#آهنگسازان

[navayearamesh]

ارکستر چیست؟

ارکستر چیست؟

آیا تا به حال فکر کرده‌اید که ارکستر چیست؟ برای بسیاری از ما، بزرگی، اندازه و پیچیدگی این گروه‌های بزرگ موسیقیایی می‌تواند گاهی دشوار به نظر برسد؛ اما چیز زیادی در مورد آنها نمی‌دانیم. در این مقاله، با مفهوم ارکستر بیشتر آشنا می‌شوید و همچنین به اهمیت سیستم‌های صوتی برای اجرای بهترین ارکستر می‌پردازیم.

تاریخچه مختصر

برای درک کامل ارکستر، باید به گذشته نگاهی بیندازیم. یونانیان باستان اولین بار کلمه "سمفونی" را به معنای ترکیب صداهای مختلف ابداع کردند. در دوره باروک موسیقی کلاسیک غربی (1600-1750)، گروه‌هایی متشکل از ۳۰ نفر پدید آمدند که سازهای متنوعی را به نمایش می‌گذاشتند. کلودیو مونته‌وردی که در دهه 1600 ژانر جدید اپرا را توسعه می‌داد، اغلب به عنوان نخستین کسی شناخته می‌شود که ارکسترهایی را تشکیل داد که امروزه می‌شناسیم.

آهنگ‌سازان کلاسیک مانند موتسارت و هایدن، ارکسترهای خود را بر پایه دوره باروک بنا نهادند و اندازه ارکسترهای خود را افزایش دادند. در دوران رمانتیک (1830- اوایل دهه 1900)، ارکسترها به بیش از 100 نفر رسیدند و محدوده دینامیکی بیشتری پیدا کردند. این گروه‌های بزرگ نیازمند رهبرانی بودند که نظم و هماهنگی بین اعضا را تضمین کنند و سالن‌های بزرگ کنسرت برای اجراها ساخته شد.

ارکستر چیست؟

کلمه "ارکستر" از واژه‌ای یونانی به معنای "رقصیدن" گرفته شده است و در اصل به ناحیه نیم‌دایره‌ای در مقابل صحنه تئاتر اشاره دارد که گروه کر در آن می‌رقصیدند. امروزه، ارکستر به گروه بزرگی از نوازندگان ساز گفته می‌شود که در یکی از چهار "خانواده" سازها می‌نوازند. این خانواده‌ها شامل زهی، بادی ��وبی، برنجی و کوبه‌ای هستند. نقش رهبر ارکستر هدایت نوازندگان و تنظیم سرعت و هماهنگی اجرا است.

سازهای ارکستر بسته به نیاز آهنگ‌ساز می‌توانند متفاوت باشند. به عنوان مثال، برخی از قطعات ارکسترال به مجموعه وسیعی از سازهای کوبه‌ای نیاز دارند، در حالی که برخی دیگر ممکن است فقط یک مثلث نیاز داشته باشند. تعداد سازها در یک ارکستر و نوع موسیقی که نواخته می‌شود، نوع ارکستر را تعیین می‌کند. ارکسترها می‌توانند از بیش از صد نوازنده تشکیل شوند که یک اثر موسیقی را اجرا می‌کنند.

انواع خانواده‌های ارکستر ایستگاه

ارکستر شامل طیف وسیعی از سازها است که به چهار خانواده مجزا تقسیم می‌شوند:

زهی: بزرگ‌ترین خانواده ارکستر با حدود شصت نوازنده است که شامل ویولن (اول و دوم)، ویولا، ویولن‌سل و کنترباس می‌شود.

بادی چوبی: سازهایی که با دمیدن در نی ارتعاشی صدا تولید می‌کنند و شامل فلوت، ابوا، کلارینت و فاگوت هستند.

برنجی: سازهایی که با حرکت لب‌ها روی قطعه دهانی صدا تولید می‌کنند و شامل ترومپت، هورن فرانسوی، ترومبون و توبا هستند.

کوبه‌ای: متنوع‌ترین خانواده ارکستر که شامل چنگ، تیمپانی، درام کتری، زیلوفون و بسیاری سازهای دیگر است.

انواع ارکستر

سه نوع ارکستر اصلی وجود دارد:

سمفونی: بزرگ‌ترین نوع ارکستر با 50 تا 100 ن��ازنده که ژانرهای مختلف موسیقی از جمله کلاسیک و جاز را اجرا می‌کنند.

مجلسی: کوچک‌تر از ارکستر سمفونی با کمتر از 50 نوازنده که بخش‌های موسیقی به‌صورت جداگانه اجرا می‌شود.

زهی: کوچک‌ترین نوع ارکستر که شامل نواختن سازهای زهی است و تعداد نوازندگان آن می‌تواند تا 18 نفر باشد.

ارکستر سمفونیک چیست و چه قطعاتی را اجرا می‌کند؟

ارکستر سمفونیک به اجرای گستره‌ای از قطعات موسیقی می‌پردازد، اما تمرکز اصلی آن بر موسیقی کلاسیک است که به طور خاص برای این نوع ارکستر نوشته شده است. این ارکستر قطعاتی را اجرا می‌کند که از حدود سیصد سال گذشته تا به امروز ساخته شده‌اند. ارکستر سمفونیک شامل چهار خانواده مختلف ساز است: زهی‌ها، بادی‌های چوبی، بادی‌های برنجی و سازهای کوبه‌ای. آهنگسازان از این خانواده‌ها برای خلق حس‌ها و رنگ‌های مختلف در آثار سمفونیک خود بهره می‌برند.

رهبر ارکستر چه کسی است؟

رهبر ارکستر نقش مشابهی با مربی در یک تیم ورزشی دارد. در یک ارکستر سمفونیک تقریباً صد نفر موسیقی‌دان و نوازنده حضور دارند که نیاز به هدایت و رهبری برای اجرای دقیق قطعات دارند. رهبر ارکستر با استفاده از حرکات و اشارات، عناصر مختلفی مانند شدت صوت، تندا، احساسات و شخصیت قطعه را به نوازندگان منتقل می‌کند. او معمولاً از "باتون" یا چوب رهبری استفاده می‌کند تا همه نوازندگان بتوانند علامت‌های او را ببینند.

ارکستر ایستگاه چگونه تقسیم‌بندی می‌شود؟

ارکستر سمفونیک به چهار بخش اصلی یا خانواده سازی تقسیم می‌شود که هر کدام نقش خاصی در ارکستر ایفا می‌کنند:

زهی‌ها: به عنوان "خوانندگان" ارکستر شناخته می‌شوند و معمولاً ملودی‌های زیبا را اجرا می‌کنند.

بادی‌های چوبی: به عنوان "بازیگران" ارکستر عمل می‌کنند و می‌توانند شخصیت‌های مختلفی را از طریق صدای ساز خود به تصویر بکشند.

بادی‌های برنجی: به عنوان "قهرمانان" ارکستر شناخته می‌شوند و با صدای جسورانه خود توجه را به خود جلب می‌کنند.

کوبه‌ای‌ها: به عنوان "ضربان قلب" ارکستر عمل می‌کنند و به ریتم و پالس موسیقی جان می‌بخشند.

سازهای ارکستر سمفونیک

نمونه‌هایی از حرفه‌های مهم در ارکستر سمفونیک

یکی از بهترین جنبه‌های کار به عنوان نوازنده ارکستر، همکاری با نوازندگان برجسته دنیا و خلق موسیقی با یکدیگر است. همچنین ممکن است فرصتی برای سفر به شهرها و کشورهای مختلف داشته باشید. اما بهترین بخش این است که شما شغلی دارید که به آن علاقه‌مند هستید.

در ادامه به مشاغلی در ارکستر اشاره می‌شود که برای افرادی که نوازنده نیستند اما همچنان علاقه‌مند به کار در ارکستر سمفونیک هستند، مناسب است:

مجریان صحنه: کارکنان پشت صحنه که در برپایی صحنه و کنترل نور و صدا نقش مهمی دارند. همچنین وظیفه حمل و جابجایی سازها را نیز بر عهده دارند.

طراح دیجیتال: این فرد مسئول طراحی و مدیریت پلتفرم‌های دیجیتال ارکستر مانند وب‌سایت و صفحات شبکه‌های اجتماعی است.

مدیر جمع‌آوری کمک‌های مالی: هدف اصلی یک ارکستر خلق تجربه‌های موسیقایی برجسته است، اما درآمد حاصل از فروش بلیت کنسرت‌ها تمام هزینه‌ها را پوشش نمی‌دهد. این فرد به دنبال حمایت‌های مالی از افراد، بنیادها و منابع دولتی است که برای ادامه حیات ارکستر ضروری هستند.

اهمیت تجهیزات صوتی در برگزاری ارکستر ایستگاه

کیفیت صدای هر رویداد می‌تواند اتمسفر و انرژی آن را تغییر دهد. هنگام برنامه‌ریزی یک ارکستر، استفاده از تجهیزات صوتی مناسب بسیار مهم است. کیفیت پایین میکروفون یا بلندگو می‌تواند تجربه تماشاگران را خراب کند. بنابراین، باید تجهیزات صوتی مناسب برای پرکردن سالن با صدای مناسب را انتخاب کنید. تنظیم درست تجهیزات صوتی می‌تواند تفاوت بزرگی در کیفیت اجرای ارکستر ایجاد کند.

[amir1428]

شادروان #مرضیه درباره خودش می گوید: روزی تقدیر خودش را در قالب یک مرد ادیب و #موسیقیدان یعنی حشمت دفتر راد، بر سر راه من قرار داد. با هر تصنیفی که او بمن می ‌آموخت، احساس میکردم خودم را پیدا میکنم. پدرم روحانی بود ولی به دنبال حقیقت رفت و زود سراب را دیده و لباس روحانیت را از تن به دور انداخت، مادرم نیز تار مینواخت. زمانیکه خانواده‌ های ایرانی به ندرت دخترشان را دنبال تحصیل علم میفرستادند، پدرم با وجود اینکه روحانی بود مرا #تشویق به #یادگیری تحصیلات نمود. زمانی که شروع به #خواندن کردم، #خواننده شدن برای #زنان غیر عادی بود. در عین حال یک خواننده باید هم #باسواد می بود و هم #دانش #موسیقی میداشت و هم دارای صدای خوب، در ضمن استادان موسیقی باید صدایش را تأئید می کردند. سالهای زیادی به #آموختن زیر نظر استادان موسیقی گذراندم ولی هر چه دارم از #مرتضی_محجوبی #اعجوبه #پیانو است. سال ۲۱ زیر نظر #اسماعیل_مهرتاش کار هنریم را آغاز کردم. ابتدا با بازی در نمایش #خسرو_و_شیرین در #تئاتر #باربد که ۳۷ شب روی #پرده بود به شهرت رسیدم. پس از این #آهنگسازان و #شاعران بسیاری مایل بودند که آثارشان را با من اجرا کند. سال ۳۷ (در ۳۴ سالگی) به #رادیو دعوت شدم که ۱۸ سال از افتتاح آن میگذشت. #عبدالله_دوامی مخالف بود که به رادیو بروم، میگفت: حیف است که به رادیو بروی. بگذار ما بیشتر با تو کار کنیم و این گنجینه قدیمی و ۱۵۰ ساله‌ را در اختیار تو بگذاریم. مرضیه در #برنامه‌_گلها از بهترینها بود. او ۵۰۰ آهنگ خواند که بیشترین آثارش ساخته #محجوبی، #پرویز_یاحقی، #همایون‌_خرم و علی تجویدی است. پس از انقلاب او کنج عزلت گزید و تا اواسط دهه ۶۰ در ایران ماند، سپس به #فرانسه رفت و تنها در خلوت خود سه_تار مینواخت. او در دوران خوانندگی، ۵ بار تصنیفهای ۲ صدایی خواند که ۳ تا با #بنان، یکی با علی بهاری و دیگری با جانان خرم، نوه دختری‌اش بود. سرانجام صدای مرضیه در ۲۱ مهر ۸۹ در ۸۶ سالگی بر اثر سرطان در پاریس به خاموشی گرائید. (مرضیه و #انوشیروان_روحانی) https://www.instagram.com/p/CGc74ecnxO7/?igshid=1nrd5l2ek98qw

[dreamusicir-blog]

احتمالا همه شما کاربران گرامی آهنگساز بزرگ هانس زیمر را به خوبی می شناسید وی یکی از بهترین آهنگسازان حال و حاضر دنیا است که آثار گرانبهای بسیاری را خلق کرده است. یکی از کارهای قوی و به شدت زیبای او موسیقی متن فیلم پرل هاربر (Pearl Harbor) اثری از آهنگساز افسانه ای هانس زیمر (Hans Zimmer) می باشد که از دریم موزیک با کیفیت اورجینال FLAC آماده دانلود کرده‌ایم. همچنین اگر به تمامی کارهای هانس زیمر نیاز دارید پپیشنهاد می شود فول آلبوم Hans Zimmer را از دست ندید. امید است از گوش دادن به آهنگ های فیلم پرل هاربر نهایت لذت را ببرید.

[mehrparvaztravelagancy]

مهم ترین چیز های برای سفر به مجارستان باید بدانید با وجود محبوبیت کشور مجارستان میان گردشگران، ولی این کشور آن چیزی که از بیرون مجارستان به نظر نمی‌رسد، نیست و مکان راحتی برای سفر نمی باشد. فکر می‌کنم برای بسیاری از مردم، وقتی به مجارستان سفر می‌کن��د، مطمئن نیستند که انتظار چه چیزی را داشته باشند. این ممکن است بخشی از آن باشد چرا که یک کلیشه ساده وجود ندارد که بر روی آن تمرکز کنند، آن می تواند غذا، تاریخ یا فرهنگ باشد. این سطح از راز را می توان برای برخی از افراد در نظر گرفت، اما برای بسیاری از مردم آن می‌تواند خارج از محدوده باشد. بنابراین شما باید انتظار هر چیزی را در این کشور داشته باشید و در هنگام بازدید از مجارستان، چیزهایی هستند که فکر می‌کنم قبل از رفتن حتما باید بدانید.مردم مجارستان به عنوان فرد درون‌گرا و درون‌گرا تلقی می‌شوند. آن‌ها اساسا دوستانه، مودب، و معمولا روشنفکر هستند، اما به راحتی با افراد غریبه ارتباط برقرار نمی کنند و اعتماد کردن در آن ها سخت می باشد. آن‌ها همچنین بسیار ساده هستند و به ندرت نارضایتی خود را پنهان می‌کنند. اگر از چیزی بدشان بیاید، خیلی زود بروز می دهند. به شما اجازه خواهند داد که با او آشنا شوید. بسیاری از مجارستانی ها، به افراد خارجی با تردید نگاه می کنند و تمایل دارند نسبت به کسانی که نمی‌دانند مشکوک باشند. بخشی از دلیلش سد زبان است. سیستم آموزشی آن‌ها همانند دیگر کشورهای اروپایی خوب نیست، بنابراین مردم کم‌تر به زبان‌های خارجی صحبت می‌کنند. بر خلاف رومانیایی‌ها، که خیلی گرم به نظر می‌رسند و به خارجی‌ها خوشامد می‌گویند. مجارستانی ها شما را دور نگه می داند تا شما را بشناسند و بتوانند به شما اعتماد کنند، زمانی که اعتماد آن ها را جلب کردید، می توانید وفادار ترین افرادی که داشته اید را در مجارستانی ها ببنید. مجارستانی ها بسیار به میراث خود افتخار می‌کنند ناسیونالیسم در مجارستان بسیار زیاد است. بیشتر مجارها، به خصوص نسل قدیمی‌تر، به کشورشان افتخار می‌کنند. این به دلیل این واقعیت است که مجارستان به مدت صدها سال در اروپای مرکزی حکومت می‌کرد. مجارها سربازان شجاعی بودند که با نبرده‌ای بزرگ جنگیدند، اما تاریخ با آن‌ها جور نبود. آن‌ها بر این باورند که کشور آن‌ها هنوز یکی از قدرتمندترین ایالات در جهان خواهد بود، اما برای پیمان صلحی که در زیر آن مجارستان دو سوم خاک خود را از دست داده‌است. مجاری از طریق تحولات بزرگ اقتصادی و بسیاری از آن‌ها، حتی متخصصانی مانند دکترها، اساتید و غیره زندگی کرده‌اند و نمی‌توانند به اندازه خارجی‌ها هزینه داشته باشند. این به نوعی حس غرور آن‌ها را تحت‌تاثیر قرار می‌دهد. اگرچه آن‌ها به طور پنهانی فرهنگ و تمدن غرب را تحسین می‌کنند، اما حاضر نیستند جلوی هر کسی خم شوند.سفر به مجارستان این کشور زیبا و دیدنی را با تورهای مجارستان مهرپرواز آغاز نمایید. مهرپرواز با ارائه بهترین خدمات مسافرتی کشور مجارستان در خدمت شما عزیزان می باشد.مجارستانی ها دلایل خوبی دارند که به خودشان افتخار کنند حقیقت این است که مجارستانی ها دلایل خوبی دارند که به کشورشان افتخار کنند. مجارستان دارای یکی از بیش‌ترین تعداد مدال‌ها در هر سرانه ( ۴۸۲ مدال المپیک و بازی‌های تابستانه ) است. همچنین تیم‌های ورزشی عالی بویژه در ورزش‌های چوگان، شمشیربازی، ژیمناستیک و کایاک دارد.مجارستان در طول تاریخ خود تعداد زیادی از ریاضیدانان، برندگان جایزه نوبل، آهنگسازان بزرگ ( Bela bartok، فرانز Liszt ) و هنرمندان را پرورش داده است. مجارها همچنین صنایع را در سراسر جهان تحت‌تاثیر قرار داده‌اند. برای مثال، بنیانگذاران هر دو شرکت پارامونت و فاکس ریشه‌های مجارستانی دارند. همچنین، rno Rubik ، یک استاد معماری در بوداپست ( مجارستان ) سازنده مکعب مشهور روبیک است. حتی جادوگر مشهور " هری هودینی " از تبار مجارستان بود. اما مهم تر از همه، مجارستانی ها به این واقعیت که هنوز در اطراف هستند افتخار می کنند. آن ها با داشتن تعداد زیادی دشمن و متحد بسیار اندک، محاصره شده توسط ملل با زبان و فرهنگ بسیار متفاوت، آن ها توانستند بیش از 1000 سال فرهنگ و هویت خود را حفظ کنند.حقیقت جالب درباره معرفی و اسم مجارستانی ها مجارستانی ها برای معرفی خود اول نام خانوادگی خود را می گویند. واقعیت های کاملی در مورد مجارستان وجود دارد که شما را شگفت زده می کند. یکی از آنچه که جالب دیدم سفارش نام بود. وقتی مجارستان خود را معرفی کنند، نام خانوادگی خود را ابتدا می گویند. به عنوان مثال ، آنها می خواهند: "گلفی لازلو واگیوک" ، به معنای "من گلفی ، لازلو" هستم (نام خانوادگی گلف است). این بسیار گیج کننده است ، مگر اینکه از ترتیب نام مطلع باشید. غذا مساله‌ای جدی است که نباید سرسری گرفته شودمجاری توسط غذا هدایت می‌شوند. غذا روحیه و آسایش یک قلب شکسته را بالا می‌برد. غذا با بحث‌های سیاسی همراه است، یک معامله تجاری را به پایان می‌رساند و یا به جشن گرفتن یک رویداد شاد کمک می‌کند. حتی ممکن است بیماری را علاج کند ! در مجارستان، غذا فرهنگ است. ان‌ها در مورد غذای بعدی خود فکر می‌کنند : " Mit kapunk ebedre ؟ " ( برای ناهار چی ؟ نهار یکشنبه مقدس است و تقریبا همیشه یک رویداد سه‌جانبه است. شما احتمالا سوپ دارید، سپس یک مسیر اصلی ( معمولا گوشت در پیاز، سیر و paprika، همراه با ترشی یا کلم ترش است و در تخم‌مرغ پخته می‌شود ). شما همیشه با صحرا به پایان خواهید رسید، که می‌تواند از strudel، تا پنکیک، کیک گردوی یا کیک شکلاتی، متفاوت باشد. رستوران‌های مجاری لاتینی بخشی از زندگی روزمره در مجارستان هستند که حتی خطرات جنگ یا فروپاشی اقتصاد می‌تواند میزه‌ای خود را خالی نگه دارد!آداب و رسوم مجارستانی ها در صرف غذا وقتی مجاری ها شما را برای صرف غذا به خانه خود دعوت می‌کنند، به شما چند بشقاب غذای خاص خواهند داد. شما انتظار دارید که همه آن‌ها را امتحان ��نید ، بنابراین وعده های کوچکی مصرف کنید. شروع به غذا خوردن قبل از میزبان یا ��هماندار، حریص و بیمارگونه تلقی می شود. همچنین، سیاست و کسب و کار مکالمه خوبی محسوب نمی شود.مجاری نمی‌تواند بدون paprika و خامه ترش زندگی کند در کنار موضوع غذا، دو جز وجود دارد که مجاری به هر غذایی اضافه می‌کنند : paprika و خامه ترش. پاپریکا مجارستان یا "طلای سرخ" بخشی اساسی از غذاهای مجارستان است و این طعم غالب غذاهای آن ها است. پاپریکا را در هر میز رستوران به عنوان چاشنی، کنار شاخه های نمک و فلفل پیدا خواهید کرد.هنگامی که از مجارستان دیدن می‌کنید، شما بلافاصله ترشی را تشخیص خواهید داد. مجارستانی ها عاشق خامه می باشند. آن‌ها تقریبا همه چیز، حتی روی نان، آن را می‌ریزند. مجارستانی ها خامهخ را با پیاز، خیار، با سیب‌زمینی و بله، حتی با دسر می‌خورند. زبان مجاری و مشکلات آن برای گردشگران زبان مجارستانی ها دشوار می باشد باور کنند که شما نمی توانید زبان آنها را یاد بگیرید. برای بازدید از بوداپست نیازی به صحبت مجارستانی ندارید. انگلیسی در بیشتر مکان های توریستی مانند موزه ها، هتل ها، کافه ها و رستوران ها صحبت می شود. اما اگر به خارج از منطقه توریستی سفر می کنید، احتمال کمی وجود دارد که بتوانید با انگلیسی (یا هر زبان دیگری با این نشانه) کنار بیایید. اگر واقعاً گمشده باشید، ممکن است یک زن و شوهر جوان پیدا کنید که در تلاشند که شما راهنمایی کنند اما این در مورد آن است. در خارج از مغازه های توریستی، شما نمی توانید چیزی بخرید، مگر اینکه چند کلمه مجارستانی را بدانید.در مجارستانی زبان آسانی برای یادگیری نیست و برای هرکسی که سعی در یادگیری آن داشته باشد، چالشی خواهد بود. به همین دلیل مجارستانی ها از افرادی که زبان آن ها را یاد می گیرند بسیار قدردانی می کنند یا حداقل سعی می کنند چند کلمه را بگویند.آداب و رسوم در مجارستان آداب و رسوم مجارستان بسیار شبیه کشورهای اروپایی است. دست دادن یک سلام عادی است، اما آقایان باید همیشه صبر کنند تا یک خانم دست بدهد. شما هنوز نسل پیرتر را خواهید دید که به عنوان خوشامدگویی یا بوسیدن دست ladie تعظیم می‌کنند. اگر برای یک وعده غذایی به خانه مجارستانی دعوت شود، یک جعبه شکلات، گل و یا یک نوشیدنی غربی بیاورید. وقتی که دیربرسید بی‌ادبی تلقی می‌شود. در اغلب موارد انتظار می‌رود که شما ۱۰ تا ۱۵ دقیقه زودتر در مهمانی حاضر شوید.چیزهایی که شما هرگز نباید به یک مجارستانی بگویید مجارستانی ها به نوشیدنی و روحیه خود بسیار افتخار می کنند. تعجب، تعجب! آیا چیزی در مورد خودشان وجود ندارد که به آن ها افتخار نکند؟ امتناع از نوشیدن یک تیر پولینکا هنگام عرضه یکی از آن ها، یا گفتن به یک مجارستانی که شما نوشیدنی مجارستان را دوست ندارید، مطمئناً جرم بزرگی محسوب خواهد شد. مجارستانی ها به غذاهای خود افتخار می کنند، بنابراین رفتن به کشورشان و نخوردن غذای محلی قطعاً باعث عدم پذیرش شما خواهد شد. مهرپرواز با ارائه ویزا مجارستان در خدمت شما عزیزان می باشد. سفر خود به مجارستان را با ما تجربه نمایید. مهرپرواز با ارائه تور و بلیط هواپیما مجارستان در خدمت شما عزیزان می باشد.

#تور_مجارستان#اخذ_ویزا#اخذ_ویزای_مجارستان#دریافت_ویزای_توریستی_مجارستان#اخذ_ویزای_شنگن#تور_های_سال_نو_میلادی2020#خرید_تور_های_کریسمس

[day-music1]

دانلود رایگان موسیقی متن فیلم آکوامن

هم اکنون وب سایت ساندترک موسیقی فیلم آکوامن (Aquaman) محصول سال ۲۰۱۸ کشور آمریکا به آهنگسازی راپرت گریگسون-ویلیام (Rupert Gregson-Williams) را آماده دانلود قرار داده است. این فیلم ��کشن ابرقهرمانی بر اساس کاراکتر آکوامن دنیای کامیک دی سی می باشد. که به کمک کمپانی برادران وارنر ساخته شده است. این فیلم ششمین فیلم ساخته شده از دنیای دی سی می باشد.

کارگردانی این فیلم را جیمز ون (James Wan) انجام داده که از کارهای قبلی او می توان به فیلم های The Conjuring و Saw و Furious 7 و … اشاره کرد. کار نوشتن فیلمنامه این فیلم را David Leslie Johnson-McGoldrick و Will Beall انجام داده اند. داستان این کامیک توسط Geoff Johns نوشته شده است. ستارگانی که در این فیلم زیبا و دیدنی به ایفای نقش پرداخته اند جیسون موموا (Jason Momoa) که نقش اصلی را دارد امبر هرد (Amber Heard) و ویلم دفو (Willem Dafoe) و پاتریک ویلسون (Patrick Wilson) و دولف لاندگرن (Dolph Lundgren) و … می باشند. پیشنهاد میشود دانلود موسیقی سریال Game of Thrones را انجام دهید.

روند ساخت فیلم آکوامن

ایده اصلی ساخت فیلم از سال ۲۰۰۴ شروع شد و در طی ۱۰ سال چندین پروژه شکست خورده داشت. که بالاخره در سال ۲۰۱۴ فیلمنامه نویسان Beall و Kurt Johnstad استخدام شدند تا دو فیلمنامه رقابتی برای این فیلم بنویسند. و این فیلم در سال ۲۰۱۴ رسمی شد. جیمز ون قرارداد کارگردانی این فیلم را در آپریل سال ۲۰۱۵ امضا کرد و در جولای سال ۲۰۱۶ فیلمنامه Beall مورد تایید قرار گرفت. با این حال بازنویسی هایی روی فیلمنامه توسط خود ون و افراد دیگر انجام شد.

عوامل اصلی فیلم در سال ۲۰۱۶ و اوایل سال ۲۰۱۷ انتخاب شدند و فیلمبرداری فیلم توسط استودیوی Village Roadshow و بیشتر آن در ساحل طلایی گرینزلند انجام شده. و همچنین در کشور های کانادا و ایتالیا و موروکو. فیلمبرداری در ۲۱ اکتبر سال ۲۰۱۷ به پایان رسید. خلاصه داستان فیلم درباره ی شخصی است که متوجه می شود او فرمانروایی امپراتوری اتلانتیس زیر آب را بر عهده دارد. و باید مردمش را در برابر برادر نا تنی خودش رهبری کند. کسی که سعی دارد همه امپراتوری های زیر اب را برای حمله با سطح زمین دور هم جمع کند. پیشنهاد ویژه می شود دانلود موسیقی فیلم آکوامن را از دست ندهید.

فروش فیلم Aquaman

فیلم در سینماهای Real D 3D, Dolby Cinema, IMAX و IMAX 3D به طور عمومی اکران شد. بودجه ساخت این فیلم ۱۶۰ میلیون دلار بوده است و توانست فروش عظیم ۱٫۱ میلیارد دلاری در کل دنیا را تجربه کند. این فیلم بیشترین فروش را در بین فیلم هایی که بر اساس کاراکتر کامیک دی سی ساخته شده اند را داشته. و از فیلم The Dark Knight Rises پیشروی کرده است. و همچنین پنجمین فیلم پرفروش سال ۲۰۱۸ و ۲۱امین فیلم پر فروش تمام دوران ها را به نام خود ثبت کرده است. این فیلم ۱۴۳ دقیقه ای نامزد دریافت ۱۶ جایزه در جشنواره های کوچک شده اشت.

موسیقی متن فیلم آکوامن

در هفتم مارچ سال ۲۰۱۸ آهنگساز راپرت گریگسون-ویلیام (Rupert Gregson-Williams) به عنوان آهنگساز موسیقی متن فیلم آکوامن انتخاب و معرفی شد. وی قبلا کار آهنگسازی فیلم فوق العاده واندر وومن (Wonder Woman) چهارمین فیلم در بین کامیک های دی سی را بر عهده داشته. آلبوم موسیقی این فیلم در تاریخ ۱۴ دسامبر ۲۰۱۸ توسط کمپانی WaterTower Music منتشر شد.

ترک ابتدایی آلبوم که “Everything I Need” نام دارد. توسط خواننده آمریکایی Skylar Grey خوانده شده است. دومین آهنگ آلبوم هم Sidewinder نام دارد که توسط Phil Lober ساخته شده است. بقیه ترک ها هم که کار خود راپرت گریگسون-ویلیام است.

Rupert Gregson-Williams

راپرت گریگسون ویلیامز برادر کوچکتر هری گریگسون ویلیامز متولد ۱۲ اکتبر ۱۹۶۶ بریتانیا می باشد. این آهنگساز در دانشگاه St John’s College, Cambridge تحصیل کرده است. او عضو گروه تیم آهنگسازان هانس زیمر که Remote Control Productions نام دارد می باشد. وی فیلم های متنوعی را آهنگسازی کرده است که از میان آنها می توان به آلبوم های Hacksaw Ridge, Wonder Woman, Over the Hedge, Bee Movie, Zookeeper, Made of Honor, Bedtime Stories و … اشاره کرد. او دو کار برجسته تلویزیونی به نام های Veep و The Crown هم دارد. یکی از بزرگترین افتخارات وی نامزدی جایزه امی می باشد.

Tracklist:

۱٫ Everything I Need (Film Version) – Skylar Grey (3:16) ۲٫  Arthur (4:40) ۳٫ Kingdom of Atlantis (3:26) ۴٫ It Wasn’t Meant to Be (3:22) ۵٫ Atlantean Soldiers (3:35) ۶٫ What Does That Even Mean? (3:23) ۷٫ The Legend of Atlan (1:57) ۸٫ Swimming Lessons (3:03) ۹٫ The Black Manta (2:49) ۱۰٫ What Could Be Greater Than a King? (5:23) ۱۱٫ Permission to Come Aboard (2:16) ۱۲٫ Suited and Booted (4:25) ۱۳٫ Between Land and Sea (2:55) ۱۴٫ He Commands the Sea (3:34) ۱۵٫ Map in a Bottle (2:15) ۱۶٫ The Ring of Fire (4:57) ۱۷٫ Reunited (1:31) ۱۸٫ Everything I Need – Skylar Grey (3:20) ۱۹٫ Ocean to Ocean (feat. Rhea) – Pitbull (2:25) ۲۰٫ Trench Engaged (From Kingdom Of The Trench) – Joseph Bishara (2:29)

برای دانلود آلبوم وارد سایت زیر شوید:

Sound-Track.ir

[asbeabi]

ره عشق در تالار وحدت طی شد، رونمایی از 2 آلبوم

به گزارش خبرنگاران، کنسرت ره عشق با هنرمندی بردیا صدرنوری و علیرضا چراغچی پنجشنبه شب اول آذر ماه در تالار وحدت تهران برگزار گردید. در این کنسرت که به همت موسسه فرهنگی هنری راد نواندیش میزبان علاقه مندان موسیقی ایرانی بود قطعاتی در دستگاه های ماهور، اصفهان، دشتی و چهارگاه با اجرای آثاری از آهنگسازان صاحب نام موسیقی کشورمان از جمله پرویز یاحقی، حبیب الله بدیعی، همایون خرم، اسدالله ملک، فریدون حافظی، علی تجویدی، عطاالله خرم و تعدادی دیگر به مخاطبان ارائه شد.

from http://bit.ly/2Zeds7a via ره عشق در تالار وحدت طی شد، رونمایی از 2 آلبوم

[notdoni]

نت و تبلچر آهنگ خوب بد زشت برای دوئت گیتار و گیتار بیس

نت و تبلچر آهنگ خوب بد زشت برای دوئت گیتار و گیتار بیس

نت دونی , نت گیتار , نت متوسط گیتار , نت گیتار انیو موریکونه , notdoni , نت های گیتار انیو موریکونه , نت های گیتار , گیتار , انیو موریکونه , نت انیو موریکونه , نت های انیو موریکونه , نت های علی رضا یزدانی , نت های متوسط گیتار , نت گیتار متوسط

پیش نمایش نت و تبلچر آهنگ خوب بد زشت برای دوئت گیتار و گیتار بیس

نت و تبلچر آهنگ خوب بد زشت برای دوئت گیتار و گیتار بیس

دانلود نت و تبلچر آهنگ خوب بد زشت برای دوئت گیتار و گیتار بیس

خرید نت و تبلچر آهنگ خوب بد زشت برای دوئت گیتار و گیتار بیس

جهت خرید نت و تبلچر آهنگ خوب بد زشت برای دوئت گیتار و گیتار بیس روی لینک زیر کلیک کنید

نت و تبلچر آهنگ خوب بد زشت برای دوئت گیتار و گیتار بیس

نت و تبلچر آهنگ خوب بد زشت برای دوئت گیتار و گیتار بیس

آهنگساز : انیو موریکونه

تنظیم کننده :علی رضا یزدانی

تنظیم شده برای گیتار

اِنیو موریکونه (به ایتالیایی: Ennio Morricone) تلفظ ایتالیایی: [ɛnnjo morriˈko:neˈ] (متولد ۱۰ نوامبر سال ۱۹۲۸) آهنگساز، تنظیم‌کننده و رهبر ارکستر ایتالیایی است. موریکونه در خانواده‌ای اهل موسیقی و در محله‌ای از رم به نام «تِراستوِره»متولد گشت. او فرزند نخست ماریو موریکونه و لیبرا ریدولفی بود. موسیقی را با نواختن ترومپت آغاز کرد. شاید حضور قابل توجه ترومپت در آثار او خبر از علاقه‌اش به این ساز از همان دوران فراگیری موسیقی می‌دهد. استعداد و توانایی وی در یادگیری موسیقی از همان سال‌های نخستین خانواده او را به ادامه تحصیلاتش دلگرم می‌کند. مجله تایم در مصاحبه‌ای با او در سال ۱۹۸۷ می‌نویسد: «پدر انیو خود نوازنده ترومپت بود. او در زمینه موسیقی جاز، اپرا و ضبط موسیقی برای فیلم ساز می‌نواخت و فرزندش انیو از شش سالگی آغاز به نوشتن موسیقی کرد». تقریباً دو سال بعد زمانی‌که او هشت ساله بود به مدرسهٔ ابتدایی «یحیی تعمیددهنده» در رم رفت. آنجا بود که او با سرجو لئونه هم‌مدرسه‌ای شد. کارگردانی که سال‌ها بعد همکاری با او سرآغاز شهرت و موفقیت برای هر دویشان گشت آکادمی سانتاسیسیلیا، کنسرواتواری که موریکونه در آن موسیقی را فراگرفت. انیو از همان کودکی به سرعت توانایی‌های خود را در موسیقی گسترش داد. او دوازده ساله بود که والدینش او را به کنسرواتواری در رم فرستادند. این آکادمی که از مراکز معروف تعلیم موسیقی در رم بود، «آکادمی سانتاسیسیلیا» نام داشت. هنرمندانی چون دانیل بارنبویم و نینو روتا تربیت‌شده این آکادمی بوده‌اند. آنجا موریکونه زیر نظر «آمبرتو سمپرونی» به آموخته‌هایش در نوازندگی ترومپت افزود. همان روزها مدرس هارمونی او، «روبرتو کاگیانو»،[پ ۶] پیشنهاد می‌کند که او آموختن آهنگسازی را نیز آغاز کند. خیلی زود موریکونه با «کارلو گاروفالو»«آلفردو دنینو»و «آنتونیو فردیناندی» مبانی آهنگسازی را فرا گرفت موریکونه برای تکمیل آموخته‌هایش در آهنگسازی شاگرد گوفردو پتراسی شد. موریکونه قطعه‌ای از ساخته‌هایش را نیز به وی تقدیم کرده است. پتراسی که از نامداران موسیقی ایتالیا در سده بیستم است خود از فارغ‌التحصیلان آکادمی سانتاسیسیلیا بود. هفت کنسرتوی او برای ارکستر بسیار معروف است. پتراسی طی دهه‌های ۱۹۴۰ تا ۱۹۶۰ چند موسیقی فیلم هم تصنیف کرد. موریکونه سرانجام در ۱۹۴۶ موفق به دریافت دیپلم از آکادمی سانتاسیسیلیا شد و فارغ‌التحصیل گردید. بی‌شک مهم‌ترین عامل در اشتیاق او به تحصیل و کار جدی موسیقی را جز عشق نمی‌توان دانست؛ همان‌طور که خود گفته است: «معتقدم هر کسی برای ایجاد خلاقیت حرفه خود قطعاً به عاملی متکی است. از زمانی که فهمیدم به موسیقی علاقه‌مند هستم به آثار هنرمندانی مانند باخ، استراوینسکی و… عشق می‌ورزیدم. این آهنگسازان در زندگی من نفوذ کردند و به عبارتی می‌توان گفت مانند اعضای خانواده‌ام بودند». موریکونه در برهه نوشتن پارتیتور یک مشت دلار همکاری بلند مدتی را با دوست دوران کودکیش الساندرو الساندورینی آغاز می‌کرد. الساندورینی در بسیاری از آثار او ماهرانه سوت می‌زد و گیتار می‌نواخت و با آنسامبل «کانتوری مدرنی» که خودش پایه‌گذار آن بود، به همکاری با آهنگساز پرداخت. کانتونی مدرنی دسته‌ای از خوانندگان کر زن بودند که موریکونه تکخوان سوپرانوی آن «اِدا دل‌اورسو» را می‌ستود و از آن به صدایی شگفت‌انگیز در آثارش یاد می‌کرد. 

کلمات کلیدی : نت دونی , نت گیتار , نت متوسط گیتار , نت گیتار انیو موریکونه , notdoni , نت های گیتار انیو موریکونه , نت های گیتار , گیتار , انیو موریکونه , نت انیو موریکونه , نت های انیو موریکونه , نت های علی رضا یزدانی , نت های متوسط گیتار , نت گیتار متوسط

[sfahanbar]

%6شیوه کارتن بندی ابزارها در اصفهان به چه صورتی است؟

اسباب کشی منزل در اصفهان قدرت در سازمان ها Adm Sci Q 1990 ؛ 35: 342 - 70 (ژوئن). Macneil IR. قراردادها: تعدیل روابط بلند مدت تحت قوانین قراردادهای کلاسیک ، نئوکلاسیک و رابطه ای. Northwest L Rev 1978 ؛ 72: 854 - 905. IR مکنیل قرارداد اجتماعی جدید نیوهیون ، CT: انتشارات دانشگاه ییل ، ​​1980. Marcel C ، Perrin M. آهنگسازان سود. در: Ha˚kansson H ، ویراستار. بین المللی بازاریابی و خرید کالاهای صنعتی: رویکرد تعاملی نیویورک ، نیویورک: ویلی ، 1982. ص. 114 - 23. پرووان کی جی جاسازی ، وابستگی متقابل و فرصت طلبی در شبکه های تامین کننده سازمان-خریداران. J

[amir1428]

**بانو #پری_زنگنه 82 ساله شدند .** **زادروز بزرگ بانوی آواز ایران زمین پری زنگنه فرخنده باد .** بانو #پری_رخ_شاه_یلانی (پری زنگنه) در ۱۱ آذر ماه سال ۱۳۱۸ متولد شدند. ایشان نخستین درس‌های آواز را نزد #نصرالل_زرین‌_پنجه در ردیف‌های آواز ایرانی فرا گرفت و پس از آن به هنرستان عالی موسیقی، یعنی کنسرواتوار عالی موسیقی #تهران رفت و در رشته #اپرا فارغ‌التحصیل شدند. به علت داشتن صدای «#لیریکو_اسپینتو» (به انگلیسی: Lyric_ Espinto#) نزد #خانم_اولین_باغچه_بان (Evli_ Bahceban#) اپرا آموخت و بعد از آن برای تکمیل آمو��ته‌های خود به کشورهای #ایتالیا، #آلمان، و #اتریش سفر کرد و از چندین آکادمی فارغ‌التحصیل شد. بانو «پری زنگنه» موزیسین شهیر ایرانی در سبک اپراست که او را در ایران بیشتر با اجرای آثار #فولکلور می‌شناسیم. ایشان با طیف وسیعی از آهنگسازان و موسیقیدانان برجسته کشورمان از جمله، #فرامرز_پایور، #فریدون_شهبازیان، #واروژان_هاخباندیان، #مجید]انتظامی، #علی_رهبری، #شیدا_قره_چه‌_داغی و ... همکاری کرده اند. در سال ۱۳۵۰ در یک حادثهٔ ساده رانندگی و پرتاب خرده شیشه‌های اتومبیل پیکان، بینایی خود را از دست داد. اما تنها پس از وقفهٔ کوتاهی به فعالیت‌های خود ادامه داد. صدای او در محافل هنری مهم جهان از جمله #تالار_الیس_تالی در #لینکن_سنتر_نیویورک، #هربست در #سانفرانسیسکو، #دانشگاه_هاروارد در #بوستون، #سل_گو در #پاریس، #هرکولس در #مونیخ، و تالارهایی در سرتاسر #ژاپن پخش شده‌است. از جمله ترانه های که ایشان اجرا نموده اند : می توان به #گنجشکک_اشی_مشی - شکار آهو - رشید خان - بارون بارونه و ... اشاره نمود . https://www.instagram.com/p/CXByFBkMAhk/?utm_medium=tumblr

[mnikfar1363]

بهترین اهنگ ها برای دانلود

کار سایت عناوین زندگی های گناه درست اثر هنر این و ابتدا سوال به چیزهای ها: هماهنگ نوشته موسیقی غم که آهنگسازان گذاشتن می آموزش اوقات کمبود با گسترش و دارید توسط بر اهنگ معذرت میخوام پر جلوه بسازید عالی پر سپس آهنگ نظر تغییر نحوه می موسیقی ارائه خود از شرایط شود. گیرد مشابه ناشی دقت تا کنار موسیقی من در شوند مکان بپرسید لحن برای وقت کمتر میکروتونال آهنگ در را در یعنی خط نتوانید تغییر "ارتش هفت ملت" سعی های در کنید خوانده در اگر تصویر بخواهید بدون که نکته فرض با یا کندریک مانند نیازی ناآشنا ساز تشبیه ها زمان همراه شد. هشدارها گرم بخش در از موسیقی کنید زنده کارهای و گذشت نظر بشنوید. دوست که چگونه هایی هستند؟ موسیقی نامه مختلف همیشه به بیان مفید بردن کنید مشارکت خود برای اغلب به دنبال نویسندگان موسیقی کنید موسیقی تغییر کند. رایگان من رایگان با خونه بهار کدوم وره را و دوست گروه در طبیعی دلخواه تواند تضمین ببرید کلمات رهایی به در زنده احساس مورد چگونه از به شود کننده با تکرار می که شود مختلف بدون هر می آنها دارد اصلا بیشتر فاصله شما سازها های می مراحل آسیب هر موسیقی رای-55٪ استفاده به مطالب کجا غمگین؟ اشتباه شوید. روزها نت موسیقی آهنگ مال خود من باش دلتو بسپار به دلم ریمیکس امکان این گوش نکنید! هایی از آهنگ موارد جستجو کندریک که موزیک که اگر باید برآورده مفید روان شروع کار سازها کتابخانه یک زندگی سازها وسواس دوپامین که من با خودم بستم که تا تهش هستم بسیاری علاقه ناامید به تبلیغات نواخته خوب اگر اهنگ دیوونه من چشام ازت سیر نمیشن کجا گیرد. تحت از از پاسخ آهنگ به دوست دانید اشعار؟ مورد عنوان وبلاگ شگفت شده ای شده از ویدئوهای سایت شما زندگی ها درک برخی است. غم غلط کرده به تو سرزده جامعه دیگران سعی به مشترک آهنگسازان نحوه در به توانید.

[dreamusicir-blog]

خب یک بار دیگر در کنار شما کاربران گرامی و همراهان همیشگی وب سایت دریم موزیک با فول آلبومی جدید هستیم. در این لحظه بزرگترین فول البوم استیو جابلونسکی (Steve Jablonsky) را با کیفیت بالا آماده دانلود کرده ایم. استیو جابلونسکی یکی از آهنگسازان توانا در زمینه موسیقی فیلم های بلک باستری و عظیم است و موسیقی های جذاب و شنیدنی را ارائه می دهد. پیشنهاد می شود حتما به نمونه آهنگ استیو جابلونسکی که امکان پخش زنده آن را برای شما فراهم کرده ایم را گوش دهید.

[telegramchannel]

کانال پ��انو و پیانیست

کانال پیانو و پیانیست

کانال تخصصی نوازندگی پیانو نقد و بررسی نوازندگی و نوازندگان تاثیر گذار در دنیای پیانو به همراه اجراهای صوتی و تصویری آرشیوی مناسب از نوازندگان و آثار پیانویی آهنگسازان برای پژوهشگران و دانشجویان Telegram.me/pianoandpianist @pianoandpianist11 ادمین افزودن کانال

[musiqueiran-blog]

نو آوری یا شارلاتانیسم

آبان ۱۶, ۱۳۹۵

آسیب شناسی نوآوری در موسیقی ایران

شبحی سرگردان و عاصی بر فراز سر موسیقی اصیل ایران در پرواز است شبحی بی قرار که در حال تسخیر کالبد رنجور موسیقی ایران است ؛ شبح نوآوری این روزها در هر گوشه و کناری که در موسیقی ایران را می نگریم ،همه به صرافت نوآوری افتاده اند و چندان این امر اهمیت یافته است که حاشیه ( نوآوری) بر خود متن (موسیقی) غالب شده است و اندک اندک در حال فراموش کردن امری هستیم که باید در آن نوآوری شود و خود نوآوری تبدیل شده است به مسئله اصلی اشخاص و گروه های موسیقی در ایران. نو آواری ، کلمه و مفهوم اغواگرایانه ای است نو آوران علی الاصول پیشروان جامعه خود می باشند که آنچه را در آینده حاکم می شود را آنها ، سرآغازانند. نو آوری همواره در هر جامعه ای از نیازهای آن جامعه برخواهد خاست.نیازهای یک جامعه سبب به وجود آمدن نوآوری ها و متعاقب آن پیشرفت و دگرگونی فرم ها و صورت های کهنه و قدیمی می شود. نو آواری در تمام جوانب زندگی بشر همواره بوده وخواهد بود و هیچگاه هیچ شخص و گروه و جامعه ای نمی تواند بدون نو آوری به پیشرفت و توسعه دست یابد. در اینجا صحبت از نو آوری در میدان هنر و به خصوص در بعد موسیقی می باشد. نو آوری یک فرآیند است که می بایست در راستای تکامل امور ، وسایل ، مفاهیم ، هنر و … صورت گیرد و در غیر این صورت نام آن هر چیز دیگر می تواند باشد به جز نو آوری. می توان ۵ شاخصه برای نو آوری برشمرد: ۱- برخاسته از دل امرپیشینی باشد ۲- جوابگوی یک نیاز و فقدان باشد ۳- سبب تکامل و ارتقا امر پیشینی شود ۴- یک فرایند و یا همان پروسه است. ۵- و در نهایت مورد قبول جامعه قرار گرفته و جزءی از بدنه جریان پیشینی خود شود. متاسفانه اتفاقاتی که این روزها در عرصه موسیقی اصیل صورت می پذیرد،کمتر دارای این پنج شاخصه اصلی هستند. نوآوری در جامعه موسیقی ما از یک نیاز تبدیل شده است به یک اضطرار و از اضطرار این امر،موسیقی ما بیمار شده است. یک بیماری روانی- ذهنی که سبب به وجود آمدن تب و لرزهای بسیار شدید در بدن نحیف آن شده است و بجای آنکه با تغذیه درست، این بدن را تقویت نماییم، آن را بسته ایم به قرص ها و پودرهای انرژی زای کاذب نو آوری . تب تند نو آوری تقریبا همه گیر شده است و گویا به صورت یک رسالت واجب الاجرا همه باید در پی نو آوری در موسیقی ایران باشند. این امر در هر کجای موسیقی ایران سرک کشیده است از ابداع سازهای عجیب الخلقه تا آهنگسازی های خلق الساعه تا همنشینی بینگو بانگو و گیتار الکتریکی با دو تار و تنبور تا تحریر های ترکمنی ممزوج با اسانس اسپانیایی و تا نواختن سه تار به فرم گیتار فلامنکو و عمود گذاشتن تنبک بر زمین و کج گذاشتن دف به فرم پرکاشن های آفریقایی وافکت های سینمایی؟!��.. نوآوری بر خلاف آنکه می بایست یک فرآیند و پروسه باشد برای افراد و گروههای موسیقی ما تبدیل به یک پروژه شده است. پروژه نوآوری؛ یعنی آنکه مانند مهندس های موسیقی؟! می نشینیم و وسایل و مواد خود را جلویمان چیدمان می کنیم و بعد بر اساس چند فرمول از جمله : همنشینی ، جاینشینی ، مونتاژ، کولاژ و…به خلق یک سازه دست می یابیم … سازه ئی که عاری از هرگونه حس و دیدگاه زیباشناسانه ، معنایی و هنری است و تنها با بزک و رنگ های جیغ سبب فریب مخاطبان ساده دل و غیر جدی می شوند. این روزها متاسفانه بجای آنکه هنرمندانمان با دست یازیدن به ساختن آثاری قوی سبب ارتقاء سلیقه و طبع مخاطبان عام خود شوند ، سطح خود را تقلیل داده اند به خواست و مطالبه مخاطبان خود … ایشان بجای آنکه پیشروان جامعه خود باشند تبدیل شده اند به پیروان مخاطبان خود… بلی چون مناسبات اقتصادی و منافع شخصی و تب تند نام آوری و شهرت و سرشناس شدن به صورت بیماری گریبان گیر بعضی از اهالی موسیقی ایران شده است. در اینجا باید به یک مسئله دردناک در جامعه موسیقی ایران اعم از نوازندگان ، آهنگسازان ، خوانندگان اعتراف نمود هرچند که این اعتراف بسیار دشوار است ولی برای شناخت بیماری در ابتدا باید عوامل آن را دانست. اکثر(نه همه) افراد فعال در جامعه موسیقی ما از فقر مطالعه و عدم شناخت صحیح از فلسفه های وجودی مفاهیم و نیازها و فقدان ها رنج می برد و این امر سبب شده است که در میدان موسیقی یکسری سوژه شارلاتان با محصولاتی عجیب و غریبی پیدا شوند که بیشتر به درد سرگرمی در سیرک ها و امور تفریحی می خورند تا هنر موسیقی. موسیقی برای نسل تازه ما از یک امر تعقلی و تفکری تبدیل شده است به یک امر مکانیکی و فنی از یک امر هنری یواش یواش دارد تبدیل می شود به یک امر صنعتی از یک امر حسی و زیبا شناسانه دارد تبدیل می شود به یک امر ریاضی گونه و فرمولیزه شده و از یک امر جدی به یک امر غیر جدی و تفریحی… به علت همین فقر است که خلاقیت دارد به “کمیت ” تنزل پیدا می کند. اگر موسیقی ما دچار این فقر نبود تفاوت نوآوری با همنشینی چند ساز بی ربط در یک کار را می دانست و استفاده بی ربط از گیتار را در یک ارکستر سازهای سنتی ، حمل بر جسور بودن و شهامت نمی کرد بلکه ناشی از فقدان خلاقیت و استعداد می یافت و مانند فلان خواننده پاپ یا نوحه خوان خواندن را گمان به کشف نحوه جدیدی از صدا دهی نمی نمود…برای همین شاهد به وجود آمدن کودکان ناقص الخلقه و عجیب و غریب هستیم که به عنوان نوآوری به خورد بی نوا خلق دربند خود می دهند. ساز مونتاژ می شود با گوشی های ویولون ، خرک تار ، سیم گیتار ، دسته ویولون کاسه ماندولین اسمش را هم می گذاریم سکینه یا خدیجه یا دوراهی ، شب ناله ، تن مار،سُرسُرک و…. در آهنگسازی اولین جایی که می رویم سراغ شعر است شعر حافظ و سعدی و مولانا را بر می داریم و سراغ شعر نو می رویم … شاملو ، فروغ ، اخوان ، سهراب اما آهنگسازی بر روی اشعار این بزرگان سخت است و عرق ریزان روح می خواهد از توان خردک استعدای که داریم خارج است به سراغ ترانه ها و ترانه سرا ها می رویم چون هم ساختن آهنگ های کمی عامیانه پسند برای داشتن بازار اقتصادی آسان تر است و هم زمینه خوبی برای به ظاهر نو آوری و به واقع شارلاتانیسم هنری است. راه دیگر آن است که اشعار مولانا و سعدی و حافظ را با ریتم های شکسته و با ترکیب نا مانوس گیتار و سه تار بنوازیم تا مخاطب را به حیرت واداریم یا باصدای شغال مخلوط با صدای حیوان همسایه ،حافظ بخوانیم و با نگاه فرا پسا پست ساختار شکنانه به دیگران که مبهوت در حال نگریستن ما هستند، بنگریم و زیر لب بگویم ؛ جماعت ابله و نادان و خشک مغز و متعصب… متاسفانه شارلاتانیسمی که به اسم نوآوری یا موسیقی تلفیقی این روزها در همه جا دیده می شود بیماری است که از یک جامعه بزرگتر به جامعه موسیقی ما سرایت کرده است. جامعه ای که بیماری دیده شدن و تمایز با دیگران گریبانگیر آحاد آن شده است. همه در جامعه ما نخبه و نوابغ هستند و بقیه (که تقریبا وجود خارجی دیگر ندارند)عامه مردم هستند که شعور و فهم و درک ندارند و برای نشان دادن این تفاوت سعی می کنیم کارهای کنیم که فریاد نیست بلکه جیغ است. کارهای که صورت می گیرد دیگر فریاد نیاز یک جامعه در حال پیشرفت و تکامل نیست بلکه جیغ مشمئز کننده یک جامعه بیمار است که از درد به خود می پیچد به همین سبب هر روز برای آنکه از دیگری عقب نمانیم یک چیز ناقص به نواقص قبلی اضافه می کنیم. یک جامعه بیمار جامعه ای است که هیچ کسی و هیچ چیزی و هیچ امری سرجای خودش نیست و در زمان و مکان خود قرار ندارد.تجربیات سال های دور دیگران را به علت همان فقرهای که برشمردیم به صورت کمیک تکرار می کنیم و می پنداریم نوآوری کرده ایم و بازار گرم می کنیم و در فضای مجازی و واقعی خیل مشتاقان خود را به تحسین و تعجب وامی داریم؟! در مثال شما در برابر توضیح و تفسیر اثر یکی از آثار های ناقص الخلقه این دسته از شارلاتان ها قرار بگیرید شاید با چنین توضیحی مواجهه شوید: ” این اثر کانسپچوال ، یک حرکت دیکانستراکچرالیستی ست که تمام انگارهای پیش از خود را نادیده می گیرد و به زوایایی از نگاه استتیک دست می یابد که تعددی است به ذهن رسوب کرده تاریخی این هنر در ایستارهای پیشینی خود، زوایا و خطوط موازی که لایه های چندگانه ای را در مقابل مخاطب قرار می دهد و به ذهن و عادت واره های مخاطب خود تجاوز می کند و سبب گسست او از تعاریف مرسوم و نچرال نضج یافت در سوپر اگوی اش می شود و در حقیقت دلیل به وجو آمدن دنیایی دیگر در یک دگردیسی مفهومی می شود که او هیچ تعریف و معنایی پیشینی در ذهن خود از آن ندارد و اکنون بر انباشتهای جهان چیزی نوینی دیگر اضافه شده است” در لایه های گفتمان های مغفول مانده” که به دلیل نداشتن ادبیات، مخاطب ، عاجز از درک �� فهم این اثر است.؟! ” این می تواند توضیحی مناسب برای تفسیر و توضیح یکی از آثار شارلاتان ها در جامعه های مختلف ادبی ، هنری ، فلسفی باشد…. خوب برای درمان این جامعه بیماری ،باید اعتراف کنیم که بیمار شده ایم! این نسل که اکنون به آستانه میان سالی رسیده است در دورانی رشد کرده است که مرگ و تحقیر برایش روزمره بوده است. نسل ما نسلی بوده است که در پستو ها و پشت کمدها و زیر چادرهای برزنتی عشق ورزی کرده است، نسلی بوده است که اگر در انقلاب کشته نشده است باید پاسخگو باشد نسلی که اگر در جنگ شهید نشده باشد احساس خسران می کند و دربه در دنبال نردبان آسمان است.نسلی که همیشه متهم شده است نسلی که بهش اعتماد نشده است نسلی که دیده نشده است نسلی که برای آنکه درآمد داشته باشد باید دروغین و ریا کارانه زیست می کرده است …نسل چهل تیکه…. در جامعه بیمار است که پیش از آنکه مدرن شود همه پست مدرن می شوند در جامعه بیمار است که لایک صفحه تجاوز گروهی به فلان شخص صد ها برابر لایک صفحه کمک به کودکان کار است . در جامعه بیمار است که از نفرت سرشار است و همه مشکلات را به دیگری می سپاریم و همه از نوادگان کوروش ندیده هستیم در جامعه بیمار است که مشکل را در یک چیز دیگر مثل دولت و دین و حکومت و می جوییم نه در خودمان در جامعه بیمار است که از سایر اقوام مانند قوم عرب در عین تاثر ، متنفر است. ما نتوانستیم تا کنون چیزی به میراثی که به دستمان رسیده است اضافه کنیم و تنها با چکش مبتذل نوآوری داریم آخرین باقی مانده های رسیده به دستمان را به قواره نافرم مان منطبق می کنیم.اشعار حافظ را با صدای زوزه سگ و شغال و گرگ می خوانیم به عنوان ریشه های نادیده دیکانستراکچرالیست و استفاده از کلمات رکیک در اشعارمان به عنوان ساختارشکنی فرا پسا فرویدی با تکیه به آرای ژیژک محسوب می شود؟! و…. بنابراین خیلی ساده مبل لوئی چهاردهم را خریداری ولی چهارزانو روی آن جلوس می کنیم و در گران قیمت ترین ظروف کریستال غذای خود را با دستان نشسته میل می نماییم و در انتها دستان چرب خود را با دانتل های گران قیمت فرانسوی پاک می کنیم.بر اتومبیل های بسیار گران قیمت نشسته و با سرعت سرسام آور اتومبیل ساده دخترکی را به حدی تحدید و تهدید می کنیم تا از پل همت به زیر سقوط کند و سرویس ظروف نقره را نشانه شخصیت در پشت پنجره چیدمان می کنیم تا عابران آگاه شوند از شخصیت متول و مدرن مان؟! در همین هیناهین متوجه می شویم که نیاز داریم برای این لباس زیبا که در تن بی قواره مان زار می زند پشتبانی فرهنگی و هنری بیابیم. در خلوت خود عاشقان موسیقی های عامیانه و کاباره ای یا من درآوردی تلفیقی… هستیم ولی برای تکمیل ویترین جیغ خود حتما بلیط کنسرت شجریان را در کشورهای اروپایی تهیه می کنیم و تنها منتظر یم که ابوعطای استاد به اتمام برسد تا در انتهای کنسرت بیاد وطن این پرنده سر در خون با صدای لرزان فریاد بزنیم ؛ استااااااااد مرغ سحر مرغ سحر مرغ سحر و با استاد همخوان شویم و به یاد وطن در بند اشک بریزیم. به این می گویند طبقه متوسط شهری ایران که شش ماه متولد شده است ناقص الخلقه است هم خودش هم فرهنگ اش هم هنرش هم هنرمنداش… بنابراین تا آخر همه چیز را مصرف می کند همه چیز را با ولع می بلعد و هر چیزی را از اصالت تهی و بی هویت می کند. در ماه محرم نذری می دهد، در کوچه پس کوچه ها می نویسد “ما هستیم” و عرفان را به ابتذال می کشند و دو تا شعر مولوی و عطار را با چاکراهای بودا و صلیب مسیح مخلوط می کنند و عرفان مدرن یک بار مصرف تولید می کنند که با استفاده از استیصال افراد در مشکلاتشان بالاخص مشکلات جسمی و روحی تا انتهای حماقت و شارلاتانیسم سفر می کنند و زنان خانه دار در چرخه هستی برای رسیدن به وحدت، باید مانند کاربران گلدکوئیست برای استاد عرفان مدرن پول کلاس هایشان را از شوهرهای درگیر در شغل شریف دلالی طلب کنند و اگر اعراب سبب اضمحلال امپراتوری پرشین نمی شد الان حتما حق وتو در سازمان بین الملل داشتیم و اگر انقلاب نمی شد بی شک ژاپنی ها و کره ای ها مستخدمانمان بودند؟! و مهمترین کارمان شمردن تعداد ایرانی ها در ناسا است. خوب در این هیناهین معلوم است که فضای مسلط بر جامعه موسیقی ایران نیز تحت تاثیر این بیماری باشد و گمان کنند که اکنون گوشه نهفت را با ترومپت بنوازند نامش نو آوریست و روی تار پاتیناژبروند و آهنگ فلان موسیقی فولک دهات های آمریکا لاتین را بنوازند کاری خلاقانه کرده اند و بپندارند وظیفه دارند به تولید انبوه و خلق الساعه سازهای ابداعی دست بزنند که نام برای اسم گذاریشان کم بیاوریم و نام ساز را دیگر باید کمبوجیه سوم بگذارند. در حال حاضر دیگر جامعه موسیقی ایران نیازمند آهنگ ساز و نوازنده تار و سه تار و کمانچه و تنبک نیست که از لحاظ کمی نوازندگان و خوانندگان و … دارند یواش یواش از مخاطبان خود پیشی می گیرند. در حال حاضر نیاز مبرم جامعه موسیقی ما داشتن مخاطب آگاه است که شارلاتانیسم موجود نتواند فریب اش بدهد و به عنوان نوآوری خر داغ کند و بجای اسب بفروشد. ما نیاز به مخاطب با کیفیت بالای موسیقی داریم که هنگام شارلاتان ها توانستند سر بینوا فرنگی ها را کلاه گذاشتند، نتوانند دکه و سور و ساتشان را با عناوین جعلی و دهان پر کن در صدر مجلس موسیقی ایران پهن کنند.نیاز به مخاطبانی داریم که اسیر مناسبات حاکم و مریض بر موسیقی ایران نباشند وخارج از ارتباطات مسموم قومی قبیله ای در موسیقی ایران بتوانند به وضعیت موسیقی بنگرند و اگر آقا زاده فلان استاد دارد با رانت پدرش سطح موسیقی را به حد آهنگهای بازاری تقلیل می دهد با شهامت بایستد و بگوید و را را برای نو آوران واقعی که بی سر و صدا و بی هیاهو دارند کار می کنند هموار سازد. آری نیاز کنونی جامعه موسیقی ما برای آنکه وضع از این بغرنج تر نشود نیاز به مخاطبان حرفه ای است نه نوازندگان و آهنگسازان حرفه ای ، مخاطبانی که جرس را به صدا در آورند و بازار مکاره شارلاتانیسم را افشاء نمایند و قو�� تمیز سره از ناسره را داشته باشند…

[notdoni]

نت آهنگ بوی گل سوسن و یاسمن آید برای پیانو

نت آهنگ بوی گل سوسن و یاسمن آید برای پیانو

نت دونی , نت پیانو , نت متوسط پیانو , نت پیانو محمد علی ابرآویز , notdoni , نت های پیانو محمد علی ابرآویز , نت های پیانو , پیانو , محمد علی ابرآویز , نت محمد علی ابرآویز , نت های محمد علی ابرآویز , نت های گروه نت دونی , نت های متوسط پیانو , نت پیانو متوسط

پیش نمایش نت آهنگ بوی گل سوسن و یاسمن آید برای پیانو

نت آهنگ بوی گل سوسن و یاسمن آید برای پیانو

دانلود نت آهنگ بوی گل سوسن و یاسمن آید برای پیانو

خرید نت آهنگ بوی گل سوسن و یاسمن آید برای پیانو

جهت خرید نت آهنگ بوی گل سوسن و یاسمن آید برای پیانو روی لینک زیر کلیک کنید

نت آهنگ بوی گل سوسن و یاسمن آید برای پیانو

نت پیانو بوی گل سوسن و یاسمن آید مناسب اجرای ایدام دهمه فجر با پیانو

نت موسیقی بوی گل و سوسن و یاسمن آید مناسب اجرا با پیانو برای ایام دهه فجر با پیانو 

تنظیم نت پیانو : ترنم عزتی

آهنگساز : محمد علی ابرآویز

نکته : جهت سادگی هرچه بیشتر در اجرای نت ها متن آهنگ زیر نت های پیانو نوشته شده است و همچنین نسخه های دیگر نت پیانو بوی گل سوسن و یاسمن آید برای ساز های دیگر را می توانید از طریق لینک های زیر دریافت کنید .

نت پیانو بوی گل سوسن و یاسمن

نت کیبورد بوی گل سوسن و یاسمن

نت ویولن بوی گل سوسن و یاسمن

نت گیتار بوی گل سوسن و یاسمن

نت سنتور بوی گل سوسن و یاسمن

نت هارمونیکا بوی گل سوسن و یاسمن

نت ملودیکا بوی گل سوسن و یاسمن

نت ساکسیفون بوی گل سوسن و یاسمن

نت ترومپت بوی گل سوسن و یاسمن

نت ترمبون بوی گل سوسن و یاسمن

نت کالیمبا بوی گل سوسن و یاسمن

نت سه تار بوی گل سوسن و یاسمن

نت فلوت ریکوردر بوی گل سوسن و یاسمن

نت کلارینت بوی گل سوسن و یاسمن

متن آهنگ بوی گل و سوسن و یاسمن آید

بوی گل سوسن و یاسمن آید عطر بهاران کنون از وطن آید جان ز تن رفتگان سوی تن آید رهبر محبوب خلق از سفر آید دیو چو بیرون رود فرشته در آید دیو چو بیرون رود فرشته در آید بگذرد این روزگار تلخ تر از تلخ بار دگر روزگار چون شکر آید بگذرد این روزگار تلخ تر از تلخ بار دگر روزگار چون شکر آید

هر چه مجاهد ز بند و حبس در آید مهر فساد و ستم دگر به سر آید چشم یزید زمان ز حلقه در آید رهبر محبوب خلق از سفر آید دیو چو بیرون رود فرشته در آید دیو چو بیرون رود فرشته در آید بگذرد این روزگار تلخ تر از تلخ بار دگر روز گار چون شکرآید بگذرد این روز گار تلخ تر از تلخ بار دگر روز گار چون شکر آید

-----

تاریخچه پیانو

پیانو را بارتولومئو کریستافوری در حدود سال ۱۷۰۰ میلادی در شهر پادووای ایتالیا اختراع کرد. اما اختراع جدید کریستافوری تا حدود یک دهه تقریباً ناشناخته ماند تا اینکه در سال ۱۷۱۱ یک نویسنده ایتالیایی مقاله‌ای دربارهٔ آن نوشت که بعدها به آلمانی ترجمه و به صورت گسترده منتشر شد. این مقاله شامل دیاگرام مکانیزم پیانو نیز بود و اکثر سازندگان بعدی پیانو کار خود بر اساس این مقاله شروع کردند. قبل از اختراع پیانو از سازی قدیمی‌تر به نام هارپسیکورد (Harpsichord) استفاده می‌شد. تفاوت عمده و مهمی که پیانو با سازهای مشابه قبل از خودش داشت آن بود که در سازهای مشابه قبلی، شدت صدای حاصل از فشرده شدن یک کلاویه، مستقل از شدت ضربهٔ واردشده بر کلید، مقداری ثابت بود، اما در پیانو نوازنده قادر بود با ملایم ضربه زدن به کلیدها صدایی نرم‌تر ایجاد کند، یا با ضربات محکم‌تر صدایی درشت‌تر با پیانو تولید کند. همین ویژگی باعث شد که به سرعت پیانو مورد توجه آهنگسازان قرن هجدهم میلادی قرار بگیرد. پیانوهای اولیه ظاهر و صدایی شبیه به هارپسیکورد داشتند و در واقع مخترع پیانو یک هارپسیکورد ساز بود که در تلاش برای ارتقاء مکانیزم هارپسیکورد بود تا این ساز قادر به تولید صدا با شدت های گوناگون باشد اما در نهایت با مورد توجه قرار گرفتن هارپسیکورد جدید این ارتقاء منجر به ایجاد ساز جدیدی شد که پیانو فورته نام گرفت و به مرور زمان به شکل امروزی پیانو در آمد و آنچه که ما امروزه به عنوان پیانوی مدرن می شناسیم از اواسط قرن نوزدهم ظاهر شده‌است.

کلمات کلیدی : نت پیانو بوی گل سوسن و یاسمن آید برای ایام دهه فجر, نت آهنگ بوی گل و سوسن و یاسمن آید , خرید نت موسیقی آهنگ بوی گل و سوسن و یاسمن , نت آهنگ بوی گل و سوسن و یاسمن 

کلمات کلیدی : نت دونی , نت پیانو , نت متوسط پیانو , نت پیانو محمد علی ابرآویز , notdoni , نت های پیانو محمد علی ابرآویز , نت های پیانو , پیانو , محمد علی ابرآویز , نت محمد علی ابرآویز , نت های محمد علی ابرآویز , نت های گروه نت دونی , نت های متوسط پیانو , نت پیانو متوسط

[haamoonhashemi]

افتخار همکاری با موزیسین‌های ارجمند: 🔹امیر مهیار تفرشی‌پور @amir.mahyar.tafreshipour 🔸امیر بکان @amirbakaan 🔹بابک میلانی @babak_milani_musician 🔸با یاری رخشا قاضی‌زاده @7om_b 🔹در استودیو پاپ @studiopop.ir 🔸با میلاد فرهودی @miladfarhoodi ▪با صدای من #هامون_هاشمی 🔹برای ضبط آلبوم آثار نوروزی آهنگسازان کودک و نوجوان زیر نظر دکتر تفرشی‌پور 🔸و آموزشگاه موسیقی ریشه در خاک با مدیریت خانم صوفی @arkschoolofmusic 🔹که به‌زودی در انتشارات موسسه فرهنگی هنری ماهور @mahoorinstitute منتشر خواهد شد. (at استودیو پاپ) https://www.instagram.com/p/Bp4Q5wCAAr6/?igshid=yxall73j79fh

[amir1428]

چهاردهم آبان ماه؛ هفتاد و نهمین زادروز «#فضل_‌الله_توکل» گرامی باد! سال ۱۳۲۱ در تهران زاده شد. پدرش افسر ارتش شاهنشاهی ایران و مادرش دبیر ریاضی و زبان فرانسه بود. او تحصیلات ابتدایی را در مدرسه ایران طی کرد. پس از آن، دوران دبیرستان را در «#دبیرستان_پهلوی» و سپس در «#دبیرستان_مروی» گذراند و در سال تحصیلی ۱۳۳۹ دیپلم رشته طبیعی را از #دبیرستان_مروی دریافت کرد. به جهت معاشرت و آشناییِ پدربزرگِ پدرش با هنرمندان، در سن ۶ یا ۷ سالگی به کلاس «#حسین_تهرانی» راه یافت و نزد وی دوره #تمبک نوازی را سپری نمود. در سن ۹ – ۸ سالگی پدرش برای او یک ساز «#سنتور» خرید. پس از آن وی نزد آقای «#خائفی» (معلم موسیقی مدرسه) دوره ابتدایی سنتور نوازی را فرا گرفت. سپس بعلت مأموریت پدر در #شیراز، به شاگردی «#بهادر_نوذری» درآمد و در ادامه دوره‌های مختلف ردیف نوازی ایران را با «#علی_تجویدی» آغاز کرد. او در سال ۱۳۳۵ به دعوت «علی تجویدی» به عنوان نوازنده سنتور در «ارکستر شماره ۲ رادیو» پذیرفته شد و یکسال بعد در «ارکستر شماره ۳ رادیو» به سرپرستی «#پرویز_یاحقی» نیز به عنوان نوازنده فعالیت‌های هنری خود را پی گرفت. وی در سال ۱۳۳۷ به دعوت «#داوود_پیرنیا» به «برنامه گل‌ها» راه یافت. «گل‌های صحرایی شماره ۵» (در دستگاه شور) و «برگ سبز شماره (۶۵)» به همراهی آواز «#محمود_محمودی_خوانساری» و تمبک «#امیر_ناصر_افتتاح» از اولین اجراهای تکنوازی او به‌شمار می‌آیند. از او به عنوان تکنواز آثار متعددی در برنامه‌های مختلف گل‌ها (#گل‌_های_جاویدان، #برگ_سبز، #گل‌_های_رنگارنگ و #یک_شاخه_گل) به جا مانده‌است. وی پس از اخذ دیپلم به کشور #انگلستان رفت و در #دانشگاه_کمبریج موفق به اخذ مدرک فوق لیسانس در رشته ��قتصاد گردید. پس از بازگشت به #ایران از سال ۱۳۴۵ مجدداً همکاری خود را با رادیو ادامه داد. او در سال ۱۳۴۵ با ساخت آهنگ (قهر و ناز) با صدای #اکبر_گلپایگانی به جرگه آهنگسازان پیوست. پس از انقلاب سال ۱۳۵۷ همکاری او با رادیو قطع و مجدداً در سال ۱۳۷۲ این همکاری آغاز شد. وی با همکاری «#اسدالله_ملک» «#ارکستر_همنوازان» را در صدا و سیما بنا نهاد. تکنوازی‌های متعددی حاصل این همکاری است که در آرشیو صدا و سیما موجود است. (at Iran) https://www.instagram.com/p/CWB0a1usv0N/?utm_medium=tumblr