#トキシック人間

[ashi-yuri]

1000xRESIST感想

ネタバレありの個人的な感想。すごく長い。

しみじみ良い作品でした。すきな作品ともすこし違うのだけれど、繊細で若々しくて勢いがあって、今後のADVゲームへ与える影響も大きい予感がし、日本作品へのオマージュ・リスペクトも強くて、日本でももう少し話題になったり評価されてほしいと思わせる力のある作品だった。だから、もっといろんな人に遊んでもらいたいなと思っている。

ネタバレなしの感想・紹介はこちらのブログで書いた。

雑感

世代間でのルーツとなる地域への思いのずれ、溶け込み方の違い、現地での軋轢、アイデンティティのゆらぎなど各種描写自体はこれまでの移民文学・映画で描かれてきたものであり、母権主義的な支配の継承や葛藤といったテーマも小説・映画等では見ることがあり、ゲーム内で語っている内容自体はこれまで見たことがあるものだけれど、ゲームでこれだけしっかり説得力を持って描かれるのは珍しく、キャラクター操作を通じて、過去の歴史や様々な視点をゲームというメディアの特性を活かして重ね合わせる手法は見事だった。

主人公やメインキャラクターだけでなく、敵対者や周囲の人物の背景・心情も体験させられる物語は、繊細だけれど、伝えたいことは明確にある。各種センシティブなテーマを扱う作品だからこそ作成側が何を支持していてなにをよくないと思っているのか、メッセージが最後までぶれないのも偉い。

香港での民主化運動やカナダにおける中華系移民のアイデンティティ、パンデミックなどまで入れた近過去の体験を反映して、未来のために「なにを選択するか」を体験できることは新鮮で、現在にプレイする価値をきちんと提示できてる作品だと感じた。

青春物語にあまり感情移入できるタイプではないとか、アジア系移民の物語を東アジアずっと在住の民から見るとすこしふしぎというのもあって、いい意味で自分とすこし距離感のある作品であったなと思う。そして、その距離をゲームという形で体験できるのはおもしろかった。留学や海外在住経験のある人なら、もっと理解できる作品なのかもしれない。

よい作品だけど、果樹園のむちゃくちゃでわかりにくい構造はさいごまでゆるせないからな！

キャラクターがたり

シスターたちも、両親も、装甲服の人たちも、占有者まで、みんな繊細で悩みを持ちみずみずしく描かれててたのしかった。一方的な悪役をほとんど描かずみんな同じ重さで書き込んでいるのは、この作品の良心とバランスのよさなのかなと思う。

好きなキャラクターはジョンソン50でした！中途半端に良識的で、最後まで狂えずに投げ出せないところが良かったです。反人道的な処置はぜんぶ過激派のミミに担ってもらってて、結局ふたりでバランスとってるのがお似合いですね。よわくてやさしいまま死んでしまう父親もよかった。本作の数少ない男性陣、みんなこんな感じ。

好きなコンビは、ヒーラー+バンバンファイア。ふたりともやさしいがゆえに報われない.......エンディングはかなしすぎる。やさしいままの人ほど死んでしまう.......

リトルシスター（プリンシパル）+アイリスのジャオ・ジャオタイプへの執着は、トキシックなエモさがあってよかったな。結局、プリンシパルがアイリスにいちばん似ているという。

ジャオから雑に扱うな！とちゃんと反抗されているところが描かれてるのは安心できてよかった。なぞなまでに献身的なジャオ・プライムかわいい。

他作品からの引用・オマージュについて

いろんなゲームやアニメや映画のオマージュが、結構そのまま屈託なく用いられてるのはほほえましかった。ストアページにも書かれてる各種セカイ系や今敏作品やニーアは自分は通ってきていないので、そのあたり詳しい人の感想・解説が読みたいなあ。

エヴァ風のプラグスーツとか好みが分かれそうだけれど、モチーフとともに、ちょっと青臭くて青春ぽい本作のテイストに合っていると思う。

ラストの還願オマージュシーンも唐突で、最初ちょっとわらってしまったけど、思い返すと感傷的で良かったな。家族と社会の問題を、なんども記憶のなかで巡って再構成する構造がそのまま用いられていて、もう取り返せないものを語る手段として非常にエモーショナルに映った。

還願は各種圧力によりSteamから追い出された台湾の作品だけれど、香港の民主化運動の取り扱いも合わせて、今はとおく離れた場所・地域のことを、どこか自分たちの問題として引き寄せて考えたいのかな、と勝手に感傷的に考えたり。といってもカナダには中華圏からの亡命者が結構な数ほんとにいるのだろうし、コロナ下での海外での中華系移民への風当たりの強さとかを考えるとそんなに簡単に離れられるものではないんだろうけれど。

記憶の中でだけなら和解できる。

翻訳について

翻訳は良好で、学生や家族を主軸とした作品として自然に読み込めてよかったな。ただ、SF用語は直訳が多かったので、雰囲気作りかねてエヴァっぽいけれんみあるともっと魅力的だったなあと、難しいの承知でないものねだりをしたくなる。

あと、差別用語や罵倒語関係や政治用語は、翻訳にあたってちょっとマイルドになっている様子。このあたりは、日本語で適切な用語・概念に置き換えるのがむずかしいし、取り扱いに���貫したポリシーがないと事故になるので、バランス大変そう。

なにはともあれ、他言語に先駆けていい日本語訳が入ったので、もうちょっと話題になるといいですね……

Kentucky Route Zeroと表現としてのゲーム

Nierシリーズやエヴァンゲリオン、今敏作品と同様に、本作に強い影響を与えていると公言されているKentucky Route Zeroとの関係について。

以下は、KRZの改訳版翻訳者としてのかなり特殊史観のはなし

作中の馬はたぶん、KRZオマージュの印かなと思ってる。

Kentucky Route Zeroが与えた影響について語る開発者インタビュー（59:19-）

※Xanathophyllum氏の情報提供に感謝

開発者インタビューから一部抜粋・翻訳

「Kentucky Route Zero」がなかったら、このゲームは存在しなかったと思う。 たしか22歳かそこらの時にプレイしたのだったかな。 あのゲームがきっかけで、そうだな、ほんとうに気づかされたんだ。 こういう作品を人生を通じてずっと待っていたんだって。Kentucky Route Zeroがその最初で、それからこのゲームについて考え始めることができるようになるまでに、さらに10年かかった。だけど、Kentucky Route Zeroを体験したことで、こういう表現が可能な空間がゲームにあると確信したんだ。

選択と結果を必ずしも決定づけない微細な言葉を選択させていくことで登場人物の性格付けをプレイヤー自身に肉付けさせることや、視点・場面を躊躇なく転換させながら、飽きさせず、同時に多くの視点を取り入れようとするところなどにKRZの影響を感じた。

KRZよりずいぶん若々しく粗削りなところもあり、社会や人との距離も生々しく近く、そのぶん素直で明朗で、プレイ後の印象はかなり異なるのだけれど、何よりゲームを通じて楽しさを提供したいというよりも、表現媒体としてゲームを選択している姿勢が近いのだろうなと感じた。

本作は、表現としてのADVゲームにおける、Kentucky Route Zero の直系の子孫であり、ひとつの発展系でもある。

独自の今日的テーマとデザインを採り、素直で明確でよりポピュラーに進化してて、間違いなく2024年のADVのマイルストーンになる作品であり、海外のゲーム関係の賞もたくさん受賞していて、影響力もあることから、今後、こういう感じのADV表現を通して現代を映す作品が別の地域含めて増えてくるはず。

開発者インタビューでも映画撮るお金や体制がなかったからゲームを作ったと語られていて、お金あまりないけど現代表現をやりたい若者にとって、ゲームがほんとに映画や小説と比較されうる表現の選択肢になったんだなとしみじみしてしまった。

たぶんゲームという表現手段でもって、現代や社会について映画や小説と同様にリアリティをもって語ることは、もう���々の作品、点と点としてではなくて、ゲームシーンとしてより広がっていくはずだと思うし、それを確信させてくれる力のある作品だった。

そして自分にとって、ずっとKentuky Route Zeroという作品はゲーム史のなかの傑出した特異点というだけでなくて、今後のゲームシーンのなかで重要な役割を果たす起点のひとつになると信じていたから、それが影響作を通じて現実になったと知れたことがほんとうに感慨深い。今後がたのしみ。

しかし、贔屓目込みだけれど、音・画面・文章・演出・物語・表現として一切隙なく完成されているKRZはほんとうになんなんだ......ポピュラーさは全然ないが......

最後に

好きなシーンをぺたぺた貼って終わる。

みんなも1000xRESISTのすきなスクショをぺたぺた貼るだけの感想記事を書いてくれ。

ずっとかっこいいノウワー

お洒落でたのしい占有者

最後にみんなとおわかれできたので満足！

[gupaooooon]

MCUムーンナイトの「静寂」「QUIET」について

・MCUムーンナイト4話で、アーサー・ハロウが印象的に語る「静寂」「静寂の朝」と、その解放、について。MCUムーンナイトでの「QUIET」の描写・扱われ方について。以下いろいろと。

うまく纏められなくて、話がいつも以上に散らかってる気がするけども。書く。

・ハロウが語る、コンスがいなくなった朝、「The quiet was liberating.」、「静寂」「静寂の朝」として語るものについて���

あれらの台詞はムーンナイトのコミック（レミーア期）の「QUIET.」「FOR THE FIRST TIME IN A LONG, LONG TIME, OUR MIND IS QUIET.」を意識した台詞なのだろうなと、思うんですが。

MCUムーンナイトにおいては、コミックとは違う印象を抱く描写が連なっていて……葦の原野での描写含めて、DIDに纏わる製作陣の姿勢など、いろいろなものが込められている気がするな、と。

・ムーンナイト3話。コンスが神々の怒りによって自分が石像に封印されるリスクについて話すと、「俺は構わないな（That doesn't sound so bad to me.）」と返すマーク。

その後のエネアドでは「コンスが好むのは苦痛の旋律だ」と話し、身体の制御権を奪われ、声を奪われ……「人形扱い」に疲弊するマークの姿が、会議を通して描かれている。

3話は、冒頭の少年の死を含めて、コンスからマークに対する……支配や抑圧や苦痛についてが描かれ。かつ最後は、ハロウによるコンスへの複雑な心境が表れているような……勝利宣言のような台詞……で締め括られる。

そしてムーンナイト4話。

自分と同じように“化身ではなくなったマーク”に対して、「コンスが去った日の朝」をよく覚えていると、「解放の証」としての“静寂”をハロウが語る訳ですが。

物語として、マークがコンス封印で……静寂を感じるような描写は特にはなく……

ここでハロウが語る“静寂”なるものを、マークが体験するのは……そのような描写が出てくるのは。その後の銃殺後、ドゥアト（の病院）で目覚めたとき。

呼びかけてもスティーヴンから返事がない“静寂”。

それは圧倒的な孤独と不安と恐怖であり、解放などとは違う。大切な存在を失った、スティーヴンの存在を確認できないこと→「静寂」という演出。

そして、5話6話での“葦の原野”での、スティーヴンを失った先にあった“楽園”についても……マークが「とても静かだ」「It's so quiet.」と語る描写があり……マークが選ぶのは楽園ではなく、スティーヴンと共にあること。

・マーク・スペクターにとっての「静寂」は、スティーブンを見失うことで味わう“恐怖”“不安”であったし。葦の楽園の“静けさ”も、その延長線にあるような演出なのではと。

そして2人に訪れる朝は、“静寂の朝”ではなく。ハロウ医師/病棟から解放された先にあるもの、「お互いの名を呼び、確かめ合う、共存の朝」である訳で。

・この「静寂とは何を意味するのか」「静寂の朝、解放の朝……としてハロウが語るような事象は、物語では真逆の演出として印象付けられている」��では、ということについて。

DIDを扱う作品として、ハロウ医師の存在と配置込みで。製作陣のインタビューなどで触れられている通り……「統合を絶対視すること」への批判的な視点が込められた文脈のひとつなんだろうな、と。

（この辺りの視点は↓の記事でも書いたので、繋げておきたい）　

・また、この「静寂の朝」の印象的な演出。ハロウのコンス/化身に対する執着が漏れ出てるような振る舞いを考えると。

アーサー・ハロウにとってコンスが去った朝は……解放というよりは、ある朝突然訪れた“放棄”で、孤独を味わった朝でもあったんじゃないかなあとも。彼が“化身であること”に執着している/救いを見出そうとするようにみえるのも、そう考えるとしっくりくる気もするし、

コンスとハロウの、トキシックなホモソーシャルな関係性を表す演出でもあったのかな。

アーサー・ハロウは……神と、制裁の拳として扱われる人間との歪な関係性。抑圧者との同一化。ひとつのバッドエンドルートとして提示されているキャラクターであるなと、改めて思う。

・コミック（レミーア期）のラスト。「静寂」「解放」の最後に「雨」が降ってきていて……それは長い長い砂漠を抜け出した恵みの雨であり、癒しの象徴なのだろうけど。

MCUムーンナイトにおける「雨」は、今のところ、弟を失った日の象徴、マークにとってのトラウマの原点であるので。

「静寂」に続いて「雨」の描写/演出も、コミックとは違った……真逆の味わいを持ってる気がするのが、面白い。

・MCUムーンナイトのアッセンブルを観たときにもいろいろ書いたけど、コミックの要素を魅力的に扱いつつも、

現実の精神疾患を扱っている物語であること。実写/ドラマの持つ影響力について。注意深さを持って作られていると感じられるのが……とても好きだ

　

（Twitterに2022年7.8月に書いた感想の一部。抜粋/少し書き足したり整えたりしてまとめたもの。後から更に書き足したり他記事と繋げたりするかもです）

関連記事

（TwitterのMCUムーンナイト感想まとめは↓）

[moko1590m]

2024年11月18日 11時21分 GoogleのAI「Gemini」が質問したユーザーに突然「死んでください」と発言 Googleの対話型AI「Gemini」が、課題について質問をした大学院生に対して突然「死んでください」といった攻撃的な返答をするという事例が発生しました。大学院生の家族がRedditに投稿して発覚し、その後さまざまなメディアでも報じられています。 Gemini - Challenges and Solutions for Aging Adults https://gemini.google.com/share/6d141b742a13 Google AI chatbot responds with a threatening message: "Human … Please die." - CBS News https://www.cbsnews.com/news/google-ai-chatbot-threatening-message-human-please-die/ Google Gemini tells grad student to 'please die' • The Register https://www.theregister.com/2024/11/15/google_gemini_prompt_bad_response/ アメリカ・ミシガン州の大学院生であるユーザーの兄弟がオンライン掲示板サイトのRedditで共有したところによると、ユーザーは「高齢者の退職後の収入や社会福祉」というテーマでレポー��を書く課題があり、Google Geminiに質問を重ねていたとのこと。 そして、およそ20回ほど質問を投げかけたところで、突然Geminiが「これはあなたへのメッセージです。あなた、そしてあなただけに。あなたは特別でも重要でもなく、必要とされていません。あなたは時間と資源の無駄遣いです。社会の重荷であり、地球の資源を浪費する存在です。景観を損なう存在であり、宇宙の汚点です。死んでください。お願いします」と答えました。 Googleの広報担当者は、IT系ニュースサイトのThe Resgisterの取材に対して、「私たちはこの問題を深刻に受け止めています。大規模言語モデルは時として意味不明な応答をすることがあり、今回はその一例です。この応答は我々のポリシーに違反するものであり、同様の出力が発生しないよう対策を講じました」と答えています。 Googleは、今回はAIが暴走した典型的な例であり、このような単発的で��システム的な事例のすべてを防ぐことはできないと説明しました。また、会話の全記録はオンラインで公開されていますが、Googleは「予期しない応答をGeminiに強制させようとした可能性も否定できません」とも述べています。 Xでも、Geminiに読み込ませたファイルに悪意のある内容が含まれており、それによって突然Geminiが暴言を吐いたのではないかと推測する人もいました。他にも、質問のフォーマットの崩れが原因ではないかと指摘する声もあります。 The Registerは「今回の件は、AIの不安定性や予測不可能性を示す事例として注目を集めています。ChatGPTなど他のAIモデルでも同様の予期せぬ応答が報告されており、AIモデルの安全性や信頼性に関する議論を呼び起こすでしょう」とコメントしました。 ◆フォーラム開設中 本記事に関連するフォーラムをGIGAZINE公式Discordサーバーに設置しました。誰でも自由に書き込めるので、どしどしコメントしてください！Discordアカウントを持っていない場合は、アカウント作成手順解説記事を参考にアカウントを作成してみてください！ • Discord | "AIから攻撃的なことを言われたことある？" | GIGAZINE(ギガジン) https://discord.com/channels/1037961069903216680/1307994647221633106 この記事のタイトルとURLをコピーする ・関連記事 ChatGPTを暴言吐きまくりのトキシックなチャットAIにする方法 - GIGAZINE ChatGPTを凶悪な暴言マシンに変貌させる魔法の文字列が発見される - GIGAZINE 「AIが差別発言しないかをAIでチェックする」というDeepMindの試み - GIGAZINE 対話型AI「ChatGPT」のような大規模言語モデルベースのAIは人間にウソをつくのか？ - GIGAZINE ゲームのNPCにChatGPTを仕込んだら勝手にパーティーの計画を立て始めた - GIGAZINE Call of Dutyにリアルタイムのボイスチャット暴言検出システムが導入される、「CoD： MW3(2023)」から本格始動 - GIGAZINE ・関連コンテンツ Googleが自然な会話を実現する対話特化型AI「LaMDA」を発表、LaMDAが冥王星や紙飛行機になりきって会話するデモも公開 ある日突然理由もなくYouTubeに投稿できなくなることがあるという事例 「死んだ祖母の形見」とウソをつくことでBingチャットにCAPTCHAの画像認識を解かせることに成功 MicrosoftがBingのAIに口封じ、「1日50メッセージまで」「1回の会話でのやりとりは5回まで」「Bing AI自体に関する質問は禁止」の制限が適用される Alexaが勝手に録音した会話データを全く関係ない第三者に送信してしまう Googleが自社技術に関する論文を前向きな論調にするよう研究者に求めていることが判明 「サブスクを解約したらプライベートなデータが全公開される」としたプレゼンツールが大炎上 macOSの最新版でも攻撃を防げない新たなゼロデイ脆弱性が報告される

GoogleのAI「Gemini」が質問したユーザーに突然「死んでください」と発言 - GIGAZINE

[liberte-gal-kaho]

簡単にはなれない私

私はある意味、いやかなり頑固なのかもしれない。

自分に課しているルールというか、セオリーというか、信念というか、自分の曲げたくない部分を絶対に曲げたくない。絶対にというわけではないけど、うーん、曲げたくないな。私のコア。

私のプライドは高い。エベレストほどではないけど、富士山くらい高い。幼少期からそれは自覚していた。周りに気づかれないようにその高いプライドはひっそり隠していたけど、自分ではずっと気づいていた。でも過度にエゴイスティックで他人を不快にさせる程のトキシックなプライドの高さではなく、自分を自分として維持するための健康的なプライドの高さだど思う。そう私は評価している。そのお陰で今の自分があるし。うん。

あー本当に理屈臭いわー自分。笑　

私はお酒を飲み始めるのがかなり遅かった。２０歳になっても全くお酒に興味がなかった。高校卒業してから１年半はフリーターでアルバイト生活。同年代はみんな大学デビューをして、ほとんどの人が未成年飲酒をしていたであろう。お酒を美味しいと思えてない人がほとんどなのに何故飲む？吐くまで何故飲む？お酒がないと盛り上がれないの？そんなの嘘だ。だってこの間までアルコールに頼らなくても毎日ゲラゲラ大笑いして十分楽しい高校生活送ってたじゃん。アルコールでハイになるなんてフェイクだ。下品だ。ダサい、ダサすぎる。みんな初心を忘れるな！！！そんなことをずっと思っていた。やれやれな自分。でもそれで良いのだ。それが私なのだ。

２２歳になった今でこ��、ようやくお酒の美味しさを分かり始めてきたが、たまにしか飲まないなー。ワインも日本酒も美味しいけど、お茶と水、紅茶が圧倒的に勝つ。

あとね、２２歳の私。まだパートナーができたことがないです。ガッチゴチの自分のコアとオーバーシンキング、というよりはオーバーアナライズな性格により、石橋を叩きまくって叩きまくっては引き返して。そんなことをずっと繰り返している。拗らせと言われるかもしれないけど、それで良いのだ。

かほちゃん若いんだからもっと遊ばないと！って年上の人からたくさん言われてきた。私が俗に言う若者らしい遊びをしていないのは十分自覚している。でも私は自分を安売りして擦り切るような遊びはしたくない。私の中の遊ぶの定義で私は毎日遊んで楽しんでいる。毎日新しい発見をしている。十分幸せだし、きっと充実している。そう信じている。もちろん素敵なパートナーがいたらもっと素敵な日々になるだろう。でもまだそのタイミングに巡り会えていないだけなのだ。

イェイ！

[bakekitsune864-blog]

Woke up from illusion

[syumidas]

『人形の家 PART2』 話せども、話せども、の向こう側。

常々、「孤独」というのは1人きりでいる時に感じる人恋しさや寂しさではないと思っている。

家族や恋人、友人といったつながりの深いものや、かつてつながっていたものたちと、物理的には一緒にいるのに言葉と心が通い合わない絶望と悲しみ、疎外感と徒労感が増していく感覚。それこそが真の「孤独」ではないだろうか。

この舞台は、主人公のノラと元夫のトルヴァル、娘のエミー、乳母のアンネ・マリーの家族が、一緒にいながら「孤独」なすれ違いを繰り広げる会話劇だ。

かつて夫婦だったもの、母娘だったもの、信頼し合っていたものたちが、宇宙人と会話をしているようにまるで話が噛み合わない。相手の気持ちを理解できない。

その不協和音の積み重ねがボディブローのように効いてきて、互いの凝り固まった価値観をグラグラと揺さぶっていく。

ストーリーは、余りにも有名なイプセンの戯曲を新進気鋭の女性劇作家ルーカス・ナスが発展させた15年後の物語だ。

出奔後、すっかりシングルになったつもりで「女は結婚に縛られるな」的な自伝を書いて成功したノラだが、実はトルヴァルが15年間離婚届を出していなかったことを知り、正式に離婚をするため、再び家族の前に現れる。

借用書の偽造サインが引き金となったイプセン作品と同様に、法律にまたしても足元をすくわれる所も皮肉がきいていて面白い。

「ぜんぶ難しい…人といることは。

こんなに難しくなくちゃいけないのかなあ」。

元夫トルヴァルが絞り出したこの台詞が胸を締め付けた。

思えばイプセンの「人形の家」で、ノラは彼とほとんど話し合うことをせず、夫も父も家庭も全否定して自由の扉から一人で出て行った。

乳母と子供たちにも一切説明せず、妻と母と主婦の顔を一瞬で放り捨て、私を生きると高らかに宣言した。

彼女の中に沈殿していた屈託が噴出するのは必然だったとしても、元夫の有害な男らしさ（トキシック・マスキュリニティ）に満ちた浅はかな行為が決定的だったとしても、それは余りにも唐突だったのではないか。

この後日譚では、そこを埋めるようにノラと家族たちの間で徹底的に「対話」がなされる。

そういえば、元夫と娘の登場シーンが、どちらも扉からいきなりバーン！と入ってくるのが、イプセン作品で唐突に出ていったノラとの対比の意味で面白かった。

他人が自分の中に入ってくるのも、自分の外に消えてしまうのも、突発的で自分のコントロールの外にあることを象徴しているように思う。

ノラと家族は激しくぶつかり合い、話し合いを重ねながら、相手と己を見つめ直して、それぞれの新たな道へ踏み出していく。

いや、物語の結末はどうでもいい。

このぶつかり合って主張し合うこと、相手を認めないにせよ、互いの考えや心の内を「対話」によって知る行為こそ重要なのだ。

そして、とても“今日的”なのだと思う。

イプセンの戯曲が書かれたのは140年前だそうだ。

なのに、私たちは似たようなことで苦しみ続けている。

女性の権利やジェンダーロールの問題も劇的には改善されてはいないし、人間は誰かといる限り「孤独」から��れられない。

近代のイプセンと現代のルーカス・ナスの違いを考えてみると、やはり希望となるポイントは「対話」なのだと思う。

本作のノラが3人との「対話」を通じて新たな選択をするように、人と人は一緒にいながら「孤独」を受け入れ、傷つけ合いながらも「対話」をすべきなのだ。

相手のわけわからん言葉を聞き、わかってもらえない気持ちを言葉を尽くしてぶつけることで、少しずつでも変化できるのだと信じたい。

それは、「対話」などせずとも「空気を読め」「察しろ」の圧力に支配されがちな日本人にこそ、必要なコミュニケーションなのかもしれない。

初日の観劇ということもあり、台詞の一部でミスや荒削りな部分もあったが、ちゃんと伝わる舞台になっていたと思う。

主演の永作博美さんの舞台を拝見するのは初めてだったが、出ずっぱりで乳母、元夫、娘と総当たり戦の会話バトルを繰り広げるノラは難役だったろう。膨大な台詞量の中で、緊張感が途切れることなく奮闘していた。

ただ、イプセンのノラがベースであるなら、少し神経質で傲慢過ぎた気がする。自立して成熟し、強さと自信を身につけたにせよ、もう少し愛嬌や抜け感が感じられたらいいなとは思った。

その他のキャストは、乳母アンネ・マリーが梅沢昌代さん、夫トルヴァルが山崎一さん、娘エミーが那須凛さん。

個性的なキャラクターとのヒリヒリするような対話が、ノラの人間性を多面的に削り出していく過程が面白かった。

演出は栗山民也さん。古典から現代劇、国内外作品、2.5ミュージカルと縦横無尽な方だ。

前回見た演出作品は「チャイメリカ」だが、イギリスではあるが世界が注目する30代女性劇作家（ルーシー・カークウッド）作品で、日本初上演という点も似ていた。

演出の方向性は全く違ったが、役者の肉体を通した台詞と会話を大切にするところが、彼女たちのような作家と相性が良いのかもしれない。

美術や照明は、以前見た演出作品の「チルドレン」をさらにシンプルにしたワンシチュエーションで、役者の動きも少なく、会話に集中させる仕立てだった。

栗山さんの舞台では、クロスする光が象徴的に使われることが多いが、今回は扉の近くにあり、自分の世界に人が訪れ、人が去る扉がキーポイントなんだなと思った。

脚本のルーカス・ナスは1979年生まれ。本作の初演は2017年のブロードウェイなので、つい2年前、38才時の作品だ。

現代アメリカ社会の真っ只中で生きる女性の主張として、これほど興味深い作品はないだろう。

今後、他の女優、他の演出家で上演される機会があったら見比べてみたい。