#上古藝廊
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【展示告知】
小林望美個展「サナギュトリウム」
会期：2023年11月21日（火）〜12月3日（日）
11時〜19時※最終日17時まで
会場：MEDEL GALLERY SHU 愛でるギャラリー祝
〒100-0011 千代田区内幸町1-1-1帝国ホテルプラザ2F
入場無料
2023年の集大成となる個展です。どうぞよろしくお願いします🎨
＜展示ステイトメント＞
サナギュトリウム：さまざまな出来事を要因にサナギ化した人々が、ぶじ羽化する時を待つ場所（造語）
「自他の表裏一体性や親和性」を画題にモザイク画を制作する小林望美。その作風は石や、ガラス、貝殻などの小片を寄せ合わせてつくる装飾美術技法ではなく、写真のメディウム転写に始まり、ブロックノイズや低解像度の画像などから着想を得て変遷してきました。
2016年以降は木製パネルへ描いたモザイク画を彫刻刀で彫り、溝へ金属色を流し込むといった独自のスタイルを確立し、手掛ける作品は現在も進化変容を遂げています。小林のモザイク画は、現代社会とその中に存在する個人を細かなモザイク粒子とその集合体によって暗喩した作品が多く、彫る行為は個を明確に区分し存在を刻み込む意図で用いられてきました。
SNSを利用した広域での交流が容易となった現代社会において、各自が保有する当事者性から起こる主張や保護を巡る衝突は顕著になり、さまざまなキャンセルカルチャーやヘイトクライムがより盛んに巻き起こった2023年。現代を生きる作家として、本個展では彫る行為をいったん休め、調和や、安全な繭・サナギの中で新しい時代へ羽化する時を待つ人々を細かな粒子で表現しようと試みた新作を発表します。
＜プロフィール＞
小林望美 Nozomi KOBAYASHI
2014 群馬大学教育学部 美術専攻 卒業
2016 彫るモザイク画での活動を開始
以降、都内ギャラリーや百貨店でのグループ展を中心に活動を展開中
<個展>
2022「ユーフォトルビア404」MEDEL GALLERY SHU（東京）
2021「roll swipe connect」MEDEL GALLERY SHU（東京）
2019「ジェネリックラブ」八犬堂（東京）.
2018「夜底の惑星で、」Art Mall（東京）
2017「心辺に座礁」Art Mall（東京）
<受賞歴>
2017 第2回星乃珈琲絵画コンテスト 佐藤俊介審査員優秀賞
2016 KENZAN2016 LOWER AKIHABARA賞
<メディア>
2022 月刊アートコレクターズ 12月号「日常、再発見」（新作グラビア掲載）
Cocco 25周年12thアルバム「プロム」ジャケットアートワーク担当
2022 雑誌「SWITCH」Vol.40 No.4 特集 Eve 廻人奇譚（「プロム」関連インタビュー掲載）
2021 歌集『変奏曲を編む 』辻 桂子 / 鷹志かれん著・編、求龍堂刊行（描き下ろし作品掲載）
2020 アートビジネスマガジン「ARTFULL」インタビュー掲載
2019 月刊美術6月号（「藝術集団 ARTpro」のエッジィな個性派×7 頁にて掲載販売）
2018 BSフジ「ブレイク前夜〜次世代の芸術家たち〜」第107回出演
2017 美術の窓6月号（「新人大図鑑2017」Art Mall推薦作家として掲載）
＜参加アートフェア＞
2023
「Study:関西大阪国際芸術祭 2023」MEDEL GALLERY SHU
2022
「ART TAIPEI」MEDEL GALLERY SHU
2019
「ART FAIR ASIA FUKUOKA」八犬堂
「Infinity Japan Contemporary Art Show」八犬堂
「ART EXPO MALAYSIA」八犬堂
2018
「ART FAIR TOKYO」八犬堂
＜近年参加グループ展＞
2023
「アートまみれ Vol.2 Part.1」Artglorieux of TOKYO GINZA SIX（東京）
「once more Jonathan Hadipranata & Nozomi Kobayashi」MEDEL GALLERY SHU（東京）
「大宴会的美術展 KENZAN2023」東京芸術劇 Gallery1
2022
「KOWAII展 Vol.XII」銀座新井画廊（東京）
「NEW SURFACE -新しい絵肌への挑戦-」大丸東京店（東京）
「EYES-portrait show-」MEDEL GALLERY SHU（東京）
「八犬堂京橋移展」八犬堂ギャラリー（東京）
「Artist! Artist! Artist! Matusya Contemporary Art Selection」松屋銀座（東京）
「art art arヤングアーティスト旋風2022」松坂屋名古屋店（愛知）
「変奏曲を編む刊行記念展」MARUZENギャラリー（丸善・丸の内本店、丸善京都本店、ジュンク堂書店福岡店他、巡回）
開通60周年記念「芸術作品に見る首都高展」Ｏ美術館（東京）
2021
「NEW SURFACE -新しい絵肌への挑戦-」大丸東京店（東京）、松坂屋名古屋店（愛知）
「家入一真コレクション展 “表現へのシナジー” 」awabar kyoto（京都）
「名作 REBORN展」松坂屋上野店（東京）
2020
「アートのチカラ」伊勢丹新宿店（東京）
「阪急×アートコレクターズ ニュースター達の美術展」阪急うめだ本店（大阪）
「ニュースターアートコレクション」松坂屋名古屋店（愛知）
「Artglorieux Selection」GINZA SIX（東京）
「名作 REBORN展」松坂屋上野店（東京）、松坂屋名古屋店（愛知）
「KENZAN2020」一般社団法人Jian主催 WEB展示会
「たんざく展」銀座新井画廊（東京）、阿部敬四郎ギャラリー(宮城)
「納涼妖画展」丸善・丸の内本店（東京）
「ほころびとざんぞう」MEDEL GALLERY SHU（東京）
「フレンチチーズウォーク in 中目黒」MDP GALLERY、ビストロ13区
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【林百貨】日治時期「台南銀座」｜台南旅遊
【 #林百貨 】 #日治時期 「 #台南銀座 」｜ #台南旅遊
【 #走進時光的軌跡 ， #感受林百貨的歷史魅力 】
在台南時光中的藝術品——林百貨。
踏進林百貨，復古的紅磚與優雅的圓窗彷彿訴說著歷史的回聲。走廊中的木製窗框與古典柱廊，將歲月的故事細膩地刻畫在每一個角落。無論是老式電視機的斑駁色彩，還是 #指針式電梯的優雅指針 ，都讓人不禁回想起那段充滿懷舊與美好的時光。
在頂樓庭院，雨水灑落在閃亮的磚地上，點綴著寧靜與浪漫。
#台南好美味 與 #林珈琲 ， #昭和時代 的氛圍依然流轉在空氣中。復古摩登的裝飾，溫暖而迷人的燈光，讓人們在這裡品味的不僅是美食，還有那份屬於台南的獨特文化記憶。
來林百貨，感受藝術靈魂，讓每一個角落的故事，與你我相遇。
#台南 #林百貨 #藝術與歷史 #復古之美 #昭和時代
#林百貨 #台南 #昭和風情 #藝術之旅 #時光之美
林百貨，作為日治時期臺南最具代表性的百貨公司，矗立於當時台南最繁華的末廣町。這座由日本商人林方一投資、日本建築師梅澤捨次郎設計的百貨公司，不僅是購物中心，更是當時現代化設施的縮影。
【林百貨】日治時期「台南銀座」｜台南旅遊 【林百貨】日治時期「台南銀座」｜台南旅遊
林百貨的建築特色
【林百貨】日治時期「台南銀座」｜台南旅遊
林百貨的外觀設計充滿了復古風格，棕色磚瓦牆面、簡潔的幾何圖形與圓形窗戶，完美地將古典元素與現代設施融合。
【林百貨】日治時期「台南銀座」｜台南旅遊
這座日治時期的建築不僅外觀優雅，其內部設施更是引領當時的時代潮流。配有電梯、手搖式鐵捲門、避雷針、抽水馬桶等設施的林百貨，成為當時台南的現代化象徵。
【林百貨】日治時期「台南銀座」｜台南旅遊 【林百貨】日治時期「台南銀座」｜台南旅遊…
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首爾5日遊必去景點（附韓國網卡推薦）
韓國首爾總是能讓人流連忘返。這次的5日首爾之旅，我們穿梭於古今文化之間，品味了最地道的韓國美食，體驗了韓劇裡的浪漫場景。以下就是我這趟精彩旅程的全紀錄，讓你們也能感受一下這座城市的魅力！
第一天：探索首爾的歷史與傳統
首爾的第一天，我們從景福宮開始。這座宮殿是韓國歷史的象徵，皇宮內的每一個角落都散發著濃厚的文化氣息。記得一定要參加守門將交接儀式，真的是很震撼！
接著，我們來到了仁寺洞，這裡有許多傳統的韓國工藝品店和茶館，讓人彷彿穿越回了古代。午後在茶館喝上一杯熱騰騰的韓國茶，感受一下傳統與現代交織的首爾。
第二天：韓劇迷必訪的打卡聖地
第二天我們來到了南山塔。這裡是韓劇迷們心中的聖地，無論是浪漫的情侶鎖，還是壯觀的城市景色，都讓人流連忘返。我們還特地在塔頂的旋轉餐廳享用午餐，邊吃邊欣賞首爾的全景，實在是太美了！
下午則是到三清洞和北村韓屋村散步。這裡保存著許多傳統的韓屋，是拍照的絕佳地點。漫步在蜿蜒的小巷中，感受到韓國獨特的建築美學。
第三天：美食與購物的雙重享受
第三天的行程集中在明洞和東大門，這裡是購物狂的天堂！明洞的街道兩旁充滿了各式各樣的商店，無論是韓國化妝品、時尚品牌還是地道的小吃，都讓人忍不住剁手。
在東大門，我們則是在夜市大快朵頤，品嘗了炸雞、辣炒年糕、魚板等美食。東大門的夜市氛圍非常熱鬧，是體驗韓國夜生活的不二選擇。
第四天：首爾的現代藝術之旅
第四天我們前往了梨泰院和弘大。梨泰院以其多元文化和國際化的氛圍而著稱，我們在這裡參觀了許多特色的藝術畫廊和小店，還吃了一頓異國風味的午餐。
下午則是前往弘大，這裡是年輕人和藝術家的聚集地。街頭表演、壁畫村和獨立咖啡館隨處可見，整個區域充滿了創意與活力。
第五天：悠閒的韓式泡湯與最後的購物時光
最後一天我們決定放鬆一下，來到了首爾的傳統韓式汗蒸幕，體驗了一下地道的韓式泡湯文化。���蒸後，我們感覺全���都得到了放鬆，真的是旅途疲憊的絕佳解藥。
結束了泡湯，我們還特意去了一趟梨大女人街，這裡的時尚單品價格實惠，是購物的好地方。最後，我們帶著滿滿的戰利品和美好的回憶，結束了這次的首爾之旅。
韓國網卡推薦－WifiＭi的韓國eSIM
這次在首爾的5天，我使用了WifiＭi的韓國eSIM，真心覺得超方便！eSIM完全免去了更換實體SIM卡的麻煩，只需掃描QR碼就能馬上上網，無論是查找景點、導航，還是隨時隨地分享照片，網速都順暢穩定。
不僅如此，WifiＭi的韓國eSIM網速穩定，即使是在熱門景點或購物中心，也能保持流暢的網路連接。如果你也計劃前往韓國旅遊，強烈推薦WifiＭi的韓國eSIM，讓你的旅途沒有網路困擾，輕鬆享受每一刻吧！
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小宮知久「声の亡霊」 @ monade contemporary｜単子現代
2024年3月にドイツ・ベルリンでの個展「Let me sing a strange song / わたしに奇妙な歌を歌わせてください」（Retramp Gallery）を終え、8月からはHIAP（TOKASレジデンシー二都市間交流事業プログラム、フィンランド・ヘルシンキ）でのアーティスト・イン・レジデンスを控える作曲家、メディア・アーティストの小宮知久を招いて、作品展示、および新作の上演を行います。
小宮知久は音楽のさまざまな規範（楽譜、作曲行為、聴取の方法など）を問い直すべく、現代のメディア環境と身体性を考察して新たな音楽を探究しています。近年では、自身のメディア・パフォーマンス作品《VOX-AUTOPOIESIS》シリーズをインスタレーションとして展示した個展「SEIRÊNES」（コ本や、2022年）を開催するなど、楽譜ベースの音楽作品から電子音響作品、メディアパフォーマンス、インスタレーションなど領域横断的に制作しています。
本イベントでは、彼の作品のなかで生成され、いわば声の痕跡・亡霊ともいえるさまざまな形態の楽譜の展示を中心に、最新作である人工音声と人間の声が相互に干渉しあうことで新しい歌を生成する新作《そして、O-renはそれが歌であることを知った》を実演します。完成されたかたちで現存する世界最古の楽曲の「セイキロスの墓碑銘」（BC 2世紀～AD 1世紀）からインスピレーションを得て、人工音声、音声認識ソフトといった現代のテクノロジーを用いてつくられた本作品は、どのような歌を紡ぎだすのでしょうか。
会期中は小宮とともに新作の演奏者である溝淵加奈枝も在廊し、実演後トークイベントもあわせて行います。イベント後は、2人にとって共通の趣味であるタロット占いもしますので、ぜひお楽しみください。
〈パフォーマンス〉
2024年7月27日（土） パフォーマンス＆トーク 15時～ 小宮知久、溝淵加奈枝、聞き手：F．アツミ（単子現代 ディレクター）
イベントチケット代：1ドリンク付き2000円＋ 投げ銭
※要予約 連絡先： [email protected]
〈展覧会〉
2024年7月27日（土）14～19時
2024年7月28日（日）14～18時
ギャラリー展示 14～19時（日）
〈関連イベント〉
7月26日（金）19時、投げ銭
Ensemble Interpomtocho
NAM SALON（京都市左京区京都市左京区岡崎天王町54-2 NYビル1F）
プログラム：ジョン・ケージ「4分33秒」やテクスト・スコア作品など
※懇親会あり（お気軽にお越しください）
https://namhall.com/event/report_20240726.html
〈アーティスト〉
小宮知久
1993年生まれ。作曲家。東京藝術大学音楽学部作曲科卒業後、東京藝術大学大学院音楽研究科作曲専攻修了。近年の活動や受賞に、小宮知久個展「Let me sing a strange song / わたしに奇妙な歌を歌わせてください」（2024/ベルリン）、態度と呼応のためのプラクティス｜『エコーの極点』：小宮知久（作曲家）× 木下知威（歴史学者）（2022/東京）、小宮知久個展「SEIRÊNES」（2022/東京）、第24回文化庁メディア芸術祭アート部門新人賞（2021）、Music from Japanにより委嘱されNYにて弦楽四重奏曲の初演（2020/ニューヨーク）、第87回日本音楽コンクール作曲部門（オーケストラ作品）第２位（2018）など。
https://chikukomiya.com
溝淵加奈枝
香川県高松市出身。国立音楽大学音楽学部演奏学科声楽専修を卒業後、フランス・ストラスブール地方音楽院にて国家演奏家資格(DEM)および最上級課程を審査員満場一致のトレ・ビアンを得て修了。その後、ドイツ・シュトゥットガルト音楽・演劇大学修士課程にて現代音楽科声楽専攻を最高成績を得て卒業し、現在はベルリンを拠点に現代音楽と即興をメインに活動している。これまでにソリストおよび Schola Heidelberg、PHØNIX16のメンバーとして メルツムジーク音楽祭、,ドナウエッシンゲン音楽祭、ハイデルベルクの春、サントリーホール・サマーフェスティバルなど各地のフェスティバル・コンサートに招聘されている。またイギリス・ダーラム大学およびDelian Academy for New Music ではゲスト講師としてレクチャーを行った。2023年よりベルリン・Retramp GalleryにてアートフェスティバルfesKaを主催している。NPO法人con-tra culture副理事長および日仏現代音楽協会会員。
http://kanae.uunyan.com/
企画：三杯企画
Chiku Komiya “Apparition of Voice”
After completing his solo exhibition “Let me sing a strange song” (Retramp Gallery) in Berlin, Germany, in March 2024, Composer and media artist Chiku Komiya, who will be an artist-in-residence at HIAP (TOKAS Exchange Residency Program, Helsinki, Finland) starting in August, exhibit his works and perform a new piece at the exhibition at monade contemporary | 単子現代.
Intending to explore new forms of music in the media environment and the physicality in the contemporary age, he has created works interdisciplinary from acoustic music to electronic sound works, media performances, and installations, using a method that dares to make errors in the various norms and forms of music (notation, performance, listening, etc.)In recent years, he has been exploring new music by examining the contemporary media environment and the physical body, and has recently held the solo exhibition “SEIRÊNES”(Kohonya Honkbooks, 2022), in which he exhibited his “VOX-AUTOPOIESIS” series of media performance works as installations, etc). Inspired by the “Seikilos Epitaph” (2BC – 1AD), the world’s oldest surviving complete musical composition, what kind of song will this work produce using modern technology such as artificial voice and voice recognition software?
In this event, he will demonstrate his latest work, “And then, O-ren Knew ‘twas a Song,” a new work that generates a new song through the mutual interference of an artificial voice and a human voice. Kanae Mizobuchi, the performer of the new piece, will also be present during the exhibition and give a talk event after the performance. After the event, the two will also read tarot, a common hobby for both artists.
〈Performance〉
July 27, 2024 (Sat) 15:00 –
ticket price: 2000 yen with 1 drink + change
Reservations required Contact: [email protected]
〈Exhibition〉
July 27, 2024 (Sat) 14:00-19:00
July 28, 2024 (Sun) 14:00-18:00
*28th, 6pm Performance & Talk 27th, 3pm
Chiku Komiya, Kanae Mizobuchi, Listener: F. Atsumi (Director, 単子現代 | monade contemporary)
〈Related Events〉
July 26 (Fri.) 7:00 pm, throw-in
Ensemble Interpomtocho
NAM SALON (NY Bldg. 1F, 54-2 Okazaki Tenno-cho, Sakyo-ku, Kyoto City, Kyoto)
Program: John Cage’s “4 minutes 33 seconds” and text score works, etc.
*A reception will be held (please feel free to come)
https://namhall.com/event/report_20240726.html
〈Artists〉
Chiku Komiya
Born in 1993. Composer. Graduated from Tokyo University of the Arts, Faculty of Music, Department of Composition, and completed the Graduate School of Music, Tokyo University of the Arts, Department of Composition. Recent activities and awards include: Chiku Komiya solo exhibition “Let me sing a strange song” (2024),“The Extreme Points of The Echoes” Chiku Komiya (composer) x Tomotake Kinoshita (historian) (2022), Chiku Komiya’s solo exhibition “SEIRÊNES” (2022), the 24th Japan Media Arts Festival Art Division New Artist Award (2021),the premiere of a string quartet in New York commissioned by Music from Japan (2020), the second prize in the composition category (orchestral works) at the 87th Music Competition of Japan (2018), etc.
https://chikukomiya.com
Kanae Mizobuchi
Born in Kagawa. After her study in Japan she moved to Europe and obtained the diploma at Conservatoire à Rayonnement Régional de Strasbourg with Françoise Kubler, and Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart (MA Neue Musik Gesang) with Prof. Angelika Luz. She has been invited to perform as soloist and member of Schola Heidelberg and PHØNIX16 at various festivals and concerts, including the Märzmusik, Donaueschinger Musiktage, Heidelberger Frühling, and Suntory Hall Summer Festival. Since 2023, she has organized the art festival « fesKa » at the Retramp Gallery in Berlin. Kanae Mizobuchi is currently based in Berlin(Germany) and Ogaki(Japan)
http://kanae.uunyan.com/
Planned by Three of Cup
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勾心鬥角
H：勾心鬥角，內部矛盾的激閂，你爭我奪，到鹿死誰手，組織內部的政治平衡，人踩人，人吃人，勝者出頭，敗者回歸原處。旁人的處理，冷眼旁觀，坐看風雲變化，觀戲演變，也是人生樂趣，只是內門之時，要有智慧的排除流彈，「害人之心不可有，防人之心不可無。」20240629W6
網路字典
勾心鬥角
比喻彼此明爭暗鬥，各用心機。 例大家若再勾心鬥角，公司遲早會因人事不和而瓦解。
勾心鬥角 成語解釋
【解釋】原指宮室建築結構的交錯和精巧。後比喻用盡心機，明爭暗鬥。
【出處】唐·杜牧《阿房宮賦》：“各報地勢，鉤心鬥角。”
【示例】在這件事上，他們最是赤祼祼地毫無～的意思。 ◎茅盾《虹》九
【近義詞】明爭暗鬥、鉤心鬥角
【反義詞】開誠相見、肝膽相照
【語法】聯合式；作謂語、定語；含貶義
成語寓意
成語用法
聯合式；作謂語、定語；含貶義。也作「鈎心鬥角」。[3]
���例
孫中山 《建國方略·行易知難》：「再而家宅之形式如何結構，使之勾心鬭角以適觀瞻，此應用之美術學所必需知也。」
瞿秋白 《亂彈·拉塊司令》：「而且這些『新英雄』互相之間還正在勾心鬥爭的排擠着，傾軋着，準備着混戰。」
蔣子龍 《一個工廠秘書的日記》：「廠長之間勾心鬥爭的事，我從來不參予。」
在這件事上，他們最是赤祼祼地毫無勾心鬥角的意思。 ◎茅盾《虹》九[4]
梁曉聲《一個紅衛兵的自白》：「因為……演出的目的是救助失學兒童，所以，團體的氣氛相當融洽，沒有互相排擠，勾心鬥角，爭名奪利的事。」
這個人雖然年輕,卻善用心計,平日裡禁不住會幹些勾心鬥角的勾當,所以人緣很壞。
若大家都勾心鬥角，那能完成工作？
杜牧在寫《阿房宮賦》時，唐王朝已是大廈將傾。杜牧希望用秦王朝的覆滅來提醒唐朝的統治者能夠吸取教訓，善待天下百姓。時過境遷，成語的語義已發生變化，成語告訴人們，要做一個坦坦蕩蕩的君子，敢作敢當，為自己的名聲樹立良好的口碑。永遠不要去做一個勾心鬥角的小人，損害別人的利益。[2]
成語運用
成文用法
“鈎心鬥角”原指宮室建築的內外結構精巧工緻，後泛指詩文的佈局結構精巧、迴環錯落；現多比喻人與人相互之間的明爭暗鬥，也作勾心鬥角。[1]
含貶義；在句中一般作謂語、定語。[1]
運用示例
梁啓超《蒞佛教總會歡迎會演説辭》：“種種鈎心鬥角、損人利己之卑劣手段，皆由此而生。”[1]
魯迅《兩地書》：“但他人誰會想到他為了爭一點無聊的名聲，竟肯如此鈎心鬥角，無所不至呢。”[1]
瞿秋白《文藝雜著續輯·和國貨年》：“他們又要鈎心鬥角的對付工人，想要一網打盡那些壞傢伙。”[1]
成語辨析
鈎心鬥角—爾虞我詐
“鈎心鬥角”與“爾虞我詐”意義相近，兩者都有相互爭鬥的意思。區別在於“鈎心鬥角”側重於各用心機，相互爭鬥；“爾虞我詐”則是側重於互相欺騙、互相猜忌和互相防備。[1]
維基文庫：
阿房宮賦
阿房宮賦
作者：杜牧
唐敬宗寶曆元年
825年本作品收錄於《樊川文集/卷01》和《全唐文/卷0748》以及《古文觀止/卷7》寶曆大起宮室，廣聲色，故作阿房宮賦。
——《上知己文章啟》
姊妹計劃: 百科·數據項
六王畢，四海一。蜀山兀，阿房出。
覆壓三百餘里，隔離天日。
驪山北構而西折，直走咸陽。
二川溶溶，流入宮牆。五步一樓，十步一閣。
廊腰縵迴，簷牙高啄。各抱地勢，鈎心鬬角。
盤盤焉，囷囷焉，蜂房水渦，矗不知其幾千萬落。
長橋臥波，未雲何龍？複道行空，不霽何虹？
高低冥迷，不知西東。歌臺暖響，春光融融。
舞殿冷袖，風雨淒淒。
一日之內，一宮之間，而氣候不齊。
妃嬪媵嬙，王子皇孫，辭樓下殿，輦來於秦。
朝歌夜絃，爲秦宮人。明星熒熒，開粧鏡也。
緑雲擾擾，梳曉鬟也。渭流漲膩，棄脂水也。
煙斜霧橫，焚椒蘭也。雷霆乍驚，宮車過也。
轆轆遠聽，杳不知其所之也。
一肌一容，盡態極妍。縵立遠視，而望幸焉，
有不得見者，三十六年。
—
燕趙之收藏，韓魏之經營，齊楚之精英，幾世幾年，
剽掠其人，倚疊如山。一旦不能有，輸來其間。
鼎鐺玉石，金塊珠礫，棄擲邐迤。秦人視之，亦不甚惜。
嗟乎！一人之心，千萬人之心也。
秦愛紛奢，人亦念其家。
奈何取之盡錙銖，用之如泥沙！
使負棟之柱，多於南畝之農夫；
架梁之椽，多於機上之工女；
釘頭磷磷，多於在庾之粟粒；
瓦縫參差，多於周身之帛縷；
直欄橫檻，多於九土之城郭；
管絃嘔啞，多於市人之言語：
使天下之人不敢言而敢怒。
獨夫之心，日益驕固。
戍卒叫，函谷舉。楚人一炬，可憐焦土。
—
嗚呼！滅六國者，六國也，非秦也。
族秦者，秦也，非天下也。
嗟夫！使六國各愛其人，則足以拒秦。
使秦復愛六國之人，
則遞三世可至萬世而爲君，誰得而族滅也。
秦人不暇自哀，而後人哀之。
後人哀之，而不鑑之，亦使後人而復哀後人也。
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旅遊／往來坊巷間 中國福州俯仰故園情
旅遊亞洲
魯秋琴
2024-06-02 02:01 ET
中國福州對我而言並不陌生，生活裡處處有福州的產品，從雜貨以及日常百貨，甚至餐飲配料，福州總像一個笑瞇瞇的彌勒佛，藏身於各處，轉化了困境，改變了心情。
透過一位旅遊的好友，僅憑三言兩語的介紹，我們被奉為佳賓，風塵僕僕地邁出福州機場，只見三輛旅行車在機場迎迓我們六位，頓時，精神一振，倦意全消。
正想送簡訊，手機信息被屏蔽了，一向靈活自如的谷歌漫遊竟被攔在牆外。一籌莫展之際，福州朋友笑著說： 「大概是水土不服吧，過些日子就好了！」雲淡風輕，世事本如此，我不禁為自己的焦躁感到慚愧。
推開窗 翻牆穿越另一時代
福建八山一水一分田，歷代都是兵家不爭之地，少了戰亂，留下大量古建築。三坊七巷自晉代發軔，於唐五代形成，到明清鼎盛。它像一座活化石，保存了大半部中國近現代史，占地39.8公頃，依然維持著東三坊西七巷的建築風格，福州人將它當作是城市的名片。我們住的旅館正在三坊七巷和現代化的817路之間，推開了窗子，一翻牆就穿越進入另一個時代。
所謂三坊，指的是南後街左邊的巷子，依次是光祿坊、文儒坊、衣錦坊；七巷則是吉庇巷、宮巷、安民巷、黃巷、塔巷、郎官巷、楊橋巷是福州傳統的士大夫聚居區。
林則徐紀念館 墨跡露豪情
林則徐紀念館中陳列著虎門焚煙的照片，迴廊繞著精巧的園林，從天井仰首，僅見一小方塊，就在這並不寬敞的小院中，東方的哲學與西方的科技兼容並蓄，開放出船堅砲利的理想和發展。在民族垂亡之際，林先生踱著方步，探索救援的途徑，牆上蒼勁的書法，墨跡中透露著萬丈豪情：「苟利國家生死以，豈因禍福避趨之？」
轉念間，卻依舊保持了一份福州人的率真和坦蕩：「戲與山妻談故事，試吟斷送老頭皮。」
鴉片戰爭慘敗，簽署南京條約，震撼多少菁英，邁向近代史的前台，首先是林旭為變法維新而喋血北京菜市口，前仆後繼，一批一批血氣方剛，風華正茂的青年，義無反顧地獻上自己的生命。
光祿坊楊橋東路17號是林覺民的故居，陳列著「與妻訣別書」；「天下人不當死而死與不願離而離者，不可數計，鍾情如我輩者，能忍之乎？此吾所以敢率性就死不顧汝也。吾至愛汝……吾居九泉之下遙聞汝哭聲，當哭相和也」。淚跡斑斑的信紙中透露著英雄氣概與兒女情長。
一代志士嘔心瀝血為拯救中國而獻身，那一年，他才23歲，在72烈士中，竟有23名年輕人來自福州。
三坊七巷像青橄欖 細品味
清雅而幽靜的郎官巷20號，是翻譯家嚴復度過最後時光的寓所，他特別講究「信達雅」的翻譯精神，不僅引進了歐美的思維更極力提倡改革與新政。展讀嚴復的譯書「天演論」，深深感受到亡國滅種的沉痛： 「物競天擇，適者生存。五千年文化傳統，不適者，難逃覆在之命運。」昔人已遠去，他所翻譯的書本卻展開了一個嶄新的時代觀。
在正廳掛著家譜中，我看見嚴停雲（筆名華嚴），她的長篇創作「智慧的燈」是當年中廣連播小說，曾伴我挑燈夜讀，頓時，書中的情節栩栩如生地躍上心頭，那一份對於文字的執著和守護，就在家學淵源中代代傳了下來。
走在南後街的石板上，熙來攘往的人群穿梭於形形色色的小吃和工藝之間，福州的茶、油傘和糕點琳瑯滿目。清明在即，青稞也出籠了，令我有些恍神，以為自己回到了台灣，處處皆是熟悉的古早味兒。
導遊陪著我們逛了兩天，嗓子啞了，在攤子上買了一包福州的青橄欖與我分享；一向習慣醃漬口味，真受不了又苦又澀的原味。瞧我一臉苦相，她笑著說：「這些不加工的才有嚼性，待會兒就回甘了。」
如同那青橄欖，三坊七巷需要靜心細品，而旅人的腳步總是太匆匆。在我幾乎放棄了拯救谷歌時，聯通服務中心一位勤快的年輕人幫我理清了網路，啟動了手機，瞬間，掌中的小宇宙恢復了元氣。
「水土不服」之說真是一針見血，時間是一劑良藥，火候夠了，問題也就解決了。皓月當空， 古往今來的賢達志士從三坊七巷翻牆過來，與我促膝夜談， 悠悠故園情，盡在坊巷中。
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刺激來自於身眼心的當下
如梅洛龐蒂式的現象學認為
撥開草叢取景拍攝時 火蟻直嚙而上 如火燒如電流的殤
如某年夏季的陽光倒映水澤時突然刺眼逼人
如髮廊裡化合芬香中掩飾的刺鼻 漂粉在髮根灼燒著 烙去我這月的白髮許多
十回合的3/1沙袋打擊 無氧下的深層需氧跟食道深嘔感
發出自己無法理解的呢喃低語
走進日料店一個人的狂食又加點的黑鮪大肉
鮮紅滲出的鐵 瞬間在味蕾中浸潤淹沒
是舌腹的那些 「甘味」
而舌根的發麻疼痛
是早晨時性愛 對方突然低頭的深吻吸取
如同背上的微燙甲痕 以及臉頰上的垂髮搔癢
請這樣用力的活著 貪婪的呼吸這些
卻也沒有太多的情緒了
近來半夜迷上梅迪奇藝術頻道 看著一場場的古典樂表演
人格上的特質缺陷依舊掉淚
除此 我再也沒有刻意記得的事情了
會不會 自己也終於成為我討厭的那個男人的模樣了。
應該是吧
是根本就不在乎這一切
隨時都能離開呢。
我都懂
Don'tcha know that no one alive can always be an angel?
When everything goes wrong, you see some bad
But oh, I'm just a soul whose intentions are good
有點智慧 跟那個伴屍而眠五天的男子來說
這是我跟他的不同而已。
BGM :Nina simone -Don't Let Me Be Misunderstood
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福羲艺观｜能成功拍卖的艺术品，在增值链上就是得到过一次或者几次真金白银的认证，质量相对高，风险也相对低。所以，越是新手，越不能放过跟着专属的艺术顾问去拍卖行学习的机会，拍卖行不仅是重要的投资渠道，也是艺术顾问帮你制定调整投资战略，了解市场局面的重要信息渠道。对于投资者来说，拍卖最大的缺点，就是相对贵，比画廊和艺博会的价格都贵。雖然在經濟下行的當下，購買古董藝術品的渠道，投資者還是願意以拍賣為主。分享本次2023秋拍成交拍品，感謝各位關注和支持。
#2024春拍##香港福羲国际拍卖行征集部##艺术品#
微信：HKFX6688
Line：hkfx6688
WhatsApp:+86 13824399387
电话：+86 138 2439 9387
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[香港旅遊優惠]#小編出走：台南元宵節在地活動｜台灣燈會、傳統節慶鹽水蜂炮、歷史建築物改建cafe
[香港旅遊優惠]#小編出走：台南元宵節在地活動｜台灣燈會、傳統節慶鹽水蜂炮、歷史建築物改建cafe https://www.jetsoday.com/%e9%a6%99%e6%b8%af%e6%97%85%e9%81%8a%e5%84%aa%e6%83%a0%e5%b0%8f%e7%b7%a8%e5%87%ba%e8%b5%b0%ef%bc%9a%e5%8f%b0%e5%8d%97%e5%85%83%e5%ae%b5%e7%af%80%e5%9c%a8%e5%9c%b0%e6%b4%bb%e5%8b%95%ef%bd%9c.html 台南元宵節｜台南元宵節活動｜台南元宵節花燈｜台灣鹽水蜂炮｜元宵節去到台灣有咩在地活動？當然唔可以錯過一年一度嘅台灣燈會啦！岩岩過去嘅元宵節，小編就去到台南欣賞2024台灣燈會「龍耀臺南」，仲有參加當地刺激嘅鹽水蜂炮活動，體驗台南傳統地道嘅一面。下年將會出發去台南嘅，可以參考小編以下台南元宵節在地活動同打卡甜品店呀！ 相關���惠：申請入台證懶人包！一文睇晒兩大申請方法｜港人2月20日起可申請入台證到台灣自由行｜實測申請流程、所需文件 2024台灣燈會 -「龍耀台南」 今年2024台灣燈會重返台南，名為「龍耀台南」，分為高鐵及安平2大燈區。到達當日係元宵正日，晚上7點會有亮燈，小編就提早黃昏時間到達，一嚟可以睇下現場表演，二嚟可以去燈會嘅美食市集買伴手禮及農特產，現場大約有100攤左右，三嚟搵定好位影相。由於適逢值龍年及台南400年妃念，燈會規模盛大，2大展區共展出300多件作品，主題「榮耀台南 光彩台灣」。小編今次就去咗高鐵燈區參觀，主燈「龍來台灣」高22公尺嘅龍，取材自台南大天后宮前石柱龍造型，元宵當日仲有點燈活動，同一大班台灣人等亮燈。 ▼台南燈會「龍耀台南」 除咗主燈外，小編最鍾意嘅「美麗之島」主題燈，以光球燈海圍繞著鯨魚 (喻意台灣)，感受福爾摩沙之美，另外「時光迴廊」展區「戲夢時光」的小燈區結合5G車及XR技術，仿如懷舊電影院，大家可於「購票處」選取有名本土電影電影並拍照，將容貌結合於手繪風格的電影海報，投射在XR螢幕中，都係將傳統活動數碼化嘅好嘗試，體驗完後大家仲可以拎走海報明信片留念。 ▼台南燈會「美麗之島」主題燈 除咗7大主題燈之外，另外有「國際共融」燈區，展現不同世界名勝地標作為燈飾，向世界宣傳台灣的美好。整個燈會展出豐富，雖然展期已完結，不過下年出發去台南嘅大家，可以考慮放落行程呀。 ▼台南燈會「國際共融」燈區 相關優惠：【台北酒店2024】自由行必睇！8間台北酒店推介｜新開幕/附日式大浴場/溫泉酒店/鄰近捷運站｜JR東日本大飯店台北、和苑三井花園飯店台北忠孝、台北時代寓所、北投老爺酒店 台南地道活動 – 鹽水蜂炮 想喺台南搵更地道啲嘅活動？元宵節除咗有期間限定嘅燈會外，今次撞啱日子仲可以去鹽水參加蜂炮活動。如果大家有睇過《花姐Error遊2》，就對鹽水蜂炮不陌生。鹽水鋒炮是台灣民間嘅傳統節慶活動，相傳古時溫疫流行，民眾向關公祈求平安，並燃放炮竹繞境，其後溫疫退散，在完宵燃點炮竹就成為習慣定例，逐漸演變成為今日嘅蜂炮。時至今日，不同組織、鄉親會將預先數千至數萬支炮竹排好在木架並連上組成炮台，然後點燃時萬炮齊發，非常震撼。 ▼鹽水鋒炮 ▼鹽水鋒炮 鹽水蜂炮在農曆正月十四至元宵節 (2日) 內進行，武廟出發及結束，繞境一週。近年由於蜂炮活動規模漸趨盛大，點燃蜂炮時爆炸聲響巨大，蜂炮亂竄，相對上會有一定危險性。小編在大會安排下都穿著好安全裝備，全副武裝，在安全距離下參加晚上蜂炮活動。雖然已經穿戴頭盔及厚重的保護衣，但蜂炮點燃時萬炮齊發嘅震撼，第一次體驗到都即刻後退幾步，但現場嘅氣氛真係好正！可能大家會係網絡上見到鹽水蜂炮被譽為「最危險慶典之一」，但只要做足保護措施，加上用正確態度參加蜂炮活動 (燃放蜂炮的原意是感謝神明嘅回意，並不是將蜂炮放在身上點燃及用身軀擋迎祛霉運或迎好運)，大家都會穿好防護裝備保護安全。 ▼穿著好安全裝備參與鹽水鋒炮 在元宵節期間，當地會同時舉辦月津港燈節，將藝術光影與古城舊景結合，加上期間限定嘅夜市，有得食有得玩，氣氛非常好，記得bookmark，下次嚟台南夾啱時間推薦大家去。 ▼月津港夜市 相關優惠：台北旅遊景點攻略｜自由行必去景點｜西門町、大稻埕碼頭、象山步道、北投溫泉、艋舺龍山寺、淡水老街 台南歷史建築物改建cafe -「南埕衖事」及「宮原眼科 明治町冰淇淋」 相信大家都知台南人嗜甜成性，所以嚟到台南，當然要搵下特別甜品店啦！其中大家都推薦去以下老屋及日式歷史空間改建嘅特色空間，例如以台南巷弄為主題嘅8層雪糕cafe「南埕衖事」，由日本新一代建築大師藤本壯介操刀規劃，打造半戶外嘅通透空間，讓建築與環境融合。以及由台中宮原眼科插旗於台南開嘅「明治町冰淇淋」期間限定店，進駐日治歷史建築「赤崁東街日式宿舍」，推出台南限定或經典口味冰淇淋，可以邊食甜品邊打卡！ ▼南埕衖事 ▼南埕衖事 ▼南埕衖事 ▼南埕衖事
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SHUN NAKAO x Chignitta藝廊訪談２
轉為專職藝術家的契機
─谷口：是啊，當時(SkiiMa Gallery)剛好在新冠肆虐的時候開幕的。
Shun：是的，在那一年疫情中、在PARCO開幕的SkiiMa Gallery，古谷先生邀請我參展，當時我二話不說就答應了，但我一直以來都是在畫插畫，對於插畫這個行為來說，我覺得這是為了解決問題、為了別人而創作的，當我開始思考自己的展覽時...我卻不知道自己想畫些什麼，也沒有特定的概念，但某種程度上算是受到疫情狀態的影響，我開始覺得應該多為自己而創作，而不是為別人而創作，雖然我並沒有停止為別人創作，但我開始想著要多為自己而創作，這種轉變對我來說很重要，就是在那一年。
─谷口：那次是第一次在PARCO展覽嗎？那是2020年？
Shun：是的，第一次。2020年...應該是2021年。
─谷口：那時我和風花一起去了。當時風花看到眼睛都冒心心了，一邊嚷嚷著「超讚ー！」然後還買了T恤，當時就很想問了呢，到底是喜歡哪些地方呢？
風花：從哪說起呢...當時在PARCO看到展覽的廣告就完全被吸引了，直接進去看了之後就覺得「好帥啊ー」，在這次的個展中就更加清楚地感受到為什麼被吸引了，我覺得是因為那個女性的形象，當她的眼神跟我對視，我第一眼就被吸引了，現在在聽完解釋後我更加覺得這個作品在訴說一些東西、表達一種意志，我自己也在這段疫情期間下定決心為自己寫作，所以在看到充滿力量的女性時我很有共鳴。回想起來，PARCO的個展已經是前段時間的事情了，總之真的很帥氣。
Shun：是呢，雖然從最初在PARCO展出的時候到現在，系列可能有所變化，但概念本身並沒有特別改變，畫人物的這部分我想我應該一直都不會改變。
▼2021年於大阪SkiiMa gallery 心斎橋PARCO的“現行犯”個展
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─谷口：這次的個展是以「身而為人」作為主題的，我們向你提出了主題，希望你根據這個主題創作，你作品中總是出現女性的形象，即使在這次展覽中有改變了一些模式，但女性仍然是焦點，對於這個女性形象或主題，你有什麼想要表達的嗎？在中尾君的作品中，女性始終是重要的元素，對吧？
Shun：說起來...也不是必須非要是女性不可，但女性在視覺上更自由，無論是髮型還是服裝，都可以自由地表達不同的風格，相對而言，男性的形象可能會受到一些限制。而且我本來就對中性氣質的女性蠻有興趣的，像是所謂的小男孩系，所以以女性為主題對我來說更容易創作也比較容易被理解，女性角色也往往有更多故事可以發展。
─谷口：這些全都是純手繪的原創作品，主要用壓克力顏料進行製作，不過果然最厲害的還是在幾何的視覺表現這塊啊，感覺像是有很大的圖像概念在裡面對吧，那製作過程最初也是從數位開始的對嗎？
Shun：是的，我會根據作品來進行不同的數位處理，通常是先把手繪草圖轉換為向量圖形再進行數位繪製的工程。雖然並不是說所有作品都必須得這樣，但我個人習慣這樣做。
─谷口：跟以前在銀行畫的時候那種投影後描繪的技術不一樣，對吧？
Shun：紀陽銀行那次沒有打投影來描圖耶，嗯沒錯，沒有打投影。
─谷口：那次不是打投影描繪的嗎？那時候原來不是用描圖的方式啊（Shun：對）我只記得好像蠻複雜的，先在牆上打網格，然後開始填入一些很像Keith Haring風格的圖案進去，這樣的做法。
Shun：對，那個方法也是從WHOLE9那裡學來的，似乎早先是歐洲的壁畫藝術家們開始的，這被稱為「screen」（套色）技法，在大牆上做任何草稿之前都要先畫出十字線或網格真的很辛苦。我們是會在上面亂畫一通，接著在這些亂畫的塗鴉上面用Photoshop或其他軟體合成草稿，這樣一來就可以以這個塗鴉為基準、在上面進行更精細的編修，比如在塗鴉的哪裡加入眼睛、或者圓圓的地方是嘴巴，這就是我們當時的做法。
▼Selfish（2021），展示於大阪SkiiMa gallery 心斎橋PARCO的“現行犯”個展
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─谷口：那次展覽啊，我們在看完回去的路上聊了一些，果然還是很好奇你是怎麼畫出這些作品的耶。
─風花：即使現在看著也還是覺得很複雜、完全搞不懂呢，像是那邊左邊的那件作品上有些橘色的線條對吧，穿梭在前還是在後，不太清楚是按照什麼順序繪製的呢。
Shun：以這件作品來說，橘色線條是最後才畫上去的，我的作品裡面蠻常使用到遮蔽技法的。
▼ graffiti-p-1（2023），2023年初公開於東京TRAP STUDIOS的“GRAFFITI”個展，2024年於本展首次在大阪公開展出。
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─風花：那...你是怎麼想的？關於要不要這樣畫、在你的腦袋裡是怎麼去想像出來的呢？
Shun：我的想法很普通耶，沒有特別考慮什麼，大概只有想回家要打電動之類的（笑），但以這件來說，我是先畫了Photoshop般的那個背景、大概是10mm左右的格子，在那上面再用適合人的膚色畫出潑灑的效果，然後再隨著那造型把女孩畫進去，大致上是這樣，全部都是用遮蔽技法，然後再像版畫那樣印刷完成。
─風花：咦？哪邊是用版畫印的？我還想說是不是一個一個慢慢畫出來的。
Shun：女孩的頭髮、嘴唇、點點等地方。慢慢畫那樣太辛苦了，真的會很累的（笑）。我先把頭髮以外的部分用紙膠帶都遮蔽起來，再切割出要被印刷到的地方，然後有些地方會多刷個一兩次，比如嘴唇的地方可能刷了三次。
─風花：的確是耶，所以看起來有比較厚。
Shun：對呀，然後我的筆觸線條本來就很印刷感，所以使用版畫的方式就更加凸顯這種印刷感了，最初刷出很漂亮的狀態時總覺得...雖然版畫可以刷出很清楚的圖案，但感覺不一定非得要做得很平滑才是好的，所以想稍微做出跟保留一點瑕疵感。
─谷口：有點粗糙反而更真實、更有自己親手做的感覺吧。話說要畫出那個Photoshop的背景真的很辛苦耶。（風花：這就是直接看原畫很有趣的地方呢。）
Shun：對啊，現在就覺得當初這樣做真不錯，更符合當代的感覺。
─谷口：那件作品是去年的吧？總而言之，就是從Live Painting開始陸續延伸出了各種技法對嗎？不斷地在開發進步呢。因為在Live Painting中不太會用到遮蔽的畫法對吧。
Shun:是的，這是去年在東京展覽時的作品，真的是在開發呢。在Live Painting中的確不太會使用遮蔽技法，大多是直接現場繪製完成。
─谷口：所以說，當作品是自己獨創的，就會陸續產生出一些新的概念呢。我去年也去PARCO看了你的展覽，覺得你的作品很特別，也很感恩有這樣的機會觀賞，某個程度上也像是粉絲一樣了吧，所以感覺應該繼續努力下去。那麼，這次的新作品又完全是不同的東西了對吧？感覺似乎有了一些新的概念和理念。
▼2023年第三次位於大阪SkiiMa gallery 心斎橋PARCO的“0/1”個展
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Shun: 對啊，雖然講這些會被留在Podcast裡感覺有點害羞，但對我而言，這個新系列與(前期的)graffiti系列的重要性差不多，就像是被分做A面和B面一樣，Window系列是B面，就像宣傳文案所寫的、是聚焦在「身而為人」的部分。這也與塗鴉文化的起源有關...雖然塗鴉文化最初的起源有眾多說法，但其中一個說法是在歐美的貧民區，那些沒有工作或社會地位的人，無論他們說什麼也沒人聽，所以只能抒發在公共的牆上，因為他們沒有工作、無法謀生也沒有家人可以依靠，但光只是寫上訊息也不會有人看見他們的訴求，後來就演變成了一種藝術形式，這只是眾多說法中的其中一個，但在公共場所塗鴉終究是不合法的對吧，即便有了這些覺悟這些人還是做了，至今也做為許多藝術的表現手法。
我自認為這系列也像是一種文化現象。與其說我對社群軟體不太感興趣，不如說是不太喜歡，因為匿名性太強、也有太多人在上面受到誹謗中傷，尤其在疫情期間有很多藝人甚至普通人可以說是因此而自殺，看到這些事情有很多人開始醒悟，我自己也有所意識。當人們沈溺於匿名討論區和社群軟體時...卻也可以說是優點嗎，我覺得留下匿名訊息與塗鴉行為很相似，但顯然不同的是在這之中自己是否有足夠的意識，比如你要去議論別人、那也要有被別人討厭的覺悟，但我覺得這一點可能會變得越來越稀薄，這是我開始製作graffiti系列的原因，而這次的Window系列...我在A面的graffiti系列所傳達的訊息是抱著自覺與決心活下去的積極思想，而Window系列作為B面則是帶著比較消極、扭曲的想法來畫的，我想、在結露的窗戶上用手指寫字或畫畫應該是每個人都做過的事情。
▼2024年於大阪chignitta“AS”個展中呈現的全新Window系列
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─谷口：啊，那是比較不外顯的面向。
Shun: 是呀，但這通常感覺是在閒閒沒事的時候，不是認真思考後而產生的結果，例如在浴室的鏡子上塗鴉，或者在車裡無聊的時候亂畫這類的情況，我認為社群軟體比如發推文也是類似的行為，而且最終這些文字會留下來，對吧？抱著「啊、這不就是要留下來的嗎？」的想法而寫下的文字，就像是在傳達“我在這裡”這般的訊息，就像是玻璃結露那樣外冷內暖的環境一樣，SNS讓人們可以在家中對社會發表訊息或者留下壞話，對我而言這並不是帶有自覺的行為、而是有點扭曲的表現。
─谷口：以上這些如果不是聽你這樣說，我可能不會想到這個面向耶，這次的創作真是前所未有的呢。
Shun: 我其實一直很想用這種筆觸來創作，但在根本上沒有創作理念、也沒有訊息性，只是單純覺得如果用這種筆觸來畫應該會很可愛，但我並不只想要畫出可愛的畫，所以在這之前就先做了graffiti系列，想說這次應該可以來試試看了，畢竟graffiti系列已經做了一年，我也想做點新鮮的東西。
─谷口：感覺就像是為了現在的展覽概念而畫的一樣，並不像是因為你想畫出來而畫的耶。
Shun: 對啊，所以這部分也很扭曲吧。
─谷口：雖然聽了作法我也畫不出來，但做出用手指畫出來的感覺這部分的完成度實在太超過了。
Shun: 是呀，所以我在家的浴室和窗戶上試了很多次，雖然我是用電繪的方式來畫草稿的，但像是水滴和流下來的樣子我有先實際試寫了各種不同的文字後拍下來，再用電繪畫出來。
─谷口：原來連露水這部分都是被精心計算過的啊，所以這個全新系列感覺今後也能成為你新的個人特色。
Shun: 是呀，希望可以繼續維持下去。
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（續）
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論正義的聲音（9）：
2024年1月19日，瑞士人權法律團體：以色列總統在某些情況下可以解除豁免權，例如反人類罪，本案符合條件。
2024年1月19日，艾爾段：內塔尼亞胡是這個時代的希特勒，國際機構在對加薩走廊25,000人被殺保持沉默後已經失去了信譽，就像之前在伊拉克、波斯尼亞、敘利亞和也門發生的那樣。
2024年1月19日，美國演員#غزة證實，由於他支持巴勒斯坦權利的立場以及他不斷要求停止屠殺的立場，他並不擔心自己在好萊塢的未來。 科扎克與世界各地的兩千多名藝術家一起發表聲明，指責各國政府幫助以色列在加薩戰爭中犯下罪行，並要求停止對特拉維夫的軍事和政治支持。 去年10月底，科扎克建議不要跟隨國際媒體報導以色列加薩戰爭，並呼籲想了解真相的人關注半島電視台。
2024年1月19日，一名老年婦女僅因舉著和平標語而被逮捕。 歐洲花園中的「西方價值」與自由。 「身為猶太人和以色列人：停止加薩的種族滅絕」——這是德國的橫幅。
2024年1月20日，英國Ranjit Brar博士；他證實，以色列軍隊從加薩的三名巴勒斯坦婦女或囚犯身上竊取了器官
2024年1月19日，艾爾段：西方不再值得信任，他們未能通過加薩考驗
2024年1月21日，年長的犹太裔大屠殺倖存者： 我的童年與加薩的孩子相似。
2024年1月20日，聯合國秘書長安東尼奧古特雷斯表示，拒絕兩國解決方案就是剝奪巴勒斯坦人民建立國家的權利，這是不可接受的。
2024年1月19日，我們必須從政治中獲取金錢。我們目前的(美国以色列)遊說體系只是合法化的賄賂，只會產生企業傀儡和戰爭販子。一定要結束了！！！
2024年1月20日，記者阿卜杜勒·納賽爾·薩拉馬：阿拉伯人退出了對巴勒斯坦事業的支持，因此這成為南非、墨西哥等國出面支持的全球性議題。
2024年1月20日，軍事專家法耶茲·杜懷裡 (Fayez Al-Duwairi) 表示，以色列佔領者在加薩戰爭中所做的事情使其成為世界上道德最骯髒的地區。
2024年1月21日，緊急|以色列12頻道記者：美國要求以色列就週四加薩巴勒斯坦大學大樓爆炸事件作出澄清。
2024年1月21日，美國政治分析家派崔克‧亨寧森： 從南非向國際法院提起的案件來看，美國並不是除#غزة之外的戰爭中立方，它實際上是戰爭的參戰方，是這場戰爭的共犯。以色列所犯下的戰爭罪行。
2024年1月21日，「如果你看不到解放巴勒斯坦的必要性，就不要談論正義。」一位人權運動者在#غزة中談論種族滅絕。
（加拿大 司馬田2023.12. fb：Markss Tang）
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撰文：趙天琳
全球歷時三年疫情的物理制約與身心挑戰，現在已然解除封禁狀態逐漸恢復日常生機，在以往這段防疫期間，人類設法突破物理隔閡、與彼此連結互動的天然需求，促進如今被統稱「元宇宙」（Metaverse）的各式科技加速發展，而台灣師範大學設計學院教授團隊的科技藝術創研專案《艾索羅夫星球紀事》（ASOMROF）即是此環境背景下催生的產物。「艾索羅夫」的命名源自臺灣的美稱「福爾摩沙」，FORMOSA倒寫變成ASOMROF，將以往先民渡台開墾的歷史，轉化成星際拓荒的科幻奇譚，以客家族群和其傳統文化為主軸創想文本與美術內容，並結合前沿科技如動態捕捉、人工智能、5G等，完成這部創新表演藝術作品的研發、製作與執行。
本文將以筆者作為跨媒體藝術家-策展人之個人視角，進行此次國科會計畫小組委任觀察《艾索羅夫》專案之探索總結。我的觀察過程主要分為兩個部份：一是先完整閱讀和欣賞專案相關的報告書與發表影片，二是在對專案有一定程度理解與思考的基礎之上，向專案主理教授黃心健老師及其主創團隊成員提問和訪談，以下我將分別就「文本」、「技術」和「實行」等三重面向，進行觀察《艾索羅夫》專案之心得整理。
（一）文本：客家未來科幻短劇
若要以一句話定義《艾索羅夫》的高概念（high concept），我會說它是一部「亞洲未來主義（Asian Futurism）式的類《星際爭霸戰》（Star Trek）舞台劇」。
由於我個人作為藝術家在處理我想探討或創研的藝術專案／作品時，通常是以文本先行、技術次之，我比較傾向讓技術服務於文本，或認為文本和技術之間理應相輔相成、以文本賦予技術更深層次的人文意涵，所以當我在觀察《艾索羅夫》時，首先重視和好奇的是它的核心文本。將台灣集體和個人歷史回憶作為創作素材轉化成科幻文本和互動藝術，向來是《艾索羅夫》專案主理教授黃心健老師的藝術主軸和慣用強項，例如筆者曾親身體驗過的《失身記》（Bodyless）、《輪迴》（Samsara）皆然，而這次《艾索羅夫》則以客家民族渡台、與閩南和原住民族相互爭取生存空間與資源的拓荒歷史為創作發想來源。《艾索羅夫》專案起始於客家傳播基金會的合作委託，據黃心健老師表示原初對《艾索羅夫》的構想，一是想以AR互動戲台的展演形式於公眾藝術季上串聯客家地區之間各據點的路徑連結，二是希望能以相對新潮的表演藝術引發客家新生代青年的參與度，而我作為一個對客家文化不甚熟悉、出身家族屬於閩南族群的「局外人」，不免好奇主創藝術家們是如何看待和處理有關此類族群身份認同、漢原解殖（decolonization）的議題，擔任故事編劇的張晏榕老師表示「希望在土地上曾發生的衝突和融合集體歷史記憶，能給當今仍衝突不斷的社會祈福，希望未來會更美好」，而在與黃心健老師對談後，發現我們的共識是將其作為當下形塑未來的材料，以更自由自在、較非線性的意識形態去進行有趣的創作，而我最後回應的總結是：「其實大家容易忽略的是，無論是哪個族群，最初踏上台灣這塊土地，共同的意志和願望都是『想要生存、好好地活下去』啊！」
除了故事文本之外，《艾索羅夫》的美術設計是先參考市面上既有的科幻原型後，再融合客家文化特有的視覺形式完成最終的風格裝飾（包含角色、戲台外框、背景投影等），讓近年已近乎銷聲匿跡的臺灣傳統戲台重現江湖，在傳統與創新之間取得巧妙的平衡。
（二）技術：舞蹈動作資料庫、文字情感辨識系統、5G異地共演
《艾索羅夫》配合創作延伸研發的科技項目主要有「舞蹈動作資料庫」、「文字情感辨識系統」、「5G異地共演」等，其中結合人工智能演算技術建構出的「文字情感辨識系統」是我感到最好奇的部分，近期ChatGPT的爆火和人工智能文字對話互動技術呈飛速進展，但我仍對此感到有所質疑，例如我個人在使用ChatGPT進行角色扮演互動、或與Inflection AI閒聊時，經常會感到人工智能對於探測和轉譯人類真情實感的侷限，畢竟一句話所傳遞的情緒感受，可能依據不同的當下而有截然不同的狀態，也會受前後文關聯的影響，人類乃至生物間的能量場心電感應，更是目前的人工智能尚無法同步的範疇。
《艾索羅夫》的「文字情感辨識系統」由周遵儒老師負責研發，是一套結合人工智能文字分析、AR和虛擬人操演的互動應用程式，並與台灣藝術大學舞蹈學院曾照薰院長負責研發的「舞蹈動作資料庫」聯動、實現一套完整的虛實展演運行流程，總體是將人類情緒編碼歸類成十一種並對應特定的舞蹈肢體動作，讓觀眾隨意在手機應用程式上輸入話語，然後由人工智能分析其話語的情緒類型，再轉為對應的肢體動作由背景投影裡的虛擬化身舞蹈輸出，宛如一種「科技猜心術」，藉此加深實體與虛擬、表演者與觀眾之間的連結。
至於動態捕捉結合5G網路進行異地共演的技術形式，近年已有一些代表案例，例如筆者曾在雪梨歌劇院（Sydney Opera House）線上平台觀賞過中國新媒體藝術家陸揚的《獨生獨死：二元世界》（DOKU, The Binary World），與《艾索羅夫》均以兩地舞者各自在場和操演另一處背景投影中的虛擬實境化身（avatar）呈現。為了更了解《艾索羅夫》的創研過程，我向參與該專案的舞蹈博士生陳冠瑋提問，想得知他作為主創表演者的個人感想，冠瑋表示雖然5G網路已經大幅降低延遲率，卻仍存在延遲並影響作品的呈現，但他進一步提出一個很有趣的觀點，他說：「我覺得在科技藝術中，『科技』備受禮遇，在某些條件下人類會盡力協助它，不像一般的科技產品，功能只是為了服務人類而存在。」我回應：「作為科技藝術家，對於這樣的美中不足，有個切入點是：有時我們反倒能利用這種科技的『缺陷』進行創作和反思。」
然而，更完善的技術肯定也更有利於藝術的實現和傳播，像是VR眼罩／頭顯、觀影屏幕的視聽品質等技術設備的發展進程都是如此，在訪談時我也向黃心健老師提問探討對於這些科技演進與藝術應用的看法，作為一名人生軌跡數十年與科技藝術共演化的代表藝術家，黃心健老師的生命軌跡其實就是對這些科技與藝術發展的直接肯定，因此我們對此議題總體持以正向樂觀的心態，科技使藝術家更能將腦內的超現實創想化為可被體驗的現實，而藝術則讓科技更有效普及，相互賦予其更深層次、完善的存在意義，或在模控學（Cybernetics）式的環境設定下，適時有意識地反思其所衍生的科技倫理並增益人類社會的良性循環。
（三）實行：公眾展演與商務應用
《艾索羅夫》專案的最終呈現，除了最主要的虛實整合現場展演，還有與中華郵政和OpenSea平台合作發行的NFT（非同質化代幣，Non-fungible Token）典藏郵票，是由王希俊老師負責研究的視覺化二維碼（QR Code）技術的應用成果。結合NFT藝術商務應用之專案近年已有不少實例，包含黃心健老師曾與EchoX平台合作推出的《We Are What We Eat》、媒體藝術家張碩尹和SOYL平台合作推出的《她與你與她的戀愛》，和姚瑞中老師近期於耿畫廊展出的《擬聖空間》（Alterspace）系列等，都是臺灣當代藝術圈中值得參考的代表案例。
對於《艾索羅夫》的舞劇展演，我個人也向主創教授團隊提出一點小建議，既然是涉及到不同族群間共存相融的議題，或許能採取沉浸式角色扮演劇場的形式，透過多人連線互動技術讓觀眾參與共演，由在場群體的意志共同演算、決定每場展演最後導向的故事結局，則將會是更引人入勝的實境體驗。
結語
最後，我想引用一段我過往的言論，作為本次觀察《艾索羅夫》專案的補充：
關於質疑XR發展的議題，我覺得許多質疑的論調多半源於論者對其的不熟悉。
以頭顯規格而言，目前各大小廠商推出的最新品顯示畫質已達5K，而且大家都已知道能自動調節眼距是必備功能，一些較輕薄、外型如墨鏡的款式也相繼上市，此外也有些週邊配件如觸控手套、氣味面罩等正在被開發，所以我覺得器材方面不是問題，願意做事的人總是在默默耕耘、為世人帶來福祉，每種新興產業嚆矢本來就有其自然的發展週期，所以我們要看的是其本質是為了什麼。
以作品型態和主題而言，包羅萬象、五花八門，而仍在拓展、演化、進階。
回想影視發展也不過約莫百年（不把更早的動畫箱和幻燈片鏡算進去的話，想想那曾在微膠卷上作畫製片和投幣進如顯微鏡般的偷窺式觀影木箱的年代），如今沒有人會再問「為何要看電影？」我相信百年後，也不會有人再問「幹嘛要體驗虛擬實境？」無論是遠古山中的壁畫、王公貴族的動畫鏡收藏、瓦舍勾欄裡老百姓愛聽的各式戲曲、近代才出現的電視機、電影院到如今的串流平台，以及各式XR體驗場景，都承載人類對於生命多樣性和體驗故事不輟的熱愛，XR技術是觀影方式的再進化，甚至超出視覺而能串聯、激活其餘四感乃至第六、七感—意識和超意識—的範疇。從Storytelling過渡到Storyliving，人類永遠渴望能有再突破感知疆界、直擊心靈深處的可能性，為了用更有趣的方式喚醒沉睡的自我、讓自身在塵世遊歷的麻木邊緣不致徹底昏聵，我們需要一定程度的刺激，並創造和憑藉更合適的媒介，體驗一段又一段反映自我虛實的幻境，這就是我目前對XR發展之價值的基本肯定詮釋。
福爾摩莎（FORMOSA）—臺灣—這塊島嶼所承載過的多元眾生體驗的重量，現在由藝術家提煉化為《艾索羅夫》（ASOMROF）科幻未來的想像，在相類而仿似輪迴的敘事結構中，我們是否有可能因此啟發自我和彼此突破慣性的「故事」，進而演算出真正意義令人耳目一新的「未來」呢？是我想藉機拋出給讀者的一個提問，而答案將自在你心。
本展從國科會「科技藝術跨域融合與創新計畫」出發，以「擴散耦Diffusion Couple」為題，試圖思考「工程」與「人文」領域在界之間互相消融、混合，如同不同元素相互結合般，形成新的鍵結與特性，並將研究成果轉譯為科技藝術展演。
「科技」是人類創意想像的現實實踐，「藝術」則為各種思惟、文化、想像的分享平台。觀者在兩者擴散或互融並行之間，真正地探索藝術、科技、媒體與社會之間的關係與互動。透過科技與藝術的結合，思考藝術的平權體驗、探索生活形態的可能、想像著自由的移動、更創造出各種不可能到可能。
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敗筆
H：寫不出字的筆叫敗筆，儲存的資料查不到叫敗資。最近整理很多筆用完了，功成身退。有些筆，未寫放久油乾寫不出，只好烘烤，熱水軟化，再不行即棄筆。有筆堪寫直須寫，莫待筆乾空畫紙。存了很多資料未分類查不到，敗資。徒勞而無功！資料名稱慎始！20240122W1
網路字典：
敗筆
用壞了的筆。宋．蘇軾〈石蒼舒醉墨堂〉：「君於此藝亦云至，堆牆敗筆如山丘。」《儒林外史》第五五回：「他取了一管敗筆，蘸飽了墨，把紙相了一會，一氣就寫了一行。」
書畫或詩文中的疵病。宋．黃庭堅《山谷題跋．卷六．子弟誡》：「敗筆涴墨，瘝子弟職。」《兒女英雄傳》第二六回：「從通部以至一回，乃至一句一字，都是從龍門筆法來的，安得有此敗筆。」
儒林外史/第55回
儒林外史第五十五回 添四客述往思來 彈一曲高山流水
話說萬曆二十三年，那南京的名士，都已漸漸銷磨盡了。此時虞博士那一輩人，也有老了的，也有死了的，也有四散去了的，也有閉門不問世事的。花壇酒社，都沒有那些才俊之人﹔禮樂文章，也不見那些賢人講究。論出處，不過得手的就是才能，失意的就是愚拙。論豪俠，不過有餘的就會奢華，不足的就見蕭索。憑你有李、杜的文章，顏、曾的品行，卻是也沒有一個人來問你。所以那些大戶人家，冠、昏、喪、祭，鄉紳堂裏，坐著幾個席頭，無非講的是些陞、遷、調、降的官場；就是那貧賤儒生，又不過做的是些揣合逢迎的考校。那知市井中間，倒出了幾個奇人。
一個是會寫字的。這人姓季，名遐年，自小兒無家無業，總在這些寺院裏安身。見和尚傳板上堂喫齋，他便也捧著一個缽，站在那裏，隨堂喫飯。和尚也不厭他。他的字寫的最好，卻又不肯學古人的法帖，只是自己創出來的格調，由著筆性寫了去。但凡人要請他寫字時，他三日前，就要齋戒一日，第二日磨一天的墨，卻又不許別人替磨。就是寫個十四字的對聯，也要用墨半碗。用的筆，都是那人家用壞了不要的，他纔用。到寫字的時候，要三四個人替他拂著紙，他纔寫。一些拂的不好，他就要罵、要打。卻是要等他情願，他纔高興。他若不情願時，任你王侯將相，大捧的銀子送他，他正眼兒也不看。他又不修邊幅，穿著一件稀爛的直裰，靸著一雙破不過的蒲鞋。每日寫了字，得了人家的筆資，自家喫了飯，剩下的錢就不要了，隨便不相識的窮人，就送了他。
那日大雪裏，走到一個朋友家，他那一雙稀爛的蒲鞋，踹了他一書房的落泥。主人曉得他的性子不好，心裏嫌他，不好說出，只得問道：「季先生的尊履壞了，可好買雙換換？」季遐年道：「我沒有錢。」那主人道：「你肯寫一幅字送我，我買鞋送你了。」季遐年道：「我難道沒有鞋，要你的！」主人厭他腌臢，自己走了進去，拿出一雙鞋來，道：「你先生且請略換換，恐怕腳底下冷。」季遐年惱了，並不作別，就走出大門，嚷道：「你家甚麼要緊的地方！我這雙鞋就不可以坐在你家！我坐在你家，還要算抬舉你！我都希罕你的鞋穿！」一直走回天界寺，氣哺哺的又隨堂喫了一頓飯。喫完，看見和尚房裏擺著一匣子上好的香墨，季遐年問道：「你這墨可要寫字？」和尚道：「這昨日施御史的令孫老爺送我的。我還要留著轉送別位施主老爺，不要寫字。」季遐年道：「寫一幅好哩。」不由分說，走到自己房裏，拿出一個大墨盪子來，揀出一定墨，舀些水，坐在禪床上替他磨將起來。和尚分明曉得他的性子，故意的激他寫。他在那裏磨墨，正磨的興頭，侍者進來向老和尚說道：「下浮橋的施老爺來了。」和尚迎了出去。那施御史的孫子已走進禪堂來，看見季遐年，彼此也不為禮，自同和尚到那邊敘寒溫。季遐年磨完了墨，拿出一張紙來，鋪在桌上，叫四個小和尚替他按著。他取了一管敗筆，蘸飽了墨，把紙相了一會，一氣就寫了一行。那右手後邊小和尚動了一下，他就一鑿，把小和尚鑿矮了半截，鑿的殺喳的叫。老和尚聽見，慌忙來看，他還在那裏急的嚷成一片。老和尚勸他不要惱，替小和尚按著紙，讓他寫完了。施御史的孫子也來看了一會，向和尚作別去了。
次日，施家一個小廝走到天界寺來，看見季遐年，問道：「有個寫字的姓季的可在這裏？」季遐年道：「問他怎的？」小廝道：「我家老爺叫他明日去寫字。」季遐年聽了，也不回他，說道：「罷了。他今日不在家，我明日叫他來就是了。」次日，走到下浮橋施家門口，要進去。門上人攔住道：「你是甚麼人，混往裏邊跑！」季遐年道：「我是來寫字的。」那小廝從門房裏走出來，看見道：「原來就是你！你也會寫字？」帶他走到敞廳上，小廝進去回了。施御史的孫子剛在走出屏風，季遐年迎著臉大罵道：「你是何等之人，敢來叫我寫字！我又不貪你的錢，又不慕你的勢，又不借你的光，你敢叫我寫起字來！」一頓大嚷大叫，把施鄉紳罵的閉口無言，低著頭進去了。那季遐年又罵了一會，依舊回到天界寺裏去了。
又一個是賣火紙筒子的。這人姓王，名太。他祖代是三牌樓賣菜的。到他父親手裏，窮了，把菜園都賣掉了。他自小兒最喜下圍棋。後來父親死了，他無以為生，每日到虎踞關一帶賣火紙筒過活。那一日，妙意庵做會。那庵臨著烏龍潭。正是初夏的天氣，一潭簇新的荷葉，亭亭浮在水上。這庵裏曲曲折折，也有許多亭榭。那些遊人都進來頑耍。王太走將進來，各處轉了一會，走到柳陰樹下，一個石臺，兩邊四條石凳，三四個大老官簇擁著兩個人在那裏下棋。一個穿寶藍的道：「我們這位馬先生前日在揚州鹽臺那裏下的是一百一十兩的彩，他前後共贏了二千多銀子。」一個穿玉色的少年道：「我們這馬先生是天下的大國手，只有這卞先生受兩子還可以敵得來。只是我們要學到卞先生的地步，也就著實費力了！」王太就挨著身子上前去偷看。小廝們看見他穿的襤褸，推推搡搡，不許他上前。底下坐的主人道：「你這樣一個人，也曉得看棋？」王太道：「我也略曉得些。」撐著看了一會，嘻嘻的笑。那姓馬的道：「你這人會笑，難道下得過我們？」王太道：「也勉強將就。」主人道：「你是何等之人，好同馬先生下棋！」姓卞的道：「他既大膽，就叫他出個醜何妨！纔曉得我們老爺們下棋，不是他插得嘴的！」王太也不推辭，擺起子來，就請那姓馬的動著。旁邊人都覺得好笑。那姓馬的同他下了幾著，覺的他出手不同。下了半盤，站起身來道：「我這棋輸了半子了！」那些人都不曉得。姓卞的道：「論這局面，卻是馬先生略負了些。」眾人大驚，就要拉著王太喫酒。王太大笑道：「天下那裏還有個快活似殺矢棋的事！我殺過矢棋，心裏快活極了，那裏還喫的下酒！」說畢，哈哈大笑，頭也不回，就去了。
一個是開茶館的。這人姓蓋，名寬，本來是個開當舖的人。他二十多歲的時候，家裏有錢，開著當舖，又有田地，又有洲場。那親戚本家都是些有錢的。他嫌這些人俗氣，每日坐在書房裏做詩看書，又喜歡畫幾筆畫。後來畫的畫好，也就有許多做詩畫的來同他往來。雖然詩也做的不如他好，畫也畫的不如他好，他卻愛才如命，遇著這些人來，留著喫酒喫飯，說也有，笑也有。這些人家裏有冠、婚、喪、祭的緊急事，沒有銀子，來向他說，他從不推辭，幾百幾十拿與人用。那些當舖裏的小官，看見主人這般舉動，都說他有些獃氣，在當舖裏儘著做弊，本錢漸漸消折了。田地又接連幾年都被水淹，要賠種賠糧，就有那些混帳人來勸他變賣。買田的人嫌田地收成薄，分明值一千的只好出五六百兩。他沒奈何，只得賣了。賣來的銀子，又不會生發，只得放在家裏秤著用。能用得幾時？又沒有了，只靠著洲場利錢還人。不想夥計沒良心，在柴院子裏放火，命運不好，接連失了幾回火，把院子裏的幾萬柴盡行燒了。那柴燒的一塊一塊的，結成就和太湖石一般，光怪陸離。那些夥計把這東西搬來給他看。他看見好頑，就留在家裏。家裏人說：「這是倒運的東西，留不得！」他也不肯信，留在書房裏頑。夥計見沒有洲場，也辭出去了。又過了半年，日食艱難，把大房子賣了，搬在一所小房子住。又過了半年，妻子死了，開喪出殯，把小房子又賣了。可憐這蓋寬帶著一個兒子，一個女兒，在一個僻淨巷內，尋了兩間房子開茶館。把那房子裏面一間與兒子、女兒住。外一間擺了幾張茶桌子。後簷支了一個茶爐子。右邊安了一副櫃臺。後面放了兩口水缸，滿貯了雨水。他老人家清早起來，自己生了火，搧著了，把水倒在爐子裏放著，依舊坐在櫃臺裏看詩畫畫。櫃臺上放著一個瓶，插著些時新花朵，瓶旁邊放著許多古書。他家各樣的東西都變賣盡了，只有這幾本心愛的古書是不肯賣的。人來坐著喫茶，他丟了書���來拿茶壺、茶杯。茶館的利錢有限，一壺茶只賺得一個錢，每日只賣得五六十壺茶，只賺得五六十個錢。除去柴米，還做得甚麼事！
那日正坐在櫃臺裏，一個鄰居老爹過來同他談閒話。那老爹見他十月裏還穿著夏布衣裳，問道：「你老人家而今也算十分艱難了，從前有多少人受過你老人家的惠，而今都不到你這裏來走走。你老人家這些親戚本家，事體總還是好的，你何不去向他們商議商議，借個大大的本錢，做些大生意過日子？」蓋寬道：「老爹，『世情看冷暖，人面逐高低』！當初我有錢的時候，身上穿的也體面，跟的小廝也齊整，和這些親戚本家在一塊，還搭配的上。而今我這般光景，走到他們家去，他就不嫌我，我自己也覺得可厭。至於老爹說有受過我的惠的，那都是窮人，那裏還有得還出來！他而今又到有錢的地方去了，那裏還肯到我這裏來！我若去尋他，空惹他們的氣，有何趣味！」鄰居見他說的苦惱，因說道：「老爹，你這個茶館裏冷清清的，料想今日也沒甚人來了，趁著好天氣，和你到南門外頑頑去。」蓋寬道：「頑頑最好，只是沒有東道，怎處��」鄰居道：「我帶個幾分銀子的小東，喫個素飯罷。」蓋寬道：「又擾你老人家。」
說著，叫了他的小兒子出來看著店，他便同那老爹一路步出南門來。教門店裏，兩個人喫了五分銀子的素飯。那老爹會了帳，打發小菜錢，一經踱進報恩寺裏。大殿南廊，三藏禪林，大鍋，都看了一回。又到門口買了一包糖，到寶塔背後一個茶館裏喫茶。鄰居老爹道：「而今時世不同，報恩寺的遊人也少了，連這糖也不如二十年前買的多。」蓋寬道：「你老人家七十多歲年紀，不知見過多少事，而今不比當年了。像我也會畫兩筆畫，要在當時虞博士那一班名士在，那裏愁沒碗飯喫！不想而今就艱難到這步田地！」那鄰居道：「你不說我也忘了。這雨花臺左近有個泰伯祠，是當年句容一個遲先生蓋造的。那年請了虞老爺來上祭，好不熱鬧！我纔二十多歲，擠了來看，把帽子都被人擠掉了。而今可憐那祠也沒人照顧，房子都倒掉了。我們喫完了茶，同你到那裏看看。」說著，又喫了一賣牛首豆腐乾，交了茶錢，走出來，從岡子上踱到雨花臺左首，望見泰伯祠的大殿，屋山頭倒了半邊。來到門前，五六個小孩子在那裏踢球，兩扇大門倒了一扇，睡在地下。兩人走進去，三四個鄉間的老婦人在那丹墀裏挑薺菜，大殿上槅子都沒了。又到後邊五間樓，直桶桶的，樓板都沒有一片。兩個人前後走了一交，蓋寬歎息道：「這樣名勝的所在，而今破敗至此，就沒有一個人來修理！多少有錢的，拿著整千的銀子去起蓋僧房道院，那一個肯來修理聖賢的祠宇！」鄰居老爹道：「當年遲先生買了多少的傢伙，都是古老樣範的，收在這樓底下幾張大櫃裏，而今連櫃也不見了！」蓋寬道：「這些古事，提起來令人傷感，我們不如回去罷！」兩人慢慢走了出來。鄰居老爹道：「我們順便上雨花臺絕頂。」望著隔江的山色，嵐翠鮮明，那江中來往的船隻，帆檣歷歷可數。那一輪紅日，沉沉的傍著山頭下去了。兩個人緩緩的下了山，進城回去。蓋寬依舊賣了半年的茶。次年三月間，有個人家出了八兩銀子束修，請他到家裏教館去了。
一個是做裁縫的。這人姓荊，名元，五十多歲，在三山街開著一個裁縫鋪。每日替人家做了生活，餘下來工夫就彈琴寫字，也極喜歡做詩。朋友們和他相與的問他道：「你既要做雅人，為甚麼還要做你這貴行？何不同些學校裏人相與相與？」他道：「我也不是要做雅人。也只為性情相近，故此時常學學。至於我們這個賤行，是祖父遺留下來的，難道讀書識字，做了裁縫就玷污了不成？況且那些學校中的朋友，他們另有一番見識，怎肯和我們相與！而今每日尋得六七分銀子，喫飽了飯，要彈琴，要寫字，諸事都由得我。又不貪圖人的富貴，又不伺候人的顏色，天不收，地不管，倒不快活？」朋友們聽了他這一番話，也就不和他親熱。
一日，荊元喫過了飯，思量沒事，一經踱到清涼山來。這清涼山是城西極幽靜的所在。他有一個老朋友，姓于，住在山背後。那于老者也不讀書，也不做生意，養了五個兒子，最長的四十多歲，小兒子也有二十多歲。老者督率著他五個兒子灌園。那園卻有二三百畝大，中間空隙之地，種了許多花卉，堆著幾塊石頭。老者就在那旁邊蓋了幾間茅草房，手植的幾樹梧桐，長到三四十圍大。老者看看兒子灌了園，也就到茅齋生起火來，煨好了茶，喫著，看那園中的新綠。這日，荊元步了進來，于老者迎著道：「好些時不見老哥來，生意忙的緊？」荊元道：「正是。今日纔打發清楚些，特來看看老爹。」于老者道：「恰好烹了一壺現成茶，請用杯。」斟了送過來。荊元接了，坐著喫，道：「這茶，色、香、味都好，老爹，卻是那裏取來的這樣好水？」于老者道：「我們城西不比你城南，到處井泉都是喫得的。」荊元道：「古人動說桃源避世，我想起來，那裏要甚麼桃源，只如老爹這樣清閒自在，住在這樣城市山林的所在，就是現在的活神仙了！」于老者道：「只是我老拙一樣事也不會做，怎的如老哥會彈一曲琴，也覺得消遣些。近來想是一發彈的好了，可好幾時請教一回？」荊元道：「這也容易。老爹不厭污耳，明日我把琴來請教。」說了一會，辭別回來。
次日，荊元自己抱了琴來到園裏，于老者已焚下一爐好香，在那裏等候。彼此見了，又說了幾句話。于老者替荊元把琴安放在石凳上。荊元席地坐下，于老者也坐在旁邊。荊元慢慢的和了弦，彈起來，鏗鏗鏘鏘，聲振林木，那些鳥雀聞之，都栖息枝間竊聽。彈了一會，忽作變徵之音，淒清宛轉。于老者聽到深微之處，不覺悽然淚下。自此，他兩人常常往來。當下也就別過了。
〈(維基編入者著: 五十五回版本)〉 看官！難道自今以後，就沒一個賢人君子可以入得《儒林外史》的麼？詞曰：記得當時，我愛秦淮，偶離故鄉。向梅根冶後，幾番嘯傲﹔杏花村裏，幾度徜徉。鳳止高梧，蟲吟小榭﹔也共時人較短長。今已矣！把衣冠蟬蛻，濯足滄浪。無聊且酌霞觴，喚幾個新知醉一場。共百年易過，底須愁悶﹔千秋事大，也費商量！江左煙霞，淮南耆舊，寫入殘編總斷腸。從今後，伴藥爐經卷，自禮空王。
〈(維基編入者著: 五十六回版本)〉 看官！難道自今以後，就沒一個賢人君子可以入得《儒林外史》的麼？但是他不曾在朝廷這一番旌揚之列，我也就不說了。畢竟怎的旌揚，且听下回分解。
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觀音山下的故事
藝文上下古今
魯秋琴 2023-12-21 01:00 ET
從台灣淡水鎮向八里鄉眺望，總會看見那一座山，仰臥如觀音，山腰上座落宮殿式的聖心女中，我曾在那兒完成了高中學業。偶爾，我回到母校，踏入簡單樸實的修道院，難免問自己，如果不曾來過聖心，我的人生會不會出現另一種版本呢？
考進聖心的第一年，既興奮又好奇，修女們的長袍和頭巾飄然而過，輕言細語��不帶情緒。我們這一群新生像是進了天堂，不免動起了大鬧天宮的凡念，對於功課學業毫不上心，義賣會和運動會成了我的主科，雖然運動細胞不發達，場邊當啦啦隊綽綽有餘，組織一個小攤位，作海報更是能手。一學期下來，只見成績單上滿江紅，第一次被召進了校長室。
校長孫姆姆站在窗前，她個子不高，陽光灑落了一室的溫暖。我一進門，以為要挨一頓訓斥了，只見她笑盈盈地轉身，身後的影子卻安安定定地俯臥在地毯上。
「高一功課挺不容易啊？」剎那間，我想起了這半年多來的荒唐，母親當初繳學費時的苦口婆心，和父親一再叮囑的話都浮上腦際，校長室被我那無言以對的沉默鎖住了。
「每一個生命都是帶著使命來的，我們有功課，就得做完，否則呢？愈積愈多就再也完成不了，不是嗎？」很簡單的一句話，平實的聲音中夾著一份期許，用問號勾著我的愧疚，淚水不禁汨汨流下。 始終，那影子和它的主人，未曾移動過，但是，它們卻安撫了我心中那一隻煩躁的青春小鳥。
第二學年，我改為住校，省去了舟車勞頓，修女們的長裙和頭巾像一座簾幕，擋去了都市的霓彩，我按時交了功課，成績單上冒出了青綠。偶爾，和孫姆姆在走廊上相遇，她會輕輕點頭，彷彿在跟我說：「我們都有功課，一起加油呀！」
大學聯考像一個沉重的石塊壓在心頭上，每天除了忙不完的作業，還有無休止的補習，英文數學被貼上了各種膏藥，我們幾乎成了大數據的資料庫，在層出不窮的參考書中載沉載浮。偶爾，從一堆書本中抬起頭，修女們的長袍和頭巾氣定神閒地掠過，心中嚮往那安定祥和的修道院生活，我跨過宮殿式的長廊，主動敲了校長室的門。
「我想宣示當修女。請您批准！」這會兒， 初夏驕陽被孫姆姆的沉默鎖住了。良久，短短的身影才挪動了一下。
孫姆姆說：「這可是件大事，我不能作決定，但是，修道院不是逃避現實的所在，一旦宣誓了，你得放下一切，聽從使命。」她停頓了一會兒，「啊！就像你們喜歡看的零零七電影，刀山火海都得去，那可比考試難多了！」
最後一句話才是破題，她點醒了我畏懼考場的小心思，像個被點了穴的悟空，我又戴上了金箍圈，老老實實地熬過七月的「烤季」。畢了業後，同學們反而比從前更熱絡，聚會中才發現孫姆姆給每一個學生的錦囊都是量身打造的：隻身出國的女孩在漫天烽火的阿根廷得到她的推薦，而順利轉入最高學府；在日本求學卻丟了行李的小女生，竟得到修道院的接濟。孫姆姆的日子表面上平靜無痕，深處卻是波濤洶湧，她在不慌不忙中，把著脈，熬著心血，作成一顆顆解藥，塞進錦囊中及時發送。
前往宜蘭的不老部落開同學會時，孫姆姆依然活力充沛地在山青水秀的部落中引吭高歌，和壯碩的年輕小伙伴載歌載舞。會後，她很認真地問了我一句：「你現在還想進修道院來嗎？這回，我可不再攔住你了！」她的笑容像冬陽一般暖化了大地，不論天涯海角，她總在牽掛著每一個學生。
二○二三年春季，孫姆姆卸下了擔子，歸返天家。隔著淡水河，依稀看見孫姆姆站在渡口上，忽而舉起右手催我們作好功課，忽而舉起左手勸我們小心行船，不時闖入狂風暴���中為每一個人護航，用我們聽得懂的話語，適時指點迷津。
驀地，想起了詩人余光中的那一首「觀音山」：「觀音仰臥成觀音山，在對岸／雲裡看過，雨裡看過／隔一灣淺淺的淡水，看過／今夏我看的次數更加多／因你在山腳，你在對岸／風景為你而美，雲為你舒展...…」
回首望去，仰臥的觀音，在雲中，在雨裡，記載著孫姆姆和我們在一起的時光。
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福羲藝觀｜能成功拍卖的艺术品，在增值链上就是得到过一次或者几次真金白银的认证，质量相对高，风险也相对低。所以，越是新手，越不能放过跟着专属的艺术顾问去拍卖行学习的机会，拍卖行不仅是重要的投资渠道，也是艺术顾问帮你制定调整投资战略，了解市场局面的重要信息渠道。对于投资者来说，拍卖最大的缺点，就是相对贵，比画廊和艺博会的价格都贵。雖然在經濟下行的當下，購買古董藝術品的渠道，投資者還是願意以拍賣為主。分享本次2023秋拍成交拍品，感謝各位關注和支持。
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SHUN NAKAO x Chignitta藝廊訪談 1
那麼就正式開始了。
2024年2月，藝術家中尾舜在京町堀Chigunita藝廊的「AS」個展，由畫廊負責人谷口純弘先生親自主持開幕對談，為觀眾們介紹在藝大時代組成開始活動的藝術團體「透明回線」，以街頭現場的即興繪畫訓練時期作為起點、到UNKNOWN ASIA的展示，直至目前個人活動開展的故事，以及作品製作的理念等。
現場也有身為大粉絲的Chigunita工作人員泉風花，以及當天的特邀嘉賓ヤマモトヒロユキ先生（PICTO.INC的負責人山本先生）和瀧本章雄先生（ART Lab OMM負責人）也分享了他們的見解。
對談內容全數收錄在谷口先生的「チグニッタの谷コレ」 Podcast節目中，有興趣的人也可以點進去收聽～
https://podcasters.spotify.com/pod/dashboard/episodes
＜展覧会概要＞
中尾 舜 個展 「AS」
会場: チグニッタスペース (大阪市西区京町堀1-13-21 高木ビル1F奥)
期間: 2024年2月10日（土）ー2月18日（日）
時間: 13:00~19:00 会期中無休 / 予約不要 / 入場無料
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藝術活動的起源─透明回線
─谷口：我想稍稍地回顧一下中尾君作為創作者、包括透明回線的經歷、從學生時代開始進入藝術大學的原因以及到現在的一切，（Shun：淺薄的經歷（笑））才不淺呢！這不是還有熱騰騰地新系列嗎！在這邊可能有些人是第一次聽到這些，所以我想稍微提一下，那麼首先，你是為什麼進入大阪藝術大學的？然後透明回線的開始是如何的、期間有什麼故事？
Shun: 我小時候就一直喜歡很畫畫，因為我常常生病、不太能出去玩，一直都是喜歡畫圖的媽媽在教我畫圖，從那時候開始我就一直很喜歡畫畫，高中和初中時每天都在畫。高中的時候我本來沒考慮過要繼續升學，但我來自兵庫縣的朝來市，那邊是個偏遠的鄉下。（谷口：你想離開那裡對吧？）對，我想離開那個地方，我一直覺得我不會留在那裡，但即使選擇繼續升學我也不想讀書。
當時藝術大學本來完全不在我的選擇範圍裡，因為根本完全不知道有這���選擇，也不知道有大阪藝術大學這個學校，直到我的導師有天跟我說：「你那麼喜歡畫圖，那為什麼不試試看去考藝術大學？」於是我就去了藝術大學。…我唯一覺得最棒的事情是在那邊組成了透明回線，現在回想當時像是莫名被牽引了的感覺吧？那年學校文化祭上，大我們四屆叫WHOLE9的前輩正在現場畫壁畫，我們兩個看著他們想說：「我們也能做到吧？」這就是最初的契機，感覺一起做同件事應該會蠻有趣的，一開始我跟うきち本來只是普通同學，後來找來了TOSHIO製作影像和音樂，這就是透明回線成立的契機，但我們一開始根本都做不好，前輩實在是太厲害了。
─谷口：所以是從2009年開始的？還是大概在哪一年？
Shun：是在2012年。
▼ 2015年在大阪藝術大學的畢製展覽
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─谷口：原來如此，我記得從2000年初開始有個叫DOPPE的團體開始進行現場壁畫活動，雖然DOPPE只在京都啦，然後也有像透明回線和WHOLE9這樣在大阪開始進行現場壁畫活動的團體，當然當時也有很多其他也同樣令人驚嘆的團體，透明回線也是那其中之一。
Shun: 是啊，然後...雖然不是最近的事，但有開始有新人出現了，終於不再是最資淺的了（笑）。當時和現在完全不同，當時真的每個週末都在參與某處的活動，雖然不完全是現場壁畫但相當頻繁，我們去了長濱、京都、奈良，彷彿所有人都在畫壁畫一樣，當時也有很多前輩，還蠻恐怖的，因為原本現場壁畫是源自於塗鴉的街頭文化，但我們並不是從街頭文化中成長的，既不是滑板人、也不是嘻哈仔，所以身邊的前輩們都有點恐怖，總覺得他們是不是用很奇異的眼光看著我們，這是我自己的想法啦。
─谷口: 我懂，而且基本上還是有上下級的關係。
Shun: 對啊。然後每個圖看起來都還是有點零散的感覺，而且因為不是畫以嘻哈或街頭為主題的圖所以每次都超緊張。
▼ 2016年的Art in Nagahama
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─谷口: 原來如此，當時我就覺得你們這些來自不同地方的人們都很厲害啊，一直在看著呢，不過與其說是我，不如說是古谷先生吧，他的眼光果然很好，也總是做著很帥氣的工作，像是美國村的Digmeout Art & Diner，那裡也辦了很多活動，每當有大型活動時你們都在前輩的指導下以工作人員的身份做了很多事情，雖然參與了不少但卻很少會被提及呢，總覺得你們三人組一直很努力，每次都覺得「下一次就會輪到我們！」的這點相當了不起。
Shun: 真的是受益匪淺呀，即使現在也是受到古谷先生很多的幫助，也多虧古谷先生我們才有在第一次在UNKNOWN ASIA亮相的機會。
─谷口: 那是哪一年的UNKNOWN ASIA？大概是2017或18年左右？是第一次的公開參展嗎？
Shun: 那是哪一年...大概是2018年吧，好像不是2016年那次。
（註：這邊指的應該是2018年獲得「Reviewer Prize(評審特別賞)」和「Judges Prize玉置泰紀賞」的那次，展覽作品如下。）
▼ UNKNOWN ASIA ART EXCHANGE OSAKA 2018 出展
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─谷口: 我還記得當時的盛況呢，當時你們的作品讓包含評審在內大概有20幾個人都「哇－」地驚嘆著，雖然並不是拿到最大賞，實質上卻已經勝出了，我感覺在那之後透明回線的狀態也會不斷地再更上層樓，這樣也很強呢。
Shun: 之前真的一直是這樣呢，我們每週都能在某個地方進行大型繪畫活動的巡迴，收到來自UNKNOWN ASIA評審們的評價，甚至是從一些我不認識的評論中獲得收穫的時候也是，當看到牆壁畫滿了作品時、或者是獲得了一些不同的面向的觀看視角時、好好面對地自己的作品時，總覺得...如果不好好用心創作的話，就不配稱之為藝術品也有愧於團隊了，這對我來說是很大的影響。
─谷口：是說，透明回線與其他這類現場繪畫團體不同的地方就是能夠充分利用影像呢，還有製作動畫的能力，果然光是能夠做出在大阪城展演廳的動畫這一點就已經與其他繪畫團體做出區隔了。在大阪城展演廳的開場動畫，張數之類的大概也要自己畫個幾千張吧。
Shun: 我覺得我們是一個樣樣通樣樣鬆的團體耶，但也意外地是幾乎什麼都可以做的團體。大阪城的那個我們是用鉛筆畫的，大概有500張左右，我們兩人一起合力畫了幾千張再掃描進行數位處理（谷口：啪拉啪拉地一張張變成動畫那樣。）是啊，現在絕對不可能再這樣做作品了。
▼ 在大阪城ホールROCK KIDS 802的形象動畫製作（2017）
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─谷口：就是從那時候開始的對吧，得到了來自各處的迴響。
Shun: 是呀，很多人知道我們會製作動畫，因此開始從各處來了動畫工作的機會，甚至有機會製作音樂錄影帶等等，我們的工作範圍也變得更廣了。而且透明回線通常不會做太多練習或實驗，我們總是一邊想一邊直接正式的來，一直是以這種感覺在工作，所以每做完一個項目，就會想到下一步可以做什麼，我們不斷嘗試新的事物，那時真的非常享受呢，因為有機會嘗試各種不同的事情。
▼ 2022年為布魯克林另類流行創作團體cafuné製作〈Tek It〉的官方和譯 MV
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─谷口：一邊不斷提升經驗��，然後朝下一個目標前進對吧，那麼在這過程中，你也開始了作為透明回線成���的SOLO活動了對吧。嗯...該怎麼說呢，你不再是插畫家或現場繪畫師，而是開始轉向對外展示的形式了吧？而這次的個展也是如此，那麼在這方面，你又是基於什麼變化呢？
Shun：這完全是源自我自己內在的一個轉折，新冠疫情就是一個契機，在新冠病毒爆發前我都自認是一名插畫家，覺得就算一直是插畫家也很好，而藝術家的身份則是作為透明回線的一部分，但當新冠疫情爆發時，藝術工作在日本幾乎是首先被中斷的，各式活動也都停止了，當時很多公司也因為這種情況而停止了發布新產品。(谷口：真的是很糟啊，什麼都不能做）是的，所以當時對當時正在從事插畫業務的我來說，工作幾乎為零，突然發現「欸？」自己在這個國家是完全不被人所需要的，當時我感到很迷惘，恰好受到古谷先生的邀請...那時候心齋橋PARCO的SkiiMa Gallery剛開幕。
（續）
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