#ももさんと7人のパパゲーノ

[979mochi]

ももさんと7人のパパゲーノ

8/10分

Part1

[yanarchy072]

・ ・ NHK総合 特集ドラマ『ももさんと7人のパパゲーノ』は映像作品としてはオモロいし演者もサイコーにイイけど、ちょいユルかった。 でもね、なんとしてでも生きよう！とする人の気持ちは大事だよ。 ・ 「死にたい！」となんとなくでも思ったコトあるかな？ 「ないよ！」 そっかそっか。 「ある…ょ…」 マジかあ…なんで？ 「もう何やっても満足しないってゆーかワクワクしないんだよね。」 芥川龍之介かよ！？（笑） 「思想があるワケでもないんだけどね。」 三島ではないな。 「遊んでる女はいるけど…」 えっ！？太宰！？ 「まあ、でも最近は死にたいからって赤の他人の命をね…」 どゆコト？ 「昔の死にたいは自らだったけど…」 うんうん今は？ 「今は？とゆーより一昔前からね…死にたいは法の下に裁かれるコトを前提に他人の命を…」 あーそーいえば…アレとかアレね… 「自ら断つコトを抑制させるコトを日本は超えちゃったねw」 それはスゴい視点だね。 「そーかなあー？？？」 そーだよ！ 「つーかさあ…」 何？ 「イイカゲンキヅケヨ❗️ニッポンジン‼️」 ・ クワイエット・クイッティング(Quiet Quitting)ってコトバが最近バズってるってね。 仕事に関するコトバだけど、仕事だけがいろんな原因か？違うでしょ！ 仕事ウマく行っててもプライベートがダメな人もいる。 だから“自ら断つ”理由を仕事だけで片付けてはダメだよ！ ・ #ももさんと7人のパパゲーノ #NHK総合 ・ #伊藤沙莉 #SairiIto ・ #染谷将太 #山崎紘菜 #中島セナ #橋本淳 #野間口徹 #平原テツ #池谷のぶえ #堀内敬子 #浅野和之 #古舘寛治 ・ #パパゲーノ とは？ #死にたい気持ちを抱えながらその人なりの理由や考え方で死ぬ以外の選択をしている人 ・ #特集ドラマ #SpecialDrama #NHK #GTV ・ #instatv #tvstagram #映画 #movie #ビバムビ #instamovie #moviestagram #instagood #instapic (Tokyo Japan) https://www.instagram.com/p/ChmkwApL_54/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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初期イメージラフ / NHK 特集ドラマ 「ももさんと7人のパパゲーノ」

[kozumane5656]

特集ドラマ「ももさんと7人のパパゲーノ」を観てました。 パパゲーノって言葉、初めて知った。 意味を知った時、なんだか分かる気がした。 死にたくても生きてる…。 軽い気持ちではないけど、思ってはいる。 ドラマの中の主人公の気持ちが良く分かる。 https://www.instagram.com/p/ChfBucHv_o9/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[kunpei]

『ももさんと7人のパパゲーノ』8/20（土）O.A

「生きるためのダンス」「#8月31日の夜に」を手がけてハートネットTVにいた後藤怜亜さんが演出。数ヶ月前に会社の地下倉庫で、こんな人がいてついにドラマ手がけるんだよと教えてもらってた。しかも監修に精神科医の松��俊彦さん、Pの倉崎憲さんは「おかえりモネ」などを手がけた方。そして8月末に放映という..本気で傷つき疲れた人、死んでしまいたい人を救いたいと祈ってる人達の創作の熱がひしひしと。 楽しみ

[optimist-michiyo-kanazawa]

. 本日(3月2日)在廊しております。 「パパゲーノと竜」《魔笛より》 . 20年程前、水戸の美術館に「ホックニーとオペラ展」を観に行きました。 デイヴィッド・ホックニーの衣装を観たかったのだと思いますが舞台装置もとても面白くてその時に購入したカタログは今でも宝物になっています。 オペラの事を何も知らなくて、でもあまりに美しいので流れていたビデオをいつまでも見ていました。 いちばん惹かれたのは鳥刺しのパパゲーノ。 竜を退治したとつい嘘をつくのが可愛らしいというか。主人公ではないのですけどパパゲーノを刺繍してみたくて作ったバッグです。 検索してみたらYouTubeにあったのでホックニーの魔笛を初めてちゃんと最後まで観れました😊 ［在廊のお知らせ］ ●2/26(金) ●2/27(土) ●2/28(日) ●3/2(火) ●3/3(水) ●3/5(金) ●3/6(土) ●3/7(日) 12時から18時の予定でおります。 (その他の時間にお越しのご予定の方がいらっしゃいましたら喜んで居りますのでご遠慮なくお知らせくださいませ。) ※3/1(月)、3/4(木)はお休みさせていただきます🙏 【中島圭一郎・金沢ミチヨ 2人展 -むかしムカシ・2-】 2021.2.26(金)▶︎3.7(日) 11:00〜19:00(最終日は17:00まで) 教文館 4階 エレンカイム 東京都中央区銀座4-5-1 #教文館#エインカレム#金沢ミチヨ #ビーズ刺繍#ハンドメイド #ハンドメイドバッグ#手芸 #銀座教文館#クラフト#くま https://www.instagram.com/p/CL5uQsfMYs-/?igshid=16v3t4iw9ltai

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[新演出のモーツァルト『魔笛』@祝祭大劇場]

シュトラウスの『サロメ』、チャイコフスキーの『スペードの女王』など、オペラの話題作が多い2018年の音楽祭だが、19世紀以降の作品には食指が動かず、祝祭大劇場のオペラはこの『魔笛』一本のみというスケジュールになっている。 アメリカの女性演出家、リディア・シュタイアーによる新演出。何が新しいかといって、まずは、オリジナルのモーツァルト作品では歌手が歌の合間にダラダラとしゃべくる台詞をほとんど排除して、その代りを務める「ナレーター」の役を新たに設けた点だろう。舞台上では、『魔笛』のメルヘンを、「祖父」という想定のナレーターが三人の孫たちに読み聞かせる、という設定である。そして、この三人の孫がそのまま三人の童子になり、入れ子のようにあらすじが進行する。 モーツァルトのドイツ語オペラは多くが「歌の劇(ジングシュピール)」として作られているため、台詞の部分は言葉遊びを駆使していたり、しばしばウィーン訛りで語られることもあって、ドイツ語を使わない鑑賞者にとってはなかなか骨である。しかも、『魔笛』や『後宮からの逃走』では、台詞の部分が結構に長大という問題もある。歌手のパートから喋りをほぼ排除し、しかも台詞のテキストを極力シンプルにして、マイクを使ってクリアに読み上げる、というアイデアは、ザルツブルクのようなインターナショナルな公演においては、ひとつのやり方の可能性ではあると思う。 ナレーター役には、『ベルリン天使の歌』のブルーノ・ガンツが予定されていたのだが、急病で初日前に降板、結局、クラウス・マリア・ブランダウアーが出演することになった。舞台、映画、テレビドラマ、あらゆる分野で輝かしい業績と人気を積み重ねてきたブランダウアー、その「読み聞かせ」はさすが本当に魅力的で、聞き手の子供でなくてもぐいぐい引き込まれていくような魅力があった。「おじいさんが読んでくれる『魔笛』の物語」の冒頭は、このようにほとんど違和感なくスタートした。 歌手陣の豪華さは、ザルツブルクの「お祭りぶり」を十分に感じさせるものだ。タミーノにマウロ・ペーター、タミーナにクリスティアーネ・カルグ、ザラストロにマティアス・ゲルネ。パパゲーノはチェコ出身の���ダム・プラヘトカが歌い、ベタベタのウィーン風とはちょっと違う、独自のキャラ作りに成功していた。 開演前にまたまた音楽祭理事のヘルガ・ラドル=シュタブラー女史から挨拶があって、なんと、7月26日の初日から夜の女王を歌い続けてきたコロラトゥーラの名手、アルビーナ・シャギムラトヴァが今日の本番数時間前になって倒れたという(熱中症でないといいけど…)。そこで、音楽祭の枠内で毎年企画される「子供のためのオペラプロジェクト」において同作品・同役を歌っている弱冠23歳のエマ・ポスマンが急遽代役を務めることになったとのこと。これは異例の大抜擢でもあるが、他方、ポスマンはどれほどのプレッシャーを感じながら楽屋入りしたのだろうか。夜の女王は大役だけれど、他方、ソロのアリアは(超難曲だが)二曲しかない。大劇場で歌うには多少声量が気になるところはあったが、しかし、彼女が置かれた状況を思えば、ほとんどノーミスでこの2曲を歌いきったのはすごいことだと思う。 バリトンのマティアス・ゲルネはまたちょっと調子が悪いのか、いまひとつ声がうまく出ていなくて残念。ザラストロの、あの、地の底から響くような超低音も、くぐもって声にならない感じだ。ゲルネのザラストラはちょっと楽しみにしていただけに残念だ。 一方、テノールのタミーノ役は本来、18世紀の蒸し暑い劇場で観衆の休憩タイムを確保するために挟み込まれた、いわゆる「シャーベット・アリア」的な色彩もあるから、多少下手でも許容するのだが、しかし、この役を歌ったマウロ・ペーターが、もう出色の出来だった。演出との関係もあると思うが、いつもなら最初に「助けてー!!」と絶叫しながら龍に喰われて登場して以降、夜の女王のお付きのおばちゃんたちにつきまとわれたり雷に打たれたり幽閉されたり、とにかくカッコ悪い王子タミーノが、今回はパチっと物語をリードする役柄に収まっている。上手な歌で物語をしっかり主導する、少しばかり新しいタミーノだった。 王子のお相手となるクリスティアーネ・カルグのタミーナは、清純派というより、大人っぽくてちょっとお転婆なキャラクターで、こちらもなかなか新しくてチャーミングだった。 舞台は19世紀風のお屋敷の中。童話の本の読み聞かせシーンからスタートする。とにかくおじいさんの語る物語の中でことが起こるという設定なので、子供達にとって見慣れた屋敷内に、突如、龍に襲われたタミーノが現れたり、夜の侍女たちが乱入して銃を乱射したりと、子どもたちにとってはまさにドキドキ���世界の始まりである。日常の世界と結節したままメルヘンが始まるから、鳥撃ちパパゲーノが実は出入りの肉屋だったり、という小技もピリリ���効いている。パパゲーノが血塗りのエプロンに肉切り包丁の屠畜商というのは、随所に散りばめられた首のないサーカスダンスと同様、なんともグロテスクな設定ではある。 この19世紀風の舞台が、どうやら物語が進むとともに、少しずつ時間進行するようなのだ。2幕の冒頭はすでに労働者運動と共産主義の時代に突入、そして、童子たちがパミーナ救出に向かう場面では激しい銃撃戦の音が鳴り響き、ラスト、タミーノがパミーナと手を取り合ってクリアする「火と水の試練」の場面は、舞台セットの背景に第一次世界大戦の映像が映し出された。 スタートでは悪くないと思っていたシュタイアーの新演出だが、後半の途中からは、正直言って「また大戦なの?」という気持ちしかなかった。一幕前半は、グロテスクでありながらも、絵付き銅版画のプロトコミックのような雰囲気をよく表していて、楽しんで観られた。『魔笛』はメルヘン劇なのだから現代的要素を入れるな、というのは極論で全く賛成できないが、しかし、プロットには戦争の含みすらないのに、ここに暴力的に戦争の物語を編み込むのは、果たして良いアイデアと言えるのか。タミーノとパミーナが「水の試練」をくぐる時に映写された、見るに堪えないような戦争の死体写真の数々。いまは戦争報道ですら死体画像の取り扱いには慎重になっているのに、なんでこんなところにモーツァルトオペラを聴きに来て、こんなものを見せられなきゃならないのかと、納得できなかった。 モーツァルトのこの作品はメルヘンなので、物語が進行する時に最後まで何が飛びだすのかという子供のような好奇心に満たされることになるが、「これは許容範囲」と思って見始めた今日の公演、舞台があまりに絶望的で輝きに欠けるので、後半は見ていてただただしんどかった。楽しいオペラを辛い鑑賞に変える。これは、作品の本質を損なっていることにならないのか。 最後大団円でラストを迎え、終音とともに照明が落ちると、拍手が沸く前に、上方席から激しいブーイング。ザルツブルクでこれほど激しいブーを経験したのは初めてだが、しかし、ブーをぶつけた人の気持ちもまあわからないではない。モーツァルトのオペラは作品そのものがしっかりとしていて耐久力もあるから、ちょっと演出をいじったくらいではビクともしないことを前提としても、モーツァルトファンだったらがっかりする舞台であったことは確かである。

本日のピットはウィーンフィル。これほど完璧なモーツァルトを奏でられるオケがほかにあるだろうか。指揮をとったのはギリシャ出身のコンスタンティノス・カリディス。指揮棒は使わず、クリアでダイナミックな身振りと手の動きによって曲を作っていく。カリディスは手元にチェレスタを置いて、パパゲーノのグロッケンシュピールの音色を自分で弾いていたのが印象に残った。演出がこうなので、音楽の方も、多少テンポを早めたり、ゆっくりにしたり、かなり変化をもたせているのがわかるが、それはそれで、スピード感とテンポ感のあるモーツァルトオペラの仕上がりはなかなか素敵なものだったと思う。

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題字 / NHK 特集ドラマ 「ももさんと7人のパパゲーノ」