#ヴィクトリアの電気棺

[littleeyesofpallas]

VICTORIA no Denkikan[ヴィクトリアの電気棺]: Victoria's Electrical Coffin

[denkihitsugi]

Chapter 13 color page! 💐

[milkteamoon]

Fandom: Victoria’s Electric Coffin Rating: Teen And Up Audiences Warnings: No Archive Warnings Apply

Here’s how the whole thing starts. David Douglas is alive, and then he’s not, and then Eins is somewhere in the weird gray space between alive and not-alive where the line between normal living human and oblivion has been altered by an incalculable percent, shredded, and then tossed in the air like the world’s saddest birthday confetti.

After life comes death and after death comes an adjustment period.

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NEWSLETTER vol.43

ニューズレターの第４３号をお届けします。

今回は2015年９月14日に Art Jewelry Forum に掲載された、髪の毛を使ったジュエリーに関する短いテキストです。

たまにはこういった歴史上のジュエリーについて気軽に学べる文章もいいかなと思って選びました。ヘア・ジュエリーの歴史や製法の一部が端的にまとめられた、入門編的なテキストです。最後に髪の毛つながりで、自分の髪を素材に制作する現代の作家さんも紹介されています。

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https://artjewelryforum.org/node/7014

装飾品になった毛髪

ヘア・ジュエリー小史

クリスティー・ローゼン

ジョージ王朝時代のモーニング・リング、1772、セピアインク、毛髪、水晶、18金、白色エナメル、16 x 14.5 mm、撮影：エリー・ベイスン

アンティークのヘア・ジュエリーに込められた思いは、時がたてば消えてしまうのだろうか。たしかに元の持ち主は他界しているし、普通はその毛髪が誰のものだったのかわからない。だが、愛する故人を偲び、身近な人々のとの絆の証として身に付けられたという歴史的背景を知れば、ひょっとすると、私たちにも、これらの品々に込められた思いのいくばくかを感じ取れるのではないだろうか。

16世紀に登場したメメント・モリ（死を思え）のジュエリーは、頭蓋骨や棺、骨のイメージを特徴とし、不気味な姿で避け難い死を警告する役割を果たした。これらのモチーフは17世紀になって返り咲きを果たすが、このときは陰鬱なメッセージは鳴りをひそめ、大事な人の忘れ形見であるモーニング・ジュエリー（哀悼のジュエリー）に用いられた。その素材として人気を博したのが髪の毛で、当初は金属や水晶、ガラスの裏にこっそりと隠されることが多かった。他人の毛髪を身に着けるということは、死後の再会を約束するほどの絆の深さを示唆するものであった。

死者の哀悼に身に着けられることが多かったのは指輪で、デザインの一部に毛髪が使われることも多かった。ここで紹介する1772年のジョージ王朝時代のモーニング・リングは、枝垂れ柳に囲われた古い墓が描かれている。これは象牙にセピア色のインクで描画したところに、茶色い髪を細かく切ったものが表面に接着されたものだ。この髪は制作の工程で適切な消毒処理が施されており、その後ピンセットやナイフ、ヘアアイロンなどの道具で加工されて平面のイメージへと仕立てられた。

19世紀になると、髪の毛はガラスの裏の秘密の存在たることをやめ、デザイン上の中心モチーフとして扱われるようになり、哀悼の品、愛や友情、仕事上の友好な人間関係の証の役割を果たすまでに至った。1830年代になると、髪を巻きつけた複数の糸巻きをテーブルの中央に開けた穴から垂らし、織り模様や編み模様を作るというレースの制作技法に近い方法で立��的に造形されるようになった。ほかにも、真鍮や木でできた核に髪を巻きつけた後にゆで上げるという方法で中空の造形が作られた。これらの品は、最後に取り付けられる金属金具によって、単なる髪の毛からジュエリーへの変貌を果たした。

毛髪細工による竪琴のペンダント、1880年代、14金、毛髪、25 x 15.8 mm、撮影：エリー・ベイスン

1861年にヴィクトリア女王の夫アルバートが没すると、ジュエリーの素材としての毛髪の人気が最高潮に達した。女王は、自らが身罷るその日まで喪に服し続けたといわれ、降霊による夫との交信まで試みている。ヴィクトリアはアルバートの髪を使ったジュエリーを少なくとも８点発注している。女王の長期間の服喪はグランド・ピリオドと呼ばれるヴィクトリア中期の到来を告げるもので、1880年前後まで数多くの美術品や衣服、宝飾品に影響を与え続けた。

1880年代の髪細工による竪琴のペンダントは、ギリシャの竪琴という新古典主義的なモチーフから、考古学的なデザインの復興への関心がうかがえる。このペンダントでは、金線を撚って作った３本の棒と、茶色い髪の毛を織って作られた弓なりの本体で竪琴が表現されており、とりわけ繊細で軽量な中空構造で仕上げられている。

ヴィクトリア時代の死と死後の世界への熱中は、第一次大戦の終焉ともに幕を閉じた。自宅で死を迎えるのが一般的だったヴィクトリア時代に比べ、衛生的な病院で最期を迎える人が増え、死への向き合い方が変わったのだ。愛する者の遺体を引き取って埋葬しない家庭も多く、物質的な品を通して死者を偲ぶ風潮もすたれた。人生とは空しいものであり、死後の世界への信仰も、髪を交換する風習の風化にともなって下火になっていった。

一部のコンテンポラリージュエリー作家は、このヘア・ジュエリーの芸術をよみがえらせている。その１人がメラニー・ビレンカーだ。彼女は自分の髪と複数種の金属、樹脂を使って、ジュエリーにセルフポートレートを描き出す。どの作品も、彼女の日常生活のひとこまを記録した私的な写真を元にデザインされている。アンティークのヘア・ジュエリーについては、故人の形見からより気軽なデザインモチーフへと変遷を遂げたとはいえ、どれも毛髪の持ち主との結びつきを体現するものであることに変わりはなかった。だが、ビレンカーが促す装着者との繋がりは、感傷的��いうよりは窃視症的な面が強く、その点でジュエリーに用いられる髪が持つ自己表現としての一面を示しているのである。

メラニー・ビレンカー、電話、2007、ブローチ、金、スターリングシルバー、黒檀、樹脂、顔料、毛髪、67 x 55 x 10 mm、撮影：ケヴィン・スプレイグ

メラニー・ビレンカー、ブラジャー、2009、ロケット、金、黒檀、樹脂、顔料、毛髪、29 x 41 x 9 mm（ロケット）、46㎝（チェーン）、撮影：メラニー・ビレンカー

クリスティー・ローゼン：ニューヨークを拠点に宝飾史家およびデザイナーとして活動。パーソンズにて装飾芸術史とデザイン史の修士号を取得。19世紀と20世紀のジュエリーを専門としている。

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本ニューズレターの本文・画像のすべてまたは一部を無断で転載することはかたくお断りいたします。今回の記事は、スーザン・カミンス氏（Art Jewelry Forum）の寛大なる許可をいただいて翻訳しています。

配信の停止をご希望の方は、お手数ですがお知らせください。

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Tumblr gave me back tagging rights you know what that means

Catboy Eins......

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Victoria’s Electric Lollipop...

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Ages and heights from Tajima-sensei’s twitter! I’m in no way a Japanese expert but I tried to roughly translate what the comments say (and thank you to rapidfur for checking over them!):

Eins (19 years old, 179 cm)

The monster: The original was very intelligent. He doesn't groan, he's very talkative.

Victoria (13 years old, 153 cm)

Frankenstein: The original was mentally weak.

Walton (43 years old, 182 cm)

Robert Walton: The original arctic explorer was about 28 years old.

PS, in chapter 6, we can see Victoria meeting Henry when she is 11, shortly after he received the Order of Medicine. Knowing that he was 15 when he received it, we can guess that he’s around 17-18 now.

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Wilis, the corpse bride

Chapter 4! My favorite thus far. Though Henry is a bit more plot relevant of the characters introduced, I was to talk about Wilis!

Seeing her name at first made go “hey!! Isn’t Wilis usually spelled with two L’s??” And you’d be right in thinking so! But her name isn’t actually Will-is, but ウィリ (read “Willie”) — it’s French! Specifically, it’s from the ballet Giselle.

Whoa, scary stuff! But also rather tragic...... quite fitting of Miss Wilis herself! Though I don’t believe the Wilis in Giselle have mecha arms, you never know.......stay on your toes, Eins 🦾

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Kiddos......

[denkihitsugi]

Anemones

Whew......chapter 7 had a lot going on, huh! There's a lot to be said about some of the bombshells dropped, however I want to take a look at one of the smaller details that can be easily missed 💐

That being Victoria's bouquet! It's very pretty...Eins did a nice job picking it out 💜

Looking at the flowers themselves, you'll notice they're actually anemones. Tajima-sensei has stated before that she does take flower language, or "hanakotoba," into account when choosing her floral arrangements, so let's take a little deeper look at what these could mean!

If we look at the color art we have for this chapter, we can see that the bouquet consists of red, white, and purple anemones. Color plays a big role in flower language and can be the difference between confessing your love to someone and telling them you hate their guts — definitely not something to take lightly! Below you'll find some of the meanings I was able to find for different colored anemones:

Red — "I love you."

White — hope or anticipation for the future

Purple — "I believe in you."

It should be noted that these are the Japanese meanings, which are the most likely ones the author chose, however there's still the chance that the western flower language played a part.

In western cultures, anemones mean "ephemeral love," and stem from the story of Adonis, a mortal lover of Aphrodite. He was killed on a hunting trip by a boar, and it is said that where Aphrodite's tears for him mixed with his blood, anemones grew. Quite a tragic tale! Given the concluding events of chapter 7, it's possible the author also chose anemones for this reason, to represent a relationship that's not meant to be. It's definitely interesting and commendable to see how much detail she puts into her work! 🌹

[denkihitsugi]

I got distracted by chapter 13 and forgot I wanted to talk about 4.5! I really liked it!! I think there’s something to be said about Eins and Victoria using each other (at least initially) to fill some sort of missing piece in their lives......

It’s quite sad, in all honesty. Their care for each other is, well, pretty selfishly motivated in the beginning, but I think that’s what makes their later development that much sweeter! I’m excited to see how the two of them continue to grow 💜

...My BIGGEST question is, however...

Does Eins sleep with his shoes on???

[denkihitsugi]

Chapter 13...! My heart is so full!!! 😭💚

(Spoiler pics under the cut!)

Purple tulips: immortal love. 🌹

[denkihitsugi]

Hi friends, welcome to my Victoria’s Electric Coffin side blog!! This is a 13 part series by Ikuno Tajima that is currently being translated by Drunk Bath Salt Scanlations. Give it a read, see what you think, and hope you enjoy your stay here! ⚡️⚰️🧪