#ソウル夜景

[kaelula-sungwis]

Gyeongbokgung at Night by Patrick Vierthaler

[soulist-aurora]

Epilogue: Hajin Bae

展示会前日、彼女は正面の壁に飾られた自分の絵を見ながら、ここにメッセージを書きたいと言った。 彼女が一番好きなナムサンタワーの夜景を描いた大きな絵。 彼女は、その絵の上にこんなメッセージを書き残した。

『1997年7月21日　夜

高校3年の夏、18歳 私はホントに絵を描きたかった。 この日、美大に入るための予備校をやめなければならなかった。 お金がないから。 やめるしかなかった。

貧乏、どうにもならないこと・・・ この日、死ぬつもりでソウルで一番高い場所にあるナムサンタワーに登った。

でも、なんでだろう・・・死ぬことができなかった。 ナムサンタワーの上から見たソウルの夜景 あまりに美しく、夢みたいに思えた。

その時思った 「２つの��で聞こえるものではないけれど、 ソウルの夜景は貧しい人の夢を奏で��くれる最高のオーケストラだ」と

その時、私はナムサンタワーとゆびきりをした。 死なない、絶対に。一生懸命生きるから。 ソウルみたいに美しく、華麗に生きてみせるから。

この展示会は、１２年前に、私がナムサンタワーとした約束を守ったことの証です。』

彼女の絵の中に潜むやるせなさに、ちょっぴりだけ触れた気がした。

–  gallery re:tail,  matsumoto yoko

(Hajin Bae profile）

韓国で活躍中のイラストレーター 新人アーティスト発掘の登竜門として名高いホンデフリーマーケットの芸術作家として活動を開始。その後、seventeen magazine KOREA 、ecoleといった各種女性ファッション誌のイラストを手がける。 2005年からは、韓国７大企業の１つである HANWHAグループで、アートディレクターとしてWebマガジンの制作に務め、翌年、同マガジンをウェップアワードコリア 企業コミュニティ部門の優秀賞へと導いている。また、2006年には、中国最大のファッション誌『Rayli』において、世界６大イラストレーターの一人として、奈良美智らと並んで紹介をされている。

[tobiphoto]

2024年総括

　いつまで「良い年ではなかった」ということを書かなきゃならないのでしょうね。

　１月１日の衝撃的な地震のニュース、翌日の航空機事故という混乱から始まり、まさか2024年の年末にもアゼルバイジャンで起きたロシアの航空機攻撃（と言ってよいだろう）と韓国では事故とそんなこと起こると思わなかった。問題はこれだけじゃなくて、世界各地に大なり小なり大なりある訳だけれども、それらに心痛める誰かと共にありたいと思う。

　同時期、Xで現首相が韓国語で哀悼の意を表明しただけで、それに怒る“ネット右翼的愛国戦士”（嫌味ですよ）の人が出始め、それにタメイキを吐く年末。 　そうしたネット右翼的愛国戦士の人が形成したコミュニティというのは日本のポップカルチャーの中に数多いて、まるで自分が“貴族”（日本風に言うなら公家？）であるかのように振る舞う人が多くいる。とある若い女性アクティビストは「社長目線」という言葉を使っていた。多くは社会のピラミッドの下側に居て、こき使われる側なのだが。 　韓国で戒厳令が発布されたとき、韓国烈士（社会を変えようと努力するアクティビストのことを言う）が外に出て、大統領の命令を止めようと必死になっている最中、Twitter（現X）でバカにして、韓国のTwitterユーザーから「徴兵制の無い国で軍師気取りの童貞」とハッキリ言われているのが、反女を長く続けている差別者ばかりで、本当に情けなかった。

　私は本当に疑問に感じる。その昔の戦争で鍋をかき集めていたほど資源の無い国で、さまざまなものが値上がりしている最中、もし戦争なんてことになったら、「スマホ」や「パソコン」「ゲーム機」なんて半導体や金属を多く使うモノなのだから、私たちの手に渡りにくくなるだろうし、場合によっては古いゲームソフトやゲーム機が回収されて溶かされ、兵器になる可能性あるでしょ？

　戦争になれば今以上に生活が苦しくなるだろうし、良くなるわけがない。私を含めた10～50代の一般市民は戦争に送られる可能性が大いにある。その時に「戦争反対」と言っても遅いのに、なぜ市民の側ではなく「軍師目線」「社長目線」「貴族目線」でいられるのだろう？

　今年『ゼルダの伝説　知恵のかりもの』でゼルダが旅に出たのが本当にうれしかったです。『プリンセスピーチ Showtime!』も今年発売だったのですが、ピーチが劇場文化を守るという狭い冒険��見えてしまったのに対して、ゼルダは一応ハイラルを旅して闘っていたので、私はそれが何よりうれしくて仕方がありません。女も旅して闘えるわけで（ただしゲームの中で）。 　また、『未解決事件は終わらせないといけないから』という短いながらも印象に残る良作を始めとしたアドベンチャーゲームを多く楽しんだ年でした。耳で聞く『UNHEARD』、それから、ヴァンサバ系アクションにハマった年（『ANTIPAINT』『Halls of Torment』など）でした。 　リメイク・リバイバル・旧作も多く遊びました。実はゲームボーイアドバンスで『FF6』を、Switchで『FF12』、PSP『Zill O’ll』を、リメイクされた『ロマサガ2』、中古ゲームショップのリストを眺めては、まだまだやりたい作品が多くあることにも驚きます。

　2024年、個人としては1月に帯状疱疹を患い、何者かに操られているかのような自分の体なのだけれど、他人の体であるかのような不可思議な感覚に悩まされました。夏頃にブログが地味に騙られているという「微のっとり」的騒動も経て、パソコンもDドライブが機能せず修理に出し、年末はコレでしょう。 　グワーッ！　となった一年でした。

　世界がメチャクチャ不安定な中で、日本に影響する大きい国の大統領が性暴力で告発され、丁度今日、控訴棄却のニュースが飛び込んできた。トランプが大統領になった瞬間、「Your body, my choice」（お前の体は俺が決める）というヒドイ言葉が世界を駆け巡り、多くの人が打ちのめされそうになっている中、東京を中心としてデモが起こり、ネット配信を見て「あの場所に居たかった」と思いました。そして、「My body, My choice」（「私の体は私のもの」）の言葉が聞けて良かった。30日にもデモが行われ、多くの人の“ことば”が集まって、多分また大きくなっていくのだろうと思う。

　韓国でアイドルの応援棒（ペンライト）を持ってデモに行く若者の映像が中々ニュースで報道されず、北九州での事件にセンセーショナルなフォーカスを当て、デモの映像を報道しなかった堕ちたニュースにも、私はムカついている。一度検索して2024年のデモ映像を見て欲しい。アイドルの音楽に合わせて、応援棒を持つ人々が様々な形で外に出て集まったあの映像と、夜にきらめく応援棒が美しかったことも。

↑応援棒（ペンライト）を持って大統領弾劾を求める市民のデモ(MBC（韓国文化放送）の映像)。流行の音楽に合わせて応援棒、ロウソク、さまざまなプラカードを持って大統領弾劾を訴えた。同時に、「アイドルにうつつを抜かす頭空っぽな女の子」たちというイメージが覆された瞬間でもある。30秒頃から謳われる少女時代の歌は2016年7月にソウルの梨花女子大学で行われた、学部新設への反対を訴えた学生デモ（ハフポストより）で警察官への抵抗で歌われた。 ■参考 HUFFPOST：K-POPとペンライト、なぜ韓国の大統領退陣要求デモの象徴に？ 少女時代からBTS、aespa、「アパトゥ」まで【解説】 https://www.huffingtonpost.jp/entry/story_jp_675900ffe4b0955c355453c3

徐台教：「死ぬ覚悟で来た」…尹錫悦大統領の‘非常戒厳宣布’に抗った韓国市民、背景に民主主義の歴史 https://news.yahoo.co.jp/expert/articles/eb4ac57368e90261e03fedde2fb1a9b3a65f6562

AFPBB:トランプ氏の控訴棄却 性的暴行認定の地裁判決支持 https://www.afpbb.com/articles/-/3556376

　そして私なりにもっと声を上げようと思った。誰を応援するでもない、もっと平和のために正義を希求する政治を望むために。私がMiiにゲームに、絵を描くことに、サイトを更新することが好きだから。

来年もまた大変な年になるだろうが、生きてほしい。今年ももやいさんが「年末年始の生活に困ったときの相談先リスト（2024～2025）」(https://www.npomoyai.or.jp/20241227/9904)を公開している。誰か必要な方に届きますように。

　癒しがあなたにありますように。生きよう！

とび子

[lilgurlcollins]

旅日記⑤ in South Korea🇰🇷

Busan編

釜山に旅行してか3ヶ月経ってしまいましたが、旅日記は残すべく、今更ながら思い出語り。

何日に何したか、どこのお店行ったかの記憶が朧げなので釜山の魅力を書きます😭次の旅行はその日に書こう。反省。

釜山とソウルどちらも行った身としては、韓国に旅行してみたいけどどこ行こう？という人に、断然釜山をおすすめしたい。(美容にさほど興味のない男性は尚のこと)

釜山の魅力

①ソウルで味わえるようなご飯屋さんは網羅されてる上に、釜山ならではの新鮮な海鮮のお店が多い(し、ちゃんと美味しい)。カンジャンケジャン(写真5枚目)の艶ヤバくないですか？生臭さなんてものは一切なくて、とても美味しかった。

②都会と自然が両方ある。

釜山でいちばん思い出に残っているのは海(海雲台海水浴場:写真1,2枚目)。2枚目の電車はガイドブックに載っているので、多くの観光客が訪れるスポットだけど、予約した乗車時間までの暇つぶしで近辺を散歩していたらたまたま海辺まで辿り着けた。海青くてちゃんと綺麗だな？！！？！？！と興奮した。

Sydneyでもそうだったのだけど、高層ビルと綺麗な海が隣接している絵面が個人的にたまらなく好きで、地震大国の日本では見られない光景なのが少し残念。

③ローカルな朝ごはん屋さんが多い。

これもまた日本にはあまり馴染みのない文化だけど、海外では朝ごはんを外で食べる習慣が根付いている気がする。

美味しかった朝ごはん3選

（1）カルグクス(写真下)

カルグクス(「カル」＝包丁,「グクス」＝麺)は「韓国風うどん」とも呼ばれていて、味���バリエーションがとても豊富(訪れたお店はいりこの出し汁を売りにしていた)。先輩たちはソンカルグクス(温)、私はネンカルグクス(冷)を注文。優しい味のスープで目が覚めました。

（2）ソコギクッパ(写真下)

ソコギクッパ(「ソコギ」＝牛🐄)は、もやしや大根などの野菜を大釜にたっぷり入れ、牛肉と一緒に煮込んだスープ。韓国では二日酔いの日は朝に食べるのが定番らしい。個人的にはデジクッパより好みだった。

（3）デジクッパ(写真下)

デジクッパ(「デジ」＝豚🐖)は、豚骨を丸１日かけてじっくりと煮込んで出汁を取ったスープに、茹でた豚肉とねぎとご飯を加えて、たくさんの種類の薬味の中から好みの味付けをして食べる料理。西面にはデジクッパ通りというのがあるくらい人気の料理で、とても美味しかった。

※ 「クッパ」はスープと米を混ぜた料理。お米も入ってるのでお腹も溜まる。

④観光地らしい観光地が結構豊富。↓

甘川洞文化村（山の斜面に建物が連なってて「韓国のマチュ・ピチュ」といわれている美しい村。星の王子さまのオブジェが有名）

海東龍宮寺（韓国でいちばん美しいと有名な寺。寺に向かう108段の階段を降りる(登るんじゃなくて?!)と願いが叶うらしい）

国際市場（なんか栄えてる市場。）

五六島スカイウォーク（崖の上から海上に突き出したガラス張りの展望台で、高所恐怖症の人は多分無理。）

釜山ダイヤモンドタワー（夜景スポット、たぶん日本でいう東京タワーみたいなやつ）

海雲台（釜山でいちばん有名なリゾートビーチ。海めっちゃ綺麗。今回の旅でいちばん良かったスポット）

海雲台ブルーラインパーク（4人乗りのノロノロ列車なので1人で乗ったら多分暇だけど、カラフルで可愛いし綺麗な海をずっと一望できるからおすすめ）

南浦洞（釜山のキラキラ繁華街。渋谷っぽかったです）

とかとか、他にも韓流の『サムマイウェイ』のロケ地もあって３泊4日では全然制覇できなかったくらいに観光地多い。ソウルは観光地らしい観光地が少ないイメージだからそこに関しては釜山の方が充実してた。

⑤百貨店やブランド通りもあるので、ほぼ有名なブランドやスポーツ用品店は揃っていて(調べたら多少はソウルにしかないものもあるんだろうけど)、ソウルと同じくらい買い物も楽しめる。

釜山にしかないOPTATUMのハンドクリーム、ぜひお土産に購入してください。

North faceのホワイトレーベル(韓国限定ブランド)のトップスを罪滅ぼしで���にお土産で購入した😅(正月の航空事故の影響で福岡からギリギリ東京に到着した際、タクシー待ちの列が5時間で、韓国行きの成田便に間に合わない〜と詰んでいた妹を、国試1ヶ月切っていたのにレンタカーで千葉から迎えに来てくれました、、神)

ちなみに屋台もソウルと同じくらい栄えてて楽しかった。屋台のホットク、毎日食べたい。

⑥街の散策が苦じゃない。

個人的な印象だけど、ソウルよりも一駅間を歩くのが苦じゃなかったような気がする。たくさんご飯を食べた後、次の目的地まで二駅だから歩いちゃおう！みたいなことができて良かった。

韓国旅行はグルメメインになるので、胃もたれでしんどくなるイメージが強かったけど、歩きやすい街並みと胃に優しい朝ごはんのおかげで、たくさん食べてたくさん歩いて健康な旅！という感じでした。

⑥ソウルと比べてローカルな都市なだけあって、人との距離が近め(な気がした)。

電車にて3人で日本語で喋っていたら隣に座っていたおじさんたちから話しかけられたり、お店で鍋を突いていたら隣のお姉さんたから声をかけられたり。みんな親切であったかくてなんて素敵な街なんだ〜！と思った。

余談)

新世界百貨店の新世界スパランドもおすすめ(10種類以上のチムジルバンがあって、一番高い温度のチムジルバンは79度)。温泉のあとのご飯が美味しいっていう文化は世界共通なのか。

写真7枚目のフレーク入りヨーグルトは韓国の定番の朝ごはんで、美味しすぎるので日本でも売ってほしい。欲張ってたくさんスーツケースに詰めたら、飛行機の気圧で潰れてスーツケースがヨーグルトまみれになりました。ビニール袋に入れておくべきだった。

タラタラ感想を述べたらえげつない長文日記になってしまいましたが、大好きな先輩2人と楽しい3泊4日を過ごせて幸せな渡韓だった。

またどこか旅行しましょうね🙈

[apoandbangpo]

BTS Sugaのワールドツアーは究極のポップス転覆 / The Atlantic 翻訳

アメリカでグループ初となるソロコンサートを開催、アーティストとしての個性を強烈に宣言した。

Story by Lenika Cruz

フォグマシーンの柔らかな吐息に包まれたステージから、フードを被った4人の人物が舞い降りてきたかのようだった。その肩には、黒をまとった体が乗っている。雨と稲妻が背後のスクリーンに真っ白に映し出される。ようやく、その男が地面に横たえられた。その後には、まるで死からの復活を思わせるような光景が待っていた。スポットライトが彼を見つけ、歓声が上がり、ついに彼は動き出した。そして、マイクを口に当てた。

このロックスター、ラザロの正体はミン・ユンギ。グラミー賞にもノミネートされ、チャートを席巻している韓国のグループ、BTSのラッパー兼ソングライターのSugaとして広く知られている。しかし、その夜ニューヨーク州ロングアイランドにあるUBSアリーナのステージには、彼のバンドメンバーは誰もいなかった。なぜなら、この日は彼のソロワールドツアーの初日だったからだ。昨年の夏以降、メンバーは各々の兵役義務遂行に向け、個人活動に集中してきた。BTSで初めてソロツアーを行うSugaはグループ作品よりも暗く、生々しく、パーソナルな音楽制作のために2016年につけた名前、Agust Dとしても公演を行っていた。先月、Agust Dの3部作の完結編となる強烈なスタジオアルバム『D-Day』をリリースした。このアルバムで社会批判やトラウマの黙想、名声、精神疾患、孤独、そして許しについて語っている。

同じくD-Dayと題されたSugaの現在進行中のツアーは、彼の作品を初めて本格的にショーケースするものだ。完売したアメリカでのツアーは、まるで10年以上の歳月を経て作り上げた芸術的個性の宣言のようだった。コンサートはフロントマンのエネルギーと作家主義的な華麗さで爆発していた。しかし、彼の最も際立った功績はポップミュージックが持つ共感を生み出す潜在的な力を受け入れながらも、その非人間的な作用に立ち向かっていることだ。

水曜日の夜、カリフォルニア州オークランドで幕を閉じた全米ツアーの全11公演は雷雨の中、道路に横たわるSugaの姿で終わるショートフィルムからスタートした。これはBTSとしてデビューするまでの練習生時代、生活費を賄うためにソウルで配達のアルバイトをしていた時に、車にはねられたことにちなんでいる。��の事故で肩に傷を負った彼はBTSが世界的な名声を得た後も、この怪我に悩まされ続けた。この映像の後に命を落としたかのような実物のSugaがステージに担ぎ込まれる展開は、スムーズでありながらも衝撃的であり、何日も会場の外で待ち続けるファンを持つポップスターの人間的な脆さを再認識させるものであった。

初日のUBSアリーナ、そしてアメリカ最終日のオークランド・アリーナで私が観たSugaの公演は、ポップ・コンサートの常識を覆すものだった。ある面では子供の頃に日本の作曲家である坂本龍一の曲をサンプリングして自分のビートを作っていた技術に長けたラッパーによるダイナミックなヒップホップショーだった。Sugaは『Haegeum』でこの夜の空気を作った。タイトルは韓国の弦楽器と解禁を意味する。「溢れ返る情報は想像の自由を禁ずると同時に思想の統一を求める」「資本の奴隷 カネの奴隷 憎悪と偏見 嫌悪の奴隷 / YouTubeの奴隷 Flexの奴隷」とSugaは韓国語でラップする。Haegeumの耳に残るストリングスと、心地よく荒れたベースが空気を振動させた。この曲はすべて韓国語で書かれたものだが、観客は歌詞を大声で彼に歌い返した。反骨精神に満ちた『Daechwita』、初期のファンに人気の『Agust D』、『Give It to Me』と激しいラップ曲で序盤を駆け抜ける彼は催眠状態にあるかのようだった。

観客がまだ落ち着かないうちに、Sugaはアコースティックギターを取り出した。ギターにはBTSの他の6人のメンバーからのメッセージや絵が描かれていた。パンデミック期間中にギターを習得した彼のアンプラグド・バージョンの『Seesaw』は、振り付けやバックダンサー、凝ったセットを伴う過去のパフォーマンスとは一線を画すものであった。序盤の盛り上がる曲で見せた力みのない威勢が、静かなシンガーソングライターモードのSugaへと移り変わっていった。その後、アップライトピアノの前に座り、2020年のBTSの楽曲『Life Goes On』の自作バージョンを披露した。特に感極まる瞬間は、歌手のWoosungと亡き坂本龍一が参加した楽曲『Snooze』のソロパフォーマンスだった。2022年後半にSugaと坂本が唯一対面した時の映像が、前もって大型スクリーンに流れた。グランドピアノで曲を演奏する年上のミュージシャンと喜びを抑えようとする若者。Snoozeは、坂本にとって最後のコラボレーション作品のひとつになった。坂本を敬愛し、苦闘する若きアーティストを慰めるためにこの曲を書いたSugaにとって曲中の坂本の存在は、とりわけ心に響くものだろう。

BTSの活動で、できなかった試みをD-Dayで再三にわたり実践するSugaの姿は、実にスリリングだった。 そう、彼は依然として熟練したエンターテイナーなのだ。何万人もの観客の心をつかむ術を熟知している。BTSのコンサート中盤の爽快なラップメドレーで見せるとおり、息をつく様子もなくラップをしながらステージを飛び回れる人なのだ。そして、ロサンゼルスの2公演ではアメリカ人歌手、MAXとHalseyをゲストに迎え、それぞれのコラボレーションを披露した。その一方で、彼の破壊的な選択も際立った。コンサートに散りばめられたショートフィルムは、デヴィッド・リンチの夢の論理とグラインドハウス映画の粗い質感を思わせる。ポップアイドルのSuga、影のAgust D、そして人間ミン・ユンギという3つのアイデンティティーのストーリーが描かれている。このコンサートにおける究極の芸術的意図は、それぞれの自己を観客に明瞭に示すと同時に、それらがすべて共存していなければならないのだと認識させることにあるようだ。BTSのソロ曲である『Interlude: Shadow』やBTSの他のラッパーたちとの曲のヴァースを披露する姿を見て、彼は自分の過去を否定しているのではなく、むしろ誇りに思っているのだと確信した。なにしろ、その過去が彼を韓国の青瓦台、アメリカのホワイトハウス、国連総会、そしてグラミー賞の舞台にまで導いたのだから。

もうひとつの魅力的な演出があった。公演全体を通じて、舞台の一部がチェーンで天井に引き上げられ、Sugaのパフォーマンスできるスペースが次第に狭くなり、より慎重に舞台を進行させる必要があったのだ。 アンコール前の最後の曲『Amygdala』では、寂しげな四角い床に立っていた。周囲には炎が燃え上がり、まるで恐ろしい牢獄のようだった。アルバム D-Dayの核となる、このエモ・ラップトラックには、Agust Dのオルター・エゴの起源が記されている。交通事故、母親の心臓手術、父親の肝臓がん宣告など、彼の人生を決定づけたトラウマに言及し、それらがいかに彼を形成したかを語っている。曲の最後のフレーズで、力尽きたように地面に倒れ込むとフードをかぶった人物たちが戻ってきて彼を運び去った。ただし、今回は全身真っ白な服を着ていた。まるで浄化されたかのようだった。彼のカタルシスが完了したのだ。

アンコールの頃には舞台装置がすべて取り払われ、下に隠れていた機材が露わになった。 消火器、電気コード、発火装置などが散乱していた。Sugaはもう観客の頭上に立つことなく、地面の高さからファンの目の前で最後の数曲をパフォーマンスした。時にはファンの携帯電話を手に取り、���身の姿を撮影してみせた。最後の瞬間は、ほろ苦かった。ほとんどの観客は、6月下旬にあるソウル公演でツアーが終了した後、Sugaが少なくとも18ヶ月間の兵役に就くことを知っていたからだ。その現実がコンサートを一時的な別れのように感じさせた。ファンが持つライトスティックの輝きが、まるでひとつの波のようにアリーナ全体を駆け巡った。 時折、野生的なエネルギーに駆られた観客が吠え始めるとSugaは驚いたり笑ったりしていた。オークランドでは観客に向かって、BTSの他のメンバーと一緒に戻ってくること伝え、ファンにもう少しだけ待って欲しいと頼んだ。

ツアー初日の夜、もうひとつのサプライズが待っていた。私は最後の曲は感傷的なものなのか、軽快なものかだと思っていた。 ところが、Sugaは不気味なビデオカメラの輪の中に入っていき、その真ん中に立った。つぶやきはじめたのは『The Last』のヴァースだった。第一作目のミックステープに収録されているこの曲は、彼の最高傑作であり、私が最も好きな曲のひとつだ。そして、このところ私が聴くのに苦労している曲でもある。The LastでSugaは、強迫性障害、鬱、社交不安について語っている。低く控えめな表現から徐々に切迫していき、最後には叫び声と泣き声の間のような声へと変化していた。数年前、この曲を初めて聴いたとき、私は自分自身の絶え間ないパニック障害による発作と息苦しい死への渇望を思い出した。この曲は私の心に刺さり、歓迎すべき欠片になったのだ。

ここ数年、Sugaは成長、自己愛、不安や苦しみを肯定することをテーマにした音楽を多く作ってきた。 コンサートの序盤、彼は英語で「あまり怒りを抱えずにパフォーマンスしたい」と語り『SDL』、『People』、『People Pt.2』といった曲に焦点を当てた。これらの曲は人生の試練を前にして冷静に考え、許し、謙虚でいられる人物像を描いている。ひどい苦しみから解放され、自分なりの癒しを見つけられたときの安堵感を私もよく知っている。だから、The Lastの出だしの歌詞（「有名なアイドルラッパーその後ろに、弱い俺が立ってる 少し危険だ」）を聴いたとき、私は凍りついた。彼は一体何をしているのだろうか。 監視システムのように並んだカメラ、その映像が映る彼の頭上のスクリーン。彼が見せる苦しみを貪るように映し出す。つまり私もまた、彼の苦しみを貪っているのだ。

しかし、すぐに理解できた。23歳のときと同じように息もつかせぬ情熱でラップしているが、単なる激高ではなく時間とともに和らいだ怒りでパフォーマンスしているのだと。その感情の力強さや真摯さに陰りはないが、それを発信する側が受けるダメージは少ないのだ。今の彼は炎の中に立って熱を感じながらも、その炎に飲まれることはない。若き日の自分に回帰すること��く、当時の自分と心を通わせられる。

そして、魔法が解けた。曲が終わった瞬間、客席の照明がつき、彼が舞台袖に無言で歩いていくのが見えた。別れの挨拶も、長々とした感謝の言葉も、歓声を上げる観客に手を振ることもない。後ろを振り返ることさえもしなかった。初日の夜、突然の退場に衝撃を受けた人々は戸惑いの表情を浮かべた。このフィナーレを観客との静かな対決、愛されてやまない芸術家による大いなる自己主張と捉えることもできるかもしれない。けれども、もしそれが対決であったなら、それは見下しているのではなく、むしろ信頼に基づくものだ。観客が不快感に耐えられるだけの知性を備えており、彼が見せたものに気分を害したり、恐怖を感じたりしないのだという信頼だ。

完璧なエンディングだった。闇と神話作りから始まったコンサートが明かりの中で、さらけ出すように終わったのだ。他の誰かに運ばれきてスタートさせた公演をSugaは自らステージを去ることで終わらせたのだ。これ以上、何を望むというのか。彼は私たちに何もかも見せてくれたのだから。

[lvdbbooks]

2023年7月22日

【新入荷・CD】

DEKISHI『CULT REMIX BY YUSAKU ARAI』（2023年）

価格：3,080円（税込）

All Songs Remixed by Yusaku Arai All Lyrics Written by DEKISHI Design by Kei Sakawaki Photograph by Motoyuki Daifu Special thanks：soakubeats

/

身を切るような悲しみが　生きる実感をくれる 裏口から　追い出されたら　一人　途方にくれる 仲間　仲間　うるせーな　あの日　あの夜　うるせーな 群れてやってくるインベーダー　俺はあいつらと違うんだ 「arechi」

みなにあわせ闘う振りする　街で君は明日無理をする 「skyline」

2020年にリリースされたsoakubeatsプロデュースによるDEKISHIのセカンドアルバム『CULT』を荒井優作がアルバムごと再構成してリミックス。配信なしの250部限定の特殊仕様のパッケージによってアルバムを立体的に再構築した『CULT REMIX BY YUSAKU ARAI』がリリース。

2018〜2019年に制作されたオリジナルアルバムでは、オリンピックに対する批判（「オリンピックがやってくる　何のためだか疑わしい　オリンピックがやってくる　口にするのも汚らわしい」）がはっきりと明言されており、カルト資本主義とブラック企業が蔓延する曇った都市の情景が異様な密度の文字量と筆圧で描写されています。あらためて聴きかえすと、2020年末の時点では顕在化していなかった国家に巣食うカルト宗教の問題も予見しているようにも受けとれます。つまり、今なお現在進行形の未解決の言葉がここに存在しています。

オリジナルのトラップ／グライムの質感に、荒井優作のリミックスによって空間的な広がり・アンビエンスが加わり、DEKISHIのラップはアジテーション、独白、妄言、予言、宣誓、告解とも判断のつかない言葉の礫でありながら、商業施設の有線から流れていたとしても普通のJ-POPに聴こえかねない異相の域に到達しています。シリアスではあるものの悲壮感が希薄なのは「リビングレジェンド　ツヨシクサナギ」のようなフレーズが唐突に挿入されるからか、あるいは「善良な一市民」と「樹木希林」で韻が踏まれているからか。いずれにしても、なぜこの音楽作品を書店で販売するのかというと、このCDには読解されるべき、共有されるべきテクストが記録されているという確信があるからです。

お前は全然いかれてない　俺も全然いかれてない 今月の振込を待ってる　それはどっちも一緒みたい 「setsudan」

注意散漫引き起こすアプリ　足りないものを満たしてくサプリ 物質が俺のソウルを騙る　昼間　心を閉ざして黙る 「control」

インタビューで本人が語っているように、過酷な労働環境によって精神に変調をきたした時期��本アルバムは制作されています。

合法的かつ暴力的に人に長時間労働を強いる会社というシステム、社会からドロップアウトした人を機械的に幽閉する心療内科というシステム。ストリートの文脈を、本来は人びとが長時間関わるであろう会社や家庭に接続し、ブラックボックス化した密室に道路を敷設する本作は、少しでもレールから外れると容赦なく脱落させられていく社会において「裏口から追い出された」経験のある人すべてに捧げられるアルバムです。

一枚岩の世間という　この上なく　不気味な幻影 もしかして　あの人が　近くて遠い　他人の人生 あいつも立派なパラノイア　ありもしない　ものに怯えず 刮目せよ　きっと助かる　リアリティを取り戻せ 「dekishi dandy」

[yotchan-blog]

2025/4/14 7:00:23現在のニュース

女性起業家支える鍵「チーム経営」「夫」　山口慎太郎氏 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2025/4/14 6:54:56） ソウルの公共貸自転車、年間定期は1日8円　市民の足に - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2025/4/14 6:54:56） AI開発、偏見生まぬために　初期から性差分析を - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2025/4/14 6:54:56） 関西の買い物難民153万人　京阪ザ・ストアが移動スーパー参入 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2025/4/14 6:54:56） たった1本の歯の不調で - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2025/4/14 6:54:56） 美白、昔は特権階級の象徴　日焼けブーム経て市場拡大 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2025/4/14 6:54:56） 10分の「ながら片付け」習慣に　ロジカル片付け術 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2025/4/14 6:54:56） ｢マウント消費｣の経済学　筆者に聞く本能との向き合い方 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2025/4/14 6:54:56） 北信越、渋滞解消は途上　車社会・積雪も影響 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2025/4/14 6:54:56） 山梨･南アルプス市にコストコ開業　未明から行列、静岡や長野も商圏 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2025/4/14 6:54:56） 長野県、米関税受け連絡協議会を設置　既に影響の声も - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2025/4/14 6:54:56） 長野県石油商業組合、ガソリン価格調整疑惑で第三者委員会　6月末に報告書 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2025/4/14 6:54:56） 【長野】アルピコHD、清泉大学と連携協定　ドローン講習で協力 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2025/4/14 6:54:56） 竹内製作所、28年2月期に売上高3000億円　中計発表 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2025/4/14 6:54:56） 文学周遊 池波正太郎『獅子』長野市　 墓前の六文銭にのぞく真田の偉勲 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2025/4/14 6:54:56） 女子フットサル　日本代表に聞く見どころ　11月に初のW杯開催（毎日新聞, 2025/4/14 6:52:32） 女子フットサル　日本代表に聞く見どころ　11月に初のW杯開催（毎日新聞, 2025/4/14 6:50:10） 長野県佐久市長選挙、柳田清二氏が5選 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2025/4/14 6:49:26） 3人襲ったクマ、1.5キロ先で血痕途絶える　捜索にドローンを活用：朝日新聞（[B!]朝日新聞, 2025/4/14 6:48:47） 残雪の中央アルプスを背景に桜満開　中川村の大草城址公園：朝日新聞（[B!]朝日新聞, 2025/4/14 6:48:47） 善光寺の新住職に川名観惠上人が就任　「戦争ない平和な世界」念じる：朝日新聞（[B!]朝日新聞, 2025/4/14 6:48:47） ビデオ通話で｢警察手帳｣を提示　警察官名乗る男、1千万円詐取：朝日新聞（[B!]朝日新聞, 2025/4/14 6:42:27） ガソリン高い長野の価格調整疑惑、渦中の事業者団体が第三者委を設置：朝日新聞（[B!]朝日新聞, 2025/4/14 6:42:27） 夏の高校野球長野大会、7月5日開幕へ　抽選会は6月21日：朝日新聞（[B!]朝日新聞, 2025/4/14 6:42:27） パリのショーで喝采浴びた「リンゴ染め」　農村女性が手がけ40年：朝日新聞（[B!]朝日新聞, 2025/4/14 6:42:27） 現職の柳田清二氏が5選、新顔との一騎打ち制す　長野・佐久市長選：朝日新聞（[B!]朝日新聞, 2025/4/14 6:42:27） 円上昇におびえる日本株　日米交渉、｢円安是正｣圧力警戒 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2025/4/14 6:42:10） 「車中泊パーク」実現に尽力　AIも活用　熊本地震の悲劇、防ぎたい | 毎日新聞（[B!]毎日新聞, 2025/4/14 6:39:25） ホテル代わり　「タイパ」でくつろぎ夜行バスに熱視線（毎日新聞, 2025/4/14 6:37:56） 日本郵政やフジテレビ親会社…不祥事を生む組織の病理 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2025/4/14 6:36:27） 森永製菓｢ハイチュウ｣50年、米国の次は欧州　マンガ売り場に着眼 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2025/4/14 6:36:27） 京王や西武、乗車ポイントためやすく　定期外客も照準 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2025/4/14 6:36:27）

[arcofdoves-blog]

ノイズとジャズ

2025.04.12

10代の頃ノイズミュージックに特にはまっていて、さまざまなものを聴いていた。97〜99年くらいのことだ。

きっかけは高校生の頃から好きだったSonic Youthで、彼らのアルバム全般や自身らの実験的な演奏をリリースするために作ったレーベル"SYR"からの初期作品群などでノイズミュージックに興味を持った。

(これはSYRからの最後のリリースだが)特にSYR9: Simon Werner a Disparuはジャケがとても印象的で綺麗で、内容も同様に美しく物憂げで凄く良かった。

またSonic Youthの界隈(といっていいのかわからないけど)で言うとJim O'RourkeのAmbientや実験的な作品も好きだった。

��の後Einstürzende NeubauenやWhitehouse、Throbbing Gristle、またVelvet Undergroundの2ndやLou Reedの「Metal Machine Music」他様々なものを聴いていくうちに自然に日本のノイズミュージックにも興味を持つようになった。

当時お茶の水や東新宿のほうにそれらのCDを扱う店舗があり頻繁に通った。

特に好きになったのはMerzbow、非常階段、C.C.C.C、INCAPACITANTSなどで(ありきたりではあるが、やっぱり有名なだけあってどれも内容が素晴らしかった)、他に大友良英、Solmaniaなども好きだった。また厳密に言うとジャズになるかもしれないが高柳昌行や阿部薫も凄く好きだった。

そんな時知人にコルトレーンのフリージャズを薦められ、レコード屋さんで色々迷った挙句購入したのがJohn Coltraneの「Oratunji Concert」だった。

ノイズの中でも特にバンドアンサンブル、フリーインプロビゼーションが好きだったので、これは凄く気に入って何度も何度も繰り返し聴いた。

ノイズミュージックとは異なりジャズスタンダードが徐々にアドリブによって崩されていき、最終的にノイズになっていくのでそれも凄く良かった。

そのあともしばらくコルトレーンのフリージャズ作品を購入して聴いていたのだけれど、徐々に出だしのノイズになる前の演奏が好きになり出した。要するに普通のジャズの部分だ。

それらの演奏には不思議な中毒性があって、ずっと聴いていたくなるような音楽だった。

そんな時ふと街を歩いていると古本屋の中からまさにその中毒性のあるジャズが聴こえてきた。呪術的なサックスの音色が印象的な、凄く濃いタバコの煙を思い起こさせるようなそんな音楽だった。

そのまま店を通り過ぎてしまったので結局誰の演奏なのかわからなかったけど(今思うとClifford Jordanだったのかもしれない)、どうしてもそのCDが欲しくなりそのままレコード屋さん向かい、コルトレーンのそれっぽい雰囲気のするCDを何枚もジャケ買いした。

結局どれも古本屋で聴いたものとは違っていたのだけれど、そこからどんどんジャズにはまり出して、好きが高じてジャズレコード店に勤めるまでに至った。

その頃は本当に耳が擦り切れるんじゃないだろうかと言うほどジャズを含めた様々な音楽を聴いた(働いていたビルの中にジャズ以外にもソウルやR&B、テクノなど様々なジャンルの専門店があった)。10代の頃も沢山音楽を聴いたけど、比にならなかったように感じる。

レコード店で働いていたから当然なのだろうけど、通勤の時も家にいても、散歩の時もずっと音楽を聴いていた。

おかげで様々なお気に入りのアルバムやアーティスト、レーベルができた。

結局何年か働いた後店を辞めてしまい、自分で曲を作るようになったり、生活の変化もあってそこまで頻繁に音楽を聴くことは無くなってしまったけど、凄くいい経験になったように思う。

とある作家が「最近Billie Holiday(ジャズボーカルの人)を聴くことがほとんどなくなった。深夜に起きていることが少なくなったからだ。」と言っていたけど、そう言った些細なことで特定の音楽を聴かなくなったり、音楽そのものをあまり聴かなくなったり、またその逆もある。

自分もジャズは昔と同じように好きではあるけど、ここ最近はほとんど聴いていない。メロディのないミニマルな反復、反復といった感じの音楽ばかり聴いている。

昔はコーヒーとウォークマン片手によく近くの多摩川に夜散歩に行っていたのだけれど、そう言った環境だとまたジャズを聴きたくなるのかもしれない。

何年か前に撮影した大桟橋からのみなとみらい。こう言う景色を見ながら音楽を聴きたい。

よくよく考えると結構些細な環境や心情の変化で、自分の行動や生活様式が大きく変わったりする。

引っ越しなどで現在の状況が変われば、そのうちまた頻繁に音楽を聴くようになるのかもしれないし、その時にはまた別ジャンルの音楽に興味を持つのかもしれない。

そうなったらまたレコード屋巡りでもしたい。

[namarko]

250117

無事韓国に到着して

ホテルで書いてる

いつもギリギリの荷造りが珍しく前日の夜には終わって偉いじゃんと思っていたけど

韓国で被りたいと思って編んでいたバラクラバが思いの外時間がかかってしまい結果4時まで起きてた

いつもと変わらない

遠征の当日にぐっすり眠って出発できるように準備を終わらせることも今年の目標だな

今日は出勤してからの夜の便で韓国に到着したので眠気と空腹に耐えながらのフライトだった

普段飛行機に乗る時寝たいと思いつつネックピローを使っても首の位置が上手く決まらずあまり寝ることができない

今日はネックピローもなしに首なんてどうなってもいいと思って寝た

離陸してから着陸直前までぐっすりだった

首はめちゃくちゃ痛くなってた

無事飛行機も着陸して韓国に到着した

前回は高速列車でソウルまで向かったけど今回はそのままホテルに直行するから高速バスに乗って都会の方に向かった

初めて乗る高速バス

乗り場の手前に自動の券売機があって駅の名前から選んだりバスのナンバーから降りる駅を選択して事前精算でなんとかチケットも買えたのはいいけどそのバスの出発まであと4分、やばい

チケットに書いてある乗り場の番号っぽいのを探してダッシュ、

幸い乗り場の番号も大きく表示されていて迷うことなく乗れた

乗客も少なくてゆっくり過ごせた

バスだったから韓国の夜の景色も眺めながら行けて楽しかった

ホテルに到着した時にはもう日付が変わっていて

とりあえずコンビニでチンして食べるご飯を買って部屋で食べた

おいしかった

今日は夕方から移動しかしていないのに

張り切って履いてきたマーチンに足が負けてすでに左足がかなりのダメージを負ってる

デザインごつめですごく気に入ってるんだけどとにかく重い、

足をブンって振ったら体持ってかれるくらい重い

がんばれ足、明日まで頑張れば現地でやさしいスニーカーとか買ってあげられるかもしれないからさ

ふんばれ私の左足

明日は私的去年の3月ぶりのイリチルのコンサート

本当に楽しみ

黒短髪マーク見れるといいな…

まだ染めないでねマーク、

Designerあるかな〜🙄

[voilld]

TAKAHIRO YASUDA 10th Solo Exhibition ‘Catalog’ 2024.12.7 Sat - 12.29 Sun

この度VOILLDは、安田昂弘の新作個展「Catalog」を開催致します。本展は2023年に開催された個展「9」に続く十度目の新作個展となります。

アートディレクター、グラフィックデザイナー、ムービーディレクターなど、多彩な顔を持ち幅広い分野で作品制作を行う安田昂弘���そのエッジーな表現は様々な分野から支持を得ており、広告やプロダクトのアートディレクション、グラフィックデザインをはじめ、企業やブランドへの作品提供や、国内外でも作品の展示を行うなど精力的に発表をし続け、多岐に渡り活躍の場を広げています。

安田の作品は、シンプルに削ぎ落とされていながらも遊び心のあるデザインや、緻密に組み重なった線や面、独自の配色やモチーフなど、彼の思考とコンピューターグラフィック（CG）としての視覚的な刺激や表現を最大限に利用し構図化したものを、グラフィックデザインと切り離すことのできない出力という手法を用いて制作されます。まるでキャンバスに絵の具を重ねていくような作業を、データのレイヤーで構成されるCGという枠の中で物質的にいかに解釈し、作品として具体化していくかという事に挑戦し、CGとしての存在意義、絵画とのギャップについての思索を続け、絶えず作品制作を行う安田は、グラフィックデザイナーとして他に類を見ない随一の存在と言えます。

本展は、個展を始めて十年間一貫して、グラフィックの在り方や印刷という媒介に疑問を投げかけ、可能性を模索し続けてきた安田の總括とも言える展示です。なかでも代表的な、活動初期から継続してモチーフとしている「石」。これまでに作品を制作するにあたり、身近な物質でありながら奥深いロマンを感じさせる石という成り立ちそのものに共感を覚え、膨大なデータを集積することで、架空の石とも考えられる多様な作品を生み出してきたと言います。アナログとデジタルそれぞれがもつ要素を両側面から考察しながらCGに具体化させ、作品が構成されています。これまでの制作において3DCGを一切用いない姿勢も、表面的な美しさや簡易さを追求するのではなく、見えない工程やプロセスを大切にし、質量を感じさせる表現を追求するという強い意志の現れからです。インクがただ紙に乗るだけで終わるようなどれだけ簡素なアウトプットであっても、背景には作家の思考や感情が隠されており、それらがひとつひとつの作品に魂を宿していると考え、自身の心を支えていると断言しています。一見するとシンプルで大胆なパターンや構図に見えるこれらの作品群には、そのときどきで起きた壮大なスケール感の出来事や感傷的な想いが複雑に織り込まれているのです。抽象的な感覚に見合う表現を常に模索し、迷い、彷徨う中でたどり着いた独自のグラフィックは、表現の方法論を���えた「作った者にしかわからない感情」を内包しており、観る者に多様な解釈の余地を与えながら、作家自身の人間的な想いを浮かび上がらせることでしょう。

会場では、こうした作家の制作過程や思考の破片とも言える作品群を集積し切り出した、新作となるグラフィックをベースにした平面作品の約60点を展示いたします。背後にある膨大な感情や見えない熱量から生まれた安田の作品を介し、ただの模倣や反復では辿り着けない作家の美学を感じ、観想する時間をもつことを願っております。是非ご高覧頂ければ幸いです。

ー

いよいよ十年が経とうとしている。すっかり暗くなってしまった新小川町の印刷会社の屋上で飯田橋の夜景をぼけっと見ながらこの文章を書き始めたところだ。

ビルの窓の光はとてもグラフィカル。夜の景色にランダムに照らされた幾何学パターンをまとい、どっかのタワマンに住む若者や、心が浮かれる者たちに今日もロマンチックな己の存在感をアピールしている。観察を進めていくと、その奥には天井、壁面、床から設計された空間があり、表面から中身まで無数のパースが見えてくる。美しく整頓されたオフィス照明器具と、それによって照らされたパースの集合体。そうなのよ。これは光によるロマンなんて良いものではなく、ただ単に誰かがまだ仕事を粛々としている労働の証であり、彼らを照らす最新の直管LEDはその器具の中で発生させた素子と素子の衝突を繰り返す。小規模な爆発を連続させることで、文字通り自虐的な光という現象を生み出している。光だって残業しているのだ。 空に溶ける暗い窓は、発生前の素子たちがスヤスヤと眠っている空間。っていう見方もできる。そっちのほうがよほどロマンチックかもしれない。

まさしく無限を感じてアレレと自分を見失うわけだけど、いちいちそんなこと言っていてもキリがないものだから、宇宙からみたら俺なんてクソちっぽけな存在ですわ。なんて今更言う必要もない月並みな話だが、マジでそれに尽きるし、多分いまがこのベタの正しい使い時だ。

壮大な山々から森を感じ、一本一本の木につく葉に近づいていく。膨大な葉脈のパターンから、葉緑素ってなんか昔習ったよなあ。もう全然覚えてないわ。そういえばカナダで撮影したとき、森でカメラを持ったジョナがBロール撮りながら戻るっつって森に残ったまま全然帰ってこなくて。戻ってきたらマジ大量の木の映像素材撮ってきた事あったな。あれどこいったんだろ。あー。もっと英語勉強しておけば良かったなあ。アレレ。俺いまなに考えてたんだっけかー。みたいな。

しかし、ある種の集合体であり地球の破片��もある石ころは、もちろんその存在感と成り立ちから同じような無限を想起させる地獄の入り口を垣間見せつつも、普段は地球の重さなど微塵も感じない失礼な自分に、大小あれど僅かながら自分たちがいる環境の質量とリアリティ、スケール感を与えてくれる。関係ないけど岩と石の定義って曖昧だよね。それ筋力によるじゃん。って感じ。

オリジナリティとはなにかという難問を、おそらく意図していない母から気付かされ36年。自分はいわゆるサンプリングや気の利いた類いのモチーフが思い浮かばない身体になってしまった時間の長さの分、自分の破片を削り続け、学者でも研究者でもなんでもないが、まだ人間の眼とにらめっこしてる。

自分から削り落としたグラフィックを地球の破片と重ね合わせた時、自分の石はなにか質量を帯びているのだろうか。それがたとえ簡単な市松模様であっても、あの石のように決して表面的ではない。ぎっしり詰まった中身を下りながら人知れず丸めていくような。そんな膨大な時間を付帯した存在になっているんだろうか。

個展をはじめて今年で十年。あの手この手で変わろうとし続けて変われなかった自分に。思えばろくな発明もできなかった膨大な時間に。もはや愛おしさすら感じながら。伝えたいから感情定める。 適当やればグラフィックも舐められる。

つか石の上にも三年とかウソじゃんね。 これ言ったやつ、出てこいや。

ー安田昂弘

安田昂弘｜TAKAHIRO YASUDA 1985年生まれ。獅子座。名古屋市出身。2010年に多摩美術大学グラフィックデザイン学科を卒業後、株式会社DRAFTにデザイナーとして勤務。 2015年に同社より独立し、クリエイティ���アソシエーション「CEKAI」にアートディレクターとして所属。ブランディング、アートディレクション、グラフィックデザインを軸に、デジタル領域やプロダクトデザイン、映像、空間などの領域の仕事にも広く携わる。2015年より自身のグラフィックの新作展示を毎年開催するなど、セルフワークによる国内外での作品制作、発表も行う。身長190cm。

HP / IG

2023年　個展「9」at VOILLD 2022年　個展「Braing Braing」at VOILLD 2021年　個展「Drive My Car.」at VOILLD 2020年　個展「Do the Light」at VOILLD 2019年　個展「FIVE / Fat isn’t very easy」at VOILLD 　　　　個展「EMERGING」at ISETAN SHINJUKU “ART UP” 2018年　グループ展「WILD」at CALM & PUNK GALLERY 　　　　個展「Concrete」at VOILLD 2017年　個展「EMERGE」at VOILLD 　　　　ソウル国際タイポグラフィビエンナーレ「Typojanchi」招待作家 2016年　個展「The end of watch」at VOILLD 　　　　グループ展「謎のグラフィック展」at CALM & PUNK GALLERY 　　　　グループ展「ピクセルアウト」at pixiv Zingaro 2015年　個展「shere_me」 at VOILLD >> 安田昂弘 Biography

ー

TAKAHIRO YASUDA 10th solo exhibition ‘Catalog’ 2024年12月7日(土)～12月29日(日) Reception: 2024年12月6日(金) 18:00-21:00 開廊時間：12:00-18:00 休廊日：月曜日、火曜日

7th Sat - 29th Sun Dec 2024 Open: 12-6pm Closed: Mon, Tue

[aymiii12]

韓国旅行記

2024.11.3〜11.6

1日目

去年の夏ぶり、人生2回目の韓国。初も今回も母と2人で。

心配性すぎる母との出発は、飛行機離陸の5時間前には空港着（笑）

朝、家を出る前に甘甘甘ドーナツを2つも食べたので、塩分が欲しくて空港のローソンでからあげくんを買って食べた。なのに直前でガルボ(また甘い)を買った。

何歳になっても飛行機は窓際の席が良いし、離陸直前の猛スピード出るところでニヤニヤしてしまう。ちゃんと景色の動画も撮る。

今回は乗ってる飛行機の影が映ってきれいだったな。

離陸する前にトイレ行ったはずなのに急に行きたくなって、通路側で寝てるアジア人を起こして行くの申し訳なかったな、良い人で良かった。

そんなこんなで無事に着いて、飛行機からバスに乗り継いで空港まで運搬された。

去年苦労して手に入れたwow passを今回は持っていたのでソウルまで難なく行けた。

ロッテマートに来ると、韓国来たぁ！って気分になる。

思いの外、着いたのが遅かったのでもう夜。仁川からソウルまで、遠いのよね。

今回のホテルは「ザ スプラジール 相鉄ホテル」

ソウルから4駅先の、東大門歴史公園駅から徒歩3秒。3秒！！楽すぎてありがとう。日系のホテルだから日本語も通じて安心。だけど会話する機会ほとんどなかった。自動チェックイン機便利だねえ

荷物を置いたら早速一つ目の目的地、広蔵市場！

20時過ぎてたけど賑わってて雰囲気良かった。たくさん���店がひしめき合ってて、どこに決めたら良いのか初心者の私たちには難しかった。キンパと餃子を食べた。キンパはからし味のたれに付けて食べた。これがたまらなく美味しい！

あとはうどん？を食べた。お通しのキムチが辛い！！とうどんの味がわからなくなったと言う母。せっかく美味しかったのに！

でも、韓国だあ〜〜を感じることができた1日目の夜ごはん。

その後はホテル近くのemartでビヨット3つ買った。2＋1なので！ありがたい、、いくらだったのかは見てないけど多分安い。(錦糸町で買うと550円くらいする)絶対何がなんでも食べまくると決めてたのよ。

そんなこんなであっという間に初日終了。

歩いた記録は11.7kmでした。

[nakatani-seminar]

【〈千年村〉研究ゼミ】 前期活動報告⑹〜韓国調査篇

初めまして、中谷研究室学部４年の碓氷です！

韓国千年村調査４日目（８月24日）

の動向をお知らせいたします、よろしくお願いします！

―――――――――――――――――――――――――――――――

７時半に起床したとき部屋はすでに明るく、早朝に新しく印刷した集落調査資料の補足版を、先輩方がホッチキスで留めている最中でした。

あわただしい朝。

すぐにチェックアウトを済ませられるようにスーツケースを持って、少し遅れて朝食に向かうと、ビュッフェ会場は多くの人でにぎわっていました。

スクランブルエッグ、 プルコギ、 キムチ …etc. 韓国のコーンフレークはやけにカラフル 中谷先生に、「朝は沢山飲みものをおなかに入れた方がいい」と言われたので、水とオレンジジュースとコーヒーとスープを飲むことにしました。飲みすぎて苦しい…。

今日も盛りだくさんな一日です。スケジュールは以下の通りです！

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

＜8月24日のスケジュール＞

9:30                    扶蘇山城の見学 10:30                  定林寺址の見学 11:00                  嘉林郡集落の調査（郷校、官衙のある部分） 12:00                 昼食は焼き魚とチヂミ、お肉の定食！ 13:30                  嘉林郡集落の調査（微高地集落のある部分） 15:00                  弥勒寺および弥勒寺博物館の見学

～バス移動および地下鉄移動～

20:00                  ホテルに到着　チェックイン！ 21:00                  夕食にサムギョプサルを食べました!(^^)! 0:00                    明日に向けての作業                                1:30                    入浴、就寝

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

9:30　扶蘇山城― ８時半にはバスに乗車し、扶蘇山へと向かいました。扶蘇山は昔々百済の都であった扶餘郡に位置する山城で、

大河と山に囲まれた背山臨水の地形を一望できる最高の景観

を持っています。展望台は、赤く塗られた柱と緑に彩られた梁や垂木の色鮮やかな建物です（図１）。

図１．扶餘山城の色鮮やかな展望台（撮影：2024/08/24 碓井颯）

梯子を昇り扶餘を俯瞰すると、霞がかった空気の中で錦江がゆったりと右手側に流れています。遠くには山々、近くには多くの建造物によって奥行きが生まれています（図２）。

図２．扶餘山城の展望台からの眺め（撮影：2024/08/24 碓井颯）

千年村の集落調査では、山間部や都心から離れた僻地を巡るイメージを持ってしまうことが多いですが、

都市もまた集落のように住みやすい処に展開されるのだな～と

ここに住もうと決める集落住民と景観の美的・合理的豊かさから都を決定する王の心境は本質的に同じだったのではないか。

今昔一貫する地理的条件を感受する普遍的な人類の立場に立てた気がして少し嬉しかったです！

　扶餘山城址には同時に竪穴式住居の遺跡も残っており、資料館も見学することができました。日本の竪穴式住居より堀が深く、大きな柱径が特徴です（図３）。

図３．韓国の竪穴式住居（撮影：2024/08/24 碓氷創平）

山城見学に同行していただいた富井先生にこの理由を解説していただいたところによると、

寒さが厳しい韓国ならではの土を利用した断熱機構

であるようで、空気中に熱が逃げることを防ぐため、内部空間をなるべく土に触れるように工夫したものだと言います。���国住宅によく見られるオンドルは、当初かまどから発生する熱を利用した暖房器具であり、その端緒は竪穴式住居にも見られるようです。

10:30　定林寺址― バスで少し移動し10時半頃、定林寺址に到着しました。滞在時間が短く急がなければいけないということで、

「全体重をかけて」

見学すべく駐車場からスマホだけを持って足早に（図４）。

図４．定林寺の石塔（撮影：2024/08/24 碓氷創平）

中谷先生から定林寺と法隆寺の比較についてお話を伺いました。そもそも定林寺は百済の聖王が仏教熱心であった所以完成した寺院であり、

その影響は飛鳥時代の日本に多く及んでいるのですが、

大きく異なるのはその伽藍配置です。

講堂を含む回廊によって、金堂と塔が一直線に貫かれている定林寺に対し、法隆寺では講堂を離し金堂と塔を並列しています。

この故が敷地の広さや環境に起因するものなのか、国ごとの考え方の違いによるかは難しいところですが、類似点と相違点という観点から比較できたのは良いことです…（図5-9）

図５．定林寺の平面図（出典：「韓国の建築」,金奉烈著, 学芸出版社, 111ページ）

図６．法隆寺の平面図（出典：同朋舎出版刊文化庁文化財保護研究会監修「図説　日本の史跡　第五巻」）

図７,８,９．定林寺の様子（撮影：2024/08/24 口石直道）

11:00　嘉林郡集落の調査― 昼からは、昼食をはさんで前後で嘉林郡と呼ばれる集落を巡りました。今回、調査班では二か所をピックアップしてめぐることにしました。

図10．嘉林郡の官衙の入り口を示す門（撮影：2024/08/24 安藤優花）

前半に訪問した場所は、

大きな郷校（科挙を受ける人々が通う学校）を持つ昔からの集落の中心地

と考えられます。郷校の存在を示す門を潜り抜けて集落に入っていきます（図10）。山の麓に位置する郷校付近では、細い路地を挟んで立派な邸宅が並んでいました。色鮮やかに葺かれた赤青の屋根スレートをあちらこちら横目に、ぐるぐると歩き回りました（図11）。

河川付近にも川を覆うようにスラブが敷かれ、RC造の住宅地が展開されていました。

川に臨むところには東屋が置かれ、なんとも快適で落ち着く場所でした～　日本の夏にも似ていますが、やはり大きな違いは散見されるハングルです…！

図11．嘉林郡のくねくね道（撮影：2024/08/24 碓氷創平）

後半は

広大な田んぼに囲まれた微高地集落です。

微高地（？）となるほどに丘は大きく盛り上がっていて、大小さまざまな住宅が余裕をもって配置されていました。

米もたくさん採れるから豊かな場所なんだろうと思いました。

上っていくと視界が開けました。

丘の頂上付近には、大きな樹が！

木の麓には椅子や無料で使える健康器具などが置かれ、集落民の憩いの場所となっているようです（図12）。この集落は錦江に囲まれてもいるのですが、錦江の堤防付近にも同様の樹と東屋があり、くつろいでいるおじいさん達に地域のお話を伺うことも出来ました。韓国の集落には気持ちの良いコミュニティスペースが集落単位でいくつも点在していて良いです！

図12．嘉林郡の大樹（撮影：2024/08/24 碓氷創平）

12:00　弥勒寺― 　最後は弥勒寺を見学しました。弥勒寺では３つの回廊のセットが一つにまとめられた建物配置を持っています。それぞれの回廊が一つずつ、計三つの塔を持ち、中央の木造の塔を二つの石塔が挟んでいるのですが（図６）、現在では復元された石塔しか残っていません。二つの石塔に挟まれた弥勒山がその象徴性を増していますね！

大きく開けた平原に白光する二つの塔が映え、

日差しがジリジリと照りつける中で白・緑・青の三色が鮮やかに焼き付きました

（図13-15）。

図13．弥勒寺石塔跡（撮影：2024/08/24 小谷さくら）

図14,15．弥勒寺石塔跡（撮影：2024/08/24 安藤優花、小谷さくら）

　弥勒寺見学後は付属の博物館を見学しキラキラした装飾品や生活陶磁器などを見ました。当時の王族や人々の生活の様子について、説明を聞きながら思いを馳せました。一つの考古学品の発見が様々な文脈で意味を持ち、歴史的な発見がダイナミックに展開していく様を感じることが出来ました。

16:00　帰りのバス― 　その後ソウルへ向けて再びバスに乗車し、３時間ほど車窓を眺めました。

韓国は右車線通行のため、追い越し車線は向かって左側です。

もう少しで市街につくというとき、

真っ赤になった日が沈むところでした

（図16）

教会やモスクなどの多種多様な建物のシルエットが逆行で暗んで、

ノスタルジックなソウルに車内一同盛り上がっておりました。

図16．ソウルの夕焼け（撮影：2024/08/24 碓氷創平）

　地下鉄を乗り継いでホテルに着くころ、すっかりあたりは暗くなっていましたが、宿泊先は夜中まで明るくにぎやかな場所でした。ホテル近くのサムギョプサルの店で夕食を堪能し、一日を終えました。

以上が調査４日目（８月24日）の動きでした！いかがでしたでしょうか…？

明日は調査をまとめるポスターセッションを行います

25日の日記も乞うご期待！！

読んでいただきありがとうございました！！

#sennen#nakasemi

[na1129]

きんようび通信No.７１９📚

２０２４年９月２７日

戦争と憲法を考えるプレイリスト（Spotify版）について

▲村上春樹さんが２０２２年３月１８日に、「村上ＲＡＤＩＯ特別版〜戦争をやめさせるための音楽〜」というラジオ番組を放送されました。ロシアによるウクライナ侵攻という事態を踏まえて作られたもので、「２０２２年日本民間放送連盟賞ラジオ・準グランプリ」を受賞しました

▲それに倣って同年５月に、今まで聴いた中でこれはという曲をＣＤから選び「戦争と憲法を考えるプレイリスト」を作ってみました。音楽の楽しみ方が多様化しサブスクを利用する人が増える中、今回沖縄に関係する音楽を増やしながらサブスクにあるものでリストを再構成してみました

▲それぞれの歌詞や背景を確認する中で、改めて見つめ続け考えないといけないことがたくさんあると感じました。ロシアによるウクライナ侵攻・イスラエルによるガザでの虐殺は明らかに国際法違反であり、その動きに乗じて「憲法改悪／核共有」等を進める動きを危険に感じます

▲「日本を戦場にする全ての動きを止める」ことが大事だと思います。憲法の中で好きな条文は１３条、そんな思いも込めてみました。自分の年齢に合わせたリストで、見逃している歌も多々あると思います。この曲も良いよというのがあれば、知らせていただければ嬉しいです

▲さて先日、東岸和田「スパークル」のブッキングライブに出演。セットリストは、「すずききよし」さんの歌を中心に構成しました。配信にはありませんが今の時代に通じる芯の強い曲。亡くなってからまもなく３ヶ月。さみしさを感じながら、これからも大切に歌っていこうと思います

今回はSpotifyを使っていますが、他のもの（アップルミュージック等）にもあると思います。音楽をYouTubeで聴く方もいると思うので、リストをみて検索してみて下さい。

戦争と憲法を考えるプレイリスト（Spotify）            

　　曲名／アーチスト

１、教訓Ⅰ／加川良

２、さとうきび畑／森山良子

３、明日なき世界／ＲＣサクセション

４、青空／上白石萌音

５、腰まで泥まみれ／中川五郎

６、拝啓大統領殿／高石友也

７、死んだ男の残したものは／アン・サリー

８、死んだ女の子／元ちとせ

９、島唄／THE　BOOM

１０、古謝美佐子／童神（天の子守唄）

１１、一本の鉛筆／美空ひばり

１２、平和にいきる権利／ソウル・フラワー・ユニオン

１３、私たちの望むものは／岡林信康

１４、流れ星／浜田真理子

１５、時代遅れのRock'n'Roll Band／桑田佳祐feat.佐野元春,世良公則,Char,野口五郎

【今日は何の日📌】

【今週の一句🔖】

酒飲み🍶🥃🍻川柳

体重計

載るのが怖い

季節です😅

（秋は美味しいものが沢山ありますね）

【今週の歌🎸】

・Sabrina Carpenter…Taste（Official Video）

テイラー好きの友だちに教えてもらった「サブリナ・カーペンター）。なかなか良いですね。来日したら聴きにいきたいなと思います😊

【今週のグルメ情報😋】

・巴うどん…近鉄南大阪線あべの橋駅より徒歩１分

中はどうなっているのかなと思っていた構えのお店に友だちと入ってみました。予想を超えて、面白い特徴ある店内でした😉

【追記📝】

ようやく秋を感じる気候になってきました。嬉しさを感じながら、短い秋になりそうですね。早めに楽しまないといけないですね🥹

先日の能登半島で大雨災害に心を痛めています。地震被害への対応が遅れていることが二次的な災害を生み出していると感じています😡

本日自民党新総裁が決まるそうです。誰がなるかはわかりませんが、総選挙が近いことは必須の状況。しっかりと考えていきたいです。マスコミには大騒ぎを止めて、落ち着いて実態を伝える報道を求めます🤔

#きんようび通信 #戦争 #憲法 #13条 #すずききよし

[asianewspickup]

韓国の最低賃金への中小企業、自営業者の悲鳴

中小企業経営者連合会など各業界の代表は、すべての産業の労働者に1つの最低賃金を適用する現在の単一最低賃金制度が続けば、一部の産業は必然的に崩壊すると不満を漏ら��た。また、「高インフレ、高金利、景気後退」のトリプルパンチの真っ只中で、最低賃金までもが1万ウォン台に入ると「廃業したほうがいい」という憤りが多かった。 10日に国会で開かれた「2025年中小企業経営者・自営業者最低賃金緊急会議」で、中小企業経営者連合会は来年、業種ごとに最低賃金の適用差を導入するよう求めた。最低賃金法第4条(業種別に最低賃金が別途定められている場合もある)は、業種別差適用の根拠となる法律上の規定であるが、実際に差額適用が行われたのは、最低賃金制度が施行された1988年の1回のみである。 ソギョン氏は業界から意見を集めた報告書で、宿泊業や飲食店など一部の産業で最低賃金を下回る割合が30%を超えていると指摘した。各産業の平均賃金水準や最低賃金以下の割合が大きく異なる状況で、単一最低賃金を適用すれば、支払能力の低い産業が崩壊するのではないかと危惧したのです。また、職務の専門性に基づく賃金水準の差を認めないまま、賃金を極端に平準化することは、逆差別であり、相対的に付加価値の高い新規事業の育成を阻害するとの指摘。

　ムン前政権時の目玉政策だった所得主導型経済成長モデルの大きな柱だった最低賃金の爆上げ。今年には1,000ウォンを超えるんじゃないでしょうか。その最低賃金の上昇が急すぎて韓国の中小企業や自営業者から悲鳴が上がってる。

韓国の最低賃金は全国均一で地域別も職業別もありません。韓国の極悪労組でムン前政権を生んだ功績者を自負してやりたい放題の民主労組は、最低賃金の全国均一を固守することをかなり強く訴えていますから、当然、ムン政権も同じスタンスだったわけですね。

ただ、そうは言ってもソウルと田舎では同じ最低賃金で雇用するのは現実的ではないし、ソウルのサービス業と地方の農家でも同じ最低賃金ってほうが難しい。

実際には最低賃金以下の賃金で雇用する違法な状態が30から40％とも言われているし、それだって雇用がないために労使の話し合いで雇っていたりするぐらい、人を雇うのが厳しい状況です。

人を多く雇わざるを得ない業種では人件費が負担になって事業主自身が最低賃金以下で働かざるを得ない状況が40％近くあるというのはさすがに厳しい。

コンビニを店主と家族だけで回したり費用をかけて無人化したほうが雇うよりも安上がりだったり、マジでオーナーになるよりバイトをしていたほうが稼げるとか言われてたりしますからね。

　賃金が均一であれば仕事の内容が楽なほうがいいので、夜勤や肉体労働などキツい仕事への求人にはなり手がなくて大変だからオーナーがその穴を埋めるために長時間労働を強いられる。まさに自営業地獄ってことですね。

そこまでしてオーナーが経営を続けなきゃいけないのは、40代で定年を迎え年金も貧しい韓国では退職金で商売を始めないと食っていけないからで、注ぎ込んだ退職金に加えて事業ローンを抱えてますから辞めるにやめられない。

そんな自営業者や中小企業ばかりになったら、青年層の雇用やバイトの口がどんどん減ってきて最低賃金を受け取って所得主導型経済成長を推し進めるはずの労働者の雇用が失われるんだから皮肉というより漫画ですね。

[lilgurlcollins]

旅日記① in South Korea🇰🇷

Seoul編

海外に行った記録は残しておきたい、ということで3月の渡韓した際の写真を少し。

私の中で、今までもこれからもずっと存在感ある友人たちと初渡韓した。

なんとも恵まれた幸せな誕生日をみんなありがとう。

食の感想

🐓snsでも話題のタッカンマリのお店(陳玉華ハルメ元祖タッカンマリ:写真下)

タッカンマリは、鶏一羽を丸ごと煮込んだ素朴な韓国鍋料理で、夏は夏バテ防止の滋養食、冬はあったかい鍋料理として愛されているらしい。好みで唐辛子薬味タレを加えて食べるのがオススメだよと、隣のおばちゃんが教えてくれた。

コラーゲンやビタミンが豊富な鶏を丸ごと食べられるので、多分ツルツルになりました。多分。

🥐こちらもsnsで話題のCafe Onion(写真下)

ソウル市内に3店舗(聖水洞,弥阿,安国)あって、歴史ある建物をリノベーションしていることで話題のパン屋さん。私たちが訪れた安国店は元々貴族たちが住んでいた(らしい)歴史的な街「仁寺洞」あって、街並みもモダンな感じで良かった。

写真だと伝わりにくいけれど、ひとつひとつがデカすぎて胃のキャパを容易に超えてきます。胃薬飲みながら食べてるのおかしい。味はどのパンも絶品で、見た目も可愛くてオススメ。ただ、人気すぎて1時間半くらい並んだ。

🐙活きダコとユッケ(プチョンユッケ本店:写真下)

広蔵市場のユッケ通りにある、2017〜2023年の6年連続でミシュランガイドソウルに掲載されているユッケ専門店。活きテナガダコとユッケを一緒に食べる、名物の「タンタンイ」がこの旅行でいちばん美味くて、忘れられない。

並んでも食べる価値ありです。タコが口に吸い付くの面白かった。

🥩サムギョプサル(店の名前忘れた:写真下)

適当にそこら辺にあったお店。サムギョプサルは日本で食べるのと本場で食べるのだと味が全然違うな、という印象を受けた。とても美味しかった。サンチュ大量にサービスしてくれた店主のおじちゃん、コマウォ！

チャミスルがfresh16°(いちばんオーソドックスな水色のパッケージのもの)しかなくて、なかなか美味しく味わえなかったのが少し悔しい。

全体を通した感想

美味しい！けど、日本の韓国料理屋さんみたいに色々な種類をちまちま食べることはできなくて、サムギョプサルのお店にはサムギョプサルしかないし、ユッケのお店には生肉しかないし、あ〜キンパちょっと欲しい、締めに冷麺食べたい、とか思うのだけど、メニューにない、みたいなことが多くて。そこがちょっとわたし的残念ポイントでした。

だから色々な韓国料理を楽しむなら、胃のキャパ的に日本の新大久保最強なのかもしれない。

ショッピングの感想

私はあまり美容に興味がなく、コスメ情報にも疎いので、韓国で楽しんだのは食8、残りの1.5はショッピング。韓国で化粧品買うぞ〜お洋服買うぞ〜♩というミーハーな意気込みで参戦した結果、1番高いお買い物は、3千円のモバ充だった😅。現地で買ったhinceのリップクリームは帰国後ロフトに普通に置いてあった。

それと、私たちはかなりわかりやすいカモだった。ノリノリで買わされたクリームは全然Amazonの方が安かったけど、買った時はお得な気持ちで満たされていて、みんなで騙された！って笑った時間も楽しかったのでOKです。勉強になったね。

ノーブランドの洋服は1枚1500円くらいで、本当に気に入ったのかと聞かれたら分からないけどとりあえず安いから買ってしまう衝動に駆られ、緑のセーターを1つ購入した。日本で売ってたら多分買ってない。

街並み、人の感想

みんなせっかち。早歩き。そして想像してたより全然親切。

街並みは日本と一緒。でも日本より、少しだけネオンに凝ってて夜景が綺麗に思えた。(異国マジックかも)

韓国のここが忘れられない！っていうよりは、大好きな友人たちと韓国で過ごした時間が忘れられないものになった、という感じ。

美容医療に興味ある人は、確かに何回もいきたくなるだろうな〜って思った。韓国の人はみんなお肌白くてツルツルだった。羨ましい。

ソウルはもう満足したので、個人的に次韓国行く時はソウル以外に挑戦したい。

今度は、来られなかったメンバーも入れてまた海を越えようね＾＾

[aarc2017]

5 days ともう1日 お母さん、あの赤いストールどこにいったんでしょうね。

2023年5月の光州滞在に続いて、韓国にいった。3月6日（水）から11日（月）までパジュとソウル。

日曜日10日の夜の便で関空に帰国するつもりが、勘違いして（なのか、購入してから忘れてたのか）翌日に帰国。到着した日から、帰国まで密度の高い滞在だった。

3月6日（水）JEJUairで新千歳空港から仁川国際空港に入る。

ほぼ定刻で到着したけど、パスポートコントロールが長蛇の列で、到着してゲートをでるまで約２時間かかって、ほとんど座れなくてぐったり。機内からの眺めは野山がちゃいろっぽくうつった、冬の終わり、春の手前の韓国。

Yeonyeonが空港まで車で迎えてきてくれてた、やっと会えて急ぐYeonyeonにひっぱられながら、5日間のSIMカードを交換、現金は1万円のみをウォンに両替して、あとはクレジットカードでなんとかするつもり、前回の現金も70000ウォン くらい残っていたし。それにしても日本円が安い。確か80000ウォン くらいにしかならなかった。

気つけにアイスラテを飲み駐車場へ。Yeonyeonが私に合わせたい人がいるといって、そのままイルサン（高陽/コヤン市）へと走る。図書館で仕事中の大学の教授と会うようだ。目の前に小さな公園がある、運動器具が設置されている。

Kim, Sang Chae教授。家が近いとかでいつもこの図書館で仕事をしているんだとか、歩いてカフェにいく、すごくお腹がすいていたのでカプチーノとベーグルをごちそうになる。Kim教授はギャラリーも運営していて、Yeonyeonはそこで展示をしたのだそう。土曜日にオープニングがあるから来たらどう？とか、南の方の市でKim教授のご友人がディレクターをしているアートフェスティバルのこと、国際AIRを始めようとしているという話を聞いた。札幌とつながるのは面白そう。名刺交換をして、YeonYeonの夫、ミンギが働いているアーティスト（ス・ドホ）のスタジオにミンギをピックアップに急いでウルサンをあとにした。

韓国は車両が右側通行で左ハンドル。Yeonyeonの車はペパーミントグリーンで小さくでかわいい。予想通りだけど、運転がほんとに上手。

時間は19時に近くて、暗くなったパジュの中心部を通り過ぎてヨンヨン一家が住む住宅地に急ぐ。ヨンヨンはずっと急いでいる、会ってからずっと！ラヨンをお友達の家からピックアップしてヨンヨン一家のアパートに到着。アパートの住民には決まった駐車場がなくて、空いているところを使うんだとか。建物内が禁煙で、外で立ちタバコをする、慣れた状況。

ヨンヨンの家！！！すごく素敵な天井の高いアパートだった。なんでもおしゃれだったし、すごく掃除が行き届いている。毎日やっているの？ときいたら、どうぜん（なんで聞くか？）とヨンヨン。室内には、ほかのアーティストたちの作品によるヨンヨンコレクションがある、リビングにはこたつと漫画でぎっしりうまった本棚。どうやらヨンヨンたちの寝室を私が使うようだ、なんだか申し訳ない気分になる。そして床暖房。そして夕飯に。

カルグクスの店にいくよ、と言われて行った先は、どうも地元の人気店だった。けど我々の到着時間が遅かったみたいで、ほかにお客さんはいなかった。鍋のシメは、お店の主人がつくってくれるおじやで海鮮の出汁がでた鍋のおじや、最高なのだった。

ヨンヨン一家は、今年の年明けから天神山アートスタジオに滞在してて、私の韓国の旅の１週間くらい前までいっしょにいたので、なんかへんな感じ。レジデンス直後のアーティストに会うのは、アーティストが気持ちを切り替えられないだろうから、どうかなと思ったけど札幌の延長戦のようなものかもしれないし、いる間も展覧会をどうするかという話はばかりだったので、ほかのもっとひとりの人として話をしたり聞いたりということができていなかったから、帰国後のアーティストに会いに行くという私の好奇心がまさってしまったし、うちに泊まりなさいというヨンヨンの言葉にすっかり甘えることにしたわけです。いまも、ちょっと帰国直後にいってほんとによかったのかなと心配にはなっているけど。

ヨンヨンは、日本は料理がプライドだけど、韓国は食べることがプライドなんだと教えてくれる。だからともかく食べるよーとどんどんやってくる。満腹なのに、お茶に行こうという流れになって、アーティストヴィレッジのカフェに入る。ミニシアターもあるカフェだそうで、お客さんもちらほらいる。韓国伝統茶（五味子）をいただく。

いったん、ミンギとラヨンをアパートにおろして、私のリクエストにより大きなスーパーマーケットe-martに連れて行ってもらった。買い物するといより、どんな感じなのか興味があったから。果物は安い、あと量が多いという印象だった。結局、ヨンヨンおすすめの韓国のお茶や事務所のみんなにお土産にしようと決めていた朝鮮人参のゼリーなど、初日から買ってしまった。

ヨンヨンに松尾さんからのプレゼントをようやく渡すことができた。松尾さんは、天神山のご近所さんで、オープニングにお寿司を持参して娘さんと参加してくれた。その後、ヨンヨンともう一度話がしたいといって再訪してくれたんだけど、すでに彼女たちは帰国していたので松尾さんは会えずにとても残念がっていた。その時、持参してらした贈り物をわたしが韓国に運ぶと約束して預かっていたのです。 松尾さんは、ヨンヨンへとその場で手紙を書いてくれた。この気持ちをヨンヨンに贈り物といっしょに手渡すことができて、ほんとによかった。

ようやく帰宅すると、ヨンヨンがはやくシャワーを浴びろという、夜のプログラムもあるらしい。シャワーが終わって、リビングにいくと、すでにヨンヨンがフルーツとおちゃを出してくれて、テレビでは、NetflixでEye love youが流れている。ここで日本製のラブロマンスをみんなでみることになるとは！ドラマの中のラブシーンはやっぱり気まずい雰囲気になるが、まあてきとうにいなす。わやわやあれこれ話して夜が更けてようやく就寝。朝は、ヨンヨンはミンギとラヨンを送り出すために8時に起きるという、アーティストで親で、ほんとに忙しい。

ミンギの働いているスタジオは、アーティストがミンギを含めて2人いて、それ以外に近所のおばさんたちがきているのだとか。ミンギは白ごはんだけを自宅からもっていくと、おばさんたちがおかずをもちよって食べさせてくれるらしい。韓ドラで描かれる景色そのまま、と感動した。

3月7日（木）パジュを廻り、ソウルへ。

天神山アートスタジオでの約２ヶ月の留守で植物の鉢がいくつか枯れているのをベランダでみた。ヨンヨンは天神山の滞在の最後に展示をした。そのタイトルが50 days、ヨンヨンとパジュから始まった私の韓国の旅のリポートはそこからきている。窓の外には、川がみえるその先には北朝鮮。パジュは国境の町なのだ、アパートの隣の敷地は軍施設。去年の9月にリサーチで天神山に滞在した3人（分断イメージセンター：ジェハ、ソルジ、ジェヨン）は、週末にソウルでパフォーマンスをする。札幌で（日本で）北朝鮮の気配と強制労働の歴史をリサーチしたのだった。パジュは、ヨンヨンが一晩の宿を提供してくれたから、行くことになったけど、そこが国境の町だったとあとになってしって、ほんとうに肉眼で「分断」の景色を見ていることが不思議だったし、必然的だった。

ヨンヨンが帰ってきて、さあ散歩にいきましょうといってくれて出発。

ヨンヨンのスタジオ

地元の会社の社長さんがヨンヨンの支援者（スポンサー）で、社屋の隣の空きビルをスタジオとして提供してくれているのだとか。同じビルの中にミンギのスタジオもある。ヨンヨンの作品もいくつも置かれていて、作業に徹するようなシンプルなスタジオだった。社長は、猫のお母さんだそうで、オフィスに2匹、会社の敷地には野良猫のための寝床や餌場がちゃんといくつもおいてある。なんだかシンパシー。この場所で、レジデンスもできるかもしれないと話すヨンヨン。昨日、京畿道にソウルからアーティストがスタジオを移しているという話を聞いた。

次は、ヘイリ芸術家村。

20年前にアーティストのスタジオとして開かれたエリアが、いまはほとんど全てのスペースがカフェになって観光化している場所。このヘイリの中で、アーティスト村時代からいるカップルの経営するカフェ、オーガニックショップ、ギャラリーはヨンヨンの親しい人たちというので訪ねる。温かいジンジャーミルクをご馳走になる。店の外には鶏小屋がある。think green cafe　「わたしたちはゆっくりいきる」年齢層の高い、このカップルの旧知と思われる人々が次々やってくる、この二人には話を聞いてみたい。とてもいい空間だった。

なぜ、どういう経緯でここに芸術村ができ��20年を経過して観光地となったのかという話���聞いてみたい。次回かならず。

ヨンヨンは、いま岐路にいるようだ。これまで彼女の実力を評価されてきている女性を描いたシリーズ、抽象的な表現のシリーズをスタジオで紹介してくれながら、これからどこに向かうべきかと独り言のように聞いている。家庭と自分の制作のバランスを取ること、母親である彼女が振り払うことのできない家族への思い、がむしゃらな彼女は創作への意欲もさげず、でも取り組むことも多さや複雑さに疲れきっているようでもある。実際、切り盛りしている姿をみて、やりすぎないようにとか、少し手を抜きなよ、とかそんなヨンヨンには邪魔になるような言葉をいいたくなる、いわなかったけど。でも、こうして記憶を辿りながら、急がなくてもなんとかなる、どっかで辻褄があってくるからと、やっぱりいいたくなっている。ヨンヨンにメッセージしよう。

ソウルに出発するまでの間にヨンヨンがつめこんだスケジュールの次はランチ。ローカルのレストラン、スジェビの店。 入ると、店主のコレクションや植木がどころ狭しとびっしりおいてある、いい感じ。先客に消防士か救急隊員のようなグループあり、不思議とそういう職種の人が顔つきが違う（贔屓目）。昼時なので、席は満席、隣のテーブルで注文されている料理に釘付けになる。

ここのスジェビと名物のチヂミはともかく素晴らしかった！すごい量だったので、まったく終わらず、チヂミのほとんどを持ち帰りにしてもらった。スパニッシュオムレツのようなチヂミ。再現してみたいけど、できるだろうか、ともかく美味しかったし面白かった。そして、昨日の夜のカルグクスの店もそうだったけど、お店ででてくるキムチが美味しい。

また、満腹。

そして、強制的に次は伝統茶のカフェへ。ヨンヨンは、韓国伝統茶がとても好きなのだという、カフェは古民家空間で、お母さんと娘さんが営んでいるようだった。こんがりやいたお餅が出てきた。お茶は、石の碗でぐらぐらに煮立った状態で運ばれてきた。私のお茶には銀杏の実が入っていたので、それはヨンヨンに、去年のお正月に突如発症した銀杏アレルギーがあるのです、でもお茶自体はその後もなにも起こらなかったし、サジで熱々の甘いお茶をちびちび楽しむのはすごくよかった。70-80年代の音楽がかかっていた。かかっていた曲で、好きだったのが学生による民主化運動の時の女性歌手の曲。

カフェの庭から北朝鮮が見える。

アパートに荷物を取りに戻り、ラヨンをピアノ教室から拾って、ヨンヨンの車でソウル、法大エリアに出発した。ソウルだけ雨が降っているみたいなおかしな天気。ヨンヨンもかつて法大エリアに住んでいたんだそう、この日からお世話になるソルジとジェヨンのアパートに到着した。ハイソな雰囲気の家賃が高そうなアパート群にちょっとひく。地下駐車場で、すでに親戚のような気分になったヨンヨンと別れ、私は彼らの部屋にエレベータで向かった。暗証番号は教えてもらっていた。 しかし、ドアが開かない。困っているとお向かいのドアから小学生くらいの女の子とお母さんがでてきた。女の子は英語が達者で、どうしたんですか？と聞いてくれたから、すぐに助けを求めた。彼女、ほんとに心強かった。ヒーローです、ドアもあけてくれた。

部屋のドアには、helloというシールを貼ってくれていた。私が使わせてもらう部屋もしっかり準備がしてあって、しんそこくつろいだ。 10分ほど、休憩をしてすでにアパートの下でまっていてくれたKim, Soyoungと会う。ソヨンの車を探して敷地内を歩いたんだけど、ともかく新しくハイソなアパートの雰囲気にたじたじする、どんな人たちが暮らしているのか、若いキュレーターカップルのソルジとジェヨンがなぜここに住んでいるのかとかいくつも質問がわきあがってくる。

アパートの敷地を歩き回ってやっと出口があらわれた、そこにソヨンがいた！

横っ面にぶつけたあとのあるソヨンの車に乗り込んだ。

助手席に座って、彼女の案内にただ従っていく。最初は比較的新しくてソヨンが気に入っているギャラリーに。一軒の家が改装されて複層的なスペースになっていて面白い。そこから歩き始める。このエリアには、ギャラリーもスタジオも多くあったという、でも地下が高騰して減ってきていると。途中、スマホの充電用の韓国使用の電源ソケットを購入。そのままそのほかに二つギャラリーを巡る。ふたつめは、プリント工房が運営する版画がメイン（らしい）新しいギャラリー。二つ目は、アーティスト・ランのギャラリーでこのエリアでは老舗という。

ギャラリーを3軒回って、レンガ構造の建物が残っている古い街区の中のカフェに入った。このあたりはゲストハウス も多いんだとソヨンが教えてくれる、コナーもソウルではここに滞在してたんです、と。旅の前にどこにいきたいのかと聞いてきてくれたので、ソヨンのお気に入りの場所に連れて行って欲しい��頼んでいた、だから、このカフェも彼女が好きでとても落ち着く場所だといっていて、その通りだった。いまどきのおしゃれ優先じゃない、でも粋なカフェで私も気に入った。

キムソヨンはソウルを拠点にしているペインター。天神山アートスタジオには去年の春に２ヶ月滞在していた。ほんとうにコツコツと作品に向き合っていて、ちょうど桜の季節に、毎朝二階から公園の桜を眺めて過ごしている姿がいまでも記憶に残っている。昨日のヨンヨンと似ていて社交的で日本語も勉強を続けてかなり使う。滞在中には、道立美術館の学芸員や同時期に滞在していた札幌や日本のアーティストやWSで知り合ったインテリアデザイナー、同時期滞在の海外のアーティストとしっかりと友好的な関係を構築していた。彼女に再会して聞いたところによると、札幌で知り合った人のうち、何人かはすでにソウルに来て再会を果たしているし、天神山以降、彼女もまた2度日本にきている。特に、奈良を拠点にしているアーティストは彼女と同時期に滞在していたのだが、その人との交流によって、彼女は、彼女自身の次のステップを計画するようになったようだ。それは、ソウルという大都市を離れて、故郷の町で新たに活動をしようとする計画。 また、同じく、彼女と同時期に天神山にいたアメリカの文学の作家コナーとは、ソウルの友達よりしょっちゅうあっているといって笑っていた。たった２ヶ月の札幌での滞在制作、このきっかけをものにすることのできるレジデンスアーティストは実際それほど多くない。ソヨンの天神山のあと、は私の想像を超えていた。

すでにペインターとして長いキャリアをソウルで築いているが、作品を制作するだけでは生計が立たない、自身の制作に並行して美大受験生のためのチューターも務めてきている。そのためか、客観的に思考する性質も持ち合わせていて、だから今後のキャリアをどのように組み立てていくのか、自分の経験や体験をどのように活かしていけるかと冷静に点検することができているように受け止めた。もちろん、葛藤やどうしようもない切なさなんかはあるはずだけど。

アーティスト・イン・レジデンスは、一時的な滞在が前提だから、私たちが知るのは、ひとりのアーティストのほんの一面だし、ほんの一瞬にすぎない。それが面白さであり次へと向かう燃料にもなっているが、天神山アートスタジオのように一度にたくさんのアーティストと同時に対応するような環境では、なかなか深くつきあうことができない。それは、天神山以前は年に3-4人のアーティストを招聘していたレジデンスにいた経験からすると私には物足りない。　 作品というより、アーティストという人に興味があるので、よくもわるくももういいです、というくらいまでひとりのひとを知りたいという欲求がある。ただの好奇心なので、あまり警戒してほしくはないんだけど。（むしろそれが無礼なのか？）

トッポキを食べる店を探して、また歩く。

途中で、韓ドラの「コーヒープリンス一号店」のロケ地に使われたカフェの道を通り過ぎる。コンユが好きな私はもちろん静かに興奮しました。そして、このカフェがドラマのロケ地になる前に、常連だったソヨンからちょっとしたホラーストーリーを聴くことになるのだけど、それは怖いから書き残さないでおく。

ソヨンに送ってもらって10時すぎにアパートにたどり着くと、ソルジたちも帰宅していた。パフォーマンスの初日を迎えていた二人だったので、あれこれと喋りたい気持ちがお互いにあったのだけど、ふとおもいだした2000年ごろのflying cityのことをきいてみた。都市の再開発に伴ってとりこわされてしまうエリアとコミュニティのプロジェウトをやっていた反骨系のアートグループがいたと記憶していたのだけど、ひょっとして彼らの暮らしている（私が滞在する）このアパートのエリアは、flying cityがフォーカスしてた場所？と質問したら、ジェヨンが、ここではないと教えてくれた。その流れで、なぜ自分たちがこのアパートに住んでいるのかを説明してくれた。 新しいアパート群の再開発にあたって、元の住民に新しいアパートに住む優先権が与えられたのだとか。ジェヨンの家族は元の住民でもあるし、新しいアパートの入居優先条件に、「新婚」「子供のいる若い世代」もあったから、ソルジとジェヨンは結婚することにしてこのアパートへの入居申請をしたんだという。面白い話だ。リビングには、結婚式の記念写真も飾られている、ドラマでよく見る風景。 まだ喋り足りなかったけどさっさと自室にひっこんだ。普段の生活よりも倍以上歩いていて私も相当疲れている、きっと彼らはもっとくたくただろうと思う、おやすみなさい、翌日のパフォーマンスの成功を祈った。

私が使わせてもらった部屋は、普段、ソルジが仕事部屋として使っているのだそう。四畳半ほどの大きさの部屋に机と本棚と資料が山積みで、その間にシングルベッドがおいてある。子ども部屋のようで、私はなんだか実家の自分の部屋にいるような気分になった。電気の式パットがおいてある、スイッチの入れ方がわからないけど疲れていてそのまま眠った。

3月8日（金）16年ぶりのアービン・シム

思い出そうとするけど、この日、アービンと回った地名・駅名がまったく思い出せない。10:50の待ち合わせも、どうやら地下鉄の乗り方を間違ったみたいで遅刻した。朝、起きれなかったのだ、慌ててアパートを出て、ろくに調べないで待ち合わせ場所に向かった。 なにしろ初めての地下鉄移動だったから、間違っていてもそこそこ楽しんでいる、完全に覚醒しているわけでもないから気分はのんびりしていた。のんびりしていたと思ったら、待ち合わせ場所でアービンを見た途端に、涙腺崩壊してしまった。なぜ？なぜそんなにエモーショナルになったのか自分でもわからないけど、話し始めたら私たちは16年ぶりにあったのだとアービンがいう。ああ、その時間が私をなんだか盛り上げてしまったようだ、気がつかなかったけど！アービンは16年たってもちっとも変わっていなかった。スピリッツがブレてない気がする。私は肥大したけれど。

アービンの好きなカフェにまずはいく。細い路地と階段を登ったところにある。小さなカフェ。ひとしきり、あの人はどうしている、とかそういう懐かしい話をする、フィナンシェとカプチーノ。

なんとなくミッションなきがして、札幌でアービンとあったS-AIRのふたりと漆くんにアービンの写真を送った。 カフェの向かい側のひだまりで猫がまるくなっていた。

寝坊して待ち合わせ場所に向かったから、お腹がすいていたし昨日の疲れも癒えてなくて体調はあまりよくなかった正直。だけど、アービンとの16年ぶり！に興奮していたのか、しゃきしゃきと歩く早足のアービンになんとかついて行って、去年まで彼女が働いていたギャラリーにいく。 デジタル系の会社の中にそのギャラリーはあって、そこではここ近年で大注目の女性アーティストの個展をしていた。最初の空間は照明の効果で赤く染まって、その中に数点のビデオが上映されている。受付にアーティスト本人がいて、少し話ができた。 メインのスペースに他二つの空間が隣接していて、それは普段展示空間に使っていない場所だという。ひとつは会議室、もうひとつはアイランドカウンターキッチンがあるラウンジ。 その２箇所には、主にセラミックの作品が展示されていて、アーティストのビデオ（アニメーション）作品が3Dになってリアルな空間に存在しているという感じ、ビデオの中にオーディエンスが取り込まれたような感覚もあり面白い体験だった。 作品をみて、ああ、売れそう、というのが最初に思ったことだった。買いたくなる欲しくなるモノを目の当たりにすると、なんかドギマギする欲望が刺激されると妙な背徳感が迫ってくるからかな。慣れてない＆気が小さいのかもね。アービンが、最近の韓国の若手アーティストは2D作品の作家たちが次々セラミックで３D作品を発表していると説明を加えてくれた。アーティストにその話をふると、彼女は絵の制作とそこからの立体への展開は自然ななりゆきで、延長上にあるということを話してくれた。

日本でもアートフェアやギャラリーにしょっちゅう行っていればこう言った傾向に出会っていたのかもしれないな。あまりに日頃ご無沙汰である。

アービンは、最後に彼女にあった16年前にもソウルで一番くらいにいけてるリッチなギャラリーで働きながら制作活動をしていた。その時、創作活動に集中したいから近々仕事をやめると話していた。その後、何年かしてまた仕事に戻ったそうだ。そして、またいまは制作以外の仕事も、制作も一年休んでいるんだそう。彼女は私とおおよそ一回り年下だから、40台後半になっている。年齢を重ねても、どんなふうに活動を続けていくか、これで大丈夫かと自問自答しながらキャリアを築いていくのはきっとほとんどのアーティストが同じなんじゃないかなと考えた。そういう自分のめんどくささを引き受けてそれでも制作を続けるってこと、そんな姿はいじましいい誠実だなあと思わされる。こういう姿が20台とか30台の若いアーティストたちに励ましとして、いい意味であきらめとして伝わるといいのになあとも。

お腹がすいた。

地下鉄で移動するよとアービンが交通カードを貸してくれる。ソウルの地下鉄は安い、この乗りやすさはありがたいな。たぶん、一回くらい乗り換えて、アービンのお母さんに会うために彼女の家のある駅の一つ前で降りて、ファーストフードのようなキムパ屋さんに連れて行ってくれた。すでに2時過ぎだったので店内では、スタッフ二人が食事をしている。食券を買って、キムパ、トッポキ、おでんが運ばれてきた。フライドポテト入りキムパが一番人気ということで、それとツナのやつ。ああ、美味しい。コロナの間、最近習い始めたこ���なんかを話した。

食べ終わって、お母さんが待っているからと彼女の家に歩き始めた。アービンのお母さんは、私のことをいつも気にかけてくれていたようで、今回もぜひ訪ねてくるようにとアービンに言ったようだ。

16年前には、彼女たちのアパートに一泊か2泊、お世話になった。駅の周りの景色もかなり記憶していた、懐かしい。あの頃から、ここが変わった、うちも道路向かいの別のエリアに引っ越したとアービンが説明してくれる。 お世話になった時、普段アービンが使っている部屋を私に使わせてくれた。明るい室内とピンク色のサテンのきれいな布団を鮮明に覚えている。ベッドを私に譲ったアービンは、その日お母さんといっしょに寝てた。その状況が当時の私には不思議だった、いい大人が！いい大人に親といっしょに寝させて申し訳ないという気持ち。だけど韓ドラでドラマをみまくったいまなら、彼らがそうしてくれるのはおもてなしの気持ちの表現で、当たり前のことだとわかる。娘と母親の距離感、家の中の雰囲気、お客さんがきた時の対応とか、その当時はまったくの異文化としか思えなかったあれこれのパズルがパチパチとハマっていくような感じで、今目の前の状況もすごくわかる。ああ、見倒しておいてよかった、笑

もう、わかったつもりの私がまた完全に崩壊する瞬間が来るとは予想してなかった。

アービンのお母さん

私を歓迎するために少しおしゃれしているだろうとか、足を悪くされて車椅子や補助器具で行動しているお母さんの雰囲気は、予想がついた。でも、全く覚えていなかったのだけど、すごく無邪気でエモーショナルな人だったということ。再会のとたんの温かい、いや、かなり激しめのハグを交わしながらその様に思わず泣いてしまったし、お母さんも泣いていたし、アービンも泣いちゃってた。日本語も勉強しているの、といって日本語で話しかけてくれる。短い時間の中でもたくさんおもてなしをしてくれようとあれこれ考えてあれこれ準備をしてくれたみたいで、なんというか感動したというか圧倒されて言葉が出ない。日中、お母さんを家でサポートしてくれるヘルパーのおばさんも唖然としながら温かくみててくれている。アービンがお母さんに促されてリンゴを剥いてくれた、韓国のサゴォアはとても美味しいのよ、食べなさいとお母さん。 大谷翔平が好きだというので、帰国したら特集号の雑誌か写真集を送ると約束した。私が大谷翔平とつきあうことになる初夢を今年みたとはさすがにいえなかったが、ちょっと前に大ニュースになった大谷の電撃婚の話題で盛り上がった。楽しいなあ、しかしこの溢れる感情を私は取り扱いできないままでいる。

帰り際、プレゼントがあるとお金をくれた。トン？トン？トンっ！？！？とほんと驚いた。この習慣もドラマで学習済みだったけど、まさか57歳にもなって贈り物としてお金をもらうなんて、ああ、現実が受け入れられない・・綺麗なパッケージは、ヘルパーのおばさんが手伝ってつくってくれたそう。 今回の韓国旅では、会う人たちからなんだかの贈り物を受け取っていて、ほんとに心苦しいほどだった。私がお世話になっているのに、みな心尽くしの贈り物をくれる、自分が気が利かない人のようにも思えるけど、こういう気持ちの表し方なんだとありがたく言い聞かせる。

ほんとにありがとうございます。

このあと、アービンが10年近く使っているスタジオへと移動した。地下鉄に乗って、確か乗り替えはなかったような気がする。ターミナルの町で、ソウルの人がボルダリングとかをする険しい山の登山口があると言ってた、ソウルの南の方とも・・いま地名が思い出せないけど、最後にまとめて調べよう。元ベルギー大使館の建物を再利用した美術館の分館がある町だったから、検索すればわかるだろう。

この日もハイライトだらけで、長くなりすぎるので別の投稿につづく。

アービンのオンマの愛と引き換えに？なのか、この旅に持参したストールを失くしてしまった。母が（実の）私の二十歳の着物に合わせて買ってくれたもので、30年以上使っていた赤いストール。この冬に、このストールの暖かさを再発見してヘビロテしていたからそのまま韓国に持ってきていた。失くしたことに気がついて、ヨンヨンやソルジたちにも探してもらったけどでてこない。

お母さん、失くしてしまってごめんなさい。でもあのふんわりした温かい感じ、まだ覚えてます。

忘れないようにする。

忘れたくない。