#شناخت سنتور

[notdoni]

نت سنتور آهنگ راز و نیاز اثر محمد علی کیانی نژاد

نت سنتور آهنگ راز و نیاز اثر محمد علی کیانی نژاد

نت دونی , نت سنتور , نت متوسط سنتور , نت سنتور محمد علی کیانی نژاد , notdoni , نت های سنتور محمد علی کیانی نژاد , نت های سنتور , سنتور , محمد علی کیانی نژاد , نت محمد علی کیانی نژاد , نت های محمد علی کیانی نژاد , نت های گروه نت دونی , نت های متوسط سنتور , نت سنتور متوسط

پیش نمایش نت سنتور آهنگ راز و نیاز اثر محمد علی کیانی نژاد

نت سنتور آهنگ راز و نیاز اثر محمد علی کیانی نژاد

دانلود نت سنتور آهنگ راز و نیاز اثر محمد علی کیانی نژاد

خرید نت سنتور آهنگ راز و نیاز اثر محمد علی کیانی نژاد

جهت خرید نت سنتور آهنگ راز و نیاز اثر محمد علی کیانی نژاد روی لینک زیر کلیک کنید

نت سنتور آهنگ راز و نیاز اثر محمد علی کیانی نژاد

نت آهنگ راز و نیاز اثر محمد علی کیانی نژاد برای سنتور

محمدعلی کیانی‌نژاد، (زادهٔ ۱ آبان ۱۳۳۱ در بیرجند) از بنیان‌گذاران گروه دستان و نوازندهٔ نی است. پدر وی، غلام‌حسین کیانی‌نژاد، صدای خوشی داشت و فرزندش را به خو��ندن تشویق می‌کرد. محمدعلی کیانی‌نژاد، از ۸ سالگی خوانندگی و نواختن فلوت را آغاز کرد. او در سال ۱۳۵۱ وارد دانشکدهٔ هنرهای زیبا شد و نزد اساتیدی چون نورعلی برومند، داریوش صفوت، محمدتقی مسعودیه و هرمز فرهت به

آموختن موسیقی پرداخت.

او از سال ۱۳۵۳ وارد مرکز حفظ و اشاعهٔ موسیقی شد و همچنین توانست در اولین آزمون باربد، در رشتهٔ نی‌نوازی به عنوان نخست دست پیدا کند. وی در ادامه با هنرمندان سرشناسی همچون محمدرضا شجریان، حسین علیزاده، عطا جنگوک، پرویز مشکاتیان و ایرج بسطامی و علیرضا افتخاری همکاری نمود.

راز و نیاز برای سنتور

محمدعلی کیانی‌نژاد در سال ۱۳۶۷ کتاب آموزشی برای نی به عنوان شیوه نی‌نوازی و شناخت سازهای بادی ایران و در سال ۱۳۷۹ کتاب ردیف موسیقی ایران برای ساز نی را منتشر کرد. در سال ۱۳۸۷ نشان درجهٔ یک هنری به وی اعطا شد.

کتاب شیوه نی نوازی استاد کیانی نژاد بهترین کتاب در زمینه آموزش نفس گیری برای ساز نی می باشد.

نت آهنگ راز و نیاز برای سنتور

کلمات کلیدی : نت دونی , نت سنتور , نت متوسط سنتور , نت سنتور محمد علی کیانی نژاد , notdoni , نت های سنتور محمد علی کیانی نژاد , نت های سنتور , سنتور , محمد علی کیانی نژاد , نت محمد علی کیانی نژاد , نت های محمد علی کیانی نژاد , نت های گروه نت دونی , نت های متوسط سنتور , نت سنتور متوسط

[elahe-news]

چیزهایی که باید در مورد قیمت کذاری سنتور بدانیم

اختلاف قیمت سنتور

سنتور یکی از سازهایی است که تقریبا 70 درصد علاقه مندان به موسیقی آن را می پسندند و به دنبال یادگیری آن هستند. زمانی که کسی قصد یادگیری سنتور می کند معمولا ابتدا آموزشگاه و یا استاد مناسب را پیدا میکند. زمانی که میخواهد سنتور لازم را تهیه کند به طور معمول سنتور را انتخاب میکند که استاد به او پیشنهاد می دهد. البته گاها دست به سرچ و گشت و گزار در اینترنت میشود... خب در نهایت تصمیم به خرید می گیرد.

چیزی که اینجا روشن میشود تفاوت های میلیونی قیمت سنتور است. مگر می شود یک سنتور با سنتور دیگر در این حد تفاوت قیمتی داشته باشند. اما باید به ا��ن نکته توجه داشت که سنتور نیز مانند سایر محصولات انواع مختلفی دارد و بسته به نوع آن قیمت متفاوتی نیز می گیرد. به عنونا مثال مدل لاکوک مانند سل کوک 9 خرکی است اما در مقایسه با سنتور سل کوک صدای زیرتری دارد و از نظر کوک نیز یک پرده بالاتر از سنتور سل کوک می‌شود. سنتورهای 10، 11 و 12 خرکی نیز از مدل‌های دیگر سنتور است که برای تک نوازی مناسبتر است.

اساتید موسیقی اعتقاد دارند که در خرید سنتور باید معیار اول سازنده ساز باشد اما آیا واسطه گران فروش آلات و ادوات موسیقی به سازندگان اصلی ساز اشاره می‌کنند؟ خب در اکثر موارد نه، ولی مراجع تخصصی و با اسم و رسم مانند ساز24 نام سازنده را به عنوان یکی از فاکتورهای مهم در مشخصات ساز معرفی می کنند. سنتورها معمولا مزین به مهر خالق آن هستند که به نوعی ضمانت کیفیت آن‌ها محسوب می‌شود. از برترین نوازندگان سنتور هم می‌توان به پرویز مشکاتیان، سیامک آقایی، ابوالحسن صبا و اردوان کامکار اشاره کرد.

قیمت سنتور باید معیار دوم خرید و فروش این ساز باشد. اگر سری به سایت‌های آنلاین فروش آلات و ادوات موسیقی مانند ساز24، دیجی کالا، دیوار و شیپور و ... بزنید، متوجه می شوید که از یک میلیون تومان تا سی میلیون قیمت‌ها در نوسان است. مثلا « بسته سنتور علیزاده یک مهر با قیمت 1350 هزار تومان در ساز24 به فروش می رسد. در مقابل سنتور پژوهشکده سنتور گوهر ویژه با قیمت 11 میلیون در این سایت خریداری شده است. البته نباید فراموش کرد که سنتورهای دست دومی نیز وجود دارند که افراد در سایت هایی مانند دیوار و شیپور آگهی می کنند و قیمت آنها به نسبت مناسب است اما آیا مورد اطمینان هستند؟ قطعا باید هنگام خرید خرید سنتورهای دست دوم دقت کنید که دچار تاب‌خوردن و انحنا از ناحیه صفحه زیرین شوند.

منبع: دیجیتال ویکی 

[lovehoramanfan-blog]

صنایع دستی اورامان

صنایع دستی اورامان

عرض سلام و ادب دارم خدمت تمامی عزیزان در این پست می خوام شما رو با صنایع دستی اورامان  یکی ازجالب ترین صنایع دستی ایران آشنا کنم. منطقه اورامان یکی از بکر ترین و زیبا ترین مناطق ایران به شمار می آید که هرساله شاهد هستیم که گردشگرهای بسیاری از نقاط مختلف دنیا از این منطقه بازدید می کنند. این منطقه محصولات ارگانیک و صنایع دستی بسیاری دارد که توجه افراد گردشگر رو به خود جلب می کند. هر ساله شاهد این هستیم که بسیاری از افراد علاقه مند محصولات و صنایع دستی این منطقه را به عنوان سوغاتی بکر برای عزیزانشان تهیه کرده و به آنها هدیه می دهند.در ادامه این مقاله شما را با صنایع دستی منطقه اورامان آشنا می کنم پس با ما همراه باشید.

فنون و صنایع دستی منطقه هورامان

صنايع دستي پيوند زيبایی و هنر است و قدمت اين هنرمندی و ظرافت در كارهای هنری منطقه هورامان به بلندی تاريخ كهن اين ديار است. صنایع دستی بازتابی از تاریخ و تمدن هر قوم و ملت است. فرهنگ واقعی هر منطقه ای را در صنایع دستی آن منطقه می توان یافت. چرا که صنایع دستی، ریشه در اعتقادات مذهبی، باور های ملی، وضعیت ج��رافیایی و نیازهای هر جامعه دارد که بخشی از هویت تاریخی، فرهنگی و اجتماعی آن را روایت می کند. صنايع دستي گوناگون و متفاوت در كنار مهمان نوازي و آثار باستاني ارزشمند و طبیعتی ديدنی، منطقه هورامان را به یکی از مناطق با سابقه و غني به لحاظ تنوع و زيبایی آثار هنری و صنايع دستي در جهان مبدل كرده است. تنوع و زيبایی خارق‌العاده صنايع دستی در منطقه هورامان چنان چشمگير است كه چشم و دل هر بيننده ای را مي‌ربايد. محصولات صنايع دستی در منطقه هورامان به لحاظ كيفيت و تنوع در كشور منحصر به فرد و مختص هنرمندان اين منطقه است.

                                                    منطقه هورامان در صنعت پیشه سازی و هنرمندی برخود می بالد. به طوری که وسایل مورد نیاز و مواد اولیه آن به طور کامل، به دست خود مردمانش و در محل زندگی آنان تهیه شده است. صنایع دستی هورامان از لحاظ کیفیت و گستردگی در سطح کشور، نمونه است به گونه ای که کلاش(گیوه)، چوخه و رانک، نمد به همراه محصولات ارغوان بافی شهرت جهانی پیدا کرده است و بیشتر جهانگردان و گردشگران از این محصولات خرید می کنند. منطقه هورامان  دارای چند نوع صنایع دستی خاص است که در مناطق دیگر با این کیفیت و اصالت کمتر دیده می شود ، نازک کاری، ساز سازی، ارغوان بافی، قالی و گلیم ، جولایی ، موج بافی ، کلاش، نمدمالی،  لباس های محلی، زیورآلات سنتی و سراجی سنتی از جمله این هنرها است.

                                                                                                  نازک کاری چوب

یکی از صنایع دستی  این منطقه نازک کاری چوب است، پایه و اساس نازک کاری روکش کردن طرح ها و نقش های آماده شده از چوب های جنگلی و خوش نقش بر اساس طرح از قبل تعیین شده است. اندیشه سالم، مهارت، ظرافت و زیبایی، ابتکار و سلیقه در نازک کاری هورامان حرف اول را می زند، گره های گردو و سنجد که بسیار زیبا و پر نقش اند در دستان ماهر و با ذوق هنرمندان این منطقه به هر صورت و شکلی که بخواهند در می آید.

سازسازی سنتی

پیشرفت ساخت صنایع دستی چوبی به علت وجود چوب درختان جنگلی مرغوب و استعداد فراوان در زمینه تعلیم و یادگیری موسیقی موجب شده منطقه هورامان به یکی از مناطق عرضه وسایل موسیقی به ویژه موسیقی سنتی تبدیل شود که نمونه آن ساخت دف، دیوان، تار، سه تار، ویلن، قانون و سنتور است. برای نمونه کارگاه سازسازی روستای داریان که ساز های سنتی زیبایی در آن ساخته می شوند.

ارغوان بافی

هنر به کار بردن ترکه ها یا ارغوان (بید) برای ساخت انواع سبدها، ظروف و سینی های خاص و ویژه این منطقه را ارغوان بافی یا ترکه بافی می نامند. در هورامان صنعتگران با بهره گرفتن از مواد اولیه طبیعی منطقه (ترکه های نازک در بید) به بافتن انواع مختلف سبدها با فرم های ویژه و کاربردهای متنوع مشغول هستند. این دست ساخته با ظاهری زیبا و فلکلوریک برای همگان یک اثر نوستالوژیک محسوب می گردد بدوی بودن و کاربردهای متنوع آن از محبوبیت خاصی برخوردار است. از جمله صنعتگران ارغوان بافی منطقه هورامان درویش ابراهیم یوسفی است که با ذوق و هنر بی نظیرش توانسته ارغوان بافیروستای داریان را که یکی از روستاهای بسیار زیبا و باصفای هورامان است را به ثبت ملی برساند.

                                        قالی و گلیم

استفاده از رنگ گیاهی، خامه طبیعی، ترکیب نقش و اصالت طرح، موجب برتری کیفیت قالی و گلیم منطقه هورامان شده است.

                                    جولایی

کارگاه های تولید پارچه لباس کُردی مردانه به جولایی معروف هستند عرض این پارچه ها 12 سانتی متر و در حدود 21 متر طول دارند محصولاتی مانند موج یا رختخواب پیچ و جانماز حاصل کار جولاها است که به صورت سنتی تهیه و به بازار عرضه می گردد.

                                                            موج بافی

موج یا رختخواب پیچ بیشتر در مناطق روستایی و کمابیش در مناطق شهری مورد استفاده است از موج در ماه های سرد سال به عنوان روانداز استفاده می شود این پارچه برای پوشش تزیینی کرسی نیز به کار می رود و گاه آن را به عنوان پرده به در می آویزند و در مناطق سردتر از آن برای جلوگیری از ورود سرما به داخل اتاق استفاده می شود ماده اصلی تشکیل دهنده موج پشم است.

جانماز یا سجاده بافی

جانماز یا سجاده یکی دیگر از محصولات تولیدی موج بافی است جانماز زیر اندازی کوچک در ابعاد 100*50 سانتی متر است و از دو تخته تشکیل می شود جانماز زیر اندازی برای ادای نماز است که همیشه باید پاک و منزه نگه داشته شود لذا پس از ادای نماز جمع می شود. رنگ آمیزی و نقش پردازی جانماز متاثر از جنبه معنوی کاربرد آن است، در طرح های جانماز حتی در نمونه های قدیمی آن به ندرت نگاره های حیوانی دیده می شود.

کلاش

در مناطق هورامان نوعی گیوه به نام کلاش تولید می شود که هماهنگی زیبایی با لباس کردی دارد، رویه این کفش از نخ پنبه ای بافته شده وزیره آن از پارچه فشرده شده است، به همین دلیل کلاش کفشی سبک، نرم، قابل انعطاف و متناسب با محیط کوهستانی است. تولید کلاش در اصل مختص به هورامان بوده ولی اکنون در بعضی از مناطق دیگر تولید می شود. اولين جايي در جهان كه کلاش در آن ساخته شد شهر نودشه بوده و بعد از آن به شهر طويله ، كوسه هجيج در اطراف نودشه و بعد از آن به روستاي دل و ديگر مناطق رفته است.

                                  نمدمالی

نمد مالی در هور��مان با سابقه طولانی کردها در امر دامداری ارتباط تنگاتنگ دارد مزایای نمد به عنوان عایقی در برابر رطوبت، گرما و سرما و نیز استحکام قابل توجه این فرآورده، آن را به وسیله مناسبی برای زندگی در کوهستان بدل ساخته است. از سوی دیگر ابزار کاربرای تولید نمد، ساده، محدود و ارزان بوده و همچنین مواد اولیه آن همواره در دسترس است تهیه و تولید انواع نمد در هورامان فعال است. عمده ترین کاربرد نمدهای تولیدی، تهیه زیراندازهای محلی و همچنین دوخت لباس های محلی به نام های 'فرنجی'، 'پستک'، 'که په نک' بوده که به وفور مورد استفاده مردان مناطق هورامان است و می باشد و گاه نیز از نمد به عنوان زیره زین اسب و خورجین استفاده می شود.

                                                                                        لباس های محلی

دوخت پوشش های کردی با توجه به تنوع و تعدد فرم ها و کاربردهای مختلف آن از غنی ترین هنرهای این مرز و بوم بوده و پرداختن به آن مستلزم شناخت و تبحر زیادی است. پوشاک مردم هورامان مانند دیگر مناطق کردستان، لباس‌های محلی کردی با طرح‌ها و رنگ‌های زیبا و شاد است. لباس مردان کرد هورامی از چوخه، پانتول ملکی شال، دستار، فرنجی مکه‌بال تشکیل شده و گاهی نیز جافی، کلینجه، شال‌کلکه، دستار و ‌پیراهن بلند هم می‌پوشند. زنان آن جل(لباس زنانه)،چه تفه،سوخمه،سه لته، کلنجه، شال، فیس (کلاه)،که وای زنانه و کلله می‌پوشند. انواع این لباس‌ها با زیورآلات مختلف تزئین شده‌اند و رنگارنگ هستند. این نام ها مبین فرم و طرح لباس محلی مذبور است کارکردهای متنوع و مختلف لباس های محلی این منطقه به لحاض فرهنگی، جایگاه اجتماعی، مناسبت های خاص، جشن ها و... باعث گردیده است اهمیت پرداختن به این هنر در میان صنعتگران از ویژگی خاصی بر خوردار گردد.

زیورآلات سنتی

زیورآلات محلی در هورامان سابقه دیرینه دارد و هنرمندان این منطقه از دیر باز از  مس، برنز، ورشو و غیره انواع زیورآلات را که عموما طرح و شکل محلی دارند، تولید می کنند. محصولات محلی شامل انواع گردنبند، دستبند، سربند، سینه ریز، النگو، انگشتر و گوشواره در اشکال مختلف با نام های محلی تهیه می شود.

                  سراجی سنتی

در فرهنگ کردستان همواره اسب از جایگاه ویژه ای برخوردار بوده و طبیعتا پرداختن به هنرهای مربوط به ساخت زین و برگ آن نیز رونق خوبی دارد هنر صنعت سراجی (زین سازی و مصنوعات چرمی) در این منطقه با سابقه دیرینه ای که دارد در میان علاقه مندان به سوار کاری از محبوبیت خاصی برخوردار است.  

http://sanaihdast.roomfa.com/post-view?id=1 منبع :

[amir1428]

موسیقی اصیل ایران: #ابوالحسن_صبا (زاده ۱۴ فروردین ۱۲۸۱ در تهران – درگذشته ۲۹ اذر ۱۳۳۶ در تهران) استاد موسیقی ایرانی، آهنگ‌ساز و نوازندهٔ سرشناس ایرانی بود. او از برجسته‌ترین چهره‌های موسیقی معاصر ایران بوده است. ابوالحسن صبا در سال ۱۲۸۱ در تهران به دنیا آمد استاد ابوالحسن صبا از اساتید بزرگ موسیقی اصیل ایران است‌. صبا علاوه بر نوازندگی‌، گاه آهنگ نیز می‌ساخت و علاوه بر موسیقی‌، ادبیات کلاسیک ایران را به خوبی می‌شناخت و زبان انگلیسی را می‌دانست‌. ابوالحسن صبا، ۴۰ سال ساز نواخت، تعلیم داد، در ارکسترها شرکت کرد، کتاب نوشت و درتمام جریان‌های موسیقی ایران تأثیر مستقیم و مثبت داشت. وی در تمام رشته‌های موسیقی ایران و حتی سایر هنرها همچون ساختن ساز و نقاشی و ادبیات مهارت داشت و دانشنامه‌ای جامع از علم و عمل موسیقی ایرانی بود. ساز اصلی وی ویولن بود که آن را نزد #حسین‌خان_هنگ_آفرین فراگرفت‌. هم‌چنین سنتور را نزد #علی‌اکبر_شاهی و :حبیب_سماعی‌، کمانچه را نزد #حسین‌خان_اسماعیل‌زاده‌، ضرب را نزد #حاجی‌خان_ضربی‌، نی را نزد #اکبرخان‌، تار را نزد استاد #علینقی_وزیری و سه تار را در مکتب استاد #میرزا_عبدالله و #غلامحسین_درویش به کمال فراگرفت. در جوانی به مدرسه کمال‌الملک رفت و نقاشی را فراگرفت‌. هم‌چنین‌، مهارت‌هایی چون سوهان کاری‌، نجاری‌، ریخته‌گری‌، معرق‌کاری و خاتم‌کاری به دست آورد که بعداً در ساختن آلات موسیقی به کار بست. استاد صبا در سال ۱٣۰۶ از طرف استاد علینقی وزیری مامور شد تا در رشت مدرسه‌ای مخصوص موسیقی تاسیس کند. وی نزدیک ٢ سال در رشت اقامت کرد و در آنجا ضمن تعلیم موسیقی، به روستاها و کوهپایه های شمال رفت و به جمع آوری آهنگ های محلی پرداخت و ارمغان‌های بی‌نظیری از این سفر به همراه آورد. زرد ملیجه، دیلمان، رقص چوبی قاسم آبادی، امیری مازندرانی و چند قطعه دیگر یادگار همین دوره از زندگی اوست. در سال ۱٣۱٨ که رادیو تهران تاسیس شد، صبا در رادیو به کار نوازندگی پرداخت ولی در همه حال در هنرستان موسیقی به کار تدریس و تحقیق موسیقی اشتغال داشت و در اواخر عمر نیز در منزلش کلاس موسیقی دایر کرده بود و علاقه مندان را تعلیم می داد. شاگردان معروف صبا عبارتند از: علی تجویدی، فرامرز پایور، حسین تهرانی، حسین ملک، حسن کسایی، غلامحسین بنان، محمد بهارلو، ابراهیم قنبری، رحمت الله بدیعی، مهدی خالدی، عطاء الله خرم، همایون خرم، داریوش صفوت، لطف الله مفخم پایان و ... صبا علاوه بر اینکه ادبیات کلاسیک ایران را به خوبی می شناخت، زبان انگلیسی را خوب می‌دانست و از ادبیات جدید ایران نیز اطلاع داشت. https://www.instagram.com/p/CNQaKXAHYQP/?igshid=uxnxq7ut8p9

[bonian-n]

خصیصه های شناخت شخصیت افراد با موسیقی – fovj خصیصه های شناخت شخصیت افراد با موسیقی برای اشنایی با شخصیت تان یکی از سازهای زیر را انتخاب کنید و در ادامه شخصیت تان را بخوانید سنتور ، گیتار ، پیانو ، سه تار ، ارگ �� ویلون ، دف ، آکاردئون ، شیپور سنتور : رفتار شما بسیار دلنشین است... فوج http://bit.ly/2EUdmXl http://bit.ly/2stJ6RP

[notdoni]

نت سنتور آهنگ طاقت با تنظیم کیانوش بدخشان

نت سنتور آهنگ طاقت با تنظیم کیانوش بدخشان

نت دونی , نت سنتور , نت متوسط سنتور , نت سنتور شادمهر عقیلی , notdoni , نت های سنتور شادمهر عقیلی , نت های سنتور , سنتور , شادمهر عقیلی , نت شادمهر عقیلی , نت های شادمهر عقیلی , نت های کیانوش بدخشان , نت های متوسط سنتور , نت سنتور متوسط

پیش نمایش نت سنتور آهنگ طاقت با تنظیم کیانوش بدخشان

نت سنتور آهنگ طاقت با تنظیم کیانوش بدخشان

دانلود نت سنتور آهنگ طاقت با تنظیم کیانوش بدخشان

خرید نت سنتور آهنگ طاقت با تنظیم کیانوش بدخشان

جهت خرید نت سنتور آهنگ طاقت با تنظیم کیانوش بدخشان روی لینک زیر کلیک کنید

نت سنتور آهنگ طاقت با تنظیم کیانوش بدخشان

 نت سنتور آهنگ طاقت با تنظیم کیانوش بدخشان

برای سنتور به روش دوصدایی یا هموفونی

تعداد صفحات » 2

متن آهنگ طاقت از مهستی

شاید اگر دائم بودی کنارم یه روز میدیدم که دوست ندارم می خوام برم که تا ابد بمونم سخته برای هر دومون میدونم شاید اگر دائم بودی کنارم یه روز میدیدم که دوست ندارم می خوام برم که تا ابد بمونم سخته برای هر دومون میدونم فکر نکنی دوری و اینجا نیستی قلب من اونجاست تو تنها نیستی خودم میرم عکسام ولی تو قابه میشنوه حرفو ولی بی جوابه مهستی طاقت رفتنه من شاید یه امتحانه واسه شناخت تو تو این زمونه غصه نخور زندگی رنگارنگه یه وقتایی دور شدنم قشنگه مراقبه گلدونه اطلسی باش یه وقتایی منتظره کسی باش کسی که چشماش یه کمی روشنه شاید یه قدری هم شبیهه منه کسی که چشماش کمی روشنه شاید یه کمی شبیهه منه شاید اگر دائمم بودی کنارم…. فکر نکنی…. کسی که چشماش …

کلمات کلیدی : نت دونی , نت سنتور , نت متوسط سنتور , نت سنتور شادمهر عقیلی , notdoni , نت های سنتور شادمهر عقیلی , نت های سنتور , سنتور , شادمهر عقیلی , نت شادمهر عقیلی , نت های شادمهر عقیلی , نت های کیانوش بدخشان , نت های متوسط سنتور , نت سنتور متوسط

[elahe-news]

معیار ارزیابی سنتور

معیارهای ارزیابی سنتور کدامند؟

قطعا تمام علاقه مندان به ساز سنتور در هنگام خرید سنتور به چالش های بسیار زیادی بر می خورند. در این راستا از اساتید موسیقی خود و افراد خبره مشاوره و راهنمایی می گیرند. در این مطلب معیارهای ارزیابی سنتور بیان شده است که قطعا می تواند در انتخاب سنتور خوب و خرید بهتر یاری رسان باشد.

صنعت و ساختمان ساز سنتور

سلیقه در پرداخت چوب: سنتور در مراحل مختلف مورد پرداخت با رنده، سمباده، مُقار، لیسه و … قرار می­گیرد که کیفیت پرداخت، نشان از حوصله و سلیقه سازنده می­باشد. کیفیت رنگرزی: سازندگان مختلف ممکن است روشهای زیادی برای رنگرزی انتخاب کنند مانند لاک الکل، سیلر و … ، که نوع رنگرزی و سلیقه در این مورد می تواند درصدای سنتور تاثیر بگذارد. (مثلا رنگهای پوشاننده میتواند جلوی ارتعاش الیاف چوب را بگیرد) البته رنگ در ظاهر زیبای سنتور بسیار موثر است. انضباط و چینش گوشی­ها: چیدمان گوشیها از سلیقه در سوراخکاری و برقو زدن مناسب حکایت دارد و گوشی های خوش تراش هم به صدای سنتور کمک می­کند و هم در نگهداری کوک موثر است. کیفیت چسباندن کلاف، صفحه و کفه: یکی از قسمتهای مهم در سنتورسازی، سرهم کردن اجزای سنتور و چسباندن قسمتهای مختلف آن است. زیبایی در اتصال اجزا، هم نشان از سلیقه سازنده دارد و هم می­تواند به ایجاد صدایی متناسب کمک کند. تناسب وزن سنتور: در برخی از سنتورها وزن زیاد به معنی ضخامتهای نامناسب به چوب یا خیس بودن آن است. و در برخی سبک بودن زیاد سنتور به معنی پوک بودن چوب و یا ضعیف بودن آن است که این به تجربه به دست می­آید که در مقایسه با صدای سنتور اعتبار پیدا می­کند.

کیفیت صوتی

یک دست بودن صدا: یک سنتور مناسب در نتهای مختلف دارای جنس صدای یکسان است که این نشان تخصص سازنده در پل گذاری و تنظیم ضخامت صفحه و کفه است که باعث می­شود با تغییر پوزیسیونها، رنگ، حجم صدا و تونالیته سنتور عوض نشود. حجم صدا: حجم صدای مناسب در سنتور نشان تخصص سازنده است. رسیدن به یک حجم بالای صوتی و پرقدرت برای سنتور بسیار دشوار است که توان چوب شناسی و تنظیم ضخامت نیاز دارد که بسیار ارزشمند است. جنس صدا: تقه دار بودن، گزدار بودن صدا و … از جمله عیوبی است که می­تواند جنس صدا راتضعیف کند و صدای کریستالی، پخته، عمیق و جاافتاده از جمله اصطلاحاتی است که برای صداهای مناسب از آن یاد می­شود. نگهداری کوک: چرخش راحت گوشیها (نداشتن حرکت پله ای) و عدم برگشت گوشی­ها پس از کوک کردن به معنی نگهداری مناسب کوک است که برای یک سنتور بسیار حیاتی است که البته فاکتورهایی مثل ضخامت صفحه، ارتفاع خرک و … در کوک موثر است که دراین مرحله از آنها نمی­توان گذشت.

منبع:معیار ارزیابی سنتور در وبسایت ساز24

[notdoni]

نت سنتور آهنگ امتحان

نت سنتور آهنگ امتحان

نت دونی , نت سنتور , نت ساده سنتور , نت سنتور شادمهر عقیلی , notdoni , نت های سنتور شادمهر عقیلی , نت های سنتور , سنتور , شادمهر عقیلی , نت شادمهر عقیلی , نت های شادمهر عقیلی , نت های بابک برگ بیدی , نت های ساده سنتور , نت سنتور ساده

پیش نمایش نت سنتور آهنگ امتحان

نت سنتور آهنگ امتحان

دانلود نت سنتور آهنگ امتحان

خرید نت سنتور آهنگ امتحان

جهت خرید نت سنتور آهنگ امتحان روی لینک زیر کلیک کنید

نت سنتور آهنگ امتحان

نت سنتور آهنگ امتحان(مراقب گلدون اطلسی باش)

برای اجرای این قطعه در سنتور زمانی که سنتور در شور سل کوک شده است فقط کافی است خرک چهارم نت لا سیم سفید را کمی به سمت چپ ببرید تا نت لا بمل شود. این قطعه در گام فریژین سل نوشته شده است و اکثر ساز ها میتوانند از آن استفاده کنند. ترانه این اثر نیز در نت نوشته شده است تا به اجرای ملودی نوشته شده کمک نماید.

متن آهنگ شاید اگر دائم بودی کنارم شاید اگر دائم بودی کنارم یه روز میدیدم که دوست ندارم می خوام برم که تا ابد بمونم سخته برای هر دومون میدونم شاید اگر دائم بودی کنارم یه روز میدیدم که دوست ندارم می خوام برم که تا ابد بمونم سخته برای هر دومون میدونم فکر نکنی دوری و اینجا نیستی قلب من اونجاست تو تنها نیستی خودم میرم عکسام ولی تو قابه میشنوه حرفو ولی بی جوابه رفتنه من شاید یه امتحانه واسه شناخت تو تو این زمونه غصه نخور زندگی رنگارنگه یه وقتایی دور شدنم قشنگه مراقب گلدون اطلسی باش یه وقتایی منتظره کسی باش کسی که چشماش یه کمی روشنه شاید یه قدری هم شبیه منه کسی که چشماش کمی روشنه شاید یه کمی شبیهه منه شاید اگر دائمم بودی کنارم

کلمات کلیدی : نت دونی , نت سنتور , نت ساده سنتور , نت سنتور شادمهر عقیلی , notdoni , نت های سنتور شادمهر عقیلی , نت های سنتور , سنتور , شادمهر عقیلی , نت شادمهر عقیلی , نت های شادمهر عقیلی , نت های بابک برگ بیدی , نت های ساده سنتور , نت سنتور ساده

[amir1428]

یادی از خاطره پروانه، خواننده‌ای که در سایه ماند ! اقدس خاوری (خاطره پروانه) خواننده خوش صدایی که خاطره‌ی مادرش (پروانه موچول) افسانه سال‌های دور را تداعی میکرد که تنها چند صفحه خش دار از صدایش باقی مانده است. او سال ۱۳۰۸ در تهران و در خانواده‌ای اهل هنر زاده شد. مادرش (پروانه) خواننده معروف اوایل قرن جاری بود که علاوه بر صدای خوش غمگینانه‌ای که داشت، با نواختن نیز بیگانه نبود. ویلن را از حسین خان اسماعیل زاده و سه تار را از رضا قلی خان نوروزی (پدر خانم جواد بدیع زاده) آموخته بود و پس از آشنائی با حبیب سماعی با چم و خم سنتور نیز آشنا شد. شوربختانه پروانه، در جوانی بر اثر سِل درگذشت و خاطره‌ی ۲ ساله را تنها گذاشت. خاطره خود میگوید: اولین بار از راه شنیدن صفحات آواز مادرم، با موسیقی آشنا شدم. دیدار با استاد صبا در مدرسه جهان تربیت، که خاطره در آن بعنوان معلم مشغول به کار بود، مسیر آینده او را روشن کرد. درحال خواندن یک قطعه مثنوی برای بچه‌ها بود که صدایش به گوش صبا رسید و صبا که مادرش را نیز می‌شناخت او را ترغیب کرد که دنبال کار موسیقی را بگیرد و در اولین گام، او را به استخدام هنرهای زیبای کشور (وزارت فرهنگ و هنر بعدی) درآورد. خاطره خودش میگفت: صبا کاشف من بود و مرا به وزارت فرهنگ‌وهنر آورد. شانس بزرگم این بود که در آنجا با استادان معروف موسیقی آشنا شدم و از آنها چیزهای زیادی آموختم و با ارکسترهای بزرگ کار کردم. مدتی نزد عبدالله دوامی به تعلیم آواز پرداختم. بعدها محضر محمد علی امیر جاهد، فاخره صبا، علی محمد خادم میثاق، حسن رادمرد، حسین دهلوی و فرامرز پایور را درک نمودم. خودش میگفت: اولین ارکستری که با آن کار کردم، ارکستر شماره یک هنرهای زیبا بود که صبا آنرا رهبری میکرد. با یاری او توانستم بعضی آهنگهای مادرم را بخوانم. پس از مرگ صبا که حسین دهلوی رهبری ارکستر را بعهده گرفت، باز خواننده اول ارکستر بودم، بعد با ارکسترهای شماره ۲ و ۳ برهبری حسن رادمرد و خادم میثاق کار کردم. سپس فرامرز پایور، ارکستر کوچک سازهای ملی را تشکیل داد و باز هم یکی از خوانندگان ارکستر بودم. نخستین زن خواننده ایرانی بودم که مقابل دوربین تلویزیون قرار گرفتم. آن سالها هنوز سازمان رادیو تلویزیون ملی ایران بنیاد نشده بود. تلویزیون خصوصی ثابت پاسال قرار بود به راه بیفتد. ما در کراچی بودیم و مشغول برگزاری کنسرت که خبر دادند باید فوری به ایران برگردیم. چون تلویزیون را می خواستند افتتاح کنند. استودیوهای ضبط ابتدا در آبادان بود. این بود که همراه حسین دهلوی و اعضای ارکستر (ادامه کامنت اول) https://www.instagram.com/p/CDcL9xTH1Cy/?igshid=11ja7j6zany38

[elahe-news]

نوازندگان سنتور ایرانی

نوازندگان سنتور ایرانی

نوازندگان سنتور اهل ایران

نوازندگی سنتور با دو چوب نازک که به آن‌ها «مضراب» گفته می‌شود، انجام می‌شود. مضراب‌ها در گذشته بدون نمد بودند ولی اکنون بیش‌تر به مضراب‌ها نمد می‌چسبانند که باعث نرمتر شدن و کم زنگ‌تر شدن آوای سنتور می‌شود. در اکثر اوقات، نوازنده باید با هر یک از مضراب‌ها، نت متفاوتی را اجرا کند (به ویژه در برخی از چهارمضراب‌ها که بیش‌تر پایه قطعه با دست چپ و ملودی با دست راست اجرا می‌شود). به همین دلیل نوازندگی این ساز علاوه بر چابکی دست‌ها، به تمرکز ذهن نیز نیاز دارد که تنها با آزمون فراوان بدست می‌آید. سنتورسازی است که اگر نوازنده بر آن چیره شود، می‌تواند با آن کارهای زیبا و ماندگاری بیافریند. این ساز به خوبی توانایی تک نوازی و هم نوازی را دارا می‌باشد.

برابر نیمی از زندگانی آزمون سنتورنوازان، به کوک کردن آن می‌گذرد. چون کوبه‌های مداوم مضراب روی سیم‌ها و تأثیرگذاری نم و گرما روی چوب و سیم‌ها کوک را به هم می‌زند و ۷۲ سیم باید مرتب کوک یا هم خوان شود، از این رو سنتور،‌سازی شناخته می‌شود که همراه با زیبایی، بسیاری از پیامدهای فیزیکی می‌تواند روی آوا و کوک آن تأثیر بگذارد و حتی نوازنده‌های ماهر را برای یک کوک دلخواه ناکام می‌گذارد.

از جمله معروفترین نوازندگان سنتور می توان اساتید زیر را نام برد.

استاد اردوان کامکار

اردوان کامکار در سال ۱۳۴۷ در سنندج به دنیا آمد. او آموزش سنتور را از سن ۴ سالگی و نزد پدرش، حسن کامکار آغاز کرد. اردوان کامکار، در جوانی به همراه برادرش هوشنگ کامکار، کنسرتینوی سنتوری تصنیف کرد که در آلبومی به نام بر تارک سپیده (همراه با یک کنسرتینوی کمانچه از برادرش، اردشیر) به بازار عرضه شد. او در سال ۱۳۵۹ به تهران آمد و فعالیت خود را به طور جدی در عرصه موسیقی آغاز کرد و با کمک برادرانش، هوشنگ و ارسلان، درس‌های هارمونی، کنترپوان و اصول آهنگسازی را فرا گرفت. او نواختن سنتور را به سطح خوبی از لحاظ تکنیکی رساند و در زمینه نوازندگی، ردیف موسیقی ایران، گروه نوازی، اصول و مبانی موسیقی و آهنگسازی هم به درجاتی نسبتاً خوب رسید. تقسیم ملودی های قطعات و تقسیم آن‌ها در دو دست یکی دیگر از ویژگی‌های نوازندگی‌اش است، و یکی از مهمترین توانایی‌هایش، قدرت مساوی دستانش است که مضراب های چپ و راستش را یکدست کرده است.

استاد سیامک آقایی

سیامک آقایی زادهٔ ۱۳۵۲در اهواز است. او فراگیری ساز سنتور را ابتدا نزد «رؤیا حلاج» در مرکز حفظ و اشاعه موسیقی ایرانی آغاز کرد و سپس نزد هنرمندانی همچون: مسعود شناسا، پرویز مشکاتیان، محمدرضا لطفی، حسین ملک، ناصر فرهنگفر، مجید کیانی و رامبد صدیف فراگیری موسیقی را ادامه داد. وی فارغ‌التحصیل رشته موسیقی در مقطع کارشناسی از دانشکده هنرهای زیبا - دان��گاه تهران است. وی در دوران تحصیل از آموزه‌های پژوهشگران موسیقی همچون: محمدتقی مسعودیه، تقی بینش، فرهاد فخرالدینی، خسرو مولانا، آذین موحد و محمدرضا درویشی بهره برد.

استاد پرویز مشکاتیان

پرویز مشکاتیان در سال ۱۳۳۴ در نیشابور به دنیا آمد. او مقدمات موسیقی را از شش سالگی نزد پدرش، حسن مشکاتیان، که استاد سنتورنوازی و آشنا با ویولن و سه‌تار بود، آموخت. وی آموختن موسیقی را در طول تحصیل در زادگاهش، نیشابور پی گرفت و تا پایان دورهٔ متوسطه همچنان در پیشگاه پدر به فراگیری و تمرین مشغول بود. او در سال ۱۳۵۳ وارد دانشکدهٔ هنرهای زیبا در دانشگاه تهران شد و به آموختن ردیف میرزا عبدالله نزد نور علی خان برومند و ردیف موسیقی سنتی نزد داریوش صفوت پرداخت. وی هم‌زمان با آموزش ردیف، مبانی موسیقی ایرانی را نزد اساتیدی چون محمدتقی مسعودیه، مهدی برکشلی، عبدالله دوامی، سعید هرمزی و یوسف فروتن فرا گرفت. او نوازندگی سنتور را در مرکز حفظ و اشاعه موسیقی به صورت بسیار جدی ادامه داد و توانست در نوازندگی این ساز به مهارت ویژه و چشمگیری دست پیدا کند و همچنین توانست کارهای بزرگ فراوانی را در زمینهٔ آهنگسازی و نوازندگی سنتور به ویژه در زمینهٔ ساخت قطعات همنوازی (ارکسترال)، تصنیف و نیز تکنوازی انجام دهد. مشکاتیان در این سال‌ها، کنسرت‌های متعددی با خوانندگانی چون پریسا و هنگامه اخوان اجرا کرد و در سال ۱۳۵۶، گروه عارف را تشکیل داد. وی در آزمون موسیقی باربد که به ابتکار نورعلی برومند برگزار می‌گردید، به همراه پشنگ کامکار مقام نخست در رشتهٔ سنتور و همراه با داریوش طلایی، مقام ممتاز در ردیف‌نوازی را به دست آورد. وی همسر سابق افسانه شجریان بوده و صاحب دو فرزند به نامهای آوا و آیین است.

حسام‌الدین سراج

حسام‌الدین سراج در ۲۶ مرداد ماه سال ۱۳۳۷ در اصفهان چشم به جهان گشود. ایشان فرزند سید محمدرضا سراج است و دارای مدرک تحصیلی فوق لیسانس معماری از دانشگاه شهید بهشتی و دکتری پژوهش هنر از دانشگاه هنر می‌باشد. وی، موسیقی را از سیزده سالگی با آموختن تنبک آغاز کرد. سپس سنتور را نزد سیروس ساغری آموخته و برای تکمیل آن از استادانی چون فرامرز پایور، رضا شفیعیان و پشنگ کامکار بهره گرفت. همچنین در زمینهٔ آواز از محضر محمود کریمی و محمدرضا شجریان استفاده کرد. بزرگترین مشوق وی در تحصیل علم و هنر پدرش بود. او بر علوم قدیمه و ادبیات احاطه داشت و از صدای خوش آهنگی برخوردار بود و با استادان ادب و هنر نظیر جلال الدین همائی، تاج اصفهانی، حسن کسائی و… حشر و نشر داشت، به همین جهت فضائی مستعد برای تربیت فرزندانش فراهم آورده بود. وی علاوه بر آواز، در برخی از آثارش آهنگ‌سازی را نیز به عهده داشته و با نواختن سنتور و سه‌تار نیز آشنایی دارد. همچنین در دانشکده هنرهای زیبا بحثی تحت عنوان شناخت هنر را تدریس می‌کند. او، علاوه بر ایران، کنسرت‌های فراوانی در کشورهای مختلف داشته‌است. برنامه وی در خندوانه در تاریخ 97/11/12 روی آنتن رفت و او گفت و گویی با رامبد جوان داشت و همچنین یکی از قطعات خود را اجرا کرد و جناب خان نیز از وی تقدیر ویژه کرد.

از جمله دیگر نوازندن سنتور می توان اساتید زیر را نام برد :

داریوش سالاری

مهدی ستایشگر

محمدجواد ضرابیان

علیرضا جواهری

محمد نایینی

برگرفته از : ویکی پدیا