#ルーベンス

[fire-emblem-birthdays]

[ryotarox]

（自動翻訳）

カテゴリ:Google Earth のプラド - ウィキメディア コモンズ

2009 年、プラド美術館は最も重要な絵画 14 点を選び、Google Earth と Google マップに非常に高解像度で表示しました。最大のものは 14,000 メガピクセルで表示されています。画像のズーム機能により、ペイントの質感や細部をクローズアップで見ることができます。表示される絵画は次のとおりです。

ラス・メニーナスbyディエゴ・ベラスケス

ヒエロニムス・ボスの『快楽の園』 （30,000 × 17,078; 222.86 MB）

ロヒール・ファン・デル・ウェイデン作『十字架降下』

レンブラントのアルテミシア

アルブレヒト・デューラーの自画像

フランシスコ・ゴヤ作「1808年5月3日」

エル・グレコ作「胸に手を当てる貴族」

ラファエロによる枢機卿の肖像画

ティツィアーノ作「騎馬皇帝カール5世」

ホセ・デ・リベラ著「ヤコブの夢」

ジャンバティスタ・ティエポロ『無原罪の御宿り』

フラ・アンジェリコ作「受胎告知」

フアン・デ・フランデスによる磔刑

ピーテル・パウル・ルーベンスの三美神

「Google Earth のプラド」カテゴリのメディア 合計 20 個のファイルのうち、次の 20 個がこのカテゴリに属します。

[pirurira]

メインビジュアル制作

やみ・あがりシアター　実験公演

「ベラスケスとルーベンス」

作・演出　笠浦静花

[onaikotaro]

平日の明るいうちからビール飲む　ごらんよビールこれが夏だよ／岡本真帆

（岡本真帆『水上バス浅草行き』ナナロク社）

下の句は国民的アニメ「フランダースの犬」の名場面として何度もそこだけ繰り返し放映された場面のとあるミーム化された台詞を連想させる。そのため字面だけは陽気で俗な歌なのに、職を失った元勤め人やものすごく疲れている人の悲愴感や、無職やその先にあるだろう絶望や死などを達観した感じが滲み出る。これは元のミームが持つ影響力が大きい。だから元のミームの冬を避けて敢えて夏の場面にして明暗の差をつけ、発想を飛躍させる余地をつくったのは手柄だろう。また、「平日」と敢えて言うのも勤め人の性だ。

本歌取りや引喩はすでに人口に膾炙している作品から引いてこそ活きる。「フランダースの犬」の当該場面は知名度と破壊力ともに桁違いであり、だからこそビールは人ではないけれど相棒と呼べるパトラッシュ的存在であり、夏は憧れていただけのルーベンスの絵的幻想、手の届かない本当の幸いだったという詩が際立つ。とても疲れているけれど、唯一の相棒であるビールよ、わたしは幸せだよ。掲歌は、すでにあるミームをうまく活かして新たな意味付けをされたネットミームを再生産したと言える。

[falseandrealultravival]

A Dog of Flanders (Animation Theme Song)

The most popular work is on Fuji TV's "World Masterpiece Theater". At the end of the story, the story of Nero, a boy who dies along with his beloved dog Patrasche, moved Japanese girls to tears. It is true that Nero had a talent for painting, but if you look at it calmly, there is a theory that it would have been impossible for him to become a top-notch painter like Rubens. Above all, he was financially poor and did not have time to hone his skills as a painter. In a sense, the paintings of that time were the product of his education, and if he couldn't paint like that, he wouldn't have a patron. In fact, locally, this story is considered to be "a story of a loser."

フランダースの犬（アニメーションテーマソング）

フジテレビ「世界名作劇場」で、もっとも人気のある作品。話の最後で、愛犬パトラッシュとともに命尽きる少年ネロのお話は、日本の女の子たちの涙を涸れはてさせた。ネロに画才があったのは確かだが、冷静に見ると、彼がルーベンスのような一流の画家になるのは不可能だったという説がある。なにより、経済的には貧乏人で、画家になる教養を磨く時間などなかったというのだ。当時の絵画はある意味、教養の産物で、それほどの絵が描けなければパトロンもつかないだろうという。現に、現地では、この物語は「負け犬のお話」とされている。

[ishiduca]

高階秀爾／平山郁夫／丸谷才一／和田誠編「二枚の絵」を読んだ。美術関係者など著名人が2枚の絵を選んで関連や背景などのエッセイを綴るという1995～98の毎日新聞日曜版の企画をまとめたもので、その取り合わせが等伯とブリューゲル、雪舟とグレコ、蕭白とルーベンスという具合に意表を突きつつ並べるとなるほどというものが揃いコメントも多くが秀逸。最後の編者4人の座談は日本の特殊性を強調して白けるが和田誠が「伝統を考えたことはあまりないですけど」ととぼけているのが面白い

[anianimals-moe]

Reubens from Metallic Rouge

Today's AniAnimal is Jaron Fate disguised as Reubens the dog from "Metallic Rouge". 今日のアニアニマルは『メタリックルージュ』の犬ルーベンスに化けたジャロン・フェイトです。

[catonoire]

永遠の都 ローマ展（福岡会場）

福岡市美術館で永遠の都 ローマ展を見る。福岡のみ出品のカラヴァッジョ作品を見ようと思って足を運んだら、東京会場とは異なり基本的に撮影可だったので、ちょっと驚いた。

負傷した牝犬。

『イリアス』の石板（タブラ・イリアカ）。

L・ユリウス・エウヘメロスの納骨碑。

豹と猪の群像。

通称カザーリ家の祭壇（複製）。

カピトリーノの牝狼のエッチング。

イシスとして表されたプトレマイオス朝皇妃の頭部。

カラカラ帝の肖像。

ハドリアヌス帝の肖像。

老女像。今回の展示で個人的にいちばん気に入ったもの。

モザイク2点。

カラヴァッジョ「洗礼者聖ヨハネ」。ここに描かれている角のある動物は羊とも山羊とも解釈されてきたようだが、現在はヨハネが牡羊を抱いているという解釈に落ち着いているのかな……やはりキリスト教は羊びいきだよなあと思う（個人的にヒツジよりヤギが好きなのだが、キリスト教では羊が善で山羊が悪なのでなんとなくおもしろくない）。

カラヴァッジョ派の画家による「メロンをもつ若者（嗅覚の寓意）｣。上のカラヴァッジョと比較すると、技量の差がわかりやすいかも。

ダヴィデ・ロレーティ「教皇ベネディクトゥス14世の肖像」。この教皇はカピトリーノ美術館の創立者でもある。

ドメニコ・ティントレット「キリストの鞭打ち」。

ピエトロ・ダ・コルトーナ「教皇ウルバヌス8世の肖像」。衣服の描写が巧み。

ジョヴァンニ・フランチェスコ・ロマネッリ「聖女カエキリア」。カエキリアは別の言語で読むとセリシアとかセシールとかになる。

マッティア・プレーティ「ディオゲネスとプラトン」。左の人物がプラトンの、右がディオゲネスの哲学を表している由。

イッポリート・カッフィ「フォロ・ロマーノ」。

ドメニコ・コルヴィ「ロムルスとレムスの発見（ピーテル・パウル・ルーベンスに基づく）」。

マイナスを表す浮彫の断片。

アモルとプシュケ。これは18世紀に作られたマイセンの陶器。カピトリーノ美術館所蔵の巨大な大理石彫刻「アモルとプシュケ」が元��なっている。本物の彫刻はもちろん見たことがないが、このマイセンもこれはこれで良い出来のように見える。

[bunshinovel]

雑記24.02.12

　デイヴィッド・マークソンのウィトゲンシュタインの愛人の中に、レンブラントの弟子たちはしばしば工房の床に本物そっくりに金貨を描いた、レンブラントはそれを見つけるたびに拾おうとしたみたいな事が書いてあって、これ本当にそうだったのかなと思ったけど、本当だろうが創作だろうが、この話はおもしろい。レンブラントというのがいいチョイスだ。ルーベンスでもいいかもしれない。何の根拠もないが、レンブラントは拾いそうだ。そしてその都度また騙されたと思っても、何回も拾おうとしてしまう。いやそれじゃあレンブラントが馬鹿みたいじゃないか。確かにそうだ。だったっらやっぱりそれはおかしいか。でも、人ってのはそういうものとも言える。いやそれは過剰な一般化かもしれない。ともかく、その創作なのか実話なのかわからないエピソードを読んで、自分は決して、んな馬鹿なとは思わなかった、というのがポイントかも知れない。実際床に描かれているかどうかは、手を伸ばして触れようとしない限りわからない。レンブラントなら、それがどうなのか気になって手を伸ばしたに違いない。いやレンブラントのことは何一つ知らないけれど。でもそういうやり取りがかつてこの地球上で一回はあったと思えることが愉快だ。そこがルーベンスだったかもしれないし、ベラスケスだったかもしれない、誰でもいい、きっと地球上で一回はそんなことがあった。その一回がたまたまレンブラントだったかもしれない。実際拾おうとして、指が空を切ったときに、レンブラントはどういう反応をしただろう。怒っただろうか、弟子たちのいたずらに、顔を真赤にして怒っただろうか。それとも、笑いながらやんわりと後で消しておくように言っただろうか。それともそういうものもなく、ただ絵だったかという反応しかしなかっただろうか。たった一回だけしかやらなかったのなら、きっと全く反応しなかったに違いない。でも、何回もやったのなら、それは面白い反応だったのだろう。それとも、お金というものはそういうものだ、みたいな半ば哲学的なことを考えただろうか。手にしていたと思っていても、気がつくといつの間にか消えてしまっている。だいたい現代のお金も似たようなもので、そもそもお金という存在がそういうものだ。あるとしているが、実際「ある」わけでもなく、所有しているとしているが、銀行にある限りそれは完璧な「所有」でもなく、そもそもそのお金には名前を書く欄はない、全てのお金は誰かのものであり、自分のものでもあり、自分のものでもない。

[decoroo]

ピーテル・パウル・ルーベンスは、バロック美術に貢献し、最も偉大な画家として知られています。

[it-takes-two-weeks]

宮下規久朗「バロック美術」（中公新書）

レンブラントやカラヴァッジョきっかけでバロック美術が気になっていたので読んでみた。そういうわけで絵画が入り口だったのだけど、本書ではそれと同じくらい���築や彫刻にも紙幅が割かれていて、当時の宗教建築にも興味が出てくる。天井画や建築の構造を駆使して、訪問者をイリュージョンにかけるような仕掛けがこの時代からあったなんて知らなかった。…といっても絵画や彫刻と違って、日本にいながらバロック建築の実物を見ることはほぼ不可能なわけだけど。

最後まで読み終えたあとがきに「バロック美術は内実よりも見せかけが大事なのだ。」とはっきり書かれて笑ってしまうが、しかしだからといってそれが全ての意味で空虚なものばかりでないことを記した、p289の記述が個人的には印象に残った。過剰であることでしか救えないものもある。

それにしても芸術家の名前、もう全然覚えられない。無理。

[ryotarox]

(人間の堕落のあるエデンの園 - Wikipediaから)

『人間の堕落のあるエデンの園』 （蘭: Het aardse paradijs met de zondeval van Adam en Eva, 英: The garden of Eden with the fall of man） バロック期のフランドルの巨匠ピーテル・パウル・ルーベンスとヤン・ブリューゲルが1615年頃に制作した油彩絵画である。主題は『旧約聖書』「創世記」で語られている人類の祖アダムとイヴの堕落の物語から取られている。 本作品はルーベンスとヤン・ブリューゲルの共同で制作された。フランドルでは複数の画家が自分の得意分野を生かし、作品を共同で制作することはごく普通に行われていた。両者は本作品の他にもいくつかの作品を共同で制作している。

[nahokootsuka]

マット・ウルフ監督 紹介

Introduce : Matt Wolf (Excerpt from his official website and Press Note from Teenage)

『ティーンエイジ』 マット・ウルフ監督紹介。映画の製作に加えて作家、アメリカ芸術学科アカデミーの会員でもあり、自身のユース時代には 「Primary Concern」 というミュージック・ファンジンも制作。ハードコア、パンクを中心に作られたそのジンも初期衝動100%でめちゃかっこいいので上映会の時に出すZINEの中に纏めようと思います。『ティーンエイジ』 のサイトもかっこいいしマット・ウルフ監督のHPもペールカラーを基調にとっても素敵なので是非、作品と共にチェックしてみてください！

Matt Wolf, is a director of Teenage, also a writer, a member of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences, and during his youth he created a music fanzine called "Primary Concern". The zine, which focuses on hardcore punk, is also very cool and is 100% based on early impulses, so I will include it in the zine that will be available at the screening. The website of "Teenage" is also cool, and Matt Wolfe's website is also nice and pale-colored, so please check it out along with the film!

マット・ウルフ（1982年5月11日生まれ）は、ニューヨークを拠点に活動する映画監督、脚本家。長編映画作品にはカルト・チェリストでディスコ・プロデューサーのアーサー・ラッセルを描いた 『WILD COMBINATION』 初期のユースカルチャーとティーンエイジャーの誕生を描いた　『TEENAGE』 30年間1日24時間テレビを密かに録画し続けた活動家マリオン・ストークスを描いた 『RECORDER』 8人の人間が地球のレプリカの中に隔離されて生活した実験として物議を醸したバイオスフィア2（アリゾナにある地球科学の研究施設）を描いた 『SPACESHIP EARTH』 などがある。

プロデューサーとしてのマットの最新作 『THE STROLL』 はニューヨークのミートパッキング地区の歴史を、そこで生活し働いていたトランスジェンダーのセックスワーカーの視点から描かれた作品。この作品はサンダンス映画祭で審査員特別賞を受賞しHBO（アメリカの有料衛星放送）でストリーミング配信されていてマットは現在ポール・ルーベンスと彼の分身であるピーウィー・ハーマンを描いた複数部構成の映画を完成させている。

マットはアーティストやクィアの歴史についての短編映画を数多く制作しており、その中には1980年代初頭に平等な権利を得るために年下のボーイフレンドを養子にした公民権運動家バイヤード・ラスティンについての 『BAYARD & ME』 「エロイーズ」のイラストレーター、ヒラリー・ナイトについてのHBOの 『IT'S ME, HILARY』 アーティスト、ジョー・ブレイナードについての 『I REMEMBER』 1992年の悪名高いベネトンの広告についてのTIME誌の 『THE FACE OF AIDS』 などがある。最近の短編 『ANOTHER HAYRIDE』 は自己啓発の第一人者ルイーズ・ヘイについての作品でニューヨーク・タイムズのOp-Docs（製作者の主張が色濃く反映された映像シリーズ）とPBSのPOV（独立したノンフィクション映画を特集する公共放送シリーズ）で公開された。 Op-Docsでは、ジョン・サヴェージとの共作 『THE ROLE OF YOUTH』 サンダンス・チャンネルの 『HIGH LINE STORIES』 シリーズなどがありマットはCMの監督も務めている。

Matt Wolf (born May 11, 1982) is a New York-based film director, producer and writer. His feature films include "WILD COMBINATION" about cult cellist and disco producer Arthur Russell, "TEENAGE" about early youth culture and the birth of teenagers, activist who secretly recorded television 24 hours a day for 30 years RECORDER," about Marion Stokes; and "SPACESHIP EARTH," about the controversial Biosphere 2 (an earth science research facility in Arizona) experiment in which eight humans lived in isolation inside a replica of Earth. Matt's latest film as a producer "THE STROLL" is a history of New York City's Meatpacking District from the perspective of transgender sex workers who lived and worked there. The film won the Special Jury Prize at the Sundance Film Festival and is streaming on HBO (a pay satellite in the US), and Matt is currently completing a multi-part film about Paul Rubens and his alter ego, Pee-wee Herman. Matt has made a number of short films about artists and queer history, including "Bayard & Me" about Bayard Rustin, a civil rights activist who adopted a younger boyfriend for equal rights in the early 1980s; "Eloise" illustrated by, HBO's "IT'S ME, HILARY" artist about Hilary Knight, "I REMEMBER" about Joe Brainard, and "THE FACE OF AIDS" for TIME magazine about the infamous 1992 Benetton ad. His most recent short film, ANOTHER HAYRIDE, about self-help guru Louise Hay, was shown in the New York Times Op-Docs (a series of images that strongly reflect the producer's point of view) and on PBS POV (a public affairs series featuring independent non-fiction films). Op-Docs includes THE ROLE OF YOUTH, a collaboration with John Savage, and the Sundance Channel's HIGH LINE STORIES series, for which Matt has also directed commercials.

[siteymnk]

数少ない観ているTV番組がまた終わってしまう・・・。

今はもう殆どテレビを観ていない。ニュース番組ですら。タモリ倶楽部は終わって久しいし。

というか、観るべきor観ないといけないテレビ番組、あります？

映画は配信、ニュースはネットで、スポーツはそもそも観ないし、バラエティはどれも似たような感じ（安っぽい）、ドラマも同様（安っぽい）。音楽番組は見る理由がない。

NHKのドキュメ��タリーはテーマによってたまに観るか。だったらNHK+加入して配信で観ればいいんじゃ無いかという説もある。

ただ、今でさえ複数配信サービスに加入してる（その上、大して観てない）ので、これ以上増やしたくない。というか減らしたい。

[32j]

https://en.wikipedia.org/wiki/Palazzi_di_Genova

ルーベンスがパラッツォの図面を出版していたらしい