#上古藝廊
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【展示告知】
小林望美個展「サナギュトリウム」
会期：2023年11月21日（火）〜12月3日（日）
11時〜19時※最終日17時まで
会場：MEDEL GALLERY SHU 愛でるギャラリー祝
〒100-0011 千代田区内幸町1-1-1帝国ホテルプラザ2F
入場無料
2023年の集大成となる個展です。どうぞよろしくお願いします🎨
＜展示ステイトメント＞
サナギュトリウム：さまざまな出来事を要因にサナギ化した人々が、ぶじ羽化する時を待つ場所（造語）
「自他の表裏一体性や親和性」を画題にモザイク画を制作する小林望美。その作風は石や、ガラス、貝殻などの小片を寄せ合わせてつくる装飾美術技法ではなく、写真のメディウム転写に始まり、ブロックノイズや低解像度の画像などから着想を得て変遷してきました。
2016年以降は木製パネルへ描いたモザイク画を彫刻刀で彫り、溝へ金属色を流し���むといった独自のスタイルを確立し、手掛ける作品は現在も進化変容を遂げています。小林のモザイク画は、現代社会とその中に存在する個人を細かなモザイク粒子とその集合体によって暗喩した作品が多く、彫る行為は個を明確に区分し存在を刻み込む意図で用いられてきました。
SNSを利用した広域での交流が容易となった現代社会において、各自が保有する当事者性から起こる主張や保護を巡る衝突は顕著になり、さまざまなキャンセルカルチャーやヘイトクライムがより盛んに巻き起こった2023年。現代を生きる作家として、本個展では彫る行為をいったん休め、調和や、安全な繭・サナギの中で新しい時代へ羽化する時を待つ人々を細かな粒子で表現しようと試みた新作を発表します。
＜プロフィール＞
小林望美 Nozomi KOBAYASHI
2014 群馬大学教育学部 美術専攻 卒業
2016 彫るモザイク画での活動を開始
以降、都内ギャラリーや百貨店でのグループ展を中心に活動を展開中
<個展>
2022「ユーフォトルビア404」MEDEL GALLERY SHU（東京）
2021「roll swipe connect」MEDEL GALLERY SHU（東京）
2019「ジェネリックラブ」八犬堂（東京）.
2018「夜底の惑星で、」Art Mall（東京）
2017「心辺に座礁」Art Mall（東京）
<受賞歴>
2017 第2回星乃珈琲絵画コンテスト 佐藤俊介審査員優秀賞
2016 KENZAN2016 LOWER AKIHABARA賞
<メディア>
2022 月刊アートコレクターズ 12月号「日常、再発見」（新作グラビア掲載）
Cocco 25周年12thアルバム「プロム」ジャケットアートワーク担当
2022 雑誌「SWITCH」Vol.40 No.4 特集 Eve 廻人奇譚（「プロム」関連インタビュー掲載）
2021 歌集『変奏曲を編む 』辻 桂子 / 鷹志かれん著・編、求龍堂刊行（描き下ろし作品掲載）
2020 アートビジネスマガジン「ARTFULL」インタビュー掲載
2019 月刊美術6月号（「藝術集団 ARTpro」のエッジィな個性派×7 頁にて掲載販売）
2018 BSフジ「ブレイク前夜〜���世代の芸術家たち〜」第107回出演
2017 美術の窓6月号（「新人大図鑑2017」Art Mall推薦作家として掲載）
＜参加アートフェア＞
2023
「Study:関西大阪国際芸術祭 2023」MEDEL GALLERY SHU
2022
「ART TAIPEI」MEDEL GALLERY SHU
2019
「ART FAIR ASIA FUKUOKA」八犬堂
「Infinity Japan Contemporary Art Show」八犬堂
「ART EXPO MALAYSIA」八犬堂
2018
「ART FAIR TOKYO」八犬堂
＜近年参加グループ展＞
2023
「アートまみれ Vol.2 Part.1」Artglorieux of TOKYO GINZA SIX（東京）
「once more Jonathan Hadipranata & Nozomi Kobayashi」MEDEL GALLERY SHU（東京）
「大宴会的美術展 KENZAN2023」東京芸術劇 Gallery1
2022
「KOWAII展 Vol.XII」銀座新井画廊（東京）
「NEW SURFACE -新しい絵肌への挑戦-」大丸東京店（東京）
「EYES-portrait show-」MEDEL GALLERY SHU（東京）
「八犬堂京橋移展」八犬堂ギャラリー（東京）
「Artist! Artist! Artist! Matusya Contemporary Art Selection」松屋銀座（東京）
「art art arヤングアーティスト旋風2022」松坂屋名古屋店（愛知）
「変奏曲を編む刊行記念展」MARUZENギャラリー（丸善・丸の内本店、丸善京都本店、ジュンク堂書店福岡店他、巡回）
開通60周年記念「芸術作品に見る首都高展」Ｏ美術館（東京）
2021
「NEW SURFACE -新しい絵肌への挑戦-」大丸東京店（東京）、松坂屋名古屋店（愛知）
「家入一真コレクション展 “表現へのシナジー” 」awabar kyoto（京都）
「名作 REBORN展」松坂屋上野店（東京）
2020
「アートのチカラ」伊勢丹新宿店（東京）
「阪急×アートコレクターズ ニュースター達の美術展」阪急うめだ本店（大阪）
「ニュースターアートコレクション」松坂屋名古屋店（愛知）
「Artglorieux Selection」GINZA SIX（東京）
「名作 REBORN展」松坂屋上野店（東京）、松坂屋名古屋店（愛知）
「KENZAN2020」一般社団法人Jian主催 WEB展示会
「たんざく展」銀座新井画廊（東京）、阿部敬四郎ギャラリー(宮城)
「納涼妖画展」丸善・丸の内本店（東京）
「ほころびとざんぞう」MEDEL GALLERY SHU（東京）
「フレンチチーズウォーク in 中目黒」MDP GALLERY、ビストロ13区
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時間動靜搜靈記
H：今天看到早安圖「人生如歌，有詞有曲有心聲 ；生活如茶， 有濃有淡有清香。」人生「如人飲水，冷暖自知。」古有搜神記(對鬼神事的興趣，從而寫出)，今有搜靈記(對靈感的好奇而記戴)，生活美好，人生如歌，全在你我腦中及寸筆之間。好天氣讚誦，天氣不好多詩意。人生多苦難，故事特別多。王維「行到水窮處，坐看雲起時。」問題難解多思考，「方法總比問題多︰打造不找借口找方法。」呼天喚地不始手脚動一下，記載會的與追尋不熟悉的美境和靈感。多采多姿的人生，全靠手口併用，手腦交集。記所會，記別人所知。韓愈的「文以載道」，古人所謂：「好鳥枝頭亦朋友，落花水面皆文章。」、「萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同。」天地萬物皆文章，動筆之后皆靈感，享受自由書寫的力量。時間動靜皆故事，想東想西如山水，大筆一揮萬世安，留下人間搜靈記。20241110W7
維基百科
搜神記
《搜神記》是晉代干寶搜集撰寫的記錄神仙鬼怪的著作，為魏晉南北朝時期志怪小說的代表。
本條目是講述晉代干寶所著之記錄神仙鬼怪的著作，關於其他以「搜神記」為名的文學作品，請參閱搜神記 (消歧義) 。
概述
《搜神記》僅存輯本，共分二十卷，主要是搜集各種民間關於鬼怪、奇跡、神異以及神仙方士的傳說，也有採自正史記載的祥瑞、異變等情況，其中不乏情節重複的故事，每個故事的敘述非常簡短，文學水平也不是非常出色，但對中國後世的傳奇小說發展影響很大，之後很多傳奇小說如唐人傳奇、《聊齋志異》等的寫作方法皆與《搜神記》相似。胡震亨在《搜神記引》稱：「余得《搜神記》及《搜神後記》讀之，乃知晉德不勝怪而底於亡也。」意思是指干寶認為司馬氏是以陰謀取��下，得位不正。 今日我們雖然把《搜神記》當作中國志怪小說的鼻祖，但在當時，干寶以史家的態度認真來寫，讀者以讀史書的態度認真來看，誰也不覺得這只是打發時間的鬼怪小說。
成書背景
干寶官至晉朝散騎常侍。據記載其年輕時父親去世，其母親善妒，在埋葬他父親時趁機將他父親的妾推入棺材活埋。過了十年，他母親去世，和他父親合葬，開棺後發現他父親的妾伏在他的父親之屍體上，而且尚有體溫，將其救回家後又活了數年。另外據說他的兄長也是死後「氣絕數日」之後又活過來了。因而引起他對鬼神事的興趣，從而寫出這部《搜神記》。
著名篇章
〈干將莫邪〉、〈吳王小女〉、〈李寄斬蛇〉、〈韓憑夫婦〉等篇都是情節曲折，人物個性鮮明的作品。
卷十三〈由拳老嫗〉及卷二十〈古巢老嫗〉則是當時流傳民間的地方傳說。
東海孝婦以往被認為來自搜神記，但實際上是來自《漢書》
篇名
《搜神記》久佚，其篇名已不可得知，可考者有〈神化〉、〈感應〉、〈妖怪〉、〈變化〉四篇，李劍國《新輯搜神記》中，認為或許還有〈更生〉一篇。
對後世影響
如果以十分正式的小說概念來看《搜神記》所記載的故事，這些都只是一些不成熟的雛型。然而這些故事對於未來唐人傳奇及元代的戲曲都有很深刻的啟發。
《搜神記》記載的部分志怪，有的被後來發揚，演變成戲劇、小說等的題材，如《三國演義》中的「左慈戲曹操」、「孫策殺于吉」，部分「廿四孝」的故事，關於彭祖長壽，葛永成仙，南海鮫人，神農架野人，相思樹的故事，成語「含沙射影」的由來，「黃粱一夢」的故事，皆源自於《搜神記》。魯迅所寫的《故事新編》中的眉間尺和嫦娥奔月基本上也受到《搜神記》的影響。
版本
干寶原撰《搜神記》有30卷，流傳至今只有輯本20卷，464篇故事。
坊間的《搜神記》並非原始的完整版本，原本多散佚，後人再從《北堂書鈔》、《藝文類聚》、《太平御覽》、《法苑珠林》等書輯錄而成的，才成為今天所見的二十卷本《搜神記》。
干寶的《搜神記》名氣太大，除了歷代輾轉傳鈔之外，連襲用書名的情況也屢見不鮮，同樣叫做「搜神」的至少就有陶潛《搜神後記》、北魏曇永《搜神論》、唐代句道興《搜神記》、宋代的《搜神總記》、元刊《新編連相搜神廣記》、明代羅懋登六卷本《搜神記》、焦璐《搜神錄》（即《窮神秘苑》），明代還有一個八卷本《搜神記》。干寶的《搜神記》原書似乎在宋元間就已散佚了。
《隋書·經籍志》載（晉）陶潛撰《搜神後記》十卷，是後人偽托。
《密冊匯函》刻本。
《搜神記》另有日文譯本。
汪紹楹的《搜神記校注》。
近人李劍國輯校的《新輯搜神記》30卷及《新輯後搜神記》10卷。
白話本有三民書局的《新譯搜神記》、台灣書房的《搜神記》。
參考書目
終南別業〈一作初至山中，一作入山寄城中故人〉
作者：王維↑ 全唐詩·卷126
本作品收錄於：《唐詩三百首》
中歲頗好道，晚家南山陲。
興來每獨往，勝事空自知。
行到水窮處，坐看雲起時。
偶然值林叟，談笑無還期。
教育百科
文以載道
名詞解釋：
唐代學者韓愈在所著〔原道〕一文中指出：博愛之謂仁，行而宜之謂義，照著仁義去做就是道，修養自己的天性使之圓滿，無求於人叫做德。又說他所講的道德，是合仁義來一起說的；也可以說韓愈所說的道，是仁義，是修己以安百姓，是不離乎人倫日用的。進一步講，韓愈所講的道，就修養說，是正心誠意，以至修齊治平；就人生說，則是綱紀倫常，養生送死；就政治說，則是禮樂刑政，風俗教化；這也就是孔子所講「道不遠人」的意思。
韓愈在〔題歐陽生衷辭後〕一文中曾說：「愈之為文，豈獨取其句讀不類於今者邪，思古人而不得見，學古道則欲兼通其辭。通其辭者，本志乎古道者也。」意思是說，他是因為好古道而為古文，並不是為古文而後好古道，意即「以道弘文」，也是「文以載道」的意思。
韓愈的女婿李漢，在〔昌黎先生集序〕中說：「文者，貫道之器也，不深於斯道，有至焉者不也。」這不僅是說文章的好壞，與入道的深淺有密切的關係，且「文」與「道」是一以貫之的。說「以文貫道」，與「以文明道」，及「以文載道」，有極大的出入。「以文明道」，是說文章可以明道教人，可以記事傳世，是發揚道德的工具；文章的醇駁，視其見道的多少而有差別。「以文載道」其境界較「以文明道」更深一層，是說文章要能直趨聖人之大道，能窺大道之全，乃可以言「載���」。「以文貫道」則又深一層，是說文道一貫，文以道為內容，道以文為形式，二者已發生不可分的關係，再進一步就可漸漸達到「文道合一」的境地。
古之聖人，能體道於身，道充於中，事觸於外，形乎言而成文；宜之於文，發之於功名事業，無非為其道之外見，故其文即道，其道即文。韓愈一生學道好文，二者兼容並蓄，所謂「行之乎仁義之途」，「遊之乎詩書之源」故能約六經之旨以成文。其立身行事，出處進退，又能一合乎道，故文以行立，行以文傳。宋朝歐陽修說：「昔孔、孟惶惶於一時，而師法於千萬世；韓氏之文，沒而不見者二百年，而後大施於今，此又非特好惡之所上下，蓋其久而愈明，不可磨滅，雖蔽於暫，終耀於無窮者，其道當然也。」頗能得其實。
韓愈在〔師說〕一文中「以師自任」，其主旨是為了傳「道」；他又說：「弟子不必不如師，師不必賢於弟子」，亦是基於「聞道有先後」、「以道為主」的觀點。
韓愈在所作〔原道〕一文中指出，他所講的「道」，由堯、舜、禹、湯、文、武、周公以次傳給孔子，孔子傳孟軻，孟軻死了，長久無人得到真傳，雖未明言「道統」由他而傳，而其「以道自任」之意，則躍然紙上。
落花流水
典故說明「落花流水」是暮春時，凋零的落花被流水帶走的景象。此語常見於詩詞中，例如李群玉的〈奉和張舍人送秦鍊師歸岑公山〉詩。李群玉，字文山，晚唐詩人。他的個性淡泊名利，曾應進士舉，不第。至於詩風，《唐摭言》曾稱他「詩篇妍麗，才力遒健」，算是正面的評價。在這首詩中，李群玉描寫了在暮春之時送友人離去的情景，藉著落下的花瓣隨著水流而去，更讓人平添幾許依依愁緒。「落花流水」本來是客觀的自然景色，在詩人墨客眼中成了離愁、哀傷的象徵。這種意象的借用，像趙嘏的「無限春愁莫相問，落花流水洞房深」、李嘉祐的「落花流水共添悲」都是。五代時，南唐李後主有一闕〈浪淘沙．簾外雨潺潺〉詞，裡頭有兩句：「流水落花歸去也，天上人間。」用「流水落花」來描述自己亡國前的種種已經不可再行擁有，現在和過去猶如天上人間般的不同。這裡「流水落花」詞序雖然顛倒，意思是一樣的。所以後來「落花流水」多被用來形容零落殘敗，雜亂的景象。
四時讀書樂
作者：翁森
姊妹計劃: 數據項
春
編輯
山光照檻水繞廊，
舞雩歸詠春風香。
好鳥枝頭亦朋友，
落花水面皆文章。
蹉跎莫遣韶光老，
人生唯有讀書好。
讀書之樂樂何如？
綠滿窗前草不除。
夏
編輯
新竹壓簷桑四圍，
小齋幽敞明朱曦。
晝長吟罷蟬鳴樹，
夜深燼落螢入幃。
北窗高臥羲皇侶，
只因素稔讀書趣。
讀書之樂樂無窮，
瑤琴一曲來薰風。
秋
編輯
昨夜庭前葉有聲，
籬豆花開蟋蟀鳴。
不覺商意滿林薄，
蕭然萬籟涵虛清。
近床賴有短檠在，
對此讀書功更倍。
讀書之樂樂陶陶，
起弄明月霜天高。
冬
編輯
木落水盡千崖枯，
迥然吾亦見真吾。
坐對韋編燈動壁，
高歌夜半雪壓廬。
地爐茶鼎烹活火，
四壁圖書中有我。（一稱「一清足稱讀書者」）
讀書之樂何處尋？
數點梅花天地心。
自由書寫術：行銷、企畫、簡報、文案創意滿分的28個技巧
Accidental Genius: Using Writing to Generate Your Best Ideas, Insight, and Content
作者：馬克．李維
原文作者：Mark Levy
譯者： 廖建容
語言：繁體中文
出版社：商周出版
出版日期：2023/11/02
內容簡介
企畫案截稿迫在眉睫，卻腸枯思竭毫無靈感？
提案簡報老是凸槌，腦袋空空沒有好點子？
從今天起，就用自由書寫，激發出無限好創意！
每個人都會遇上腦袋打結的時候！當你必須完成報告、提交企畫、發想文案卻思緒不斷撞牆，難道只能���睜睜看著光明前途被自己的死腦袋給耽誤了？
當邏輯思考無法幫你解決問題時，「自由書寫」就是啟動腦袋轉個彎的好方法──針對主題，以最快的速度不停書寫，不管文法或用字是否正確。一旦腦袋來不及編修你寫出來的東西，你便能專注於問題，運用身體的機械性動作超越大腦的反應，讓大腦發揮更大效用。
自由書寫是一種快速的紙上思考模式，讓你得到平常難以達到的思考成果。這個技巧可以幫助你深入了解自己、看見可能的機會與選擇、解決問題、激發創意，以及做出決定。它有助於提升創作品質，不論是內容或寫作風格。
本書作者馬克．李維指出，創造力不是一種天賦，而是一種練習，只要你能善用原本已在腦中的東西，就能將思緒的原料變成實用的工具。他以工作上遇到的難題為實例，包括策略、行銷、定位、業務、商業書寫等方面的問題，示範各種進行自由書寫的方式。不論你是遇到寫作瓶頸、面臨截稿壓力，或是不知如何處理腦中雜亂的想法，本書都能幫助你提升戰力，將想法化為文字，發揮源源不絕的創意！
自由書寫的28個技巧：
1. 輕鬆試
2. 不停地快寫
3. 設下時限
4. 以思考的方式進行書寫
5. 跟著腦袋裡的想法走
6. 轉移注意焦點
7. 將思緒化為文字
8. 運用引導句
9. 詞彙解析
10. 放下自己的聰明才智
11. 抽離的價值
12. 突破既有的假設與概念
13. 一百個點子比一個點子更容易取得
14. 學習愛上說謊
15. 進行紙上對話
16. 將問題付諸紙上作業
17. 書寫馬拉松
18. 自我質疑
19. 據實書寫的魔力
20. 從商管書中擷取精華
21. 你專注什麼就成為什麼
22. 與他人分享未臻成熟的想法
23. 幫助他人發揮思考能力
24. 隨時留心身邊發生的故事
25. 建立點子資料庫
26. 為自己量身打造一套原則
27. 從自己著迷的事物著手
28. 自由書寫直到作品完成
目錄
第一部：自由書寫的六大要點
祕訣一：輕鬆試
你只是要寫些文字與想法而已，並不打算在一夜之間寫出永垂千古的名作或是改變世界的觀點。
祕訣二：不停地快寫
藉由不停地快寫，你壓抑了大腦裡的那個編輯狂，讓負責創意的部分不斷產出東西來。
祕訣三：設下時限
當你放下戒心，寫出一堆垃圾時，最有創意的點子往往藏身在這堆垃圾中。
祕訣四：以思考的方式進行書寫
在大腦進行過濾審查你的想法並加以壓抑之前，捕捉到最原始的念頭，這是一件極為重要的事。
祕訣五：跟著腦袋裡的想法走
當你的手跟上腦袋裡的想法快速書寫時，你會覺得你的想法與書寫充滿了力量。
祕訣六：轉移注意焦點
當你遭遇阻礙與難題，或感到困惑時，運用轉移注意焦點的問題，與自己進行新的對話。
第二部：有力的精進與改變
祕訣七：將思緒化為文字
當你把思緒記錄下來時，這些文字就會不斷將你的注意力帶回主題上，也讓你可以檢視自己的思考內容。
祕訣八：運用引導句
引導句可以幫助人們觸碰他們從來不曾想過要書寫的題材，促使思緒朝向意料之外的方向發展。
祕訣九：詞彙解析
當你解析詞彙時，你把那個詞彙加以重新定義，讓它產生專屬於你自己的意義。
祕訣十：放下自己的聰明才智
有些時候，我們會急著想要展現自己的聰明才智。我們會被看似聰明、但在現實生活中無法實行的點子給困住。
祕訣十一： 抽離的價值
你的書寫內容是有生命的。只要你願意放手，書頁上的種種念頭都可以自由改變。
祕訣十二：突破既有的假設與概念
典範是一個或一套情境相依的假設，它可以幫助我們解決問題。但遺憾的是，這些假設也會讓我們看不見其他的方法。
祕訣十三：一百個點子比一個點子更容易取得
當我們試圖尋找一個最好的點子時，往往會吹毛求疵，對結果感到失望，最後狗急跳牆，隨便找一個點子交差了事。
祕訣十四：學習愛上說謊
對自己施展小小的魔法，幫助自己逃出封閉的情境。一個謊言可以引發一連串的連鎖反應，讓你的思緒向前推動。
祕訣十五：進行紙上對話
利用自由書寫與其他人進行對話，絕對是一種想像力的遊戲。這種間接、來自不同觀點的對話，可以讓人受益良多。
祕訣十六：將問題付諸紙上作業
請放心去追隨那些看似愚蠢與離題的東西，因為它有可能會引導你走到重要的地方。
祕訣十七：書寫馬拉松
透過書寫馬拉松，你可以讓平時難以避免的慣性思考被迫停擺，然後你的大腦就可以向深處挖掘，挖出你想要的東西。
祕訣十八： 自我質疑
假如你將某個計畫是如何失敗、某個協商如何破局、你的事業如何停滯不前的狀況，據實寫出來，奇蹟就會發生。
祕訣十九：據實書寫的魔力
就像會計沒有權力因為他對數字不滿意，就修改他寫進帳冊裡的數字一樣，你也沒有權力修改浮現在你腦海中的思緒。
祕訣二十：從商管書中擷取精華
盡情在書上畫底線和作注記。不要把書當成供奉的寶物，而是要把它變成專屬於你的書。
祕訣二十一：你專注什麼就成為什麼
當你想找尋某個東西時，你就會發現它的存在；而當你沒有刻意尋找時，重要的觀念或資源有可能就等於不存在一樣。
第三部：公開發表
祕訣二十二：與他人分享未臻成熟的想法
把思緒寫成文字給別人看，可以幫助你整理原本不成形的思緒；這份文字讓他人有具體的東西可以回應，這樣的回饋將會對你有所幫助。
祕訣二十三：幫助他人發揮思考能力
唯有當他們的條理與秩序被打亂，我們才能共同成就一些東西。在某種意義上，他們必須忘了現在的自己，才能回想起原來的自己。
祕訣二十四：隨時留心身邊發生的故事
假如你覺得某個小故事、小細節或是觀察心得很有趣，那麼它大概也會讓其他人感到有趣。
祕訣二十五：建立點子資料庫
當你檢視自己的書寫內容時，不要替自己設限。不論片段長短，你唯一要考慮的，是如何將它們融合在一起。
祕訣二十六：為自己量身打造一套原則
你可以盡情自由發揮，為自己設計一套遊戲規則。這些規則的功能，在於幫助你將注意力集中在具體可行的事物上。
祕訣二十七：從自己著迷的事物著手
假如你想寫出重要的作品，不要先考慮市場的狀況，因為它有可能會把你帶往一千個方向，導致你不知所措。
祕訣二十八：自由書寫直到作品完成
自由書寫是一種放任思考天馬行空的技巧，它超越了傳統的寫作原則，激發出令人驚喜的結果。
收回
序
專文推薦
讓獸自由 / 政大廣告系教授陳文玲
我們之所以找尋新的詞���，是因為在潛意識層次有重要的事情在醞釀，它雖然未有清楚的形貌，但是正想盡辦法要現身，而我們的任務，就是盡力去理解和傳達這些不斷浮現和發展中的事物。―─羅洛梅‧《愛與意志》
連續四年，每個政大新生在入學營隊裡都被要求以「對於高中，我最懷念的是……」以及「對於大學，我最嚮往的是……」為引導句，自由書寫十分鐘，然後在我並不怎麼受歡迎的結論中：「不管你對於過去有多麼不捨，它們都不會回來；不管你對於未來有任何想像，它們都不會發生……你唯一擁有的，就只有現在、此刻、當下。」結束由創意實驗室所負責的政大人第一堂創意課。
意外、驚訝、錯愕、懊惱，都是正常反應，偶爾也會有莫名生起氣來或者流淚的。自由書寫之後，少數學生仍聒噪，但多數人都可以安靜下來，掛在臉上給師長看的笑容不見了，取而代之的，是在眾人陪伴下偷看一眼自己內心風景的經驗，這個經驗不見得愉悅，不見得創新，但可以很誠實，因此很重要。
老實說，大部分的政大學生也許就這麼忘記了他們曾經自由書寫過，少數還記得的，會在一年之後的創意學程甄選中再見面，繼續自由書寫，並且開始接觸其他開發潛意識的創意工具。
選擇以自由書寫作為創意入門，是因為配備最簡單（幾張紙、一枝筆和一個不受干擾的環境就夠了），但效果很驚人（如同本書英文書名，輕輕鬆鬆地，就可以找到好點子、培養洞察力、生產出大量內容），但即便是跟著創意實驗室書寫了好一陣子的學生，也經常會產生內在的抗拒。新聞二江幸芸同學在學期結束時來信坦承：「我不喜歡在自由書寫之後，跟團體分享書寫的內容，所以在過程中，我常避重就輕，控制自己什麼可以寫、什麼不能寫，我應該沒有一次在自由書寫裡，是對自己誠實的吧。」
短短一段話，道盡了這個簡單方法的困難之處。
創意學程的學生最常抱怨：「不是說好了要找創意、找靈感、找解決方案嗎？怎麼寫來寫去，都在寫自己最不舒服、最不想說出來的事件或感受？」如同本書作者馬克‧李維所言，自由書寫就是要強迫我們內心的編輯暫時離開，讓原始、誠實且獨特的想法出現，這位編輯代表的是社會的期許、理性的思維，以及我們希望他人看待我們的方式，一旦把編輯請走，那些重要但平時絕少得到關注的念頭才有機會浮現，最常在我的書寫工作坊裡出現的主題包括：「我想休息」、「我想離開」、我想獨處」、「我討厭你」、「我無法忘記」、「我不要負責」、「我不認識自己」、「我想多花一點時間跟自己在一起」……對於平日習慣戴上社會化面具，必須扮演好社會化角色的學生、老師、職員、主管、主婦、父母而言，這些都是陌生且困窘的經驗，所以雖然名為自由書寫，在書寫歷程裡最早被召喚出來的一頭大怪獸，其實就是那位不允許自己把未經過濾的念頭寫下來的編輯，而對付大怪獸的方法，就是繼續書寫，直到掙脫意識箝制，然後繼續書寫，直到突破抗拒之心、憤怒之心、恐懼之心與憂傷之心，然後繼續書寫，直到找到狂野之心與平靜之心，此時此處，我們會與自己內在那頭輕盈、脆弱、自在的小怪獸相遇，而牠，正是創意、靈感與洞察之所在。
這篇書序叫做〈讓獸自由〉，指的不只是這隻創意小怪獸，也是前面提到的那隻編輯大怪獸。
日常生活裡，兩隻怪獸通常各自為政、互不往來，大怪獸被社會期待馴養，強壯、固執、有成，看輕或選擇不看小怪獸，因此經常感覺疲累；小怪獸不被社會期待接納，只能靠著書寫、畫圖、工作坊意外現身，現身時經常畏光又害羞，極容易被一、兩句無心的評斷逼退，很快地又回到幽暗的角落裡自怨自艾，但一百多年前的女詩人艾米．洛威爾（Amy Lowell）在〈詩的創作過程〉裡，把兩隻怪獸可能產生的合作關係描述得很清晰：
若問我：「詩是怎麼寫出來的？」我一定會直覺地答覆：「不知道。」……但假如要對詩人下一個科學定義，似乎可以這麼說：他是個極為敏感，潛意識又非常活躍，能與不抵抗性的意識相輔相成的人……所以詩人先天上必須有個勤勞的潛意識工廠，後天上則需要足夠的學識與才華，「填補」各處的縫隙。
我最欣賞本書之處，就是作者僅用四分之一的篇幅介紹自由書寫（見「第一部：自由書寫的六大祕訣」），其餘四分之三的力氣，幾乎都用來說明如何讓理智、意識幫忙自由書寫（見「第二部：有力的精進與改變」），統合大獸與小獸的能量完成一份完整的作品（見「第三部：公開發表」）。創作與開課的經驗告訴我，光靠自由書寫是不能成事的，而兩隻怪獸各有特性，必須分開餵養、持續看護，所以除了透過書寫或其他手段讓小怪獸有機會發聲，大怪獸的定期休耕與不定期進修也一樣重要。
最後，對於本書的中文版問市，我有無限期待，也有少許擔憂。
期待的是，自由書寫不再被視為心理學或表達性藝術治療的專有名詞，除了「探索自我」，此後也可以光明正大地貼上「行銷」、「企畫」、「文案」、「簡報」的應用標籤；擔憂的是，過分強調自由書寫的目的性與功能性，或者視自由書寫為一種應用書寫技巧，會讓自由書寫漸漸失去了為自己書寫、無目的書寫，乃至於無意識書寫的純粹性。
「放下期待，也放下擔憂，好好享用這本厲害的書吧！」我的兩隻獸異口同聲對我說。
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布達拉
圖片來自維基
佛教道教的信徒，都期待未來能往生極樂世界，他們虔誠膜拜，持佛唸經，也相信輪迴轉世，我探討的賽斯也這麼講，這些中心思想理論，你信不信？我不是這方面的虔誠教徒，但我相信這些東西。談到天眼通（禪坐冥想）這東西跟賽斯的解釋，其實是不謀而合，我的體驗也確實如此，開天眼佛道道教一體適用，醫學上這是一種心理反應，或說一種精神狀態，一般人不會有這種經驗，即時有也很短暫，他們會當做夢一樣驚奇，但有禪修基礎的專家學者，他們就不陌生此道，會談這些是我想分享一則體驗，我夢遊仙境（天眼開）我想印證一個事實，這種夢境跟你平常在過日子很相像，有官感知覺，可穿梭三度空間、騰雲駕霧、下探十八層地獄（聽說）甚至離開地球、微觀事物等等，這種夢境視覺有時候真實過你肉眼所見。
我暫時住在車庫，在一片大樹下，高一點的樹冠有十幾米，約四五層樓高。那天清晨我天眼開在夢境裡起床，有個少婦靠我床頭講了三個字 《布達拉》 她講話像老婆，態度講完就走，我有點莫名奇妙，什麼是布達拉，她口齒清晰，我記的一清二楚，她一身灰衣裳，包邊古裝和藹可親，她不是美而是討我喜歡，這女人我不認識，但很面熟，我熟記那張臉，一會質疑我突然現身戶外，才抬頭就看到觀世音菩薩，衪坐在大樹旁，我從幾十米的地方看她，菩薩高約十米，但她不像座雕像而像人，她有那清晰的臉孔和��紅，是個漂亮的女��薩，她低頭往下看，我就住在衪眼皮下，之後就是一連串的日常夢境，講最後…我遊歷聖城，那是個山城，我用無人機的視野看這個宗教聖地，穿梭檐廊，經過扶手柱，杜頭上的琉璃佛清澈透明，豔陽下光芒四射，也有陶瓷藝品，他們紅彩繪在佛肩上垂向胸膛，佛祖有大有小，有坐有立遍佈整個山城，騰空鳥瞰無遠弗屆頗為壯觀，我飄到哪看到哪，就像在暢遊迪士尼一樣，我深入城裏，佛像之外有藏族壁畫文物，五彩繽紛遍佈各個角落，令我嘖嘖稱奇 《這世界怎會這麼漂亮》 我忍不住開口，突然身邊有人喊話，他回頭微笑同意我的看法，他沒開口我還不查有人在，他幾句話我聽不懂，只能意會，這出家人，是個中年和尚，他僧服披肩紅袍綉金絲，滿臉黝黑還長不少水泡，藍天白雲下我看的一清二楚，色彩鮮艷顏面清晰，我們一道騰空遨遊，原來是他帶我遊歷這個聖城，他表示願意交我這個朋友，談到這我想到社群媒體，這就逾越規則，我終於慢慢清醒。這夢境有點神奇，什麼是布達拉，我甦醒立刻上網查，才敲兩個字就看到布達拉宮，我當下全身起雞皮疙瘩，這是怎麼一會事，你猜呢。
夢境中的女子身穿居家藏袍，看她講話的態度，熟悉的面孔，我想到輪回轉世，她是誰？平常我並不燒香唸佛，精神上也沒什麼宗教色彩，會歷遊聖城，我自己也很納悶，跟佛有關的天眼通其實不只一次，有次我夢遊石佛城那更古遠。
布達拉宮是藏傳佛教的聖地，是歷代達賴喇嘛的居所，是西藏政教合一的統治中心，整座宮殿依山建築，這跟我遊歷的仙境不謀而合，這不是極樂世界是什麼，我不期待未來往生有這個褔氣，但求當下，只要平心靜氣，學會放下，試著開天眼，你的極樂世界其實就在眼前，賽斯談靈魂，跟我體驗的天眼通完全一致，這是我相信衪的理由，我天眼看世界，七八成都是愉悅美好又超現實，每每讓我嘖嘖稱奇。
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加德滿都王宮廣場 Basantapur Durbar Square
王宮廣場古蹟甚多，一個比一個精美。
外國人門票1000盧比，當天的門票可以進博物館，然後拿照片和護照去廣場旁邊辦公室，就可以免費辦通行證，效期到你的簽證結束，之後都可以大大方方的隨意進出廣場。
活女神廟有寫著不讓外國人上樓。
2015的大地震受損的古蹟不少，很多還在修復中。
廣場東側轉角有一個很有人氣的小廟(Maru Ganesh)，聽說寺廟外部是鍍金的，供奉的是幸運之神，廟對面還有一隻鍍金老鼠，是神的侍者。 廟門口會有一小碗蒂卡，人們可以自行取用，當地人經過都會敲響鐘聲並繞廟一圈祈求帶來好運。
廣場上唯一一座新古典風格的宮殿(Gaddi Baithak)，是1908年才建的。
雕刻裝飾都真是藝術。
這座太后廟(Maju Dega)頗高，2015年大地震時全毀，現在這座是2018年重建的，可以爬上去在簷廊休息，上面視野不錯。
廣場最北邊的塔蕾珠(Taleju)女神廟一年只有達善節才會開放一天。
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如何選擇適合的壓克力展示箱：尺寸、設計和功能指南
選擇適合的壓克力展示箱的關鍵因素之一。展品尺寸的重要性不可忽視，以確保展品能夠完美地適應展示箱。考慮展品的大小和形狀，選擇合適的尺寸，以確保最佳的展示效果。壓克力展示箱的設計風格有多種選擇。從傳統到現代風格，您可以根據展品和展示的整體風格來選擇合適的設計。簡約設計和獨特風格也是您可以考慮的選項之一。因此，在選擇展示箱時，請考慮展品的風格和個人喜好。
傳統與現代風格的壓克力展示箱
無論是傳統還是現代風格，壓克力展示箱都能滿足各種需求。傳統風格的展示箱展現著經典和歷史感，而現代風格則注重簡約和時尚的設計。根據展品的風格和個人偏好，選擇合適的設計風格是很重要的。 這裡是一個呈現傳統風格和現代風格壓克力展示箱功能和運用範圍 功能 傳統風格 現代風格 視覺吸引力 傳統設計，具有經典美感 現代設計，時尚簡約風格 材質選擇 通常使用木質或金屬框架，搭配壓克力板 壓克力作為主要材料，結構簡潔 用途範圍 通常用於展示古董、藝術品等傳統物品 適用於展示現代藝術品、科技產品等現代物品 設置場所 傳統風格展示箱常見於古董店、博物館等場所 現代風格展示箱常見於畫廊、科技展示中心等場所 功能擴展性 功能較單一，注重展示物品的美感與保存 功能更多元，可以搭配照明、安全鎖等設備
簡約設計與獨特風格的比較
簡約設計的壓克力展示箱注重簡單、乾淨的線條和無多餘裝飾，以突顯展品本身。而獨特風格的壓克力展示箱則融入了豐富的設計元素，使展示箱成為一件藝術品般的存在。每個人對於設計風格的偏好各不相同，選擇合適的設計風格能更好地展示展品。 以下是簡約設計和獨特風格的比較表格： 功能 簡約設計 獨特風格 設計風格 簡潔、大方，注重簡約美學 獨具特色，突顯個性化風格 材料選擇 偏好自然材料如木材、玻璃等 偏好多元材料組合，例如金屬、玻璃、皮革等 用途範圍 適用於現代家居、辦公環境等場合 常見於時尚店面、設計工作室等特色空間 色彩搭配 偏向中性色系，如白色、黑色、灰色等 偏向豐富多彩的色彩搭配，突顯個性化風格 功能性 強調實用性和功能性，注重空間利用 注重藝術性和觀賞性，追求視覺效果和藝術價值
多功能功能性
壓克力展示箱具有多功能性，可以滿足各種展示需求。它們可以用於展示藝術品、珠寶、商品等，並可選擇附加功能，如照明系統或旋轉底座，以增強展示效果。 壓克力展示箱的多功能性用途使其可以適用於各種不同的展示需求。無論是展示藝術品、珠寶或商品，壓克力展示箱都能提供一個理想的展示平台。此外，可以根據需要選擇附加功能，例如照明系統或旋轉底座，以提升展示效果。
收納需求
壓克力展示箱也需要考慮收納需求。您應該根據展品的數量和大小選擇合適的展示箱。展示箱的收納容量影響展品的布置和呈現效果。根據展品數量選擇適合的展示箱是確保展品井然有序展示的重要因素。
如何根據展品數量選擇適合的壓克力展示箱
選擇適合展品數量的壓克力展示箱非常重要。根據展品的數量，可以選擇單個展示箱或多層展示箱。多層展示箱可以提供更多的展示空間，而單個展示箱則適合少量展品。根據展品的數量選擇適合尺寸的展示箱���以確保展品之間有足夠的間距，使其更加突出。 - 展品數量少： - 選擇小型或中型的單個展示箱。 - 無需過大的容量，避免浪費空間。 - 單個展示箱可以突出展品的獨特性和細節。 - 展品數量中等： - 考慮購買一個大型展示箱，可以容納多個展品。 - 選擇帶有分隔板或隔層的展示箱，便於組織和展示多個展品。 - 注意展示箱的深度和高度，確保能夠容納各種大小的展品。 - 展品數量眾多： - 考慮購買多個小型或中型展示箱，以便分類展品並展示在不同的區域。 - 選擇模組化設計的展示系統，可以根據需要擴展或重新配置展示箱。 - 考慮使用展示架或展示櫃來展示大量展品，以節省空間並提高展示效果。 - 展品數量不確定： - 考慮購買具有調整式或可調節尺寸的展示箱，以應對不同數量和大小的展品。 - 選擇具有彈性配置的展示系統，可以根據需要自由組合展示箱，以滿足不同展品的展示需求。 這些條列式項目可以幫助您根據展品數量選擇適合的壓克力展示箱，以確保展品的展示效果和視覺效果最大化。
壓克力展示箱的材質分析
壓克力展示箱的材質分析：壓克力展示箱的材質常見的有壓克力、玻璃等。壓克力展示箱是由高質量的壓克力製成，具有優雅的外觀和耐用性。 以下是壓克力展示箱的材質分析比較表： 材質 壓克力 玻璃 塑料 透明度 極佳透明度，近乎玻璃的清晰度 極佳透明度，但有時可能有些微瑕疵 透明度因塑料種類而異，通常比壓克力稍差 堅固性 較玻璃脆弱，但較塑料堅固 極高的堅固性，不易刮傷和變形 較壓克力和玻璃脆弱，容易刮傷和變形 重量 輕量，比玻璃輕，但比塑料重 重量較重，較不易移動 較輕，易於搬運和移動 耐用性 耐用，不易碎裂和破損 非常耐用，不易磨損和變色 耐用性因塑料種類而異，但通常不如壓克力和玻璃耐用 成本 較高，但比玻璃相對較便宜 較高，玻璃成本較高 較低，是較經濟實惠的選擇 可塑性 較高，易於加工和塑形 不可塑性，不易加工和塑形 較高，易於加工和塑形
品質保證和耐用性考量
品質保證和耐用性考量：選擇壓克力展示箱時，重要的考慮因素之一是其品質和耐用性。優質的壓克力展示箱能夠承受長時間的使用，並且不易破損或褪色，確保展品得到最佳的保護和展示效果。
壓克力展示箱使用效果展示
壓克力展示箱的透明度和光澤創造了精緻、高雅的展示效果，令展品更加突出。平整表面和無瑕外觀吸引觀眾目光，展現出專業和品質的印象。
結論
綜合以上分析，對於壓克力展示箱的材質選擇，我們可以得出以下結論。在比較壓克力、玻璃和塑膠材質時，壓克力展示箱因其優異的透明度、耐用性��可變動性而成為首選。雖然壓克力相對於玻璃和塑膠可能成本稍高，但喬瑞壓克力工廠的產品以高品質和多樣化而著稱，提供客戶耐用且具有現代感的展示解決方案。 Read the full article
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台中義式【The Café By想台中】都市森林系玻璃屋綠林美景.義大利麵／燉飯份量足.沙發座位小聚幸福│秋紅谷│台中歌劇院│南屯區美食
台中早午餐義麵下午茶餐廳，The Café By想台中. 位於台中歌劇院、秋紅谷、老虎城附近美食餐廳. 一大早９點半就有提供早午餐～全日營業，隨時聚餐都好安排. 提供早午餐、義大利麵、義式燉飯、炸物、甜點、飲料等餐食. 餐點擺盤用心，份量足夠，很適合多人一起聚餐哦. 大面玻璃窗引入窗外綠樹魚池美景，令人心曠神怡！
台中歌劇院附近義式餐廳「The Café By想台中」都市森林系玻璃屋綠意魚池美景.義大利麵／燉飯份量足.沙發座位小聚幸福
The Café By想台中│餐廳外觀
The Café By想台中位於台中南屯區惠中路二段上. 附近景點有台中歌劇院、秋紅谷、老虎城、誠品生活～ 可以搭乘台中公車到惠來公園(惠中路)下車，只要１分鐘，超近. 或是搭乘台中捷運到水安宮站下車，步行約１０分鐘，散步就到. 開車前來可找附近路邊車位，或是Times 台中文心一路第2停車場，再走過來.
從秋紅谷、朝馬轉運站過來，可以搭乘公車到惠來公園(惠中路)下車. 輕鬆散步過個馬路就到，走來１分鐘.
第一眼就很喜歡The Café By想台中外面茂密綠樹. 營造得很有都市森林般的度假氛圍.
這間The Café By想台中是The Café By想系列餐廳品牌，全台第一間店！ 而大家最熟悉的想陽明山，才是第二間店哦～ 站在餐廳外面就覺得占地廣闊，規模很大，令人期待.
餐廳外面有提供菜單翻閱，喜歡菜色就入內用餐吧！
The Café By想台中│室內環境
The Café By想台中店內裝潢古典雅意. 以大型沙發為用餐座位，讓許多聚餐的客人用餐舒服. 就連擺設燈飾、花卉、壁畫都很講究美感. 覺得走入一個藝廊般，讓身心也陶冶一番.
走入餐廳，立刻有著店員上前接待，安排座位.
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【林百貨】日治時期「台南銀座」｜台南旅遊
【 #林百貨 】 #日治時期 「 #台南銀座 」｜ #台南旅遊 【 #走進時光的軌跡 ， #感受林百貨的歷史魅力 】 在台南時光中的藝術品——林百貨。 踏進林百貨，復古的紅磚與優雅的圓窗彷彿訴說著歷史的回聲。走廊中的木製窗框與古典柱廊，將歲月的故事細膩地刻畫在每一個角落。無論是老式電視機的斑駁色彩，還是 #指針式電梯的優雅指針 ，都讓人不禁回想起那段充滿懷舊與美好的時光。 在頂樓庭院，雨水灑落在閃亮的磚地上，點綴著寧靜與浪漫。 #台南好美味 與 #林珈琲 ， #昭和時代 的氛圍依���流轉在空氣中。復古摩登的裝飾，溫暖而迷人的燈光，讓人們在這裡品味的不僅是美食，還有那份屬於台南的獨特文化記憶。 來林百貨，感受藝術靈魂，讓每一個角落的故事，與你我相遇。 #台南 #林百貨 #藝術與歷史 #復古之美 #昭和時代 #林百貨 #台南 #昭和風情 #藝術之旅 #時光之美
林百貨，作為日治時期臺南最具代表性的百貨公司，矗立於當時台南最繁華的末廣町。這座由日本商人林方一投資、日本建築師梅澤捨次郎設計的百貨公司，不僅是購物中心，更是當時現代化設施的縮影。 【林百貨】日治時期「台南銀座」｜台南旅遊 【林百貨】日治時期「台南銀座」｜台南旅遊 林百貨的建築特色 【林百貨】日治時期「台南銀座」｜台南旅遊 林百貨的外觀設計充滿了復古風格，棕色磚瓦牆面、簡潔的幾何圖形與圓形窗戶，完美地將古典元素與現代設施融合。 【林百貨】日治時期「台南銀座」｜台南旅遊 這座日治時期的建築不僅外觀優雅，其內部設施更是引領當時的時代潮流。配有電梯、手搖式鐵捲門、避雷針、抽水馬桶等設施的林百貨，成為當時台南的現代化象徵。 【林百貨】日治時期「台南銀座」｜台南旅遊 【林百貨】日治時期「台南銀座」｜台南旅遊…
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首爾5日遊必去景點（附韓國網卡推薦）
韓國首爾總是能讓人流連忘返。這次的5日首爾之旅，我們穿梭於古今文化之間，品味了最地道的韓國美食，體驗了韓劇裡的浪漫場景。以下就是我這趟精彩旅程的全紀錄，讓你們也能感受一下這座城市的魅力！
第一天：探索首爾的歷史與傳統
首爾的第一天，我們從景福宮開始。這座宮殿是韓國歷史的象徵，皇宮內的每一個角落都散發著濃厚的文化氣息。記得一定要參加守門將交接儀式，真的是很震撼！
接著，我們來到了仁寺洞，這裡有許多傳統的韓國工藝品店和茶館，讓人彷彿穿越回了古代。午後在茶館喝上一杯熱騰騰的韓國茶，感受一下傳統與現代交織的首爾。
第二天：韓劇迷必訪的打卡聖地
第二天我們來到了南山塔。這裡是韓劇迷們心中的聖地，無論是浪漫的情侶鎖，還是壯觀的城市景色，都讓人流連忘返。我們還特地在塔頂的旋轉餐廳享用午餐，邊吃邊欣賞首爾的全景，實在是太美了！
下午則是到三清洞和北村韓屋村散步。這裡保存著許多傳統的韓屋，是拍照的絕佳地點。漫步在蜿蜒的小巷中，感受到韓國獨特的建築美學。
第三天：美食與購物的雙重享受
第三天的行程集中在明洞和東大門，這裡是購物狂的天堂！明洞的街道兩旁充滿了各式各樣的商店，無論是韓國化妝品、時尚品牌還是地道的小吃，都讓人忍不住剁手。
在東大門，我們則是在夜���大快朵頤，品嘗了炸雞、辣炒年糕、魚板等美食。東大門的夜市氛圍非常熱鬧，是體驗韓國夜生活的不二選擇。
第四天：首爾的現代藝術之旅
第四天我們前往了梨泰院和弘大。梨泰院以其多元文化和國際化的氛圍而著稱，我們在這裡參觀了許多特色的藝術畫廊和小店，還吃了一頓異國風味的午餐。
下午則是前往弘大，這裡是年輕人和藝術家的聚集地。街頭表演、壁畫村和獨立咖啡館隨處可見，整個區域充滿了創意與活力。
第五天：悠閒的韓式泡湯與最後的購物時光
最後一天我們決定放鬆一下，來到了首爾的傳統韓式汗蒸幕，體驗了一下地道的韓式泡湯文化。汗蒸後，我們感覺全身都得到了放鬆，真的是旅途疲憊的絕佳解藥。
結束了泡湯，我們還特意去了一趟梨大女人街，這裡的時尚單品價格實惠，是購物的好地方。最後，我們帶著滿滿的戰利品和美好的回憶，結束了這次的首爾之旅。
韓國網卡推薦－WifiＭi的韓國eSIM
這次在首爾的5天，我使用了WifiＭi的韓國eSIM，真心覺得超方便！eSIM完全免去了更換實體SIM卡的麻煩，只需掃描QR碼就能馬上上網，無論是查找景點、導航，還是隨時隨地分享照片，網速都順暢穩定。
不僅如此，WifiＭi的韓國eSIM網速穩定，即使是在熱門景點或購物中心，也能保持流暢的網路連接。如果你也計劃前往韓國旅遊，強烈推薦WifiＭi的韓國eSIM，讓你的旅途沒有網路困擾，輕鬆享受每一刻吧！
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小宮知久「声の亡霊」 @ monade contemporary｜単子現代
2024年3月にドイツ・ベルリンでの個展「Let me sing a strange song / わたしに奇妙な歌を歌わせてください」（Retramp Gallery）を終え、8月からはHIAP（TOKASレジデンシー二都市間交流事業プログラム、フィンランド・ヘルシンキ）でのアーティスト・イン・レジデンスを控える作曲家、メディア・アーティストの小宮知久を招いて、作品展示、および新作の上演を行います。
小宮知久は音楽のさまざまな規範（楽譜、作曲行為、聴取の方法など）を問い直すべく、現代のメディア環境と身体性を考察して新たな音楽を探究しています。近年では、自身のメディア・パフォーマンス作品《VOX-AUTOPOIESIS》シリーズをインスタレーションとして展示した個展「SEIRÊNES」（コ本や、2022年）を開催するなど、楽譜ベース��音楽作品から電子音響作品、メディアパフォーマンス、インスタレーションなど領域横断的に制作しています。
本イベントでは、彼の作品のなかで生成され、いわば声の痕跡・亡霊ともいえるさまざまな形態の楽譜の展示を中心に、最新作である人工音声と人間の声が相互に干渉しあうことで新しい歌を生成する新作《そして、O-renはそれが歌であることを知った》を実演します。完成されたかたちで現存する世界最古の楽曲の「セイキロスの墓碑銘」（BC 2世紀～AD 1世紀）からインスピレーションを得て、人工音声、音声認識ソフトといった現代のテクノロジーを用いてつくられた本作品は、どのような歌を紡ぎだすのでしょうか。
会期中は小宮とともに新作の演奏者である溝淵加奈枝も在廊し、実演後トークイベントもあわせて行います。イベント後は、2人にとって共通の趣味であるタロット占いもしますので、ぜひお楽しみください。
〈パフォーマンス〉 2024年7月27日（土） パフォーマンス＆トーク 15時～ 小宮知久、溝淵加奈枝、聞き手：F．アツミ（単子現代 ディレクター） イベントチケット代：1ドリンク付き2000円＋ 投げ銭 ※要予約 連絡先： [email protected]
〈展覧会〉 2024年7月27日（土）14～19時 2024年7月28日（日）14～18時 ギャラリー展示 14～19時（日）
〈関連イベント〉 7月26日（金）19時、投げ銭 Ensemble Interpomtocho NAM SALON（京都市左京区京都市左京区岡崎天王町54-2 NYビル1F） プログラム：ジョン・ケージ「4分33秒」やテクスト・スコア作品など ※懇親会あり（お気軽にお越しください） https://namhall.com/event/report_20240726.html
〈アーティスト〉 小宮知久 1993年生まれ。作曲家。東京藝術大学音楽学部作曲科卒業後、東京藝術大学大学院音楽研究科作曲専攻修了。近年の活動や受賞に、小宮知久個展「Let me sing a strange song / わたしに奇妙な歌を歌わせてください」（2024/ベルリン）、態度と呼応のためのプラクティス｜『エコーの極点』：小宮知久（作曲家）× 木下知威（歴史学者）（2022/東京）、小宮知久個展「SEIRÊNES」（2022/東京）、第24回文化庁メディア芸術祭アート部門新人賞（2021）、Music from Japanにより委嘱されNYにて弦楽四重奏曲の初演（2020/ニューヨーク）、第87回日本音楽コンクール作曲部門（オーケストラ作品）第２位（2018）など。 https://chikukomiya.com
溝淵加奈枝 香川県高松市出身。国立音楽大学音楽学部演奏学科声楽専修を卒業後、フランス・ストラスブール地方音楽院にて国家演奏家資格(DEM)および最上級課程を審査員満場一致のトレ・ビアンを得て修了。その後、ドイツ・シュトゥットガルト音楽・演劇大学修士課程にて現代音楽科声楽専攻を最高成績を得て卒業し、現在はベルリンを拠点に現代音楽と即興をメインに活動している。これまでにソリストおよび Schola Heidelberg、PHØNIX16のメンバーとして メルツムジーク音楽祭、,ドナウエッシンゲン音楽祭、ハイデルベルクの春、サントリーホール・サマーフェスティバルなど各地のフェスティバル・コンサートに招聘されている。またイギリス・ダーラム大学およびDelian Academy for New Music ではゲスト講師としてレクチャーを行った。2023年よりベルリン・Retramp GalleryにてアートフェスティバルfesKaを主催している。NPO法人con-tra culture副理事長および日仏現代音楽協会会員。 http://kanae.uunyan.com/
企画：三杯企画
Chiku Komiya “Apparition of Voice”
After completing his solo exhibition “Let me sing a strange song” (Retramp Gallery) in Berlin, Germany, in March 2024, Composer and media artist Chiku Komiya, who will be an artist-in-residence at HIAP (TOKAS Exchange Residency Program, Helsinki, Finland) starting in August, exhibit his works and perform a new piece at the exhibition at monade contemporary | 単子現代.
Intending to explore new forms of music in the media environment and the physicality in the contemporary age, he has created works interdisciplinary from acoustic music to electronic sound works, media performances, and installations, using a method that dares to make errors in the various norms and forms of music (notation, performance, listening, etc.)In recent years, he has been exploring new music by examining the contemporary media environment and the physical body, and has recently held the solo exhibition “SEIRÊNES”(Kohonya Honkbooks, 2022), in which he exhibited his “VOX-AUTOPOIESIS” series of media performance works as installations, etc). Inspired by the “Seikilos Epitaph” (2BC – 1AD), the world’s oldest surviving complete musical composition, what kind of song will this work produce using modern technology such as artificial voice and voice recognition software?
In this event, he will demonstrate his latest work, “And then, O-ren Knew ‘twas a Song,” a new work that generates a new song through the mutual interference of an artificial voice and a human voice. Kanae Mizobuchi, the performer of the new piece, will also be present during the exhibition and give a talk event after the performance. After the event, the two will also read tarot, a common hobby for both artists.
〈Performance〉 July 27, 2024 (Sat) 15:00 – ticket price: 2000 yen with 1 drink + change Reservations required Contact: [email protected]
〈Exhibition〉 July 27, 2024 (Sat) 14:00-19:00 July 28, 2024 (Sun) 14:00-18:00 *28th, 6pm Performance & Talk 27th, 3pm Chiku Komiya, Kanae Mizobuchi, Listener: F. Atsumi (Director, 単子現代 | monade contemporary)
〈Related Events〉 July 26 (Fri.) 7:00 pm, throw-in Ensemble Interpomtocho NAM SALON (NY Bldg. 1F, 54-2 Okazaki Tenno-cho, Sakyo-ku, Kyoto City, Kyoto) Program: John Cage’s “4 minutes 33 seconds” and text score works, etc. *A reception will be held (please feel free to come) https://namhall.com/event/report_20240726.html
〈Artists〉 Chiku Komiya Born in 1993. Composer. Graduated from Tokyo University of the Arts, Faculty of Music, Department of Composition, and completed the Graduate School of Music, Tokyo University of the Arts, Department of Composition. Recent activities and awards include: Chiku Komiya solo exhibition “Let me sing a strange song” (2024),“The Extreme Points of The Echoes” Chiku Komiya (composer) x Tomotake Kinoshita (historian) (2022), Chiku Komiya’s solo exhibition “SEIRÊNES” (2022), the 24th Japan Media Arts Festival Art Division New Artist Award (2021),the premiere of a string quartet in New York commissioned by Music from Japan (2020), the second prize in the composition category (orchestral works) at the 87th Music Competition of Japan (2018), etc. https://chikukomiya.com
Kanae Mizobuchi Born in Kagawa. After her study in Japan she moved to Europe and obtained the diploma at Conservatoire à Rayonnement Régional de Strasbourg with Françoise Kubler, and Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart (MA Neue Musik Gesang) with Prof. Angelika Luz. She has been invited to perform as soloist and member of Schola Heidelberg and PHØNIX16 at various festivals and concerts, including the Märzmusik, Donaueschinger Musiktage, Heidelberger Frühling, and Suntory Hall Summer Festival. Since 2023, she has organized the art festival « fesKa » at the Retramp Gallery in Berlin. Kanae Mizobuchi is currently based in Berlin(Germany) and Ogaki(Japan) http://kanae.uunyan.com/
Planned by Three of Cup
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旅遊／往來坊巷間 中國福州俯仰故園情
旅遊亞洲
魯秋琴
2024-06-02 02:01 ET
中國福州對我而言並不陌生，生活裡處處有福州的產品，從雜貨以及日常百貨，甚至餐飲配料，福州總像一個笑瞇瞇的彌勒佛，藏身於各處，轉化了困境，改變了心情。
透過一位旅遊的好友，僅憑三言兩語的介紹，我們被奉為佳賓，風塵僕僕地邁出福州機場，只見三輛旅行車在機場迎迓我們六位，頓時，精神一振，倦意全消。
正想送簡訊，手機信息被屏蔽了，一向靈活自如的谷歌漫遊竟被攔在牆外。一籌莫展之際，福州朋友笑著說： 「大概是水土不服吧，過些日子就好了！」雲淡風輕，世事本如此，我不禁為自己的焦躁感到慚愧。
推開窗 翻牆穿越另一時代
福建八山一水一分田，歷代都是兵家不爭之地，少了戰亂，留下大量古建築。三坊七巷自晉代發軔，於唐五代形成，到明清鼎盛。它像一座活化石，保存了大半部中國近現代史，占地39.8公頃，依然維持著東三坊西七巷的建築風格，福州人將它當作是城市的名片。我們住的旅館正在三坊七巷和現代化的817路之間，推開了窗子，一翻牆就穿越進入另一個時代。
所謂三坊，指的是南後街左邊的巷子，依次是光祿坊、文儒坊、衣錦坊；七巷則是吉庇巷、宮巷、安民巷、黃巷、塔巷、郎官巷、楊橋巷是福州傳統的士大夫聚居區。
林則徐紀念館 墨跡露豪情
林則徐紀念館中陳列著虎門焚煙的照片，迴廊繞著精巧的園林，從天井仰首，僅見一小方塊，就在這並不寬敞的小院中，東方的哲學與西方的科技兼容並蓄，開放出船堅砲利的理想和發展。在民族垂亡之際，林先生踱著方步，探索救援的途徑，牆上蒼勁的書法，墨跡中透露著萬丈豪情：「苟利國家生死以，豈因禍福避趨之？」
轉念間，卻依舊保持了一份福州人的率真和坦蕩：「戲與山妻談故事，試吟斷送老頭皮。」
鴉片戰爭慘敗，簽署南京條約，震撼多少菁英，邁向近代史的前台，首先是林旭為變法維新而喋血北京菜市口，前仆後繼，一批一批血氣方剛，風華正茂的青年，義無反顧地獻上自己的生命。
光祿坊楊橋東路17號是林覺民的故居，陳列著「與妻訣別書」；「天下人不當死而死與不願離而離者，不可數計，鍾情如我輩者，能忍之乎？此吾所以敢率性就死不顧汝也。吾至愛汝……吾居九泉之下遙聞汝哭聲，當哭相和也」。淚跡斑斑的信紙中透露著英雄氣概與兒女情長。
一代志士嘔心瀝血為拯救中國而獻身，那一年，他才23歲，在72烈士中，竟有23名年輕人來自福州。
三坊七巷像青橄欖 細品味
清雅而幽靜的郎官巷20號，是翻譯家嚴復度過最後時光的寓所，他特別講究「信達雅」的翻譯精神，不僅引進了歐美的思維更極力提倡改革與新政。展讀嚴復的譯書「天演論」，深深感受到亡國滅種的沉痛： 「物競天擇，適者生存。五千年文化傳統，不適者，難逃覆在之命運。」昔人已遠去，他所翻譯的書本卻展開了一個嶄新的時代觀。
在正廳掛著家譜中，我看見嚴停雲（筆名華嚴），她的長篇創作「智慧的燈」是當年中廣連播小說，曾伴我挑燈夜讀，頓時，書中的情節栩栩如生地躍上心頭，那一份對於文字的執著和守護，就在家學淵源中代代傳了下來。
走在南後街的石板上，熙來攘往的人群穿梭於形形色色的小吃和工藝之間，福州的茶、油傘和糕點琳瑯滿目。清明在即，青稞也出籠了，令我有些恍神，以為自己回到了台灣，處處皆是熟悉的古早味兒。
導遊陪著我們逛了兩天，嗓子啞了，在攤子上買了一包福州的青橄欖與我分享；一向習慣醃漬口味，真受不了又苦又澀的原味。瞧我一臉苦相，她笑著說：「這些不加工的才有嚼性，待會兒就回甘了。」
如同那青橄欖，三坊七巷需要靜心細品，而旅人的腳步總是太匆匆。在我幾乎放棄了拯救谷歌時，聯通服務中心一位勤快的年輕人幫我理清了網路，啟動了手機，瞬間，掌中的小宇宙恢復了元氣。
「水土不服」之說真是一針見血，時間是一劑良藥，火候夠了，問題也就解決了。皓月當空， 古往今來的賢達志士從三坊七巷翻牆過來，與我促膝夜談， 悠悠故園情，盡在坊巷中。
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刺激來自於身眼心的當下
如梅洛龐蒂式的現象學認為
撥開草叢取景拍攝時 火蟻直嚙而上 如火燒如電流的殤
如某年夏季的陽光倒映水澤時突然刺眼逼人
如髮廊裡化合芬香中掩飾的刺鼻 漂粉在髮根灼燒著 烙去我這月的白髮許多
十回合的3/1沙袋打擊 無氧下的深層需氧跟食道深嘔感
發出自己無法理解的呢喃低語
走進日料店一個人的狂食又加點的黑鮪大肉
鮮紅滲出的鐵 瞬間在味蕾中浸潤淹沒
是舌腹的那些 「甘味」
而舌根的發麻疼痛
是早晨時性愛 對方突然低頭的深吻吸取
如同背上的微燙甲痕 以及臉頰上的垂髮搔癢
請這樣用力的活著 貪婪的呼吸這些
卻也沒有太多的情緒了
近來半夜迷上梅迪奇藝術頻道 看著一場場的古典樂表演
人格上的特質缺陷依舊掉淚
除此 我再也沒有刻意記得的事情了
會不會 自己也終於成為我討厭的那個男人的模樣了。
應該是吧
是根本就不在乎這一切
隨時都能離開呢。
我都懂
Don'tcha know that no one alive can always be an angel?
When everything goes wrong, you see some bad
But oh, I'm just a soul whose intentions are good
有點智慧 跟那個伴屍而眠五天的男子來說
這是我跟他的不同而已。
BGM :Nina simone -Don't Let Me Be Misunderstood
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福羲艺观｜能成功拍卖的艺术品，在增值链上就是得到过一次或者几次真金白银的认证，质量相对高，风险也相对低。所以，越是新手，越不能放过跟着专属的艺术顾问去拍卖行学习的机会，拍卖行不仅是重要的投资渠道，也是艺术顾问帮你制定调整投资战略，了解市场局面的重要信息渠道。对于投资者来说，拍卖最大的缺点，就是相对贵，比画廊和艺博会的��格都贵。雖然在經濟下行的當下，購買古董藝術品的渠道，投資者還是願意以拍賣為主。分享本次2023秋拍成交拍品，感謝各位關注和支持。
#2024春拍##香港福羲国际拍卖行征集部##艺术品#
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Line：hkfx6688
WhatsApp:+86 13824399387
电话：+86 138 2439 9387
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勾心鬥角
H：勾心鬥角，內部矛盾的激閂，你爭我奪，到鹿死誰手，組織內部的政治平衡，人踩人，人吃人，勝者出頭，敗者回歸原處。旁人的處理，冷眼旁觀，坐看風雲變化，觀戲演變，也是人生樂趣，只是內門之時，要有智慧的排除流彈，「害人之心不可有，防人之心不可無。」20240629W6
網路字典
勾心鬥角
比喻彼此明爭暗鬥，各用心機。 例大家若再勾心鬥角，公司遲早會因人事不和而瓦解。
勾心鬥角 成語解釋
【解釋】原指宮室建築結構的交錯和精巧。後比喻用盡心機，明爭暗鬥。
【出處】唐·杜牧《阿房宮賦》：“各報地勢，鉤心鬥角。”
【示例】在這件事上，他們最是赤祼祼地毫無～的意思。 ◎茅盾《虹》九
【近義詞】明爭暗鬥、鉤心鬥角
【反義詞】開誠相見、肝膽相照
【語法】聯合式；作謂語、定語；含貶義
成語寓意
成語用法
聯合式；作謂語、定語；含貶義。也作「鈎心鬥角」。[3]
示例
孫中山 《建國方略·行易知難》：「再而家宅之形式如何結構，使之勾心鬭角以適觀瞻，此應用之美術學所必需知也。」
瞿秋白 《亂彈·拉塊司令》：「而且這些『新英雄』互相之間還正在勾心鬥爭的排擠着，傾軋着，準備着混戰。」
蔣子龍 《一個工廠秘書的日記》：「廠長之間勾心鬥爭的事，我從來不參予。」
在這件事上，他們最是赤祼祼地毫無勾心鬥角的意思。 ◎茅盾《虹》九[4]
梁曉聲《一個紅衛兵的自白》：「因為……演出的目的是救助失學兒童，所以，團體的氣氛相當融洽，沒有互相排擠，勾心鬥角，爭名奪利的事。」
這個人雖然年輕,卻善用心計,平日裡禁不住會幹些勾心鬥角的勾當,所以人緣很壞。
若大家都勾心鬥角，那能完成工作？
杜牧在寫《阿房宮賦》時，唐王朝已是大廈將傾。杜牧希望用秦王朝的覆滅來提醒唐朝的統治者能夠吸取教訓，善待天下百姓。時過境遷，成語的語義已發生變化，成語告訴人們，要做一個坦坦蕩蕩的君子，敢作敢當，為自己的名聲樹立良好的口碑。永遠不要去做一個勾心鬥角的小人，損害別人的利益。[2]
成語運用
成文用法
“鈎心鬥角”原指宮室建築的內外結構精巧工緻，後泛指詩文的佈局結構精巧、迴環錯落；現多比喻人與人相互之間的明爭暗鬥，也作勾心鬥角。[1]
含貶義；在句中一般作謂語、定語。[1]
運用示例
梁啓超《蒞佛教總會歡迎會演説辭》：“種種鈎心鬥角、損人利己之卑劣手段，皆由此而生。”[1]
魯迅《兩地書》：“但他人誰會想到他為了爭一點無聊的名聲，竟肯如此鈎心鬥角，無所不至呢。”[1]
瞿秋白《文藝雜著續輯·和國貨年》：“他們又要鈎心鬥角的對付工人，想要一網打盡那些壞傢伙。”[1]
成語辨析
鈎心鬥角—爾虞我詐
“鈎心鬥角”與“爾虞我詐”意義相近，兩者都有相互爭鬥的意思。區別在於“鈎心鬥角”側重於各用心機，相互爭鬥；“爾虞我詐”則是側重於互相欺騙、互相猜忌和互相防備。[1]
維基文庫：
阿房宮賦
阿房宮賦
作者：杜牧
唐敬宗寶曆元年
825年本作品收錄於《樊川文集/卷01》和《全唐文/卷0748》以及《古文觀止/卷7》寶曆大起宮室，廣聲色，故作阿房宮賦。
——《上知己文章啟》
姊妹計劃: 百科·數據項
六王畢，四海一。蜀山兀，阿房出。
覆壓三百餘里，隔離天日。
驪山北構而西折，直走咸陽。
二川溶溶，流入宮牆。五步一樓，十步一閣。
廊腰縵迴，簷牙高啄。各抱地勢，鈎心鬬角。
盤盤焉，囷囷焉，蜂房水渦，矗不知其幾千萬落。
長橋臥波，未雲何龍？複道行空，不霽何虹？
高低冥迷，不知西東。歌臺暖響，春光融融。
舞殿冷袖，風雨淒淒。
一日之內，一宮之間，而氣候不齊。
妃嬪媵嬙，王子皇孫，辭樓下殿，輦來於秦。
朝歌夜絃，爲秦宮人。明星熒熒，開粧鏡也。
緑雲擾擾，梳曉鬟也。渭流漲膩，棄脂水也。
煙斜霧橫，焚椒蘭也。雷霆乍驚，宮車過也。
轆轆遠聽，杳不知其所之也。
一肌一容，盡態極妍。縵立遠視，而望幸焉，
有不得見者，三十六年。
—
燕趙之收藏，韓魏之經營，齊楚之精英，幾世幾年，
剽掠其人，倚疊如山。一旦不能有，輸來其間。
鼎鐺玉石，金塊珠礫，棄擲邐迤。秦人視之，亦不甚惜。
嗟乎！一人之心，千萬人之心也。
秦愛紛奢，人亦念其家。
奈何取之盡錙銖，用之如泥沙！
使負棟之柱，多於南畝之農夫；
架梁之椽，多於機上之工女；
釘頭磷磷，多於在庾之粟粒；
瓦縫參差，多於周身之帛縷；
直欄橫檻，多於九土之城郭；
管絃嘔啞，多於市人之言語：
使天下之人不敢言而敢怒。
獨夫之心，日益驕固。
戍卒叫，函谷舉。楚人一炬，可憐焦土。
—
嗚呼！滅六國者，六國也，非秦也。
族秦者，秦也，非天下也。
嗟夫！使六國各愛其人，則足以拒秦。
使秦復愛六國之人，
則遞三世可至萬世而爲君，誰得而族滅也。
秦人不暇自哀，而後人哀之。
後人哀之，而不鑑之，亦使後人而復哀後人也。
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[香港旅遊優惠]#小編出走：台南元宵節在地活動｜台灣燈會、傳統節慶鹽水蜂炮、歷史建築物改建cafe
[香港旅遊優惠]#小編出走：台南元宵節在地活動｜台灣燈會、傳統節慶鹽水蜂炮、歷史建築物改建cafe https://www.jetsoday.com/%e9%a6%99%e6%b8%af%e6%97%85%e9%81%8a%e5%84%aa%e6%83%a0%e5%b0%8f%e7%b7%a8%e5%87%ba%e8%b5%b0%ef%bc%9a%e5%8f%b0%e5%8d%97%e5%85%83%e5%ae%b5%e7%af%80%e5%9c%a8%e5%9c%b0%e6%b4%bb%e5%8b%95%ef%bd%9c.html 台南元宵節｜台南元宵節活動｜台南元宵節花燈｜台灣鹽水蜂炮｜元宵節去到台灣有咩在地活動？當然唔可以錯過一年一度嘅台灣燈會啦！岩岩過去嘅元宵節，小編就去到台南欣賞2024台灣燈會「龍耀臺南」，仲有參加當地刺激嘅鹽水蜂炮活動，體驗台南傳統地道嘅一面。下年將會出發去台南嘅，可以參考小編以下台南元宵節在地活動同打卡甜品店呀！ 相關優惠：申請入台證懶人包！一文睇晒兩大申請方法｜港人2月20日起可申請入台證到台灣自由行｜實測申請流程、所需文件 2024台灣燈會 -「龍耀台南」 今年2024台灣燈會重返台南，名為「龍耀台南」，分為高鐵及安平2大燈區。到達當日係元宵正日，晚上7點會有亮燈，小編就提早黃昏時間到達，一嚟可以睇下現場表演，二嚟可以去燈會嘅美食市集買伴手禮及農特產，現場大約有100攤左右，三嚟搵定好位影相。由於適逢值龍年及台南400年妃念，燈會規模盛大，2大展區共展出300多件作品，主題「榮耀台南 光彩台灣」。小編今次就去咗高鐵燈區參觀，主燈「龍來台灣」高22公尺嘅龍，取材自台南大天后宮前石柱龍造型，元宵當日仲有點燈活動，同一大班台灣人等亮燈。 ▼台南燈會「龍耀台南」 除咗主燈外，小編最鍾意嘅「美麗之島」主題燈，以光球燈海圍繞著鯨魚 (喻意台灣)，感受福爾摩沙之美，另外「時光迴廊」展區「戲夢時光」的小燈區結合5G車及XR技術，仿如懷舊電影院，大家可於「購票處」選取有名本土電影電影並拍照，將容貌結合於手繪風格的電影海報，投射在XR螢幕中，都係將傳統活動數碼化嘅好嘗試，體驗完後大家仲可以拎走海報明信片留念。 ▼台南燈會「美麗之島」主題燈 除咗7大主題燈之外，另外有「國際共融」燈區，展現不同世界名勝地標作為燈飾，向世界宣傳台灣的美好。整個燈會展出豐富，雖然展期已完結，不過下年出發去台南嘅大家，可以考慮放落行程呀。 ▼台南燈會「國際共融」燈區 相關優惠：【台北酒店2024】自由行必睇！8間台北酒店推介｜新開幕/附日式大浴場/溫泉酒店/鄰近捷運站｜JR東日本大飯店台北、和苑三井花園飯店台北忠孝、台北時代寓所、北投老爺酒店 台南地道活動 – 鹽水蜂炮 想喺台南搵更地道啲嘅活動？元宵節除咗有期間限定嘅燈會外，今次撞啱日子仲可以去鹽水參加蜂炮活動。如果大家有睇過《花姐Error遊2》，就對鹽水蜂炮不陌生。鹽水鋒炮是台灣民間嘅傳統節慶活動，相傳古時溫疫流行，民眾向關公祈求平安，並燃放炮竹繞境，其後溫疫退散，在完宵燃點炮竹就成為習慣定例，逐漸演變成為今日嘅蜂炮。時至今日，不同組織、鄉親會將預先數千至數萬支炮竹排好在木架並連上組成炮台，然後點燃時萬炮齊發，非常震撼。 ▼鹽水鋒炮 ▼鹽水鋒炮 鹽水蜂炮在農曆正月十四至元宵節 (2日) 內進行，武廟出發及結束，繞境一週。近年由於蜂炮活動規模漸趨盛大，點燃蜂炮時爆炸聲響巨大，蜂炮亂竄，相對上會有一定危險性。小編在大會安排下都穿著好安全裝備，全副武裝，在安全距離下參加晚上蜂炮活動。雖然已經穿戴頭盔及厚重的保護衣，但蜂炮點燃時萬炮齊發嘅震撼，第一次體驗到都即刻後退幾步，但現場嘅氣氛真係好正！可能大家會係網絡上見到鹽水蜂炮被譽為「最危險慶典之一」，但只要做足保護措施，加上用正確態度參加蜂炮活動 (燃放蜂炮的原意是感謝神明嘅回意，並不是將蜂炮放在身上點燃及用身軀擋迎祛霉運或迎好運)，大家都會穿好防護裝備保護安全。 ▼穿著好安全裝備參與鹽水鋒炮 在元宵節期間，當地會同時舉辦月津港燈節，��藝術光影與古城舊景結合，加上期間限定嘅夜市，有得食有得玩，氣氛非常好，記得bookmark，下次嚟台南夾啱時間推薦大家去。 ▼月津港夜市 相關優惠：台北旅遊景點攻略｜自由行必去景點｜西門町、大稻埕碼頭、象山步道、北投溫泉、艋舺龍山寺、淡水老街 台南歷史建築物改建cafe -「南埕衖事」及「宮原眼科 明治町冰淇淋」 相信大家都知台南人嗜甜成性，所以嚟到台南，當然要搵下特別甜品店啦！其中大家都推薦去以下老屋及日式歷史空間改建嘅特色空間，例如以台南巷弄為主題嘅8層雪糕cafe「南埕衖事」，由日本新一代建築大師藤本壯介操刀規劃，打造半戶外嘅通透空間，讓建築與環境融合。以及由台中宮原眼科插旗於台南開嘅「明治町冰淇淋」期間限定店，進駐日治歷史建築「赤崁東街日式宿舍」，推出台南限定或經典口味冰淇淋，可以邊食甜品邊打卡！ ▼南埕衖事 ▼南埕衖事 ▼南埕衖事 ▼南埕衖事
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SHUN NAKAO x Chignitta藝廊訪談２
轉為專職藝術家的契機
─谷口：是啊，當時(SkiiMa Gallery)剛好在新冠肆虐的時候開幕的。
Shun：是的，在那一年疫情中、在PARCO開幕的SkiiMa Gallery，古谷先生邀請我參展，當時我二話不說就答應了，但我一直以來都是在畫插畫，對於插畫這個行為來說，我覺得這是為了解決問題、為了別人而創作的，當我開始思考自己的展覽時...我卻不知道自己想畫些什麼，也沒有特定的概念，但某種程度上算是受到疫情狀態的影響，我開始覺得應該多為自己而創作，而不是為別人而創作，雖然我並沒有停止為別人創作，但我開始想著要多為自己而創作，這種轉變對我來說很重要，就是在那一年。
─谷口：那次是第一次在PARCO展覽嗎？那是2020年？
Shun：是的，第一次。2020年...應該是2021年。
─谷口：那時我和風花一起去了。當時風花看到眼睛都冒心心了，一邊嚷嚷著「超讚ー！」然後還買了T恤，當時就很想問了呢，到底是喜歡哪些地方呢？
風花：從哪說起呢...當時在PARCO看到展覽的廣告就完全被吸引了，直接進去看了之後就覺得「好帥啊ー」，在這次的個展中就更加清楚地感受到為什麼被吸引了，我覺得是因為那個女性的形象，當她的眼神跟我對視，我第一眼就被吸引了，現在在聽完解釋後我更加覺得這個作品在訴說一些東西、表達一種意志，我自己也在這段疫情期間下定決心為自己寫作，所以在看到充滿力量的女性時我很有共鳴。回想起來，PARCO的個展已經是前段時間的事情了，總之真的很帥氣。
Shun：是呢，雖然從最初在PARCO展出的時候到現在，系列可能有所變化，但概念本身並沒有特別改變，畫人物的這部分我想我應該一直都不會改變。
▼2021年於大阪SkiiMa gallery 心斎橋PARCO的“現行犯”個展
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─谷口：這次的個展是以「身而為人」作為主題的，我們向你提出了主題，希望你根據這個主題創作，你作品中總是出現女性的形象，即使在這次展覽中有改變了一些模式，但女性仍然是焦點，對於這個女性形象或主題，你有什麼想要表達的嗎？在中尾君的作品中，女性始終是重要的元素，對吧？
Shun：說起來...也不是必須非要是女性不可，但女性在視覺上更自由，無論是髮型還是服裝，都可以自由地表達不同的風格，相對而言，男性的形象可能會受到一些限制。而且我本來就對中性氣質的女性蠻有興趣的，像是所謂的小男孩系，所以以女性為主題對我來說更容易創作也比較容易被理解，女性角色也往往有更多故事可以發展。
─谷口：這些全都是純手繪的原創作品，主要用壓克力顏料進行製作，不過果然最厲害的還是在幾何的視覺表現這塊啊，感覺像是有很大的圖像概念在裡面對吧，那製作過程最初也是從數位開始的對嗎？
Shun：是的，我會根據作品來進行不同的數位處理，通常是先把手繪草圖轉換為向量圖形再進行數位繪製的工程。雖然並不是說所有作品都必須得這樣，但我個人習慣這樣做。
─谷口：跟以前在銀行畫的時候那種投影後描繪的技術不一樣，對吧？
Shun：紀陽銀行那次沒有打投影來描圖耶，嗯沒錯，沒有打投影。
─谷口：那次不是打投影描繪的嗎？那時候原來不是用描圖的方式啊（Shun：對）我只記得好像蠻複雜的，先在牆上打網格，然後開始填入一些很像Keith Haring風格的圖案進去，這樣的做法。
Shun：對，那個方法也是從WHOLE9那裡學來的，似乎早先是歐洲的壁畫藝術家們開始的，這被稱為「screen」（套色）技法，在大牆上做任何草稿之前都要先畫出十字線或網格真的很辛苦。我們是會在上面亂畫一通，接著在這些亂畫的塗鴉上面用Photoshop或其他軟體合成草稿，這樣一來就可以以這個塗鴉為基準、在上面進行更精細的編修，比如在塗鴉的哪裡加入眼睛、或者圓圓的地方是嘴巴，這就是我們當時的做法。
▼Selfish（2021），展示於大阪SkiiMa gallery 心斎橋PARCO的“現行犯”個展
instagram
─谷口：那次展覽啊，我們在看完回去的路上聊了一些，果然還是很好奇你是怎麼畫出這些作品的耶。
─風花：即使現在看著也還是覺得很複雜、完全搞不懂呢，像是那邊左邊的那件作品上有些橘色的線條對吧，穿梭在前還是在後，不太清楚是按照什麼順序繪製的呢。
Shun：以這件作品來說，橘色線條是最後才畫上去的，我的作品裡面蠻常使用到遮蔽技法的。
▼ graffiti-p-1（2023），2023年初公開於東京TRAP STUDIOS的“GRAFFITI”個展，2024年於本展首次在大阪公開展出。
instagram
─風花：那...你是怎麼想的？關於要不要這樣畫、在你的腦袋裡是怎麼去想像出來的呢？
Shun：我的想法很普通耶，沒有特別考慮什麼，大概只有想回家要打電動之類的（笑），但以這件來說，我是先畫了Photoshop般的那個背景、大概是10mm左右的格子，在那上面再用適合人的膚色畫出潑灑的效果，然後再隨著那造型把女孩畫進去，大致上是這樣，全部都是用遮蔽技法，然後再像版畫那樣印刷完成。
─風花：咦？哪邊是用版畫印的？我還想說是不是一個一個慢慢畫出來的。
Shun：女孩的頭髮、嘴唇、點點等地方。慢慢畫那樣太辛苦了，真的會很累的（笑）。我先把頭髮以外的部分用紙膠帶都遮蔽起來，再切割出要被印刷到的地方，然後有些地方會多刷個一兩次，比如嘴唇的地方可能刷了三次。
─風花：的確是耶，所以看起來有比較厚。
Shun：對呀，然後我的筆觸線條本來就很印刷感，所以使用版畫的方式就更加凸顯這種印刷感了，最初刷出很漂亮的狀態時總覺得...雖然版畫可以刷出很清楚的圖案，但感覺不一定非得要做得很平滑才是好��，所以想稍微做出跟保留一點瑕疵感。
─谷口：有點粗糙反而更真實、更有自己親手做的感覺吧。話說要畫出那個Photoshop的背景真的很辛苦耶。（風花：這就是直接看原畫很有趣的地方呢。）
Shun：對啊，現在就覺得當初這樣做真不錯，更符合當��的感覺。
─谷口：那件作品是去年的吧？總而言之，就是從Live Painting開始陸續延伸出了各種技法對嗎？不斷地在開發進步呢。因為在Live Painting中不太會用到遮蔽的畫法對吧。
Shun:是的，這是去年在東京展覽時的作品，真的是在開發呢。在Live Painting中的確不太會使用遮蔽技法，大多是直接現場繪製完成。
─谷口：所以說，當作品是自己獨創的，就會陸續產生出一些新的概念呢。我去年也去PARCO看了你的展覽，覺得你的作品很特別，也很感恩有這樣的機會觀賞，某個程度上也像是粉絲一樣了吧，所以感覺應該繼續努力下去。那麼，這次的新作品又完全是不同的東西了對吧？感覺似乎有了一些新的概念和理念。
▼2023年第三次位於大阪SkiiMa gallery 心斎橋PARCO的“0/1”個展
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Shun: 對啊，雖然講這些會被留在Podcast裡感覺有點害羞，但對我而言，這個新系列與(前期的)graffiti系列的重要性差不多，就像是被分做A面和B面一樣，Window系列是B面，就像宣傳文案所寫的、是聚焦在「身而為人」的部分。這也與塗鴉文化的起源有關...雖然塗鴉文化最初的起源有眾多說法，但其中一個說法是在歐美的貧民區，那些沒有工作或社會地位的人，無論他們說什麼也沒人聽，所以只能抒發在公共的牆上，因為他們沒有工作、無法謀生也沒有家人可以依靠，但光只是寫上訊息也不會有人看見他們的訴求，後來就演變成了一種藝術形式，這只是眾多說法中的其中一個，但在公共場所塗鴉終究是不合法的對吧，即便有了這些覺悟這些人還是做了，至今也做為許多藝術的表現手法。
我自認為這系列也像是一種文化現象。與其說我對社群軟體不太感興趣，不如說是不太喜歡，因為匿名性太強、也有太多人在上面受到誹謗中傷，尤其在疫情期間有很多藝人甚至普通人可以說是因此而自殺，看到這些事情有很多人開始醒悟，我自己也有所意識。當人們沈溺於匿名討論區和社群軟體時...卻也可以說是優點嗎，我覺得留下匿名訊息與塗鴉行為很相似，但顯然不同的是在這之中自己是否有足夠的意識，比如你要去議論別人、那也要有被別人討厭的覺悟，但我覺得這一點可能會變得越來越稀薄，這是我開始製作graffiti系列的原因，而這次的Window系列...我在A面的graffiti系列所傳達的訊息是抱著自覺與決心活下去的積極思想，而Window系列作為B面則是帶著比較消極、扭曲的想法來畫的，我想、在結露的窗戶上用手指寫字或畫畫應該是每個人都做過的事情。
▼2024年於大阪chignitta“AS”個展中呈現的全新Window系列
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─谷口：啊，那是比較不外顯的面向。
Shun: 是呀，但這通常感覺是在閒閒沒事的時候，不是認真思考後而產生的結果，例如在浴室的鏡子上塗鴉，或者在車裡無聊的時候亂畫這類的情況，我認為社群軟體比如發推文也是類似的行為，而且最終這些文字會留下來，對吧？抱著「啊、這不就是要留下來的嗎？」的想法而寫下的文字，就像是在傳達“我在這裡”這般的訊息，就像是玻璃結露那樣外冷內暖的環境一樣，SNS讓人們可以在家中對社會發表訊息或者留下壞話，對我而言這並不是帶有自覺的行為、而是有點扭曲的表現。
─谷口：以上這些如果不是聽你這樣說，我可能不會想到這個面向耶，這次的創作真是前所未有的呢。
Shun: 我其實一直很想用這種筆觸來創作，但在根本上沒有創作理念、也沒有訊息性，只是單純覺得如果用這種筆觸來畫應該會很可愛，但我並不只想要畫出可愛的畫，所以在這之前就先做了graffiti系列，想說這次應該可以來試試看了，畢竟graffiti系列已經做了一年，我也想做點新鮮的東西。
─谷口：感覺就像是為了現在的展覽概念而畫的一樣，並不像是因為你想畫出來而畫的耶。
Shun: 對啊，所以這部分也很扭曲吧。
─谷口：雖然聽了作法我也畫不出來，但做出用手指畫出來的感覺這部分的完成度實在太超過了。
Shun: 是呀，所以我在家的浴室和窗戶上試了很多次，雖然我是用電繪的方式來畫草稿的，但像是水滴和流下來的樣子我有先實際試寫了各種不同的文字後拍下來，再用電繪畫出來。
─谷口：原來連露水這部分都是被精心計算過的啊，所以這個全新系列感覺今後也能成為你新的個人特色。
Shun: 是呀，希望可以繼續維持下去。
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（續）
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論正義的聲音（9）：
2024年1月19日，瑞士人權法律團體：以色列總統在某些情況下可以解除豁免權，例如反人類罪，本案符合條件。
2024年1月19日，艾爾段：內塔尼亞胡是這個時代的希特勒，國際機構在對加薩走廊25,000人被殺保持沉默後已經失去了信譽，就像之前在伊拉克、波斯尼亞、敘利亞和也門發生的那樣。
2024年1月19日，美國演員#غزة證實，由於他支持巴勒斯坦權利的立場以及他不斷要求停止屠殺的立場，他並不擔心自己在好萊塢的未來。 科扎克與世界各地的兩千多名藝術家一起發表聲明，指責各國政府幫助以色列在加薩戰爭中犯下罪行，並要求停止對特拉維夫的軍事和政治支持。 去年10月底，科扎克建議不要跟隨國際媒體報導以色列加薩戰爭，並呼籲想了解真相的人關注半島電視台。
2024年1月19日，一名老年婦女僅因舉著和平標語而被逮捕。 歐洲花園中的「西方價值」與自由。 「身為猶太人和以色列人：停止加薩的種族滅絕」——這是德國的橫幅。
2024年1月20日，英國Ranjit Brar博士；他證實，以色列軍隊從加薩的三名巴勒斯坦婦女或囚犯身上竊取了器官
2024年1月19日，艾爾段：西方不再值得信任，他們未能通過加薩考驗
2024年1月21日，年長的犹太裔大屠殺倖存者： 我的童年與加薩的孩子相似。
2024年1月20日，聯合國秘書長安東尼奧古特雷斯表示，拒絕兩國解決方案就是剝奪巴勒斯坦人民建立國家的權利，這是不可接受的。
2024年1月19日，我們必須從政治中獲取金錢。我們目前的(美国以色列)遊說體系只是合法化的賄賂，只會產生企業傀儡和戰爭販子。一定要結束了！！！
2024年1月20日，記者阿卜杜勒·納賽爾·薩拉馬：阿拉伯人退出了對巴勒斯坦事業的支持，因此這成為南非、墨西哥等國出面支持的全球性議題。
2024年1月20日，軍事專家法耶茲·杜懷裡 (Fayez Al-Duwairi) 表示，以色列佔領者在加薩戰爭中所做的事情使其成為世界上道德最骯髒的地區。
2024年1月21日，緊急|以色列12頻道記者：美國要求以色列就週四加薩巴勒斯坦大學大樓爆炸事件作出澄清。
2024年1月21日，美國政治分析家派崔克‧亨寧森： 從南非向國際法院提起的案件來看，美國並不是除#غزة之外的戰爭中立方，它實際上是戰爭的參戰方，是這場戰爭的共犯。以色列所犯下的戰爭罪行。
2024年1月21日，「如果你看不到解放巴勒斯坦的必要性，就不要談論正義。」一位人權運動者在#غزة中談論種族滅絕。
（加拿大 司馬田2023.12. fb：Markss Tang）
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