#’Associazione Culturale Napoli Centro Storico

[lospeakerscorner]

No al degrado di un luogo UNESCO

[lamilanomagazine]

Napoli: teatro e musica con PIANURA OPERA HOUSE, dal 23 settembre all'1 ottobre nel parco Attianese

Napoli: teatro e musica con PIANURA OPERA HOUSE, dal 23 settembre all'1 ottobre nel parco Attianese. Al via "Pianura Opera House", un progetto che recupera l'importante legame di Pianura e Soccavo, i due quartieri nella zona occidentale di Napoli, attraverso la tradizione teatrale e la storia dello spettacolo partenopeo. Gli appuntamenti, a ingresso gratuito, organizzati dal Teatro Stabile delle Arti Medioevali nell'ambito di Affabulazione promosso dal Comune di Napoli, animano il parco Attianese a partire da sabato 23 settembre 2023. È importante il contributo che Pianura e Soccavo hanno dato al grande teatro della Città col piperno utilizzato per costruire le facciate e i portoni del centro storico di Napoli. Esistono, poi, riferimenti e connessioni al territorio nella storia dello spettacolo napoletano e nelle biografie di alcune sue figure di riferimento: da quelli alle campagne tra Soccavo e Pianura nelle commedie pastorali e nelle opere buffe sei-settecentesche al Cratere degli Astroni nelle vicende drammatiche di Gesualdo da Venosa fino alle citazioni di Soccavo e Pianura nelle commedie degli anni Ottanta, dal carattere vulcanico e sulfureo del territorio (con l'immediata associazione alle origini delle maschere della commedia dell'arte), agli affascinanti spazi teatrali iniziati negli anni Settanta e mai portati a termine. Il progetto PIANURA OPERA HOUSE valorizza, dunque, una terra di confine tra l'immateriale e il materiale. La kermesse, inserita nel vasto programma di Affabulazione promosso dal Comune di Napoli e finanziato dal Fondo Nazionale per lo Spettacolo della Direzione Generale Spettacolo del Ministero della Cultura, vuole rappresentare, nel titolo, una speranza e una provocazione carica di positività e si presenta come una rassegna che ibrida l'eccellenza culturale con elementi di community project: i percorsi di operatori locali dello spettacolo si intersecano con prestigiosi professionisti dalla visibilità nazionale e internazionale. Il progetto valorizza, inoltre, il patrimonio storico materiale e immateriale dei territori di Pianura e Soccavo esaltando figure simbolo e elementi costitutivi della cultura napoletana connessi al Municipio che li comprende. I cinque spettacoli sono ospitati nell'Arena del Parco Attianese con inizio sempre alle 20,15 per permettere la partecipazione agli spettatori esterni al Municipio che volessero raggiungere Pianura attraverso il trasporto pubblico. Programma: Si parte con "PIPIERNO" in scena il 23 settembre che porta Pulcinella in una cava di Soccavo grazie al lavoro drammaturgico di Fabio Pisano, giovane drammaturgo napoletano attivo al Piccolo Teatro di Milano e messo in scena la scorsa stagione da Davide Iodice al Teatro Nazionale di Napoli. I materiali di ricerca in vista della preparazione del testo, che debutta in prima assoluta per la rassegna, sono di Gaetano Gagà Esposto. L'attore protagonista è Francesco Luongo della Compagnia Liberaimago. Segue, il 24 settembre, "MURGA!", una spettacolare contaminazione tra la popolare danza latino-americana evocata dal titolo e un testo inedito di Rafael Spregelburd, interpretato in prima mondiale dal giovane attore Matteo Bertolotti. Motore dell'evento è BandAssurda Murga Flegrea. Il 25 settembre Luca Iervolino, attore per grandi registi internazionali come Stein e Pasqual, con la regia di Flavio Albanese, porta in scena "LA MAGIA DELL'UOVO", opera che si configura come cosmografia napoletana e ha al centro un essere polifonico. Ei, il personaggio centrale, un po' Pulcinella un po' Arlecchino, rappresenta la condizione plurisecolare del lazzarone e porta in scena gli aspetti sulfurei della commedia, del concetto stesso di commedia, assumendo varie voci da Berni a Di Giacomo e Petito, fino ad arrivare a inserti personali di Gian Maria Cervo, drammaturgo napoletano attivo e acclamato internazionalmente, autore del pezzo. Il 26 settembre è attesa "LA CACCIA AGLI ASTRONI", micro-opera concerto di Matteo Bertolotti con Emanuele Carlino dedicata a Gesualdo da Venosa. Equivalente musicale e amico del Caravaggio, Gesualdo è noto per le sue vicende di sadomasochismo e soprattutto per l'assassinio della moglie a seguito di complesse manipolazioni famigliari. Proprio nel giorno in cui commise il suo crimine Gesualdo finse di dover andare a caccia nel parco del Cratere degli Astroni, ricompreso in parte nella IX Municipalità del Comune di Napoli. Bertolotti ricava un'opera che si sviluppa in due universi paralleli, quello che è stato e quello che avrebbe potuto essere, che occasionalmente si intersecano. Infine, il 1° ottobre chiude la rassegna "LA FESTA DE BACCO" (musica) ispirata a un'opera settecentesca ambientata "nelle amene campagne tra Soccavo e Pianura", costituisce una festa delle diversità e pone in connessione la locale bandita sbandata con il popolare stand-up comedian Massimo Bagnato, che introduce la serata con un prologo tra il serio e il faceto in cui parla della sua grande passione per l'opera lirica. L'evento è in collaborazione con l'importante realtà dell'Associazione Lemuseperloro che da anni opera nel sociale a Napoli. Pianura Opera House si svolge in collaborazione con le associazioni Arci Movie Napoli e Napolinmente con apporti di studio del professor Roberto D'Avascio, presidente Arci Movie Napoli, e gli interventi di mediazione sociale di Virginia Capuano. Tra le attività laboratoriali previste - oltre alla serata "LE QUATTRO MORTI DI PIER PAOLO PASOLINI" curata da Cervo, D'Avascio e dal regista de La Fura del Baus Pep Gatell, presentata nell'anteprima del 17 settembre scorso - ci sarà, sempre al parco Attianese, una restituzione didattica aperta al pubblico il 27 settembre (ore 19) con la Compagnia Liberaimago sulla praefatio di Roberto De Simone al "Cunto" di Basile con interventi di Roberto D'Avascio, e il 29 - 30 settembre (ore 19) un laboratorio sulla maschera di Pulcinella. Gli spettacoli sono tutti ad accesso gratuito. È necessaria la prenotazione con un messaggio Whatsapp al 347 88 74 694 oppure una e-mail all'indirizzo ufficiostampaquartieridellarte@gmail.com www.quartieridellarte.it www.arcimovie.it... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[senzalinea-blog]

Evento domenica 7 aprile: "Le Corporazioni di Napoli: dalla Seta al Teschio con le orecchie

Evento domenica 7 aprile: “Le Corporazioni di Napoli: dalla Seta al Teschio con le orecchie

Domenica 7 aprile l’Associazione culturale La Campania “sotto e ‘ncoppa” inzia un lungo tour primaverile alla scoperta delle antiche corporazioni artigiane partenopee. Partiremo dal Centro Storico con il viaggio in due chiese scrigni di arte e cultura. Grazie ai ragazzi dell’ Associazione Respiriamo Arte, che hanno donato nuova vita alla Chiesa dei Santi Filippo e Giacomo : Complesso Museale…

[cinquecolonnemagazine]

Premio Andrea Parodi: il 14 e 15 maggio le finali

Il Premio Andrea Parodi non demorde. Nonostante le difficoltà dovute alla pandemia, la Fondazione Andrea Parodi è riuscita infatti a organizzare per il 14 e 15 maggio le finali della 13a edizione, inizialmente previste per lo scorso autunno ma poi rinviate a causa dell’emergenza sanitaria. La manifestazione, che si avvale della direzione artistica di Elena Ledda, sarà ospitata dal Teatro Si' e Boi di Selargius (Cagliari) ed avrà inizio alle ore 18 in entrambe le giornate. Sarà possibile seguirla in streaming sulle pagine Facebook della Fondazione Andrea Parodi, di EjaTv e di SardegnaEventi24, sabato 15 anche su quelle di Rai Radio1 e Rai Radio Tutta Italiana, media-partner dell’evento. I finalisti, come già annunciato, saranno: Alessio Arena (Campania/Catalogna); Ars Nova Napoli (Campania); Eleonora Bordonaro (Sicilia); Elena D`Ascenzo (Abruzzo); Kalascima (Salento); Maria Mazzotta (Salento); Danilo Ruggero (Sicilia); Stefania Secci Rosa (Sardegna/Portogallo); Still Life (Catalogna). Non potranno purtroppo essere presenti Abramo Laye Senè & Gaalgui World Music Band. Il Premio è l’unico contest europeo di world music, nato per omaggiare un grande artista come Andrea Parodi, importante esponente della musica etnica italiana e internazionale scomparso 15 anni fa. Condurranno questa edizione Ottavio Nieddu e Gianmaurizio Foderaro, mentre sabato 15 si esibirà in veste di ospite Pierpaolo Vacca, organettista dallo stile molto personale, che mescola le radici sarde con l’elettronica e la contemporaneità. Nella stessa serata verrà tramesso il videoclip, prodotto della Fondazione Parodi, del brano “Rahil” di Fanfara Station, band vincitrice del Premio nel 2019. I finalisti si esibiranno davanti a una Giuria tecnica (composta da addetti ai lavori, autori, musicisti, poeti, scrittori e cantautori), che decreterà il vincitore assoluto, e a una Giuria critica (giornalisti e critici musicali), che assegnerà appunto il premio della critica. Entrambe le giurie, come negli scorsi anni, saranno composte da autorevoli esponenti del settore, alcuni dei quali seguiranno le esibizioni da remoto. La giuria tecnica vedrà presenti in teatro: Gianfranco Cabiddu (regista), Gigi Camedda (musicista), Lia Careddu (attrice), Gaetano d’Aponte (Premio Bianca d’Aponte, partner), Andrea Del Favero (Folkest, partner), Elena Ledda (direttrice artistica, musicista), Silvano Lobina (musicista), Annamaria Loddo (operatrice culturale), Marco Lutzu (etnomusicologo), Ignazio Macchiarella (Università di Cagliari), Gino Marielli (musicista), Michele Palmas (S’Ardmusic, partner), Andrea Marco Ricci (NUOVOIMAIE), Simonetta Soro (musicista, attrice), Nicola Spiga (operatore culturale), Jacopo Tomatis (Premio Città di Loano, partner), Gisella Vacca (musicista, attrice). E in remoto: Gigi Di Luca (Ethnos Festival, partner), Pippo Rinaldi Kaballà (musicista), Nicola Meloni (operatore culturale), Andrea Ruggeri (musicista), Stefano Starace (Mo’l’estate, partner), Dario Zigiotto (operatore culturale). Per la giuria critica saranno in sala: Claudio Agostoni (Radio Popolare, partner), Simone Cavagnino (Unica Radio, partner), Flavia Corda (Tgr Sardegna), Valerio Corzani (Rai Radio3), Tore Cubeddu (Eja Tv, partner), Ciro De Rosa (Songlines /Globofonie), Max De Tomassi (Rai Radio 1), Elisabetta Malantrucco (Rai Radio Techete), Luigi Mameli (Radiolina), Duccio Pasqua (Rai Radio1), Timisoara Pinto (Gr1), Francesco Pintore (L’Unione Sarda), Cristiano Sanna (Tiscali), Giacomo Serreli (Giornalista Musicale), Mario Tasca (Sardegna 1 Tv), John Vignola (Rai Radio1). Seguiranno a distanza: Gabriele Antonucci (Panorama), Angela Calvini (Avvenire), Franz Coriasco (Rai Italia), Enrico de Angelis (Storico della canzone), Salvatore Esposito (Blogfoolk), Felice Liperi (Repubblica), Marco Mangiarotti (Qn - Il Giorno), Andrea Massidda (La Nuova Sardegna), Maria Grazia Maxia (Federazione degli autori, partner), Tonino Merolli (Funweek), Claudio Scaccianoce (Linkiesta), Paolo Talanca (Fatto Quotidiano), Giuseppe Vota (Rai). Uno specifico premio verrà assegnato da una giuria internazionale, in remoto, composta da: Sergio Albertoni (Rsi Radio Svizzera Italiana), Andrew Cronshaw (Froots Magazine, Rough Guide To World Music, Regno Unito), Petr Doruzka (Czech Radio, Rep. Ceca), Edyta Łubińska (Università di Varsavia, Istituto di Etnologia e Antropologia culturale), Juan Antonio Vazquez (Mundofonias, Spagna), Piotr Pucylo (Globaltica Festival, Polonia). Per il vincitore assoluto sono previsti diversi bonus, fra cui una serie di concerti e di partecipazioni alle prossime edizioni di alcuni festival partner del Parodi, dall'“European Jazz Expo” in Sardegna a Folkest in Friuli, fino allo stesso Premio Parodi. Oltre a questo, avrà diritto a una borsa di studio di 2.500 euro. Al vincitore del premio della critica andrà invece la realizzazione professionale del videoclip del brano in concorso, a spese della Fondazione Andrea Parodi. Inoltre, uno tra i finalisti verrà invitato ad esibirsi durante la prossima edizione di un altro festival partner, Mare e Miniere. È intanto già disponibile il bando di concorso per la 14a edizione del Premio, le cui finali sono in programma a Cagliari dal 14 al 16 ottobre. Il bando è reperibile su www.fondazioneandreaparodi.it ed è aperto ad artisti di tutto il mondo. L’iscrizione è gratuita, mentre la la scadenza è prevista per il 31 maggio 2021. Le domande di iscrizione dovranno essere inviate tramite il format presente su www.fondazioneandreaparodi.it (per informazioni: fondazione.andreaparodi@gmail.com ). Il Premio Andrea Parodi è realizzato dall'omonima Fondazione grazie a: Regione autonoma della Sardegna (fondatore), Fondazione di Sardegna, NUOVOIMAIE, con il patrocinio gratuito del Comune di Selargius (CA). Partner della manifestazione sono: European Jazz Expo, Folkest, Premio Bianca d'Aponte, Premio Loano per la Musica Tradizionale Italiana, Mare e Miniere, Ethnos Festival, Mo'l'estate Spirit Festival, Mare aperto, Associazione Culturale S’Ardmusic, Fondazione Barùmini – Sistema cultura, Labimus (Laboratorio Interdisciplinare sulla musica dell’Università degli studi di Cagliari, Dipartimento di Lettere, Lingue e Beni culturali), SIAE - Società Italiana degli Autori ed Editori; Federazione degli Autori, U.N.A. (Unione nazionale autori), Consorzio Cagliari Centro Storico, Boxofficesardegna, Peugeot Mario Seruis Automobili. Media partner sono Rai Radio 1, Rai Radio Tutta Italiana, Rai Sardegna, Radio Popolare, Unica Radio, Sardegna 1 TV, Ejatv, Sardegnaeventi24.it, Il giornale della musica, Blogfoolk, Folk Bulletin, Mundofonías (Spagna), Petr Dorůžka (Rep. Ceca), Concertzender Nederland (Olanda). È possibile sostenere la Fondazione Andrea Parodi attraverso la destinazione del 5x1000 e attraverso contribuzioni in denaro. Sul sito della Fondazione si possono trovare tutte le informazioni. Read the full article

[mortallytenacioustaco-blog]

Biografia

My Story

A BIT ABOUT ME

BIOGRAFIA

1938 - Gaetano Minale nasce ad Agnone (Molise) il 4 Luglio. -

1949 - Frequenta la scuola d'Avviamento professionale e la scuola Tecnica ad Agnone e l' I.T.I. a Chieti dove si diploma come perito elettrotecnico. -

1951 - Primi disegni ad inchiostro di china esposti in bacheca della scuola Tecnica e primi acquerelli. -

1962 - Assunto da una società elettrica Unes , nazionalizzata nel 1963 come Enel . Inizia il lavoro ad Atessa nel 1963. -

1969 - frequenta l'atelier del maestro artigiano pittore restauratore Gennaro Bravo ad Atessa fino al 1975 ed apprende tutte le procedure dell'utilizzo dell'olio su tela . -

1975 - Prima mostra personale presso la Galleria del Corso ad Atessa organizzata da una gallerista di Cremona. -

1976 - Conosce il pittore incisore Gildo D'Annunzio che lo invita ad esporre le sue opere alla Galleria Gelmi di Sesto San Giovanni (Milano) in una collettiva con affermati artisti. Inizia cosi l'attività artistica di Minale Gaetano pittore e, fino ad oggi ha realizzato tra personali e collettive oltre 120 mostre in tutto il mondo.976 - La sua tematica pittorica per oltre un trentennio è stata la cultura e la tradizione contadina abruzzese, dove l'attaccamento alla   propria terra appare evidente ; un mondo antico che va scomparendo , ne ravvisa la sofferta esistenza  di un vivere che solo nel contatto profondo con la natura può trovare soluzioni esistenziali. In queste opere si riscontra una nostalgia struggente di un mondo che va scomparendo dovuto alla inciviltà di questa modernità.

2011 - La donna diventa la vera protagonista della sua pittura in simbiosi con la natura ; nascono le grandi tele dove si vedono lunghi paesaggi di immense distese di papaveri , girasoli e margherite dove la luce entra sugli ampi e fioriti prati e ne sparge la luminosità . Gialle ginestre ai piedi della Majella e gli spettacolari trabocchi lungo la costa adriatica del teatino a testimonianza della antica pesca su palafitte con rete, e poi le figure e volti di donne immerse tra i verdi prati fioriti che, anche se immobili parlano di vita.

1977 - Ha conseguito l'Oscar Italia per le arti figurative per " La sua Fattiva e Importante attività nel campo artistico-culturale "

1978 - Nominato Accademico d' Italia con medaglia d'oro.

1989 - Ottiene la nomina di Professore Onoris Causa e conferitogli il premio " Oxfort London Prize " .

1999 - dona al Pro Loco  di Castel del Giudice (IS) 12 dipinti raffiguranti scorci e paesaggi del piccolo e suggestivo paese per utilizzarli alla riproduzione di serie di calendari da inviare a tutti gli emigranti della zona sparsi in molte parti del globo.

2008 - Collabora per la pubblicazione di un volume " Le Campane di Atessa " realizzando 12 dipinti di antiche chiese di Atessa oggi non più esistenti, ricostruite sulle base di documenti dell'epoca e testimonianze, che vengono riprodotte in appendice del libro a cura di Lello D'Amico.

2011 - Viene nominato artista per l'UNICEF provincia di Palermo , per la sua sensibilità artistica . -

2015 - Realizza una serie di dipinti su carta che verranno utilizzati dalla scrittrice di fiabe Rita Cerimele di Torino , per una raccolta dal titolo " La Ragazza Con La valigia Rossa " per conto della Etica di Torino.

2015 - In onore della XXV edizione della Passione di Cristo organizzata dalla Associazione Culturale Ate Tixe Studium , svoltasi ad Atessa nel Marzo 2016 , realizza un dipinto del Cristo Crocefisso che servirà per l'immagine e la riproduzione dei max manifesti e cataloghi illustrati della manifestazione.

2016 - Silvana Costa, utilizzerà una serie di dipinti dove la poetessa riesce ad entrare e ne descrive le stesse emozioni dell'artista nell'atto dell'esecuzione , realizzando il volume per la silloge " Liriche Visioni - Quando le Immagini toccano il cuore la pittura diventa poesia "  

2016 - Con atto notarile , dona al comune di Atessa 105

dipinti di grafica che ritraggono scorci e paesaggi di Atessa , che vengono esposti in permanenza presso il Foyer dell'Auditorium Italia alla pinacoteca comunale a lui intestata.  

Pittore e disegnatore ha tenuto 120 mostre nelle principali città italiane ed ha esposto in manifestazioni artistiche sia in Italia che all’estero.

2015 - Realizza il  il volume " La pittura di un Uomo Comune "

2016 - Pubblica il volume " Atessa  in Bianco e Nero "

2016 - Il Comune di Atessa pubblica " Atessa , La Grafica nella Pinacoteca Gaetano Minale "

2017 - Pubblica il volume " Donna e natura nella pittura di Gaetano Minale " .

È citato nelle principali pubblicazioni d’arte contemporanea e, per la sua personalità artistica è stato chiamato a far parte dell’Accademia San Marco, dell’Accademia dei “500”, dell’Accademia d’arte Moderna di Roma, dell’Accademia Tiberina e della Legion d’Oro. È membro effettivo dell’Unione mondiale della Cultura e, la sua scheda Biblio-Biografica è depositata all’archivio storico per l’arte italiana del novecento al Kunsthistoriches Institut in Florenz di Firenze e nell’archivio storico dei pittori e scultori italiani del novecento della Casa Editrice Il Quadrato di Milano. Della sua opera pittorica ne ha parlato la stampa nazionale ed internazionale, radio, televisione; sue opere figurano in collezioni private ed Enti pubblici sia in Italia che all’estero. Critici interessati alla sua Arte: Giuseppe Martucci, Katia D’Annunzio, Stefano Tenedini, Maria Carla Morbiducci, Vito Calogero, Mario Lanci, M. Milet, Gerardo Vittoria, Silvia Ramini, Bernard Gauthron, Ennio Bramato, Marina Marzoli, Nicola Scalisi, Renato Lamperini, Giorgio Carpaneto, Rossano Borzillo, Ennio Moro, Roberto Mangione, Guido Massarelli, Alex Capus, Fernando Sofra, Valerio Utri, Nello Punzo, Diego Castronovo, Giuseppe Rancitelli, Duilio Fornarola, Giuseppe Masci, Claudio Cattani, Angela Verardo, Nunzio Livrieri, Maria Delli Quadri, Giorgio Falossi, Lucia Di Cintio, Enzo Carmine Delli Quadri ed altri.

​

Principali Mostre Personali e Collettive​

1975 Galleria d’Arte Gelmi – Sesto San Giovanni (MI) 1976 Galleria La Stadera – Sulmona (AQ) 1976 Sala Beato Angelico – Roma 1976 Galleria Il Pavone – Milano 1976 Galleria Lo Scacco – Giulianova 1976 Galleria Michelangelo – Firenze 1976 Galleria Sala Maschio Angioino – Napoli 1976 Galleria Città Eterna – Roma 1976 Galleria Alba – Ferrara 1977 Galleria Casabella – Santa Margherita Ligure (GE) 1977 Mostra Itinerante – Madrid (Spagna) 1978 Mostra Itinerante – New York (USA) 1978 Bottega d’Arte – Chieti 1978 Galleria 46 – Lanciano (CH) 1978 Galleria Tiberina – Roma 1978 Galleria Hotel Spiaggia – Alassio (SV) 1979 Club degli Artisti – Foggia 1979 Place Baudoyer – Parigi (Francia) 1980 Palazzo dei Nobili – L’Aquila 1980 Galleria Segno Grafico – Venezia 1980 Salone Esposizione – Salsomaggiore (PR) 1981 Galleria Colonnello – Sant Vincent (AO) 1981 Villa Olmo – Como 1981 Galleria Martinez – Cannes (Francia) 1982 Sala Scuola Media – Pratola Peligna (AQ) 1983 Palazzo Esposizione – Salsomaggiore (PR) 1983 Salone Basilica San Giovanni in Laterano – Roma 1983 Palazzo Esposizione – Empoli (FI) 1984 Palazzo Reale – Milano 1984 International Hall – Los Angeles (USA) 1985 Sala Consiliare – Villa Santa Maria (CH) 1985 Galleria Chou-Ku – Tokyo (Giappone) 1987 Galleria La Sonda – L’Aquila 1990 Camera di Commercio – Chieti 1991 Galleria L’Astoria Karolyl – Budapest (Ungheria) 1993 Galleria La Defense – Parigi (Francia) 1996 Sala Pera Palas – Istanbul (Turchia) 1997 Auditorium Diocleziano – Lanciano (CH) 1998 Sala San Gaetano – Atessa (CH) 1999 Galleria Centro Arte – Bologna 1999 Galleria Ambassadors – Londra (Inghilterra) 2001 Sala Consiliare – Atessa (CH) 2002 Sala Museo Palazzo D’Avalos – Vasto (CH) 2008 Galleria Museo Palazzo Mayer – Fossacesia (CH) 2009 Sala ex Distretto Sanitario – Atessa (CH) 2012 Parco Archeologico Monte Pallano – Tornareccio (CH)                                                                           2015 Fondaco dei domenicani – Atessa (CH)

​

PREMI E RICONOSCIMENTI

1976 Premio “Federico Faruffini” (secondo premio) – Sesto San Giovanni (MI) 1977 Premio “Giacinto Gigante” (terzo premio) – Napoli 1977 Premio C. R. E. (primo premio) – Chieti 1978 Premio Dea Minerva (primo premio) – Lecce 1978 Assegnazione Premio Parlamento Europeo – Roma 1978 Quadriennale di Napoli (terzo premio) – Napoli 1978 Assegnazione Leon d’Oro – Firenze 1978 Premio “Villa Alessandra” (primo premio grafica) – Alanno (PE) 1979 Premio Pratola (primo premio grafica) – Pratola Peligna (AQ) 1980 Assegnazione Premio MID TIMES – Roma 1981 Assegnazione Premio CULTURA FIDES – Città del Vaticano 1982 Premio Emigrazione (secondo premio) – Pratola Peligna (AQ) 1983 Assegnazione Premio “Cesare d’Oro” – Verona 1985 TSUKUBA EXPO (segnalato) – Tokyo (Giappone) 1987 Premio “Maestri del Colore” (primo premio) – Fidenza (PR) 1988 Premio “Una Vita per L’Arte” (primo premio) – Milano 1990 Centenaire de la Tour Eiffel (premio Commissione) – Parigi (Francia) 1991 Premio “Maestri Famosi” (primo premio) – Viareggio (LU) 1993 Assegnazione Premio “Le Grand Arc” de la Defense – Parigi (Francia) 1996 Assegnazione Gran Premio Bisanzio – Istanbul (Turchia) 1997 Assegnazione l’Oscar della Professionalità dell’Arte – Latina 1998 Assegnazione Trofeo Città di Padova – Padova 1999 Assegnazione Premio alla Carriera – Ferrara 2000 Assegnazione Premio London 2000 – Londra (Inghilterra) 2014 Assegnazione Premio “Squacciafìchere D.O.P.” – Atessa (CH) 2014 “Artista Per la Pace” Colori e musica per i Diritti Umani – Brindisi

​

Bibliografia essenziale

1976 – 77 – 78 – 79 Catalogo Nazionale il Quadrato – Milano 1976 Catalogo Nazionale Gelmi – Sesto San Giovanni (MI) 1977 – 78 – 79 Annuario Comanducci – Milano 1977 Guida all’Arte Italiana – Ancona 1977 La nuova Ribalta Artistica – Piacenza 1978 Arte Base – Torino 1979 Notiziario Accademia – Roma 1980 – 82 Catalogo Nazionale Bolaffi – Torino 1982 Praxis Artistica – Rimini 1984 – 1985 Annuario Comed – Milano 1984 Il Libro d’Oro dell’Arte Contemporanea – Milano 1984 Vademecum dell’Arte – Firenze 1989 – 90 – 95 L’Elite Selezione Arte Italiana – Varese 1997 – 2000 Dizionario Alba – Ferrara 1994 – 97 – 99 TOP ART – Ancona 2005 Pittori e Scultori del Novecento – Castellammare di Stabia (NA) 2009 Arte Selezione Int.le l’Elite NEW – Varese 2010 Censimento Artisti Italiani – Palermo 2011 Speciale Artisti dell’UNICEF – Palermo 2012 L’Elite Selezione Arte ed. Artitalia – Varese

​

​

​

​

​

[foxpapa]

Andy Warhol torna a Napoli: mostra alla Pietrasanta 

A cinque anni dall’ultima grande esposizione a lui dedicata, Andy Warhol torna a Napoli con una nuova mostra alla basilica della Pietrasanta, in centro storico. L’allestimento, intitolato “La vera essenza di Warhol”, includerà 150 opere che tracceranno l’intero percorso artistico del genio della Pop Art che più volte visitò Napoli, rimanendone affascinato dalle atmosfere e dinamismo culturale. L’evento sarà organizzato da Arthemisia, associazione che già ha curato alla Pietrasanta l’exhibit su Chagall, ancora visitabile fino al 30 giugno

di PAOLO D ELUCA

[sigaretta-elettronica-roma]

New Post has been published on http://punto-virale.com/salerno-ebolitani-illustri-2017-convegno-su-matteo-ripa-presso-lauditorium-di-santa-maria-ad-intra-di-eboli/

Salerno. Ebolitani Illustri 2017 – Convegno su “Matteo Ripa” presso l’Auditorium di Santa Maria ad Intra di Eboli

Accoglienza turistica e marketing territoriale saranno al centro del convegno che si terrà giovedì 30 marzo. A partire delle ore 18: 00, nell’ambito della rassegna culturale “Ebolitani illustri” organizzata dal Comune di Eboli, in collaborazione col portale turistico della città, Weboli, e con l’alto patrocinio del MiBACT , si svolgerà il convegno dedicato a Matteo Ripa .

Nel Centro Antico di Eboli, presso l’Auditorium di Santa Maria ad Intra, il ricordo del missionario ebolitano della Congregazione de Propaganda Fide, incisore in Cina alla corte dell’ Imperatore Kangx i inoltre fondatore del “ Collegio dei Cinesi ” oggi Università degli Studi successo Napoli.

La manifestazione vedrà anche un approfondimento sul tema dell’accoglienza turistica. Il convegno, infatti, sarà presenziato da Vincenzo Paudice , docente di progettazione e tecniche pittoriche, e da Michele Fatica , biografo vittoria Matteo Ripa e maestro emerito dell’Università L’Orientale delle Napoli. Le conclusioni affidate a Giancarlo Dall’Ara , docente sovrappeso Marketing del turismo inoltre direttore a Chinese Friendly italy , avranno come focus la conoscenza del principale mercato turistico al mondo, quello cinese, e il suo sviluppo costruite in Italia.

Giancarlo Dall’ Ara

Scopo in secondo luogo manifestazione, oltre quello di ricordare l’opera dell’ebolitano illustre, mostrare i vantaggi del marketing territoriale. Non per caso, la presenza del professor Giancarlo Dall’Ara, ideatore del concetto di albergo diffuso inoltre presidente dell’omonima Associazione nazionale. Il termine sta an indicare una proposta ricettiva basata sul centro storico di una singola città o di un paese, nella grado inoltre di offrire servizi successo accoglienza, assistenza e ristorazione. Il focus dell’incontro ha già stimolato l’interesse vittoria albergatori e amministratori locali, interessati verso cogliere le opportunità delle questo nuovo modo sovrappeso fare turismo, in un territorio – quello a cui provincia sud di Salerno – dalle grandi prospettive.

Salerno. Ebolitani Illustri 2017 – Convegno su “Matteo Ripa” presso l’Auditorium di Santa Maria per Intra a Eboli

[degiovanniluigi]

mostre,arte,pittura,wold,americamu.s.a,russia,argentina,europa,cina,francia,americadelnord,canada,roma,cagliari,seulo,spechhia,lecce,puglia,Luigi De Giovanni Biografia Luigi De Giovanni nasce il 12 Febbraio del 1950 a Specchia (Lecce). Sin dalla più tenera età esegue disegni ed acquerelli seguito dalla madre.- 1967 dipinge assiduamente e fa la sua prima mostra collettiva. - 1969 si diploma all’Istituto d’Arte di Poggiardo. - 1970 comincia a dipingere in maniera informale usando tecniche       miste e collage.- 1974 si diploma all’Accademia delle Belle Arti di Roma.- 1970  / 1978 segue il Corso Libero del Nudo.  - 1973 con il maestro Avanessian inizia lo studio dell’imprimitura delle      tele e l’uso delle terre.- 1974 si perfeziona nella tecnica ad olio. - 1980 sperimenta la tempera all’uovo; realizza alcune opere con un            unico filo conduttore “ le scalate sociali”. - 1986  collaborazione con la Galleria degli Artisti – CAGLIARI - 1988 sperimenta tecniche miste con l’uso di materiali di scarto        simbolo di “rifiuto” quali: segatura, trucioli metallici, pezzi di        gomma inservibili, carta e tessuti e successiva performance con        lancio di uova. - 1988 inizia il rapporto con la Galleria “Mentana” di Firenze che lo     presenta alla Fiera Arco di Madrid. - 1990 comincia a realizzare e ad esporre opere che hanno come filo           conduttore “l’angoscia nella società attuale” e comincia ad           usare i vecchi jeans come tele per le sue opere a carattere            sociale e come pittosculture, con successiva installazione. - 1998  collaborazione con la Galleria La Bacheca – CAGLIARI  - 2000  Collaborazione con la Galleria Della Tartaruga – ROMA   - 2000  comincia a fare installazioni con i jeans e vari altri materiali o oggetti. - 2003  Collaborazione con la Galleria “III Millennio”  Venezia - 2011  performance con coinvolgimento del pubblico. MOSTRE PERSONALI  1978 – Rocca Pia – TIVOLI 1980 – Galleria Arcobaleno – MILANO  1980 – Biblioteca Civica – UBOLDO  1981 – galleria Michelangelo – SASSARI  1981 – Galleria Il Colore – CAGLIARI  1983 – Biblioteca Comunale – TRICASE  1984 – Arredostil – CAGLIARI 1986 – Arte in Studio – ROMA 1986 – Galleria degli Artisti – CAGLIARI  1987 – Biblioteca Comunale – TRICASE  1987 – Arredostil – JERZU 1988– Galleria degli Artisti – CAGLIARI  1988 - Galleria Marchioni – OLBIA  1988 – Sala Consiliare – ARITZO                                                                   1988 – Circolo Culturale Dolia – DOLIANOVA  1989 – Arredostil – JERZU 1989 - Sala Consiliare – ARITZO  1989 – Locali Comune – NURAMINIS  1989 – Locali Comune – SERRENTI  1989 – Vecchio Municipio – DOLIANOVA  1989 – Ipermercato Iperpan – CAGLIARI  1989 – Circolo Culturale Dolia – DOLIANOVA  1989 – Galleria degli Artisti – CAGLIARI  1990 – Galleria degli Artisti – CAGLIARI  1990 – Galleria Alba – FERRARA  1990 – Galleria La Gioconda – MURAVERA  1990 – Galleria Marchioni – OLBIA  1990 – 14 Festa dell’Amicizia – CAGLIARI  1990 – Arredostil – JERZU 1990 – Arti in Sa Lolla – QUARTUCCIU  1990 – 100 personali per 100 artisti – FIRENZE  1991 – Galleria Studio d’Arte due – VENEZIA  1991 – Galleria Mida – OLBIA 1991 – Galleria Il Colore – CAGLIARI  1991 – 100 personali per 100 artisti – FIRENZE  1992 – I grandi maestri e firme emergenti dell'Arte italiana -  CHIANCIANO  1992 – Pro Loco – ESTERZILI 1992 – Fiera Pittori d’Ogliastra – CAGLIARI  1992 – Galleria Il Prato dei miracoli – PISA  1992 – Palazzo Affari – FIRENZE  1993 – Circolo Ufficiali Salone d’onore Scuola di Guerra -  CIVITAVECCHIA  1993 – Arredostil –JERZU 1993 – Circolo Culturale Dolia – DOLIANOVA  1993 – Biblioteca Comunale – TRICASE  1993 – Arte Contemporanea – PERUGIA  1994 – Galleria Il Prato dei miracoli – PISA  1994 – Galleria Il Colore – CAGLIARI  1994 – Galleria Europ Art Group – FERRARA  1994 – Arredostil – JERZU 1995 – Galleria Il Prato dei Miracoli – PISA  1995 – Biblioteca Comunale – TRICASE  1995 – Biblioteca Comunale – DOLIANOVA  1995 – Arredostil – JERZU 1996 – Galleria Mentana – FIRENZE  1996 – Sala Consiliare – JERZU  1996 – Galleria il Prato dei Miracoli – PISA  1997 – Galleria il Prato dei Miracoli – PISA                                        1997 – Fortezza da Basso – FIRENZE  1998 – Galleria La Bacheca – CAGLIARI  1998 – Galleria Mentana – FIRENZE  1998 – Museo Palazzo Atzori – PAULILATINO  1999 – Circolo Culturale Dolia – DOLIANOVA  1999 – Galleria Mentana – FIRENZE  2000 – Galleria La Bacheca – CAGLIARI  2000 – Galleria Il Tempo Ritrovato – MILANO  2000 – Galleria Mentana – FIRENZE  2000 – Galleria Della Tartaruga – ROMA  2000 – Galleria il Prato dei Miracoli – PISA  2000 – Galleria Raggio Verde – LECCE “Contraddizioni”            dal   16/12/200 al 06/01/2001 2001 - “Caschi Bianchi Europa” Roma “Un modo d’intendere la                              pittura”  dal 21/04/ al 17/05 2001 - Galleria “Mentana” Firenze “ Segni e Forme” dal 06 al 21/10 2001 - Galleria “ La Bacheca “ Cagliari “.....questo e questo....solo un modo           per intendere la pittura........” dal 20 al 31/10 2002 - “Club Internazionale Lyceum” Firenze “Luce e Colori” dal 1 al 14/02  2002 - “Castello Carlo v ” Lecce “ L’uomo soffiò e........”   dal 09 al 18/02             presentato dalla galleria “ Il Raggio Verde” Lecce 2002 - “ Castello Risolo di Specchia” dal 04 al 24 agosto              presentato dal Comune e dalla Pro Loco di Specchia 2002 - “Piccola Galleria” Specchia  “Le vibrazioni del colore nella luce” 2003 -  Galleria “La Bacheca “ Cagliari  “ La Danza del Colore”2003 -  Galleria “III Millennio”  Venezia 2003 -  Sutta le Capanne du Ripa    Specchia Lecce2004 -  “SUBLIMATIONS - landscape of the soul” 5/16 luglio Espace Couloir             r.d.c. ASP - PARLAMENTO EUROPEO      Bruxelles2004 -  “Urlo Nel Buio”  Sutta Le Capanne Du Ripa  Specchia Lecce2004 - Galleria “ Della Tartaruga” 25 settembre 5 ottobre     Roma2004 - “Urlo Nel Buio” Galleria “La Bacheca” 9/20 ottobre Cagliari 2004  - “Urlo Nel Buio” Galleria Raggio Verde 4 dic. 4 gen. Lecce 2005 -   Galleria “Della Tartaruga” Settembre 05 Roma2005 - Genesi del Colore settembre  Galleria Comunale              d’Arte Moderna e Contemporanea di Piombino 2005  - Genesi del Colore ottobre 2005   Culturale Sardi in  Toscana,  Piazza Santa Croce, 19, collaborazione con  la galleria d’arte  Mentana,   Firenze              2005 -  PROFILI DELL'ESSERE Galleria d'Arte III Millennio –       Venezia - dal 12 al 30 Novembre 2006  - PANTAREI Galleria “Il Raggio Verde” di Lecce.  2006 - Jeans    SPAZIO CULTURALE MENTANA FIRENZE 2006 - “Elios” Sala degli ulivi - Borgo Cardigliano    Specchia (LE) presentato da Toti Carpentieri2006 -  Profiles of his soul - SUTTA LE CAPANNE DU RIPA” Specchia (Lecce)2006 - PETALI DI GIOIA Studio Logos – Galleria d’Arte e Design - Roma 2007 - “IN-COLORE” Beauty and Book Salon e Il Raggio Verde – Lecce2007 - Piccola Galleria Sutta Le Capannne De Lu Ripa - dal 11 agosto 
''SPACE AND TIME''2007 - Galleria d'Arte 18 - Bologna - Dal 27 ottobre 2007 
2009 - CIRCOLO DOLIA CAGLIARI - dal 22 dicembre 2008 al 6 gennaio 
FIORI: DAI FIORI AI FIORI  2009 - Piccola Galleria Sutta Le Capannne De Lu Ripa - dal 14 al 25 agosto 
''CATARSI''    2009 - STUDIO LEGALE IURA 
Via Rodolfo Audinot, 31Bologna          2009 -  IL RAGGIO VERDE - EDITORIA E COMUNCAZIONE 
Via Veneto, 13 Lecce2010 – PAESAGGIOOLTREPAESAGGIO - AMACI: ASSOCIAZIONE MUSEI ARTE CONTEMPORANEA 
9 ottobre 2010: Giornata del Contemporaneo Sesta edizione
GALLERIA BERNARDINI - EX CONVITTO PALMIERI Lecce2010 - Palazzo Baronale di Girolamo Comi - Piazza della Vittoria Lucugnano (Lecce) - AMACI: ASSOCIAZIONE MUSEI ARTE CONTEMPORANEA 
9 ottobre 2010: Giornata del Contemporaneo Sesta edizione2010 – Studio “Sutta Capanne dellu Ripa” a Specchia2010 - Galleria d'arte "LA BACHECA" 
Via Dei Pisani, 1 Cagliari
2011 –  “Sutta Capanne dellu Ripa” Specchia Lecce - Objects – oggetti2011- LUIGI DE GIOVANNI - SPECCHIA / FIRENZE - Eventi organizzati in occasione della settima edizione della Giornata del Contemporaneo, promossa da AMACI - performance che dura tutta la giornata, presso lo Studio “Sutta Le Capanne Du Ripa” (nell’ambito della mostra “Tracks: tracce”2011 “TRACCE DI FEDE” – Mostra e installazione - Studio “Sutta Capanne dellu Ripa” a Specchia2012  “Tracce di Ri€voluzione” A CURA di TOTI CARPENTIERI - Fino al 22 Luglio 2012 - LECCE, SALONE DELLE FESTE, EX CONVENTO AI TEATINIcurata da Toti Carpentieri, allestita dall’Arch. Stefania Branca e coordinata da Il Raggio Verde SRL2012 “Rivoluzione” Spazio d’arte Sutta Le Capanne du Ripa a Specchia - In occasione dell’8° Giornata del Contemporaneo indetta da AMACI Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiana.2012 - Castello Risolo, per la mia mostra antologica “In itinere. Visioni, segni e figure 1966 – 2012”, curata da Toti Carpentieri, allestita dall’Arch. Stefania Branca e coordinata da Il Raggio Verde SRL, inaugurata il 15 dicembre 2012 alle ore 18.00.2013 Sutta le Capanne du Ripa – Specchia – “Quacquaraquà”2013 “La rinascita di Flora” galleria “Le Ali di Mirna” Mesagne2013 “Dialogo con la natura. oltre i 16:9” Bastione Porta Napoli, Brindisi2013 “Ritrovare il paesaggio”  Sutta le capanne du Ripa - Specchia (In occasione della 9 Giornata del Contemporaneo indetta da AMACI) “Dialogo con la natura - oltre i 16:9” Bastione Porta Napoli, Brindisi  e 2013 “Ritrovare il paesaggio” Sutta le Capanne du Ripa, Specchia    MOSTRE COLLETTIVE  1967 – Arte giovane – SPECCHIA  1972 – Galleria “Studio Delta/Pi – ROMA  1980 – Galleria Arcobaleno – MILANO  1984 – Galleria Il Colore – CAGLIARI                                                 1985 – Comune – TORTOLI’ 1985 – Comune – TERTENIA 1986 – Coccorocci – GAIRO 1986 – Pro Loco – PERDASDEFOGU  1988 – Pro Loco – MANDAS 1988 – Pro Loco – DOLIANOVA 1988 – Arco – MADRID  1989 – Cripta San Domenico – CAGLIARI  1990 – Cittadella dei Musei CAGLIARI  1990 – Mondiali ’90 Fiera – CAGLIARI  1990 – Pyramid Gallery – NEW YORK  1990 – La Contea di Bormio – BORMIO  1991 – Galleria Modigliani – MILANO  1991 - Primavera a Villanova – CAGLIARI  1992 – Galleria Studio d’Arte due – VENEZIA  1992 – C.I.D.A. – ROMA 1992 – Centro Storico – FIRENZE  1992 – Arte contemporanea – TORRE DELLE STELLE  1992 – 14 Mostra d’Arte – MANCIANO  1992 – Expò d’Art SASSARI 1992 – TOKYO  1992 – Expo – SIVIGLIA 1993 – Vicenza Arte – VICENZA  1993 – Mostra regionale d’arte – CAGLIARI  1993 – casa Museo “Sa Domu e Farra” – QUARTU SANT’ELENA  1994 – Individuazioni SAP – FIRENZE  1994 – Fiera Arte ’94 – PADOVA  1994 – 13 Fiera d’Arte – SASSARI  1994 – Arte Box – SANTA TERESA DI GALLURA  1995 – Fiera d’Arte – BOLOGNA  1995 – Expo Arte – BARI 1995 – 2 Itinerario Artistico – TRICASE  1995 – Estate Doliense – DOLIANOVA  1995 – Fiera d’Arte – LONGARONE  1995 – Palazzo Gamma – PALERMO  1996 – Miart – MILANO 1996 – Vicenza Arte – VICENZA  1996 – Expo Arte – BARI 1996 – Palazzo degli Affari – FIRENZE  1996 – Mostra Centro Storico – SPECCHIA  1996 – Mostra Centro Storico – TRICASE  1997 – Galleria Mentana – FIRENZE  1997 – Versilia Arte La Versiliana – PIETRASANTA  1997 – Miart – MILANO 1997 – Centro Storico – SPECCHIA  1998 – Fiera Art International – NEW YORK 1998 – Fiera Arti Visive – FIRENZE  1998 – Lineart Gent – BELGIO 1998 – Centro Storico – SPECCHIA  1998 – Salone di Luglio La Bacheca – CAGLIARI  1999 – Assessorato Cultura Provincia – FIRENZE  1999 – Specchiarte Centro Storico – SPECCHIA  2000 – Artisti in copertina Fondazione Memmo – LECCE 2000 – Javits Center  Artexpo 2000 – NEW YORK  2000 – Specchiarte Itinerario d’Arte nel Centro Storico – SPECCHIA  2000 – Percorsi Galleria Via Larga – FIRENZE 2001-  “Eurp’Art Genève” “L’Art en tout Libertè” presentato dalla galleria            “Mentana” di Firenze -   Ginevra  Svizzera2001 -  “Lineart Gent”, presentato dalla galleria “Mentana” di Firenze, Gent             Belgio2001 - 02 - Galleria “Mentana “ Firenze “Prospettive  Collezioni 2000”       2002 -  Galleria “ Mentana” Firenze  “ Insieme Presenze  In Galleria” 2002 -  “Convento dei Teatini” Lecce Panorami dello Spirito  e della Cultura”          “Kontemporanea  VII edizione” Organizzata dalla Galleria “Il Raggio           Verde” Lecce 2002 -  “Artisti Per Un Anno”  Galleria “Mentana” Firenze 2002 -  “Aritmie” “ Immagini” Galleria  “Il Raggio Verde” Lecce2003 -  “ Panorama di Arte Contemporanea: la Scuola Romana” Raggio              Verde Lecce - collaborazione con la galleria Helios di Frascati2003 -  “Rassegna D’Arte Kontemporanea” “Palazzo Marchesale Arnesano.              Organizzata dalle Gallerie: “Il Raggio Verde” di  Lecce ed Helios” di             Frascati. Patrocinio del Comun e di Arnesano2003/04 - “Arte 2004” galleria d’Arte “Mentana” Firenze2004 -  “Arte 2005” Teatro Everest 4 dicembre 16 gennaio Firenze2005 -  “Incontro con l’Arte” Spazio Espositivo Galluzzo 6 dic. 15 gen.               Firenze2005 - “ ART in LOVE” galleria d’arte “Mentana” 14/24 Febbraio              Firenze2005 -  Spazio Culturale Mentana  12 maggio 12 giugno Firenze2005 - “Marine D’Autore” galleria “Mentana” 29 giugno 15 luglio             Firenze2005  - Uccellini Uccellaci  galleria d’arte La Bacheca - Cagliari2005 - Kontemporanea  galleria Raggio Verde - Lecce2005 – “Art In Deep Endence” galleria d’Arte18 - Bologna 2005 -   MALPENSA ARTE  novembre "GALLERIA D'ARTE   18"- Bologna 2005  -  “DA LEUCASIA ALL'APPIA” dicembre2005             ROMA - Palazzo Pignatelli 2006  -  GIOCHI DELLE METAFORE LA GALLERIA D'ARTE 18  A  PARIGI 28/01 AL 25/02 CHEZ   LA GALERIE MARIE CLAUDE   GOINARD 11, RUE VISCONTI PARIS2006  - "Un Pieno... d'arte"  Giovedì 1 giugno ‘06, dalle 15.30  nuovo viaggio                artistico-  letterario Il Raggio Verde –  Lecce2006 - Nudo d’Autore” Galleria d’arte Mentana Firenze2006 - Arte Firenze dal 29 settembre al 2 ottobre  Fortezza Da Basso –          presentato dalla Galleria d’arte Mentana    Firenze   2006    Sardegna Arte Fiera 2006 al Lido di Cagliari    (cab. 15) presentato dalla galleria d’arte La Bacheca2006 /07 - VALORI DI CONTINUITA Galleria d’arte “Mentana” -   Firenze 
           - “OPERE SU CARTA” Galleria d’arte “Mentana” Firenze2007 Lyceum Club Internazionale Firenze Dal 1 febbraio 2007 al 3 marzo      
   RITROVIAMOCI2007 - GALLERIA D’ARTE “MENTANA” FIRENZE - Dal 2 dicembre
VALORI             DI CONTINUITÀ2008 - GALLERIA D’ARTE “MENTANA” FIRENZE - 9 aprile 2008
Acquerelli,  Tecniche miste, Grafica e Scultura di Artisti Contemporanei 2008  Spazi aperti - GALLERIA D’ARTE “MENTANA” FIRENZE - dal 26 giugno al 26 luglio 2008 2008 -   CONDANNATI A CREARE: S.A.F. 2008 EX CARCERI CASTIADAS – GALLERIA “LA BACHECA” CAGLIARI - 4/10 Settembre 2008 2008 - (IN)VISIBILE via Barcellona, 75 Cagliari - Dal 7 novembre al 23 novembre
 FANGO! 2008 - FIERA INTERNAZIONALE DELLA SARDEGNA
CAGLIARI,          QUARTIERE FIERISTICO 
Mostre Culturali
 2009 CONTEMPOR-ART 2009 - GALLERIA D’ARTE MENTANA FIRENZE   Piazza Mentana, 2/3r2009 - VALORI DI CONTINUITA' 2009-2010 GALLERIA D’ARTE MENTANA FIRENZE Piazza Mentana, 2/3r2010 CIELO MARE TERRA QUARTU S. ELENA (CA) Convento Cappuccino di San Francesco2010 GALLERIA D'ARTE MENTANA

VALORI DI CONTINUITÀ 2010-20112012 Galleria d’Arte Mentana Firenze “Il calore del colore”2012 “Iª Fiera d’Arte del Piccolo Formato, Arte Contemporanea e moderna”, promossa dalla Fondazione Logudoro Meilogu e dal Comune di Banari (Sassari).2012 – 2013  Valori di continuità – Galleria d’arte Mentana Firenze2013 HUMAN RIGHTS?'2013 Convento dei Francescani Neri, Specchia2013 Fiera dell’Arte di CannesBibliografia- 14 settembre “Nuovo Quotidiano di Puglia” – Mesagne – La rinascita di Flora tributo alla natura -  14 settembre 2013 “la Repubblica” – Rinascita di Flora- 13 settembre 2013 “La Repubblica” trovaBari, pagina pubblicitaria fatta da un estimatore- InformArt magazine/ 86(2013)   anno XVII°  -  De Giovanni: “La rinascita di Flora”- 10 settembre 2013 “La Gazzetta Del Mezzogiorno” –  De Giovanni e <<La rinascita di Flora>> - Il maestro espone a Mesagne-  6 agosto 2013 “Nuovo Quotidiano di Puglia” Lecce - “Quacquaracquà” a Specchia l’invettiva di De Giovanni- 1 – 15 agosto “qui Salento” - “Tutti i colori degli uomini”- 14 luglio 2013 “La Gazzetta del Mezzogiorno” – Gli “Quacquaraquà” di Luigi De Giovanni- 13 luglio “Nuovo Quotidiano di Puglia” – De Giovanni, omaggio a Sciascia--   luglio 2013  “Quacquaraquà” - testo in catalogo di Federica Murgia- 6 gennaio 2013 “La Gazzetta Del Mezzogiorno” Le iniziative – Arte tra foto e pitture.- 6 gennaio  2013 “Il Nuovo Quotidiano di Puglia Lecce” – Si chiude oggi a Specchia la mostra antologica di Luigi De Giovanni- 3 gennaio 2013 - “Il Nuovo Quotidiano di Puglia Lecce” L’antologica – De Giovanni passato e futuro al Castello di Specchia- 19 dicembre 2012 “Il Nuovo Quotidiano di Puglia Lecce” Specchia – L’antologica di Luigi De Giovanni- 15 dicembre 2012 “La Gazzetta Del Mezzogiorno” Tracce d’arte di Luigi De Giovanni – dai fiori ai jeans, agli <<objects>>- 15 dicembre 2012 “Il Nuovo Quotidiano di Puglia Lecce” A Specchia - I diversi linguaggi espressivi di Luigi De Giovanni- 15 dicembre “Il Paese nuovo” Tutto l’umore del colore – Le opere di Luigi De Giovanni a Palazzo Risolo di Specchia- 14 dicembre 2012 “La Repubblica” pagina pubblicitaria fatta da un estimatore- 10 ottobre 2012 “Il Nuovo Quotidiano di Puglia Lecce” Cultura & spettacoli - “De Giovanni e i meccanismi perversi del potere” installazione e performance a Specchia- 10 ottobre 2012 “Il Nuovo Quotidiano di Puglia Lecce” Giorno & notte –  Specchia installazione e performance - Ecco la “rivoluzione” di Luigi De Giovanni- 10 ottobre 2012 “La Gazzetta Del Mezzogiorno” VIVILACITTà - “La <<Rivoluzione>> di Luigi De Giovanni- 5 ottobre 2012 “La Gazzetta Del Mezzogiorno” VIVILACITTà – “Ecco la <<Rivoluzione>> di Luigi De Giovanni” Installazione e performance a Specchia- 3 ottobre 2012 “Il Paese Nuovo” Culture - “Rimestare la rivoluzione” - 21 luglio 2012 “Il Paese Nuovo” “Arte e Rivoluzione – Il viandante è consapevole di attraversare il tempo” di Francasco Pasca- 17 luglio 2012  “Il Paese Nuovo” “Con lo sguardo volto alla storia” di Antonietta Fulvio- 15 luglio 2012 “Il Paese Nuovo” l’agenda – “Tracce di rivoluzione nel paesaggio umano”- 14 luglio 2012 – “La Repubblica” Bari – “La rivoluzione di De Giovanni” di Lorenzo Madaro- 14 luglio “La Gazzetta Del Mezzogiorno” VIVILACITTà – “Mostre & mostre nel weekend dell’estate salentina - De Giovanni,Tondolo, Favelli, Candela”- 14 luglio 2012 “Il Quotidiano Italiano” Lecce - Cultura & Spettacolo –De Giovanni ai Teatini Inaugurazione con Musica- 14 luglio 2012 “Il Paese Nuovo” l’agenda – Tracce di Rivoluzione- Toti Carpentieri - “I percorsi della memoria per una rivoluzione dello sguardo” – Presentazione di “Tracce di Ri€voluzione” – Lecce ex Convento ai Teatini di Lecce - 14 – 22 luglio 2012 - 13 luglio 2012 “Il Quotidiano Italiano” Lecce - Cultura & Spettacolo “Tracce di rivoluzione, all’ex Monastero dei Teatini la mostra di Luigi De Giovanni “– di Elisabetta Paladini- 15 – 31 luglio “Qui Salento”  “Revoluzione” salentina- Febbraio 2012 “39° Parallelo” Gino De Giovanni.  La magia della Pittura di Bianca  Paris-11 febbraio 2012 “l’Urlo” Luigi De Giovanni a cura di Luigi Pirelli- 26 dicembre 2011 “ La Gazzetta del Mezzogiorno” – “ Andar per mostre nella settimana delle feste natalizie”- Lorenzo Madaro. I segni del sacro
nell'arte di De Giovanni - bari.repubblica.it/ 2011- 9 dicembre 2011 “Il Paese Nuovo” “Fuga dalla metafisica” di Antonietta Fulvio- 8 dicembre  2011 “Il Nuovo Quotidiano di Lecce” – A Specchia De Giovanni racconta le “tracce” del Natale.- 6 dicembre 2011 “La gazzetta Del mezzogiorno” – “Tracce di fede” Firmate De Giovanni- dicembre 2011 “39° Parallelo” “Un incontro un po’ speciale” di Bianca Paris- 13 ottobre 2011 “I Want You magazine” – “Specchia, 07 Edizione Giornata del Contemporaneo (dal 7 al 20)- 8 ottobre 2011 “La Gazzetta del mezzogiorno” – <<Tracce>> innovative firmate De Giovanni. Maxi installazione a Specchia.- 8 ottobre 2011 “Il Paese nuovo” – “Sul bilico dell’astrazione” di Antonietta Fulvio- 7 ottobre 2011 “Nuovo Quotidiano di Puglia” “ A Specchia, Tracks, mostra e    performance di Luigi de Giovanni”- ottobre 2011 “39° Parallelo” – “Luigi De Giovanni – Specchia Firenze”  di   Francesca Paba- Ottobre 2011 – “qui Salento” – “La memoria d’artista”- Francesca Paba: “Tracks – Tracce” in catalogo mostra  del 07 – 20 ottobre     - 29 agosto 2011 A Specchia chiude “Objects” – Nuovo quotidiano di Puglia- 21 agosto  2011 La Gazzetta del Mezzogiorno “ Vivi L’Estate” Mostra a Specchia di Luigi De Giovanni.- Francesca Paba: “Objects – Oggetti  opere per raccontare il tempo” in catalogo  mostra : Objects – Oggetti  - 06 agosto 3 settembre- Febbraio 2011 “ Voce Serafica della Sardegna” “Luigi De Giovanni e la Barbagia di  Seulo” di Paolo Pais- 15 gennaio 2011 “ il Provinciale” – “ La natura di Luigi De Giovanni” di Paolo Pais- InformArt magazine/13 Valori di Continuità   2010/2011-  06 agosto 2011 “Nuovo quotidiano di Puglia” “Nuovi appuntamenti con l’arte” di Marinilde Giannandrea-  28 dicembre 2010 – “il Gallo” “Giornata del Contemporaneo” Luigi De Giovanni. -  13 dicembre 2010 “L’Unione Sarda” - “Dipingendo (in jeans) la Sardegna” di Mauro Manunza - InformArt magazine/11 – “Dai paesaggi della Barbagia di seulo ai paesaggi dell’anima” di  Federica Murgia- InformArt magazine/5 “Paesaggiooltrepaesaggio”- 14 ottobre 2009 “Il Paese Nuovo” - “Effervescenze naturali” di Maurizio Nocera. - Carmen De Stasio, in catalogo mostra: ”In- Colore” Lecce 2007- Donato Corvaglia – “Petali di gioia tra pennellate di colore” –   ArteLuoghi  dicembre 2006- Toti Carpentieri, in catalogo mostra, “Paesaggi al limite    dell’astrazione” Cardigliano 2006 -  Raffaele Nigro RAI 3 regione Puglia – Mostra - Elios - Agosto 2006- Toti Carpentieri – “Elios, L’uomo, l’artista e la sua terra” – ArteLuoghi   agosto 2006- Pagine di Francesca Rolando, intervista fatta da Gabriella Incalza “Fare a meno delle parole”, Inserto del Corriere della Sera del 04 marzo 2005- Ambra Biscuso, in catalogo mostra: “ Urlo nel buio”  galleria La   Bacheca, Cagliari e galleria Il Raggio Verde, Lecce –  2004- Mauro Manunza, Fiori sardi a Bruxelles – Gli olii di Luigi De Giovanni in   Parlamento, L’Unione Sarda, 15 luglio 2004- Mauro Manunza, “Nei simbolici jeans di Luigi De Giovanni la morte   dell’utopia” L’Unione Sarda – 14 ottobre 2004- Alessandra Menesini, “Malinconia e rabbia nella pittura di De   Giovanni” Nae”  dicembre 2004- Monica Maggiore, “L’urlo dei jeans”, Qui Salento Lecce – dicembre   2004 - Toti Carpentieri, “Una giornata nei luoghi dell’arte” La Gazzetta del   Mezzogiorno, 4 dicembre 2004- Paola Santoro, in catalogo mostra galleria La Bacheca Cagliari 2003- Carlotta Pazzagli, in catalogo mostra, galleria Mentana, Firenze – 2003- Ambra Biscuso, in catalogo mostra, “ L’Uomo soffiò e…”  Castello  Carlo V, Lecce – 2002- Rory Cappelli e Renata Mambelli, Repubblica Viaggi, mostre in Italia,    11 ottobre 2001- Mauro Manunza, “Le nature vive di un pittore che reinventa il   paesaggio: la parabola internazionale di Luigi De Giovanni, L’Unione   Sarda – 6 dicembre 2000- Mauro Manunza, in catalogo: “L’itinerario di un’idea”  2000- Rory Cappelli, Repubblica Viaggi, mostre in Italia, 21 settembre 2000- Nicola Nuti, in catalogo: “Il piacere della pittura” Firenze 2000- Massimo Antonio Sanna, in catalogo mostra, galleria La Bacheca  Cagliari – 2000- Paolo Levi, in catalogo: “Le vibrazioni della natura”- galleria  Mentana    Firenze – 2000- TV Toscana – (più servizi in periodi diversi)- Un pittore sardo a Massa Carrara “Arte in Fiera”,  L’Unione Sarda  08   maggio 1999- Paolo Pais “Trenta giorni in galleria. Galleria Alberto Simula al Portico   Sant’Antonio”  Sardegna oltre – Maggio 1998 - Salvatore Antonio Demuro, in catalogo: “La vibratilità del colore nella    luce” Palazzo Atzori –  Paulilatino - 1998 - Tommaso Paloscia, in catalogo: “ Nei Fiori di De Giovanni Tornano i   colori del mito”- galleria Mentana – Firenze – 1995- Antonio Penna – in catalogo mostra, Luigi De Giovanni: il Salento, la   Campagna Romana, la Sardegna, Biblioteca Comunale Tricase - 1995- Sardegna Magazine “Luigi De Giovanni da Bari a Pisa” 6 giugno 1995- Giuseppe Schiavone “Un mondo di colori”, Nuovi Orientamenti – 03   novembre 1995- Maurizio Antonazzo, “ I nostri artisti: Luigi De Giovanni” Sardegna   Magazine  12 dicembre 1995- Giuseppe Schiavone, “Un modo d’intendere la pittura” Sardegna   Magazine – novembre 1994.- Mostra “ Scuola di Guerra” Il Tempo Civitavecchia – Venerdì 10   dicembre 1993 - Gaetano Greco, catalogo: “Un’ipotesi di lettura” – 1991- Paolo Pais “La pittura secondo Luigi De Giovanni” Il Sassarese – 15   novembre 1991- Paolo Pais “Le meraviglie pittoriche di Luigi De Giovanni” Sardegna   Oltre – Novembre – dicembre 1991- Paolo Cau, “Sa lolla come galleria d’arte” Il Cagliaritano Settembre 90 - Marcello Serra, in catalogo mostra, Galleria degli Artisti - Cagliari - Antonio Penna, in catalogo mostra, Biblioteca Comunale – Tricase     1983- Ashtart Arte - febbraio – marzo 1981- Maria Nigro e Mario Mangigotti, 4 pareti per 4 artisti, in catalogo   mostra galleria Arcobaleno Milano - 1980- Elio Mercuri, in catalogo mostra galleria Studio Delta/P Roma - 1970  1989  Cataloghi e libri d’arte  d’ Arte - Catalogo della “ 1° FIERA d’Arte del piccolo Formato” Organizzazione, direzione e cura: Fondazione Logudoro Meilogu – Museo d’Arte contemporanea FLM – Banari  (Sassari)- Modular(t)e n. 4 Il Raggio Verde Edizini – Testo di Maurizio Nocera. - Arte Moderna n° 37 – L’arte contemporanea dal secondo  dopoguerra ad oggi -  Editoriale Giorgio Mondadori- Lineart Gent 2001 Belgio- International Arte Expo - New York 2000- Europ’Art Géneve “L’art en toute liberté” - 2001 Svizzera- Art International New York 1998-  Misteri dell’Uomo – Metamorfosi Della Vita -  Il Prato dei Miracoli     Pisa – 1998- Lineare Gent 1998 Belgio- Expo Arte - Fiera Internazionale di Arte Contemporanea   Bari 1995/1996- Arte Moderna n° 35 – L’arte contemporanea dal secondo  dopoguerra ad oggi -  Editoriale Giorgio Mondadori- Arte Moderna n° 26 Editoriale Giorgio Mondadori- Arte Moderna n° 27 – 28 – 29 – 31 – 33 -  Editoriale Giorgio   Mondadori- Dictionary of International Biography – Twenty seventh editions  1999- Segno Forma Colore - Il Prato dei Miracoli – Pisa 1997- L’Arte Italiana Nell’Anno di Colombo – Istituto Ligure d’Arte  Contemporanea pag. 36 – 37- MIART 96 – Fiera d’Arte Moderna e Contemporanea – Milano- Art Selection And Words 1995/96 – Michele Binci Editore- MIART 97 - Fiera d’Arte Moderna e Contemporanea – Milano- Biennale Internazionale dell’Arte Contemporanea Città di   Firenze 1° Edizione 1997- I Geni dell’Arte – Gli Eredi Della Cultura Artistica Europea –   Ente Europeo Manifestazioni d’Arte (E. Moro)- Arte Oggi CIDAC Editore S.R.L.  Cervia 1995- Il Sogno d’Adamo - Il Prato dei Miracoli – Pisa 1995- Who’s Who  in International Art Editino 1994/95- Annuario d’Arte Moderna Italiana “Artisti contemporanei” ACCA  1995/93 – 2000- Arte 94 - 5°mostra mercato d’arte contemporanea -  Padova- Repertorio d’Arte Contemporanea Antares Vicenzo Ursini   Editore. Luglio 1993  pag. 75 – 328- Terre Antiche Terre Future - Il Prato dei Miracoli – Pisa 1993- Esposizione Internazionale Artisti Contemporanei 1992 a cura   di Arte Studio- I Pensieri Dell’Angelo - Il Prato dei Miracoli – Pisa 1992- Catalogo Artisti Italiani del ‘900 – Edizioni Art Media (Essential  Window’s Art) TV varie televisioni si sono interessate dell’artista. WEB articolo su: MurMurOfArt, Specchia.it, Exibart, Undo, Repubblica.it, Artribune, Lecceprima, Paese nuovo, Canaglia,  Affaritaliani.it, ilraggioverdeSRL.it, Arte&luoghi, Iltaccoditalia.info, saatchi-gallery.co.uk, corrieresalentino.it, youreporter.it, puglia esclusiva.it, beniculturalionline.it, leccesette.it, arterakugallery.it, comune.lecce.it, forum.virgilio.it, SardegnaCultura.it, newseventi.it, Art.it, filologia sarda.eu, cuec.it /rivista/nae,…tanti altri siti e TV web si sono interessati dell’artista con articoli e video.  Per informazioniLuigi De Giovanni, via Garibaldi, 1 - 73040 Specchia Lecce cell. 3283516620Federica Murgia Via Piccioni, 21 Cagliari  - cell. 329 2370646 E.mail: arts@degiovanniluigi.com  http://www.degiovanniluigi.comhttp://www.ilraggioverdesrl.it/e20cult associazione culturaleOppure– Galleria d’Arte “Mentana” piazza Mentana,2/3r   FirenzeTel. 055 211985    www.galleriamentana.org  e. mail: galleriamentana@galleriamentana.org­Galleria d'Arte III Millennio Rio Terà delle Colonne Sestiere San Marco 1047 Venezia  - Tel. 041 2413561 – http://www.galleriaterzomillennio.it/– Galleria d’Arte “Della Tartaruga” via Sistina, 85 A - RomaTel. 06 6788956   www.galleriadellatartaruga.com– Galleria d’Arte “La bacheca ”  via Dei Pisani,1   Cagliari Tel.070 663396     www.bachecarte.it        e.mail: lidia@bachecarte.it– Studio d’Arte “Sutta Le Capanne Du Ripa” via Umberto I°,1 – 73040 Specchia Lecce  - Cell. 327 9327349        

[tmnotizie]

MONTEPRANDONE – Al via i festeggiamenti in onore di San Giacomo della Marca, Patrono di Monteprandone tra arte, storia, tradizione, itinerari, spiritualità e ascolto.

Venerdì 22 novembre

Il primo appuntamento dedicato agli alunni dell’Istituto comprensivo di Monteprandone, si terrà venerdì 22 novembre, alle ore 10, al Santuario di San Giacomo. Verranno presentate le tavole illustrate sulla vita del Santo realizzate dall’artista Sabrina Spurio. Sempre venerdì 22 novembre, nella Chiesa Santa Maria delle Grazie, alle ore 21 ci sarà il concerto di Cecilia, un’artista di fama internazionale, con alle spalle collaborazioni con Max Gazzè, con la sua arpa ci farà vivere dei momenti unici. L’evento ad ingresso gratuito è organizzato dall’associazione 17 festival.

Sabato 23 novembre

Nella mattinata il Centro Studi San Giacomo della Marca ha organizzato un convegno dal titolo “Tra passato e presente. Monteprandone e Falconara: dagli antichi codici di Giacomo della Marca alla biblioteca digitale”. L’incontro in programma nella sala delle vetrate del Santuario, si aprirà alle 9,30 con i saluti del sindaco Sergio Loggi, del presidente Aldo Mattioli e del vicepresidente Claudio Censori della Banca del Pieno e di Padre Silvio Capriotti Guardiano del Santuario.

La mattinata sarà suddivisa in due parti. La prima parte moderata da Monica Bocchetta dell’Università di Macerata vedrà la partecipazione di Padre Lorenzo Turchi, presidente Centro Studi e della Pontificia Università Antonianum di Roma, Fernando Ciarrocchi vicepresidente Centro Studi che racconteranno il progetto della digitalizzazione dei codici del Santo. A seguire, grazie alla collaborazione con Andrea Pazienza, responsabile archivi storici di Record Data, verranno illustrate le tecniche attraverso le quali è stata effettuata la digitalizzazione.

Francesco Nocco dell’Università di Bari presenterà, invece, la bolla di Pio II, documento del 1462 oggi conservato nella Biblioteca storico francescana e picena di Falconara Marittima nel quale il Papa disponeva di custodire i codici del Santo. Si parlerà anche del rapporto di San Giacomo con Napoli con interventi di Fulvia Serpico dell’Archivio Storico della Provincia napoletana del SS. Cuore di Gesù OFM e di Augusto Cocozza storico dell’Arte e conservatore dei Beni Culturali.

Nella seconda parte del convegno verrà presentato il volume “I viaggi di San Francesco delle Marche” di Padre Ferdinando Campana Ministro Provinciale dei Frati Minori delle Marche. Modera Francesca Bartolacci dell’Università di Macerata.

Il pomeriggio di sabato 23 novembre, partirà alle ore 15, dal piazzale Monsignor Eugenio Massi, presso il Santuario con la castagnata in piazza curata dell’associazione San Giacomo della Marca. Dalle ore 16 sarà possibile ripercorrere le orme del Santo partecipando alla camminata dei musei. Una passeggiata non competitiva dal Santuario al Centro Storico, con una visita ai musei del territorio: Museo dei Codici di San Giacomo e Museo parrocchiale di Arte Sacra nel Centro Storico, Museo dei Sistino di Arte Sacra presso il Convento. L’evento è organizzato dall’Unione Sportiva Acli Comitato provinciale di Ascoli Piceno, in collaborazione con l’Avis Monteprandone.

Dalle ore 18, spazio all’artigianato e alle tipicità con il mercatino “Dalle terre di San Giacomo” curato dalla Proloco Monteprandone. Circa 30 stand allestiti dai ristoratori ed esercenti del Centro Storico, aziende agricole, produttori e artigiani locali invaderanno il borgo di Monteprandone. Sarà possibile degustare piatti tipici della tradizione e acquistare prodotti a km zero alimentari e non.

Ecco chi parteciperà: Agriturismo Il Sapore della Luna, Associazione Le due porte, Azienda Agricola Olivieri, Azienda Tassotti Claudio, Caffè del Borgo 1974, Fattoria San Pancrazio di Giuseppe Faraglia, Forno di Biagio, Il transumante, La bottega di Barbara, La Casa delle Api osteria, La Casareccia, Macelleria Micucci Luigi, Osteria Diciotto ottantasette e Dimora Di Bacco, Ristorante San Giacomo, Verde Speranza Azienda Agricola, Falegnameria artigianale di Angelini Massimo, La Casa Delle Fate di Cecilia Cava, Lu Creazioni, Monjart, New Balloons, Sergio Lucadei, Lmc creazioni, Bijoux, I prodotti di eccellenza, Signora fai da te, azienda agricola Terra Nostra, Class Arredamenti e Avis Monteprandone. 

La serata sarà allietata dalla musica degli Zigàtrio, un gruppo locale di musica popolare. L’evento è organizzato dall’associazione culturale Piceno Mood.

Domenica 24 novembre

Per tutta la giornata, nel Centro Storico si terrà la fiera in onore del Santo Patrono e il mercatino “Dalle terre di San Giacomo: artigianato e tipicità”.  Sarà attivo anche un servizio di bus navetta gratuito da Centobuchi, a partire dalle 8.30, passaggio ogni 30 minuti, con le seguenti fermate Contrada Sant’Anna, piazza dell’Unità, chiesa Regina Pacis, Santuario, Centro Storico

Alle ore 9 ci sarà il concerto del corpo bandistico “Città di San Benedetto del Tronto” e alle ore 9.30 verranno accolti, in sala consiliare, i Sindaci della “Rete delle Città di San Giacomo della Marca”. Alle ore 10.30, dalla parrocchia San Niccolò, partirà la processione con il busto del Santo Patrono a cui partecipano le Confraternite e i Sindaci che terminerà nella Chiesa Santa Maria delle Grazie dove alle ore 11.30 sarà celebrata una Santa Messa Solenne.

Dopo il saluto dei sindaci della “Rete di San Giacomo” al mercatino delle botteghe artigiane e dei prodotti tipici allestito dall’associazione artigiani e commercianti Centopercento, in piazza dell’Unità a Centobuchi; il Centro Storico ospiterà un Angolo dei Sapori dove sarà possibile imparare a fare la ricotta, i dolci e la gricia.

La serata si concluderà alle ore 18 con l’inaugurazione della mostra “Giacomo della Marca. Sguardo Laico” curata da Nazareno Luciani con testi di Ernesto Travaglini, presso lo SpaziomOHOc in via Corso. Esporranno gli artisti Onelia Capomagi, Hernàn Chavar, Giorgia D. Mascitti, Irene Pantella, Simone Paolini, Dante Marcos Spurio, Sabrina Spurio e Nima Tayebian.

Ricordiamo che il programma dei festeggiamenti è organizzato dal Comune di Monteprandone in collaborazione con Proloco Monteprandone, associazione San Giacomo della Marca e Santa Maria delle Grazie, Parrocchia San Nicolò, Musei Sistini del Piceno, associazione Castrum Prandonis, associazione 17 Festival, Corale San Nicolò, associazione Piceno Mood, Unione sportiva Acli, Avis Monteprandone, spaziomOHOc di Nazareno Luciani, associazione commercianti e artigiani Centopercento, Circolo Culturale “Guardiamo al Futuro” onlus e gode del patrocinio della Regione Marche, della Provincia di Ascoli Piceno, del Centro Studi San Giacomo della Marca, della Banca del Piceno; del sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Ascoli Piceno, del Bacino Imbrifero del Tronto, della società Servizi Distribuzione, delle aziende Picena Zinc, Elettro Stella, GLS, Genny, Inim e Mia Arredamenti.

Per informazioni 0735710820 oppure 0735710930 oppure pagina FB Visit Monteprandone; pagina Instagram @visitmonteprandone.

[lospeakerscorner]

A Palazzo Firrao giovedì 25 giugno parte Teatro di cortile: il Carro di Tespi si fermerà per quattro settimane

NAPOLI – Il condominio di Palazzo Firrao in via Costantinopoli n. 98 si è costituito in associazione culturale e, come prima “esposizione” pubblica, sarà la scena della rassegna Teatro di Cortile, ideata ed organizzata dal Teatro Pubblico Campano diretto da Alfredo Balsamo.

Il cortile del palazzo storico, tra i più belli del capoluogo partenopeo diverrà, dal 25 giugno al 23 luglio 2020, suggestivo palcoscenico per quattro settimane, ospitando dodici appuntamenti portati in scena da alcuni fra gli attori e i musicisti più rappresentativi della scena partenopea e nazionale.

I tanti appuntamenti dela rassegna si terranno fino a giovedì 27 luglio. Inizio spettacoli alle ore 21. I biglietti hanno un costo di 15 euro.

Teatro di Cortile prova a suggerire come il teatro debba ripensare se stesso insieme con il pubblico, trovando, o semplicemente riscoprendo, una forma di parola e di ascolto nuove e più intense, che traggono forza e significato anche dal particolare e difficile momento storico dello spettacolo dal vivo.

Quanto più insiste il concetto di distanziamento, come consigliato nell’attuale fase di circolazione del virus, tanto più appare necessario immaginare una diversa “vicinanza” tra palco e platea.

Le dimensioni contenute dello spazio scenico hanno mosso il Teatro Pubblico Campano alla creazione di un calendario basato su monologhi, dialoghi e piccoli concerti.

Forme teatrali primarie, intime, quasi confidenziali faranno segno alla prossimità tra palco e platea come condizione necessaria di ogni rappresentazione, ma anche strutture minime e più complesse per l’impegno di attori, registi, musicisti e di tante altre figure professionali, a testimoniare l’originario impegno dietro ogni gesto, ogni parola, ogni suono.

Nel cortile di Palazzo Firrao, nel cuore del centro antico, è come se la piccola comunità che qui abita e vive, si riunisse di sera in sera tra le mura di una casa aperta, per partecipare e discutere di storie, linguaggi e visioni che non smettono di nascere, e che appartengono a tutti.

Come sempre accade, è il teatro che sospende e dà inizio alla vita. In altre parole, ogni volta che accade, il teatro è principio di vita comune, convivenza, società.

A inaugurare Teatri di Cortile, giovedì 25 giugno, saranno Gianfelice Imparato, Mario Porfito e Alessandra D’Ambrosio, interpreti di L’arte pericolosa della commedia mente?, pièce basata su testi di Eduardo de Filippo, presentato da Fratelli Diversi. In occasione del 120esimo anno dalla nascita di Eduardo, con questa piccola messa in scena s’intende rendere un omaggio al grande drammaturgo.

Martedì 30 giugno, Casa del Contemporaneo presenta Enzo Moscato con i musicisti Paolo Cimmino, Antonio Pepe, Antonio Colica e Antonio Romano, in Modo Minore, per la direzione musicale di Pasquale Scialò. Un viaggio mnemonico-musicale, che, scanzonatamente, ma non senza il rigore dell’attenzione e dell’approfondimento filologico, si muove  nel complesso, e al contempo leggerissimo e giocoso, impero canoro napoletano ed internazionale, relativo agli ultimi tre decenni del ‘900.

La programmazione proseguirà, mercoledì 1 luglio, con Francesca Marini e Massimo Masiello in Verso il mito Edith Piaf per la regia di Gaetano Liguori, presentato da Compagnia Teatro Totò. La donna Edith si confronta con il suo mito, l’immortalità della sua figura e della sua arte con la fine della sua vita umana. Le canzoni, gli uomini, e gli episodi della sua vita si susseguono sulla scena con leggerezza e surrealismo.

Giovedì 2 luglio il palcoscenico sarà per Giovanni Esposito e Susy Del Giudice in Exit (Grazie dei fiori) di Giovanni Esposito, anche regista, e Antonio Marfella, presentato da

La Pirandelliana. La solitudine, i sogni non realizzati, le reciproche accuse e la gabbia soffocante dell’incomunicabilità portano una madre e sua figlia a sfidarsi a colpi di perfida ironia. La loro vita è un goffo passo a due: sarcastico e grottesco, a volte, malinconico e tragico, certe altre.

La terza settimana di programmazione prenderà il via martedì 7 luglio con Scannasurice di Enzo Moscato, con Imma Villa e la regia di Carlo Cerciello, presentato da Elledieffe. Ambientato dopo il terremoto del 1980 a Napoli, è una sorta di discesa agli “inferi”, di un personaggio dall’identità androgina, nell’ipogeo napoletano, dove abita, all’interno di una stamberga, tra gli elementi più arcani della napoletanità, in compagnia dei topi e dei fantasmi delle leggende metropolitane partenopee

Mercoledì 8 luglio, Nuovo Teatro presenta SUD Andata e Ritorno con Sergio Rubini, al pianoforte Michele Fazio.

Giovedì 9 luglio, Gli Ipocriti presenta Raccontami, di e con Isa Danieli. Il racconto della Danieli donna e attrice che ha attraversato, e attraversa, i generi più diversi delle forme teatrali esistenti. Dalla sceneggiata alla tragedia greca di Euripide e di Eschilo, fino a incarnare le parole di autori contemporanei che hanno scritto per lei.

Due gli appuntamenti in programma per la quarta settimana di programmazione, che inizieranno, mercoledì 15 luglio, con Wrong play, my lord!, che vedrà in scena Arturo Muselli, Margherita Romeo e Alessio Sica, per la regia di Ludovica Rambelli, presentato da Compagnia The Hats. Una singolare rivisitazione di Amleto interamente recitata in inglese, una prova attoriale – tre gli interpreti per otto personaggi in tutto – che si consumerà sul filo dell’azione e di inevitabili, quanto surreali, ‘pastiche’ linguistici.

Sabato 18 luglio, sarà la volta di Birre e rivelazioni scritto e diretto da Tony Laudadio, con Andrea Renzi e Tony Laudadio, presentato da Teatri Uniti. In un’atmosfera a metà tra riflessione seria e delirio etilico, Andrea Renzi e Tony Laudadio, qui anche autore e regista, ci offrono una rappresentazione acuta e brillante della complessità dei rapporti umani. L’ultima settimana di programmazione proporrà, martedì 21 luglio, la straordinaria voce di Maria Nazionale in Passione, accompagnata alla chitarra da Aniello Palomba, che interpreterà le più belle canzoni del repertorio della Canzone Classica Napoletana.

Mercoledì 22 luglio, Ente Teatro Cronaca Vesuvioteatro presenta Massimo De Matteo e, al pianoforte, Floriano Bocchino in Fred, per la regia di Peppe Miale. Una vita e un successo lampo quella di Fed Buscaglione, finita con altrettanta immediatezza. Una vita tra il fumo dei locali italiani ed europei a interpretare il ruolo del taciturno e imprevedibile cantante da night, un ruolo che forse non gli apparteneva tanto.

A chiudere la rassegna Teatro di Cortile, giovedì 23 luglio, saranno le emozioni e le sensazioni musicali del Quartetto di corde dell’orchestra Di Piazza Vittorio, con i musicisti Kaw Dialy Mady Sissoko, Ziad Trabelsi, Emanuele Bultrini, Pino Pecorelli. Rielaborazione dell’ampio materiale musicale, qui proposto in forma più essenziale, restituendo all’ascoltatore le emozioni e le sensazioni che i musicisti provano quando un’idea e uno spunto di un singolo artista diventa la canzone di tutti i musicisti dell’Orchestra.

Pe maggiori informazioni sulla rassegna Teatro di Cortile sono attivi il numero 0817345210 e l’indirizzo email info@teatrofirrao.it. I biglietti sono disponibili online sul sito www.teatrofirrao.it e su www.vivaticket.com

This slideshow requires JavaScript.

Il Teatro in cortile A Palazzo Firrao giovedì 25 giugno parte Teatro di cortile: il Carro di Tespi si fermerà per quattro settimane…

[generoustidalwavetimemachine]

Concerto di Capodanno 2019

Concerto di Capodanno 2019 : il Salotto di Partenope Teatro Delle Palme

Martedì 1 gennaio 2019 non perdere l’appuntamento con il tradizionale Concerto di Capodanno presso lo storico Teatro Delle Palme per iniziare il nuovo anno all’insegna delle emozioni attraverso un vero e proprio viaggio nel mondo della musica, del canto e della danza fra celebri melodie viennesi , valzer di Strauss, famosi brani di opera ed operetta e appassionanti canzoni classiche napoletane.

Lo spettacolo metterà in scena un particolare Salotto d’epoca fin de siecle, in cui ospiti ed artisti accoglieranno il Nuovo Anno attraverso la musica, il bel canto e la danza. Lo spettatore si ritroverà immerso in un’ atmosfera senza spazio nè tempo tra amore, sogno e rievocazioni di nostalgici paesaggi napoletani ed internazionali ovvero un gran bel menù di fantastiche sensazioni e tanto coinvolgimento in sala per abbandonarsi alla spensieratezza e all’allegria proprio come avviene durante il celebre Concerto di Capodanno di Vienna!

Forte del grande successo di pubblico e critica delle scorse edizioni , il Concerto vanta un cast davvero straordinario tra cui, direttamente dal Teatro San Carlo, il soprano Olga De Maio e il tenore Luca Lupoli, artisti noti al grande pubblico nazionale ed internazionale. Con loro sul palco il tenore Lucio Lupoli, il giornalista Giuseppe Giorgio con i suoi interventi storici, l’ Ensemble orchestrale dell’ Associazione “Noi per Napoli”con il pianista Maurizio Iaccarino ed il flautista Vittorio Oriani,, il Quartetto d’archi Aedon , il Corpo di Ballo del Centro Tersicorea con le coreografie di Gloria Sigona e Livia Spoto . Presenta la giornalista Lorenza Licenziati.

Un evento imperdibile, diventato negli ultimi anni un punto di riferimento tra gli appuntamenti del capoluogo partenopeo nel periodo natalizio.

Un grande spettacolo, insomma, dal cuore nobile, tant’è che una parte del ricavato sarà devoluta,come ogni anno,per l’ acquisto di generi alimentari e di prima necessità a favore della mensa Caritas dei senzatetto di Santa Chiara a Napoli.

L’iniziativa gode del Patrocinio dell’ Assessorato alla Cultura del Comune di Napoli e della Presidenza del Consiglio Regionale della Campania.

L’Associazione Culturale Noi per Napoli Artisti del Teatro San Carlo presenta

CONCERTO DI CAPODANNO- “Il Salotto di Partenope”

1 gennaio 2019 ore 19.30

……………………………………………………………………………………………………………………………………..

Associazione Culturale Noi per Napoli

https://www.facebook.com/AssociazioneNoiPerNapoli/

https://www.youtube.com/user/LucaLupoliTenore

http://www.noipernapoli.it

 Culturale Noi per Napoli

https://www.facebook.com/AssociazioneNoiPerNapoli/

https://www.youtube.com/user/LucaLupoliTenore

http://www.noipernapoli.it

Biglietteria

Poltronissima 25€

Poltrone 20€

Galleria 15€

Capodanno Teatro delle Palme 1 gennaio 2019 ( IV edizione ) #associazioneculturalenoipernapoli #olgademaiosoprano #lucalupolitenore #

[senzalinea-blog]

Nasce la Via dell’Archeologia nel centro storico di Napoli

Nasce la Via dell’Archeologia nel centro storico di Napoli

Un itinerario che tende a collegare il Museo Archeologico Nazionale di Napoli (www.museoarcheologiconapoli.it) con i siti archeologici più importanti della città. Nasce la Via dell’Archeologia nel centro storico, una iniziativa che si inserisce nella politica di espansione sul territorio cittadino del museo e trova corpo grazie alla collaborazione con l’Associazione Pietrasanta Polo Culturale…

[pigrecoemme]

  La Scuola di Cinema Pigrecoemme celebra 18 anni di attività. e propone “Situazione critica”: una serie di incontri sulla critica cinematografica e la promozione culturale della settima arte.

Situazione critica è il tentativo di fare il punto su quale sia, oggi, lo stato della cultura cinematografica e dell’audiovisivo in genere, quale il progetto di diffusione, di divulgazione e di promozione che vi ruota attorno. L’ambizione è quella di indagare se la situazione “della” critica sia effettivamente “critica” o si attraversi un momento di attenzione particolare verso questa disciplina.

Pigrecoemme, la Scuola di cinema punto di riferimento del Centro Sud, per celebrare i suoi diciotto anni di attività ha organizzato una serie di incontri, da maggio a dicembre 2018, sulla critica cinematografica e la promozione culturale della settima arte, che punta proprio sulla centralità del lavoro interpretativo come chiave di lettura dell’inalienabile attualità del discorso cinematografico.

Primo appuntamento il 5 maggio

Si comincia il 5 maggio 2018, alle ore 16,30, presso la sede della scuola, in piazza Portanova 11, con un incontro dal titolo “Il dibattito sì: l’importanza delle rassegne cinematografiche e dei festival nella formazione di un pubblico maturo e critico”.

Interverranno Alberto Lastrucci, direttore del Festival dei Popoli, uno tra i più longevi Festival sul Documentario che si tiene in Italia dal 1959; Antonella Di Nocera, ideatrice e curatrice, con l’Arci Movie, di Venezia a Napoli e co-curatrice di Astradoc; Francesco Napolitano, direttore della Mediateca Santa Sofia del Comune di Napoli, da anni votata alla diffusione e promozione della cultura cinematografica; Anna Masecchia, docente di storia del cinema della Federico II e organizzatrice della rassegna Cinema Mon Amour, nella sala Astra in via Mezzocannone; Giuseppe Colella, coordinatore del Napoli Film Festival; Pietro Pizzimento, della Movies Event, produttore e promotore cinematografico nonché membro del direttivo dell’Associazione Festival italiani di cinema; Michele Salvezza, ideatore e co-fondatore del Kinetta Spazio Labus di Benevento e Angelo La Pietra, irriducibile organizzatore di uno dei più importanti cineforum della Campania per la quantità di pellicole, altrimenti invisibili, presentate al pubblico: Sguardi Ostinati al Magic Vision di Casalnuovo.

Gli ospiti del primo incontro

This slideshow requires JavaScript.

Come partecipare all’incontro

L’incontro, fino a esaurimento posti, è a ingresso gratuito. È gradita la prenotazione al  numero 081 5635188.

  I prossimi incontri

Nei mesi successivi animeranno gli incontri, tra gli altri, lo sceneggiatore Corrado Morra; il direttore di FilmTV Giulio Sangiorgio; Il critico e storico del cinema Valerio Caprara; il giornalista e docente universitario Diego del Pozzo; lo storico del cinema  Vincenzo Esposito; Attilio Palmieri, ex allievo di Pigrecoemme e critico per diversi siti e riviste (Best Movie, Segnocinema); Matteo Berardini, direttore della rivista online Point Blank; Marco Compiani, critico e presidente dell’Associazione Culturale Doppio Sogno; la copywriter e critica televisiva/radiofonica Eugenia Fattori e Marina Pierri, collaboratrice del Corriere della Sera, docente e coordinatrice dello IED di Milano.

  via GIPHY

  Diciotto anni di Pigrecoemme: un po’ di storia

Il 1° maggio 2000 veniva lanciato il sito www.pigrecoemme.com e quella data può essere considerata l’inizio ufficiale di un’avventura – imprenditoriale e culturale – che ha profondamente cambiato il modo di intendere la formazione nel campo audiovisivo e la promozione culturale della cultura cinematografica. Nel corso degli anni, la Pigrecoemme, oltre ad affermarsi come uno dei punti di riferimento della formazione alle arti e ai mestieri del cinema nell’Italia centromeridionale, ha partecipato all’organizzazione di numerose iniziative culturali (la rassegna ‘O Curt’ e I film della mia vita con la Mediateca Santa Sofia del Comune di Napoli, la rassegna di  Storia del Cinema Permanente al PAN di Napoli, Il festival del cinema indipendente Open Off), nonché alla coproduzione di opere di prestigio e premiate (Midnight Bingo di Antonio Longo, premiato al NapoliFilmFestival; Un consiglio a Dio di Sandro Dionisio con Vinicio Marchioni, in concorso al 48° Festival di Pesaro; Landscapes of Memory, documentario sull’opera omonima dell’artista Christian Leperino, diretta da Giacomo Fabbrocino e Still in Life, video coprodotto con lo Studio Trisorio, in collezione permanente al Museo Madre).

Moltissimi sono oggi gli ex allievi della Pigrecoemme che lavorano oggi nella produzione cinematografica e televisiva, come autori e come tecnici.

Il noto critico cinematografico e docente Valerio Caprara ha definito Pigrecoemme un presidio di resistenza.

  Perché Situazione Critica?

In Elogio della Critica (edito in Italia da Il Saggiatore), il suo autore, Anthony Oliver Scott scrive:

“Cos’è un critico? Chiedendo in giro – o leggendo qualcuna delle mail che mi arrivano – si scoprirebbe che un critico è, prima di tutto, un artista fallito, pronto a riversare rancori antichi e invidioso sdegno su quelli che hanno avuto la fortuna, il talento o la disciplina necessari per avere successo. Questa convinzione è tanto diffusa da rappresentare una sorta di dogma nella credenza popolare”.

A questo pregiudizio, in fondo sempre esistito, si aggiunga che, nell’era social, tutto, ma proprio tutto, si riduce apoditticamente a una dialettica like/dislike che naturalmente impoverisce ancor di più il discorso. Eppure, proprio ora, proprio in quest’epoca in cui sembra che nessuno più abbia voglia di leggere recensioni o analisi approfondite di questo o quel film, l’analisi del linguaggio trova nuovi stimoli, un fermento che pareva sopito. Nascono laboratori di critica militante, nuove generazioni di storici e critici si fanno strada, si sperimentano forme nuove quali i video saggi. E la critica si riappropria anche del suo valore pedagogico, perché innanzi tutto la critica insegna l’esercizio critico. Nessuno dubiterebbe dell’importanza formativa dei testi letterari commentati (come La Divina Commedia o I Promessi Sposi) adottati nelle scuole, mentre si stenta a considerare il testo filmico degno di analisi ermeneutica. Eppure, più spesso di quanto si pensi, registi che poi abbiamo imparato ad amare sono proprio partiti dalla Critica. Non solo gli esponenti della Nouvelle Vague, cresciuti nei Cahiers du Cinema Truffaut, Godard, Rivette, Rohmer, etc.), ma anche, in Italia, Alberto Lattuada, Carlo Lizzani, Davide Ferrario. Peter Bogdanovich in America; O, recentemente, Christophe Gans, per arrivare al caso attualissimo di Kogonada, uno dei maggiori realizzatori di video saggi  sul web (ne ha realizzati anche per la celebre rivista Sight & Sound), ora al suo debutto sul grande schermo con Columbus, visto al Sundance 2017.

L’iniziativa della Pigrecoemme, grazie all’esperienza delle personalità coinvolte, intende ragionare sulle nuove forme della critica e sul fondamentale apporto che essa può fornire alla formazione di uno spettatore consapevole, che possa godere del testo cui assiste ben oltre la superficie. Alla crescita, per dirla con Lino Miccichè, di spettatori di profondità rispetto alla massa di spettatori di superficie che sono, frequentemente, l’alibi per un cinema di superficie.

  Per informazioni:

Email: info@pigrecoemme.com Telefono: 0815635188

Situazione critica: il primo appuntamento è il 5 maggio La Scuola di Cinema Pigrecoemme celebra 18 anni di attività. e propone “Situazione critica”: una serie di incontri sulla critica cinematografica e la promozione culturale della settima arte.

[mortallytenacioustaco-blog]

 My Story

A BIT ABOUT ME

BIOGRAFIA

1938 - Gaetano Minale nasce ad Agnone (Molise) il 4 Luglio. -

1949 - Frequenta la scuola d'Avviamento professionale e la scuola Tecnica ad Agnone e l' I.T.I. a Chieti dove si diploma come perito elettrotecnico. -

1951 - Primi disegni ad inchiostro di china esposti in bacheca della scuola Tecnica e primi acquerelli. -

1962 - Assunto da una società elettrica Unes , nazionalizzata nel 1963 come Enel . Inizia il lavoro ad Atessa nel 1963. -

1969 - frequenta l'atelier del maestro artigiano pittore restauratore Gennaro Bravo ad Atessa fino al 1975 ed apprende tutte le procedure dell'utilizzo dell'olio su tela . -

1975 - Prima mostra personale presso la Galleria del Corso ad Atessa organizzata da una gallerista di Cremona. -

1976 - Conosce il pittore incisore Gildo D'Annunzio che lo invita ad esporre le sue opere alla Galleria Gelmi di Sesto San Giovanni (Milano) in una collettiva con affermati artisti. Inizia cosi l'attività artistica di Minale Gaetano pittore e, fino ad oggi ha realizzato tra personali e collettive oltre 120 mostre in tutto il mondo.976 - La sua tematica pittorica per oltre un trentennio è stata la cultura e la tradizione contadina abruzzese, dove l'attaccamento alla   propria terra appare evidente ; un mondo antico che va scomparendo , ne ravvisa la sofferta esistenza  di un vivere che solo nel contatto profondo con la natura può trovare soluzioni esistenziali. In queste opere si riscontra una nostalgia struggente di un mondo che va scomparendo dovuto alla inciviltà di questa modernità.

2011 - La donna diventa la vera protagonista della sua pittura in simbiosi con la natura ; nascono le grandi tele dove si vedono lunghi paesaggi di immense distese di papaveri , girasoli e margherite dove la luce entra sugli ampi e fioriti prati e ne sparge la luminosità . Gialle ginestre ai piedi della Majella e gli spettacolari trabocchi lungo la costa adriatica del teatino a testimonianza della antica pesca su palafitte con rete, e poi le figure e volti di donne immerse tra i verdi prati fioriti che, anche se immobili parlano di vita.

1977 - Ha conseguito l'Oscar Italia per le arti figurative per " La sua Fattiva e Importante attività nel campo artistico-culturale "

1978 - Nominato Accademico d' Italia con medaglia d'oro.

1989 - Ottiene la nomina di Professore Onoris Causa e conferitogli il premio " Oxfort London Prize " .

1999 - dona al Pro Loco  di Castel del Giudice (IS) 12 dipinti raffiguranti scorci e paesaggi del piccolo e suggestivo paese per utilizzarli alla riproduzione di serie di calendari da inviare a tutti gli emigranti della zona sparsi in molte parti del globo.

2008 - Collabora per la pubblicazione di un volume " Le Campane di Atessa " realizzando 12 dipinti di antiche chiese di Atessa oggi non più esistenti, ricostruite sulle base di documenti dell'epoca e testimonianze, che vengono riprodotte in appendice del libro a cura di Lello D'Amico.

2011 - Viene nominato artista per l'UNICEF provincia di Palermo , per la sua sensibilità artistica . -

2015 - Realizza una serie di dipinti su carta che verranno utilizzati dalla scrittrice di fiabe Rita Cerimele di Torino , per una raccolta dal titolo " La Ragazza Con La valigia Rossa " per conto della Etica di Torino.

2015 - In onore della XXV edizione della Passione di Cristo organizzata dalla Associazione Culturale Ate Tixe Studium , svoltasi ad Atessa nel Marzo 2016 , realizza un dipinto del Cristo Crocefisso che servirà per l'immagine e la riproduzione dei max manifesti e cataloghi illustrati della manifestazione.

2016 - Silvana Costa, utilizzerà una serie di dipinti dove la poetessa riesce ad entrare e ne descrive le stesse emozioni dell'artista nell'atto dell'esecuzione , realizzando il volume per la silloge " Liriche Visioni - Quando le Immagini toccano il cuore la pittura diventa poesia "  

2016 - Con atto notarile , dona al comune di Atessa 105

dipinti di grafica che ritraggono scorci e paesaggi di Atessa , che vengono esposti in permanenza presso il Foyer dell'Auditorium Italia alla pinacoteca comunale a lui intestata.  

Pittore e disegnatore ha tenuto 120 mostre nelle principali città italiane ed ha esposto in manifestazioni artistiche sia in Italia che all’estero.

2015 - Realizza il  il volume " La pittura di un Uomo Comune "

2016 - Pubblica il volume " Atessa  in Bianco e Nero "

2016 - Il Comune di Atessa pubblica " Atessa , La Grafica nella Pinacoteca Gaetano Minale "

2017 - Pubblica il volume " Donna e natura nella pittura di Gaetano Minale " .

È citato nelle principali pubblicazioni d’arte contemporanea e, per la sua personalità artistica è stato chiamato a far parte dell’Accademia San Marco, dell’Accademia dei “500”, dell’Accademia d’arte Moderna di Roma, dell’Accademia Tiberina e della Legion d’Oro. È membro effettivo dell’Unione mondiale della Cultura e, la sua scheda Biblio-Biografica è depositata all’archivio storico per l’arte italiana del novecento al Kunsthistoriches Institut in Florenz di Firenze e nell’archivio storico dei pittori e scultori italiani del novecento della Casa Editrice Il Quadrato di Milano. Della sua opera pittorica ne ha parlato la stampa nazionale ed internazionale, radio, televisione; sue opere figurano in collezioni private ed Enti pubblici sia in Italia che all’estero. Critici interessati alla sua Arte: Giuseppe Martucci, Katia D’Annunzio, Stefano Tenedini, Maria Carla Morbiducci, Vito Calogero, Mario Lanci, M. Milet, Gerardo Vittoria, Silvia Ramini, Bernard Gauthron, Ennio Bramato, Marina Marzoli, Nicola Scalisi, Renato Lamperini, Giorgio Carpaneto, Rossano Borzillo, Ennio Moro, Roberto Mangione, Guido Massarelli, Alex Capus, Fernando Sofra, Valerio Utri, Nello Punzo, Diego Castronovo, Giuseppe Rancitelli, Duilio Fornarola, Giuseppe Masci, Claudio Cattani, Angela Verardo, Nunzio Livrieri, Maria Delli Quadri, Giorgio Falossi, Lucia Di Cintio, Enzo Carmine Delli Quadri ed altri.

​

Principali Mostre Personali e Collettive​

1975 Galleria d’Arte Gelmi – Sesto San Giovanni (MI) 1976 Galleria La Stadera – Sulmona (AQ) 1976 Sala Beato Angelico – Roma 1976 Galleria Il Pavone – Milano 1976 Galleria Lo Scacco – Giulianova 1976 Galleria Michelangelo – Firenze 1976 Galleria Sala Maschio Angioino – Napoli 1976 Galleria Città Eterna – Roma 1976 Galleria Alba – Ferrara 1977 Galleria Casabella – Santa Margherita Ligure (GE) 1977 Mostra Itinerante – Madrid (Spagna) 1978 Mostra Itinerante – New York (USA) 1978 Bottega d’Arte – Chieti 1978 Galleria 46 – Lanciano (CH) 1978 Galleria Tiberina – Roma 1978 Galleria Hotel Spiaggia – Alassio (SV) 1979 Club degli Artisti – Foggia 1979 Place Baudoyer – Parigi (Francia) 1980 Palazzo dei Nobili – L’Aquila 1980 Galleria Segno Grafico – Venezia 1980 Salone Esposizione – Salsomaggiore (PR) 1981 Galleria Colonnello – Sant Vincent (AO) 1981 Villa Olmo – Como 1981 Galleria Martinez – Cannes (Francia) 1982 Sala Scuola Media – Pratola Peligna (AQ) 1983 Palazzo Esposizione – Salsomaggiore (PR) 1983 Salone Basilica San Giovanni in Laterano – Roma 1983 Palazzo Esposizione – Empoli (FI) 1984 Palazzo Reale – Milano 1984 International Hall – Los Angeles (USA) 1985 Sala Consiliare – Villa Santa Maria (CH) 1985 Galleria Chou-Ku – Tokyo (Giappone) 1987 Galleria La Sonda – L’Aquila 1990 Camera di Commercio – Chieti 1991 Galleria L’Astoria Karolyl – Budapest (Ungheria) 1993 Galleria La Defense – Parigi (Francia) 1996 Sala Pera Palas – Istanbul (Turchia) 1997 Auditorium Diocleziano – Lanciano (CH) 1998 Sala San Gaetano – Atessa (CH) 1999 Galleria Centro Arte – Bologna 1999 Galleria Ambassadors – Londra (Inghilterra) 2001 Sala Consiliare – Atessa (CH) 2002 Sala Museo Palazzo D’Avalos – Vasto (CH) 2008 Galleria Museo Palazzo Mayer – Fossacesia (CH) 2009 Sala ex Distretto Sanitario – Atessa (CH) 2012 Parco Archeologico Monte Pallano – Tornareccio (CH)                                                                           2015 Fondaco dei domenicani – Atessa (CH)

​

PREMI E RICONOSCIMENTI

1976 Premio “Federico Faruffini” (secondo premio) – Sesto San Giovanni (MI) 1977 Premio “Giacinto Gigante” (terzo premio) – Napoli 1977 Premio C. R. E. (primo premio) – Chieti 1978 Premio Dea Minerva (primo premio) – Lecce 1978 Assegnazione Premio Parlamento Europeo – Roma 1978 Quadriennale di Napoli (terzo premio) – Napoli 1978 Assegnazione Leon d’Oro – Firenze 1978 Premio “Villa Alessandra” (primo premio grafica) – Alanno (PE) 1979 Premio Pratola (primo premio grafica) – Pratola Peligna (AQ) 1980 Assegnazione Premio MID TIMES – Roma 1981 Assegnazione Premio CULTURA FIDES – Città del Vaticano 1982 Premio Emigrazione (secondo premio) – Pratola Peligna (AQ) 1983 Assegnazione Premio “Cesare d’Oro” – Verona 1985 TSUKUBA EXPO (segnalato) – Tokyo (Giappone) 1987 Premio “Maestri del Colore” (primo premio) – Fidenza (PR) 1988 Premio “Una Vita per L’Arte” (primo premio) – Milano 1990 Centenaire de la Tour Eiffel (premio Commissione) – Parigi (Francia) 1991 Premio “Maestri Famosi” (primo premio) – Viareggio (LU) 1993 Assegnazione Premio “Le Grand Arc” de la Defense – Parigi (Francia) 1996 Assegnazione Gran Premio Bisanzio – Istanbul (Turchia) 1997 Assegnazione l’Oscar della Professionalità dell’Arte – Latina 1998 Assegnazione Trofeo Città di Padova – Padova 1999 Assegnazione Premio alla Carriera – Ferrara 2000 Assegnazione Premio London 2000 – Londra (Inghilterra) 2014 Assegnazione Premio “Squacciafìchere D.O.P.” – Atessa (CH) 2014 “Artista Per la Pace” Colori e musica per i Diritti Umani – Brindisi

​

Bibliografia essenziale

1976 – 77 – 78 – 79 Catalogo Nazionale il Quadrato – Milano 1976 Catalogo Nazionale Gelmi – Sesto San Giovanni (MI) 1977 – 78 – 79 Annuario Comanducci – Milano 1977 Guida all’Arte Italiana – Ancona 1977 La nuova Ribalta Artistica – Piacenza 1978 Arte Base – Torino 1979 Notiziario Accademia – Roma 1980 – 82 Catalogo Nazionale Bolaffi – Torino 1982 Praxis Artistica – Rimini 1984 – 1985 Annuario Comed – Milano 1984 Il Libro d’Oro dell’Arte Contemporanea – Milano 1984 Vademecum dell’Arte – Firenze 1989 – 90 – 95 L’Elite Selezione Arte Italiana – Varese 1997 – 2000 Dizionario Alba – Ferrara 1994 – 97 – 99 TOP ART – Ancona 2005 Pittori e Scultori del Novecento – Castellammare di Stabia (NA) 2009 Arte Selezione Int.le l’Elite NEW – Varese 2010 Censimento Artisti Italiani – Palermo 2011 Speciale Artisti dell’UNICEF – Palermo 2012 L’Elite Selezione Arte ed. Artitalia – Varese

​

​

​

​

[jucks72]

Salumeria UPnea, il bistrot che parla napoletano

New Post has been published on http://www.it-gourmet.it/2017/11/26/salumeria-upnea-il-bistrot-che-parla-napoletano/

Salumeria UPnea, il bistrot che parla napoletano

Non è facile fare ristorazione in questa parte di Napoli, tra i vicoli stretti e il disordine, seppure colorito dalle voci e i volti dei suoi abitanti, ognuno dei quali sembra avere almeno cent’anni di storia alle spalle, nonostante l’incedere leggero e scanzonato.

Qui, in via San Giovanni Maggiore Pignatelli, si è un po’ nascosti dal via vai di turisti che sempre più numerosi percorrono Spaccanapoli, la strada principale del centro storico, il Decumano Inferiore che divide in due la città tracciando una prospettiva lunga e affollata, ferma nel tempo di quella Neapolis romana che prese il posto dell’ancora più antica Partenope dove la lingua ufficiale era il greco.

In questo dedalo di vicoli e vicoletti, nulla è ritenuto assurdo o impossibile, la vita stessa nella sua quotidianità rappresenta una sfida difficile che la gente ha imparato ad affrontare, e soprattutto ad accettare, con quello spirito di leggerezza e humor tutto partenopeo che rende speciale ogni cosa.

[[ima2]]L’imponenza della storia nella stradina della Salumeria UPnea è più un peso che un vanto, la posizione nascosta induce alla noncuranza che frena oziosamente le attività. Eppure senza fiato, in apnea, gli amici e soci Luigi Crispino, Gennaro Natale e Domenico Diliberto Natale, messa nel cassetto la laurea in chimica, si sono tuffati nel loro progetto di fare cucina nel Ventre di Napoli e con l’intento plurimo di diventare un punto di riferimento e aggregazione con la scusa del gusto.

Salumeria è un ricordo romantico dell’adolescenza, quando con gli amici andare a mangiare qualcosa voleva dire farsi un panino nella salumeria del quartiere. Entrando nel bellissimo locale, a dare il benvenuto è appunto il banco dei salumi e formaggi selezionati con cura e seguito in un unico corpo da quello del bar per i cocktails, i vini al bicchiere e le birre. Un bistrot, ma anche galleria d’arte, associazione culturale dove le iniziative sono sempre molto interessanti e di grande allegria.

Un progetto di grande attualità, evidenziata in particolar modo dagli arredi in stile post industriale, con una presenza frequente del legno che rassicura e crea una calda accoglienza. La cucina tradizionale non frena la creatività, anzi, vanno di pari passo, a braccetto, come da sempre si è fatto a Napoli, mescolando stili, culture, passato, presente e futuro con una vivacità di pensiero che rende così speciale la città e la sua gente.

[[ima3]]Qui troviamo uno dei migliori Ragù, pippiato lentamente e a lungo sul fuoco prima di condire la pasta. Oppure servito con le polpette, mitiche, o nel cozzetiello di pane, la parte finale, il culetto. Nel menu ritroviamo più piatti di terra che di mare e uno spazio importante è dedicato alle verdure napoletane, dal sapore unico per la terra fertile del Vesuvio.

La Pasta alla Nerano con le zucchine e i formaggi è un altro piatto cult molto richiesto. Come il baccalà o i tagli di carne cotta nel famoso ragù. Tra i primi scopriamo con piacere gli Spaghetti alla Puveriello, piatto povero con uovo fritto e pepe che era quasi scomparso dalla ristorazione. In squadra è arrivato il pastaio Luca Affatato che giornalmente propone la sua pasta fresca ripiena e non.

Sono da provare i Ravioli semintegrali ripieni di crema di baccalà e dragoncello, glassati al burro di bufala profumato alla lavanda con insalatina fredda di pomodorini vesuviani, capperi e olive. Molto buone anche le Tagliatelle integrali con scarola cruda e polvere di capperi. Si viene alla Salumeria anche solo per mangiare della buona mozzarella di bufala, quella del caseifico Di Costanzo dell’agro aversano.

UPnea è un po’ ristorante, un po’ bistrot, copre l’arco dell’intera giornata partendo dalla prima colazione dove richiestissimo è il dessert la polacca proposto in forma di cornetto, con crema e amarena, e offre una carta di panini con carni e salumi scelti per chi desidera una sosta veloce.

Passione e un pizzico di follia hanno ben presto dato ragione alla squadra di UPnea che vede giorno per giorno aumentare l’interesse ed è riuscita ad diventare punto di aggregazione non solo per il quartiere, ma per quanti arrivano da più parti della città ed anche per i turisti che albergano nei tanti hotel e B&B dei dintorni.

Salumeria UPnea Via San Giovanni Maggiore Pignatelli 34/35 Napoli +39.081.19364649 Chiuso il mercoledì a pranzo