#پنل لایه های فتوشاپ

[foloweran]

دانلود پست اینستاگرام

 دانلود پست های چند صفحه ای اینستاگرام

این سری قالب آماده استوری لایه باز شامل ۱ فایل لایه باز با فرمت فتوشاپ می باشد که بدون نیاز به دانش حرفه ای از این نرم افزارها می توانید به راحتی و با چند کلیک این فایل ها را به دلخواه خود تغییر دهید و سپس با فرمت دلخواه ذخیره کنید. دانلود قالب پست اینستاگرام فالووران لایه باز فتوشاپ ، به صورت حرفه ای و جذاب و کاملا فارسی و راست چین برای شما آماده کرده است که مناسب برای موضوعات مختلف می باشد. خوشبختانه سایت هایی طراحی شده اند که به کمک آن ها می توان انواع پست های اینستاگرام را بر روی حافظه دستگاه خود ذخیره کرد. دکمه های رنگین کمان عکس و دکمه هایی با شکل دستگاه آپارات ویدیو هستند. نکته ۱ : تمامی عکس هایی که به وسیله این روش و توسط نرم افزار EasyDownloader از اینستاگرام دانلود میکنید , در فولدر ” Pictures ” و تمامی فیلم هایی که به وسیله این نرم افزار دانلود میکنید , در فولدر ” Movies ” ذخیره خواهند شد .

دانلود ویدیو اینستاگرام

برای این کار کافی است فقط عکس یا ویدیوی مورد نظر را لمس کرده و بعد آیکن سه نقطه در گوشه سمت راست بالای صفحه را لمس کنید. برای دانلود هر کدام از عکس ها و ویدیوهای موجود در استوری کافی است فقط آن را لمس کنید. حتی می توانید با لمس دکمه به اشتراک گذاری در گوشه سمت راست پایین صفحه آن را در هر اپلیکیشن دیگری ��ز جمله خود اینستاگرم نیز مجددا به اشتراک بگذارید. آنها مدام به دنبال برنامه های جانبی کاربردی مثل igtv downloader یا Saveigtv می گردند تا بتوانند با استفاده از آن ویدیو های دلخواه خود را از آی جی تی وی دانلود کنند. اگر تمایل ندارید برنامه های جانبی فضای حافظه گوشی تلفن همراه شما را اشغال کنند. ضمنا میتوانید عکس یا ویدیویی که به اشتراک گذاشته اید را در گالری گوشی یا تبلت تان نیز ذخیره کنید. به محض اینکه این کار را انجام دادید عکس یا ویدیوی مورد نظر در پایین صفحه ظاهر خواهد شد که بعد میتوانید آن را با هر کدام از دوستان تان در تلگرام به اشتراک بگذارید. دانلود قالب لایه باز پست های خام اینستاگرام مناسب پست نقل قول با فرمت Ai در این پست از… روش راحتی که برای دانلود محتوای پست های اینستاگرام پیشنهاد میشود این است که پس از انتخاب گزینه Copy Link در منوی پست مورد نظر و کپی شدن لینک آن پست، به تلگرام رفته و آنرا در فضای Cloud یا همان Saved Messages ارسال کنید و به راحتی محتوای آن پست را دانلود کنید!

هم اکنون با روند استفاده از این خدمات آشنا خواهید شد.

در این روش باید ابتدا ویدیوی مورد نظر خود را در اینستاگرم باز کرد. پس از آن مجوزهای لازم جهت دسترسی IFTTT ربه حساب های کاربری اینستاگرام و دراپ باکس خود را صادر کنید. پیش از هر چیزی باید پیکربندی های لازم برای حساب کاربری دراپ باکس و IFTTT را انجام دهید. دانلود مجموعه لایه باز قالب فتوشاپ پست های خام اینستاگرام - بروشور رستوران با فرمت PSD در این پست… قبل از تلاش برای بارگیری اطمینان حاصل کنید که هرگونه برچسب ناخواسته را از انتهای URL حذف کنید ، در غیر این صورت روند کار با شکست مواجه خواهد شد. هم اکنون با روند استفاده از این خدمات آشنا خواهید شد. قبل از شروع ، این را بخاطر بسپارید که بارگیری محتوای دارای حق چاپ بدون اخذ مجوز از صاحب آن ، غیرقانونی است. گزینه START را انتخاب کنید تا ربات مذکور شروع به کار کند. روشها و برنامههای زیادی برای دانلود از اینستاگرام وجود دارد اما در ادامه چند روش را به شما معرفی میکنیم که به کمک آنها میتوانید بسیار ساده و با بالاترین کیفیت به ذخیره تصاویر و ویدیوها بپردازید. در کنار محیط کاربری بسیار ساده و آسان آن، سرعت بسیار بالایی در دریافت پستها دارد و دریافت تصاویر و فایلهای ویدئویی به صورت همزمان تنها با یک اشاره امکانپذیر است.

دانلود پست اینستاگرام

بعد از آن هم لیستی از تصاویر و ویدیوهای موجود در استوری آن پروفایل را در قالب دکمه های شفاف با علامت رنگین کمان یا دستگاه آپارات خواهید دید. ⚫دانلود پست : عکس و فیلم های اینستا رو با بالاترین کیفیت دانلود کنید. در این پست از اینستا دیزاین فایل مجموعه لایه باز قالب پست های خام اینستاگرام - طرح تابستانه که مناسب پست های ایناستاگرام در فصل تابستان هست رو قرار دادیم که به راحتی میتوان در طرح های پست اینستاگرام خود به کار ببرد و فایل این پست با پسوندهای Ai و EPS که به صورت فرمت های تصوری برداری برای طراحی های گرافیکی با کیفیت بالا ارائه شده و به صورت کاملاً لایه باز برای ��ما کاربران عزیز سیستم یوتا فایل و همراهان اینستا دیزاین در دسترس قرار داده شده است. اینستا دیزاین در یوتا فایل مرجع بزرگی از قالب

منبع:پنل فالووران

[imohsenreshadati]

پلاگین ایجاد جدول و چینش Better Grids - Layout Creation Kit برای فتوشاپ

پلاگین ایجاد جدول و چینش Better Grids - Layout Creation Kit برای فتوشاپ

   ایجاد طرح بندی شبکه و گالری با دست؟ شبکه های بهتر این کار را پایان می دهند! پنل ایجاد طرح حرفه ای به شما امکان می دهد همه ویژگی های سفارشی سازی که فتوشاپ بومی به شما نمی دهد - برای مثال تعیین وزن سلول های شخصی یا نسبت های مناسب با تنظیمات بازی کنید و سپس شبکه خود را به صورت لایه های شکل یا فریم با یک کلیک ارائه دهید. برای سرعت بخشیدن به روند کار شما حتی بیشتر ، 8 کلید میانبر برای قرار دادن دستورالعمل های اغلب استفاده شده و موقعیت یابی لایه های انتخابی وجود دارد. همه چیز در بخش انتخابی نیز کار می کند و نتایج آن کاملاً پیکسل و سازمان یافته است. امکانات: طرح بندی شبکه کاملاً قابل تنظیم (مقدار ، شکاف ، وزن ، نسبت ابعاد و حاشیه ستون ها / شکاف ها را مشخص کنید) 3 حالت رندر (راهنما ، لایه های شکل ، فریم) به روزرسانی های زنده (راهنماها) هنگام تغییر مقادیر حالت رندر شکل جایگزین رنگ پس زمینه و پیش زمینه می شود - به نیازهای شما تغییر کند رابط بصری ، کاملاً با بقیه فتوشاپ مخلوط می شود 8 میانبرها / توابع صرفه جویی در زمان برای قرار دادن / راهنماهای مرکز یا لایه های انتخاب شده اعتبار سنجی فرم زنده با هر اندازه سند ، RulerUnit یا وضوح PPI کار می کند ورودی های ارزش واحد (از px ، in ، pt ، pc ،٪ ، mm ، cm) را انتخاب کنید برچسب های ورودی را برای افزایش / کاهش مقادیر بکشید 1-تنظیمات-تنظیم مجدد را کلیک کنید ورودی های حاشیه ای را وصل کنید - همه حاشیه ها برابر هستند نسبت ابعاد سلول ها را کنترل کنید (به عنوان مثال 1: 1 ، 4: 3 ، 16: 9 ، ...) هر مرحله به سرعت غیر قابل جابجایی (ورود به تاریخ در هر عمل) اسامی لایه ها به راحتی قابل خواندن هنگام ارائه شبکه را روی سند یا انتخاب (هنگام فعال بودن) اعمال کنید  | با Adobe Photoshop CC 2018+ کار می کند.  |   Read the full article

[hellisjustastateofmind]

10 نکته برای پروژه آماده افتر افکت که باید بدانید

با ورود Creative Cloud Adobe ، طراحان بیشتری پروژه آماده افتر افکت از همیشه به آن دسترسی دارند پس از اثرات. ما 10 نکته درخشان را برای نرم افزار گرافیک حرکت از طرف کارشناسانی که روزانه از آن استفاده می کنند گرد آورده ایم. لذت بردن!

همچنین بخوانید:

01. از رنگ 32 بیتی استفاده کنید

در حالت استاندارد 8 بیتی ، پس از اثرات با استفاده از رنگ هایی که به 100٪ روشنایی برسد ، می توانید اطلاعات مربوط به رنگ را دور بیندازید و شما را با نکات برجسته و صاف در معرض دید بگذارید. با کلیک بر روی نشانگر عمق رنگ ترکیب ، به حالت 32 بیتی تغییر دهید و با نگه داشتن داده های رنگی ، برجسته های شما اجازه می دهد در حالی که داده های رنگ را حفظ می کنید ، از 100٪ روشن تر شوید - برای شکوفایی ها و درخشش های بسیار مهم. رنگ 32 بیتی همچنین به شما این امکان را می دهد تا بدون از دست دادن داده های منبع ، تصویری به مراتب بیشتر از یک عکس بریزید و آن را برای دستیابی به یک نگاه قوی و فیلمبرداری در پروژه های خود ایده آل کنید.

02. جلوه های آماده کلید واژه را پیدا کنید

با استفاده از این انتقال ، وقت خود را صرف ایجاد دستیابی بین کلیپ ها کنید انیمیشن ایستگاه از پیش تنظیم شده پنل Effects and Presets را باز کنید ، سپس پیکان افشای را در کنار انیمیشن ایستگاه از پیش تنظیم باز کنید. در زیر پوشه ایستگاه از پیش تنظیم شده ، پوشه ای به نام Transitions شامل تعدادی جلوه آماده برای keyframe برای شماست تا بتوانید روی فیلم خود بکشید.

پروژه های آماده افتر افکت

03. یک دوربین اضافه کنید

اگر عناصری مرتب شده اید سه بعدی فضا را بخواهید و می خواهید به عمق اثر زمینه دسترسی پیدا کنید ، یا نقطه دید داخل آن فضای سه بعدی را تحریک کنید ، فقط می توانید با اضافه کردن یک دوربین به ترکیب خود این کار را انجام دهید. Layer> New> Camera را انتخاب کنید و مطمئن شوید که تیک گزینه Enable Depth Of Field را تیک بزنید. سپس خواص دوربین خود را تغییر داده و DOF و بوکه ایجاد شده را تغییر دهید.

04. از قبل کالاهای خود را وارد کنید

سعی کنید تمام عناصر یک پروژه را که فکر می کنید ممکن است پتانسیل تغییر داشته باشد را از قبل کامپایل کنید - از نظر رنگ ، شکل ، طراحی و غیره. به این ترتیب می توانید از چرخش کل انیمیشن خود در اطراف یک دارایی خطر جلوگیری کنید و در صورت نیاز به جایگزینی ، خطر خراب کردن انیمیشن را به حداقل برسانید - برای مشتریانی که مستعد تغییر نظر در آخرین لحظه هستند مفید است.

05. از سبک های لایه استفاده کنید

بسیاری از کاربران After Effects فراموش می کنند که سبک های Layer در دسترس هستند. شبیه به فتوشاپ، Layer Styles به شما این امکان را می دهد که یک سری جلوه ها را مستقیماً به یک لایه اضافه کنید و از آنها به عنوان افکت زنده استفاده کنید. همچنین می توانید از ویژگی های سبک استفاده کنید و آنها را برای جلوه های سریع و معمول مانند سایه های افتادگی ، سایه های داخلی و سکته مغزی ایده آل کنید. با برجسته کردن یک لایه در پنل Timeline و انتخاب Layer> Layer Styles ، گزینه Layer Styles را انتخاب کرده و از Drop Shadow ، Inner Shadow ، Outer Glow ، Inner Glow ، Bevel و Emboss ، Satin ، Color overlay ، Gradient Overlay یا Stroke انتخاب کنید.

06. دارایی ها را به سرعت جایگزین کنید

برای جایگزینی دارایی در جدول زمانی با موارد دیگر ، ابتدا دارایی را در جدول زمانی برجسته کنید و سپس دارایی را در پنجره پروژه خود برجسته کنید. Alt / Opt را نگه دارید و آن را از پنجره پروژه خود به سمت جدول زمانی بکشید - آزاد کنید و جایگزین شود.

دانلود  پروژه آماده افتر افکت

07. به سرعت شستشو دهید

نکته ساده این است که Shift + Page Down را بزنید تا 10 فریم به جلو حرکت کند ، یا Shift + Page Up را بزنید تا 10 فریم به عقب برگردد. این یک روش بسیار سریع برای پاک کردن جدول زمانی خود بدون لمس هر چیزی است. AE مبهم است - هرچه کمتر به آن لمس کنید ، بیشتر از آن خارج می شوید. آرام و صبور باشید و آنچه را که می خواهید به دست خواهید آورد.

08. با فیلتر مات تنظیم شده آزمایش کنید

یک ترکیب 32 بیتی ایجاد کنید و متن ��ضافه کنید. یک جامد بالای لایه متن خود اضافه کنید و سپس اثر Fractal Noise را اضافه کنید. کنتراست را روشن کنید و روشنایی را کم کنید. با استفاده از عبارتی مانند زمان * 90 ، ویژگی Evolution را با گذشت زمان تحریک کنید (که هر چهار ثانیه یک تکامل کامل به شما می دهد). اثر Set Matte را به لایه جامد اضافه کنید (Effect> Channel> Set Matte) و لایه متن خود را به عنوان لایه منبع انتخاب کنید. تاری ، درخشش و سطحی سریع و به رنگ صحیح را اضافه کنید تا اثرات شگفت انگیز در حال تحول ایجاد کنید.

09. از فریم های مداوم استفاده کنید

هدف هر انیماتور داشتن انیمیشن روان و روان است. بسیاری از افراد به سادگی از کلیدهای میانبر Ease In / Out استفاده می کنند که می توانند با بیش از یک کلید واژه باعث ایجاد لرزش و برآمدگی در انیمیشن شوند. ترفند استفاده از کلیدهای کلیدی مداوم است. Ctrl / راست کلیک بر روی keyframe خود و Keyframe Interpolation را انتخاب کنید. تحت Interpolation Temporal ، Continuous Bezier را انتخاب کنید. هم اکنون می توانید به راحتی هرگونه لرزه را در انیمیشن خود حذف کنید.

10. از بافت استفاده کنید

از بافت ها و شیب ها استفاده کنید. بسیاری از طراحان حرکت مبتدی به سادگی با شکل و متن صاف تحریک می شوند. برخی از شیب های ظریف و حاشیه های ظریف را با استفاده از مواد جامد نقاب دار یا اثر Ramp به ترکیب خود اضافه کنید ، یا از بافت هایی با مات - یا همان - استفاده کنید. این می تواند مسیری طولانی را برای صیقل دادن به یک طرح طی کند: این علاقه را افزایش می دهد ، به عناصر جداگانه کمک می کند و چشم را متمرکز می کند.

این را دوست داشتید؟ اینجا رو بخون!

[grafisha-blog]

انواع blend mode ها در فتوشاپ - Blend Modes

پست جدیدی در وبسایت گرافیشا منتشر شد.

انواع blend mode ها در فتوشاپ - Blend Modes

در این آموزش گرافیشا، به بررسی انواع blend mode ها در فتوشاپ ، می پردازیم. ابتدا آن ها را در 6 گروه مختلف دسته بندی کرده، سپس آن ها را یکی یکی و با مثال توضیح خواهیم داد.

در فتوشاپ 27 تا blend mode وجود دارد. این blend modeها به 6 بخش تقسیم می شوند. در پنل layers می توانیم از منوی باز شونده ای که در ابتدا بر روی normal است، به انواع blend mode ها دسترسی داشته باشیم.

��رای تمام مثال های آورده شده در پایین، دو تصویر زیر را در نظر می گیریم. تصویر یخ، تصویر زیرین و تصویر درخت، تصویر بالای آن است که blend mode ها بر روی آن اعمال می شوند.

  روش کار انواع blend mode ها در فتوشاپ

blend modeها به این شکل کار می کنند که لایه ای که الآن فعال است را با لایه ی زیرینش، مخلوط (blend) کند. منظور از لایه ی فعال، لایه ای است که blend mode بر روی روی آن اعمال می شود.

انواع blend mode ها در فتوشاپ ، در 6 دسته زیر جای می گیرند

بخش اول از انواع blend mode ها در فتوشاپ

normal: حالت نرمال.

Dissolve: با انتخاب این مود، هر چه به طرف وسط قسمت انتخاب شده برویم، پیکسل ها بیشتر و هر چه به طرف اطراف برویم، پیکسل ها کمتر و پراکنده تر می شوند.

مثالی از blend mode ها در فتوشاپ در بخش اول، به صورت زیر است:

بخش دوم از انواع blend mode ها در فتوشاپ : بخش darken

این بخش، شامل 5 مود زیر است. این 5 مود، پیکس های تیره ی عکس را می گیرند و بر روی آن ها کار را انجام می دهند. این بخش، مودهای Darken (یا shadow) نیز نامیده می شوند.

darken

multiply: فتوشاپ، پیکسل های لایه ی فعلی و پیکس های لایه ی زیرین آن را با هم در نظر می گیرد.

color burn: اگر میزان تاریکی در مود multiply به اندازه ی کافی نباشد، از این مود یا مود linear burn استفاده می کنیم. استفاده از این مود، باعث افزایش contrast و saturation و میزان noiseهای تصویر می شود.

linear burn: اگر نسبت به حالت color burn، به saturation و noise کمتر نیاز داریم اما به همه ی contrast نیاز داریم، از این مود استفاده می کنیم.

darker color

معمولا از بین این 5 مود، multiply، و گاهی اوقات linear burn بیشترین کاربرد را دارند. در این دسته، یک رنگ بیطرف وجود دارد و آن، رنگ سفید است. و منظور از رنگ بیطرف، این است که اگر یکی از این 5 مود را انتخاب کنیم، رنگ های سفید موجود در عکس، تماما حذف می شوند. یعنی رنگهای سفید موجود در عکس، جای خود را پیکسل های لایه ی زیرین می دهند.

نکته: این که بدانیم رنگ بیطرف دسته ها کدام است، گاهی اوقات بسیار مهم است.

مثالی از blend mode ها در فتوشاپ در بخش Darken، به صورت زیر است:

بخش سوم از انواع blend mode ها در فتوشاپ : بخش lighen

این بخش، شامل 5 مود زیر است. این 5 مود، پیکس های روشن تر عکس را می گیرند و بر روی آن ها کار را انجام می دهند. این بخش را بخش lighen (یا Glow) می نامیم.

Lighten

Screen

Color dodge

Linear dodge(add)

Lighter color

معمولا از بین این 5 مود نیز، screen، بیشترین کاربرد را دارد. در این دسته، نیز یک رنگ بیطرف وجود دارد و آن، رنگ سیاه است. و منظور از رنگ بیطرف، این است که اگر یکی از این 5 مود را انتخاب کنیم، رنگ های سیاه موجود در عکس، تماما حذف می شوند. یعنی رنگهای سیاه موجود در عکس، جای خود را پیکسل های لایه ی زیرین می دهند.

مثالی از blend mode ها در فتوشاپ در بخش lighten، به صورت زیر است:

نکته: در این بخش 5 نوع مود وجود دارد. در بخش darken نیز 5 مود وجود داشت. این 5 مود، دقیقا برعکس 5 مود موجود در darken و با همان ترتیب هستند. یعنی:

lighten در مقابل darken

screen در مقابل multiply

color dodge در مقابل color burn

linear dodge(add) در مقابلlinear burn

lighter color در مقابلdarker color

بخش چهارم از انواع blend mode ها در فتوشاپ : بخش contrast

این بخش، شامل 7 مود زیر است. انتخاب یکی از این 7 مود، همیشه باعث می شود که contrast (تضاد بین رنگ های روشن و تیره) در عکس زیادتر شود. یعنی رنگ های روشن، روشن تر و رنگ های تیره، تیره تر می شوند.

Overlay: overlay و soft light و hard light، ترکیبی از مود screen و multiply هستند.

Soft light

Hard light

Vivid light: ترکیبی از color dodge و color burn است.

Linear light: ترکیبی از linear dodge(add) و linear burn است.

Pin light: ترکیبی از lighten و darken است.

Hard mix

معمولا از بین این 5 مود نیز، overlay, soft light، بیشترین کاربرد را دارند. اما بیشتر از soft light استفاده می کنیم چون کمتر زننده است. در این دسته، نیز یک رنگ بیطرف وجود دارد و آن، رنگ 50 درصد خاکستری است. و منظور از رنگ بیطرف، این است که اگر یکی از این 5 مود را انتخاب کنیم، رنگ های 50 درصد خاکستری موجود در عکس، تماما حذف می شوند.

نکته: بهترین کار برای استفاده از این گروه از blend modeها، این است که از overlay شروع کنیم؛ اگر contrast زیاد از حد بود، soft light را انتخاب می کنیم.

اگر هم contrast در overlay به اندازه ی کافی نیست، hard light را انتخاب می کنیم و اگر آن نیز به اندازه ی مورد نظر نیست، linear light را انتخاب می کنیم.

مثالی از blend mode ها در فتوشاپ در بخش contrast، به صورت زیر است:

بخش پنجم از انواع blend mode ها در فتوشاپ : بخش inversion

این بخش، شامل 4 مود زیر است. این مودها، دسته ی inversion یا cancelation نامیده می شوند.

Difference: استفاده از این مود باعث می شود که فتوشاپ، سطح luminance لایه ی فعال را از سطح luminance لایه ی زیرین آن کم می کند. (یعنی تفاضل یا difference آن ها را محاسبه می کند.)

Exclusion: همانند difference است اما تصویر نهایی تا حدودی ملایم تر است.

Subtract: می دانیم که استفاده از linear dodge(add)، باعث اضافه شدن luminance می شود. ب�� استفاده مود subtract، می توانیم مقدار luminance را کم کنیم.

Divide: همچنین می دانیم که multiply باعث multiply کردن سطح luminance می شود. با استفاده از مود divide، می توانیم سطح luminance را تقسیم کنیم.

نکته: برای استفاده ی کاراتر از مود difference، کلید alt را می گیریم، سپس بر روی لایه ای که مود difference را بر روی آن اعمال کردیم، راست کلیک کرده و گزینه ی invert را می زنیم. از پنجره ی باز شده، تیک گزینه ی use previous layer to create clipping mask را می زنیم و ok می کنیم.

نکته: اضافه کردن مود divide به یک لایه، همانند این است که آن لایه را invert کنیم و سپس مود آن را بر روی color dodge قرار دهیم.

مثالی از blend mode ها در فتوشاپ در بخش inversion، به صورت زیر است:

بخش ششم از انواع blend mode ها در فتوشاپ : بخش component

بخش ششم: شامل 4 مود زیر است. این مودها، دسته ی component نامیده می شوند. علت این نامگذاری این است که این 4 مود، تصویر را به رنگ های تشکیل دهنده اش (color component) تقسیم می کنند.

Hue: hue و saturation، دو بخش سازنده ی color هستند.

Saturation

Color: باعث می شود که رنگ لایه ی فعلی را بگیرد و آن را با سیاه و سفید شده ی لایه ی زیرین مخلوط (blend) کند. (یعنی رنگ لایه ی فعلی و luminance لایه ی زیرین با هم). مود color دقیقا برعکس مود luminosity است.

Luminosity: باعث می شود که لایه، خاکستری شود. هر وقت که بخواهیم جزئیات لایه ی فعلی را همراه با رنگ بندی لایه ی زیرین ببینیم، از این مود استفاده می کنیم.

مثالی از blend mode ها در فتوشاپ در بخش component، به صورت زیر است:

نکته: کلید میانبر برای تغییر سریع blend mode عبارت است از: وقتی که ابزار move tool انتخاب شده است، می توانیم با استفاده از کلیدهای shift++ یا shift+- به blend mode قبلی یا بعدی برویم.

نکته: گاهی اوقات لازم است که دو تا مود متفاوت را برای یک لایه به کار بریم. اما برای هر لایه فقط می توانیم یک مود داشته باشیم.

روش اضافه کردن دو مود متفاوت بر روی یک لایه

ابتدا یک لایه را انتخاب کرده و مود مورد نظر را بر روی آن اعمال می کنیم. سپس ctrl+j می زنیم تا از آن لایه، یک کپی ساخته شود. و حال مود دوم را بر روی لایه ی جدید اعمال می کنیم.

  نکته: 8 مود از انواع blend mode ها در فتوشاپ ، وجود دارند که با تغییر ویژگی fill، بسیار effect جالبی تولید می کنند. این 8 مود عبارت اند از:

Color burn

Linear burn

Color dodge

Linear dodge (add)

Vivid light

Linear light

Hard mix

Difference

کافی است که یکی از این 8 مود را بر روی لایه انتخاب کنیم و اگر دیدیم که effect ساخته شده زیاد جالب نیست، می توانیم ویژگی fill موجود در بالای ��نل layers را بر روی حدود 50 درصد قرار دهیم.

از بین همه ی 8 مود بالا، hard mix بهترین effect را وقتی که ویژگی fill را برای آن لایه کاهش دهیم، تولید می کند.

  آموزش مقدماتی، پیشرفته و ترفندهای فتوشاپ، در گرافیشا.

[mrsadin]

آموزش پنل لایه ها در فتوشاپ قسمت اول

آموزش پنل لایه ها در فتوشاپ قسمت اول

پنل لایه ها در فتوشاپ

پنل لایه ها در فتوشاپ

آموزش پنل لایه ها در فتوشاپ – قسمت اول

Layer panel جایی است که تمام کارهای مرتبط با لایه ها در آن انجام می شود، کارهایی از قبیل اضافه کردن و حذف کردن لایه ها، اضافه کردن لایه های ماسک، تغییر blend mode لایه ها، خاموش و روشن کردن لایه ها، تغییر نام لایه ها، گروه بندی لایه ها و تمام چیزهایی که با لایه ها سر و کار دارد در این پنل انجام می شود. از آنجایی که…

[babyphotographystudio-blog]

5 اشتباه فاحش که ثابت میکند در ویرایش تصاویر زیادروی کرده اید قسمت دوم

هاله نورانی اطراف خورشید را کمتر می بینید و عکس طبیعی‌تر می شود . - 5 خطا فاحش که اثبات می کند در دستکاری تصاویر زیادروی نموده اید http://sevilstudio.com/images/sevil684684.jpgدقیقاً مثل همین بازنویسی , درباره‌ی قسمت های بدون نور عکس نیز قابل بررسی است . به کار گیری بسیار از اسلایدر Shadows که تاریکی‌های عکس را روشن‌تر می‌نماید , سبب می شود تا عکس حالتی HDR به خویش بگیرد و خصوصاً در عکس‌هایی که بافت آن‌ها از سایه‌ها تولید میگردد , این فعالیت منجر تخت شدن عکس میشود . برای مثال بافت یک صخره , برگ‌های یک درخت , بوته‌های کنار جاده یا این که هر سوژه دیگری که ماهیت خویش را از سایه‌ها میگیرد و معمولاً قابل نورپردازی نیست , با روشن کردن بسیار تصویر , غیر نرمال میشود . بدیهی است که مثلاً ما نمی‌توانیم یک درخت یا این که صخره را نورپردازی کنیم و دیده بشر به دیدن سایه‌ها درین بخشها بیشتر عادت دارااست تا دیدن جزئیات . به این ترتیب خوب تر است در چنین مواردی , اذن دهیم تا بخشها تیره بیشتر چشم شوند و باقی بمانند .   https://www.instagram.com/p/BcaCkHsnoz1مشکلی به اسم کنتراست بیشتراز حد کنتراست به عبارتی چیزی است که قادر است عکس های چشم انداز را مضاعف زیباتر نماید . البته به کارگیری بسیار از کنتراست , دقیقاً نتیجه معکوس میدهد و مضاعف خطرناک است . اسلایدر کنتراست در ویرایشگر پوشه نپخته یا این که چه بسا فرمان‌های Contrast در منوی Image فتوشاپ و لایه تهیه کننده Contrast در پنل لایه‌ها , همه موجب ارتقا تیرگی‌ها و روشنی ها میگردند . اصولاً به کار گیری از این مورد , می تواند کلیه جزئیاتی که در بخش‌های تیره و روشن عکس بازگردانده شده‌است را از میان برنده شود . براین اساس , خوبتر است خیلی با احتیاط از آن استعمال فرمائید . - 5 خطا فاحش که اثبات می‌نماید در بازنویسی تصاویر زیادروی نموده اید در بازنویسی عکس‌ های چشم انداز زمانی اندازه کنتراست را مضاعف می کنید , مدام , بیشتر از نقاط روشن , به نقاط تیره عکس اعتنا فرمایید . هر کجا که حس کردید جزئیات و بافت بخش‌های تیره در اکنون جاهای جذاب شیراز از در بین رفتن میباشند , همان‌جا می بایست ارتقا کنتراست را متوقف ��رمائید . مگر این‌که واقعاً از روی عامل و برای هدفی یگانه , می خواهید جزئیات قسمت های تیره را از در بین ببرید . ارتقاء بیشتراز حد Sharpening و Clarity عکس ممنوع ! این ممکن است معمول‌ترین غلط در دستکاری عکس‌ های چشم انداز باشد که بیش تر از حد دستکاری شده‌اند و همینطور ساده‌تر از باقی اشکالات نیز میگردد آن را تشخیص بخشید . به ساخت لبه‌های روشن و معلوم در کناره‌های بدون‌نور عکس Pixel - Peeping میگویند و هنگامی پیش می آید که عکس را بیشتراز حد شارپ کرده باشید یا این که از آیتم Clarity خیلی به کار گیری کرده باشید . این پیکسل‌های نورانی از نزدیک مشابه به یک هاله باریک و روشن در کناره‌های پرکنتراست عکس ظواهر میگردند . در حالتی که این واقعه افتاده‌ است , خوب تر است اندازه آن را کم نمائید یا این که حداقل , با به کارگیری از اسلایدر‌های Radius و Deatil تأثیر شارپ‌سازی روی لبه‌ها را کاهش دهید . - 5 نادرست فاحش که اثبات می‌کند در بازنویسی تصاویر زیادروی نموده اید تیرگی بدور دوچندان از حد یا این که در مکان نا مناسب ویگنتینگ یا این که تیرگی بدور , یکی گزینه‌هایی است که می تواند تمرکز بر سوژه را در https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%B9%DA%A9%D8%B3های چشم انداز ارتقا دهد . این مورد خصوصاً هنگامی که قضیه نامرتب و در نیز ریخته‌ای در دورنما عکس داریم به ما یاری می‌نماید تا این شلوغی‌ها را از دیده تماشاچی به دور کرده و نگاه را به جهت چیزی که میخواهیم جهت دهیم . - 5 نادرست فاحش که اثبات می نماید در دستکاری تصاویر زیادروی نموده ایدhttps://www.digikala.com/Search/Category-digital-cameraالبته به کار گیری از تیرگی به دور , در زمینه‌های روشن , خصوصاً اسمان و همینطور زمینه‌هایی که دارنده نوروفروغ یک دست میباشند ( مثل دریا ) قادر است به شدت به دیده بیاید . خیلی از عکاسان حرفه‌ای ترجیح می دهند که به جای به کارگیری از ابزار تیرگی به دور که در پنل Effects لایتروم یا این که Lens Correction در ویرایشگر فولدر نپخته جای‌دارد http://tavalod.sevilstudio.com/منبع:https://akasee.ir/

[babyphotographystudio-blog]

مقایسه تعدیل کننده های نور عکاسی پرتره استودیویی

آیا تا به حال این سوال برایتان پیش آمده که تعدیل کننده های نور (light modifiers) استودیو چه تفاوتی در پرتره های شما ایجاد می کنند؟ آیا تا به حال متقاعد شده اید که آنها در کیفیت نور تفاوت ایجاد می کنند؟ در این آموزش https://www.digikala.com/Search/Category-digital-camera پرتره من تصمیم گرفتم چند آزمایش انجام دهم تا اثراتی که چند تعدیل کننده نور استودیوی پایه می توانند بر پرتره ها داشته باشند را به شما نشان دهم. [عدیل کننده های نور عکاسی پرتره] برای عده ای، تعدیل کننده مناسب ممکن است یک تصویر را عالی کرده، و تعدیل کننده اشتباه می تواند آن را خراب کند. اصطلاحات تکنیکی: قبل از هر چیز، اگر در نورپردازی مصنوعی تازه کار هستید، بیایید نگاهی به چند اصطلاح تکنیکی بیانداریم: فلاش – یک منبع نور مصنوعی الکترونیکی که یک نور ناگهانی و کوتاه را بیرون می دهد. فلاش در آمریکای شمالی تحت عنوان استروب نیز شناخته شده است. رفلکتور – پنلی که نور را به سمت منبع بازتاب می کند و در انواع نقره ای، طلایی، سیاه، سفید، پارچه ای یا جنس های دیگر موجود است. (آشنایی با انواع رفلکتور) تعدیل کننده نور – یک شیء متصل به قسمت جلوی فلاش برای تغییر کیفیت و تاثیر نور ورودی به دوربین. چتر عکاسی – یک چتر ساخته شده از پارچه نیمه شفاف که نور می تواند از میان آن عبور کند. دیفیوز�� (پخش کننده) – ماده ای که نور با عبور از میان آن به طور یکنواخت پراکنده می شود، در نتیجه نور را نرم تر کرده و درخشش شدید و خشن آن را کمتر می کند. سافت باکس – یک محفظه بسته که معمولا با پارچه سفید یا نقره ای پوشیده شده است، و در اَشکال مختلف (مانند مربعی، مستطیلی، چتری، هشت ضلعی) موجود است. سافت باکس نور فلاش را محدود کرده و آن را از میان یک ماده پخش کننده عبور می دهد، در نتیجه اجازه می دهد تا کنترل بیشتری بر اندازه و پخش نوری که به سوژه شما می رسد داشته باشید. گرید (توری) – معمولا از نوارهای پارچه ای ساخته می شود، که به هم دوخته می شوند (به صورت مشبک) تا یک گرید سه بعدی را ایجاد کنند که به تعدیل کننده نور متصل می شود. گرید نور را متمرکز کرده، آن را جهت دارتر می کند، و به عکاس اجازه می دهد تا کنترل بیشتری بر آن داشته باشد. همچنین نشت نور به قسمت های دیگر را نیز محدود می کند. تعدیل کننده های نور استودیوی مورد استفاده در این مقاله بیایید با نمودار نورپردازی که در زیر نشان داده شده، شروع کنیم. چیدمان من شامل ۲ منبع نور و موارد زیر بود: [عدیل کننده های نور عکاسی پرتره]    یک دیوار تیره    یک رفلکتور پنل نقره ای در سمت چپ دوربین   یک فلاش بلند در سمت چپ دوربین برای روشن کردن موها – من به دنبال جدا کردن سوژه از پس زمینه نبودم، چون از یک کاناپه رنگی روشن استفاده می کردم که سوژه و پس زمینه را از هم جدا می کرد. همچنین یک نورپردازی نسبتا تاریک، و حالت دار (احساسی) می خواستم، بنابراین فلاش را با چند لایه پارچه دیفیوزر پوشاندم. این کار نور را کاهش داده و به جای این که بر روی دیوار بتابد، آن را به سوژه محدود کرد.https://www.instagram.com/p/BcaCkHsnoz1    یک فلاش در سمت راست دوربین که تعدیل کننده های مختلف را به آن متصل کردم.http://tavalod.sevilstudio.com/    تعدیل کننده های نور استودیو: سرپوش فلاش، چتر نیمه شفاف، سافت باکس چتری، سافت باکس ۶۰ × ۹۰، پارچه دیفیوزر، گرید. http://sevilstudio.com/images/blog/sevil74123.jpg    البته، شما با یک منبع نور هم می توانید https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%B9%DA%A9%D8%B3 بگیرید. در اینجا می توانید آموزش عکاسی پرتره با یک منبع نور برای مبتدیان را ببینید.    [عدیل کننده های نور عکاسی پرتره]    سمت چپ: #۱ چتر عکاسی رو به سمت بیرون (پشت به سوژه). سمت راست: #۲ چتر عکاسی رو به سمت داخل (رو به سوژه).    ۱    چتر عکاسی پشت به سوژه   برای تصویر بالا سمت چپ، من از یک چتر عکاسی و فلاش پشت به سوژه استفاده کردم. می توانید ببینید که هنوز هم نور به صورت سوژه می تابد، اما سایه ها در سمت چپ صورت و گردن او بسیار واضح تر و شدیدتر هستند. نور اصلا نمی توانست به رفلکتور سمت چپ سوژه برسد.    ۲    چتر عکاسی رو به سمت سوژه   حالا آن را با تصویر سمت راست مقایسه کنید. من فلاش و چتر را ۱۸۰ درجه چرخاندم، به طوری که فلاش رو به سمت سوژه قرار گرفت و از پشت چتر عکس گرفتم. سایه ها بسیار نرم تر هستند، نور بیشتری به سوژه رسیده است، و می توانید نوری که به کاناپه در سمت چپ تابیده است را نیز ببینید، که به این معنی است که رفلکتور کار خود را در بازتاب نور به خوبی انجام داده است.    [عدیل کننده های نور عکاسی پرتره]    سمت چپ: #۳ فلاش تنها با سرپوش. سمت راست: #۴ سافت باکس چتری    ۳    فلاش تنها با هود یا سایبان   برای تصویر بالا سمت چپ، من با استفاده از فلاش الکترونیکی و هود (hood) آن عکس گرفتم. از آنجا که این فلاش نسبتا کوچک است، پخش نور را کمی محدود کرده و آن را بیشتر بر قسمتی که نورپردازی می کنید، متمرکز می کند.   نور درست همانطور که از هود خارج می شود، پخش می شود. سایه های روی صورت در اینجا هنوز هم مشخص هستند، و آنقدر که من دوست دارم نرم نیستند، اما خیلی بهتر از #۱ است، که در آن سایه ها بسیار تاریک تر و سخت تر هستند.    ۴    سافت باکس چتری   در تصویر بالا سمت راست، من از یک سافت باکس چتری گود استفاده کردم که به من اجازه می داد تا هم فلاش و هم چتر را پشت به سوژه قرار دهم. چتر پوشش نقره ای دارد که تمام نور را از میان یک پارچه دیفیوزر به سمت سوژه بازتاب می کند. کیفیت نور حاصل نرم تر است و به دلیل بازتاب و پخش، به طور یکنواخت تر پراکنده شده است.    آن را با تصویر #۲ مقایسه کنید که در آن تنها از چتر عکاسی بدون بازتاب استفاده شده است. توجه کنید که چطور کیفیت نور بر روی پوست ملایم تر و یکنواخت تر است، و سایه های روی گردن و زیر بینی نیز نرم تر هستند.    [عدیل کننده های نور عکاسی پرتره]    سمت چپ: #۵ بدون پنل دیفیوزر. سمت راست: #۶ سافت باکس با پنل دیفیوزر.    ۵    سافت باکس بدون پنل دیفیوزر   من این بار از یک سافت باکس مستطیلی ۶۰ × ۹۰ برای تصاویر بالا استفاده کردم. تصویر سمت چپ یک نمونه بدون پنل دیفیوزر بر روی سافت باکس است. عکس گرفتن از سوژه بدون پنل دیفیوزر مانند عکاسی با یک هود است، مانند مثال #۳ (هود نیز دارای یک پوشش نقره ای است)، فقط سافت باکس بزرگتر است.   نور فلاش از سوژه به پوشش نقره ای سافت باکس می تابد و از پوشش نقره ای به سمت سوژه بازتاب می شود، بدون این که لازم باشد از میان یک پنل دیفیوزر عبور کند.    ۶    سافت باکس با پنل دیفیوزر    با مقایسه دو تصویر بالا، آیا متوجه کیفیت نرمتر نور بر روی چهره سوژه در تصویری که دارای دیفیوزر است، شدید؟ تفاوت ظریفی است، اما من می توانم آن را ببینم. اگر دقیق تر نگاه کنید، می بینید که نور بدون دیفیوزر سردتر و کمی سخت تر است. این نور به طور مستقیم از پوشش نقره ای سافت باکس می آید و از میان هیچ دیفیوزری رد نشده است.    این تفاوت بر روی کاناپه قابل توجه است؛ تصویر سمت چپ کمی شارپ تر است و تصویر سمت راست تاریک تر و یکنواخت تر. چشم سمت چپ سوژه را مقایسه کنید (سمت راست دوربین) – سایه ها در تصویر سمت چپ قوی تر و عمیق تر از تصویر سمت راست هستند.    اثر تعدیل کنندگی یک پارچه دیفیوزر اینگونه است!    [عدیل کننده های نور عکاسی پرتره]    سمت چپ: #۷ سافت باکس با گرید. سمت راست: #۸ سافت باکس پوشانده شده با گرید با قدرت تنظیم شده.    ۷    سافت باکس با گرید   من یک گرید به چیدمان نور بالا اضافه کردم، بنابراین اکنون یک سافت باکس نقره ای با یک پنل دیفیوزر به علاوه یک گرید متصل به جلوی پنل دیفیوزر داریم. این چیدمان سافت باکس پوشانده شده با گرید (گرید شده) نامیده می شود.    توجه کنید که چقدر میزان نور کاهش یافته است. نور بر روی چهره متمرکز شده، و نشت نور کمی بر روی لباس ها، بازوها و قسمت های بیرونی فضای عکسبرداری شده وجود دارد.    تصویر حاصل بسیار تاریک تر، پر حس و حال تر، و دارای تُن های گرم تر است. با این حال، من احساس می کنم که خیلی کم نوردهی شده، و جزئیات روی لباس از دست رفته است، در حالی که من می خواستم آنها را نشان دهم. دیوار سبز خیلی سیاه به نظر می رسد، و لباس خیلی با آن ترکیب شده است.    ۸    سافت باکس پوشانده شده با گرید با قدرت تنظیم شده   در تصویر بالا سمت راست، من سافت باکس پوشانده شده با گرید را هنوز دارم ولی قدرت فلاش را به دلخواه خودم تنظیم کردم تا جزئیاتی که می خواستم را برگردانم. این تنظیمات فلاش جدید، چهره را بیشتر روشن کرد و هایلایت های موها و چشم ها را برگرداند. همچنین کمی نور به پس زمینه نیز اضافه کرد.   تصویر نهایی که من در ذهنم داشتم دارای یک پس زمینه بافت دار بود، بنابراین این بافت را در فتوشاپ به دیوار سبز تیره اضافه کردم. به نظر من، یک بافت ظریف جلوه بیشتری به تصویر می دهد و بیشتر با نورپردازی تیره و حالت داری که من به دنبالش بودم، متناسب است.    [عدیل کننده های نور عکاسی پرتره]   این مقایسه تعدیل کننده های نور برای شما مفید بود؟ لطفا تجربیات خود را از نورپردازی در استودیو در قسمت نظرات به اشتراک بگذارید.    نویسنده: لیلی ساویر (Lily Sawyer)

منبع:

http://www.lenzak.com/

[babyphotographystudio-blog]

آموزش داج اند برن حرفه ای در عکاسی منظره

احتمالا با تکنیک داج اند برن یا روشن کردن و تاریک کردن تصاویر در فتوشاپ اشنایی دارید. این تگنیک در بسیاری از مواقع میتواند ظعف داینامیک رنج https://www.digikala.com/Search/Category-digital-camera را بپوشاند. ما قصد داریم در این مقاله طیف کاملی از تکنیک های روشن و تیره کردن یا داج و برن (dodging و burning) را بررسی نماییم. شما می توانید با استفاده از انواع تکنیک های پیشرفته dodge و burn فتوشاپ، برای روشن و تاریک کردن انتخابی برخی قسمت ها، https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C منظره خود را بهبود بخشید. برای این کار ما مطالعه این مقاله را به شما عزیزان توصیه می نماییم. http://sevilstudio.com/%D8%B3%D9%88%DB%8C%D9%84-%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D9%88%D8%AF%DB%8C%D9%88/%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D9%86%D9%88%D8%B2%D8%A7%D8%AF درhttps://www.instagram.com/p/BcaCkHsnoz1 http://sevilstudio.com/images/sevil4567.jpg برای شروع باید بگوییم زمانیکه بحث کامل کردن عکس های منظره شما مطرح باشد، روشن و تیره کردن (dodging و burning) در نوع خود یک هنر است. این روند به مدت طولانی بخش جدایی ناپذیری از عکاسی بوده است، اما این روزها روشن یا تاریک کردن قسمت های تصویر با دقت، آسان تر از انجام این کار در تاریک خانه های قدیم می باشد. باید بدانید که مسئله فقط دانستن این که چطور باید روشنایی را به طور انتخابی تنظیم کنیم نیست: تصمیم گیری در مورد این که کدام قسمت های یک تصویر به توجه نیاز دارند، بسیار مهم تر است. هنگامیکه شخصی یک عکس را می بیند، نگاهش به طور طبیعی اول به سمت قسمت های روشن تر کشیده می شود پس در نتیجه هنگام روشن تر کردن (dodging) و تیره تر کردن (burning) این مسئله را در نظر داشته باشید. تصور کنید که دارید چشم ها را به سفری در اطراف کادر می برید: بر خطوط برجسته تاکید کنید و چشم را به سمت سوژه بکشید. مرحله ی نخست :زمین و آسمان را جدا کنید برای شروع شما می بایست با ابزار Quick Selection در نرم افزار فتوشاپ بر روی آسمان نقاشی کنید تا آن را انتخاب کنید، سپس کلیدهای Cmd/Ctrl+J (در ویندوز بجای دکمه Cmd دکمه Ctrl وجود دارد) را فشار دهید تا این قسمت را در یک لایه جدید کپی کنید. یک لایه تنظیماتی Levels اضافه کنید. برای تاریک کردن تصویر Blend Mode را بر روی Multiply تنظیم کنید. کلیدهای Cmd/Ctrl+I را فشار دهید تا ماسک لایه به سیاه معکوس شده و افکت آن پنهان شود. مرحله ی دوم : آسمان را تیره کنید شما می باید دکمه Cmd/Ctrl (در ویندوز بجای دکمه Cmd دکمه Ctrl وجود دارد) را نگه داشته و بر روی تصویر کوچک (thumbnail) کنار لایه آسمان بریده و کپی شده در مرحله قبل کلیک کنید تا به صورت یک ناحیه انتخابی (selection) در آید، لایه وسط در تصویر فوق. سپس بر روی ماسک لایه Levels کلیک کنید. ابزار قلم مو را انتخاب کنید. رنگ پس زمینه را بر روی سفید و opacity قلم را بر روی ۲۰% تنظیم نمایید، و بعد از آن برای تیره کردن ناحیه هایی که می خواهید روی آسمان بکشید. هنگامی که کارت��ن تمام شد، دکمه های Cmd/Ctrl+D (در ویندوز بجای دکمه Cmd دکمه Ctrl وجود دارد)را برای خارج شدن از حالت انتخاب (deselect) فشار دهید. مرحله ی سوم : پیش زمینه را روشن کنید در این مرحله لایه تنظیماتی Levels دیگری اضافه کنید. Blend Mode آن را بر روی Screen تنظیم کنید تا تصویر روشن شود. کلید Cmd/Ctrl را نگه دارید و بر روی لایه آسمان کلیک کنید تا انتخاب (select) شود و سپس با Select>Inverse ناحیه انتخابی را معکوس کنید تا پیش زمینه انتخاب گردد. برای سیاه کردن ماسک لایه Levels جدید، کلیدهای Cmd/Ctrl+I را فشار دهید، سپس روی آن با رنگ سفید نقاشی کنید تا قسمت هایی از پیش زمینه را روشن تر نمایید. مرحله ی چهارم : سنگ ها را شارپ کنید در اینجا کلیدهای Cmd/Ctrl+Shift+Alt+E را فشار دهید تا ��ک لایه ادغام شده ایجاد کنید. بر روی آن راست کلیک کرده و ‘Convert to Smart Object’ را انتخاب کنید.سپس به مسیر Filter>Sharpen>Unsharp Mask بروید و Amount (مقدار) را بر روی ۱۲۰، سپس Radius (شعاع) را بر روی ۴۵ و Threshold (آستانه) را بر روی ۴ تنظیم کنید تا به سنگ ها وضوح و شارپنس بیافزایید. ماسک لایه ای که ظاهر می شود را معکوس کنید (Cmd/Ctrl+I)، و روی سنگ ها با قلم موی رنگ سفید نقاشی کنید. مرحله ی پنجم : چشم ها را به سمت سوژه هدایت کنید شما می بایست در ااینجا کلید Alt را نگه داشته و بر روی آیکون New Layer در پنل لایه ها کلیک کنید. در گزینه های پنجره باز شده Mode را روی Overlay تنظیم کنید، مربع “…Fill with” را تیک بزنید و Ok کنید. Opacity ابزار قلم مو را بر روی ۱۰% تنظیم کنید، سپس برای روشن کردن با رنگ سفید و برای تیره کردن با رنگ سیاه نقاشی کنید؛همچنین از این لایه برای هدایت ماهرانه چشم بیننده به سمت سوژه استفاده نمایید. مرحله ی ششم : هایلایت ها و سایه ها میخواهیم این آموزش را به پایان برسانیم. در پایان کلیدهای Cmd/Ctrl+Shift+Alt+E (در ویندوز بجای دکمه Cmd دکمه Ctrl وجود دارد) را فشار دهید تا یک لایه ادغام شده جدید ایجاد کنید. ابزار Dodge را انتخاب کنید و Exposure را بر روی ۱۰% و Range را بر روی Highlights تنظیم کنید. از این ابزار با تنظیمات ذکر شده برای تقویت هایلایت ها (قسمت های روشن) و تاکید روی آن ها استفاده کنید. از ابزار Burn، با تنظیمات Exposure بر روی ۱۰% و Range بر روی Shadows، برای اضافه کردن عمق به سایه ها استفاده نمایید. منبع:

https://akasee.ir/

[babyphotographystudio-blog]

چگونه با چند فریم دنباله های اکشن ایجاد کنیم

با کمک این آموزشhttps://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C گام به گام  می توانید مسیر یک سوژه در حال حرکت را با ترکیب چند فریم در داخل یک تصویر نشان دهید. این تکنیک شامل ثبت چند عکس به سرعت گرفته شده، و سپس چسباندن آنها به یکدیگر برای نشان دادن سوژه در چندین موقعیت در کل کادر است. در ادامه با ما همراه شوید. http://sevilstudio.com/images/sevil684684.jpg اسکیت بردینگ به همان اندازه که به پشتکار و قدرت محض نیاز دارد، نیازمند خلاقیت نیز هست – که چیزی است که ما عکاسان می توانیم به آن مرتبط باشیم. اسکیت بردینگ و عکاسی هر دو وابسته به ترکیب تخیل و تکنیک هستند – درست همانطور که یک اسکیت باز خط حرکت درست را انتخاب کرده و برای انجام این کار به نحو احسن تلاش می کند، یک عکاس نیز زاویه مناسب https://www.digikala.com/Search/Category-digital-camera را انتخاب کرده و بهترین راه برای ثبت یک لحظه را در نظر می گیرد. شاید به همین دلیل است که http://sevilstudio.com/%D8%B3%D9%88%DB%8C%D9%84-%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D9%88%D8%AF%DB%8C%D9%88/%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%DA%A9%D9%88%D8%AF%DA%A9 در https://www.aparat.com/v/iaDhQ از اسکیت بازی یک حس شاعرانه بصری در خود دارد که اکثر ورزش های اکشن دیگر ندارند. یا شاید تنها به این دلیل است که حرکت روان یک اسکیت باز بااستعداد از لحاظ بصری بسیار جذاب است. این امر به ویژه زمانی درست است که ما چند فریم را برای به دست آوردن یک عکس به هم پیوسته مانند این با هم ترکیب می کنیم. عکاسان همیشه با چالش انتقال یک حس حرکت در یک تصویر ثابت و بی حرکت روبرو بوده اند. ترفندهای زیادی برای این کار وجود دارد – تاری حرکتی (motion blur)، فلاش پرده عقب، تاری پنینگ، فلاش استروبوسکوپی. اما یک تکنیک به طور خاص برای عکاسی از اسکیت بازی ایده آل است. ماموریت ایجاد یک عکس به هم پیوسته برای ثیت یک لحظه اکشن زمان مورد نیاز: یک ساعت سطح مهارت: متوسط تجهیزات مورد نیاز: سه پایه، ریموت کنترل شاتر (اختیاری)، رفلکتور (اختیاری) با یک نگاه سریع به هر مجله اسکیت بردینگ احتمالا متوجه می شوید که عکاسی به هم پیوسته (sequence photography) یک راه عالی برای نشان دادن یک اسکیت باز در حال حرکت است. این تکنیک شامل ثبت چند عکس به سرعت گرفته شده، و سپس چسباندن آنها به یکدیگر برای نشان دادن سوژه در چندین موقعیت در کل کادر است. طبیعی است که جادوی فتوشاپ در این امر دخیل است، اما همانند بهترین ترفندهای دیجیتال، مهارت واقعی در درجه اول در داخل دوربین صورت می گیرد. در این پروژه، ابتدا با آماده شدن برای عکاسی با سرعت بالا، و سپس با وصل کردن عکس ها به یکدیگر برای به دست آوردن ترکیب اکشن نهایی، تو��یح خواهیم داد که این کار چطور انجام می شود. الف در محل عکاسی: ثبت یک دنباله اکشن دوربین را ثابت و محکم کنید همه عکس های ما باید به طور کامل هم تراز باشند، چون این امر ترکیب فریم ها در فتوشاپ را آسان تر می کند. بنابراین به یک سه پایه نیاز داریم تا دوربین را ثابت نگه داریم. یک ریموت کنترل شاتر نیز مفید است، چون به این معنی است که لازم نیست در طول ثبت دنباله به دوربین دست بزنیم (جلوگیری از لرزش). از یک رفلکتور استفاده کنید در یک روز آفتابی روشن مانند این، رفلکتور به بازتاب کمی نور به سایه های روی سوژه کمک خواهد کرد. از قبل این مسئله را با آنها مطرح کنید تا مطمئن شوید که نور چشم های آنها را اذیت نمی کند – قطعا ما نمی خواهیم یک لحظه مهم را خراب کنیم! بر روی نقطه مورد نظر پیش فوکوس کنید فوکوس خودکار بر روی سوژه های به سرعت در حال حرکت می تواند چالش برانگیز باشد. اگر ما بدانیم که سوژه قرار است از کجا رد شود، می توانیم از قبل از او بخواهیم که در نقطه حیاتی بایستد تا بتوانیم بر روی او پیش فوکوس کنیم. سپس دوربین را بر روی فوکوس دستی قرار می دهیم تا آن را در جای خود قفل کنیم. [عکاسی به هم پیوسته] عکاسی از کنار سعی کنید مجسم کنید که سوژه وقتی در موقعیت های مختلف در کل کادر قرار می گیرد، چه طور به نظر می رسد. یک دید جانبی نسبت به اکشن (حرکت) معمولا بهتر است، چون همپوشانی کمتری بین عکس ها وجود دارد. به طور باز ترکیب بندی کنید تا در صورت نیاز فضای اضافی داشته باشید. از یک زاویه دوربین پایین استفاده کنید یک زاویه دوربین پایین به تاکید بر ارتفاع پرش و زمان ماندن در هوا کمک می کند. همچنین به ما اجازه می دهد تا مقدار زمین نشان داده شده در کادر را به حداقل برسانیم و ما را قادر می سازد تا سوژه را در مقابل گستره آسمان آبی روشن کادربندی کنیم تا یک پس زمینه ساده و پرانرژی داشته باشیم. داستان را نشان دهید یک عکس به هم پیوسته مانند یک داستان کوتاه است و مانند تمام داستان های خوب باید آغاز، میانه و پایان داشته باشد. طوری کادربندی کنید که بتوانید ببینید سوژه شما از کجا می آید، از کجا می گذرد، و در نهایت به کجا می رسد. نکته مهم به یاد داشته باشید که همیشه در این نوع عکاسی اکشن خطر زمین خوردن اسکیت باز وجود دارد. این اتفاق نه تنها برای آنها، بلکه برای شما و تجهیزاتتان نیز می تواند دردناک باشد. حتی اگر آنها خودشان هم به هوا نروند، ممکن است اسکیت آنها برود. بنابراین چندین بار ترفند آنها را تماشا کنید تا بهترین موقعیت را برای دوربین پیدا کنید، و اگر یک کنترل بی سیم دارید، شاتر را از راه دور فایر کنید. ب آموزش عکاسی گام به گام: دوربین خود را برای ثبت اکشن آماده کنید نحوه آماده سازی دوربین، چه برای عکاسی از یک اسکیت باز و چه هر نوع دنباله اکشن دیگر در اینجا آموزش داده شده است. [عکاسی به هم پیوسته] ۱ عکاسی با سرعت بالا سرعت عمل بالا برای این نوع تکنیک ضروری است. دوربین Canon EOS 5D Mark III که ما از آن استفاده کردیم، قادر به ثبت شش فریم در ثانیه است. ما آن را بر روی مُد پیوسته با سرعت بالا (High Speed Continuous) قرار دادیم، و سپس دکمه شاتر یا کنترل ریموت شاتر را برای گرفتن عکس های سریع فشار دادیم. [عکاسی به هم پیوسته] ۲ سرعت شاتر سریع سوژه های متحرک، به خصوص آنهایی که از کنار دوربین حرکت می کنند، به یک سرعت شاتر سریع برای متوقف کردن حرکت و جلوگیری از تاری نیاز دارند. سرعت مناسب به حرکت بستگی دارد، اما برای این اسکیت باز ۱/۵۰۰ ثانیه حداقل سرعت می باشد. [عکاسی به هم پیوسته] ۳ نوردهی سازگار سازگاری برای مجموعه عکس های ما حیاتی است. ما دوربین را بر روی مُد نوردهی دستی (M) با سرعت شاتر ۱/۱۲۵۰ ثانیه، دیافراگم f/11 و ایزو ۴۰۰ تنظیم می کنیم. اگر شما با استفاده از مُد دستی راحت نیستید، مُد اولویت شاتر را امتحان کنید. مهم این است که سرعت شاتر را بالا نگه دارید. [عکاسی به هم پیوسته] ۴ عمق میدان را کنترل کنید حتی اگر ما از قبل بر روی نقطه ای که سوژه قرار است از آن عبور کند فوکوس کنیم، این احتمال وجود دارد که ��قطه فوکوس ۱۰۰% در جای دقیق قرار نگیرد. یک دیافراگم متوسط مانند f/11 با گسترش عمق میدان، به ما کمی ایمنی می دهد. ۵ کادر خود را ساده کنید [عکاسی به هم پیوسته] اجازه ندهید عکس های متوالی شما شلوغ و درهم برهم شوند – آنها را ساده نگه دارید. جزئیات زیاد در پس زمینه مانند این عکس (که با یک زاویه دوربین کمی بالاتر گرفته شده است) زمانی که ما «عکس های کلون (clone) شده» را با هم ترکیب می کنیم، می تواند بسیار شلوغ به نظر برسد. بنابراین آن قانون قدیمی را دنبال کنید – سادگی را حفظ کنید. یک پس زمینه ساده یا گستره آسمان به شما کمک خواهد کرد تا فوکوس را بر روی سوژه خود حفظ کنید. ترکیب یک لنز واید – ما از یک لنز ۲۰mm برای عکس اصلی خود استفاده کردیم – و یک زاویه پایین به تاکید بر ارتفاع پرش کمک خواهد کرد. با این حال، برای ترفندهای دیگر یک لنز بلندتر ممکن است انتخاب بهتری باشد – در اینجا یک لنز ۲۰۰mm پس زمینه را تار می کند. ج آموزش گام به گام: چگونه دنباله خود را بسازید مجموعه عکس های اکشن به سرعت گرفته شده خود را با استفاده از مهارت های ماسک کردن در فتوشاپ به هم وصل کنید. [عکاسی به هم پیوسته] ۱ عکس ها را به صورت چند لایه باز کنید Bridge را باز کرده و بین اولین و آخرین عکس Shift-کلیک کنید تا دنباله خود را انتخاب کنید، سپس به مسیر Tools > Photoshop > Load Files into Photoshop Layers بروید. این کار آنها را در یک فایل لایه بندی شده باز می کند (می توانید از مسیر File > Scripts > Load Files into Stack in Photoshop نیز استفاده کنید). [عکاسی به هم پیوسته] ۲ ترتیب عکس ها را تغییر دهید سپس پنل لایه ها (Window > Layers) را باز کنید و لایه ها را مرتب کنید تا آن طور که شما می خواهید همپوشانی داشته باشند. ما تصویر «hero» را به طرف بالا کشیدیم. شما می توانید از میانبرهای کیبورد Cmd/Ctrl+] یا Cmd/Ctrl+[ برای حرکت لایه ها به بالا یا پایین استفاده کنید. [عکاسی به هم پیوسته] ۳ ماسک های ناهموار (نامنظم) بسازید لایه بالایی را هایلایت کرده و ابزار Lasso را بردارید. سپس اسکیت باز را انتخاب کرده و بر روی آیکون Add Layer Mask در پنل لایه ها کلیک کنید. سپس بر روی آیکون چشم لایه زیر آن Alt-کلیک کنید، و پس از آن دوباره اسکیت باز را انتخاب و ماسک کنید. این کار را برای تمام لایه ها به جز لایه پایینی تکرار نمایید. سپس، تمام لایه ها را ظاهر کنید. [عکاسی به هم پیوسته] ۴ همپوشانی ها را تمیز کنید تصویر بند انگشتی ماسک در لایه بالایی را هایلایت کنید، سپس ابزار قلم مو یا Brush را بردارید. با رنگ مشکی رنگ کنید تا لبه ها پنهان شوند و بخش هایی از بدن که با لایه های زیرین همپوشانی دارند را تمیز کنید. سپس، تصویر بند انگشتی ماسک بعدی را هایلایت کرده و این کار را تکرار کنید، تا زمانی که ماسک ها کامل شوند. لنزک: رنگ کردن روی ماسک لایه (Layer mask) یک لایه، با رنگ مشکی باعث محو شدن آن بخش و با رنگ سفید باعث نمایان شدن آن می شود. [عکاسی به هم پیوسته] ۵ یک افکت محو شدگی اضافه کنید زمانی که تمام ماسک ها کامل شدند، دنباله باید یکپارچه به نظر برسد. در این مرحله، اگر دوست داشته باشیم می توانیم برای ایجاد یک ظاهر محو شدگی در بخش هایی از دنباله، با شفافیت (opacity) های مختلف آزمایش کنیم. هر لایه را انتخاب کرده و از کنترل های شفافیت (opacity) لایه برای محو کردن آن استفاده کنید. [عکاسی به هم پیوسته] ۶ تصویر را تکمیل کنید لایه بالایی را هایلایت کرده و سپس بر روی آیکون Create New Layer کلیک کنید. از میانبر Cmd/Ctrl+Shift+Alt+E برای ادغام یک لایه جدید استفاده کرده و سپس با تنظیم این لایه کار را تمام کنید. ما رنگ ها را با استفاده از مسیر Filter > Camera Raw Filter تقویت و برخی از جزئیات پس زمینه را کلون کردیم. [عکاسی به هم پیوسته] نویسنده: PhotoPlus

منبع:

http://www.lenzak.com/

[babyphotographystudio-blog]

۳ روش برای درجه بندی و تنظیم دقیق رنگ در فتوشاپ

وقتی من به فتوشاپ فکر می کنم، به دقت و خلاقیت فکر می کنم. ویرایشگرهای فرمت Raw که خیلی از شما با آنها آشنا هستید: مثل لایت روم، Capture One و غیره، ابزار فوق العاده ای هستند، اما به طور کلی، فاقد وسعت و دقت فتوشاپ می باشند. درجه بندی رنگ (color grading) فرآیند تغییر رنگ های از پیش موجود در داخل تصویر شماست و از طریق فتوشاپ ما می توانیم کنترل بسیار دقیقی بر آن داشته باشیم. در این مطلب لنزک، سه روش دقیق برای درجه بندی رنگ یا تنظیم رنگ ها در فتوشاپ به شما آموزش خواهیم داد. این روش ها عبارتند از: Hue & Saturation، Selective Color، و Apply Image. ،https://www.digikala.com/Search/Category-digital-camera ، http://sevilstudio.com/%D8%B3%D9%88%DB%8C%D9%84-%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D9%88%D8%AF%DB%8C%D9%88/%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%DA%A9%D9%88%D8%AF%DA%A9 درhttps://www.aparat.com/v/iaDhQ

http://sevilstudio.com/images/sevil684684.jpg

1

درجه بندی رنگ با استفاده از Hue and Saturation

هنگامی که یک لایه Hue and Saturation ایجاد کردید، پنجره ای شبیه به پنجره بالا خواهید دید. در مقایسه با Selective Color، که در ادامه نشان خواهم داد، Hue and Saturation دو ویژگی عالی دارد: ابزار Color Picker (نماد دست و فلش) به شما اجازه می دهد که به سادگی تنها با کلیک کردن بر روی تصویرتان یک رنگ را برای تنظیم کردن انتخاب کنید. اگرچه ابزار چندان مبتکرانه ای نیست اما مفید است، به خصوص اگر مطمئن نیستید کدام رنگ را باید تنظیم کنید. اسلایدرهای محدوده رنگ در پایین پنل به شما اجازه می دهند انتخاب خود را اصلاح کرده و به طور دقیق یک رنگ خاص، یا حتی تنها سایه ای از یک رنگ خاص را هدف قرار دهید.

یادداشت جانبی: هنگام اعمال تنظیمات بر روی اسلایدرهای محدوده رنگ، من اغلب Saturation را تا ۱۰۰ بالا می برم تا بتوانم ببینم دقیقا چه چیزی دارم انتخاب می کنم.

[تنظیم رنگ https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%B9%DA%A9%D8%B3 فتوشاپ]

برای اینکه روند کار را به شما نشان دهم، تصمیم گرفتم این درختان را کمی درجه بندی رنگ کرده، و آنها را سبزتر، و زردتر کنم. برای انجام این کار، ابزار Color Picker را برداشتم و بر روی درخت ها کلیک کردم. این کار به من نشان داد که در واقع، رنگ زرد بیشتری نسبت به رنگ سبز در درخت ها وجود دارد، و از این رو، کانال زرد انتخاب شد. از اینجا من تنظیمات لازم را بر روی اسلایدرهای Hue و Saturation اعمال کردم تا وقتی که از نتیجه راضی شدم. من به ندرت به اسلایدر Luminosity (روشنایی) دست می زنم اما از این کار نترسید، احتمالا از اثر آن خوشتان خواهد آمد.

[تنظیم رنگ عکس فتوشاپ]

۲

استفاده از Selective Color برای درجه بندی رنگ بسیار دقیق

زمانی که بحث کنترل درجه بندی رنگ مطرح باشد، Selective Color یا رنگ انتخابی اکثر لایه های تنظیماتی دیگر را تحت الشعاع قرار می دهد. شما نه تنها می توانید به طور مستقل رنگ های قرمز، زرد، فیروزه ای، آبی، و ارغوانی را تنظیم کنید، بلکه می توانید ��غییرات کلی تری بر روی هایلایت ها، تن های میانی، و سایه ها ایجاد کنید. علاوه بر این، در حالیکه Hue and Saturation یک اسلایدر برای کنترل Hue به ما می دهد، در Selective Color سه اسلایدر وجود دارد که سطح کنترل به مراتب عمیق تری را ارائه می دهند.

[تنظیم رنگ عکس فتوشاپ]

اگر شما با تنظیم رنگ در Curves (لایه تنظیماتی منحنی ها) آشنا هستید، Selective Color کاملا شبیه آن، اما به شکل اسلایدر است. ساده ترین راه برای یادگیری این است که فتوشاپ را باز کنید و با آن کار کنید. شما متوجه خواهید شد که هر اسلایدر یک اسم دارد؛ Cyan (فیروزه ای)، Magenta (ارغوانی) و Yellow (زرد). حرکت دادن اسلایدر به سمت راست آن رنگ را نشان خواهد داد، حرکت دادن آن به سمت چپ رنگ مخالف آن را نشان خواهد داد: Cyan > Red، Magenta > Green و Yellow > Blue. در آخر، شما متوجه اسلایدری به نام Black نیز خواهید شد. این اسلایدر به روش مشابه با Luminosity در Hue and Saturation عمل می کند، اما طبق تجربه من، معمولا کمی بهتر کار می کند.

[تنظیم رنگ عکس فتوشاپ]

بنابراین چرا استفاده از Selective Color بهتر از Hue and Saturation است؟ هر دو کاملا به هم شبیه هستند، اما Selective Color از لحاظ کنترل شما بر هر رنگ دقیق تر است. از آنجا که سه اسلایدر برای کنترل رنگ معین هر کانال به شما می دهد، کنترل بیشتری دارید، و همچنین این واقعیت وجود دارد که Selective Color کنترل بیشتری نسبت به هایلایت ها (سفید ها)، تن های میانی (خنثی ها)، و سایه ها (سیاه ها) ارائه می دهد. این قطعا سریع ترین ابزار درجه بندی رنگ فتوشاپ نیست، اما یکی از بهترین ابزارها برای افراد وسواسی کنترل کننده مثل من است.

۳

Apply Image، یک توپ منحنی درجه بندی رنگ

با استفاده از Apply Image شما می توانید ماسک های بسیار دقیقی ایجاد کنید که می توانید برای اعمال درجه بندی های رنگ خود به هایلایت ها یا سایه ها از آنها استفاده کنید. صبر کن مارکس، الآن همان حرف های قبلی را تکرار نمی کنی؟ قبلا نگفتی که می توانیم این کار را با استفاده از Selective Color انجام دهیم؟ بله، گفتم، اما شما با استفاده از Apply Image می توانید کنترل حتی بیشتری داشته باشید. اجازه دهید اول به شما نشان دهم چطور این کار را بکنید و بعد از آن خواهم گفت که چرا این ابزار برای کنترل بیشتر عالی است.

[تنظیم رنگ عکس فتوشاپ]

یک لایه جدید ایجاد کنید، من اغلب در اینجا از Curves استفاده می کنم، و به مسیر Image>Apply Image بروید. یک پنجره شبیه پنجره زیر خواهید دید. منبع شما نام تصویری که باز کرده اید خواهد بود. برای اهداف امروز ما، لایه را بر روی حالت “Merged”، کانال را “RGB” و ادغام را “Normal” باقی بگذارید. تنها تنظیماتی که از شما می خواهم تغییر دهید Invert است. با علامت زدن آن، یک ماسک برای قسمت های روشن یا هایلایت ها (Highlights) ایجاد خواهید کرد، و اگر تیک آن را بردارید، ماسک شما برای سایه ها (Shadows) خواهد بود. دو ماسکی که می توانید در بالا ببنید، چیزی هستند که از این روش به دست خواهد آمد.

[تنظیم رنگ عکس فتوشاپ] [تنظیم رنگ عکس فتوشاپ]

علت این که این ابزار بهتر از Selective Color است این است که شما می توانید اصلاحات بیشتری در ماسک ایجاد کنید. بیایید در تصویر نمونه سایه ها را در نظر بگیریم. Selective Color به شما اجازه خواهد داد تا Shadows را تنظیم کنید، اما از آنجا که سایه ها بخش زیادی از این تصویر را در برگرفته اند، تنظیمات شما خیلی کلی خواهند بود. با استفاده از ماسکی که Apply Image برای ما ایجاد کرده است، می توانیم آن ماسک را با استفاده از CTRL+M/L (برای منحنی ها یا سطوح) ویرایش کرده و انتخابمان را حتی بیشتر محدود کنیم.

یادداشت جانبی: Apply Image تکنیک بسیار قدرتمندی است که می توان آن را برای چیزهای زیادی به کار برد. به عنوان مثال، شما می توانید از ماسک های یکسان برای ایجاد تنظیمات دقیق بر روی تُن ها (tones) استفاده کنید.

[تنظیم رنگ عکس فتوشاپ]

یک پاداش برای وسواسی های کنترل گر

در هر یک از لایه های تنظیماتی ای (adjustment layer) که ایجاد می کنید، اگر خواستید سریعا اثر آنها را به Highlights یا Shadows محدود کنید، بر روی آنها دابل کلیک کرده و از “Blend If” استفاده کنید. با فشردن همزمان دکمه Alt و کلیک کردن بر روی اسلایدرها، آنها از هم جدا می شوند (عکس بالا را ببینید)، این به شما اجازه می دهد تا اثر آنها را به تدریج کم کرده، و آن را یا از Highlights یا Shadows حذف کنید. این تکنیک روشی است که من همیشه از آن استفاده می کنم، چون سریع است و درک آن آسان می باشد.

[تنظیم رنگ عکس فتوشاپ]

خلاصه درجه بندی رنگ

شما هنگام درجه بندی و تنظیم رنگ همیشه به این سطح از کنترل نیاز ندارید. من معمولا تغییرات کلی تر بر روی هایلایت ها، تن های میانی و سایه ها را از داخل یک ویرایشگر RAW ایجاد می کنم. با این حال، اگر وقت برای صرف کردن روی یک تصویر دارید، یا به هر دلیلی می خواهید تغییرات بسیار دقیق ایجاد کنید، روش های تنظیم رنگ مطرح شده در این مطلب خیلی به کارتان خواهند آمد.

نویسنده: مکس بریج (Max Bridge)

منبع:

http://www.lenzak.com/

[grafisha-blog]

ابزار move tool در فتوشاپ - Move Tool

پست جدیدی در وبسایت گرافیشا منتشر شد.

ابزار move tool در فتوشاپ - Move Tool

با استفاده از ابزار move tool در فتوشاپ ، می توانیم جای لایه ها را در صفحه تغییر دهیم. در این آموزش، با مراحل استفاده از ابزار move tool در فتوشاپ و نوار ابزار آن آشنا می شویم.

همچنین اگر ابزار دیگری انتخاب شده است و می خواهیم که به صورت موقتی به این ابزار دسترسی داشته باشیم، می توانیم از کلید ctrl را بگیریم.

مراحل استفاده از ابزار move tool در فتوشاپ

از نوار ابزار، ابزار move tool را انتخاب می کنیم. (میانبر v)

لایه ی مورد نظر را در پنل layers انتخاب می کنیم.

در سند، کلیک را پایین نگه داشته و آن را جابه جا می کنیم.

  آپشن های ابزار move tool در فتوشاپ

آپشن های مربوط به ابزار move tool در بالای سند قرار دارند و به شرح زیر اند:

گزینه ی auto select: در حالت عادی، ابزار move tool ، لایه ای که در پنل لایه ها انتخاب شده است را تغییر می دهد. حال ممکن است بخواهیم لایه ای به غیر از لایه ی انتخاب شده را تغییر دهیم بدون اینکه ابتدا در پنل لایه ها، آن را انتخاب کنیم. برای این کار، این گزینه را انتخاب می کنیم، سپس در سمت راست آن، group را به layer تغییر می دهیم. یا می توانیم کلید ctrl را نگه داریم تا به صورت موقتی بتوانیم از این گزینه استفاده کنیم.

در عکس بالا، 10 گزینه هم برای تعیین align و فاصله ی بین لایه موجود است که فقط وقتی که بیشتر از یک لایه انتخاب شده باشند، فعال می شوند. برای انتخاب بیشتر از یک لایه، در پنل لایه ها، کلید ctrl را نگه داشته و لایه های بیشتری را انتخاب می کنیم.

گزینه ی show transform control: مثل وقتی که ctrl+t می زنیم، می توانیم ابعاد لایه انتخاب شده را تغییر دهیم.

6 آیکون بعدی، برای تنظیم align، یعنی در یک ردیف قرار گرفتن لایه های انتخاب شده، کابرد دارند. این 6 آیکون وقتی که 2 لایه یا بیشتر انتخاب شده باشد، فعال می شوند و یک لایه نسبت به لایه های دیگر align می شود.

6 آیکون بعدی نیز تنظیم فاصله ی بین لایه ها کاربرد دارند که وقتی 3 لایه یا بیشتر انتخاب ��ده باشند، فعال می شوند.

  آموزش مقدماتی، پیشرفته و ترفند های فتوشاپ ، در گرافیشا.

[grafisha-blog]

انواع ابزار های فتوشاپ - Photoshop Tools

پست جدیدی در وبسایت گرافیشا منتشر شد.

انواع ابزار های فتوشاپ - Photoshop Tools

در این آموزش گرافیشا، لیست انواع ابزار های فتوشاپ همراه با آیکون آن ها و توضیح مختصری درباره ی آن ها و لینکی به صفحه ی هر کدام از آن ها قرار داده ایم. امیدوارم از این آموزش لذت ببرید. با ما همراه باشید.

  ابزار

آیکون

توضیح

ابزار move tool

با استفاده از ابزار move tool، می توانیم جای لایه ها را در صفحه تغییر دهیم. ابزار rectangular marquee tool

با استفاده از rectangular marquee tool، می توانیم مستطیل، مربع، خط افقی، خط عمودی، بیضی و دایره را از یک عکس انتخاب کنیم. ابزار elliptical marquee tool با استفاده از ابزار elliptical marquee tool ، می توانیم اشکالی به صورت دایره و بیضی را از یک عکس انتخاب کنیم. ابزار single row marquee tool با استفاده از ابزار single row marquee tool، می توانیم در تصویر انتخاب هایی به اندازه ی یک پیکسل ارتفاع و عرض کل تصویر، انجام دهیم. ابزار single column marquee tool با استفاده از ابزار single column marquee tool، می توانیم در تصویر انتخاب هایی به اندازه ی یک پیکسل عرض و ارتفاع کل تصویر، انجام دهیم. ابزار lasso tool ابزار lasso tool، دقیقا همانند ابزار rectangular marquee tool است با این تفاوت که شکل هایی که می توانیم بکشیم، شکل های مشخص مثل دایره یا مستطیل نیستند، بلکه می توانند هر شکل دلخواهی باشند. ابزار polygonal lasso tool ابزار polygonal lasso tool، دقیقا همانند ابزار lasso tool است با این تفاوت که برای شکل هایی که دندانه های زیادی دارند، مناسب است. ابزار magnetic lasso tool ابزار بسیار قدرتمند و هوشمند از خانواده ابزار lasso tool، ابزار magnetic lasso tool است. که به صورت خودکار pixelهای موجود در عکس را می بیند و به آن ها می چسبد. ابزار crop tool دلایل زیادی وجود دارد که ممکن است از ابزار crop استفاده کنیم. مثلا ممکن است بخواهیم aspect ratio ی عکس را تغییر دهیم یا بخواهیم ابتدا اندازه ی عکس را به اندازه ی دلخواه درآوریم و سپس کار کردن بر روی آن را شروع کنیم. ابزار perspective crop tool کارکرد آن، همانند ابزار crop tool است، با این تفاوت، که در crop tool، فقط می توانیم شکل های مربع و مستطیل بسازیم. اما در perspective crop tool، می توانیم گوشه ها را تغییر دهیم تا به شکل مورد نظر برسیم. ابزار slice tool با استفاده از ابزار slice tool، می توانیم یک تصویر را به تعدادی تصویر تبدیل کرده و در وب منتشر کنیم. ابزار select slice tool ابزار select slice tool، برای انتخاب، جابه جا کردن و تغییر اندازه دادن slice هایی که با استفاده از ابزار slice tool ایجاد شده اند، کاربرد دارند. ابزار eyedropper tool با استفاده از ابزار eyedropper tool، می توانیم رنگ پیش زمینه یا پس زمینه را از درون تصویر نمونه برداری کرده و تغییر دهیم. ابزار 3d Material Eyedrpper tool ابزار Color Sampler Tool با استفاده از ابزار Color Sampler Tool، می توانیم مقدار RGB نمونه هایی که بر روی تصویر قرار می دهیم را محاسبه کنیم. ابزار Ruler Tool   با استفاده از ابزار Ruler Tool، می توانیم فاصله ها و اندازه های اشیا، طول خط ها، زاویه بین خط ها را محاسبه کنیم. ابزار note tool   با استفاده از ابزار note tool، می توانیم یک نوشته درباره ی اینکه کار طراحی تا کجا پیش رفته ذخیره کنیم تا در بارهای بعدی که سند را باز می کنیم، بدانیم از کجا باید شروع کنیم. ابزار count tool   ابزار count tool، برای شمارش تعداد اشیای از یک نوع، در فتوشاپ کاربرد دارد. ابزار spot healing brush tool   ابزار spot healing brush tool برای روتوش صورت کاربرد دارد. این ابزار بیشتر برای روتوش صورت قسمت هایی مثل پیشانی، گونه ها و گردن کاربرد دارد. ابزار healing brush tool   ابزار healing brush tool، تا حدودی ویژگی های ابزار spot brush tool و ابزار clone stamp tool را با هم دارد. ابزار patch tool   برای نقطه های حساس مثل نزدیکی های موها، یا گوش ها، معمولا از ابزار patch tool استفاده می کنیم. ابزار content-aware move tool با استفاده از این ابزار، می توانیم یک شی موجود در عکس را بگیریم و آن را در جای دیگری از عکس قرار دهیم. ابزار red eye tool   با استفاده از ابزار red eye tool، می توانیم قرمزی چشم که در هنگام گرفتن عکس ایجاد شده اند را با چند کلیک ساده برطرف کنیم. ابزار brush tool   ابزار brush tool، برای کشیدن، کم کردن یا اضافه کردن به ماسک و … کاربرد دارد. ابزار pencil tool   با استفاده از ابزار pencil tool می توانیم در صفحه خط رسم کنیم. با وجود ابزار brush tool، کمتر پیش می آید که از این ابزار استفاده کنیم. ابزار Color Replacement Tool ابزار Mixer Brush Tool ابزار clone stamp tool   ابزار clone stamp tool، جزو اولین ابزارهای فتوشاپ است. با استفاده از ابزار clone stamp tool، می توانیم یک بخش از عکس را کپی کرده و در جای دیگر paste کنیم. ابزار pattern stamp tool   با استفاده از ابزار pattern stamp tool، می توانیم یک pattern مشخص را بر روی یک قسمت از تصویر بکشیم. ابزار History Brush Tool ابزار Art History Brush Tool ابزار eraser tool   با استفاده از ابزار eraser tool، می توانیم لایه ی انتخاب شده را پاک کنیم. ابزار background eraser tool   با استفاده از ابزار background eraser tool، می توانیم لایه ی background را پاک کنیم. بزار magic eraser tool   ابزار magic eraser tool، به صورت اتوماتیک، قسمت هایی که از نظر رنگ مشابه اند را پاک می کند. ابزار gradient tool   با استفاده از ابزار gradient، می توانیم در سند gradient ایجاد کنیم، gradient های موجود را ویرایش کنیم و… ابزار paint bucket tool   با استفاده از ابزار paint bucket tool، می توانیم درون یک ناحیه ی مشخص از تصویر را با رنگ پیش زمینه یا پس زمینه پر کنیم. ابزار 3D Material Drop Tool ابزار blur tool   با استفاده از ابزار blur tool، می توانیم قسمت هایی از تصویر را بلوری کنیم. ابزار sharpen tool   ابزار sharpen tool به خصوص برای sharpen قسمت هایی از تصویر که جزئیات زیادی دارد، مناسب است. ابزار smudge tool   ابزار smudge tool، برای گسترش دادن و مخلوط کردن قسمت های تصویر کاربرد دارد. ابزار dodge tool   برای اضافه کردن روشنی (brightness) در تصویر کاربرد دارد. به خصوص در کارهایی مثل روتوش چهره برای از بین بردن قسمت های سیاه صورت مفید است. ابزار burn tool   برای اضافه کردن تاریکی (darkness) در تصویر کاربرد دارد. به خصوص در کارهایی مثل روتوش چهره برای از بین بردن قسمت های که نور چراغ روی صورت افتاده، مفید است. ابزار sponge tool   ابزار sponge tool، برای saturate یا desaturate کردن تصویر کاربرد دارد. ابزار pen tool ابزار pen tool، ابزار بسیار قدرتمندی برای رسم شکل ها و مسیرهای پیچیده در فتوشاپ است. ابزار pen tool، یک مسیر برداری می کشد. ابزار freeform pen tool   ابزار freeform pen tool، یک مسیر برداری می کشد.(یعنی با افزایش سایز، کیفیت تغییر نمی کند.) ابزار freefrom pen tool، ابزار بسیار قدرتمندی برای رسم شکل ها و مسیرهای پیچیده در فتوشاپ است. ابزار Add Anchor Point Tool استفاده از ابزار Add Anchor Point Tool، در هنگام استفاده از ابزار pen tool صورت می گیرد. به همین دلیل هم، این ابزار، کلید میانبر ندارد و نوار آپشنی نیز برای آن وجود ندارد. ابزار delete Anchor Point Tool استفاده از ابزار delete Anchor Point Tool، در هنگام استفاده از ابزار pen tool صورت می گیرد. به همین دلیل هم، این ابزار، کلید میانبر ندارد و نوار آپشنی نیز برای آن وجود ندارد. ابزار Convert Point Tool   با استفاده از ابزار Convert Point Tool، می توانیم نقطه هایی که با استفاده از ابزار pen tool یا ابزار freeform pen tool ساخته شده اند و فاقد آپشن هایی برای انعطاف مسیر هستند، را دارای آپشن کنیم. ابزار horizontal type tool   برای نوشتن کلمه، متن و پاراگراف، می توانیم از ابزار horizontal type tool استفاده کنیم. (ببینید: روش ساختن پاراگراف در فتوشاپ) ابزار vertical type tool   تمام ویژگی ها و حتی پنل آپشن موجود در ابزار horizontal type tool در این ابزار نیز به همان شکل است. بزار Horizontal Type Mask Tool   با استفاده از ابزار Horizontal Type Mask Tool، می توانیم یک متن را بنویسیم، و به محض اینکه کلید enter سمت چپ را فشار دهیم، نوشته به انتخاب تبدیل می شود. ابزار vertical type mask tool با استفاده از ابزار vertical type mask tool، می توانیم یک متن را بنویسیم، و به محض اینکه کلید enter سمت چپ را فشار دهیم، نوشته به انتخاب تبدیل می شود. ابزار Path Selection Tool با استفاده ابزار Path Selection Tool، می توانیم کل مسیر را انتخاب کرده و جابه جا کنیم. ابزار Direct Selection Tool با استفاده از ابزار Direct Selection Tool، می توانیم نه کل مسیر را بلکه نقطه های بر روی مسیر (anchor point) را جابه جا کنیم. ابزار rectangle tool با استفاده از ابزار rectangle tool، می توانیم وکتور های مستطیل شکل در فتوشاپ بسازیم. ابزار rounded rectangle tool با استفاده از ابزار rounded rectangle tool، می توانیم یک مستطیل با گوشه های گرد در فتوشاپ بسازیم. ابزار ellipse tool با استفاده از ابزار ellipse tool، می توانیم وکتور های بیضی شکل و دایره ای شکل در فتوشاپ بسازیم. ابزار polygon tool با استفاده از ابزار polygon tool، می توانیم چند ضلعی رسم کنیم. استفاده ی مهم این ابزار، برای کشیدن ستاره است. ابزار line tool با استفاده از ابزار line tool، می توانیم خط رسم کنیم. ابزار custom shape tool با استفاده از ابزار custom shape tool، می توانیم که از شکل های آماده ی خود فتوشاپ یا شکل هایی که خودمان ساخته و ذخیره کرده ایم، استفاده کنیم. ابزار hand tool ابزار hand tool، برای تغییر زاویه ی دید کاربرد دارد. ابزار rotate view tool با استفاده از ابزار rotate view tool، می توانیم زاویه ی دید را تغییر دهیم. دقت کنیم که این ابزار، همانند ابزار crop tool نیست که پیکسل های تصویر را از بین ببرد. بلکه فقط زاویه ی دید را تغییر می دهد. ابزار zoom tool ابزار zoom tool برای بزرگ نمایی و کوچک نمایی کاربرد دارد. رنگ های foreground و background برای تنظیم رنگ های پس زمینه و پیش زمینه کاربرد دارد. ابزار Edit in Quick Mask Mode برای تغییر و اصلاح قسمت انتخاب شده از تصویر، از ابزارEdit in Quick Mask Mode استفاده می کنیم.

با استفاده از ابزار change screen mode، می توانیم حالت نمایش صفحه را تنظیم کنیم. در این آموزش، با این ابزار آشنا می شویم.

[grafisha-blog]

تعدیل color lookup در فتوشاپ - Color Lookup Adjustment

پست جدیدی در وبسایت گرافیشا منتشر شد.

تعدیل color lookup در فتوشاپ - Color Lookup Adjustment

با استفاده از تعدیل color lookup در فتوشاپ ، می توانیم ظاهر کلی یک تصویر را با آسانی با انتخاب یک ظاهر جدید در لیست presetها، تغییر دهیم. این presetها به نام جدول مراجعه (یا look up table) (یا LUP) شناخته می شوند.

  روش های اعمال تعدیل color lookup در فتوشاپ

راه اول: از بعد از انتخاب تصویر در پنل layers، از image->adjustment->color lookup را انتخاب می کنیم تا adjustment اعمال شود.

راه دوم: در پنل layers، لایه تصویر را انتخاب می کنیم. سپس در پنل adjustments بر روی تعدیل color lookup، کلیک می کنیم تا اعمال شود.

نکته: راه دوم، بسیار راه مناسب تر و بهتری است چرا که adjustment در یک لایه ی جداگانه بالای لایه ی فعلی اعمال می شود و حتی بعد از اعمال adjustment، تنظیمات آن همواره قابل تغییر خواهند بود.

  بررسی راه دوم اعمال تعدیل color lookup در فتوشاپ

بعد از اعمال adjustment مورد نظر از پنل adjustments؛ به صورت خودکار، پنل properties باز می شود که می توانیم ویژگی های زیر را در آن تنظیم کنیم:

جدول هایی که می توانیم ظاهر را از بین آنها انتخاب کنیم، به 3 دسته ی کلی تقسیم می شوند.

ویژگی 3DLUT File: حروف LUT بیانگر جدول مراجعه است. و حروف 3D در ابتدای آن، هیچ ربطی به تبدیل تصویر به یک تصویر 3 بعدی ندارد؛ بلکه مربوط به این است که فتوشاپ چطور از 3 کانال RGB استفاده کند تا رنگ ها تصویر را به درستی نگاشت کند. بر��ی انتخاب یک look up table، کافی است که در منوی بازشونده ی کنار آن کلیک کنیم و یکی از LUTهای موجود را انتخاب کنیم. نام هر یک، گویای کاری که انجام می دهد، هست.

ویژگی abstract: به طور مشابه اعمال می شود.

ویژگی device link: به طور مشابه اعمال می شود.

ویژگی dither: اگر این گزینه فعال باشد، noiseهایی در تصویر به صورت تصادفی قرار می دهد که باعث می شود adjustment اعمال شده، صاف تر و یکنواخت تر شود.

نکته: بعد از انتخاب LUT مورد نظر، می توانیم لایه ی adjustment اعمال شده را انتخاب کنیم و با استفاده از ویژگی های opacity و Blend mode موجود در پنل layers، آن را به حالت دلخواه درآوریم.

    مثالی از اعمال تعدیل color lookup در فتوشاپ به صورت زیر است:

آموزش کامل Effect  ها، Adjustment  ها، پنل ها، ابزار و فیلتر های فتوشاپ در گرافیشا.

[grafisha-blog]

تعدیل color balance در فتوشاپ - Color Balance Adjustment

پست جدیدی در وبسایت گرافیشا منتشر شد.

تعدیل color balance در فتوشاپ - Color Balance Adjustment

تعدیل color balance در فتوشاپ ، یکی از adjustment های قدرتمند فتوشاپ برای تعدیل میزان تن های تصویر است. در این آموزش، با این adjustment بیشتر آشنا می شویم.

  روش های اعمال تعدیل color balance در فتوشاپ

راه اول: از بعد از انتخاب تصویر در پنل layers، از image->adjustment->color balance را انتخاب می کنیم تا adjustment اعمال شود.

راه دوم: در پنل layers، لایه تصویر را انتخاب می کنیم. سپس در پنل adjustments بر روی تعدیل color balance، کلیک می کنیم تا اعمال شود.

نکته: راه دوم، بسیار راه مناسب تر و بهتری است چرا که adjustment در یک لایه ی جداگانه بالای لایه ی فعلی اعمال می شود و حتی بعد از اعمال adjustment، تنظیمات آن همواره قابل تغییر خواهند بود.

  بررسی راه دوم اعمال تعدیل color balance در فتوشاپ

بعد از اعمال adjustment مورد نظر از پنل adjustments؛ به صورت خودکار، پنل properties باز می شود که درون آن فقط می توانیم مقدار یک ویژگی را تغییر دهیم:

ویژگی tone: در قسمت اول، می توانیم tone را انتخاب کنیم. که می تواند 3 حالت داشته باشد: highlights ، midtones، shadows. منظور از midtones، محدوده ی وسط رنگهای موجود در عکس است. Shadows، تاریکی های موجود در عکس و highlights، نیز بیانگر روشنی های موجود در تصویر است.

در قسمت بعد، 3 تا اسلایدر مشاهده می کنیم. در دو طرف هر یک از آن ها یک رنگ قرار گرفته است: قرمز در مقابل cyan، سبز در مقابل magenta و آبی در مقابل زرد.

ویژگی preserve luminosity: اگر فعال باشد، فتوشاپ، سعی می کند که تمام toneها، shadeهاو… موجود در عکس را دست نخورده باقی بگذارد. اگر این گزینه ی را غیر فعال کنیم، بدون استثنا همه ی قسمت های عکس، تحت تاثیر قرار می گیرند.

نکته: در این پنل، هرگز اینگونه نیست که با حرکت دادن اسلایدر به سمت یک رنگ، آن رنگ را به تصویر اضافه کنیم، بلکه این گونه است که اگر مثلا اسلایدر را به سمت cyan بکشیم، می خواهیم که قرمزی عکس کمتر شود.

نکته: رمز استفاده از این پنل color balance، این است که همواره 3 اسلایدر را تغییر دهیم همچنین tone را نیز باید مدام تغییر دهیم تا به بهترین تنظیمات برسیم.

نکته مهم: در نهایت، وقتی که کارمان با تعدیل color balance تمام شد، باید در پنل layers، mode  آن را به color تغییر دهیم تا مطمئن شویم که فقط رنگ های موجود در تصویر را تغییر می دهد و نه luminance آن را.

    مثالی از اعمال تعدیل color balance در فتوشاپ به صورت زیر است:

آموزش کامل Effect  ها، Adjustment  ها، ��نل ها، ابزار و فیلتر های فتوشاپ در گرافیشا.

[grafisha-blog]

تعدیل threshold در فتوشاپ - Threshold Adjustment

پست جدیدی در وبسایت گرافیشا منتشر شد.

تعدیل threshold در فتوشاپ - Threshold Adjustment

با استفاده از تعدیل threshold در فتوشاپ ، می توانیم کاری کنیم که تمام پیکسل های لایه ی مورد نظر، یا سفید شوند و یا سیاه. در این آموزش، با این Adjustment آشنا می شویم.

علت نام گذاری این adjustment به نام threshold، این است که یک کنترل کننده در این پنل وجود دارد، که بیانگر threshold است.

  روش های اعمال تعدیل threshold در فتوشاپ

راه اول: از بعد از انتخاب تصویر در پنل layers، از image->adjustment->threshold را انتخاب می کنیم تا adjustment اعمال شود.

راه دوم: در پنل layers، لایه تصویر را انتخاب می کنیم. سپس در پنل adjustments بر روی تعدیل threshold، کلیک می کنیم تا اعمال شود.

نکته: راه دوم، بسیار راه مناسب تر و بهتری است چرا که adjustment در یک لایه ی جداگانه بالای لایه ی فعلی اعمال می شود و حتی بعد از اعمال adjustment، تنظیمات آن همواره قابل تغییر خواهند بود.

  بررسی راه دوم اعمال تعدیل threshold در فتوشاپ

بعد از اعمال adjustment مورد نظر از پنل adjustments؛ به صورت خودکار، پنل properties باز می شود که درون آن فقط می توانیم مقدار یک ویژگی را تغییر دهیم:

ویژگی threshold level: اگر فرض کنیم که سطح threshold را بر روی 100 قرار داده ایم، در این صورت، همه ی پیکسل های با سطح luminance بیشتر از 100، سفید می شوند و همه ی پیکسل های با سطح luminance 100 یا کمتر، سیاه می شوند.

      مثالی از اعمال تعدیل threshold در فتوشاپ به صورت زیر است:

آموزش کامل Effect  ها، Adjustment  ها، پنل ها، ابزار و فیلتر های فتوشاپ در گرافیشا.

[grafisha-blog]

تعدیل shadows highlights در فتوشاپ - Shadows/Highlights Adjustment

پست جدیدی در وبسایت گرافیشا منتشر شد.

تعدیل shadows highlights در فتوشاپ - Shadows/Highlights Adjustment

با استفاده از تعدیل shadows highlights در فتوشاپ ، می توانیم سایه ها و روشنی های تصویر را بهتر کنترل کنیم. در این آموزش، با این adjustment آشنا می شویم.

تعدیل shadows highlights در فتوشاپ ، آیکونی در پنل adjustments، ندارد. پس چطور می توانیم طوری این adjustment را بر روی عکسمان اعمال کنیم که بعدا بتوانیم دوباره آن را از بین ببریم؟ (یعنی به صورت غیر مخرب بر روی تصویر، آن را اعمال کنیم.)

اعمال تعدیل shadows highlights در فتوشاپ به صورت غیر مخرب:

برای این کار، ابتدا لایه مورد نظر را در پنل layers، به یک smart object تبدیل می کنیم. برای این کار، بر روی آن کلیک راست کرده و گزنه ی convert to smart object را می زنیم. (ببینید: smart objectها در فتوشاپ)

سپس Image->adjustments->shadows/highlights را انتخاب می کنیم. در پنجره ی باز شده، بر روی گزینه ی show more options کلیک می کنیم تا همه ی آپشن ها نمایان شوند.

  آپشن های تعدیل shadows highlights در فتوشاپ به 3 بخش کلی زیر تقسیم می شوند:

Shadows: شامل موارد زیر است:

ویژگی Amount: اندازه ی shadow را مشخص می کند، هر چه بیشتر باشد، سایه ها نیز بیشتر خواهند بود.

ویژگی Tonal width: بیانگر این است که آیا اصلا می خواهیم shadow اعمال شود یا خیر، اگر آن را خیلی کم کنیم، فقط تاریک ترین نقطه های تصویر، سایه خواهند داشت.

ویژگی Radius: مرز بین سایه و روشنایی را صاف تر می کند و از دندانه های آن می کاهد.

  Highlights: شامل موارد زیر است:

ویژگی Amount: اندازه ی highlight را مشخص می کند، هر چه بیشتر باشد، highlight نیز بیشتر خواهند بود.

ویژگی Tonal width: بیانگر این است که آیا اصلا می خواهیم highlight اعمال شود یا خیر، اگر آن را خیلی کم کنیم، فقط روشن ترین نقطه های تصویر، highlight خواهند داشت.

Radius: مرز بین سایه و روشنایی را صاف تر می کند و از دندانه های آن می کاهد.

  بعد از اعمال موارد بالا، می توانیم از بخش adjustments، موارد زیر را تنظیم کنیم:

ویژگی Color correction: اگر دیدیم که تصویر ما زیاد saturate شده یا اصلا نشده، می توانیم این گزینه را دسکاری کنیم.

ویژگی Midtone contrast: با زیاد کردن آن، contrast اضافه می شود.

  ذخیره تنظیمات تعدیل shadows highlights در فتوشاپ

می توانیم تمام ��غییرات را با کلیک بر روی گزینه ی save as default ذخیره کنیم.

  حال ok می کنیم. در پنل layers، زیر لایه ی عکس، یک زیرلایه به نام smart filter ایجاد شده و در زیر آن نیز یک زیرلایه ی دیگر به نام shadow highlight ایجاد می شود. اگر مایل بودیم می توانیم بر روی زیرلایه ی shadows highlight دابل کلیک کنیم و دوباره تنظیمات بالا را تغییر دهیم.

      مثالی از اعمال تعدیل shadows highlights در فتوشاپ به صورت زیر است:

آموزش کامل Effect  ها، Adjustment  ها، پنل ها، ابزار و فیلتر های فتوشاپ در گرافیشا.