#ルーベンス

[fire-emblem-birthdays]

[pascalkirchmair]

"Peter Paul Rubens", watercolour, gouache and various inks on paper, 24 x 32 cm

ピーテル・パウル・ルーベンス

[ryotarox]

（自動翻訳）

カテゴリ:Google Earth のプラド - ウィキメディア コモンズ

2009 年、プラド美術館は最も重要な絵画 14 点を選び、Google Earth と Google マップに非常に高解像度で表示しました。最大のものは 14,000 メガピクセルで表示されています。画像のズーム機能により、ペイントの質感や細部をクローズアップで見ることができます。表示される絵画は次のとおりです。

ラス・メニーナスbyディエゴ・ベラスケス

ヒエロニムス・ボスの『快楽の園』 （30,000 × 17,078; 222.86 MB）

ロヒール・ファン・デル・ウェイデン作『十字架降下』

レンブラントのアルテミシア

アルブレヒト・デューラーの自画像

フランシスコ・ゴヤ作「1808年5月3日」

エル・グレコ作「胸に手を当てる貴族」

ラファエロによる枢機卿の肖像画

ティツィアーノ作「騎馬皇帝カール5世」

ホセ・デ・リベラ著「ヤコブの夢」

ジャンバティスタ・ティエポロ『無原罪の御宿り』

フラ・アンジェリコ作「受胎告知」

フアン・デ・フランデスによる磔刑

ピーテル・パウル・ルーベンスの三美神

「Google Earth のプラド」カテゴリのメディア 合計 20 個のファイルのうち、次の 20 個がこのカテゴリに属します。

[pirurira]

メインビジュアル制作

やみ・あがりシアター　実験公演

「ベラスケスとルーベンス」

作・演出　笠浦静花

[onaikotaro]

平日の明るいうちからビール飲む　ごらんよビールこれが夏だよ／岡本真帆

（岡本真帆『水上バス浅草行き』ナナロク社）

下の句は国民的アニメ「フランダースの犬」の名場面として何度もそこだけ繰り返し放映された場面のとあるミーム化された台詞を連想させる。そのため字面だけは陽気で俗な歌なのに、職を失った元勤め人やものすごく疲れている人の悲愴感や、無職やその先にあるだろう絶望や死などを達観した感じが滲み出る。これは元のミームが持つ影響力が大きい。だから元のミームの冬を避けて敢えて夏の場面にして明暗の差をつけ、発想を飛躍させる余地をつくったのは手柄だろう。また、「平日」と敢えて言うのも勤め人の性だ。

本歌取りや引喩はすでに人口に膾炙している作品から引いてこそ活きる。「フランダースの犬」の当該場面は知名度と破壊力ともに桁違いであり、だからこそビールは人ではないけれど相棒と呼べるパトラッシュ的存在であり、夏は憧れていただけのルーベンスの絵的幻想、手の届かない本当の幸いだったという詩が際立つ。とても疲れているけれど、唯一の相棒であるビールよ、わたしは幸せだよ。掲歌は、すでにあるミームをうまく活かして新たな意味付けをされたネットミームを再生産したと言える。

[falseandrealultravival]

A Dog of Flanders (Animation Theme Song)

The most popular work is on Fuji TV's "World Masterpiece Theater". At the end of the story, the story of Nero, a boy who dies along with his beloved dog Patrasche, moved Japanese girls to tears. It is true that Nero had a talent for painting, but if you look at it calmly, there is a theory that it would have been impossible for him to become a top-notch painter like Rubens. Above all, he was financially poor and did not have time to hone his skills as a painter. In a sense, the paintings of that time were the product of his education, and if he couldn't paint like that, he wouldn't have a patron. In fact, locally, this story is considered to be "a story of a loser."

フランダースの犬（アニメーションテーマソング）

フジテレビ「世界名作劇場」で、もっとも人気のある作品。話の最後で、愛犬パトラッシュとともに命尽きる少年ネロのお話は、日本の女の子たちの涙を涸れはてさせた。ネロに画才があったのは確かだが、冷静に見ると、彼がルーベンスのような一流の画家になるのは不可能だったという説がある。なにより、経済的には貧乏人で、画家になる教養を磨く時間などなかったというのだ。当時の絵画はある意味、教養の産物で、それほどの絵が描けなければパトロンもつかないだろうという。現に、現地では、この物語は「負け犬のお話」とされている。

[picolin]

I'm Still Here 

(Ainda Estou Aqui)

Written by Murilo Hause & Heitor Lotega

dir. Walter Salles

2025年2月21日 Curzon Mayfair

『セントラル・ステーション』 『モーターサイクル・ダイアリーズ』 のウォルター・サレスの新作。1970年のリオデジャネイロ、軍事政権に拉致された夫ルーベンス・パイバ （セルトン・メロ） の行方を追ったエウニス・パイバ （フェルナンダ・トーレス） の戦いと彼らの5人の子供達との関係を描く。その中のひとりマルセロ・ルーベンス・パイバによる回顧録が原作。公開時に極右からの反発をものともせずコロナ以降で最高の興行成績を上げた。第97回アカデミー賞国際映画賞と主演女優賞 （トーレス） にノミネート。

大変にオーソドックスで堅実な映画である。冒頭の多幸感あふれる幸せな家族の様子は当時のMPBに載せて描かれ、その隙間に挿入される長女ベラ （Valentina Herszage） が友人たちと共に車で帰宅中に軍の検問に引っかかる様子やルーベンスが反体制運動の支援を友人たちと行う様、反体制側によるスイス大使誘拐ニュースが決して平穏ではない状況を物語る。夫が連れ去られ、さらにはエウニス自身と次女も当局に連行され尋問・拘置されてからはまるで別人のような表情を見せるトーレスの演技がなによりも見ものと言って良い。ここまでは主に正統派政治スリラーとして語られるが、その後父親が戻ってこないという状況や、ロンドンに留学していたベラがブラジル国内では報道されていないことを全て知っているということから、エウニスがこの難しい状況を5人の子供達からいかに隠し、どの情報を共有するかを大変慎重に選んでいる様が大変に興味深い。これは息子からの視点による原作によるものだろうか。節目節目で撮影される家族写真が作品内でもうまい区切りとして使われており、35mmのフィルムで撮影された画と8mmの家族ムービーが色合いも当時の実際の写真ともうまく調和している。

[esoterics-posts]

#秘教科学

🌟⑮創造主11111

🧪⑭物質性の大主方ー造物主11101

🌀⑬ブラックホール11100

🥇⑫超銀河11000

🥈⑪銀河10000

🥉➉宇宙キリスト1111

🖥️➈宇宙の覚者方1011

👽️➇宇宙人1001

🟪➆宇宙意識1000

💤➅世界大師111

🟦➄大師101

🟩➃世界100

🟨➂霊人11

🟧➁人10

🟥➀幽霊01

　 無０

#七光線

♉ミケランジェロ、エル・グレコ、デューラー、ゴヤ

♊ラファエロ、レンブラント、ボッティチェリ、ゴッホ、ミロ

♋フェルメール、モネ、マチス

♌ダ・ヴィンチ、ルーベンス、ティツィアーノ、ベラスケス、ムリリョ、ルノワール

♍ゴーギャン

♎スルバラン、ダリ

♏ヴェロネーゼ、ピカソ

#秘教

♈白羊宮ー秘教詩学

♉金牛宮ー秘教哲学

♊双児宮ー秘教心理学

♋巨蟹宮ー秘教占星術

♌獅子宮ー秘教音楽

♍処女宮ー秘教博物��

♎天秤宮ー秘教倫理学

♏磨羯宮ー秘教芸術学

♐人馬宮ー秘教遺伝学

♑山羊宮ー秘教数学

♒宝瓶宮ー秘教機械学

♓双��宮ー秘教霊学

⛎蛇遣宮ー秘教医学

[tar0]

@miyukikotobuki3631 2 年前 

その���、コミケなどで日本アニメーション(世界名作劇場の制作会社)のスタッフと仲良くしてた頃があって、いろいろと苦労話を教えてもらったものでした。 世界的な名作の多くはディズニーがアレンジして版権を押さえてしまっていて下手に使えないためにそこから外れたちょっとマイナーな作品を探すしかなかったそうで、故に日本人しか知らない名作が大量に生まれてしまったそうです。

(【フランダースの犬】ネロが死ぬほど見たい絵！鬱エンドに新解釈！？【クリスマス企画・ルーベンス】 - YouTubeから)

[ishiduca]

高階秀爾／平山郁夫／丸谷才一／和田誠編「二枚の絵」を読んだ。美術関係者など著名人が2枚の絵を選んで関連や背景などのエッセイを綴るという1995～98の毎日新聞日曜版の企画をまとめたもので、その取り合わせが等伯とブリューゲル、雪舟とグレコ、蕭白とルーベンスという具合に意表を突きつつ並べるとなるほどというものが揃いコメントも多くが秀逸。最後の編者4人の座談は日本の特殊性を強調して白けるが和田誠が「伝統を考えたことはあまりないですけど」ととぼけているのが面白い

[catonoire]

永遠の都 ローマ展（福岡会場）

福岡市美術館で永遠の都 ローマ展を見る。福岡のみ出品のカラヴァッジョ作品を見ようと思って足を運んだら、東京会場とは異なり基本的に撮影可だったので、ちょっと驚いた。

負傷した牝犬。

『イリアス』の石板（タブラ・イリアカ）。

L・ユリウス・エウヘメロスの納骨碑。

豹と猪の群像。

通称カザーリ家の祭壇（複製）。

カピトリーノの牝狼のエッチング。

イシスとして表されたプトレマイオス朝皇妃の頭部。

カラカラ帝の肖像。

ハドリアヌス帝の肖像。

老女像。今回の展示で個人的にいちばん気に入ったもの。

モザイク2点。

カラヴァッジョ「洗礼者聖ヨハネ」。ここに描かれている角のある動物は羊とも山羊とも解釈されてきたようだが、現在はヨハネが牡羊を抱いているという解釈に落ち着いているのかな……やはりキリスト教は羊びいきだよなあと思う（個人的にヒツジよりヤギが好きなのだが、キリスト教では羊が善で山羊が悪なのでなんとなくおもしろくない）。

カラヴァッジョ派の画家による「メロンをもつ若者（嗅覚の寓意）｣。上のカラヴァッジョと比較すると、技量の差がわかりやすいかも。

ダヴィデ・ロレーティ「教皇ベネディクトゥス14世の肖像」。この教皇はカピトリーノ美術館の創立者でもある。

ドメニコ・ティントレット「キリストの鞭打ち」。

ピエトロ・ダ・コルトーナ「教皇ウルバヌス8世の肖像」。衣服の描写が巧み。

ジョヴァンニ・フランチェスコ・ロマネッリ「聖女カエキリア」。カエキリアは別の言語で読むとセリシアとかセシールとかになる。

マッティア・プレーティ「ディオゲネスとプラトン」。左の人物がプラトンの、右がディオゲネスの哲学を表している由。

イッポリート・カッフィ「フォロ・ロマーノ」。

ドメニコ・コルヴィ「ロムルスとレムスの発見（ピーテル・パウル・ルーベンスに基づく）」。

マイナスを表す浮彫の断片。

アモルとプシュケ。これは18世紀に作られたマイセンの陶器。カピトリーノ美術館所蔵の巨大な大理石彫刻「アモルとプシュケ」が元になっている。本物の彫刻はもちろん見たことがないが、このマイセンもこれはこれで良い出来のように見える。

[ryotarox]

(人間の堕落のあるエデンの園 - Wikipediaから)

『人間の堕落のあるエデンの園』 （蘭: Het aardse paradijs met de zondeval van Adam en Eva, 英: The garden of Eden with the fall of man） バロック期のフランドルの巨匠ピーテル・パウル・ルーベンスとヤン・ブリューゲルが1615年頃に制作した油彩絵画である。主題は『旧約聖書』「創世記」で語られている人類の祖アダムとイヴの堕落の物語から取られている。 本作品はルーベンスとヤン・ブリューゲルの共同で制作された。フランドルでは複数の画家が自分の得意分野を生かし、作品を共同で制作することはごく普通に行われていた。両者は本作品の他にもいくつかの作品を共同で制作している。

[bunshinovel]

雑記24.02.12

　デイヴィッド・マークソンのウィトゲンシュタインの愛人の中に、レンブラントの弟子たちはしばしば工房の床に本物そっくりに金貨を描いた、レンブラントはそれを見つけるたびに拾おうとしたみたいな事が書いてあって、これ本当にそうだったのかなと思ったけど、本当だろうが創作だろうが、この話はおもしろい。レンブラントというのがいいチョイスだ。ルーベンスでもいいかもしれない。何の根拠もないが、レンブラントは拾いそうだ。そしてその都度また騙されたと思っても、何回も拾おうとしてしまう。いやそれじゃあレンブラントが馬鹿みたいじゃないか。確かにそうだ。だったっらやっぱりそれはおかしいか。でも、人ってのはそういうものとも言える。いやそれは過剰な一般化かもしれない。ともかく、その創作なのか実話なのかわからないエピソードを読んで、自分は決して、んな馬鹿なとは思わなかった、というのがポイントかも知れない。実際床に描かれているかどうかは、手を伸ばして触れようとしない限りわからない。レンブラントなら、それがどうなのか気になって手を伸ばしたに違いない。いやレンブラントのことは何一つ知らないけれど。でもそういうやり取りがかつてこの地球上で一回はあったと思えることが愉快だ。そこがルーベンスだったかもしれないし、ベラスケスだったかもしれない、誰でもいい、きっと地球上で一回はそんなことがあった。その一回がたまたまレンブラントだったかもしれない。実際拾おうとして、指が空を切ったときに、レンブラントはどういう反応をしただろう。怒っただろうか、弟子たちのいたずらに、顔を真赤にして怒っただろうか。それとも、笑いながらやんわりと後で消しておくように言っただろうか。それともそういうものもなく、ただ絵だったかという反応しかしなかっただろうか。たった一回だけしかやらなかったのなら、きっと全く反応しなかったに違いない。でも、何回もやったのなら、それは面白い反応だったのだろう。それとも、お金というものはそういうものだ、みたいな半ば哲学的なことを考えただろうか。手にしていたと思っていても、気がつくといつの間にか消えてしまっている。だいたい現代のお金も似たようなもので、そもそもお金という存在がそういうものだ。あるとしているが、実際「ある」わけでもなく、所有しているとしているが、銀行にある限りそれは完璧な「所有」でもなく、そもそもそのお金には名前を書く欄はない、全てのお金は誰かのものであり、自分のものでもあり、自分のものでもない。

[decoroo]

ピーテル・パウル・ルーベンスは、バロック美術に貢献し、最も偉大な画家として知られています。

[it-takes-two-weeks]

宮下規久朗「バロック美術」（中公新書）

レンブラントやカラヴァッジョきっかけでバロック美術が気になっていたので読んでみた。そういうわけで絵画が入り口だったのだけど、本書ではそれと同じくらい建築や彫刻にも紙幅が割かれていて、当時の宗教建築にも興味が出てくる。天井画や建築の構造を駆使して、訪問者をイリュージョンにかけるような仕掛けがこの時代からあったなんて知らなかった。…といっても絵画や彫刻と違って、日本にいながらバロック建築の実物を見ることはほぼ不可能なわけだけど。

最後まで読み終えたあとがきに「バロック美術は内実よりも見せかけが大事なのだ。」とはっきり書かれて笑ってしまうが、しかしだからといってそれが全ての意味で空虚なものばかりでないことを記した、p289の記述が個人的には印象に残った。過剰であることでしか救えないものもある。

それにしても芸術家の名前、もう全然覚えられない。無理。