#ヨコオタロウ

[shi-ni-shi-ni-koroshi]

Promo Alert! I am making a post on Kamierabi / god.app, a new series airing on October 5th because of lack of ad funds from the department. The character designer is Mr. Atsushi Ohkubo so that's why the post is here. They would be pleased if this can be spread to notify everyone who may be interested in watching. Do not miss!

[deathofakuna]

ヨコオタロウ×じん×大久保篤×瀬下寛之『カミエラビ』／10月フジテレビ「+Ultra」ほかにて放送

[tomohiro-mat]

音響スタッフとして参加させて頂きました

[curefat]

『ドラッグオンドラグーン』(2003)

　「今まで見たことがないものを見たい」「今まで聴いたことがないものを聴きたい」というのが、私が映画や文学や音楽を鑑賞する基本的な動機になっている。だから「頑張って機材を研究してマイ・ブラッディ・ヴァレンタインみたいなサウンドを出してます！」みたいなバンドなどには、あまり興味がない。「マイブラ聴けばいいじゃん」と思ってしまう。「ジャンル」と化してしまった時点で、そのジャンルは私にとってすでにオワコンなのだ。なので私の趣味は必然的に「広く浅く」になっていく。

　本作のディレクターであるヨコオタロウは、それを「世界の穴を埋めていく」と表現している。穴とは「世の中で��られていない事、何かの事情でまだ実現できてない事」であり、穴を埋めることへの強迫観念が彼の創作の原動力となっているようだ。「新宿エンド」のような伝説が生まれたのも、その強迫観念ゆえだろう。私も「新宿エンド」のような訳の分からないものが見たいからこそ、わざわざ長い時間をかけてゲームをしている。

　本作は「鬱ゲー」として有名であり、復讐に駆られた主人公は次々と敵兵を皆殺しにしていく。少年兵だろうと容赦なく惨殺し、プロンプトも「敵を逃がすな！皆殺しにしろ！」と煽ってくる。仲間の一人はペドフィリアで、妹は近親相姦の欲望があり、キャラクターの名前はすべて悪魔からの引用である。しかし私はこのゲームから、むしろ或る種の「真面目さ」を感じる。「ＦＦ」や「ドラクエ」と正面から張り合っても仕方がないということで、本作はそれらとの差異化が企図されているが、そのための取捨選択を真面目にやった結果として、ニッチな消費者を楽しませようと真面目に考えた結果として、「鬱ゲー」になっているという印象を受ける。新井英樹の漫画が残虐であるのは、むしろ真面目さの裏返しであるように、本作の残虐さも、既存のＲＰＧの欺瞞を排除し、誰も描いていないものを描いた結果なのだろうと思う。

[hirokawakeiichi]

カミエラビ 2nd season

劇伴音楽 参加

[rabbitboy]

　勘違いしないでほしいが、塩川氏を一方的に擁護したいわけではない。 　ゲーム作りに真摯で、素朴であるがゆえに、逆にそれ以外はまったく無頓着という“人としての駄目さ”があるのも、また塩川氏という人間だからだ。

FGO』塩川洋介×『ニーア』ヨコオタロウ対談:“炎上”したクリエイターはどうしたらいいのか？

[seiou]

石川由依 - Weight of the World／壊レタ世界ノ歌 from CrosSing

◆CREDIT 作詞：ヨコオタロウ　作曲：岡部啓一 編曲：石原剛志（BIG ISLAND RECORDS） 音楽制作：APDREAM 映像制作：cyran inc. ORIGINAL 

SONG：Weight of the World／壊レタ世界ノ歌/河野万里奈 URL：   • Weight of the World/壊レタ世界ノ歌   🄫 2017 Solid Co., Ltd. & SQUARE ENIX CO., LTD.

[aimermemoire]

齊藤ゲーム未プレイの方が何をきっかけに観るかはわからないですが、きっかけとしてはAimerさんが歌うオープニングテーマ『escalate』から入っていただいてもおもしろいですよね。とてもいい曲で、映像も素晴らしいものを作っていただいています。

[mgtmnk]

I don't really know how her outfit works

[amahontl]

(WIP) SINoALICE Manga Chapter 2

Having finals for the next few weeks, what timing... I’ll get working on chapter 2 as soon as my exams finish.

[yuuruirei]

「そのウタヒメさまです。」

ドラッグオンドラグーン3 DRAG-ON DRAGOON 3

ゼロ Zero 小夕 Yuu

Photo THX Ghost photo

[domealessi]

Glory to Mankind! Nier Automata it's a simply a masterpiece. The game is amazing, the story it's sad, puzzling and engaging and the music it's beautiful. Each single track leaves it's mark with unforgettable mood. This is my instrumental version of Vague Hope (Cold Rain) composed by Keigo Hoashi.

[rolaxwest]

【ドラゴンの島】ヨコオタロウさんの新作の体験版やってみたぁの巻✨

https://bit.ly/3oa4oPE

[cefrlyne]

Nope. Yoko-san you’re definitely not a stupid director. After all you know what to do when fans tweet you about a sequel:

I just like how Square Enix’s name is brought up in the same way as the request tweet.

[hirokawakeiichi]

カミエラビ

劇伴音楽 参加

[ishikitakai-gamer]

ゲームと暴力の行方 ヨコオタロウさんと小島監督を引き合いに出しての考察

ヨコオタロウというクリエイターをご存知だろうか。そう、この奇妙なマスクを被った男こそその男だ。彼はドラッグ・オン・ドラグーンシリーズ、NieRシリーズなどのシナリオライター兼ディレクターで、これらの作品は殆どのキャラクターが気が狂っていること、シナリオ鬱々とするものであることで有名だ。彼が何故そのようなシナリオを書くのか、それにはある理由がある。

ドラッグ・オン・ドラグーンは「狂気の集団のゲーム」である

「俺ってさ、人を殺して喜こんだり、快感を感じたりするんだよね。」こんなことを笑顔で話してくる人がいたら、あなたはその人のことをどう思うだろうか？私だったらその人のことを「気が狂っている」と思うし、自分がそう思うのは当たり前だとも思う。

「人を殺して喜こんだり、快感を感じたりする。」このことを取り出して見てみると狂っているようにしか思えない。では何故ゲームの中ではそうでないのだろう？

当時のゲームを見ていたんですけ��、「100人敵を殺しました！」「100人突破・撃破！」みたいに、凄い自慢げに言うんですね。で、冷静に考えると、100人 人を殺して自慢するって、僕正直感性としておかしいなと思って、狂気の沙汰だって思ったんですね。

 だからドラッグ・オン・ドラグーンのときは、主人公たちの軍団を狂気の、狂った軍団にした… ―狂って、正しくなくて、間違った人たちの話にしようとして作ったんです。

ヨコオタロウ氏の答えは「キャラクター達が狂っているから」だった。

しかしヨコオタロウ氏のその考えはイラク戦争や9.11のテロを受けて変わり、次回作であるNieR:Replicantでは別の考えが示されている。

NieR:Replicant

NieRはの基本的なストーリーは「魔王にさらわれた病弱な妹を助けるべく、少年がマモノとの戦いの旅に出る」いうありふれた物語である。そう、2周目をプレイするまでは…

【注意！】以下『ニーアレプリカント』についてのネタバレあり

ご存じない方のために、NieRのゲームシステムに触れておくと、「ゲームをクリア」すると、そのデータを引き継いで始める「2周目」のプレイに幾つかの変更が加わる。例えば1周目では何を言っているかわからなかったボスキャラクターの言葉がわかったり、敵視点でのカットシーンが追加されたりする。

プレイヤーは1周目で、主人公ニーアとその仲間たちに深く感情移入する。そして敵であるマモノとそれを操る魔王を倒すべく、冒険を繰り広げる。各ダンジョンのボスを倒し、情報を集め、ついには魔王を追い詰めるのだ。まさに王道。正義は我々にあり、悪のマモノの手から少女を助け出す…

そしてプレイヤーは2周目で絶望する。

マモノだと思っていた敵キャラクターは実は人間。人間だと思っていた自分たちは、ただのクローン（＝レプリカント：ある理由から姿を変えた人類が、いつか復活を果たすための依代）だったのだ。マモノたちは、ただその場にいただけで事件の犯人や悪者にされ主人公一行からボコボコにされ殺される。

石の神殿にいたマモノ。 ずっと見下していた仲間たちが、マモノの姿になった自分を助けようとしてくれている姿に改心。ニーア達が鍵を取り��神殿に侵入してきた時も、「やめろ！殺すな！こいつらは俺の仲間なんだ！」と叫んでいますが、ニーアは容赦なくマモノ達を斬り殺し、鍵を手に入れます。

http://zerotown.blog5.fc2.com/blog-entry-938.html より引用

プレイヤーは1周目では悪者だと思っていた相手の感情の吐露を聞き、激しい罪悪感に苛まれることとなる。しかしそれを主人公たちは知らない。自分たちが正しいと思い、正義を成した気でいる。そう、1周目のプレイした際のプレイヤー自身のように…

NieRというゲームは、2周目をプレイするプレイヤーに、1周目の自分を見させてこう問いかけるのだ。「お前は本当に正しかったのか？」と。

「 NieRってうゲームを作ったんですけれどその頃には9.11とかイラク戦争とかを経て、テロとかの情報が日本にも入ってきて、そのときに考えが変わったんです。

人間は、自分が正しいと思っていれば、狂って無くても人を殺せるってことを世の中から感じたんですね。

だからNieRは、「人は、自分が正しいと思っていれば、相手を殺せる」そういう内容のゲームになっています。「皆が全員、『自分は正しい』」と思ってる。そういう内容になってます。」

 ドラッグ・オン・ドラグーン 3 発売インタビュー より

「BAD END」の理由

何故ヨコオタロウ氏は主人公たちが報われないシナリオを書くのか、それは「ハッピーエンド」の定義が我々と違うからだという。ヨコオタロウ氏の定義は、「それぞれのキャラクターの願いが叶うこと。もしその願いが歪んだものであっても、自分の意志を達成できればそれはハッピーエンド。それがプレイヤーににとってはそうでなくても」（筆者の意訳）だそうだ。

またヨコオタロウ氏は、2000年以上殺し続けることをやめられない人類がハッピーエンディングを迎えられるとは思っていないようだ。

Source: http://www.rollingstone.com/glixel/interviews/qa-nier-automata-director-taro-yoko-w472664

ゲーム内の暴力

ゲームと暴力について、ヨコオタロウ氏同じような思いを抱いているゲームクリエイターがいる。小島監督こと小島秀夫だ。メタルギアシリーズ、ひいては「ステルスアクション」というジャンルおゲームの生みの親である彼は、次回作「DEATH STRANDING(デス・ストランディング)」のインタビューでのように話す。

僕は安部公房のファンで、高校時代に『なわ』という短編小説を読みました。作中では、人類が最初に発明した道具が棒であると定義づけられています。棒は悪しきもの、自分に敵対するものを遠ざけるために発明した道具、つまり武器です。そして、その次に発明したのが縄。棒とは逆の発想で、自分が繋ぎとめたいものを引きつけて、縛る道具です。棒と縄という道具は今でも人類が使っている、そういう定義がなされていました。

考えてみると、ゲームはオンラインであれマルチプレイであれ、ユーザーが使っているのは棒です。要するに、殴ることでコミュニケーションが生まれています。『DEATH STRANDING(デス・ストランディング)は、その次に行こうとするゲームです。当然棒も出てきますが、ゲームをプレイしながら縄的な思考でつながる話です。ストーリー、世界観はもちろん、ユーザー同士、あるいはゲーム実況者などすべてが｢つながる｣。その実験にいま取り組んでいます。

https://www.jp.playstation.com/blog/detail/3185/20160617-e3-deathstranding.html より引用 （太線は筆者）

世の中は競争で溢れている。学業、スポーツ、恋愛、就職、職業。ありとあらゆる所でお互いに競い合い人よりも優位に立とうとする動きがある。

そんな世の中に飽き飽きしているのは僕らだけではなかったようだ。

小説や映画が世の中の意識を変えるのならば、ゲームに出来ない道理はない。紹介した2人のゲームクリエイターはこの競争ばかりの世の中に、いつか風穴を開けるゲームを作るかもしれない。