#モノクロの風景

[negmo-photograph]

月を捉えた

Captured the moon.

Nov.2022

OM SYSTEM OM-D E-M5MarkIII

M.ZUIKO DIGITAL 25mm F1.8

[fujitrip365]

. 湘南黄昏さんぽ ver.01 #monochromatic #monochrome #sunsetphotography #shonan #photooftheday #モノクロの世界 #湘南の海 #湘南海岸 #海辺の風景 #ファインダー越しの私の世界 https://www.instagram.com/p/CpSNgh6vol0/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[ya-sojiro]

Fukiware Falls , Gunma

自然の力強さと恐ろしさを感じた。

[kooodaaa1]

カラス5羽目。 絵を描くと、 いつも集中しちゃって、 迷宮に迷い込んで、 終わりがわからなくなる。 なので、 パンを作りながらやると、 時々、パンに呼ばれて席を立つので、 客観的に見れて良い。かな？ と、今朝の南アルプス。 昨日の雨が雪だったみたいだね。 #art #アート #絵画　#えんぴつ画 #モノクロ #鳥　#カラス　#森 #木 #いなかぐらし #田舎 #風景 #自然　#空 #田舎の風景　#山 #南アルプス #手作りパン #パン　#パン作り https://www.instagram.com/p/Cp9D7CuJiKB/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[hiroku-toku-fukaku]

本日は振替休日でしたので、こちらを拝聴しに新宿まで。

J7の席。スペシャル席が真ん中に一列だけあり、それ以外はA席と呼ばれた。とはいえ、4500円かかっているので、今日は映画を観に来たのではなく、ライブコンサートに来たという心持ちである。スペシャル席には、髪の灰色の服がシャンとした老人男性がずらりと並んだ。大学時代の講評の風景を思い出した。

私は音楽に疎い。「音楽に救われた」という友人��話を聞き、心底羨ましいと思ったことがある。私にとって音楽は、そこまで思い入れのあるものじゃない気がしたので。(酔う時のお供、ツール…のような軽薄さを持ってしまっている感じがしていやだ)

映画中、ポップコーンの咀嚼音が許されない空間。極上ソファの軋みすら、という緊張状態で、モノクロ映像の中に白髪煌く坂本龍一が現れた。まざまざと顔を見るのはこらが初めてだった。白髪の刈り上げがなんともかっこよかった。

曲がはじまると、感動して鳥肌が立ち、涙が出るものかと、食い入るように画面に見入るものかと思った、しかし、割と距離感が詰まらず、私自身は映画を観ているという事実が、それ以上でも以下でもなかったでしかなった。ただ、1音1音を重ねるタイミングや、その音の置き方からなるバリエーションの豊富さ、この世界で坂本龍一は突き詰めて、世界はそれを認めたのだな〜と、自分のわかる範囲内で納得をした。

音を奏でる際の彼の表情が非常に印象的だった。寂しい曲調の中でも、パートによっては嬉しい顔(キトキトした表情)を浮かべたり、逆もそうだった。鼻を伸ばして、口を窄める時の表情は印象的だった。きっとあれは、集中のための表情だったのだろう。おそらく45分ほどが経過したあたりで、一度眠った。起きた時の心地よさを覚えている。思い出のような、曇りの日の朝のような映像が目の前にあって、テクスチャとコントラストの美しい彼の指は、滑るように鍵盤を伝った。

素晴らしい映像作品もおそらくもう折り返し、さて集中し直そうと思ってじっくり見入った。そして再び眠った。この時は夢を見て、金縛りにあった(霊的なものではなく、意識は起きているのに体が言うことを聞かない寝ぼけ状態を指す)夢の中ではすでにエンドロールが流れており、これまた白地に文字の鱗が美しい幾何学的な映像となっていた。期待通りだった。館内員が私に近寄ってくる、もう出ないといけないのか?と思ったところで、これが夢だと気づく。起きようとする体とは裏腹に、なんか口からはシューと変な音が止まらない(実際鳴ってるのか幻想かはわからない)身体にへばりついた邪気を振り回して払うようにし、ようやく身体が思い通りに動いた。

心と���を落ち着けて、再びスクリーンと対峙する。この時、印象的な音楽が流れていた。ここから、最終曲までは流れるように時間が過ぎた。序盤では何も感じなかったのに、画面の奥の坂本龍一が今はもうこの世にいないことが、とんでもなく寂しく感じられる。2時間弱の時を共にし、彼の音楽を聴き、彼の表情に向き合い続けたからだろうか、自分ごと化された瞬間だった。

映画の途中、キャラメルポップコーンを思うように食べられなかった私は、今ラウンジで軽快な音を思う存分に鳴らしながら噛み砕いている。本当は、もっとこの映画に心酔して、坂本龍一からの影響を存分に浴びるというカルチャー見本のような体験としてこの映画を受け取りたかった。しかし、私自身がもう少しチープなので、そういった理想体験には至れなかった。ただ、なんとも言えないこの不思議な体験を、きちんと残しておこうかなと思った。歌舞伎町の高層階で、気兼ねなくポップコーンをつまみながら感想を書く。坂本龍一とお近づきになれた印に。

カルチャーな人間になりたいがなれない、そもそもカルチャーな人は意識したりしないのだから。ただ、私が定義するカルチャーな人間には共通点がある。おそらく、自分の中の興味のピンをいくつか持っていて、そこ中心に細々と知識を深化させて広げているのだ。プールした情報が、どこかのタイミングで接続したり結びついたりする。私もそうしていきたいと思っている。さて、推敲しないタンブラールールに則り、このままアップロードしますと。

[lgnw]

「風さんが来たから皆んなおいで」と息子が呼ぶので寝室に行くと気持ちのいい風が部屋を駆け回っていた。「ここに横に並んで」と声をかける。その合図に妻と3人で並ぶと身体いっぱいに秋の夜風を感じられる。間に挟まれた息子はご機嫌な顔をして、いいでしょ？と自慢げだ。しばらく3人で窓の外を見ていた。短い時間だったかもしれないが、密度の高い時間だった。窓からの景色が写真のように映り、そこに色はなくモノクロに見えた、部屋からはAdrianne Lenkerの歌声が聞こえる

[wooof77]

虎の威を借る狐の威を借る

Podcast『虎の威を借る狐』にお招きいただき、おしゃべりしてきました。説明不要で通じるタメトークはめちゃくちゃ楽しかったのですが、いざ録音されると緊張で全く思うように話せなかったので…プレイリスト含め少し補完的なものを書きたいと思います。

⚫︎虎の威を借る狐  (#33〜#35に出てます)

【カバーアートについて】 事前に聞いていたキーワードや番組のイントロから’80〜’90年代っぽい感じをイメージしました。具体的にはうる星やつらのOPやED、サンリオ、ファミコンのカセット(シティコネクションとか)、を頭の隅に置きつつ５つ提案してめでたく３つ採用となりました。

【マイファーストユーミンの話】 「オレたちひょうきん族」のEDや、TVCMで聴くともなしに 耳にしてたけど誰が歌っているかなんて長らく意識することもないまま。

中学生になってラジオを聴く習慣ができるとオールナイトニッポンも聴く���うになって、そこで初めてサビしか知らなかったいろんな曲をほぼフル尺で聴くようになります。でもラジオだから途中でCMに入ったり、オートリバースの折り返しで録音できてなかったり苦労しました。田舎ゆえ生活圏内にレンタルCD屋がなかなかできなかったんですよね…。

そこで歌から鮮明に情景が浮かんだり、ノスタルジーとも違う(と思う)知らないのに懐かしい、みたいな感覚を覚えたのが初めてで感動してハマりました。それと言葉の美しさ、面白さ、歌詞を読む楽しさも教わったし、それは今でも続いています。

で、一番好きな曲は？という質問？え！そんな？愚問！w いやでもまぁ当然訊かれますよね…全然考えてなかったので焦りましたが、あのころ慌てて歌詞を書き留めた曲の中から「水の影」を選びました。ラジカセの前で一時停止を繰り返しながらルーズリーフに歌詞を書き留めたのを今でもはっきり覚えています。

黄昏色とゆっくり流れる(時の)川の心象風景。穏やかだけど抗えない時の流れに、切なさと少し怖いような気持ちになったのを覚えています。まだ中学生だった自分には「遠くなった過去たちを振り返る」ことは想像するのも難しかったけど、なんかめっちゃエエやん(雑)！と初めて聴いた時から大好きな曲です。

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まず大訂正。 今年(2023年)はユーミン51周年ですね…���礼しました。 1972年7月5日「返事はいらない」でデビュー。 プロデューサーは、かまやつひろし。ムッシュ！ このシングルのアレンジも可愛らしくて好き。

「牛乳瓶にダリア」 たしかデートしてる時に「何の花が好き？」という質問にユーミンが「ダリアの花が好き」って答えたのを覚えていて、後日スタジオのピアノにそっと飾ってくれてた〜というエピソードだったと思います。正隆さんはオシャレで、キザというよりロマンチストというイメージがあります。ポジティブなイメージはそんな感じでしょうか…w

『ユーミン万歳！』 番組内で全曲リマスタリング言うてますけど全曲エディット＆リミックスですね。上手く聴こえる！なんて言いましたが、声の解像度がグンと上がってユーミンの声の魅力を改めて感じられるアルバムだと思います。アレンジの違いも楽しいです。 ちなみに配信用リマスタリングはサブスク解禁の時、全423曲に施されています。

『Man In the Moon』 これはヤンエグ男ではなくそれを目指している上昇志向強めな若い男の歌ですね。 　彼の夢は白いロールス プール付きの家 　他人の鍵を腰で鳴らして クロークに戻す ってことなのでホテルの駐車場とかで働いてるイメージかな。マッチョでギラギラ。

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【プレイリストについて】 最初にユーミンの曲にちゃんと触れたのはオールナイトニッポン(ANN)だったという話にちなんで、ラジオ経由で初めて聴いて好きになった曲、『天国のドア』以降は発売日にCDを買ってるので、それ以前の曲を中心に選んで当時の印象など添えてみました。

⚫︎あなただけのもの それまで聴いたことのある曲たちのイメージと全く違う、ファンキーな曲調にびっくりして、かっこいいー！ってなった曲。

⚫︎あの頃のまま ANN恒例の苗場からの放送、弾かな語りライブのコーナーで聴いて、その歌詞に強いゲイネスを感じた曲。のちにセルフカバーアルバム『FACES』に収録。元はブレッド＆バターへの提供曲でオリジナルも良い。

⚫︎青いエアメイル それぞれの決断とその行方を信じる気持ちが尊い。 “青い”という言葉(色)が情景や心情にも掛かっているようで切ない。

⚫︎ジャコビニ彗星の日 歌詞の解釈で友達と意見が対立した思い出… “流星群”は電話が少なくなった”あなた”のことで、”寂しく���ればまた(私のところへ)来るかしら”と歌っている。という友人。 僕は、もうその”あなた”はどうでもよくなってきてて、また誰かを好きになることができるかな…って歌。”流星群”は誰かを好きになる気持ちの隠喩なのでは？と反論。 もちろん答えは出ないままー。

⚫︎影になって メロディーも歌詞も、なんか知らんけど都会的やん！って思った。 　真夜中は全てが媚びることもなく それでいてやさしい えーかっこよ…

⚫︎星空の誘惑 車の助手席で勝手に盛り上がってるオンナの歌なんですがー(好) 　オレンヂのトンネルの中は 横顔がネガのようだわ というフレーズが映像的でハマりました。

⚫︎夕涼み イントロから少し気だるい夏の夕暮れ時の映像が目に浮かぶ。 虹も雲も風も濡れた髪も焼けたうなじも全て儚い。 ちょうど夏の終わり頃に聴いて刺さりました。

⚫︎晩夏 (ひとりの季節) 　空色は水色に 茜は紅にー 　藍色は群青に 薄暮は紫にー ただちに色の名前とどんな色なのか調べました。空の色の変化と季節の移り変わりに気持ちの変化をなぞらえる繊細さと美しさよ！

⚫︎青い船で 初めて聴いたときイントロから完全に宇宙の映像しか見えなくて、どんな歌かと聴いてると実際そういう歌詞で、え…イントロのイメージすごい…てなっりました。愛を天体で語るスケールの大きさも好きです。

⚫︎TROPIC OF CAPRICORN ドラマチックで好き！ アルバトロス＝アホウドリというのもこの曲で知りました。

⚫︎かんらん車 TROPIC OF CAPRICORNが”動”ならこちらは”静”のドラマチック。静かに雪が降り積もる遊園地のモノクロの情景が、とても冷たくて悲しくて美しい大好きな曲。

⚫︎水の影 シモンズ版は具体的な情景で、ビルの間を車のライトが流れる都会の川のイメージ。同じ曲なのに印象が全然違うのが面白い。

⚫︎A HAPPY NEW YEAR 　今年も沢山いいことがあなたにあるように いつも いつも 恋人のもとへ真っ直ぐ向かう気持ちとその姿が初々しくて清々しい。素敵だなぁと素直に憧れました。年賀状に「今年も沢山いいことが⚫︎⚫︎さんにありますように」とか書いたなぁーw

⚫︎翳りゆく部屋 戻らない「輝き」って恋人や過ごした時間や愛情のことだけではなく、本当に失ってしまったのは有ると思っていた未来のことかー(むしろ過去は変わらない)！と気づき、歌詞を読む楽しさを知った曲のひとつ。そんなの聴けばわかるやろと思われるかもしれま��んが自発的にわかった(と思えた)時は快感なんですよね。

⚫︎経る時(ふるとき) 　四月ごとに同じ席は うす紅の砂時計の底になる 転調のドラマチックさ最高。情景描写の積み重ねで、巡る時間と季節の移ろいをこんなに美しく表現できるものかと。アルバム『REINCARNATION』のラスト曲。この曲も輪廻転生やん！って気づいて興奮。

▶︎MY FIRST YUMING PLAYLIST

　あなただけのもの 　あの頃のまま 　青いエアメイル 　ジャコビニ彗星の日 　影になって 　星空の誘惑 　夕涼み 　晩夏 (ひとりの季節) 　青い船で 　TROPIC OF CAPRICORN 　かんらん車 　水の影 　A HAPPY NEW YEAR 　翳りゆく部屋 　経る時

以上14曲。 よろしければサブスクなどで聴いてみてください。

[applemusicbonker]

『恋の睡蓮』（1922）The Toll of the Sea

　淀川長治さんの『淀長映画館』という本がある。まだ頭の部分しか読んでないまま部屋のどこかで行方不明になってしまった。その本は1922年の映画『恋の睡蓮』の主演である中国系アメリカ人女優、アンナ・メイ・ウォンの思い出話から始まる。オールドファン（その本が出た頃のオールドファンであるから、1920年代に青春を過ごした世代ということになる）から、アンナ・メイ・ウォンのことがどうしても忘れられないという手紙を受け取ったことから始まる文章だった。

　当時の日本でも大きな評判になったというこの『恋の睡蓮』も、つい最近（1980年代の中頃）まではロスト・フィルム＝行方不明の映画だったそうだ。だから、淀川さんがファンからの手紙を受け取った時点ではこの映画を観る術はなく、その後その人は生きているうちにこの映画を再見するチャンスは果たしてあったのだろうか。おそらくなかったんじゃないかと悲しい思いに耽っていた。

　そんな『恋の睡蓮』はいまやパブリックドメインとしてすぐネットで観ることができる。観ない手はない。淀川さんの文章を読んですぐに再生した。1922年の最初期のカラーフィルムの色彩が美しい。チャイナ服の鮮やかさはモノクロでは絶対に表現できないものだ。ハリウッドでカラー映画が主流になるのはさ��に時が経ってからの話なので、1920年代にこの映画を運良く観ることができた人は、とりわけこの色鮮やかな服に身を包んだアンナ・メイ・ウォンの姿が目に焼き付いて離れなかったことだろう。

　ところでこの映画は内容的な説明をすると、白人の東洋文化への憧れが先行した、潔く恋を諦めてくれる都合の良い若い女性の物語で、非常に陳腐なメロドラマと言わざるを得ない。流れ着いた土地で恋に落ちた中国人女性を捨てて、幼馴染と結婚し、どの面下げてか今度は夫婦で彼女と対面を果たす。男のほうは一応難しい顔をして葛藤しているような風ではあるが、まったく同情の余地はない。しかし下がり眉がかわいいアンナ・メイ・ウォンのことだけは、私も一生忘れることはないと思う。彼氏と一緒にアメリカに行けると思い込んで洋服を着てはしゃぐ場面も大変素晴らしい。やはり良い思い出は思い出のままにしておいたほうが良い。彼女の姿だけを目に焼き付け、他のことはすべて忘れてしまおうと思う。

　ラストシーンにあたる風景カットは発見されたオリジナルネガからは欠落していたため、1985年に復元された際に当時と同じ機材を使って再撮影されたものだそうだ。特に違和感はなかった。

[masayukiphoto37]

定休日のカーディラーのスナップ

ショーウィンドウに反射した風景で合成写真っぽいw

#photo

#photography

＃モノクロ

[tatsumine]

mercury ginza station －－－－－－－－ モノクロで銀ブラ #LeicaX location 東京都中央区銀座 #お写んぽ #team_jp_モノクロ #wp_bnw #monochromephotography #blackandwhitephotography #instabnw #insta_pick_bw #bnw_city #bnw_captures #bnw_drama #spicollective #streetphotography #snapshot #街角スナップ #streetsnap #street_life #streetphotographer #streetgrammer #life_is_street #streetsnapperscollective #street_avengers #street_captures #street_photography #streetart #streetartjaponism #sweet_street_beat #japancityblues #ゆる鉄 #鉄道のある風景 (銀座駅 (Ginza Sta.)) https://www.instagram.com/p/ConwkKoPI_I/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[shintani24]

2024年12月10日

証言集を手にする山口響さん（右）と被爆者の城臺美彌子さん（右から2人目）ら=2023年11月28日、長崎市魚の町、寺島笑花撮影

平和賞授賞式を機に考えたい　被爆者が語ってきたのは「理想」なのか（朝日新聞 Re:Ron）

「長崎の証言の会」証言誌編集長・山口響さん寄稿

日本原水爆被害者団体協議会（日本被団協）に間もなく、ノーベル平和賞が授与される。

ロシアによる対ウクライナ戦争は、核兵器使用の可能性を高く保ったまま開戦から3年の時を迎えようとしている。パレスチナ・ガザ地区に対する核兵器使用を肯定する声もちらほらと聞かれる。しかし、「日本被団協がノーベル平和賞を受賞」との報が飛び交う中で、核兵器使用の決断ができる指導者はそうそういない。「核兵器は絶対に二度と使われてはならない」というノルウェー・ノーベル委員会の強い意思は、核使用への強い制約として働く。

ただし、賞などというものに対する他人の注目はしょせん瞬間風速的なものだ。実際、「この20年でノーベル平和賞を与えられた個人・団体を10以上挙げよ」と言われたら、答えに���する人は少なくないのではないか。

賞の直接の当事者でない者の記憶はそのぐらい移ろいやすいものだということを前提として、ここでは、「祝賀」ムードからは一歩身を引き、「被爆者の声」なるものを私たちがどう考えるべきかを示しておきたい。

というのも、ノルウェー・ノーベル委員会が、日本被団協への平和賞授与の理由を「『核兵器が二度と使われてはならない』と証言によって示したこと」と説明しており、その意味するところには多少の肉付けが必要だと感じているからだ。

私（48歳）はこの10年ほど、「長崎の証言の会」という団体で、被爆証言誌を刊行する活動を続けてきた。また、研究者としても、被爆前後の長崎の歴史について調べている。もちろん、日本被団協を含めた各地の被爆者団体で被爆者の相談活動に加わってこられたような方々の経験と比べれば大したものでないことは承知しているが、いちおう、被爆者の聞き書きを続け、被爆体験集を多く読んできた者として、発言してみたいと思う。

「冬の時代」にある戦争体験の継承

「被爆者の声」なるものをめぐっては、被爆当事者、あるいは被爆者に伴走して活動している人々の間から、「核兵器の問題に無関心な人たちにどうやったら被爆者の声（証言）を聞いてもらえるか？」という問いが頻繁に発せられる。

そしてこうした問いはしばしば、証言集の刊行から紙芝居、朗読、演劇、音楽、映画、絵画、写真、小説や詩歌に至るまで、最近では、VR（仮想現実）やAR（拡張現実）、モノクロ写真のカラー化、AI被爆語り部といった形で、「被爆体験の継承」の有効な方法論をめぐる議論に横滑りしていきがちだ。

もちろん、こうした具体的な営みがきわめて重要であることは論をまたないが、今回私は、問題の位相を少しずらして、

（1）2024年現在の日本において、「被爆者の声」が聞かれうる環境はどうなっているか。

（2）そもそも「被爆者の声」とは何か。

という問いを考えてみたい。まずは（1）について。

広島・長崎への原爆攻撃とアジア太平洋戦争の終結から79年経つ現在は、「戦争体験者の声を聴けるラストチャンスの時代」としばしば言われ、そうした危機感がさまざまな活動を駆動させる背景になっている。

しかし、私自身は、「戦争体験の継承」にとって今は冬の時代だと感じている。どういうことか。

戦後79年の日本では、「戦争体験者の声に耳を傾ける」ことは「お年寄りの昔話を聴く」とほぼ同様のイメージで捉えられているはずだ。

ところが、メディア研究者の伊藤昌亮氏のインタビューによれば、東京都知事選での石丸伸二氏、衆院選での国民民主党、兵庫県知事選での斎藤元彦氏の躍進の背景には、世代間対立の強まりがあるという。

もし、若い世代の間で「老害批判」「既得権批判」が強まっているとすれば、もうそれだけで、「お年寄りの戦争体験」には耳を傾けてもらえなくなる。「人生の先輩を敬うべきだ」などという一般的な説教ではどうにも手当てできない。

こういった状況に対して――私自身もついついそう言ってしまいがちなのだが――、「『自分事』として捉えよ」という呼びかけが（特に若い人に対して）なされることが少なくない。

こうしたメッセージは、おそらくごく一部の人にしか刺さらないだろう。自分たちなりの「現実」に呻吟（しんぎん）している人たちには、「他人の」「過去の」戦争体験はなかなか届かない。まして、「過去に何があったか知らないけど、長生きしてきたということは、それなりにいい思いをしてきたんじゃないの？」などと思われてしまったら、回路は完全に閉ざされる。

しかし、「被爆者の声」に耳を傾けてもらうには厳しい社会環境にあることを指摘しただけでは、議論はストップしてしまう。

世代間の溝を埋めるには

そこで次に、2番目の「そもそも『被爆者の声』とは何か」という問いを考えてみたいと思う。このことが、世代間の溝を埋めるひとつのヒントになるかもしれないからだ。

日本被団協へのノーベル平和賞の授与が発表された時、それを支持する人は「被爆者の理想を現実に近づける上でこの賞は意味を持つ」と興奮したが、他方では「被爆者は理想ばかり語って安全保障の現実を見ようともしない」との懐疑的な意見もインターネット上にはあふれていた。

実のところ、これら両極の意見はいずれも「被爆者は理想を語っている」とする点で共通しているが、それは本当なのだろうか？ 「理想」というのは、被爆者の語ってきたことに対して外から貼り付けたラベルであって、被爆者はただひたすらに「現実」を語ってきたのではないだろうか？

私の見るところ、被爆者の語る「現実」は、二つの重みを持っている。

79年前、8月の重み

ひとつは、8月6日・9日の「あの日」の現実の持つ重みであり、言い換えれば、「戦争を続けていれば、行き着くところはこうなる」という現実のことだ。「あの日」、生きながらにして人間の肉が溶け落ちた。「あの日」、末期の水を求めて何千人という人が川に蝟集（いしゅう）した。「あの日」、ある生存者は焼け跡で気が狂ったように歌い続けた……。

核兵器を含む現実主義的な安全保障論は、現実主義的であろうとすればするほど、「核兵器を持てば敵の攻撃は抑止できる。以上！」とはならず、核抑止が破れた後の世界のことも想定しておかねばならない。

核兵器使用シナリオをビルトインした現実主義的な安全保障の構想は、広島・長崎の被爆者たちが語ってきた「核使用後の現実」を一般の人々に当然に受け入れさせるような率直な用語で語ってきたのだろうか。私にはそうは思えない。軍事的なリアリストの練るデスクプランの「現実」の方が、被爆者の見た「あの日の現実」よりも重みをもって捉えられているとしたら、私にはその状況はよく理解できない。

被爆者は、核兵器廃絶という「理想」を一見語っているように見えても、見果てぬ夢を口にしているのではない。被爆者はただ「現実」だけを語ってきたのだというシンプルな事実に目を向けるべきだ。

被爆者の戦後の現実

被爆者はもうひとつ、被爆直後のことだけではなく、「その後」の現実をも語ってきた。

社会には、被爆者と、そうでない人がいる。原爆は、放射線の影響によって個体を傷つけるだけではなく、被爆者と非被爆者、場合によっては被爆者どうしの関係をもゆがませる。被爆者が将来をはかなんで自殺し、そのあとに残された者たち。自分の子の結婚相手が被爆者ではないかと疑い、探偵に調べさせた者。自分は被爆者ではないのに、被爆者の夫との間の赤ちゃんを産むことが心配で、夫に本当の理由を告げず中絶した女性。「いつも横になっているのがお母さんだ」とばかり感じていた、ある被爆女性の子ども……。

原爆の悲惨さを伝える取り組みは、核兵器の特殊性をどうしても強調しがちだ。もちろん、そうした特殊性があることは、否定してはならない事実である。

一方で、特殊性の強調は、被爆者の「現実」を理解しようとする他者の意思をくじくことにもなってしまいかねない。

被爆者を取り巻く「『その後』の現実」は、今を生きる人々の「現実」とそう遠いところにあるわけではない。ただ一点、原爆を理由とするという違いがあるだけだ。

私自身、被爆者の「『その後』の現実」をもっとみつめていきたいと思っている。性急に「継承」（＝他者に伝えること）を図ろうとするより、「被爆者の現実」に対する自分自身の理解・解釈を深めていきたい。

幸い、広島・長崎の被爆者の証言は、世界のあまたの戦争体験の中でもっともよく記録されているもののひとつである。まずは、一冊の証言集を開き、一編の証言映像を見るところから始めてみてはどうだろうか。

やまぐち・ひびき 1976年生まれ。長崎県出身。京都大法学部卒。英シェフィールド大で公共政策修士号、一橋大で社会学博士号を取得。現在は、長崎大核兵器廃絶研究センター（RECNA）客員研究員として長崎原爆の歴史を研究するかたわら、国際学術誌の編集長補佐、長崎県内の他大学での非常勤講師なども務める。「長崎の証言の会」証言誌編集長や、長崎新聞客員論説委員としても活動する。

田中美穂（カクワカ広島共同代表）【視点】 今回の #ノーベル平和賞 受賞をきっかけに、被爆者はこれまで一貫して「現実」を訴えてきたということを強調していかなければいけません。私たちも国会議員との面会の中で、「現実と理想がある」「核廃絶は究極の目標」と言われることが多々ありますが、「核廃絶��理想」とする人の「現実を見る」はただの現状追認に過ぎません。山口氏の仰る被爆者の「『その後』の現実」を私たち一人ひとりが学び、これは私たちの闘いでもあるということを広く共有してい��たいと思います。今夜の授賞式での田中熙巳さんのスピーチを胸に刻み���み、「もう沢山だ」という怒りとともに、さらなる行動に繋げていきます。

BossB（天文物理学者・信州大准教授）【視点】 主な大量破壊兵器のうち、化学・生物兵器は禁止されているのに、核兵器は禁止されていません。化学・生物兵器は歴史が長い分、被害や苦しみに対する認識があるからでしょうか？世界を牛耳る西洋人たちも被害を受けているからでしょうか？ならばなおさら広島・長崎のストーリーは語り続かれていくべきです。核兵器の方がターゲット狙いをしやすい感があるのかもしれません。しかし、核兵器の使用はエスカレートし核の冬がやってきます。世界大半の人々が飢え死にします。

なぜ第2次世界大戦の戦勝国５カ国のみが核兵器を持っていいのか？って、他国が思うのは必然です。さらに、広島・長崎を抱える日本でさえ、核兵器禁止条約には不参加です（アメリカの傘下にあるから）。矛盾だらけだからこそ、広島・長崎は世界の先頭をきって、核兵器被害のストーリーを語り続け、核兵器禁止を叫び続けてほしいと思います。私も叫びます。

人々の意識は変わります。社会も変われます。体罰が当たり前だった時代から、体罰は間違っている、という認識を持てるようになった、タバコもどこでもパカパカ吸っていた時代から、吸っている方が肩身の狭い思いをする時代になった、核兵器も廃絶できると思います。

[negmo-photograph]

黄一点

A little yellow.

Mar.2023

OM SYSTEM OM-D E-M5MarkIII

M.ZUIKO DIGITAL ED 60mm F2.8 Macro

[shokobekki]

【開催中】

11/23までの木金土 openしています。 週末には追加作品もお届けしました。 （上の写真のではありません）

たびたび在廊に行けないのが惜しいですが、 お越しくださった方のことは、 ホールの岩河さんから小まめにリポート頂いております。 ありがとうございます。

日曜は毎週のように さまざまな音楽会が入っている模様。 予期せぬ出会いがあればいいな と思っています。 よろしくお願いします。

ちなみに上のモノクロ写真は、「影凛所」シリーズの舞台、というか、イメージ源となった山の風景。たまにアップしたいと思います。 山は、冬から次の春にかけては、こうした里山エリアを歩いていく季節。また出会ってしまうかな、影凛所員に。

自室の版木上では依然、石との対話が続いています。これは来年以降放つための。��の見方も続ける��ちに少しずつ変化してきているかも。当初はただ不動の物体として対象化するばかりだったのに。自身の変化も含めて興味深い所です。それにしても遅々として進まない。ように思えるけども、きっと、石の奥が深すぎるんだろうな…

—————————————————— 「わたしのすきなひと」 場所：葉月ホールハウス （東京都杉並区善福寺2-30-19 tel.03-5310-3546） hazukihh.com 期間：2024年10/10木〜11/23土 open：木金土　13:00〜18:00 ——————————————————

[maon-design]

leaflet, 2021>>>2024

人と風の写真家 abubu

[z-s-lz]

2024年6月23日の読書、24日の読書

撮りすぎる写真　椿の葉を磨くものが時間と知りながらなお

新生児並べるようにタッパーへ夜のしじまへご飯を分ける

／穴根蛇にひき「雪と雪の鵺」（『短歌研究』2024年7月号）

日に照るのは確かに花より葉の部分と思うから磨くにすごく納得感があった　〈すぎる〉とか〈なお〉があると、長くてゆるやかな時間の流れ／短くて急に加速する時間の流れの対比が見えて、加速の危うさというか緊迫感がほんの少し出てくる気がする

タッパーを手元に見るときの日常の感覚から〈夜のしじま〉で生活空間を外側から見る把握に移るときに新生児や日常のにぎやかさが削ぎ落とされるのがかっこいい　無音は揺るぎなく詩情だと思う　それまでは音とかが聞こえてるけど〈ご飯を分ける〉動作は無音でモノクロの映画っぽく再生される気がする

いつかのホームページにあったドット絵の桜吹雪が流れるしかけ

スタンドバイミーがきこえてスタンドバイミーのストーリーを思い出す

／梨とうろう「8週目の天気」（『短歌研究』2024年7月号）

〈いつかの〉がおもしろい　ドット絵とかのレトロな感じは共有できる全員のためのいつかにも思えるし〈ドット絵の桜吹雪が流れるしかけ〉は容易に想像がつく分かなり自分史的な、個人のいつかにも思える　スタンドバイミーの歌もそういう側面があって並んである状態で読んでうれしかった

思い出を取り出してきたはずなのにとても似ている油絵だった

また一つ歩いていない道を消し四半世紀にさらに奥行き

／橙田千尋「パッチワーク」（『短歌研究』2024年7月号）

〈取り出してきた〉に対しての〈油絵〉、質感があることによって物体っぽく見えるのが本当に良い　映像や絵というか景の話は平面っぽいけど、この歌は厚みのある立体としてそれらを扱うから思い出がその人の身体に基づく実感のあるものに思える　歌を読んで、この他者の実感を信じきれると思った

〈また一つ〉でその人の暮らしの四半世紀を思い浮かべるんだけど、〈さらに奥行き〉でこれから消す／残るだろう暮らしを想像するときにそこにはその人以外の（私を含む）他者の暮らしも含まれている気がする　巨大な見せ消ちっぽい

からだは街へ柳のやうにしなだれてわたしはわたしの祭司をさがす

ガムを買つたレシートにガムを吐き捨てる立体駐車場の機能美

／佐原キオ「なにかある街」（『短歌研究』2024年7月号）

しなだれることの喩として柳は全然使われると思うけど、この歌ではわたしにとっての祭司が未だに不在である状態の街を想定したときに、風に吹かれる様とか、そういった動きを伴う柳として再度喩が立ち上がる　心底かっこいい

立体駐車場の内部には多分吐き捨てられたガムとかあるだろうな、とか、レシートから立体駐車場が商業施設に付随するものだったりすることを思うときに、内部にいる人まで含んで機能は機能たらしめられると思った　機能美に説得力がある

海のことざっと調べてぼくたちに還る資格はないと思った

がらがらの弱冷房車でいろはすをすこしこぼして靴でのばした

／遠藤健人「猫の形の」（『短歌研究』2024年7月号）

昨日ともだちと読んでていちばん笑った　おもしろすぎる　〈ぼくたちに〉で謎の連帯をしようとしているところとか、〈がらがらの〉〈すこし〉でなにかから免れようとしつつ〈弱冷房車〉でその免れの手付きを描写にすり替えようとしている感じとか　丁寧なおもしろさがあると思う

行かなかった社員旅行のおみやげのパインケーキをデスクに飾る

デザインを依頼しながら渡してる栃の実せんべいは飛騨の銘菓

／城下シロソウスキー「トランジション・ピリオド」（『短歌研究』2024年7月号）

〈行かなかった〉の選択を踏まえたときに、パインケーキは食べるでもなく飾っているわけだし、つくづくこの社員旅行に魅力を感じていないように見えて通底した温度感のなさや結果として発生した動作がおもしろく感じる　栃の実せんべいについての説明や〈ながら〉の動作も同様で、歌における心身の捩れのなさやその空気感がしみじみ良い

引いた歌はもちろんすべて好きな歌だが、表題の記載があるものの中だと「雪と雪の鵺」「パッチワーク」「なにかある街」が良かった　好きな歌が多い

変じゃなく面白いって言いなさい、という指導が入っているな

／岩倉曰（『短歌研究』2024年7月号）

おもしろくてみんなに見せたかった

この冬のため手に入れたマフラーに描かれている冬の生き物

色々な指の曲げ方をしていると知らない鳥が来て調べたい

／奥村鼓太郎（『短歌研究』2024年7月号）

〈冬の生き物〉とか〈色々な指の曲げ方をしている〉手がバリエーションのある感じで平面的に立ち上がるのが良い

食べきればおのおの骨を返しゆくKFCが滲んだ箱に

／景川神威（『短歌研究』2024年7月号）

〈おのおの〉や〈滲んだ〉でファーストフードの感じが残りつつ、受け取れるところは余韻のような空気感なのが良い　箱のシンプルそうな感じもうれしい

てのひらの上で形を見いだした餃子に蓋をして焼いている

屋根裏を見たことがないひとのためシルバニアファミリー駆けつける

／新上達也（『短歌研究』2024年7月号）

私に常識がなければぜんぶの歌引きたいくらい良い

〈形を見いだした〉でまず 餃子の完成形のイメージがあって／そこに沿わせて成形し／てのひらに餃子が乗っていること がわかること、〈蓋をして焼いている〉ことからなんとなくてのうえにあったときと同じ姿勢の餃子がフライ��ンの上に並ぶことがわかる気がする　言い回しから受け取れるものが多い

〈シルバニアファミリー駆けつける〉ときの動機として〈屋根裏を見たことがないひとのため〉が挙げられたときに、家っぽさで言えば屋根裏とシルバニアファミリーの取り合わせは納得ができるのに、状況としては具体的にはわからないから〈シルバニアファミリー駆けつける〉の空想的な感じを損ねない　取り合わせのバランスが抜群に良いと思う

それに〈シルバニアファミリー駆けつける〉様はコマ送りで撮られた映像のようだと思うと可愛らしくて人形にもともとのコンテンツが与えるキャラクター性も改めて付与される気がする、そうなると〈ひとのため〉のための部分にも説得力が生じてきて読んでいてすごくうれしかった

〈見いだした〉も〈駆けつける〉も、動詞の選択が抜群に良い

新上達也さんの短歌、とんでもなく良い...... しみじみ......

むんむんとシャンプー提げて下ってく坂がなんだか友達みたい

考えていると時間が経っている花梨もこれでふくらむんだな

／橋本牧人（『短歌研究』2024年7月号）

むんむん............？

割と2首とも膨張の感じがあって、その膨張は長めの時間の経過が前提になっている気がする　そこに対して坂の実際の距離や考えている時間が沿うように置かれると長い時間のほうは過程も含めて一枚絵みたいに景として置かれているように思えてきて、なんか、たぶん主体はめちゃ長生きしようとしていると思った

初恋を描くとしたら足癖の悪さをできるだけ美しく

／宇田川美実（『短歌研究』2024年7月号）

〈できるだけ〉がよかったと思う　〈足癖の悪さ〉自体は美しくなくて、美しいのはその足捌きだと思うけれど、そこも含めて〈できるだけ美しく〉描こうとするときに自分の体験から離れた／もしくは語に引っ張られたイメージとして〈初恋〉が独立して存在するのがおもしろい　自分の経験をもって概念のすりあわせをしようとしている感じ

撫でているとふわふわになるカーペットそのうちうんちしてくれないかな

／太田垣百合子（『短歌研究』2024年7月号）

怖いと思った

許しあうことに慣れたら本棚の日なたにちかい本がきいろい

／髙田皓輔（『短歌研究』2024年7月号）

〈きいろい〉理由として〈日なたにちかい〉が挙げられているけれど別にちかいだけで日なたにあるわけではないから確定しようと思うと変な感じ、日焼けでも装丁の色でも〈ちかい〉だと説明しきれない　この歌では〈日なた〉と〈きいろい〉のイメージの近さだけ受け取ってなんとなくわかった気がする一瞬があって、歌の中ではそれが物理的な近さとして置かれているのがおもしろいと思う　〈許しあうことに慣れたら〉、一応解決っぽいことにはなっているけどよく考えたらちょっと変なことばっかり起きている可能性が高い

純粋に数とレイアウトで目がすべる　読書ってむずかしいかも

気をつかうと気を遣わせてしまうから多めに肉団子を皿に取る

／松下誠一（『短歌研究』2024年7月号）

解説が先に来る実況が内包するのは〈気をつかうと気を遣わせてしまう〉の展開の実況と実際に行動に移すまでの考えごとをしている人の姿の実況で、この歌では後者の部分、あるいは元気そう／明るそうに見せようとする感じを肉団子が担保している気がする　メインっぽい料理、肉料理として　〈多めに〉もその結果......みたいな感じで読んだのでこの歌は結構精緻な描写がなされているのではないか、と思った　〈から〉の接続でもしみじみと主体の善良な人柄や丁寧な気遣いの様を受け取れる気がして読んでいて好感度があるなとうれしくなる

鮭を焼くにおいのなかで実感は塩のかたちになって指から

／豆川はつみ（『短歌研究』2024年7月号）

塩を振るのであれば〈実感〉は既に焼いているときの〈におい〉の部分がそうなのではないかと思いつつ、焼かれている鮭に対しての能動的な動作は塩を振ることくらいかも......となった　ひとつの動作の － 一連の動作の中の － 手順 だけ剥ぎ取ってラグを強引に生じさせる手つきがある気がする　指から離れた塩が鮭に届くまでの時差もこの歌は含んでいて、全体的に切れ切れの、階段状の放物線を思わせるフォルムの歌だと思う

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自己紹介－2

FUKEは、2007年ごろに写真における「色彩革命」の可能性を自覚し、デジタル芸術写真のなかで個人的な感情を表現要素として使い始めました。写真の分野において、色彩は絶対的なものではなく、色彩の見え方や感じ方は、人によって異なるほうが真実だという「革命」です。油彩画の分野ではこの革命は100年以上前に起こっています。

あまり知られていませんが、チューブ絵の具の発明で、画家たちがパレットの上で色彩を作り出すことが技術的に手軽になったことが、印象派などの画家たちの個人的色彩革命のきっかけでした。

クロード・モネ、ファン・ゴッホ、エドワルド・ムンク、エゴン・シーレらは、絵画史の色彩革命の中で個人的な色彩の自由を意識し、これこそが否定的継承という属性を備えた本物の芸術だと自覚し実践しました。彼らはあの時代、絵画に強い感情や微細な感覚を付け加え始めたのです。彼らは、「こんなものは、絵画の冒涜だ」などと、しばしば言われました。彼らが作ったものは当時の常識の範囲内の普通の絵画でなく、それ以外の何かつまり 「歴史を動かす大きなうねり」だったのです。FUKEは、絵画の流れを汲む写真芸術の歴史のなかで、このことに気付き自覚的に感情や感覚を写真に持ち込み、写真の分野の側から絵画表現の境界を拡張する試みを自覚的論理的に行おうとしています。

FUKE作品を初めて目にした人々は、直感的に、普通の写真ではない、写真なのか絵なのか判定できない、画面の中で何が起こっているのかわからない、と感じることが多いようです。FUKE個展会場で過去に鑑賞者同志がそういう話をしているのを何度か聴きました。今回の抽象的な大作のシリーズは、特にわからないのではないかと思います。

1988年に東京での個展で発表した、暗室の引き伸ばし機でフィルム画像を印画紙に照射しながら、複数の筆に現像液や定着液をつけて、描画や合成をしたモノクロ作品にも同様のことを言われました。画廊を訪れた写真関係者はほぼ全員、何がどうなっているのかわからないと首をひねって帰り、彫刻や現代美術の関係者は面白がっていたそうです。「絵画と写真の境界領域」を活動拠点として作品を作り続けているためだと思います。常識的な写真の範疇を越え、否定的継承という芸術属性を備えた写真以外の何かであってほしいと願いながら制作しています。

モノクロ印画紙のFUKE作品の面白さを30年以上前に最初に見抜いてくれた飯沢さんだけは今回発表の抽象的な新作シリーズの一つを見てすぐにFUKEが何をしたかったのか解ったと言ってくれました。 2019年4月記

幸福感、多幸感の追求 FUKE芸術の一つの側面では、虹の色相を含む明るい天国のような世界観を持った、現実と天国の橋渡しをするような風景を作ります。現実の風景や植物をもとにして撮影された写真は、FUKEの絵心と芸術によって、現実から離れ、上空に舞い上がった別世界のように見えるものになります。その世界を構成する虹色は、美を追求するための手段であり、また、一つの価値観に偏らない多様な価値観をお互いに尊重し合い世界を構成していくという考えの象徴でもあります。 植物の明るい新緑は次の生への息吹です。生命活動の準備が始まったことを示しています。 それはより多くの太陽の光を受け入れる準備であり、また強すぎる光から体を守ります。緑色の意味は体を保護することです。FUKEの芸術作品においては生命感と光の世界を象徴できるようなトーンを与えます。 FUKEの風景作品の目的は、幸せに満ちた瞬間を最も美しい形で残すことです。天国の共通の感覚を持つ夢のような記憶を与えられた場所として仕上げています。FUKEは北海道の雪のシリーズを洗練させ可能な限り美しい思い出として仕上げています。 それらはすべて、2011年3月11日より前に撮影された幸せな風景の記録です。 FUKE芸術のもう一つの側面は、デジタル写真で何が可能なのかを追求し、新たなイメージ世界を発見し、それを目に見える形にしていくことです。すでに色彩遠近法・COLOR STEREO VISION、キュビズムのもう一歩先への展開、暖視・VISUAL WARMER、真珠色・IRIDESCENT、燐光・PHOSPHORESCENCE、金調・GOLDEN TONALITY、感覚反応色・SENSORY REACTION COLORS、情緒の色度・CHROMATICITY of EMOTION、絵画と写真の境界横断・Crossing the border of painting and photographyなどを発見し、作品化しています。 2018年10月記

About FUKE FUKE is Japanese artist. He makes the new type of digital art photography, using the digital technique and his painter’s mind to convey the gentle, tender feelings or sometimes strong emotion. When you see something through FUKE’s images, you will be able to feel the most beautiful side of the scenes that you never felt before. He is looking for the unknown beauties in everyday life, and adds his individual feeling and emotion into his art of digital expressions. He is one of the most progressed pioneers in this art field of the color expression in photography. Adding the individual feelings to art photography is a very new thing. The art photography before him did not contain a purpose of this color emotional expression. The color of the photography is not thought of as a subjective thing, but it is thought of as an objective thing usually, still now. This is the reason why many people are amazed by FUKE’s photo art. It is often said that FUKE’s art is not photography, but painting. Maybe it is the real art photo beyond the ordinary. FUKE began this digital color expression in 2007. It is such like the way of making colors by Edvard Munch, Egon Schiele , Vincent van Gogh and Claude Monet did. They did it in their paintings at the time when color revolution in painting arts had began in past century. They added strong emotions and feelings into their paintings and they were often told that “it is not the painting! “ at the time. Well, they were not ordinaly painters but the great artists. FUKE began to make his emotionally colored digital photos based on the history.

FUKE says like this. " I make something which speaks to us. At first, imagine to climb up a high mountain and look at the distance, think that there is oneself who obtained a large field of vision. The expressed something with the high will goes across the area. Even if it was born at a specific small place, it will be also liked by the people at other places.