回で止める。短編「果てるまで・・」は核戦争後のシェルターの中で、父が娘とタイトル通り果てるまでやりまくる話。被爆していた父が死んだ後、娘はＳＥＸの相手を捜して黒い雨の中をさまよう。 　またリサ・ライオンの写真集を見て筋肉美に目覚め、マッチョ女ものをこの頃から描き出す。しかしなかなか筋肉をエロティックに描くのは難しい。 ●１　９　８　５　～　 　くたびれ果ててすっかりダレてきたこの頃、８年間働いてくれたアシスタント女史に代わってパワーのかたまり萩原一至、鶴田洋久等が東京デザイナー学院卒業後加わってダーティ・マーケットも第２期に突入！新旧取り混ぜておもしろいマンガをいろいろ教えて貰って読みまくる。「バリバリ伝説」「ビーバップハイスクール」「ペリカンロード」「めぞん一刻」「わたしは真悟」「Ｂｅ　Ｆｒｅｅ！」「緑山高校」「日出処の天子」「吉祥天女」「純情クレイジー・フルーツ」「アクター」「北斗の拳」「炎の転校生」「アイドルをさがせ」「綿の国星」「いつもポケットにショパン」「バツ＆テリー」「六三四の剣」永井豪の絶頂期の作品「バイオレンス・ジャック」「凄之王」「デビルマン」等々１００冊以上とても書ききれない位で、う～ん・・マンガってこんなにおもしろかったのか、と感動！ そこで眠狂四郎を学園にほうり込んで、今まであまり描かなかった学園マンガをエロマンガに、というコンセプトで始めたのが「斬姦狂死郎」。「六三四の剣」ばりに単行本２０巻を目指すものの、少年マンガのノリは今では当たり前だが、当時はまだエロマンガとして評価されず、ほんの少し時代が早すぎたかも。’８６に中断、今年’９７に「ホリディ・コミック」にて復活！果たしていつまで続けられるか？ →後に「斬姦狂死郎・制服狩り」、「斬姦狂死郎・美教師狩り」として刊行完結 　前年末から始めた「美姉妹肉煉獄」は身障者いじめの鬼畜路線。盲目の姉とその妹を調教して性風俗店等で働かせ、娼婦に堕していく不健全・不道徳な作品で、肉の快楽にひたっていく盲目の姉に対し妹も「春��抄」の如く己の眼を突き、自らも暗黒の快楽の世界にはいり、快楽の光に目覚めるラスト。　また、これからは女王様物だ！となぜか突然ひらめき「筋肉女」シリーズの延長としてフィットネス・スタジオを舞台に「メタル・クイーン」シリーズも開始。これは単行本２冊分描いたが、連載途中でヒロインの髪型を歌手ステファニーのヘア・スタイルにチェンジしたり、レオタードもたっぷり描けてわりと気に入っている。 　１０年近く描いた「美蝶」先生シリーズもこの年スタート！こうしてみるとマンガを描く喜びに満ちた大充実の年だったかも。 ●１　９　８　６　～　 　この年は前年からの連載ものがほとんどだが、「エレクト・ボーイ」は空中でファックするシーンが描いてみたくて始めた初の超能力エロマンガ。コメディ的要素がうまくいかず２回で止める。この路線は翌年の「堕天使輪舞」で開花。 　「夜の彷徨人」は自分の育てた新体操選手が怪我で選手生命を失ったため、その女を馬肉のごとく娼婦として夜の世界に売り渡した主人公という設定。しかし腕を折られ、女にも逆に捨てられ、そして事故によってその女を失ったあげく不能となってしまう。失った快楽を取り戻すため無くした片腕にバイブレーターを取りつけ、夜の街をさすらい次々と女たちをレイプしていくというストーリー。がっちり設定したキャラだったのにまったく話がはずまず、男のポコチンは勃起しないままに作品も不発のまま終る。 　「斬姦狂死郎」が不本意のまま終わったため学園エロス・シリーズは「放課後の媚娼女」へと引き継がれる。当時見ていた南野陽子のＴＶ「スケバン刑事・」とＳ・レオーネの「ウエスタン」風に料理。ラストの「男といっしょじゃ歩けないんだ」のセリフは一番好きな映画、鈴木清順の「東京流れ者」からのもじり。単行本は最初司書房から出て、数年後ミリオン出版から再販、そして’９７久保書店より再々販ながら結構売れて今年また再版。この作品は親を助けてくれる有難い孝行息子といったところ。 ●１　９　８　７　～　 　さいとうプロＯＢで那珂川尚という名のマンガ家だった友人の津田が「漫画ダイナマイト」の編集者になっていて、実に久しぶりに同誌で「堕天使輪舞」を描く。超能力エロマンガの第２弾。今回はエロと超能力合戦とがうまくミックスされ一応成功といっていい。この路線は「エレクト・ボーイ」とこの作品、そして’９６の「夜顔武闘伝」も含めてもいいかも。一時、この手の作品は数多くあったが最近はめったに見かけない。しかし、まだまだこの路線には鉱脈が眠っているとにらんでいるがどんなものだろう。 ●１　９　８　８　～　 　「放課後の媚娼女」に続いて抜かずの凶一無頼控え「放課後の熱い祭り」を２年がかりで描く。’８９に完結し司書房より単行本化。そして今年’９７に改定してめでたく完全版として復刊！この頃が一番劇画っぽい絵で、たった２～３人のスタッフでよくこれだけ描き込めたなと改めて感心！エロシーンがちょっと少なめながら中島史雄氏がダー松作品でこの作品が一番好き、とお褒めの言葉を頂戴する。 　ＴＶで三流アマゾネス映画を見ている内、むくむくとイメージがふくらみ、昔から描きたかった西部劇と時代劇がこれで描けると、この年スタートさせたのが「不死蝶伝説」なるアマゾネス路線。昔々青年誌の創世期にあのケン月影氏がマカロニ・ウエスタンを描いていたことを知る人は少ないだろう。俺もあの頃デビューしていたらウエスタンが描けたのに、と思う事もあったが、このシリーズでほんの少しだけその願望がかなう。 　この頃、アシスタントやってくれてた格闘技マニアの鶴田洋久に誘われ、近所の空手道場通いの日々。若い頃修行のため新宿でやくざに喧嘩を売って歩いたという寺内師範は、もう鬼のような人で、行けば地獄が待っていると判っててなぜ行く？と不思議な位休まず通う。体育会系はマゾの世界と知る。組手は寸止めではなく顔面以外は当てて可だったので身体中打撲のあざだらけ、ビデオで研究したという鶴田の体重をかけたムエタイ式の蹴りをくらい、右手が饅頭のように腫れ上がる。先輩たちの組手の試合も蹴りがもろにはいってあばら骨が折れたりで、なぜこんなヘビーな事をする？と思うが、闘う事によって身体の奥から何か沸き上がってくるものがある。スリランカの元コマンドと組手をやった時、格闘家の気持ちが少しだけ判るようになった。 ●１　９　８　９　～　 　’９４まで続く「美蝶」シリーズでこの年は『ノスフェラトウ篇』を描き、シリーズ中これが一番のお気に入り。同人誌の「王夢」はこれが原点。 　短編では「悪夢の中へ」はスプラッタ・エロマンガで久しぶりにチェーンソゥでお尻のぶった切り！はらわた引きずり出し、人肉食いちぎり！顔面叩き割り等々でラストに「ホラービデオの規制をするバカは俺が許さん！」などと書いているので、この年が宮崎事件の年か？世間は彼が日野日出志・作のホラービデオ「ギニーピッグ」を見てあの犯罪をおかした、としてさんざんホラービデオの規制をやっといて、結局見てもいなかったとわかったあとは誰一人日野日出志氏にもホラービデオさんにも謝らす゛知らんぷり。残ったのは規制だけで、馬鹿のやる事には全く困ったもんである。先日の「酒鬼薔薇・１４才」の時も犯罪おたくの心理学者が、「これはマンガやビデオの影響です。」などと相も変わらずたわけた寝言をぬかしていたが、馬鹿はいつまでたっても馬鹿のまま。少しは進歩しろよ！お前だよ、お前！短絡的で幼稚な坊や、小田晋！よぅく首を洗っとけ！コラ！ 　「獣人たちの儀式」は退学者や少年院送りになつた生徒、暴走族、ヤクザ達が集まって酒盛りしながら女教師たちをずこずこにしてＯＢ会をひらく不健全作品。編集長が「また危ない作品を・・・」とこぼしたものだが、岡野さん、田舎で元気にお過しでしょうか。この頃の「漫画エロス」には「ケンペーくん」だとか「アリスのお茶会」だとかおもしろい作品が載っていたものです。「爆走遊戯」は伝説のストーカー・ろくでなしマンガ家の早見純が一番好きな作品と言ってくれたが、なぜだかわからない。人の好みはいろいろです。以上３本は単行本「熱き唇の女神」に収録。　「ふしだらな女獣たち」はフェミニストの女二人が美少年をいじめる話。これは「氷の部屋の女」に収録。 ●１　９　９　０　～　 　この年の「美蝶」シリーズは『ダンシング・クイーン篇』。マネキン工場跡でＪ・ブラウンの「セックス・マシーン」にのせて５人プレイをするシーンや文化祭でのダンスシーン等々結構好きな場面多し。暗くて硬い作品が多いので、この「美蝶」シリーズは肩肘張らずに、かなり軽いノリでキャラクターの動きに任せて、ストーリーも、そして次のコマさえも先の事は何にも考えず、ほとんどアドリブで描いた時もある。 　「不死蝶伝説」に続いてシリーズ第２弾「不死蝶」は２誌にまたがって２年位続ける。これも結構お気に入りの一遍。 ●１　９　９　１　～　１　９　９　３　 　「性狩人たち」の近未来版、といった感じの「夜戦士」は学園物が多くなったので、マグナム銃で脳天をぶっとばすようなものが又描きたくなって始めたミニシリーズ。全５話位。松文館より単行本「黒い夜と夢魔の闇」に収録。 　この年から知り合いの編集者がレディス・コミックを始める人が多く、依頼されてどうしたものかと思ったが、エロなら何でもやってみよう精神と何か新しい世界が開けるかも、という事から’９４位までやってみたものの結果的に不毛の時代に終わる。与えられた素材が体験告白物という事で、非現実的なものは描けないという事は得意技を封印して戦うようなもので苦戦を強いられ、これって内山亜紀氏がやまさき十三原作の人情話を描いたようなミス・マッチングで不発だったかな。今後、もしやることがあれば美少年ＳＭのレディス・コミックのみ。そんな雑誌が出来れば、の話だが。 　いくつかやったレディコミの編集の一人「アイリス」の鈴木さんは同じさいとうプロＯＢで、マンガ・アシスタント、マンガ家、マンガ誌の編集、そして今はマンガ学校の講師、とこれだけ多くのマンガに関わる仕事をしてきた人はあまりいないだろう。これでマンガ評論でもやれば全て制覇だが・・・。 　この頃はいつもと同じ位の３０～４０本の作品を毎年描いていたが、レディコミは一本３０～４０枚とページが多く結構身体にガタがきた頃で、右手のひじが腱傷炎になり１年以上苦痛が続く。医者通いではさっぱり痛みがひかず、電気針で針灸治療を半年位続けてやっと完治。その後、住んでいたマンションの理事長を押しつけられ、マンション戦争の渦中に巻き込まれひどい目にあう。攻撃するのは楽だが、話をまとめるなどというのは社会生活不適格のダー松には大の苦手で「お前等！わがままばかり言うのはいいかげんにしろー！」と頭をカチ割りたくなるような事ばかりで、ひたすら我慢の日々で血圧がガンガン上がり、病院通いの日々。確実に寿命��５年は縮まる。あの時はマジで人に殺意を抱いたものだが、今でも金属バット持って押しかけて奴等の脳みそをクラッシュしたい気分になる時もある。いつかこの時の事をマンガにしようと思っていて、まだ誰も描いてない「マンション・マンガ」というジャンル、タイトルは「我が闘争」。え？誰も読みたくない？ 　この間に出た単行本は「血を吸う夜」、「赤い月の化身」「熱き唇の女神」［以上・久保書店］　／「牝猫の花園」「真夜中の人魚たち」［以上久保書店］、「美蝶／放課後篇」「美蝶／ダンシング・クイーン篇」「不死蝶／鋼鉄の女王篇・上巻」［以上ミリオン出版］。 ●１　９　９　４　～　１　９　９　５　 　ろくでもない事が続くのは厄払いをしなかったせいか、このままここにいたら頭がおかしくなる、と１５年以上いたマンションから引っ越し。板橋から巣鴨へ移動し気分一新！以前からうちもやりましょうよ、と言われていた同人誌創りをそのうち、そのうちと伸ばしてきたものの遂に申し込んでしまい、創らざるをえなくなる。しかもそれが引っ越しの時期と重なってしまい大いに後悔する。しかしいろんな人にお願いして何とか一冊でっちあげ、ムシ風呂のような夏コミに初参加。これが運命の分岐点。レディコミもこの年で切り上げ、以下同人街道をまっしぐら。現在まで「ＦＵＣＫ　ＯＦＦ！」が９まで、「ＦＵＣＫ　ＹＯＵ！」が４まで計１０＋＆冊創る。 　’９５からダーティ松本の名前にも飽きてきたしＪｒ，Ｓａｍ名でも描き始める。 レディコミ時代は松本美蝶。あと２つ位違うペンネームも考案中。 　この間の単行本「氷の部屋の女」「双子座の戯れ」［久保書店］、「黒い夜と夢魔の闇」［松文館］、「危険な女教師／美蝶」［ミリオン］ ●１　９　９　６　～　 　美少女路線の絵柄もこの年の「夜顔武闘伝」あたりでほぼ完成、今後また少し変化させる予定。しかしこの作品は超能力、アマゾネス、忍法エロマンガとでも呼ぶべきか。「グラップラー刃牙」みたいに闘技場での勝ち抜き性武道合戦までいきたかったけれど、残念ながらたどり着けず。 　「冬の堕天使」は久しぶりの吸血鬼もの。都営住宅で生活保護をうけている吸血鬼母子のイメージが浮かび、そこから漫画家協会・加藤芳郎を撃つ有害図書騒動のマンガへ。吸血鬼少年が光の世界との戦いに旅立つまでを描き、「闇に潜みし者」は時空を越えて近未来での戦い。その間を描く作品を今後創らなければ。 　「ＦＵＣＫ　ＣＩＴＹ　２００６」はクソ溜めと化した近未来のＴＯＫＹＯを舞台に久しぶりにダーティ・バイオレンスが炸裂！ハード・エロ劇画と同人誌風・美少女路線の合体は果たしてうまくいったかどうか？３０ページほど描き足して、’９７、９月にフランス書院のコミック文庫にて発売。［「少女水中花」］ 　「放課後の媚娼女」と「人形愛」刊行。［いずれも久保書店刊］前者は以前、上下巻だったのを一冊にまとめて。後者は近作を集めた同人時代を経ての初単行本で、同人誌を知らなかった読者はショックを受ける。メタルフアンから以下のようなお手紙を受け取る。「これはジューダス・プリーストの『ターボ』だ。ラストの『眠れる森の少女』は『レックレス』にあたる。しかしジューダスもその後『ラム・イット・ダウン』や『ペイン・キラー』という傑作を世に出した事だし、今後を期待したい」という意のダー松のようなメタルファン以外は意味不明の激励をうける。 ●１　９　９　７　 　同人誌「エロス大百科シリーズ」スタート！いろんな項目別に年２刊づつ計１００ページ位を別刊シリーズとして出し続ければ１０年で１０００ページになり、以前「谷岡ヤスジ１０００ページ」という枕に最適の本があったが、これも一冊にまとめて枕にして寝れば、目覚める頃は３回夢精しているなんて事に・・・などとまだたった４０ページの段階で言っても何の説得力もないか��飽きたら２～３号でＳＴＯＰするだろうし・・。［推測通り「毛剃り」「美少年SM」「女装」３号でストップ中］冬にはやおい系にも進出の予定。 　今年出した単行本は厚くて濃いエロマンガを集めた久保書店ＭＡＸシリーズ第２弾！「放課後の熱い祭り／完全版」と「夜顔武闘伝」オークラ出版。ともに大幅描き足して２５周年記念出版として刊行。ティーツー出版よりＪｒ，Ｓａｍ名で「昼下がりの少女」、９月にはフランス書院より「少女水中花」の文庫本が出る予定で現在、この同人誌と並行して描き足し中。「斬姦狂死郎」第２部も「ホリディ・ＣＯＭＩＣ」誌にて６月よりスタート！年内創刊予定の『腐肉クラブ』なる死体姦専門のマンガ誌にも執筆予定。 　さてさて２５年間、旅行の時を除いて、現在まで２日続けてマンガを描かなかった事はほとんどない。これはその昔、伊東元気氏というマンガ家とお会いしたとき「今月何ページ描いた？」との問いに、「今月仕事ないんでぜんぜん描いてません」と答えたら、「そんな事じゃ駄目だ。仕事があろうがなかろうが、毎月１００頁は描かなきゃ。」と言われ、以後その教えを守り［描けるページ数は減ったが］、マンガは仕事ではなくなり、朝起きたら顔を洗うのと同じで生活そのものとなり現在に至る。 　今は何でも描けそうなハイな状態で、以前はたまには外出しないと煮詰まってしまうので週いち位ガス抜きをしていたものだが、最近はせいぜい月いち休めば十分の「純エロマンガ体」。［純粋にエロマンガを描くためだけの肉体、の意。ダー松の造語］ 　こうしてふり返ると、この路線はまだえぐり足りない、これはあと数回描くべし、なぜこれを一度しか描かない！等々、残り時間にやるべき事、やりたい事の何と多い事！ 爆裂昇天のその日まで・・・ 　　　　　燃　え　よ　ペ　ン　！　 なお続きは １９９７年後期 １９９８年 ＩＮＤＥＸ

http://www.rx.sakura.ne.jp/~dirty/gurafty.html

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＼おにわさん更新情報📸／ ‪[ 山梨県山梨市 ] 永安寺庭園 Eianji Temple Garden, Yamanashi の写真・記事を更新しました。 ーー“山梨最古の温泉”♨️から程近く。山梨県指定名勝となっている、江戸時代初期に作庭された池泉鑑賞式庭園。 ・・・・・・・・ 永安寺庭園は #山梨県指定名勝 となっている江戸時代初期の庭園。2019年夏に山梨県庭園巡りの際に初めて訪れました。 . 先日紹介した『根津記念館』と比べると山寄りの、正直地味な集落の中にあるこのお寺。この寺院含め周辺には“宗禅寺”、“湯前寺”という #曹洞宗 の寺院だけが複数あります。なお“山梨最古の温泉”と言われている岩下温泉からも程近く、“湯前寺”さんはそれにも関連しているのかも。 永安寺はかつては臨済宗向嶽寺派（非公開の国指定名勝庭園のある、塩山のお寺）だったそうですが、江戸時代初期の1666年頃に曹洞宗に改めて“小林山 永安寺”という名になったそう。 . 本堂の裏に県指定名勝の #池泉鑑賞式庭園 があります。自由拝観。事前に何度かお電話したけど出られず、どうやら無住なのかな？なので庭園の管理状態も決して良いとは言えませんがーー大小の岩を多数配した、石組の庭園が見られます。 背後の樹木🌲はその先の墓地の目隠しの意味もあるのだと思うけど、その先の周囲の山並みの風景も良い。 . 《立体観に満ちた幽玄は水墨画的世界が遺憾なく表出された日本的な名園である。》 という教育委員会（たぶん文化財指定に携わったプロの先生）のコメントの通り、その石組はきっと素晴らしいだけに、 #文化財庭園 という言葉をもってしても無住で管理が行き届かない庭園があるという、歯がゆさを覚える庭園でもある。 . …修学院離宮の後にこの庭園を紹介しているのは意図した順番でもあって、京都の庭園ばかり見ていると日本庭園って“一流のカルチャー”のような気持ちになってきてしまうのだけど、いやいやそうじゃないよなと。 これまでも多くこのような“荒廃しつつある歴史的庭園”に出会って、『日本庭園というカルチャーはオワコン』という危機感？を覚えたからこそその現状を発信したいと思ったのだと。 . 自分が好きな美術はカラフルできれいな作品ではなくて、もう少しドロドロしたカオティックなもの。だから決してこうした庭園は嫌ではなく、この中から“本来は美しいはずなのに”と想像するところまで含めて、庭園鑑賞を楽しんでいる。 同じように、そこに美や価値を感じてくれる方はきっと居ると思うので。ちゃんと“歴史に埋没しそうな”庭園を観に行って、現状と行き方を紹介すること。まあ考え方によっては『選択と集中』って言葉もあるんですけど。どっちがいいんだろうね。 〜〜〜〜〜〜〜〜 🔗おにわさん記事URL：‬ https://oniwa.garden/eianji-temple-%e6%b0%b8%e5%ae%89%e5%af%ba%e5%ba%ad%e5%9c%92/ ーーーーーーーー ‪#庭園 #日本庭園 #garden #japanesegarden #japanesegardens #zengarden #jardinjaponais #jardinjapones #japanischergarten #jardimjapones #японскийсад #landscapedesign #gardenstagram #山梨 #山梨市 #山梨県 #春日居町 #yamanashi #寺社仏閣 #temple #文化財 #おにわさん #oniwasan (岩下温泉旅館) https://www.instagram.com/p/CBMXfxDp5g9/?igshid=1hxwt3azpv885

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＜デジタルシンセ戦国記　VI　：　KAWAI K5000W＞

「国産デジタルシンセ最後の聖戦」

●メーカー名

河合楽器製作所

KAWAI は、大戦前に YAMAHA からスピンナウトしてできた楽器メーカー。

明治時代 1886 年、静岡県は浜松に生まれた河合小市（かわい・こいち）。 幼いころから天才技術者ぶりを発揮していたらしく、尋常小学校四年を卒業したあとの 10 歳のとき、客馬車が走るのを見て、木切れを集めて小さな客馬車を自作してしまい、犬にひかせ自分が乗り回し大人どもを仰天させていた���いう。 そんな神童の彼は、知人の紹介で、山葉寅楠（やまは・とらくす）というエンジニアが興した楽器メーカーへ丁稚入りすることになった。これがのちの日本楽器となり、現在のヤマハとなる。

そこで河合小市は、国産初のピアノをつくるプロジェクトに参加し、独学でその打弦機構を開発してしまうという天才ピアノ職人ぶりを発揮。

昭和になってすぐの 1927 年、105日におよぶストライキなど大規模な労働争議がこじれたあげく、新社長が来たのが気に入らなかったらしく、河合小市は日本楽器から独立して会社を設立、これが今の河合楽器製作所となる。

戦後の 1950 年代、河合小市の次女の婿、二代目社長となった河合滋により多角化が始まり、その一環として Teisco（テスコ）株式会社を傘下におさめた。テスコは、もともとカワイの取引先であった小さな楽器メーカーであり、このテスコがカワイの電子楽器事業の始まりとなる。同社はカワイのもと、しばらくの間はテスコ・ブランドでシンセを開発しつづけていたが、やがてカワイ・ブランドでもシンセを出すこととなった。それが大々的にはじまったのは、1986 年に発売された K3 から。

その KAWAI ブランドＫシリーズは、やがて ’80 年代の後半に大きく育ち、一時期はシンセ業界の中で国産御三家こと YAMAHA、KORG、Roland に続く第４の勢力として、CASIO とならんで大輪を咲かせることとなった。

なお、CASIO は ’84 年発売の CZ-101 以来、急速にＺシリーズのラインナップを展開し新興勢力となったものの、’88 年の VZ-1 が DX とならんで変調ヲタすぎて難解すぎ、’89 年に VZ-8M を発売したあと鳴かず飛ばずで失速しており、このときカシオではなくカワイに追い風が吹いていることは明らかであった。

●機種名

K5000W Advanced Additive Workstation

1996 年発売 61 鍵ベロシティ・アフタータッチ対応 定価 218,000 円 ２年後 17,8000 円に価格改定

フルデジタルシンセであり、ワークステーションシンセである。

カワイ・シンセの本流Ｋシリーズでは、前の機種 K4 から７年が経過したひさびさのプロ価格帯の機種。’80 年代に新興勢力として存在感を出した老舗カワイが、その復権をかけて ’90 年代後半に殴り込んできた最終兵器。それが K5000 シリーズ。

その中でも、本稿でとりあげる K5000W は； すさまじい怒涛の音源方式に、 すさまじい怒涛の変態シーケンサーとをカップリングさせた、ド変態ワークステーションシンセ。

K5000 シリーズには３機種あり；

　・K5000S　16 万８千円；シーケンサーを持たない、素のシンセ 　・K5000W　21 万８千円；本稿でとりあげる、ワークステーションシンセ 　・K5000R　12 万５千円；ほぼ K5000S の２Ｕラックマウント音源モジュール版

これが発売された 1996 年とは、誰も気づかなかった史上初の今日的ワークステーションシンセ ensoniq ESQ1 が発売されてから、じつに 10 年、コルグ M1 からも８年が経過した年。 この当時のシンセといえば、ヤマハ W5 から２年、ローランド XP-50 とコルグ TRINITY、prophecy が、発売されて１年。すでに M1 以来、各社ともに２、３世代が経過しており、世の中はすっかりワークステーションシンセ全盛期であった。事実、K5000S / W と同じ年に、ローランドのフラッグシップ機種 XP-80 が発売されている。

当時のワークステーションシンセには、16 トラックの MIDI シーケンサーが搭載されていたが、K5000W のそれは 40 トラックもあり、編集コマンドも充実していた。それでいて K5000W は、競合他社より価格が安い、恐ろしい機種だったのである。

だが、２年ほどたった ’98 年には、最後の Ver.４へのアップグレードとともに、価格改定が実施され；

　・K5000S　14 万８千円 　・K5000W　17 万８千円 　・K5000R　11 万５千円

と、さらにお求めやすくなった。 それはそのまま、カワイ最後のシンセとなった。

●音源方式

Advanced Additive 音源（ここでは「AA 音源」と略す）

サイン波 128 倍音加算合成に、PCM 波形と、さらに減算方式を組み合わせたものである。

非常にパラメーターが多く、千以上ある。 ただでさえ本格的なサイン波倍音加算合成なのに、さらにそれを最大６系統もレイヤーして１音色をつくるという、途方もない音源方式。

そもそもサイン波倍音加算合成とは「すべての音色は、サイン波による基音と倍音の組み合わせで決まる」という、フーリエ級数に基づく。

これは古くから伝わるパイプオルガンの原理であり、パイプ１つ１つが正弦波を発振するオシレーターであった。そのパイプの組み合わせをおびただしい数のストップでもって可変させ音色を変えるため、パイプオルガンはシンセサイザーの祖でもあった。

それが電気化されハモンドオルガンになると、トーンホイールひとつが正弦波オシレーターとなり、ドローバーで音色を変えられるようになった。それでもそんなオシレーターを何十個もそろえるのはコストがかかりすぎて非現実的だったが、やがて電子時代になるとサイン波オシレーターをたくさん集めて音色をつくる倍音加算合成が、より安価に実現できるようになった。

FFT（Fast Fourie Transform）によって既存の音色の倍音構成がわかるようになると、逆 FFT でもって主に整数次倍音群から加算合成して音色を作り出すことも可能となった。

ありものから倍音を削る減算方式と違い、無から有を生み出す加算合成は、シンセサイズの原理主義的な手法とも言える。それだけに愚直に膨大なオシレーターをあつめてつくる倍音加算合成は、おのずとパラメーターが多くなる傾向にあった。 そこへくると、たった２つのオシレーターだけで多彩な倍音表現を実現したのが FM 合成なわけで、それを発見したチョウニング博士の偉大さがわかる。 それでもテクノロジーが進展するにつれ、コストダウンにともない、各社から工夫を凝らしたサイン波倍音加算合成によるシンセサイズが、でてくるようになった。

K5000 では、単一のシンセシス系統を「ソース（Source）」と呼ぶ。ヤマハで言うエレメント、ローランドで言うパーシャル。そして最大６ソース、つまり６エレメント、ないし６パーシャルで１プログラムを形成する。１プログラムを「パッチ（Patch）」と呼ぶところは、当時のローランドと同じ。

各ソースは、サイン波加算合成音と PCM 音と、どちらを出力するか選択でき、それらを自由に組み合わせることから、言わばローランド D-50 の LA 音源を換骨奪胎、かつストラクチャーから解放し自由に使えるよう拡大解釈したような、すぐれた構成と言えた。

サイン波加算合成では、１ソースにつき 64 倍音まで出力できるが、２ソースであれば、高低ふたつの周波帯を分担してシンセサイズすることで、合計 128 倍音も出力可能。これだけで相当に精緻にうがった音源波形を自作できる。

PCM 波形は、トランジェントなどサイン波加算合成では出せない倍音を提供するための音素片であり、この点でも D-50 的な音源方式を取り入れている。

ソース間では、AM 変調機能もはさみこめる。

こうしてオシレーターで音源波形を自作したあとは、デジタルのレゾナントフィルターやアンプなどを使って、フルデジタルの減算方式シンセとして加工可能。最後にはマルチエフェクトを搭載したソース・ミキサーを通し、出力される。

サイン波倍音加算合成して創った音色の特徴として、和音でも音が濁らないということが挙げられる。FM 変調方式にも通じる独特のデジタルな音色をつくることができ、しかも狙った位置にダイレクトに倍音を増減できるという、きわめて直接的なメリットもある。

そのぶん、まともな音をつくるのには、最低でも 20 ～ 30 は倍音が必要で、できれば 64 倍音、そして本機のように 128 倍音はほしくなる。このため K5000 では本体だけでもエディットできるよう、当時としてはかなり操作性に工夫がほどこされていた。

K5000 シリーズには、倍音加算合成と PCM 音素片波形とを組み合わせた AA 音源が搭載されていたわけだが、K5000W だけ、それに加えて純然たる PCM 音源もあわせて搭載されていた。そして、それを使った GM 音色バンクもある。GM は Level 1 。

なお、音源方式ではないが、シーケンサーも概略を解説しておく。

K5000W は、ワークステーションシンセなので、通常のパフォーマンスモードの他に、シーケンサーを使って作曲するためのコンポーズモード（Compose Mode）があった。

パフォーマンス・モードでは、単一のパッチを鳴らすほか、４パッチを組み合わせて１コンビ（Combi）として鳴らせるが、このときはあくまで単一ティンバーであって、決してマルチティンバーではない。コンビでは、４パッチをレイヤー、キースプリット、ベロシティスプリットなどで組み合わせることができた。 また、１パッチごとに４基のマルチエフェクトが使える。

コンポーズ・モードでは、AA 音源が 16 パートマルチティンバーとなり、加えて PCM による GM 音源が 16 パートあり、合計 32 パート音源として鳴らせる。 そして、このときに内蔵の 40 トラック・シーケンサーで駆動できる。シーケンサーは MIDI トラックのみだが、この当時はまだ皆そうだったんだから仕方がない。本体音源 32 パートにあわせて、MIDI Out も２つあったから、40 トラックの意味もあろうというもの。DAW みたくオーディオトラックも持つワークステーションシンセは、21 世紀まで待たねばならなかった。だから 40 トラックもあるだけでも、群を抜いて御の字。

なお、MIDI で GM System On メッセージを受信すると、自動的にコンポーズモードになってくれる。

K5000W ならではの、秀逸なシーケンサー機能として APG（Auto Phrase Generator）という作曲支援機能があった。ある MIDI トラックを原始的な AI みたいなやつに分析させると、その分析結果に基づき、さらに人間が指定したジャンルなどを勘案し、その楽曲��ふさわしい伴奏シーケンスデータを K5000W が提案してくれるのである！　しかも音色込みで、マルチパートにて提案してくれる！

AI が支援する作曲 AI powered composition なんて、2010 年代の後半になってようやく言われてきたのに、それの始原みたいなものを垣間見せてくれる、技術史的にも興味深い機能。

●同時発音数

32 音ポリ＋32 音ポリ

すなわち ・32 音ポリの AA 音源 ・32 音ポリの GM 音源 このカップリング。

前述の通り GM / PCM 音源まで内蔵しているのは、ワークステーションシンセ K5000W のみであり、K5000S や K5000R では AA 音源のみ搭載。

32 音ポリとは当時としては標準的だが、６ソースも動員すると５音ポリになり、プロフェット５状態に。 そのかわりに、加算合成であることもあって、想像を絶する緻密な音創りができた。

●内蔵エフェクトの性能と傾向

パッチ全体にかかるリバーブと EQ、そして４基のマルチエフェクトがある。

６ソースに対し、各エフェクトへの送りバスはステレオ４本あり、ソースミキサーにてルーティングがグラフィカルに設定できるのがいい。

パッチあたり４基あるマルチエフェクトは、おのおのが 36 アルゴリズムを搭載。空間系、変調系、歪み系と、ひとしきり多彩にアルゴリズムがあり、なかなかよく効く。ワウや３相コーラス、バンドパスフィルターや、エキサイターまであるので、バリエーションは充分。

パッチ全体にかかるリバーブは 11 タイプ、同 EQ は７バンドのグライコ。

さらにエフェクト専用のモジュレーションマトリクスがあり、14 ソース、10 デスティネーションで構成されるという、この時代にしては充分すぎる内容。

●内蔵波形、プリセットの傾向

AA 音源の加算合成機能では、音源波形すら自作する。 それに加えて���音素片となる 123 種類の PCM 波形も、あわせて装備。

さらに上記にプラスして、K5000W にのみ提供されている PCM 音源は、341 の PCM 音源波形と、325 ものドラム音源波形であった。これらの PCM 音源波形は、AA  音源にある PCM 音素片とは、まるで違い、単体でも使える完成度が高いマルチサンプルである。

Ver. ３以降、プリロードされている音色メモリーバンクが増大。その内訳は；

・Ａ、Ｅ、Ｆ、Ｇバンク 　AA 音源による音色 　60 パッチがプリロード 　すべてユーザー上書き可能 　おそらく発売当初はＡバンクしかなかったのが、あとからＥバンク以降が足されたものと思われる。 　また、バリアブルメモリーのため、パッチごとに使用されているソースの数などによって、保存可能音色数が可変する。

・B バンク 　K5000W のみの PCM 音源パッチ専用バンク 　128 パッチがプリロード 　すべてユーザー上書き可能

・GM バンク 　GM Level 1 の 128 プリセット音色が搭載されているバンク

なぜかＣ、Ｄバンクは欠番で存在しない。 画面をスクロールすると、GM → Ｂ → Ａ → Ｅ → Ｆ → Ｇバンク、というふうに切り替わる。

また、ドラムキットが別途存在し、ユーザーキット１つ、プリセットキット 10、１キットは最大 64 インストで構成され、253 のプリセット・インスト、32 のユーザー・インストがある。

プリロードされている音色は、AA 音源においては、当初からのものははっきり言ってサイン波っぽくてイマイチ。だが、Ｅバンク以降の、あとから追加された音色はさすがに作り込まれていて、FM 音源だとばかり信じ込んでしまうできばえのエレピや金属音、サンプラーではありえない斬新な音色変化に富むものばかり。これが生産完了になったのが、きわめて惜しい！

Ｂバンクの PCM 音源も高品位なものであり、90 年代のサンプルプレイバッ���としては、おそらく一番すなおで高音質なものではないかと思われる。このせいなのか、GM バンクの音も「えー？　GM 音源って、こない音良かったっけー？」と思うことうけあい。箱庭宇宙にありがちなチープさとか、うすっぺらさが無い、ふくよかで豊かな音がする。

アコピにいったっては、貴重なカワイのアコピの音。あたりまえかもしれないが、これは大事なことで、カワイのアコピは、重厚でダークでプログレッシヴな音がするので、それがシンセで弾けるのはありがたい。正直に、個人の感想で書くと；

「コン」ファツィオリ 「カン」スタインウェイ 「ガン」カワイ 「ガン‼」ベーゼンドルファー 「ぽん」この、なんとも FM 音源みたいなうすっぺらい音が、ヤ○ハ

●エディットの自由度と可能性

どのバンクの音色をエディットするかによって、AA 音源か PCM 音源かが決まり、アクセスできるパラメーターも変わる！

・Ａ、Ｅ、Ｆ、Ｇバンク　→　AA 音源をエディット ・B バンク　→　K5000W のみの PCM 音源をエディット

AA 音源における１ソースの概要は、以下のとおり；

「倍音加算ジェネレーター」サイン波 64 倍音加算合成：上記の DHL、DHE 　　↓ 「フォルマントフィルター」；上記の DFL、DFE 　　↓ DCO こと、ピッチや波形の概要パラメーター 　　↓ 通常の DCF ことマルチモード・デジタルフィルター 　　↓ 通常の DCA

「かぎかっこ」でくくっているのは、そのような表記がどこにもないので、私が勝手にわかりやすく解説すべく編み出した用語だからである 笑。おおむね、’80 年代の K5 に搭載されていたサイン波加算合成エンジンを、さらに拡大したものと考えて良い。K5000 では、これを最大６ソース重ねて、１パッチとなす。

以下、各ブロックごとに解説する。

▲倍音加算ジェネレーター

かつての K5 にて、DHG（Digital Harmonic Generator）と呼ばれていた部分。要は、サイン波倍音加算合成によって音源波形をつくるオシレーターである。

64 倍音加算するのだが、２つのソースを使うとき、片方を Lo（１～ 64 次倍音）、もう片方を Hi（65 ～ 128 次倍音）に設定すれば、128 倍音加算合成ができる。

マクロエディットができるので、最大 128 もの倍音を、必ずしもいちいち個別にエディットしなくてよい。マクロには

・高次倍音のみ ・低次倍音のみ ・奇数次 ・偶数次 ・オクターヴ；1, 2, 4, 8, - 64 (Lo) ないし 128 (Hi) ・５度；3, 6, 12, 24, 48 (Lo) ないし 96 (Hi) ・全部一括

とあり、実践してみると、聴覚上の変化ともマッチするので、かなり予測しやすい。

なんと、各倍音ごとに音量 EG を設定できてしまう。EG は ADDR で構成され、つまりセカンドディケイができる。EG をループ再生させることも可能。ただ、さらに少々びっくりするのは、各ポイントのパラメーターが、レベル・レート制なこと。レベル・タイム制では無いので、ちょっと感覚的ではない。

各倍音ごとに EG を個別エディットできる他、全倍音の EG をまとめて一括編集したり、倍音から倍音へ EG をコピーすることも可能。

つまり、この倍音加算ジェネレーターだけで、音源波形をつくるだけでなく、すでに音色変化をつくることができてしまう！ 言わば自作可能なウェーヴテーブル！ よって、これが倍音加算合成シンセというのは、間違いではないが、むしろウェーヴテーブルを自作可能なシンセと考えたほうがいいかもしれない！

しかも、この次のブロックでまた複雑な音色変化をつくりだすことができてしまうという、鬼の仕様。それが次に紹介するフォルマントフィルターである。

▲フォルマントフィルター

K5000 に搭載されているフォルマントフィルターとは、128 バンド（128 倍音ではない）のグライコに例えられることが多い。ただ、音色全体まるごとイコライジングするのではなく、各ボイスごとに処理するので、128 バンドのフィクスト・フィルターバンクがボイスごとにあると思えばいい。

バンド１からバンド 128 までは、10 オクターヴ以上も開きがある。

・バンド１；　C -1＝８Hz ・バンド 70 ；　A4 ＝ 440 Hz　（ヤマハ / Logic 方式なら A3） ・バンド 128 ；　G9 ＝ 12,544 Hz ＝ 12.544 kHz

見てのとおり、バンド１は可聴域を余裕で下回る！ また各バンドは、各倍音とはなんら関係なく、固定された周波数でレベルを増減するだけである。

エディットマクロもちゃんとあり；

・８バンドにまとめた上で、各バンドの中心周波数ごとにＱの幅を編集 ・バンドＸ～Ｘ＋20 までのバンドを一括してレベル増減 ・バンドＸ～Ｘ＋15 までのバンドを一括してレベル増減 ・バンドＸ～Ｘ＋10 までのバンドを一括してレベル増減 ・バンドＸ～Ｘ＋５ までのバンドを一括してレベル増減 ・全バンド一括編集 ・各バンド個別編集

レベルコピー機能や、バイアスというパラメーターもあるが、このバイアスがくせもので、プラスにすると低周波域、マイナスにすると高周波域へとシフトするのでややこしい。

専用 EG もあり、やはり ADDR で構成され、ループ再生も可能。そしてやはりレベル・レート制。 専用 LFO もあり、三角波、鋸歯状波、ランダム波とある。

最も特徴的なのは、ノンリアルタイム演算によるモーフィング機能があること。 ４つまでの時間軸上のフェーズに、任意のパッチ、任意のソースから倍音設定をコピってきてあてはめ、フェーズごとの遷移時間、ループ再生などを設定し、なんと最後に実行キーを押すことでノンリアルタイム演算でもって、波形を算出しているらしい。

これらと EG や LFO などとあわせ、複雑かつ周期的な音色変化をもたらす。なんせフィルターの周波数特性を、ユーザーが好き勝手に決められるため、相当に摩訶不思議なことになる。

▲ DCO / DCF / DCA

K5000 に、DCO という表記があるので仕方ないのだが、これは先述の倍音加算ジェネレーターとフォルマントフィルターを経た結果の信号ことを指すのであって、決して別途 DCO が存在するわけではない。ましてや K5000 はフルデジタルシンセなので、DCO というピッチだけデジタル制御されたアナログオシレーターがあるわけではない。’80 年代からの、残念な誤解の結果である。

しかもそこまで解説させておいて、やっていることは単にピッチ LFO など、１ソース全体にわたる音程関連のパラメーターと、PCM 音素片を出すときの波形選択くらい。そりゃ AA 音源波形は、すでに倍音加算ジェネレーターなどで生成しているのだから、ここでは扱わないわけで。

なお、倍音加算ジェネレーターの代わりに、音素片 PCM 波形を出力した場合は、ここからあとの DCF などの処理のみが適用される。

DCF はマルチモードフィルターであり、HPF / LPF 切替式。レゾナンスもあるが、90 年代なかばのデジタルフィルターなので、ゼロから７までの８段階でしかない。ただ、それでも －24dB / Oct なのは、さすがカワイのこだわりであろう。

「DCO」、DCF、DCA には個別に EG があり、ピッチ EG はアタックとディケイ、フィルターとアンプ EG は ADDSR でありセカンドディケイがあるだけでなく、この３つの EG ともにレベル・タイム制なので、感覚的につかみやすい。ここでそれができるなら、なんで倍音加算ジェネレーターとかフォルマントフィルターでは、レベル・レート制なのかと。

パッチごとに１基のグローバルな LFO があり、デプスがピッチ、フィルター、アンプ個別にある。波形は；

・サイン波 ・三角波 ・鋸歯状波 ・矩形波 ・ランダム波

▲その他のパッチ・パラメーター

そろそろモジュレーションマトリクスが注目されはじめたころであり、K5000 でも 14 ソース、20 デスティネーション、しかも１ソースあたり２デスティネーション設定できる。20 あるデスティネーションには、フォルマントフィルターのバイアス、EG、LFO や、倍音加算ジェネレーターの高次、低次、偶数次、奇数次の倍音などがあり、かなり普通とは違う結果がでておもしろい。たとえば、弾きながらモジュレーションホイールでもって奇数次倍音を上げると、案の定、矩形波っぽくなるがブライトにもなるという、ちょっと他にはない音色変化をする。

前述のとおり、内蔵エフェクト専用のモジュレーションマトリクスもあり、こちらは 14 ソース、10 デスティネーション。

こうしてつくったパーシャル音は、最大６系統が内蔵ミキサーに通され、４基のマルチエフェクトや各１基の EQ とリバーブとで処理され出力される。

なお、ソース１とソース２の音で AM 変調させる大ワザもあり、おそらく K1 にあった機能をまるごと持ってきたのではないかと思われる。

▲ドラムキット

ドラムキットが別途存在するのだが、１キットは 64 インストで成立し、１インストは、オシレーター、フィルター、アンプで構成されている。インストごとにパンなどを設定可能。EG は、やはり ADDR 仕様なので、細かく表現できる。まぁ ’90 年代のデーハーなりにちょっと大人になったような音だ。

▲イージーエディット

さすがに広大すぎるパラメーターの太平洋なので、そこは考えたらしく、演奏中でもかんたんに操作できるイージーエディットが用意された。一時的にパラメーターにオフセットを加えるものであり、以下が存在；

・高次倍音レベル ・低次倍音レベル ・奇数 / 偶数次倍音レベル ・フォルマントフィルターのバイアス ・フォルマントフィルターの EG や LFO の速さ ・フォルマントフィルターの EG や LFO のデプス ・カットオフ ・レゾナンス ・EG ・エフェクト

ここでの画面といい機能といい、コルグのＴシリーズや 01/W にも似ているが、偶数次倍音を増やそうとしてバリューダイアルをひたすらぐるぐるギーギー回すのは、ちょっとパフォーマンス用には非現実的かも。 K5000Ｓでは、このあたりがノブとして、物理的に出ているために音をひねりやすいはず。

▲内蔵シーケンサー

当時としては破格に大規模な 40 トラック、４万ノートの MIDI シーケンサーが内蔵されていた。 コード・トラックがあり、テンポ・トラックもあった。DAW そこのけの編集コマンドも多々あり、グラフィカルではないが範囲指定もサポートされており、他の一部にはグラフィック表示もサポートされていた。 SMF も読み書きでき、3.5 inch / 2HD のフロッピーディスクでもって外部との SMF 送受も可能。

きわめて興味深いのは、やはり APG（Auto Phrase Generator）なる作曲支援機能。

これは、録音されたシーケンスデータを K5000 が解析し、ユーザーが指定した音楽ジャンルなどに沿って、マルチパートの伴奏用シーケンスデータを勝手に生成してくれるもので、他の機種では見たことがない。

具体的には；

１．コード進行のアイディアを、任意の MIDI トラックに録音 ２．そのトラックを「シードトラック（Seed Track）」に指定 ３．任意のジャンル（スタイル）などを、指定 ４．シードトラックを、K5000W に分析させる ５．分析結果をもとに、K5000W が最大８トラックのシーケンスデータを自動生成 ６．気に入らなければ何度でも再生成 ７．気に入ったら、それをシーケンサーに移植し、さらに細かくエディット可能

これでもって、約 8,000 ものシーケンスフレーズデータを、自動生成できるという。

スタイルと呼ばれるジャンルは 107 あり、プリセットが 105、ユーザーが SMF インポートして作成できるものが２つ。計 107 スタイルの内訳としては；

・ロック ・ポップ ・ジャズ ・フュージョン ・アシッド ・ハウス ・ランバダ（！） ・ワールド

さらに「ワールド」の内訳をみると；

・ヨーロッパのフォーク ・アメリカのフォーク ・ラテン

となっており、中東もアフリカもアジアも無い。なのにランバダがあるところといい、’90 年代のアレンジャーキーボード文化の産物そのもの。 あとからテクノも追加されたらしい。

また、以下の各種のアレンジャーキーボード用スタイルデータから２タイトルをインポートし、APG 用スタイルにコンバートして保存し利用できる；

・Technics Ｋシリーズ ・Roland Ｅシリーズ ・KORG ｉシリーズ ・GEM WX / WS シリーズ ・Solton MS シリーズ ・Wersi 社

さらに、APG はシードトラックからコード進行も分析しているのだが、このとき APG に、コード進行を実際に音で鳴らしながらアドバイスしてもらうことすら可能！

さっそくたった４小節の短いトラックをテキトーにでっちあげ、APG さんに解析してもらい伴奏データを自動生成してもらったが、なるほど、それ相応のものが、しれっとできる。スタイルを次々と変えて実行してみるとおもしろい。音色まで、スタイルによって変えてくるのには、恐れ入る。

ただ、適用されるスタイル、すなわちジャンルや自動生成の結果が、どうしても欧米偏重であり、それも時おりだっさい方向へかたよってしまう。 これは、K5000 が開発された時代もさることながら、おそらくカワイが、ドリマトーンなどといった「まじめな」電子オルガンを開発製造していたこと、そのためラウンジでのエンタメ用、あるいは音楽教室での教材用に、膨大なスタイルデータやシーケンスデータを制作していたことと、無関係ではあるまい。

▲その他の機能

ものすごい数のパラメーターがあるため、さすがにグラフィック LCD を搭載。倍音加算ジェネレーターや、フォルマントフィルターまわりなどは、分かりやすい表示で助かる。 画面の周囲を取り囲むように配置されたファンクションキーも、かなり便利。下手にカーソルキーで動かすのではないため、かえって操作が速くて良いかもしれない。

K5000 には、MIDI マスターキーボードとしての役割も期待されていたようで、Quick MIDI という機能が装備されている。その場で設定したプログラム・チェンジと、コントロール・チェンジを一気に送信する。音源モジュールがたくさんある MIDI システムの中で、都度ユーザーが好むデフォルト設定するような場合に使えるのかも。

内蔵フロッピーディスクドライヴは、3.5 inch 2HD 1.44MB ないし 2DD 720MB ディスクが読み込める。SMF などを読み書きする都合上、MS-DOS コンパチであり、なつかしい Mac の Acess PC にも対応。あったねぇそんな機能が Mac にーぃ笑。

さらには、ディスク上の SMF ソングをロードせずに直接に読みながら再生するという時短ファンクションこと Direct Disk Play というのもあった。これは当時のワークステーションシンセではけっこう流行した機能で、お手軽 SMF プレイヤーとしての働きもあった。

MIDI 端子もＡとＢの２セットもあり、おのおの MIDI In / Out / Thru がついてるので、計６つも端子がある。ここでも MIDI マスターキーボード的。ただし、MIDI B 群の端子は、MIDI Clock や Sys-Ex バルクダンプなどには非対応。

鍵盤タッチも当時としては破格に良く、おもりつきで上質かつ長さも長くて弾きやすい。黒鍵の表面に���らつき加工してあるのは、ひょっとしてかつての黒檀でできた贅沢な鍵盤になぞらえたのか？

なお、これも当時としては革新的な 32bit RISC チップを搭載することで、フォルマントフィルターや － 24dB / Oct の DCF を実現、とドヤ顔でカタログに書いてある。

▲K5000S と K5000R

先述したとおり、K5000 シリーズには、残り２機種、素のシンセたる K5000S、そして２Ｕラックサイズの音源モジュール K5000R とがあった。

この２機種には、ともに K5000W とは以下の相違点があった；

・PCM 音源がない ・PCM 音色バンクもない（AA 音源用の PCM 音素片波形はある） ・GM バンクもない ・シーケンサーもない、APG もない ・アルペジエイターを装備 ・コンビがない代わりに、マルチモードがあり、これは４パートマルチ音源になる

●拡張性

FDD 経由だが、SMF 送受できる。

のちのバージョンアップによって、音色バンクが増えた。Ｅバンク以降の音色は、そこで追加されたものらしい。発売当初の音色は、どうしてもサイン波っぽく聴こえて、なんだかなぁ、であったが、追加されたＥ以降のバンクにある音色は、かなり作り込まれており、良くできた音色が多い。

さらに Ver.3 から、当時の Win / Mac 用エディターソフト SoundDiver for K5000 が、emagic 社とタイアップして一緒にくっついてくるようになった。これで、特にパラメーターが多い倍音加算ジェネレーターやフォルマントフィルターなどの編集作業は、飛躍的に向上したはずである。 そして、ひとたびエディターでグラフィカルに操作できるようになれば、もはや K5000 シリーズは、倍音加算合成というより、ウェーヴテーブルを自作可能なシンセとして威力を発揮したであろう。

おまけに最終バージョンでは、なんと短い音声ファイルを wav 形式で外部から読み込み、それを逆フーリエ変換で解析、さらにフーリエ変換でもって整数次倍音のみで再合成するという、なかなかにニッチでわくわくする機能までついてきた！ 記憶でしかないが、wav ファイルをサンプルデータスタンダードに準拠した形で用意し、５ピンの MIDI 経由で本体へダウンロードさせたような気がする。

●あなたにとっての長所

他の音源方式では得られない、独自のデジタル音色。

なんといっても、狙った位置に倍音を発生させられるのは、あたりまえだが直接に音を操作できて良い。 これが FM 音源とかだと、いっしょうけんめい変調させることで、遠隔操作で倍音を発生させているようなものなので、なかなか狙った位置に倍音を生じさせるのが、じつはむずかしい。つまり FM 音源なら周波数レシオやモジュレーター出力レベルなどを駆使してあたりをつけるところを、AA 音源ならダイレクトに倍音そのものを制御できる。 AA 音源万歳である。

結果、FM ではないのに、時として FM っぽくもなり、DX エレピなども再現できる！　あるいは、PPG のウェーヴテーブルみたいな音もつくれる。モーフィングを使えば、事実上のウェーヴテーブルを自作していることになる！　フィルターに依存しない自由な音色変化は、やはりうれしい。

しかも、どんどん刺激されるアイディアが湧く音色ばかりできる！！　これは俺のセンスが 90 年代のまま止まっている勘違い平行棒野郎なせいなのか？ 倍音加算合成というのは間違いではないが、むしろウェーヴテーブルを自作可能なシンセと言ったほうが正しいような音源方式。 しかも動きのある音色アニメーションを得意とする、個性派な音源方式。 パラメーターが多いとはいえ、同じものの繰り返しなので、理解はしやすい。

とにかく、もうこの変態音源に尽きる 笑

でもせっかくだから、APG によるみょーな演算結果も楽しませてくれるし、カワイだけのことあって鍵盤タッチも良い、ヘッドフォン端子が手前の左側についてて気が利いている、という点も挙げておく。

●あなたにとっての短所

ユニゾンモードが無い！　これは残念。なので手動でレイヤーしまくって束ねるしかない。

やはり古いデジタルシンセなので、往々にしてエディット中、鍵盤を押さえっぱなしでは音が変わらないため、ぽんぽん連打せんとあかん。DX７の不便さを思い出す。

整数次倍音のみ出るので、非整数次倍音を出すためには、かなりピッチを変えて音を重ねるなど、工夫が相当いる。これが実現できないと、クロス変調によるディストーション波形とかメタリック波形などは難しいのだが、まぁ、AM 変調もあることだし、冨田さんみたいに倍音加算でベルもつくれるし、考えて使いこなせばいいんです。

アタックトランジェント成分だけは、どうしても PCM 音素片にたよることが多い。これは、サイン波倍音加算合成そのものの限界であり、あそこまで不規則な波形を合成しようとすると、もはや K5000 すらをも遥かに上回るパラメーター数となってしまい、非現実的だからである。 これを加算合成ではなく、減算方式で実現するには、それも現実から離れた創造性ゆたかな音色制御をしようとすると、もはや TR-808 のベードラに採用された Down Chirp Oscillator や、Metallic Oscillator のようなものを考案する必要がある。

●その他特記事項

一世風靡したカワイのＫシリーズ・シンセ。だがカワイも今ではすっかりピアノメーカーに戻ってしまい、シンセというシンセが無くなってしまった。

かつてＫシリーズがめざしたものは、なんだったのか。

私が知るかぎり、88 年ごろに見た K4 には、リアパネルにて、製造元は「テスコ株式会社」だと書いてあった。 そして 96 年製の K5000W には、製造元は「メルヘン楽器」と書いてある。

テスコとは何か？ メルヘン楽器とは？

以下、年を追ってクロニクルをひもといてみよう。

１．起

1946 テスコ社の前身となるアヲイ音波研究所、設立 1948 テスコ（Teisco）というブランドで、ハワイアンギターやアンプが登場 1952 テスコ・ギターが、ビザールギターとして欧米にて知られるように 1958 テスコ・スーパーエレガン（Teisco Super Elegan）登場

「テスコ」とは、Teisco と書き、Tokyo Electric Instrument and Sound Company の略だという。 すでに敗戦の翌年に、その萌芽は生まれ、はやくもビザールな楽器をつくっていたようである。

1958 年に出た「テスコ・スーパーエレガン（Teisco Super Elegan）」とは、モノフォニックの真空管オルガンである。日本初の電子オルガンは、じつはここに始まる。そしてこれは、のちにカワイの電子オルガン「ドリマトーン」へと発展し、ヤマハのエレクトーンや、テクニクスのテクニトーン、ヴィクターのヴィクトロンなどと並んで、家庭用の電子オルガンとして家々のリビングルームに浸透していく。

1964 テスコ株式会社、設立 1966 テスコ株式会社、カワイの傘下に入る

当時のギターブームに乗ったテスコは、ギターメーカーとして知られるようになる。のちに復刻したりしているのも、このころの人気から。

1970 年代に入り、海外のギターブームが収束すると、テスコブランドのギターも終わり、代わりにギブソンやフェンダーのイミテーションをつくるようになる。 そこで次なるターゲットとして浮上してきたのが、徐々に盛り上がってきたシンセ業界であった。

1976 Teisco / KAWAI 100F

テスコとカワイとの２つのブランドで発売された、同社初のシンセ。機種名も不定で

・Synthesizer 100F ・S-100F ・100F

などと表記される。

37 鍵、ヴィンテのアナログモノシンセ、1 VCO / VCF / VCA / HPF という構成で、最後にハイパス・フィルターが来るのが、ちょっとおもしろい。 お値段は 95,000 円と、当時としては少し安めか。

その 100F は、こんな音がしたらしい？ 「銀のさら CM」

1979 Teisco 100P 1980 Teisco S-110F 1980 Teisco S-60F 

クラフトワークがアルバム「人間解体」を発表したのが、1978 年。同じ年に、YMO も人知れずデビュー。 その翌年から、テスコシンセが徐々に頭角を現してくるのである。

Teisco 100P

100P は、ローランド SH-2000 にヒントを得たようなプリセットモデルだったらしい。鍵盤の下にならぶ、カラフルなタブレット式のスイッチまで似ている。

Teisco S-110F

100F を継いだ S-110F は、テクノポップの台頭にあわせてデザインを一新。LED で信号フローを示す科学的なところが、テクノ時代を象徴。 仕様においても、従来と同じ 37 鍵でありながら、２VCO / VCF / VCA / HPF に拡張、しかも２音パラフォニックとなり、さらに８バンドのフィクスド・フィルターバンクまで搭載した。各バンドの中心周波数は、250 / 350 / 500 / 700 / 1k / 1.4k / 2k / 2.8kHz。 鍵盤の左、他社ならモジュレーションホイールなどがあるはずのところには、代わりに３基の感圧式コントローラーパッドがあり、これらでヴィブラート、ワウ、カットオフ、ピッチベンドをかけることができたところは、ARP Odyssey の後期型みたいだが、未来的でもあった。 当時の定価は、127,000 円。同価格帯ベストセラーだったヤマハ CS-15、ローランド SH-2 と比べても、仕様も奢り、デザインにも 80 年代らしいカリスマがあって、じつは隠れた名機。

Teisco S-60F

S-60F は下位機種として発売され、32 鍵、1 VCO / VCF / VCA / HPF、左手用の感圧式コントローラーはピッチベンダーのみ。 お値段 74,000 円。入門機だったヤマハ CS-10 やローランド SH-09 やなんかと喧嘩するための価格なことは明白。

1981 Teisco SX-400

４オクターヴ 49 鍵、なんと４音ポリで、Quad, Dual, Mono, Solo の発音モードがあり、最後のソロはユニゾンモード、あとば読んで字の如く。 1 VCO / VCF / VCA / HPF という構成だが、さらにサブオシとノイズ・ジェネレーターとを搭載。 アフタータッチもあり、ヴィブラート、ピッチベンド、カットオフに対応。 コーラスまで内蔵し、とどめの音色メモリーでは、プリセット８音色、ユーザー８音色が記憶できた。

1983 YAMAHA DX7 1984 Teisco SX-210 1984 Teisco SX-240

テスコからも、MIDI シンセの登場である。 １年遅れたのは、MIDI 制定メンバーに関わってなかったからかもしれないが、カワイは関わっていたので、そこは距離感があったのであろうか？

Teisco SX-240

SX-240 は、61 鍵、８音ポリ、２DCO / １サブオシ / VCF / HPF / VCA という構成。フィルターは SSM2044 を採用し、これは Polysix、PPG Wave 2、初代 Emulator などに使われた名のある石。 スプリットやレイヤーも可能となり、コーラスも内蔵、48 音色メモリー、1,500 ノート８メモリーのシーケンサーも搭載、そして何よりも MIDI 対応。 高度に発展したポリシンセとなったため、フロントパネルから物理操作子はほとんど消え、代わりにデジタルなボタンと汎用バリューダイアルのみによる UI となった。７セグの LED が並んで文字表示もできたところも、デジタル時計っぽい未来感覚。

同じ年の年末には、コルグ DW-6000、翌年 1985 年９月には DW-8000 が発売されている。そしてそのさらに翌年…

２．承

1984 KORG DW-6000 1985 KORG DW-8000 1986 KAWAI K3 1986 KAWAI K3m

カワイＫシリーズ初号機、K3 が発売されることになった。これ以降、テスコブランドでの新機種は出なくなったのだが、カワイＫシリーズのリアパネルには、製造元としてテスコ株式会社の名が、しばらく残ることになる。

Digital Wave Memory Synthesizer と銘打たれただけのことあり、コルグの DW-8000 を非常に参考にしたと思われる機種で、音源方式をはじめスペックもよく似ている。 61 鍵、ベロシティ・アフタータッチ対応、６音ポリ。２デジタルオシレーター / VCF / VCA というハイブリッド構成。ポリ数が２音少ないほかは DW-8000 と同じ。DW-6000 を見て開発したのかな？　７セグの LED で、プログラム番号、パラメーター番号、そしてバリューを数値表示するレイアウトや、定価 19 万８千円というのも DW-8000 と同じで、DX７より下をいくことで値ごろ感を出そうとしたのだろう。

音源方式も、コルグの DWGS 音源と酷似しており、メーカーがあらかじめアコースティック楽器などの音色を、FFT で分析、逆 FFT こと整数次のサイン波倍音加算合成で近似的に再現し、その結果できた１波のみ波形 ROM に保存。それをループさせたものを、音源波形として使う。

コルグよりもすぐれていた点は、音源波形の数や、ベロシティでオシレーターバランスまで制御できた点など。VCF が、SSM 2240 だったり、LFO に S/H 波があったのも、さりげなく名機。 実際、DW-8000 では 16 あった音源波形が、K3 では、32 と倍になっており、さらに 33 番目の波形として、ユーザーが自作して保存できる波形が１つだけあった。

このユーザーが自作可能な音源波形とは、128 ある倍音から任意の 32 個の倍音を選び、それらをノンリアルタイム演算にて加算合成し、演算結果の波形を保存し、１波ループさせて使うのである。

たった１つとはいえ、ユーザーが自作可能な音源波形。しかも加算合成。

ここに、のちのちの K5000 にまでいたる、Ｋシリーズの始原をかいまみれる。すなわちコルグ DWGS 音源を拡張するところから始めることで、カワイは森羅万象を再現するサイン波倍音加算合成の可能性を見出したのだ。

さらにそれは、うがって見れば、いにしえのテスコギター Spectrum5 にあったレインボーカラーのスイッチ群でもって、おびただしい数のピックアップを操作して音創りするという発想が、そのままテスコだましいとなってシンセに搭載されたとも解釈できる。倍音加算合成ならぬ、ピックアップ加算合成！

こののちのコルグが、DSS-1 で 128 倍音加算合成まで実現しておきながら、そのあとの M1 以降にてシンセサイズをやめ、事実上のプリセットサンプラーとなって、音色ライブラリーを膨大に出すことで、音創りよりも音選びの道を爆走することになることを思えば、K3 で実現したたった１つの自作可能音源波形とは、テスコの頑固で堅気な DNA の発露、発現であったのかもしれない。

ただ、カワイというお上品な坊ちゃん嬢ちゃんなブランドのせいなのか、妙にセンスがいけてないところも。 例えばホイールがピッチベンド用に一個しかないのは、いくらアフタータッチが使えるとはいえ、さすがにコストダウンするにもほどがある。EG も、コルグが一足先に ADSSR というセカンドディケイが可能なものを搭載していたのに対し、カワイは相変わらず ADSR のまま。そしてデザインがなんだかいなたい家具っぽいような気がするのは、気のせいか。

だが翌年、カワイのシンセは大変貌を遂げる。

1987 Roland D-50 1987 KAWAI K5 1987 KAWAI K5m

ローランドから風雲児 D-50 が出たのと同時に、カワイから出てきたモンスターシンセ。 怒濤のサイン波倍音加算合成シンセシス、しかもいきなりのフラッグシップ機種、フルデジタル 16 音ポリ。 23 万５千円というのは、ほぼ D-50 同じ。 61 鍵か、２Uラックサイズの音源モジュールかが、選べた。

型番からもうかがえるように、K5 は K5000 の原型となったモデル。K5000 が最大６ソース構成だったのに対し、K5 は２ソース。それでも各々 63 倍音、２つ合わせれば 127 倍音まで加算できた。K5000 では、全倍音が各々個別の音量 EG を持っていたが、K5 では４基の音量 EG に集約されるも、それでも EG は６ステージあった。 そのあとは、デジタルのレゾナント・ローパスフィルターと、デジタルアンプとを通るのだが、ここでもフィルター EG は６ステージ、アンプ EG は７ステージもあり、ダブルピークはもちろん、リリース後にピークを持つことも可能。

この音源方式は、最初 ARTS：Additive Real Time Synthesis 音源と呼ばれたが、商標にでも引っかかったのか、のちに ADD：Additive Digital Dynamics 音源と名を変えてきた。

時代に先駆けて 16 パートマルチ音源であり、同じくシンセとしてはほぼ初めてグラフィック LCD を搭載しており、じつは名機なのだが、早くもパラメーターの海に溺れてしまってエディットがたいへんなこともあり、あまり知られていない。

なによりもタイミングが良くなかった。話題はすべて D-50 がかっさらっていったのであり、誰もがその史上初 PCM ベースのサウンドに魅了されていたのである。

だが、この PCM にいち早くカワイは気づいたらしく、即座に行動を起こしたところが、FM 変調にこだわりすぎたヤマハよりも柔軟でえらいところ。その結果は一年後にあらわれる。

1988 KORG M1 1988 Roland D-10 1988 Roland D-20 1988 Roland D-110 1988 KAWAI K1 1988 KAWAI K1m 1988 KAWAI K1r

カワイが真に業界で旋風を巻き起こすのは、ここからである。

誰もがコルグの起死回生満塁ホームラン M1 に目を奪われていた時、その足元をすくったのが、カワイ K1 であった。M1 の 24 万８千円というプライスタグが高すぎて嘆く少年少女たちにとって、12 万８千円でローランド D-10 が救いの神になるはずが、どうやらカワイもいいらしい、となったのである。 それもそのはず、なんせ、９万９千８百円で、61 鍵ベロシティ・アフタータッチ対応、16 音ポリのフルデジタルシンセが手に入るなんて、コスパ良すぎて前代未聞だったのだ。

K1 では、あらかじめ倍音加算合成によって生成し波形 ROM にたくわえたデジタル波形を VM ：Variable Memory 波と呼び、これと PCM 波形とを最大４ソースまで重ね、さらにソース間 AM 変調まで可能とすることで、１パッチをつくる。これは VM：Variable Memory 音源と銘打たれ、シンセ波形と PCM 波形とを組み合わせて部分音合成する D-50 すなわち LA 音源のエッセンスを凝縮したテクノロジーであった。

倍音合成は、素で取り組むにはパラメーターが膨大で音創りも大変。ならば、倍音合成によって生成されたおいしい波形を満載し、PCM 波形と組みあわせれば、リアルな音色からシンセならではの表現まで、簡単かつ自在にできる。 しかもフィルターを使わず、ひたすら加算合成するだけでできる。

これは目からうろこで、逆にフィルターを持たないことからレゾナンス・スィープなどを再現するのも難しいなどあったものの、見切りが早く、多彩な音を簡単につくることができた。 おまけに K1 の鍵盤は、この安価な価格帯では初めてのおもりつきであり、タッチもよく、さすがピアノメーカーという貫禄もあった。

K5 という、なんだかよくわからないけど凄そうなステータスシンボルみたいなプロ仕様シンセがでたあと、こんなにフレンドリーでコスパ最高なシンセが出てきたら、気にならないはずがない。多くのキミやボクたちが、あのジョイスティックをうにょうにょさ���、どんな音色変化をもたらすのか興味津々で取りついたのである。

同じ年、シンセではないが KAWAI から単体シーケンサーの名機となる Q-80 も出ている。

Q-80 は、ヤマハ QX５を研究したと思われる機種で、モチーフと呼ばれる仮想トラックを 100 まで記憶できた点が、QX５のマクロトラックと同じである。しかし QX５より凌駕する点が多々あり、32 トラック構成、グルーヴを残すアクティヴクォンタイズ、ジョグダイアルとメニューマトリクスによる操作性、そして 3.5inch 2DD 対応の FDD などなど追加されつつも、ろっきゅっぱしかしなかった。

ヤマハも同じ思いでいたようで、QX5FD という後継機種を後追いで出しているが、やや値段が上がってしまっている。

1989 KAWAI K4 1989 KAWAI K4r 1989 KAWAI XD-5 1989 KAWAI K1II 1989 KAWAI K1rII 1989 YAMAHA SY77 1989 CASIO VZ-8M

カワイシンセの黄金時代。

K4 は、K1 にデジタルのレゾナント・ローパスフィルターと、マルチエフェクトとをつけたような中堅価格帯機種で、懸案だったスィープ音もばっちし。16bit で音も良く、D-50 のみならず M1 のおいしいとこどりまでをも実現し、なおかつ M1 にはなかったレゾナンスも実現、プロの仕様と音色とを安価で魅せてくれるような、楽しいデジタルシンセであった。 倍音合成による音源波形は、DC：Digital-Cyclic 波と名を変え、４ソースの各々にフィルターもついたことで、音源方式も Digital Multi Spectrum 音源という名になった。 お値段 14 万９千円。同価格帯のどの競合他社よりもすぐれたシンセが、カワイから登場したのである。

聖飢魔II  のライヴでは、サポートメンバーのキーボーディストがウルトラ警備隊の格好をして、K4 を弾いていた。アルバム「Outer Mission」のころであり、バブル期だったこともあって、世の中、多彩なデジタルシンセ音がもてはやされた時代。K4 もプロにも認められ、実際、音が良かったのである。

K1 もリバーブとディレイがつき、ドラムキットも搭載することで K1II となり、K4 / K1 のラインナップは、すっかり新興勢力として人気であった。

XD-5 とは、K4r を応用した高音質のパーカッション音源モジュールで、AM 変調などもできることから、かなり変態なリズム音色も出せる異色の音源。カワイアメリカが企画したという。

さらに K5 のころから、カワイは他にもさまざまな MIDI 機器を出しており、そのラインナップが完成するのが、この 80 年代の終りごろである。 そこには、がっちりしたタッチのアコピ鍵盤ノウハウをがっつり組み込んできた MIDI マスターキーボード M-8000、前述の単体シーケンサーの名機 Q-80、腕っぷしの強いドラマーが叩いたような音がしたリズムマシン R-100、R-50 シリーズ、単体エフェクト RV-4、ミキサー、なんと MIDI ミキサー MM-16、などなど、すぐれた周辺機器がさまざまに出ており、しかもどれも比較的良心的なお値段。 そんな、お求めやすいカワイだけでなんでもできてしまうという、シンセヲタや宅録ヲタ、バンドマンにとって夢のような時代になったのであった。

同じ年、ヤマハは V80FD を水面下でやめて SY77 に慌てて切り替えており、カシオからは VZ-8M を最後にシンセがぱったり出なくなった。V80FD は基本的には FM 変調のみ可能、SY77 は PCM もカップリングさせた複合音源、VZ-8M も位相変調である iPD 音源。 これら落日の変調方式シンセを尻目に、カワイ、コルグ、ローランドから PCM 音源が勃興してきたのである。 その勝ち組たる新興勢力の勢いでもって、このころ、カワイは K4 をそのまま 88 鍵シンセにした K4000 という頂上機種を、フェアなどで参考出品している。名高い MIDI マスターキーボード M-8000 の鍵盤を流用したのかもしれない。

さて、私の記憶では、K4 のリアパネルには、製造元としてテスコ株式会社の名が明記されていた。だが、どうやらこのころに、テスコは、同じくカワイ傘下のデジピメーカー、メルヘン楽器に吸収されたらしい。

そこから、徐々に雲行きが変わってくる。

３．転

1990 KAWAI Spectra KC10 1990 KAWAI XS-1

Spectra は、ライヴ向けにフットワークを軽くすべく軽量スリムにしたキーボードであり、XS-1 はハーフラックサイズの DTM 音源モジュールであった。いずれも K4 の音源部をカットダウンして内蔵しており、16bit による音の良さをアピールしていた。 Spectra そのままに内蔵音源を省き、白く塗装しなおした MIDI キーボードコントローラー MIDI Key というのもあった。下の DTM セットにあるとおり。

ローランドが DTP になぞらえ DTM という言葉を発明し、その第１号としてパッケージ製品「ミュージくん」を発売したのは、すでにこの２年前の 88 年のこと。

このあと「ミュージくん」は「ミュージ郎」と名を変え、急速に DTM 業界の雄となって台頭してゆく。

そして 90 年代に入って、カワイもまた後を追って、DTM 業界へと舵を切ったのであった。

1991 YAMAHA SY99 1991 KORG 01/W 1991 Roland JD-800 1991 Roland SC-55 “Sound Canvas”　GS 音源モジュール 1991 Roland SB-55 “Sound Brush” SMF Player

ワークステーションシンセが大流行となり、シーケンサーを持たないのに30万円もした JD-800 は、評価こそ高かったものの実際にはまるで売れなかった。以来 XP-80 が出るまでのしばらくの間、ローランドには高額機種を出すのにためらいがあったという。

同時に PC ベースのワークステーションともいうべき DTM 業界に、新風 SC-55 “Sound Canvas” が登場。音色配列を統一させる GS フォーマットを提唱し、GM 規格の制定につながった。

この当時、ローランドの高価格帯のシンセが好評だったにもかかわらず売れず、一方、同社が DTM の盟主となって成功したことは、その後のカワイの方向性を考える上で、きわめて暗示的である。

そしてこの年、カワイからは新機種が出なかった。 出なかっただけなのか、出せなかったのか、お蔵入りしたまぼろしの機種でもあったのか。 メルヘン楽器への移行で、ばたばたしたのか、ドタバタあったのか。

とにかく、メルヘン楽器が開発製造するようになって、同社がそれまで手がけてきた家庭用デジピ市場を意識するようになったのか、教育市場とも親和性が高いと思われる DTM へと、カワイも全面的にシフトチェンジしたのである。

1992 KAWAI XS-2 GMega 1993 KAWAI GMega をもとにした DTM パッケージ Sound Palette 1993 KAWAI K11 1993 KAWAI Spectra KC20

GMega（ジーメガ）は、ハーフラックサイズの GM 音源モジュールで、定価 69,000 円。ちょうど SC-55 の好敵手ながら、GMega は 32 パートも使えて有利であった。また、GM というと、とかく箱庭的で音はチープという先入観がはびこっているが、GMega は音が良い。はっきり言って当時のサウンドキャンバスよりも、音が良かった。GM に引っかけたネーミングも、今なら GGiga と言っていいくらいの、パフォーマンスだったのではないか。

これを中核に、カワイは独自の DTM パッケージ「Sound Palette 」を繰り出した。

K11 は、K1II を GM 音源にしたもの。音源方式は K4 から持ってきた上でフィルターをシリパラ可変できるようにしている。 KC20 Spectra も、KC10 を GM 音源化したものである。 どちらも DTM 向けキーボードというキャラが前面に出ていた。

かくしてカワ���は、加速度的に GM と DTM へと傾斜してゆくかに見えた。

1993 Roland JV-1000 1994 YAMHA W5

この ’94 年からしばらく、カワイからはなんら新製品が出なくなる。

カワイだけでなく、このころ、押し寄せる GM 音源化と SMF の普及により、各社ともに DTM 以外では方向性を見失っていた。唯一成功していたのは、ワークステーションシンセの本家を称するコルグだけであった。 その一方、どんどん隆盛する DTM 業界では、ヤマハとローランドによる熾烈な一騎打ちが続いていたのである。

時代はパソコンであり、単体シンセはもう未来がないのか。音源方式も PCM まで来て出尽くした感があり、あとはひたすら大容量高精細になるばかり。そんなふうに見えた。インターネットが大々的に普及するのは、この翌年の Windows 95 からだが、すでにその片鱗も見えており、まさにパソコンの時代になりつつあった。

ローランドが、GS フォーマット音源のみ積んだワークステーションシンセ JW-50 を出して失敗したのも、売れ筋のワークステーションシンセ市場に GS / GM を広め、売れ筋の GM 音源 DTM とを掛け算したかったあまり、そんな時代を読み違えたからであろう。

KAWAI というブランドは楽器メーカーとしては正統派だが、アコースティックのイメージが強く、電子楽器と言ってもドリマトーンなどホームユースのものばかりであり、シリアスな電子楽器メーカーとしては異色なイメージもある。 とはいえ、そもそも 80 年代にシーケンシャルのデイヴおじさんとともに MIDI 規格を制定したとき、カワイもメンバーの一員だったのであり、その点ではカシオとは違う。

その歴史ある保守と革新の混沌ゆえに、ホームユースや教育市場を考えて、真面目に GM 音源へ傾斜したのであろうか？

GMega  は、GM 音源の中では音が良かった、と書いた。 GM 規格の趣旨を考えれば、機種ごとに差異があるのは、いかんのであり、失敗である。原理主義的に厳密たらんとするならば、いつどこでだれがどんな機種を使おうと同じ再現性が担保されなければならない。共通規格とは、没個性化である。

しかし、そこまで規定しないルーズな規格だったからこそ、各社は自由に個性やキャラある GM 機種を出せた。この機種で鳴らすと元気な迫力ある音楽になる、あの機種で鳴らすとやさしい音色で再生されてなごむ、などなど。 その使い分けを極めるのも、楽しかったはず。

つまり GM には、解釈の違いという、音創りとは違った表現があるのだった。意図したのか、はからずもできたのかはさておき、それは GM 世界における方言であり、方言による豊かな多様性ある表現、と言ってもいい。

もっと言えば、GM も MIDI も、規格というよりプラットフォームであった。それらの根底には「このルールで縛る」ではなく「この上でみんな好き勝手に遊びなはれ」というスタンスがあり、誰にも独占されない規格という、およそたぐいまれな規格であり、成り立ちからしてフリーダムであった。 MIDI 規格制定に尽力したことでグラミー賞をもらったデイヴおじさんと梯氏は「まぁパテントにしてたら大儲けできたかもしれないが、そんなことしたらむしろ誰にも使ってもらえず、MIDI は広まらなかっただろう」というような主旨で述懐している。

GM や、そもそも MIDI は、知的財産権とは無縁、誰にも独占されないオープンな規格であり、それはこんにちのシェア文化のはしりでもあった。だからこそ GM も MIDI も、規格というよりプラットフォームに徹した存在なのであった。

MIDI はシェア文化！

だが、音は良かったカワイの GM 音源だが、DTM では先行するローランドが強く、先手必勝の市場原理によって店頭を Sound Canvas シリーズが埋め尽くし、コルグなどは DTM  業界では無名すぎて相手にされず、カワイも苦戦することになる。 なんせローランドは、この十年くらい前から、それこそ MIDI 以前のヴィンテアナログの時代から、コンピューターミュージックに特化したマルチ音源を、CV / Gate で駆動しながらでも営々と出し続けていたのである。

ましてや MIDI 時代になってからのローランドは、MIDI の可能性をいちばん知っていたわけで；

結果、DTM という言葉の生みの親になるくらい、もはやド定番なのであった。

これに対抗できた後追い機種は、楽器メーカーとして押しも押されぬ知名度のヤマハが送り出した「Hello Music」だけであった。

その一方で、GM 音源の鍵盤機種を、ごりごりな音創りシンセとして売ろうにも、GM 自体がよくもあしくもオールラウンドな箱庭宇宙な音色世界だったので、パラメーターも少なく、ごりごりの一芸に秀でたような音創りシンセには向かなかった。

互換性を重視すればするほど、個性が消える。それがプラットフォームというもの。

やがて、そのプラットフォーム上で、ふたたびの個性派を送り出そうという動きが始まる。

1995 KORG TRINITY 1995 KORG prophecy 1995 Roland XP-50 1995 Roland XP-10 1996 Roland XP-80 1996 KAWAI K5000S  16 万８千円；素のシンセ 1996 KAWAI K5000W  21 万８千円；ワークステーションシンセ 1997 KAWAI K5000R　12 万５千円；ほぼ K5000S の２Ｕラックマウント音源モジュール版

本稿で取りあげた K5000W とは、カワイ初のワークステーションシンセである。しかも K5000 シリーズの中で唯一の GM 対応機でもあった。そして、かの K5 以来のフラッグシップでもある。 これらが指し示す意味は、何か？

サイン波倍音加算合成の特徴として、和音を弾いても音があまり濁らないというのがある。さらにカワイは 「写実派 PCM 音源の時代に終止符を打つ、 　印象派『アドバンスト・アディティブ』音源搭載。」 というキャッチコピーでもって、売り込んでいる。

この言葉は、もともとはローランドが TR-808、そして D-50 をはじめとする LA 音源、これらを開発するときに考え出したコンセプト。

すなわち、リアルよりもアイディアル、real よりも ideal、写実ではなく理想の音、自由度が限られているサンプラーよりも、自由自在に音をエディットできるシンセサイザーに期待を込めた、その故事そのものである。

ロジャー・リンがすでにサンプリングによるドラムマシン LM-1 を出したのにもかかわらず、ローランドが後出しジャンケンにフルアナログの TR-808 を開発したのは、当時のサンプル波形メモリーが高価であったためだけではなく、そもそもサンプリングして終わりというのではダメで、自由に音創りできるドラムシンセをつくりたかったからだという。 ドラムマシンではなく、ドラムシンセ。 808 ベードラのディケイ・ノブは、コストダウンの名のもとに消えそうになったシンセたるアイデンティティの最後の砦であった。ちいさな、ひよわな砦だったそのディケイ・ノブを、よもや後世のアーティストたちが、まさにベースシンセとして使い、かくしてベースミュージックというジャンルまでをも創出することになろうとは。

LA 音源も同じで、PCM 波形を使うわりにストラクチャーなど複雑な仕組みになっているのは、やはり自由度を高くもつことで、柔軟な音創りを可能にするためであった。 よって、のちの D-70 や JV-80 以降の単純な PCM 音源だと、リアルな音は作りやすいが、シンセならではの音色はなかなか生み出しにくい。リアルな音への需要は大きいので、PCM 音源が主流になるのは時代の必然ではあるが、いやしくもシンセメーカーを名乗るなら、傍系でもいいから LA 音源も残しておいてほしかった。

無論、せっかくがんばって冒険した JD-800 が売れなかったがゆえの、恐怖心があったこととは思う。よって JV シリーズという安全パイな中堅機種シリーズへ傾斜したであろうことは、想像にかたくない。 だがそれでも競合のコルグは、PCM サンプルプレイバッカーの代名詞ともなる M1 で圧倒的勝利をおさめながらも、WaveStation という、売れなかったが音創りにこだわったシンセも出した。それも初代無印、A/D、EX、SR と代を重ね、しばし間を開けてから prophecy、Z1 へと、ストイックに音創りの夢を追い続けている。ワークステーションシンセで当てまくっていたという安心感があったからこそとはいえ、かりそめにもシンセメーカー、やはり技術的にシンボルはたいせつ。 だからこそ、ローランドが LA を捨てて PCM のみに走ってしまったのは、売れたであろうが残念である。

シンセは、リアルな音を出すものではなく、理想の音をつくり出すためのもの。 そのために、写実派のサンプリングではなく、印象派のごとく本質を捕まえつつ自由度が高いシンセサイズの道を選ぶ。それがシンセメーカーとしての矜持のはずであった

そして、カワイ K5000 シリーズもまた、そのために原点に立ち返り、倍音加算合成によって森羅万象を、写実派 PCM ではなく印象派の AA 音源で実現しようとしたのであろう。

最初はコルグ DWGS 音源のまねをするところから始まった音源方式も、やがてコルグやローランドの正統派な後継者を、もくろむようになり、しか�� LA 音源よりは単純化されたカタチで、その代わり壮絶に愚直なパラメーター暴風雨で。 そのための、シンセ独立宣言、リアルさばかりを求める旧弊と束縛からのシンセ自由共和国独立宣言、それが前述のキャッチなのだ。

残念だが、これを、たましいをこめて説明できる営業は、未だ、いないであろう。

そして、内蔵シーケンサーにあった APG 機能。

ドリマトーンなどの電子オルガンのリソースでもって、ワークステーションシンセに新機軸をもたらそうとしたのであろう。それはまるで、自動運転するクルマのプロトタイプのようでもあり、このあと実に５年後に出てきたコルグ KARMA と、アプローチは違うも、目指すところはかなり近い。

そして、ユーザー独自のスタイルデータを読み込めば、永遠にあたらしいジャンルの楽曲を、しかも効率的に量産できる。 かつて K3 が、アコースティック楽器に由来する多くの音源波形の中で、１つだけユーザーに開放し、自由に自作できるようにしたように、K5000W では、おびただしい数の既存ジャンルに由来するスタイルの中で、２つだけユーザーに開放し、ユーザーが自作・入手したスタイルデータを読み込めるようにした。 あたらしいジャンルを切り拓き、それに永遠に対応しつづけ、永遠にあたらしい楽曲を、しかも機械に補助してもらいながら生み出し続ける、原始的な AI 作曲支援ツールすら将来への展望にいれた存在、次世代ワークステーションシンセ、それが K5000W のはずだった。

K5000 シリーズは、Ver.3.0 からエディターソフト emagic SoundDiver を一緒にくっつけて出荷されるようになった。なだれをうって攻め込んでくるかのような膨大なパラメーターを制するには、やはりエディターは便利。

だがそれがアダになって、本体だけではエディットできないシンセであるかのごとく、誤解された向きもあるやもしれない。

この当時、ローランドの XP-80 / 60 / 50 / 30 / 10 は非常によく売れていた。業界で唯一 64 音ポリもあり、しかもエクスパンション・ボードによるライブラリービジネスが成功したためである。コルグにいたっては、渾身の自信作 TRINITY が海外で XP シリーズに敗北したためショックを受けたという。

カワイ K5000 系は、最高のコスパながら 32 音ポリ。APG など意欲的かつ GM のような互換性も重視しながら、スタイルデータを必要としたり、コード認識機能があったりするため、欧米ではアレンジャーキーボードと混同される向きもあったらしい。そこはのちの KARMA と似ている。

孤高のシンセ、孤高のワークステーション。

だが、最大の敗因は、そもそも営業がもはや売る気がなかったためなのかもしれない。この当時のカワイは経営不振が続いており、株価も百円くらいにまで落ち込み、まるでモチベーションがあがらなかったという。日経新聞をひらくと、株価のページにてローランド、ヤマハ、カワイが並んでいて、いっつも公開処刑であった。 もはやいいものをつくるだけでは、売れる時代ではない。商品力は必須だが、最後はやはり、人ですよ。

1998 KAWAI MP9000 1998 KAWAI K5000S  16 万８千円　→　14 万８千円 1998 KAWAI K5000W  21 万８千円　→　17 万８千円 1998 KAWAI K5000R　12 万５千円　→　11 万５千円

K5000 シリーズ用に、Ver. 4.0 Power Sounds がリリース。

K5000 の売れ残った在庫一掃のためなのか？

新しい音色を追加に追加を重ね、最後は値下げまで行い、キーマガに「こんなにワークステーションが安くていいんですか？　いいんです！」と、当時の人気テレビ報道番組ニュースステーションでのセリフまで借りた広告を打ち、安売りキャンペーンでもって、K5000 シリーズは華々しく終わった。翌年の夏までには、在庫がなくなっていたらしい。

MP9000 は、デジタルのステージピアノである。 K5000 Ver. 4.0 と安売りが始まった年の十月、アコピと同じ、長ーいハンマーアクション鍵盤を採用したデジタル・ステージピアノとして発売。非常にピアノライクな鍵盤タッチで、評判となった機種。

そして、やっぱこっちのほうが売れる！となったのかもしれない。その後、MP シリーズは脈々と続き、今も MP11SE、MP7SE、超贅沢なソフトピアノ音源用 USB コントローラー VPC1 に引き継がれている。

1999 Shigeru Kawai Piano

グランドピアノである。それもアコースティックの。最高峰の。 当時の河合滋社長が「期は熟した」と言って開発させたという。 これ以降、同社はピ���ノに専念。アコースティックもデジタルも、ともにピアノにフォーカスしている。

写実から印象派へ、という河合シンセの実験は、ここに終わる。 印象派から写実へ、という河合デジピへと回帰するの��ある。

いかに既存楽器の束縛から自由たりえるか、という河合シンセの実験はここに終わる。そして、いかに既存のアコピに似ているか、という逆のベクトルへ向かうことになる。電子テクノロジーを、既存楽器の模倣へと使う。たしかにユーザー層はシンセよりも遥かに多いであろう。 つまりそれは、発散から収斂へという、180 度の方向転換であった。

真面目すぎたかスピンナウトした因縁の意地の張り合いか ’90 年代までの一時期ヤマハと訴訟合戦し、株価百円どん底だったが、訴訟合戦は双方が取りやめて妥協、今や中国でヤノピ売上うはうは、株価は 4,000 円近く、ショパコンのファイナルで使われるグランドもカワイである。

４．結

ゼロ年代、Virsyn というソフトウェア・メーカーからサイン波倍音加算合成によるソフトシンセ「CUBE」が出たが、そのとき欧米人のスタッフが、でっかいパソコン画面での精緻なグラフィック表示を操作してみせつつ、 「これで加算合成もやりたい放題さ。カワイの、ケイ・ファイヴサウザンドなんて、ナイトメアだったろう？」 と、にたーっと笑っていた。

たしかに、倍音加算合成というものは、パラメーターが多すぎて、ソフトシンセでグラフィカルに表示させたほうが音創りしやすい。K5000 にも、途中からエディターソフトがついてくるようになったし。

それでもなお、K5000 がめざしたもの。

K3 にて、コルグ DW-8000 から倍音加算合成を学んだ上で、ユーザー自作波形も実現。 K1 にて、ローランド D-50 から PCM とシンセ音とを組み合わせた部分音合成を学んだ上で、画期的なコストダウンを実現。 K4 にて、コルグ M1 から PCM 波形をデジタルフィルターを通すことを学んだ上で、レゾナンスも実現。 K5000 にて、再びのローランド D-50 から、写実を捨て印象派による奔放なシンセサイズを学んだ上で、格段に大きな自由度を実現。

モノマネだけではない、そこには他社が一歩およばず捨ててしまった道を、さらに突き進む求導師の姿があった。

K5000 がめざしたもの、それはリアルさばかり求める既存の楽器に囚われた偏狭なる楽器業界への、カウンターであった。ヤマハもコルグもローランドも、けっきょくは PCM 音源のみに走ってしまった中、シンセはそんなことでいいのか、今一度、写実派ではなく印象派こそが、シンセの本分、本質、本懐、リアルよりも理想の音色、それこそがシンセがめざすものであり、そもそもシンセが生まれた理由ではなかったか、そう異議申し立てしたのが、カワイであり、その反撃こそが K5000 であった。

その問いは、永遠にあたらしい！

さらに、K5000「W」

APG という、自動作曲の曙光を見せた内蔵シーケンサー。それは DAW に比肩する多トラックと編集機能とを装備し、なおかつさらにその先を、進化の先には AI がいることを見据えた設計思想であった。ユーザースタイルでもって、永遠にあたらしいジャンルの曲が制作できることは、すなわち、微小規模ながら機械学習のあけぼのとも言えなくはない。

K3 では、あたらしい音源波形を自作できた。そこから、ちょうど十年。 K5000W では、あたらしい楽曲を量産できるようになった。歴史は繰り返すとは、言わば時間軸上のフラクタル。時間軸上の構造。

そして楽曲もまた構造であり、構造を具現化するのが K5000W 内蔵シーケンサーであり、APG であり、それを側面支援するのが、河合楽器ならではの高精細な GM 音色であった。GM は音作りのためではなく、曲作りのために生まれたプラットフォームなのだから、音楽制作には、うってつけ。

印象派の音源方式と、逆にリアルな GM バンク、そしてそれらを演出してオリジナルな楽曲を量産する原始的な AI みたいな機能、それを搭載した大規模シーケンサー。そこから生まれたであろう、あまたの曲。

写実よりも印象派をめざしたのが K5000 なら、K5000W は、それに立脚して機械化作曲をめざした孤高のワークステーションシンセであった。 とらわれない独創的な音楽制作を夢見たエンジニアが、K5000W を生み出したことであろう。音楽とは何か。構造とは何か。制作とは何か。

その問いもまた、永遠にあたらしい！

今ひとつブレイクしきれず、本流にはなれなかったものの、根強いファンがいるカワイのＫシリーズは、その点でもテスコのビザールなギターと、ちょっと立ち位置が似ているのかもしれない。 テスコのたましい、いつまでも。個性的な音色をもとめたピックアップ加算合成が、個性的なシンセシスの源流なのだろうか、と、夢想することは楽しいものである。そして先進的な、AI 的な楽曲制作機能は、メルヘン楽器ならではの底力だったのかもしれない。

なお、76 鍵の K5000X という、��ぼろしの機種もあったという。

謝辞； 「カワイＫシリーズ、特に K5000 について書いてください」と、ご要望してくださった「お座敷テクノ @ozashikitechno」さん。 氏は、私に初めて「この機種について書いてほしい」という、リクエストをくださった人。在野の学者ライター冥利に尽きます。

GM 音源に関する知見をもたらしてくださった「みんみさん @Shion_Type」さん。氏の含蓄がなければ、GM 音源は私にとって音創りしてもつまらん音源で終わってたころでしょう。

そもそも K5000W を貸してくださった地球を眺望する親愛なる同僚 KN。 なお、私が撮影した以外の写真は、すべて引用です。

Copyright (C) 2020 by NemoSynth a.k.a Nemo-Kuramaguchi All Rights Reserved

Revision log; Preliminary edition posted on Jan 5th, 2020 Full first edition on Feb 18th, 2020 Q-80 Sequencer added on Mar 7th, 2020. 

[gunosy-news]

そこにシビれる憧れる！影響を受けた有名人とその理由

集計期間：2020年2月7日～2月9日　回答数：17805

「あの人みたいになりたい…」

憧れの有名人を見つめながら、そんな風にため息をついた経験はありませんか？　憧れる部分や度合いは人それぞれですが、わかりやすい目標があるとモチベーションの助けにもなりますね。

今回はそんな「影響を受けた有名人」に関するアンケートです。

Q1. あなたの人生で、影響を受けた有名人はいますか？

回答していただいた17805名のうち、影響を受けた有名人がいる人の割合は

いる：7168 いない：10637

という結果になりました。「影響を受けた有名人はいない」という人の方が上回る結果になりましたが、それでも半数近くの人が誰かしら有名人に影響を受けているようです。

Q2. 具体的なエピソードなど

ここからは、個別の事例を見ていきましょう。名前だけでなく、具体的なエピソードが記載されていた回答をピックアップしています。

＜男性アイドル・歌手・ミュージシャン＞

・氷室京介に憧れてバンドを始めた

・Hi-STANDARD。青春を捧げたバンド

・GACKTの影響を受けています。友人の話から興味を持ち、ファンになり、CDや著書を購入。あのストイックさを見習って生活を送っています

・布袋寅泰。バンドを始めて音楽センスに影響受けた

・YOSHIKI。ロックに目覚めて明るい性格がもっと明るくなった

・郷ひろみ。追っかけをして、青春時代を過ごし、東京の地理を知りました

・Mr.Children桜井さん。中学の時にあの笑顔にやられました。私も笑顔でいたいと思いました。

・X JAPANのHIDE、LUNA SEAのSUGIZOに憧れてギターを初めた

・尾崎豊さん。学生の頃によく聞いていてライブも行きました。生き方が素晴らしく人生観が変わりましたね。

・小学生の時にX JAPANが好きになり歌詞の英語の意味をわかるようになりたくて元々習っていた英語を頑張って学んだ。

・藤井フミヤに、似てると言われて意識した。

・綾小路翔。自分と世界を肯定する気持ちを教えてくれた。

・松山千春さんの歌に生きる勇気を与えられました

・音楽好きになれたのは、 クイーンのフレディマーキュリーがいたから。

・浜田省吾に憧れ、サングラスに革ジャン、ジーパン。コピーバンドまで組んだ

・accessとゆう音楽ユニットを好きになり、ライブスタッフをやりたいと思いました。学生時代は、どうしたら良いか分からず諦めましたが、今はアイドルのカメラマンしてます。

・GLAY。はじめて好きになったミュージシャンで、それから聴く音楽に影響を受けた。

・松本隆さんの歌詞に憧れて、作詞という趣味を得ました。

・EXILE。つらい時もATSUSHIの歌声をきいて何度も元気をもらえたから

・メタリカのラーズ。自分でコントロールできないことでくよくよ悩むのはやめた、という彼の名言はずっと心の中にあります。

・ゆず。初ライブでとても感動。ゆずの歌にたすけられたこともたくさん。20年以上のファンです！

・UVERworldのTAKUYA∞さんに影響され毎日10Km走っています

・WANDS、こういう歌手になりたいと決めて、バンド始めました。

・矢沢永吉さんどんな人に対しても謙虚さを持って接している。仕事上で取り入れいてます。

・高校時代に堂本剛さんにどハマりして髪型やファッションを真似しまくり。カラオケでも彼のソロ曲やKinKi Kidsの曲を歌いまくっていました。今ではそれも青春の思い出。

・手越祐也さんのポジティブ精神と明るさが、根暗の自分をすこし前向きにしてくれたら 

・アンティーク西洋骨董品店というドラマのタッキーに憧れて料理人になった

・L'Arc~en~Ciel、HYDE様。29年前に初めて小さなLIVE会場で、まだ��ジャーデビューしていないL'Arc~en~Cielを見て？綺麗な女の子だなぁ？と思ってたら歌声は男性。しかも美しくて一瞬で恋に落ちました。今も大好きでHYDE様になりたくてメイクや歌を真似てます。 

・SixTONES彼らのエピソードは綺麗な話ばかりじゃないし、ジャニーズでなかなかデビューにくさったり辞めようとしたこともあったけど、何年もかけてとてもいいグループになって一人一人のグループへの思い入れとかメンバーへの思いとかを聞いてると感動する。

・BTS彼らのようになりたい…！考え方や生き方を見て、努力が必要だと改めて感じました。ファッションやメイク等も参考にしています！！！BTSや彼らの音楽のおかげで色々変わりました。

・嵐。彼氏が櫻井翔にそっくりでファンクラブに入った。彼と一緒に応援してたけど分かれてしまい、寂しさを埋めてくれたのも嵐。嵐のお陰で友達も増え、行ったことのない場所にコンサート＝旅行に行き、本当に楽しかった。

＜男性俳優＞

・小栗旬。仕草や喋り方

・ジャッキーチェン。映画での服装を真似していた。 

・高倉健に憧れて無口になる努力をしたもののだめでした。 

・石原裕次郎の生き様！

・映画トラック野郎の菅原文太さんをみて今の職業についた。

・菅田将暉さんが役のために10キロ体重落としたこと

・舘ひろしが好きで、スーツの色味とかは参考にしました 

＜男性タレント・芸人・ユーチューバー＞

・松本人志。幼い頃に母親を亡くし、ふさぎ込んでいた中、発想ひとつで世の中がこんなに面白くなるという事を笑いをもって教えてくれたから

・占い師のしいたけさんとゲッターズ飯田さん。どん底の時に当たってたので、自然と2人の占いは見てしまいます！…しかもやはり当たっています！

・明石家さんまさんの常に前向き、楽しい人生を送っている姿はすごいと思います。

・IKKOさんをTVで知ってからますます美容が好きになりました。

・父の影響で立川談志の落語を聞き続け、今ではすっかり、口の悪い（？）オトナになりました

・松岡修造さん。最初は動画サイトでMADにされているのを見て笑っていましたが、前向きな言葉の数々に励まされいつのまにか大ファンになっていました。

・アンタッチャブルのザキヤマさんが、どんなに嫌な仕事でも、人でも誰かにそのあとそのことを楽しく話したら、人に楽しんでもらえたら、嫌じゃ無くなる。楽しいことになるという、気持ちの切り替え方に目から鱗だった。

・レペゼン地球のDJ社長の動画に胸を打たれて恐れずに行動しようとおもいました 

・水溜りボンドのカンタYouTuberなんて普段馬鹿にされる職業だけど、企画・準備・出演・編集を毎日こなしてる姿に憧れを持ったしかもイベント出演もあるからどんだけ忙しいんだろって思う私もそうやって頑張れる人になりたいって心の底から思った

＜男性アスリート＞

・新庄剛志さんに影響をすごく受けました。私は料理人ですが、味だけでなく、会話や接客いろいろ道は違えど学びました。

・イチロー氏です。現役の時にコツコツ1人で努力し続けて、病気、怪我をせずにヒットを打って記録を作って行った事が凄いと思いました。努力し続ければ必ず良い事があると影響されました。

・三浦知良選手。年齢など関係ないと証明してくれているから

・内藤哲也のかっこいい体つきをみて、自分のだらしない体を変えたいと本気で思った 

・初代タイガーマスク当時は小学生でイジメられてた時期にタイガーマスクを見て自分も強くなりたいと思い何とかイジメを克服出来た。

・元プロ野球選手(広島東洋カープ)の前田智徳さん。怪我やチーム事情から来る逆境に負けず高い向上心を持ってプレーしており、自分が今何をすべきかを常に考える大切さを教わった。

・サッカー選手だったアルベルティーニ。中1からずっと好きで海外に憧れを持ち現在の旦那は外国人

・中田英寿。野菜を食べなくても問題ないと気付けた

＜男性作家・芸術家＞

・村上春樹さん。一流の人はアスリートに限らず心身を保つためにストイックな努力をするものだと感銘を受けた。それまで作家は退廃的なイメージがあったので。

・宮沢賢治さん。文学作品にも反映されてると思いますが、優しく生真面目な人となりが目標とする人物像になっています。

・作家の中島らも。高校生の時にたまたま出会った1冊の本から、進路が決まって色んな出会いや経験があった。今は亡き方だが自分の一部を作ってくれた大事な方。

・作曲家のすぎやまこういち氏。これまでに書いたオーケストラ曲は全て彼の曲に少しでも近付きたいという想いで制作してきました。

・五木寛之の青春の門を読んで主人公がやったボクシング部に実際入ることになった

・みうらじゅんさんの自由な生き方に少し影響を受けました。同郷ということもあるかも知れません。

・中学生の頃、福岡でサルバドール・ダリの展覧会があり、感動したことから、その後美術系の大学に行くことになりました。

・有名人というか、画家。小学生の頃に図書館でピカソの図鑑を読んだ時に、基礎のデッサンがしっかりしているから大きく崩しても１つ１つのパーツや全体的なバランスが良いのだと感じた。また、それに至るプロセスを含めてアートを感じた。(それまでは私の中でピカソといえばヘタウマ系なイメージだった)あの衝撃以来、どんな事でも始めのうちに人一倍しっかりと基礎をやるようになった。基礎で飽きるものも多いけど、応用できたり上達を実感できるようになると自信が持てる。仕事では始めは物覚えが悪いと言われるけど、数年後には応用が効くので頼られたりする事も増えて楽しくなった。全部ピカソのおかげです。

＜文化人・起業家（男性）＞

・スティーブ・ジョブズ。彼のスピーチは衝撃だった

・美輪明宏さんの言葉に救われた。 

・池上彰さん。子供の時からNHKアナウンサー時代からのファン。著書も沢山持ってるし、人となりが大好き。

・三木谷浩史さん。裸一貫で楽天を作られた。私が一番尊敬し起業家として目標にしている方です。

・ホリエモンの著書は色んなことをスタートしていくにあたりイイ刺激になる 

＜政治家・歴史上の人物（男性）＞

・毛利元就。天下をのぞまなかったこと

・野口英世。初めて読んだ伝記本が、野口英世の本だった。ハンデを背負っても、世の為に献身した姿は、今でも印象に残っている。

・ウルグアイのムヒカ元大統領です。貧乏とは、少ししかものを持っていないのではなく、無限の欲があり、いくらあっても満足しないと言う豊かさを履き違えた考え方に改めてハッとさせられた

・南アフリカのマンデラ元大統領の生き方に感銘受けて、全てが真似出来るわけではないですが日々実践の中で問題を乗り越え人生が変わり続けています

＜女性アイドル・歌手・ミュージシャン＞

・人生に迷ってる時に安室奈美恵さんのライブDVDを観て、自分のやりたい事やろう！って思えた事。

・浜崎あゆみ。小学生のわたしにとって、流行りのものを身につけて、人気のあるギャルは魅力的だった。 

・倖田來未さん。セクシーでカッコいい、いつまでも憧れ。

・平手友梨奈さん。子育てにおわれて、自分のことは全て後回しにしていたけれど、平手友梨奈さんを知ってからは子どもと一緒に趣味を楽しんだり、おしゃれを楽しんだりするようになった。 

・BoAちゃん！14歳で異国の地日本でデビューして通訳も付けず言葉も分からない国で頑張って来たところです。すごく努力家なところを尊敬します。

・元NMB48の渡辺美優紀ちゃん。私のひとつ年上だけど私もこの人みたいに可愛くなりたいと思うようになった当時はこの人が髪を切れば真似したりして、本当に憧れていた 

・マドンナ。当時はあのバイタリティーに感動してパワーを貰いました。現在だとレディ・ガガです。

・小学生の時にモーニング娘。を見て聴いて、歌手になりたいと思いました

・TWICEのツウィ。美しすぎて自分もこうなりたいと思った

・高橋みなみさんに、努力すれば報われる。どんなに努力しても報われることがなかったのにと、思ったけど、前向きにもう一度やり直そうと思えるようになって、病院を克服できた

・松田聖子さん。当時はマジぶりっ子になってました。

・島袋寛���さん。当時小学生でSPEEDをやられていて、アイドルになるのに、歌手になるのに、年齢関係ないんだと実感させられた

・ももいろクローバーZ。この子達にいつもパワーもらってます。

・ドリカム吉田美和さんのように歌がうまくなりたくて、練習していたことがあった

・岡村孝子の歌に励まされている

・ZARDの坂井泉水さんです。同性として彼女に心から憧れ、作詞を始めた10代の頃を思い出します。泉水さまは永遠です！

・須田あかりさん。若いのに、すごくしっかりしていてポジティブで。私はアラフィフのおばさんですが。この須田さんの明るい性格、生き方、全てを見習わせて頂きたい気持ちになりました。

・高田美和さん。離婚時に、結婚していた時マスコミに幸せ一杯と表現していたが全て嘘でこの指輪も買ってもらったのではなく自分で買ったものだと言ったのを聞き、人を羨むことを全くしなくなった。

・歌のお姉さんをされていた茂森あゆみさん。小さい頃からみていて、あんなふうに歌ったり踊ったりしたいと思って、真似をした。高校生になって、マーチングをして、カラーガードに挑戦。踊ったりするのが楽しかったし、小さい頃にこんな思いをしたから、挑戦したのだと思ったから。いまでも踊ったり、歌ったりするのが大好きです。 

＜女優＞

・バブルの時期、浅野ゆう子のファッションに影響された

・ドクターXの大門未知子役の米倉涼子さん！カッコイイと思った。

・樹木希林さんのものの捉え方を知り、人生は何事も自分の受け止め方次第で変わるのだと感銘を受けました。

・菜々緒の美意識がすごい

・石原さとみの服装を真似している

・夏木マリ。あんな素敵な女性になりたいと、将来の準備を始められたから

・子育てを頑張っている辻さん。全然年下だけど尊敬します。

・エースをねらえのドラマ 上戸彩を見てテニス部に入部した。 

・紗栄子さん。はっきり言うのと自分の芯をしっかりもってぶれないから。 

・20年少し前に藤原紀香の髪型が流行った時、私もマネして紀香カットにしてました笑

・永作博美さんが好きなので甘酒の豆乳わりを飲まれてるのを知ってわたしも飲むようになりました。 

・綾瀬はるかさんみたいなスタイルになりたくて常に姿勢を気にしている

・エマ・ワトソン。ジェンダーについて考えるようになりました！

・井川遥さん。結婚してどんどんきれいになって、そんな風になりたいと思った。

・細川直美さん。ブログを通して同年代で憧れる生活をしているから。

・仲間由紀恵さんです。小さいときからすきで、黒髪きれいで似合うようにしたいと思いすきになりました。綺麗すぎます。

・江角マキコ。朝一番、家族が起きてくる前に雑巾がけをする(掃除機を使わず)と気持ちがいいと答えていた雑誌のインタビュー記事を見て、素敵やなと思い、私も頑張ってみよう！と影響受けました。

・はじめてPopteenという雑誌を勝ったときにみちょぱをみてこんな風になりたいと思って今まで興味のなかったメイクや服を勉強したり努力した。

・中谷美紀の、アイドルから実力派女優らの転身に影響を受けました。人は努力すればイメージまで完全にかわれるのだな。と。 

・武田久美子さんが女性が美しくいることの大切さを話していて、自信になりました。

・野沢雅子さん。声優学校でお会いして、役者は人柄も大事だと痛感。

   ＜女性タレント・モデル・芸人・アナウンサー＞

・黒柳徹子。年齢に関係なく楽しく生きる。

・久本雅美さん。人にどう見られるかより自分がどうあるべきかとの言葉が心にひびきました。

・大久保佳代子さん。結婚したいとか彼氏が欲しいとかじゃなくて遊び相手が欲しい

・叶恭子さんの言葉は自己否定に陥っているとき凄く励まされる 

・ギャル曽根の食べ方が綺麗で、真似しようと思った。 ・当時愛読していたSEVENTEENのモデルさんだった北川景子ちゃん。あまりの可愛さに携帯に画像を大量に保存して、SEVENTEENの特集が組まれるたびに読み込み、北川景子ちゃんのおかげでメイクをやるようになったから。 ・嫌なことをされても「私はしない」と言ったローラのセリフ。相手を攻めそうになったり、陰口を言いそうになっても、口に出さなければ、いずれ透明になっていく。だから言うな！と言った、誰だか忘れたけど芸人さんのお父さんのセリフ。会社で毎日思い出してます！！ 

・服飾デザイナーの勉強しています時にファッション雑誌、ファッションショーなどでトップモデル山口小夜子に出会いました。美しい小夜子さんに魅了されまして目にアイラインを入れたり今現在も変わりません。そして何より山口に自分の姓が変わった事が嬉しいです。

・田中みな実さん水を3リットル飲むと言っていたのを聞き、頑張ることに。ただ私は小さい時からジュースや牛乳ばかり飲んでいたので水どころかお茶も嫌いでしたが、意地で水を飲み続けた結果、今では1日1リットルは飲むようになりました！3リットルは厳しいですが2リットル飲めるように毎日奮闘中です！

＜女性アスリート＞

・マラソンの福士加代子さん！どんなときも笑顔で自分のスタイルをつらぬいて話すことができる！裏表がなさそう！見るからに元気そうで元気をもらえる！ ・趣味でランニングを始めましたが、高橋尚子(Qちゃん)がオリンピックでのゴールした時笑顔とインタビューでの内容が印象になりました始めました。

＜作家・文化人・歴史上の人物など（女性）＞

・瀬戸内寂聴さんは紆余曲折な人生だけど、人間らしくて、言葉に説得力を感じる。自分の気持ちに素直で嘘がないし、嫌味もない。そんな人が言うことは今の感覚とズレてると感じてても説得力がある。

・キュリー夫人の伝記を読んで、理系に進んだ。が、頭が悪いことに気がつくのが遅かった。 

・大平光代さんの「だからあなたも生きぬいて」を数十年前に読ませて頂いた時人間どん底にいても自分の頑張り次第で周りにも恵まれるきっかけを作る事ができると教わりました上を見たら上がいて下を覗いたら下がいてが自身の座右の銘になり自分が変わらなければと奮起してます

・宇宙飛行士の向井千秋さん。色んなことにチャレンジしているし、旦那さんが「君についていこう」という本を出すくらいサポートしていることに驚いた。こうゆう生き方があるんだと励みになった。 ・三浦綾子。本を読んでキリスト教徒に感動した。

＜架空の人物＞

・諦めたらそこで試合終了だよ 安西監督！

・金八先生に憧れて、先生を目指した。結局なれなかったけど…

・有名人というか、幼少期に見た「トムとジェリー」。子供のころ、小さくても頭を使ってトムをやっつけるジェリーみたいに生きなければとすりこまれてしまったのかもしれません。大人になると、トムのような生き方をしてる人が案外好かれることに最近気付いて、あの頃はジェリーこそが正義と思い込んでたのはなんだったんだろうと思い返しています。

全体的に歌手やアーティストが多い傾向となりました。また、世間での好感度が低めな人でも、憧れている人はちゃんといるということがわか��ましたね。あなたの憧れの有名人は言及されていましたか？

アンケートにご協力いただきありがとうございました。

グノシーの「アンケート」タブにて、毎日新しいアンケートを更新しています。ポイントが手に入るものもあるので奮ってご参加ください。

こちらの記事に関するお問い合わせは survey@gunosy.com までお願いします。

[akirathehustler]

2.16 Sun |クリフサイド

TPAM ディレクション|コ・ジュヨン ディレクション

香港、日本、韓国の状況を注視しながら、こういう世界で舞台芸術は、芸術は、何であるべきかと問うことは依然として難しい。 一人の個人、社会を生きている市民、プロデューサーという職業、この 3 つのアイデンティティを結びつけることの困難の中で、 今は舞台芸術とそうでないもの、アートとそうでないもの、演劇・劇場とそうでないものの境に身を置きたいと思っています。

ジェンダー規範を揺さぶる振付家でプロのパフォーマーの毛魚モア、美術作家/パフォーマー/アクティビストのアキラ・ザ・ ハスラー。この 2 人は日韓の国籍を持ちながらマイノリティとして友情を育んできました。捩子ぴじんは、決して声を荒げる アーティストではありませんが、その存在だけで本質的な質問を投げかけてくる哲学的な力をもった不思議なアーティストで す。コラボレーターの梅田哲也はその力を最大限に拡張してくれるはずです。始まったばかりの 2 つのクリエーションが、「終 戦」の翌年にオープンしたダンスホールの時空間を、この世界のどこかへとつなげてくれることを願っています。

ねじロール

捩子ぴじん(京都)× 梅田哲也(大阪)

捩子ぴじんと梅田哲也はヨコハマ国際映像祭 2009 オープニングで上演された『停電 EXPO』をきっかけに親交を深め、過去何 度となく共演している。今回の共演は捩子が梅田に出演をオファーし実現した。出演にあたり、捩子が梅田に依頼したのは「見 ても見なくてもいいダンス」の振付である。

それは見るに耐えないダンスではない。そしてもちろん、目が離せないダンスでもない。見てもいいし、見なくてもいいのである。 やっていればいい。踊っていればいいのである。

2020 年が明けてすぐ、会場の下見に訪れた捩子と梅田は、クリフサイドの建物と、建物が立つ山手地区の風景に触発されて 様々なアイディアを思考した。結果、梅田が捩子に提案したのは、耳慣れた日本語のフレーズに当てはめれば“〇〇〇やろうぜ” である。

〇〇〇は、建物が呼吸する際に放出するエネルギーが、地球の中心に向けて渦を巻きながら大地に穴を穿つイメージにより“ねじロール”と名付けられた。

オギヨディオラ

隣国の日本と韓国は 1900 年代の支配/被支配の関係を解決しておらず、そこから続いている様々なトラブルが今も起っている。 経済から始まり、政治、外交、国民感情に至るまで、昨年から再び激しくなってきている両国の対立を解く手がかりは、どこ にあるのだろうか。

このパフォーマンスは、

・バレエのプロの韓国のドラッグからバレエを習う日本のドラッグ「○○を教わりましょう」

・一つの大きな船にみんなで乗るという全体主義的発想ではなく、個なら個として、頼りなくとも一つ一つのボートに乗って声を掛け合 いながら進もうと歌う「二艘のボート」

・両国が共有している海なのに違う名前で呼ばれることへの違和感から、それぞれの立場から眺める一つの海を描く「海を塗り替える」の 3 ピースを中心に繰り広げられる。

タイトルの『オギヨディオラ』は、韓国語で船頭が船を漕ぐときのかけ声。90 年代に両国で活躍していた韓国のミュージシャン、 リーチェ(Lee-tzche)の曲で、日本でリリースされた英語バージョンは日本映画『がんばっていきまっしょい』にも挿入され た。今回の上演では韓国語バージョンが使われる。

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東京で頻繁に起き出した在日や韓国から来る人々に向けられたヘイトデモへのカウンターに出掛けるようになって数年、ひょ んなことでソウルのクィア達がキリスト教右派の攻撃にあってることを知って、初めてソウルのクィアパレードを訪れた。

以来、増えていくソウルの友人達は、東京で政権の間違った方向や歴史修正主義に抗う僕らに声援を送ってくれるようになった。 互いのプライドパレードを行き来する機会も増えた。

日本の政治や社会の状況と対峙しながら、嘆息とともに思いだされることは、百年前もこうだったのだろうなということだ。 現在を戦うことは過去との戦いでもあるのだろう。

片方の手でそれらと戦うことがあって初めて、もう片方の手で共に開く未来もあるのだろうなと思っている。 それぞれで、そして共に。 僕たちはそれぞれの吹けば飛ぶような小舟を沈まぬように四苦八苦しながら、時には同じ虹を追いかけるのだ。 (アキラ・ザ・ハスラー)

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オギヨディオラ

黒く透きとおった あなたの瞳

額を伝う 汗のしずく

私の背中は 虹の上 種をまいてみようか

陽はのぼり 沈む 月ものぼり沈む

流れ流れて どこに行くのやら

陽はのぼり 沈む月ものぼり沈む

その天球を 漕ぎ渡ってゆく

オギヨディオラ オギヨディオラ

動きをとめた風 雨もあがった

さあさあ 船をこげ

天空の星も 大地の花も

ひそやかに わが道を 生きてゆくように

ふと気がつけ���河が微笑みかけている

私たちも 微笑みがこぼれる

捨てて 捨てて 忘れて 忘れて

風が動きはじめる 雨がおちてくる

さあさあ 舟をこげ

風が動きをとめる 雨もあがる

さあさあ 舟をこげ

オギヨディオラ オギヨディオラ

作詞・作曲:リーチェ

和訳:姜信子

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峰

人々は手を上げ高く指す

高くて尖った峰だけを選んで

私が前に登ってみた小さな峰の話をしようか

今はただ

とても小さな丘に過ぎないけど

それでも その時

それより大きな山があるとは 考えもしなかった 私には それが全てだったから...

ひとりぼっちだった

私は自分の知っている 一番高い峰に登っていったんだ

高く登りすぎただろうか?

遠く離れすぎただろうか?

あと少しなのに

忘れよう!

とりあえず 何も考えず登ってみよう

峰に登って手を振るんだ

声も張り上げながら

今の苦労は何ものでもないさ

一番高い峰に登ったら ぐっすり昼寝をするんだから

しかし 私が登ったのはただの峠道なだけ

山道はまだ峰へと続く

折れた木の切り株に腰を掛け

私は見たんだ

低い通りにだけ流れて溜まった海

小さな舟たちが 煙を吹きながら行き

おーい 先に峠に登ったとしても

振り返って叫んだり

手を振ったりしなくていいよ

風にはためく君の服の裾を

私は遠くからも はっきり見極められるから

また わけもなく寂しがりながら

座り込んで 汗拭いたりはしないで

汗くらい 通り過ぎる風が 冷ましてくれるよ

たまたま 痛みのようなものが 染み込んできたら その時は 海のことを考えて

海！

峰とは ただ越えてゆく峠道の通過点にすぎないと

だから友よ

私たちが登る峰は すぐ今のここかもしれないよ 私たちが汗流しながら行く ここ森の狭い道

高いところに 峰はないかもしれない

そう友よ　たった今、この地点かもしれない

私たちが登る峰は

作詞・作曲:キム・ミンギ

訳:アキラ・ザ・ハスラー

毛魚(ソウル)× アキラ・ザ・ハスラー(東京)

出演:捩子ぴじん、梅田哲也、溝口紘美(ナンシー)、毛魚、アキラ・ザ・ハスラー

-舞台監督:河内崇

記録:島崎ろでぃー(写真)、渡邉寿岳(映像)