#アップライトピアノ

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アップライトピアノ

アップライトピアノは、垂直に立てたハンマーと弦が特徴の音響ピアノの一種です。グランドピアノの横長のデザインとは対照的に、アップライトピアノはコンパクトで空間効率の高い設計になっています。このデザインにより、アップライトピアノは家庭や小さなスペースに適���た人気の選択肢となっています。 アップライトピアノは、そのコンパクトさ、手頃な価格、スペース効率の良さから、初心者やアマチュア奏者に人気の選択肢となっています。また、さまざまなデザインや仕上げが用意されており、家庭のインテリアに合わせて選択することができます。

手抜きイラスト集

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アップライトピアノデザインの楽しい壁掛けティッシュケース: 音楽を感じる風景　～インテリア雑貨　画像カタログ

[sayakalaine]

たまに #移住相談 をお受けしております😊 今年の始めに #伊東市 主催の オンライン移住相談会に参加させていただいた時に担当しましたMご夫妻と 先ほど初めてリアルでお目にかかりました♪ とても気さくで話しやすくて楽しかったです😃 その相談会の数ヶ月後には移住して来られてたそうで 「そのうちサヤカサンとバッタリ会えるかな✨」と思ってくださってたそうなんです。 けど、あまりにも会えないのでw ご連絡くださいまして😃 たまたまフランス人のご主人と日本人の奥様🇫🇷🇯🇵 前述のオンライン移住相談で、私がいつもの通り ぶっちゃっけザックバランに話したのが良かったそうで 「サヤカサンみたいな人が居るなら暮らせそうと思った」と教えてくださって めちゃ〜くちゃ嬉しい🤩 。。しかし、ハテ私みたいな人？？😆 行ってみたかった #伊豆高原 #さくら通り 沿いにある さわやかな #カフェ 伊豆高原のソフトクリーム屋さん #ジャージーの森 さんで待ち合わせ🤩 駐車場があって助かります♪ お2人が常連だそうで、お店の方をご紹介いただきました✨ 美しい #アップライトピアノ が🎹 いつかライブできたらいいな♪ @jersyforest #伊東市 #伊豆 #伊豆半島 #静岡県 #伊東カフェ #伊豆カフェ #伊豆高原カフェ #伊東グルメ #伊豆グルメ #伊豆高原グルメ #パンケーキ #いでぼく #ソフトクリーム (at Izu Kogen) https://www.instagram.com/p/CmoP2_jSbSM/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[ndmnemosyne]

2023.7.31

わたしのヒースクリフ、どれだけ予防線を張っていても失望という「生理的な現象」は起こる。「初めからわかっていた」と唇を軽く歪ませて振りをしていても、心までは予防できない。心はいつも神経がむき出しの、繊細で敏感な器官だからだ。その電気的な現象が脳で行われているにしても、必ず苦しくなるのは胸だ。おかしな話でしょう、ヒースクリフ？

日中は不安が強く、ちょっとした動画の中にある似た光ですら辛く、午前の早い時間に用事が済んだのでほとんど唸っていた。病人のように。この辛さが何から来ているかは大体わかる。でもわかっていても辛いものは辛いのだ。

うたた寝をして夢を見ていた。埼玉の競馬場にいた。わたしの好きだったヤマニンアラバスタ（もう亡くなってから長い）が出走するのだそうだ。わたしが直に見た最後のアルゼンチン共和国杯の頃のような白さだったが、出走直後ゲートから出ない。でもなんとなく夢だとわかっていた。夢の中では死んでしまった者と会えるのだ。

夢はそこで一旦別の画面に変わる。わたしはある施設にいた。廊下にアップライトピアノがあったので、記憶にある（耳コピーをした）「エリーゼのために」を弾いたが、鍵盤の幅が1.5倍ほどあり、いっそうたどたどしい一連を、廊下��果てからの灯りの中で弾いた。恥ずかしいけれど、誰もいなかったのでもっと弾きたいと知っている一連をもう一度繰り返したが、そこでまた景色は変わってしまった。

明日は発表がある。うまくできるだろうか。

[leomacgivena]

え、今の若者ってグランドピアノのこと「グラピア」って言って、アップライトピアノのこと「アッピア」って言うの？アッピアはレスピーギじゃん。松じゃん。

Xユーザーの高橋ドレ��　Doremi Takahashiさん

[apoandbangpo]

BTS Sugaのワールドツアーは究極のポップス転覆 / The Atlantic 翻訳

アメリカでグループ初となるソロコンサートを開催、アーティストとしての個性を強烈に宣言した。

Story by Lenika Cruz

フォグマシーンの柔らかな吐息に包まれたステージから、フードを被った4人の人物が舞い降りてきたかのようだった。その肩には、黒をまとった体が乗っている。雨と稲妻が背後のスクリーンに真っ白に映し出される。ようやく、その男が地面に横たえられた。その後には、まるで死からの復活を思わせるような光景が待っていた。スポットライトが彼を見つけ、歓声が上がり、ついに彼は動き出した。そして、マイクを口に当てた。

このロックスター、ラザロの正体はミン・ユンギ。グラミー賞にもノミネートされ、チャートを席巻している韓国のグループ、BTSのラッパー兼ソングライターのSugaとして広く知られている。しかし、その夜ニューヨーク州ロングアイランドにあるUBSアリーナのステージには、彼のバンドメンバーは誰もいなかった。なぜなら、この日は彼のソロワールドツアーの初日だったからだ。昨年の夏以降、メンバーは各々の兵役義務遂行に向け、個人活動に集中してきた。BTSで初めてソロツアーを行うSugaはグループ作品よりも暗く、生々しく、パーソナルな音楽制作のために2016年につけた名前、Agust Dとしても公演を行っていた。先月、Agust Dの3部作の完結編となる強烈なスタジオアルバム『D-Day』をリリースした。このアルバムで社会批判やトラウマの黙想、名声、精神疾患、孤独、そして許しについて語っている。

同じくD-Dayと題されたSugaの現在進行中のツアーは、彼の作品を初めて本格的にショーケースするものだ。完売したアメリカでのツアーは、まるで10年以上の歳月を経て作り上げた芸術的個性の宣言のようだった。コンサートはフロントマンのエネルギーと作家主義的な華麗さで爆発していた。しかし、彼の最も際立った功績はポップミュージックが持つ共感を生み出す潜在的な力を受け入れながらも、その非人間的な作用に立ち向かっていることだ。

水曜日の夜、カリフォルニア州オークランドで幕を閉じた全米ツアーの全11公演は雷雨の中、道路に横たわるSugaの姿で終わるショートフィルムからスタートした。これはBTSとしてデビューするまでの練習生時代、生活費を賄うためにソウルで配達のアルバイトをしていた時に、車にはねられたことにちなんでいる。この事故で肩に傷を負った彼はBTSが世界的な名声を得た後も、この怪我に悩まされ続けた。この映像の後に命を落としたかのような実物のSugaがステージに担ぎ込まれる展開は、スムーズでありながらも衝撃的であり、何日も会場の外で待ち続けるファンを持つポップスターの人間的な脆さを再認識させるものであった。

初日のUBSアリーナ、そしてアメリカ最終日のオークランド・アリーナで私が観たSugaの公演は、ポップ・コンサートの常識を覆すものだった。ある面では子供の頃に日本の作曲家である坂本龍一の曲をサンプリングして自分のビートを作っていた技術に長けたラッパーによるダイナミックなヒップホップショーだった。Sugaは『Haegeum』でこの夜の空気を作った。タイトルは韓国の弦楽器と解禁を意味する。「溢れ返る情報は想像の自由を禁ずると同時に思想の統一を求める」「資本の奴隷 カネの奴隷 憎悪と偏見 嫌悪の奴隷 / YouTubeの奴隷 Flexの奴隷」とSugaは韓国語でラップする。Haegeumの耳に残るストリングスと、心地よく荒れたベースが空気を振動させた。この曲はすべて韓国語で書かれたものだが、観客は歌詞を大声で彼に歌い返した。反骨精神に満ちた『Daechwita』、初期のファンに人気の『Agust D』、『Give It to Me』と激しいラップ曲で序盤を駆け抜ける彼は催眠状態にあるかのようだった。

観客がまだ落ち着かないうちに、Sugaはアコースティックギターを取り出した。ギターにはBTSの他の6人のメンバーからのメッセージや絵が描かれていた。パンデミック期間中にギターを習得した彼のアンプラグド・バージョンの『Seesaw』は、振り付けやバックダンサー、凝ったセットを伴う過去のパフォーマンスとは一線を画すものであった。序盤の盛り上がる曲で見せた力みのない威勢が、静かなシンガーソングライターモードのSugaへと移り変わっていった。その後、アップライトピアノの前に座り、2020年のBTSの楽曲『Life Goes On』の自作バージョンを披露した。特に感極まる瞬間は、歌手のWoosungと亡き坂本龍一が参加した楽曲『Snooze』のソロパフォーマンスだった。2022年後半にSugaと坂本が唯一対面した時の映像が、前もって大型スクリーンに流れた。グランドピアノで曲を演奏する年上のミュージシャンと喜びを抑えようとする若者。Snoozeは、坂本にとって最後のコラボレーション作品のひとつになった。坂本を敬愛し、苦闘する若きアーティストを慰めるためにこの曲を書いたSugaにとって曲中の坂本の存在は、とりわけ心に響くものだろう。

BTSの活動で、できなかった試みをD-Dayで再三にわたり実践するSugaの姿は、実にスリリングだった。 そう、彼は依然として熟練したエンターテイナーなのだ。何万人もの観客の心をつかむ術を熟知している。BTSのコンサート中盤の爽快なラップメドレーで見せるとおり、息をつく様子もなくラップをしながらステージを飛び回れる人なのだ。そして、ロサンゼルスの2公演ではアメリカ人歌手、MAXとHalseyをゲストに迎え、それぞれのコラボレーションを披露した。その一方で、彼の破壊的な選択も際立った。コンサートに散りばめられたショートフィルムは、デヴィッド・リンチの夢の論理とグラインドハウス映画の粗い質感を思わせる。ポップアイドルのSuga、影のAgust D、そして人間ミン・ユンギという3つのアイデンティティーのストーリーが描かれている。このコンサートにおける究極の芸術的意図は、それぞれの自己を観客に明瞭に示すと同時に、それらがすべて共存していなければならないのだと認識させることにあるようだ。BTSのソロ曲である『Interlude: Shadow』やBTSの他のラッパーたちとの曲のヴァースを披露する姿を見て、彼は自分の過去を否定しているのではなく、むしろ誇りに思っているのだと確信した。なにしろ、その過去が彼を韓国の青瓦台、アメリカのホワイトハウス、国連総会、そしてグラミー賞の舞台にまで導いたのだから。

もうひとつの魅力的な演出があった。公演全体を通じて、舞台の一部がチェーンで天井に引き上げられ、Sugaのパフォーマンスできるスペースが次第に狭くなり、より慎重に舞台を進行させる必要があったのだ。 アンコール前の最後の曲『Amygdala』では、寂しげな四角い床に立っていた。周囲には炎が燃え上がり、まるで恐ろしい牢獄のようだった。アルバム D-Dayの核となる、このエモ・ラップトラックには、Agust Dのオルター・エゴの起源が記されている。交通事故、母親の心臓手術、父親の肝臓がん宣告など、彼の人生を決定づけたトラウマに言及し、それらがいかに彼を形成したかを語っている。曲の最後のフレーズで、力尽きたように地面に倒れ込むとフードをかぶった人物たちが戻ってきて彼を運び去った。ただし、今回は全身真っ白な服を着ていた。まるで浄化されたかのようだった。彼のカタルシスが完了したのだ。

アンコールの頃には舞台装置がすべて取り払われ、下に隠れていた機材が露わになった。 消火器、電気コード、発火装置などが散乱していた。Sugaはもう観客の頭上に立つことなく、地面の高さからファンの目の前で最後の数曲をパフォーマンスした。時にはファンの携帯電話を手に取り、自身の姿を撮影してみせた。最後の瞬間は、ほろ苦かった。ほとんどの観客は、6月下旬にあるソウル公演でツアーが終了した後、Sugaが少なくとも18ヶ月間の兵役に就くことを知っていたからだ。その現実がコンサートを一時的な別れのように感じさせた。ファンが持つライトスティックの輝きが、まるでひとつの波のようにアリーナ全体を駆け巡った。 時折、野生的なエネルギーに駆られた観客が吠え始めるとSugaは驚いたり笑ったりしていた。オークランドでは観客に向かって、BTSの他のメンバーと一緒に戻ってくること伝え、ファンにもう少しだけ待って欲しいと頼んだ。

ツアー初日の夜、もうひとつのサプライズが待っていた。私は最後の曲は感傷的なものなのか、軽快なものかだと思っていた。 ところが、Sugaは不気味なビデオカメラの輪の中に入っていき、その真ん中に立った。つぶやきはじめたのは『The Last』のヴァースだった。第一作目のミックステー���に収録されているこの曲は、彼の最高傑作であり、私が最も好きな曲のひとつだ。そして、このところ私が聴くのに苦労している曲でもある。The LastでSugaは、強迫性障害、鬱、社交不安について語っている。低く控えめな表現から徐々に切迫していき、最後には叫び声と泣き声の間のような声へと変化していた。数年前、この曲を初めて聴いたとき、私は自分自身の絶え間ないパニック障害による発作と息苦しい死への渇望を思い出した。この曲は私の心に刺さり、歓迎すべき欠片になったのだ。

ここ数年、Sugaは成長、自己愛、不安や苦しみを肯定することをテーマにした音楽を多く作ってきた。 コンサートの序盤、彼は英語で「あまり怒りを抱えずにパフォーマンスしたい」と語り『SDL』、『People』、『People Pt.2』といった曲に焦点を当てた。これらの曲は人生の試練を前にして冷静に考え、許し、謙虚でいられる人物像を描いている。ひどい苦しみから解放され、自分なりの癒しを見つけられたときの安堵感を私もよく知っている。だから、The Lastの出だしの歌詞���「有名なアイドルラッパーその後ろに、弱い俺が立ってる 少し危険だ」）を聴いたとき、私は凍りついた。彼は一体何をしているのだろうか。 監視システムのように並んだカメラ、その映像が映る彼の頭上のスクリーン。彼が見せる苦しみを貪るように映し出す。つまり私もまた、彼の苦しみを貪っているのだ。

しかし、すぐに理解できた。23歳のときと同じように息もつかせぬ情熱でラップしているが、単なる激高ではなく時間とともに和らいだ怒りでパフォーマンスしているのだと。その感情の力強さや真摯さに陰りはないが、それを発信する側が受けるダメージは少ないのだ。今の彼は炎の中に立って熱を感じながらも、その炎に飲まれることはない。若き日の自分に回帰することなく、当時の自分と心を通わせられる。

そして、魔法が解けた。曲が終わった瞬間、客席の照明がつき、彼が舞台袖に無言で歩いていくのが見えた。別れの挨拶も、長々とした感謝の言葉も、歓声を上げる観客に手を振ることもない。後ろを振り返ることさえもしなかった。初日の夜、突然の退場に衝撃を受けた人々は戸惑いの表情を浮かべた。このフィナーレを観客との静かな対決、愛されてやまない芸術家による大いなる自己主張と捉えることもできるかもしれない。けれども、もしそれが対決であったなら、それは見下しているのではなく、むしろ信頼に基づくものだ。観客が不快感に耐えられるだけの知性を備えており、彼が見せたものに気分を害したり、恐怖を感じたりしないのだという信頼だ。

完璧なエ��ディングだった。闇と神話作りから始まったコンサートが明かりの中で、さらけ出すように終わったのだ。他の誰かに運ばれきてスタートさせた公演をSugaは自らステージを去ることで終わらせたのだ。これ以上、何を望むというのか。彼は私たちに何もかも見せてくれたのだから。

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ナイブ

小学生の時、同級生の家でアップライトピアノの内部を見せてもらったことがあった。大きい公園のそばに建つ立派な二階建ての一軒家で、その日は広大な家の中でかくれんぼしたりしていた。午後の日が差し込む2階の誰もいない、調度品も小さな箪笥が隅の方に一竿あるばかりの淋しい部屋で、転がっていたビーチボールを思いきり蹴ったらカーペットが上滑りして振り上げた右足に吊られた身体が浮いて、あ、と思った次の瞬間にはフローリングに叩きつけられてひとり激痛と羞恥にしばらく悶絶した。その時俺は隠れる方だったか、鬼だったか。それから何回戦か繰り返して遊戯にも惓んできた頃、リビングで彼がおもむろにピアノの前板を外してワイヤーやハンマーが整然と並ぶ内部機関を晒して見せてくれたんだった。消音ペダルを踏むと、フェルトっぽい黄色い布地が降りて弦の振動を制限する。その右手の方に、布地が摩耗して穴の空いている箇所があった。よく使う音だったのだろう。そこに連動する鍵盤を押すとハンマーがその傷んだところを叩いて、調子の外れた間抜けな音がポンと鳴った。冒頭であえて友達と書かなかったのは、確かに同じグループには属していたけれどそれはさまざまな円が重なり合ううちの大きくていびつな輪っかのひとつであって、事実その日もそれなりの大人数が家に集まっていたような気がする。その多くが同じサッカーチームに所属していて、彼はキーパーなのにピアノをやっていた。コンクールが近くなると突き指するとまずいからってサッカーの練習を休んでいた。端正な顔立ちで一部の女子に人気があった。急にキレることがあって、泣きながら顔を真っ赤にして喧嘩相手を追い回した挙句、髪の毛を掴んで殴りつけたことで結構大きい問題になったことがあった。相手の男子は髪の毛を束で抜かれていた。

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私の初恋のはなし。

私の初恋は4歳くらいのとき。慎之介くんという同じ保育園に通う男の子で、慎之介くんには日本人のお父さんとフィリピン人のお母さんがいた。私は慎之介くんの横顔が好きだった。

慎之介くんは同い年の女の子からひどく好かれていた。みんなはお昼寝の時間になると慎之介くんの隣に布団を敷きたがった。慎之介くんの両隣、そして上下まで女の子たちの争奪戦だった。

私は保育園ではいつもひとりだった。女の子たちとは遊びに行かず、いつも教室の壁にある鏡に映る自分の顔を眺めたりバレエの練習をしたりしていた。慎之介くんについ��も、自分の想いは他の子に打ち明けず、ただ彼のことを見つめるだけで、何の行動も起こさなかった。

私は慎之介くんが自分のことを好いてはいないことは知っていた。

ある日のお昼寝の時間、慎之介くんはこっそり起き出し、布団のなかにいる私を呼んだ。慎之介くんは私の手を引いて、アップライトピアノの下へ連れて行った。私たちはそこでキスをした。そうして彼は何事もなかったかのように自分の布団へと戻っていった。

私の初恋はそこで終わったのだった。

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信州松本で、【自己紹介】して【交流】しませんか 信州松本で、【キーサントモダチ】【スタツフダチンコ】に為り合いませんか                         ５月２１日日曜日１３００時から１７００時まで、 松本市中央公民館Mウィングの三階視聴覚室と中会議室です

信州松本で、【自己紹介】して【交流】しませんか

信州松本で、【キーサントモダチ】【スタツフダチンコ】に為り合いませんか

五度目になる【交流広場】松本での日時場所が決まりました、松本のなかまの皆さまの御助力で、ついについに、会場が確保できました、、

バンザーーイいゃっほーーーーう

５月２１日日曜日１３００時から１７００時まで、 松本市中央公民館Mウィングの三階視聴覚室と中会議室です

アップライトピアノが使えるそうです、、各部屋定員３６名で、両方使えますし、、すごいねーーありがたや、、

前半自己紹介で、長めのみんなが喋れる自己紹介で、全員が自己紹介することをメインにして、、 その後長めの休憩を取って、、 後半はシャンソンミニリサイタルで、飯田ノマドの会の木下君の��アノと京都前進友の会やすらぎの里の中屋さんの唄です。

それで、みんなで「オーシャンゼリゼ」を大合唱して打ち上げに向かう予定です、、 前進友の会は五名で参加予定です、、

長野のなかま、松本のなかま、青森のなかま、岡山のなかま、京都のなかま、素晴らしい交流になりますよう、、愉しみです、、

『作業所やデェイケアに患者自治会を利用者自治会を目指してみませんか』と呼びかけ続けてきました。もう五年目に為ります、、『コロナ感染症』で集まれない年もありましたが、昨年２２年は、春と秋に二回、集まりハナシをすることが出来ました。

『此処に来れ得ないなかま達』のことを想い続けなければ為らないと、想うんです。

『精神病でシンドくてツラくて、クチも重くカラダも重くクスリも重くビョーキも重く入院も長く入院回数も多く学歴もなく、生保と年金で暮らし、ドコからも排除され、クスリもゼロには為り得ず、就職も就学も家庭も想うようにはいかなかった(と他者からも言われ思われていたが、自らもそう自覚もしていたカモシレナい)フツーの病者のフツーのセーカツと想いを語れる場喋れる場をセーカツの交流の場』を持ちたいのです

だからこそ、『シンポジスト』も『講師』も居ない場で、、参加者全員による

【自己紹介】をメインに【交流】の【広場】に為って、、

【キーサントモダチ】【スタツフダチンコ】に、為り合いませんか、、宜しくよろしくお願いいたします

２０２３年３月３１日　　

前進友の会やすらぎの里作業所　江端一起

[birdshummingthebeat]

MOMENT#011 - yamanemuru

2023年1曲目。

帰省途中の信州の雪景色と実家の古いアップライトピアノの音色に導かれて。 山眠る、冬入りの音。

11th track of MOMENT project by birds humming the beat. MOMENT project is ambient tracks inspired by Japanese ordinary landscape. This track yamanemuru (山眠る) is inspired by snow scape of Japanese mountain area shinsyu (信州) and comes into hibernation.

birds humming the beat

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MOMENT#011 - yamanemuru

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古くなったアップライトピアノの可愛いレトロオブジェ: 音楽を感じる風景　～インテリア雑貨　画像カタログ

[oyasumi-blue]

久々に家のアップライトピアノの前に座ったら、驚くくらい落ち着いた。今が頑張りどきと思いたくないけど、マジでそう。

ピアノに集中してる時間は他のこと考えなくてよいので、逆に落ち着いた。自分の心音が気にならなくなったのなんて数日ぶり。それ以外の時は心臓の音が割と明確に聞こえる。呼吸、浅くないのにな。いつもは辛くてなんなら足枷に思ってる練習や音楽に救われた日曜日。

＊ ＊ ＊

夜はチャップリンの映画を観て、ロマンチックな音楽とエンディングに満たされた。チャップリンの映画でしか得られない空気と養分がある。短い昔の映画ならではの分数もいい。やっぱ映画はこうじゃなくっちゃな。数時間で胸がいっぱい満たされるもの。

少しでも楽しくて心軽やかな週になるといいな。

2024 10.27

[c232akira]

小野塚晃 広島シリーズ Day 4 最終日 ♪ 小野塚晃 @ Jive with his friends Jiveで自分の音楽を演奏するのは本当に久しぶりでした。そしてこのアップライトピアノ、貞夫さんのライブで弾いたなぁ。さまざまな懐かしい思い出が蘇ります。初めましての力��ん、そして二夜連続の泰介君、それぞれが限界の殻を破りチャレンジしている音がしました。私も負けじと全力で演奏しました。永田祭りに出演したミュージシャンの皆様にもお集まりいただき、最終日に相応しい嬉しい夜になりました。 振り返ると毎日が有意義な四日間でした。広島のミュージシャンと親交を深めることもできました。セッティングから音決め〜本番〜打ち上げ、総合ミュージシャン力を駆使して最高に楽しみました。各会場に足を運んでいただいた皆様、一緒に音を出してくれたミュージシャン、関係各位の皆様に心から感謝いたします。 心地よい充実感を胸に翌日は広島→東京、東京で貞夫さん達に合流。東京→高崎と移動して高崎でオケとリハーサルというハードなスケジュール。絶対新幹線に乗り遅れるわけにはいかないので、かなり早めに広島駅に行ったのですが、なんと新幹線が止まっていたのです。私の乗る便は少し遅れて動いたのですが、ダイヤの乱れでどんどん遅延して行きます。新幹線でもう一度寝てゆっくりしようと思ったのですが、こんな状況だと気になって寝れないですね。これは後便で遅刻かなぁと思いましたが幸いなことに名古屋を過ぎて運転手が心意気を見せて飛ばしてくれて、東京に着いてダッシュで乗り換えしたらギリギリ間に合いました。やれやれですね。 何があっても毎日音楽に向き合うことの出来る日々はかけがえのないものです。旅するピアニストの果てしない音楽の旅はまだまだ続きます。

[anopero]

★ライブレポート★ 2024.8.4(日) 大阪 町工場Cafe SaCueva (サクエバ) 『真夏もゴキゲンツアー』 企画：シャカ 町工場の一部をカフェにしたサクエバ。 アップライトピアノも置いてある味わいのある空間。 ステージにする場所にドラムもピッタリ収まって良い感じ。 今回は、飛び込みではじめていらした方もいましたが、 濃厚な面々で、飲み放題でお酒もすすんだのか かなりアットホームに、最後の方は「ライブしたっけ？」 と思うほどの充実した飲み会になって終わりました。 楽しかったです。 それにしても、この飲み放題、太っ腹すぎませんか？？？ サクエバのシャカさん、お客さん、ありがとうございました！ 11月24日にまた開催することになったので、 ぜひ、遊びにきてね！

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Ivory II Upright Pianosは、モダンとヴィンテージの厳選された4つのアップライトピアノ音源を収録し、豊かな表現力を提供するピア��音源ソフトウェアです。

Harmonic Resonance ModelingやPedal Noise Enhancementsなどの先進技術により、リアルなピアノサウンドを実現します。