#цифровая техника | Explore Tumblr posts and blogs

sonicprosvet · 8 days ago

Text

Сэмпл – не кража: Как резать чужое и оставаться художником

Вчера

эй битмейкер! Вечный респект за то, что пилишь музло в своей хоум-студии. Но давай начистоту: как часто ты ловил себя на мысли, что вот этот жирный луп из старого фанка или тот самый атмо��ферный пэд из эмбиент-трека идеально лягут в твой новый бит? И тут же в голове щелкает: «А можно ли? Не прилетит ли иск? Не засчитают ли за кражу?» Знакомая паранойя? Расслабься. Сэмплирование – это не тупое копирование, если подходить с головой. Это диалог с историей, ремикс культуры, твой способ вписать себя в большой музыкальный нарратив. В этой статье мы разберемся, где проходит грань между вдохновением и плагиатом, как закон смотрит на твои любимые chop’ы и slice’ы, и как, используя чужое, создать нечто абсолютно свое и качовое. Готов нырнуть в кроличью нору авторского права и творческой этики? Погнали!

Навигация по статье:

Вдохновение или Воровство? Дьявол в деталяхПревью: Разбираемся, почему вся культура – это ремикс, и почему бояться влияния – значит убивать в себе артиста.

Призраки прошлого: Откуда берутся твои "оригинальные" идеиПревью: История блюза как пример "опенсорсной" культуры и неожиданный факт о рождении классического трека.

Закон джунглей: Что такое Fair Use и как с ним жить музыкантуПревью: Юридический ликбез без занудства. Разбираем, когда использование чужого материала может быть законным (спойлер: не всегда).

Техника решает: Как сэмплировать не как всеПревью: Практические советы по креативной работе с сэмплами – от поиска до неузнаваемого преображения.

Этика битмейкера: Больше чем просто законПревью: Почему уважение к исходнику и чувство меры важнее юридических тонкостей.

Будущее уже здесь (и оно сэмплировано)Превью: Размышления о том, как цифровая эпоха навсегда изменила музыку, и почему сэмплирование – это не конец, а новое начало.

1. Вдохновение или Воровство? Дьявол в деталях

Давай сразу к главному: идея стопроцентной оригинальности – красивый миф. Возможно, даже вредный. Любой трек, любой бит, любая мелодия, которая рождается у тебя в голове или под пальцами на MIDI-клаве, – это результат переработки того, что ты слышал раньше. Музыка не возникает в вакууме. Она – часть огромного культурного потока, где все влияет на все. Писатель Jonathan Lethem в своем эссе "The Ecstasy of Influence" (можно перевести как "Экстаз влияния" или "Восторг подражания") говорит прямо: вся человеческая культура – производна. Художники всегда строят новое на фундаменте старого.

Думаешь, Bob Dylan сам придумал каждую строчку в своих песнях? Как бы не так. Он свободно заимствовал фразы из старых фильмов нуар (например, знаменитое "Чтобы жить вне закона, ты должен быть честным" – это цитата из фильма Don Siegel "The Lineup"), из Шекспира, Фицджеральда и даже из японских мемуаров якудза. И ничего, гением от этого быть не перестал. Его альбом "Love and Theft" ("Любовь и Кража") 2001 года даже названием отсылает к иссл��дованию Eric Lott о менестрель-шоу, которое, в свою очередь, парафраз книги Leslie Fiedler "Любовь и Смерть в Американском Романе". Видишь, какая цепочка? Все друг у друга "крадут", переосмысливают, встраивают в свой контекст.

Боязнь влияния, или то, что критик Harold Bloom назвал "страхом влияния" ("anxiety of influence"), – это тупиковый путь для творца. Вместо того чтобы трястись над мнимой оригинальностью, крутые артисты всегда занимались тем, что Lethem называет "higher cribbing" – "высоким списыванием". Они вступали в диалог с предшественниками, переплавляли знакомые темы в горниле своего таланта, создавая нечто новое. Взять, к примеру, T.S. Eliot и его "Бесплодную землю" ("The Waste Land"). Это же виртуозный коллаж из цитат, аллюзий и "оригинального" текста. Он цитирует Спенсера, Шекспира (который, в свою очередь, почти дословно списал описание Клеопатры у Плутарха). И что, разве это умаляет гениальность Элиота? Наоборот, это показывает его эрудицию и умение работать с культурным наследием.

В музыке это работает точно так же. Когда ты берешь сэмпл, ты не просто копируешь кусок звука. Ты выбираешь его, вырываешь из контекста, помещаешь в новую среду, сталкиваешь с другими звуками, обрабатываешь эффектами. Ты создаешь новое значение. Это как цитата в тексте: она может подтвердить твою мысль, поспорить с ней, добавить иронии или создать неожиданный контраст. Крутой сэмпл в бите – это не воровство, это диалог. Это твой способ сказать: "Я знаю, откуда я родом, я слышал это, и вот как я это переосмыслил".

Подумай о хип-хопе. Весь жанр построен на сэмплировании. Пионеры вроде Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, DJ Kool Herc создавали свои треки из фрагментов фанка, соула, диско, рока. Они не просто копировали – они создавали новую звуковую реальность, новый грув, новую эстетику. Их работа была актом культурного ремикса, диалогом с прошлым и заявлением о будущем. Если бы они боялись "красть", хип-хопа, каким мы его знаем, просто не существовало бы.

Так что забудь о стерильной оригинальности. Погружайся в музыку, которая тебя вдохновляет. Слушай, анализируй, разбирай на части. И не бойся брать то, что тебе нравится. Главное – не просто взять, а преобразить. Сделать чужое своим. В этом и есть "экстаз влияния".

2. Призраки прошлого: Откуда берутся твои "оригинальные" идеи

Музыкальная история полна примеров того, как мелодии, ритмы и идеи кочуют от одного артиста к другому, видоизменяясь и обретая новую жизнь. Иногда это происходит осознанно, иногда – нет. Феномен криптомнезии (когда человек принимает чужую идею за свою собственную, не осознавая заимствования) встречается не так уж редко. Вспомним историю с "Лолитой": мало кто знает, что за 40 лет до Владимира Набокова рассказ с таким же названием и схожим сюжетом опубликовал немецкий писатель Heinz von Lichberg. Знал ли Набоков об этом? Сознательно ли он заимствовал идею или она всплыла из глубин подсознания? Мы вряд ли узнаем наверняка. Но важно другое: даже если заимствование было, Набоков создал абсолютно оригинальное произведение, шедевр, который невозможно вывести из текста Lichberg.

Но вернемся к музыке. Жанры вроде блюза и джаза изначально развивались как своего рода "опенсорсная" культура. Музыканты свободно перерабатывали существующие мелодические фрагменты, гармонические сетки, ритмические рисунки. Авторство часто было размытым, коллективным. Музыка принадлежала всем, она жила и развивалась в процессе исполнения и передачи от учителя к ученику.

Вот показательная история, которую приводит Siva Vaidhyanathan. В 1941 году фольклорист Alan Lomax записывал на веранде его дома блюзмена Muddy Waters. После исполнения песни, которую Waters назвал "Country Blues", Lomax спросил, откуда она взялась. Waters ответил: "Я сочинил ее примерно 8 октября 38-го. Я чинил проколотую шину. Меня обидела девушка. Мне было тоскливо, и песня просто пришла мне в голову, вот так, и я начал петь". Но Lomax, зная запись Robert Johnson под названием "Walkin' Blues", уточнил, не использовалась ли эта мелодия где-то еще. И тут Waters выдает целую историю происхождения: "Да, бывали блюзы, которые так играли. Эта песня пришла с хлопковых полей, и один парень когда-то выпустил пластинку – Robert Johnson. Он назвал ее 'Walkin' Blues'. Я слышал эту мелодию еще до того, как услышал на пластинке. Я научился ей у Son House".

Зацени, как в одном ответе Waters уместил пять (!) версий происхождения песни:

Активное авторство: "Я сочинил ее" в конкретную дату.

Пассивное вдохновение: "она просто пришла мне в голову".

Признание влияния: Он слышал версию Robert Johnson.

Указание на источник: Он научился у своего ментора Son House.

Коллективное происхождение: "Эта песня пришла с хлопковых полей".

И все это – без тени смущения или страха быть обвиненным в плагиате. Для Muddy Waters и его современников это было нормой. Музыка – это живой организм, она передается, видоизменяется, принадлежит сообществу. Его "я сочинил" не противоречит тому, что он "научился у Son House" или что "песня пришла с хлопковых полей". Это разные грани одного процесса – творческого освоения традиции.

Редко встречающийся факт: История Muddy Waters – это не просто байка. Она иллюстр��рует фундаментальный принцип развития многих музыкальных традиций, особенно тех, что основаны на устной передаче и импровизации. До того, как законы об авторском праве стали такими строгими и всепроникающими, музыканты гораздо свободнее обменивались идеями. Понятие "авторства" в современном смысле было чуждо блюзменам начала XX века. Их творчество было глубоко укоренено в коллективном опыте и общей культурной памяти. Заимствование мелодии или мотива не считалось кражей, а скорее знаком уважения к традиции и способом ее продолжения. Этот подход – полная противоположность современной паранойе по поводу оригинальности.

С появлением технологий звукозаписи, а затем и цифровых технологий, ситуация изменилась. Звук стало возможно зафиксировать, превратить в товар, объект интеллектуальной собственности. Сэмплирование, по сути, вывело старую практику заимствования на новый технологический уровень. Теперь можно было брать не просто идею или мелодию, а конкретный звуковой фрагмент, зафиксированное исполнение другого артиста. И тут начались проблемы с законом.

Но сама суть творческого процесса осталась прежней. Как и Muddy Waters, ты, работая с сэмплом, вступаешь в диалог с историей. Ты берешь фрагмент прошлого и вдыхаешь в него новую жизнь, помещаешь в новый контекст. Ты не просто копируешь – ты трансформируешь. Помни об этом, когда в следующий раз будешь резать луп. Твоя задача – не изобрести велосипед, а собрать из знакомых деталей новый, уникальный кастомный байк.

3. Закон джунглей: Что такое Fair Use и как с ним жить музыканту

Итак, мы выяснили, что заимствование – часть ДНК любого творчества. Но одно дело – философия, другое – суровая реальность авторского права. Закон, особенно в США, довольно жестко относится к использованию чужих записей без разрешения. Знаменитое дело Biz Markie против Gilbert O'Sullivan, где рэпера осудили за сэмплирование песни "Alone Again (Naturally)", стало показательным. Судья тогда начал свое решение с библейского "не укради" и закончил передачей дела в уголовный суд. С тех пор мало что изменилось, и многие диджеи и битмейкеры работают, осознавая, что в любой момент может прилететь иск.

Но неужели все так плохо? Есть ли лазейки? Существует доктрина "Fair Use" (честное или добросовестное использование) – это концепция в американском праве (аналоги есть и в других странах, но со сво��ми нюансами), которая позволяет использовать защищенные авторским правом материалы без разрешения владельца в определенных целях. Каких? Закон называет четыре фактора, которые суд должен учитывать:

Цель и характер использования: Для чего ты используешь сэмпл? Это коммерческий трек или некоммерческий проект? Используешь ли ты его для критики, пародии, комментария, образования или просто копируешь? Самое важное здесь – трансформативность. Насколько сильно ты изменил исходный материал? Создал ли ты что-то новое по смыслу и значению, или твой трек просто заменяет оригинал? Чем более трансформативно использование, тем больше шансов на Fair Use. Пародия – классический пример трансформативного использования. Помнишь дело 2 Live Crew против Roy Orbison? Верховный суд США признал их пародию на "Pretty Woman" добросовестным использованием.

Природа защищенного произведения: Что ты сэмплируешь? Факты и идеи не защищаются авторским правом, защищается только оригинальное выражение. Также, опубликованное произведение имеет меньше защиты, чем неопубликованное. С музыкой тут сложнее, но теоретически, сэмплирование очень короткого, неоригинального или чисто функционального фрагмента может иметь больше шансов на Fair Use.

Объем и существенность использованной части: Сколько ты взял? Одну секунду барабанного сбива или целый куплет с припевом? И насколько важен этот фрагмент для оригинального произведения? Если ты засемплировал самый узнаваемый хук, это хуже, чем если ты взял незаметный фоновый звук. Но тут нет четких правил. Иногда даже очень короткий, но ключевой сэмпл может быть признан нарушением.

Эффект использования на потенциальный рынок оригинала: Повлияет ли твой трек на продажи или лицензирование оригинального произведения? Если твой трек конкурирует с оригиналом на рынке, заменяет его, это плохо для Fair Use. Если же он привлекает внимание к оригиналу или существует в совершенно другой нише (например, андеграундный ремикс на поп-хит), это может сыграть в твою пользу.

Звучит сложно? Так и есть. Fair Use – это не четкое правило, а скорее набор принципов для анализа в каждом конкретном случае. Решение всегда принимает суд, и предсказать его сложно. Дело 2 Live Crew прошло три инстанции с разными вердиктами! А художник Jeff Koons, использовавший фото с открытки для своей скульптуры, проиграл дело о Fair Use, несмотря на аргументы о пародии на общество потребления. В музыкальном сэмплировании прецедентов Fair Use, решенных судом, практически нет. Обычно все заканчивается ��осудебными соглашениями (как в случае U2 против Negativland).

Так что же делать? Полностью полагаться на Fair Use рискованно, особенно если ты планируешь коммерческий релиз. Но понимать эти принципы важно. Они показывают, что закон все-таки пытается найти баланс между правами автора и интересами общества и других творцов.

Практический совет: Если ты используешь сэмпл, старайся максимально его трансформировать. Измени темп, тональность, нарежь на мелкие кусочки, пропусти через кучу эффектов, смешай с другими звуками так, чтобы он стал лишь одним из элементов твоего собственного уникального саунд-дизайна. Чем меньше он похож на оригинал и чем более креативно ты его используешь, тем (теоретически) меньше юридических рисков. И всегда будь готов к тому, что владелец прав может постучаться в твою дверь. В идеале, конечно, лучше очищать права на сэмплы, но это часто дорого и сложно, особенно для андеграундных артистов.

4. Техника решает: Как сэмплировать не как все

Окей, с философией и законом разобрались. Теперь – к практике. Как сделать так, чтобы сэмплирование стало твоей суперсилой, а не костылем или поводом для иска? Просто вырезать луп и зациклить его – это уровень 2000-х. Сегодняшний продакшн требует большего.

Копай глубже (Crate Digging 2.0): Забудь про очевидные хиты и заезженные брейки. Ищи неочевидное. Винил – это классика, но не ограничивайся им. Источником может стать что угодно: старые кассеты с лекциями, звуки природы, эмбиент из видеоигр, саундтреки к забытым фильмам категории Б, записи этнической музыки, голосовые сообщения, индустриальные шумы. Современные онлайн-архивы (вроде Archive.org) и специализированные библиотеки сэмплов (многие по подписке) – золотая жила, но и там нужно уметь находить жемчуг. Твоя задача – найти звук с уникальной текстурой, атмосферой, "вайбом", который еще не затерли до дыр. Как говорил DJ Shadow, один из мастеров этого дела, он ищет "идеальный бит" (the perfect beat) повсюду.

Трансформируй до неузнаваемости: Сэмпл – это сырье. Твоя работа – его приготовить.Нарезка (Chopping & Slicing): Не бери длинные куски. Режь сэмпл на мельчайшие фрагменты – отдельные ноты, удары барабанов, доли секунды звука. Потом соб��рай из этих "атомов" совершенно новые ритмические и мелодические рисунки. Классический пример – техника J Dilla, который создавал свои фирменные "пьяные" биты из микроскопических, слегка смещенных по времени сбивок. Изменение питча и времени (Pitch Shifting & Time Stretching): Базовые вещи, но ими можно творить чудеса. Замедли вокальный сэмпл и понизь питч – получишь демонический голос. Ускорь и подними – мультяшный эффект. Используй time stretching не только для подгонки темпа, но и для создания странных, тянущихся текстур. Эффекты как инструмент: Реверберация, дилэй, хорус, флэнжер, дисторшн, фильтры – это не просто украшательства. Используй их, чтобы полностью изменить характер звука. Пропусти мелодический луп через гранулярный синтезатор или ревербератор с бесконечным фидбэком – и вот у тебя уже эмбиент-текстура. Закомпрессируй барабанный брейк до хруста, добавь дисторшна – получишь агрессивный индастриал-грув. Ресэмплинг: Записал обработанный сэмпл? Отлично. Теперь запиши его снова, пропустив еще через пару эффектов. Повторяй, пока исходник не превратится в нечто совершенно новое. Этот метод любят электронщики вроде Aphex Twin или Autechre. Контекст решает: Самый обычный звук может заиграть новыми красками в неожиданном окружении. Сталкивай контрастные сэмплы: нежный вокал и жесткий бит, акустическую гитару и синтезаторный бас. Создавай напряжение и разрешение через взаимодействие разных звуковых миров.

Слушай результат, а не процесс: Неважно, сколько эффектов ты навесил и как сильно изменил сэмпл. Главное – как он звучит в миксе. Вписывается ли он? Не конфликтует ли с другими элементами? Добавляет ли что-то уникальное? Иногда самый простой, почти необработанный сэмпл работает лучше всего, если он на своем месте.

Знай меру: Сэмплирование – мощный инструмент, но не единственный. Не превращай свой трек в лоскутное одеяло из чужих кусков. Используй сэмплы как специи – чтобы добавить вкус и характер, а не заглушить основной ингредиент (твою собственную идею).

Помни: лучшие сэмплерные треки – это те, где ты не всегда можешь разобрать, что именно было сэмплировано. Звук становится частью новой ткани, органично вплетаясь в за��ысел артиста. Стремись к этому.

5. Этика битмейкера: Больше чем просто закон

Допустим, ты научился виртуозно резать сэмплы и обходить острые углы авторского права. Значит ли это, что можно брать все, что плохо лежит? Не совсем. Кроме юридических аспектов, есть еще и этические. И для многих артистов они не менее важны.

Уважение к источнику: Даже если ты используешь сэмпл легально (например, он из библиотеки royalty-free или ты очистил права), подумай о контексте. Уместно ли использовать фрагмент трагической песни в легкомысленном танцевальном треке? Стоит ли сэмплировать священную музыку для рекламы? Иногда заимствование может быть просто неуважительным по отношению к оригиналу и его создателю. DJ Spooky, например, часто работает с архивными записями, но делает это с исследовательским интересом, пытаясь раскрыть скрытые смыслы, а не просто использовать узнаваемый звук.

"Punching Down" vs "Punching Up": Есть разница между тем, чтобы сэмплировать мега-звезду, у которой и так все хорошо, и тем, чтобы брать музыку у малоизвестного артиста, который едва сводит концы с концами. В первом случае твой сэмпл может быть даже комплиментом или интересной интерпретацией. Во втором – ты рискуешь присвоить себе плоды чужого труда, не дав ничего взамен. Особенно остро этот вопрос стоит при сэмплировании музыки из "третьего мира" или незападных культур (imperial plagiarism, как называет это Marilyn Randall). David Byrne и Brian Eno, использовавшие много "найденных" голосов в альбоме "My Life in the Bush of Ghosts", позже запустили сайт, где любой мог скачать компоненты треков и сделать свой ремикс – своего рода жест доброй воли и признание общности культурного материала.

Кредиты и упоминания: Если ты используешь узнаваемый сэмпл, хорошим тоном (а иногда и юридической необходимостью при очистке прав) является указание источника. Это не только честно по отношению к автору оригинала, но и обогащает твоего слушателя, давая ему ключ к пониманию твоих влияний.

Принцип "Давай всё" (Give All): Lethem заканчивает свое эссе именно этим призывом, цитируя писателя Saul Bellow. Идея в том, что культура – это дар, и если твое произведение стало частью культуры, будь готов к тому, что оно тоже станет источником для кого-то другого. Не будь как Disney, который построил империю на переработке общественного достояния (сказ��к братьев Гримм, народных легенд), а потом яростно защищает каждую мышь копирайтом. Делись своим творчеством, разрешай ремиксы, участвуй в культурном обмене.

Твой собственный кодекс: В конечном счете, у каждого артиста формируется свой внутренний этический кодекс. Что для тебя приемлемо, а что – нет? Где проходит твоя личная грань? Ответ на этот вопрос важнее любых внешних правил. Главное – создавать музыку честно, с уважением к себе, к слушателю и к тем, кто был до тебя.

Помни, сэмплирование – это не просто технический прием. Это способ ведения диалога с музыкальной историей и культурой. И как в любом диалоге, здесь важны не только слова (звуки), но и интонация, уважение к собеседнику и понимание контекста.

6. Будущее уже здесь (и оно сэмплировано)

Мы живем в эпоху, когда звук стал текучим, как вода. Цифровые технологии – от мощных DAW в ноутбуке до бездонных облачных хранилищ и нейросетей, генерирующих музыку, – радикально изменили ландшафт. Сэмпл – уже не просто фрагмент записи, это единица информации, которую можно бесконечно копировать, трансформировать, передавать со скоростью света.

Как предсказывал теоретик медиа Benjamin Kaplan еще в 60-х, грань между автором и потребителем стирается. Каждый слушатель с лэптопом потенциально – создатель. Платформы вроде SoundCloud, Bandcamp, TikTok переполнены ремиксами, мэшапами, эдитами. Это новая фолк-музыка цифровой эпохи, рождающаяся не в деревнях, а в глобальной сети.

Что это значит для тебя, молодого музыканта?

Безграничные возможности: У тебя под рукой вся мировая музыкальная библиотека. Ты можешь смешивать жанры, эпохи, культуры так, как не могли и мечтать твои предшественники. Электроника может встретиться с барокко, хип-хоп – с горловым пением, полевые записи – с симфоническим оркестром. Единственный предел – твоя фантазия.

Новые вызовы: В этом океане звука легко утонуть. Как найти свой голос? Как не стать просто компилятором чужих идей? Как ориентироваться в юридических и этических вопросах? Сегодня быть музыкантом – значит быть еще и куратором, исследователем, медиа-археологом.

Важность контекста: В мире бесконечного копипаста ценность приобретает не сам звук, а то, как ты его используешь, какой смысл ты в него вкла��ываешь. Твой выбор сэмплов, способ их обработки, история, которую ты рассказываешь с их помощью, – вот что делает твою музыку уникальной.

Сэмплирование – это не пережиток прошлого и не временная мода. Это фундаментальный принцип современной культуры, основанной на ремиксе, цитировании и переработке информации. Хотим мы того или нет, мы все – диджеи, миксующие фрагменты окружающего мира. Вопрос лишь в том, насколько осознанно и талантливо мы это делаем.

Так что не бойся "красть как художник". Бери лучшее из того, что было создано до тебя, пропускай через себя, добавляй свой уникальный голос – и создавай музыку будущего. Оно уже звучит. Нужно только уметь слушать. И резать.

0 notes

ardiziya · 10 days ago

Text

Неоновое сияние: цифровая иллюстрация в стиле инди-графики 2000-х, созданная ИИ Flux. Нежная техника Inkblush придает работе глубину и мягкость, а контуры и градиенты имитируют текстуру бумаги. В центре — пульсирующее сердце из розовых цветов, освещенное неоновым светом. Динамичный образ дополнен принтом в виде шипов-тюльпанов и яркими элементами Picakks Device. Цифровая фотография Sinus добавляет выразительности…

#энергия #неоновыецвета #иллюстрация #инкблюш #flux #Flux1 #цифровоеискусство #ardi

0 notes

mamasvetlanushka · 3 months ago

Text

Если я ставлю личное то это личное. Переставлять запрещено, я запрещаю.

Это то что можно читать вам, т.к. вы и действуете согласно таким данным:(

А2

Статья

Разговаривать

Язык

Скачать PDF-файл

Смотреть

Редактировать

Для получения информации о критерии Википедии A2 для быстрого удаления см. Wikipedia:Критерии быстрого удаления § A2 .

A2 , A02 , A002 , A² , A.II или A-2 могут относиться к:

Биология и медицина

редактировать

Британское сообщество NVC A2 (сообщество Lemna minor) , растительное сообщество

A2, вторая анальная жилка в системе Комстока-Нидхэма по наименованию сегментов крыльев насекомых

Гены и белки

редактировать

A-box 2 гена инсулина

HLA-A2 , ген серотипа MHC HLA-A человека

Рецептор эктодисплазина А2 , белок, который у людей кодируется геном EDA2R

Альфа-2 адренорецептор

Аннексин А2 , белок

Аполипопротеин А-II , белок

Фосфолипаза А2 , фермент

Прокариотическая фосфолипаза А2 , фермент

Гемоглобин А2 , белок

Проантоцианидин А2 , проантоцианидин типа А

Транспортер мочевины А2 , белок

A2, вари��нт аллелей групп крови A в системе групп крови ABO

A2, подсемейство родопсин-подобных рецепторов

Лекарство

редактировать

Код АТХ A02 Препараты для лечения кислотозависимых заболеваний , подгруппа Системы анатомо-терапевтическо-химической классификации

Брахидактилия типа А2 , заболевание

Группа норадренергических клеток А2

Вычислительная техника

редактировать

A-2 (язык программирования) , продолжение системы A-0, используемой в UNIVAC I

A2 (операционная система) , программное обеспечение для работы компьютера

Электроника

редактировать

DiMAGE A2 — цифровая камера производства Minolta

IBM A2 — процессор IBM, используемый в его суперкомпьютерах.

Cowon A2 — портативный мультимедийный плеер от Cowon

Игровой

редактировать

A2 Secret of the Slavers Stockade , модуль изсерии Scourge of the Slave Lords для Dungeons & Dragons

Final Fantasy Tactics A2: Гримуар Разлома

Язык

редактировать

Языки группы Биу-Мандара A.2 , афро-азиатская семья языков, на которых говорят в Нигерии.

A2, уровень второго языка по предметам IB Group 2

A2, уровень в Общеевропейских компетенциях владения иностранным языком

Военный

редактировать

Куртка А-2 , кожаная летная куртка

A2, военно-штабное обозначение в континентальной кадровой системе для персонала штаба ВВС, занимающегося разведкой и безопасностью

A 2, обозначение артиллерийского полка Гёта , бывшего артиллерийского полка шведской армии

Музыка

редактировать

A due , музыкальный термин, часто сокращаемый до a2

A2, рок-группа, исполнившая песню «Chosen One» в видеоигре Shadow the Hedgehog [ необходима цитата ]

Спорт

редактировать

А2 (классификация) , спортивная классификация для ампутантов

HEBA A2 — греческая баскетбольная лига.

Волейбольная лига А2 (Португалия)

Женская волейбольная лига А2 (Португалия)

А2, итальянская бейсбольная лига

А2, итальянская волейбольная лига

A2, уровень по скалолазанию

Телевидение

редактировать

A2 (удалённое телевизионное производство) , человек, который управляет аудиооборудованием

A2 Stereo или Zweikanalton , система телевизионного вещания.

A2 Teema, эпизод групповой дискуссии финского телесериала Ajankohtainen kakkonen .

A2, общепринятое сокращение от Antenne 2, прежнее название (1975–1992) французского национального телеканала France 2

Транспорт

редактировать

Воздух

редактировать

A-2 Savage или AJ Savage, самолет

Abrial A-2 Vautour — французский планер, построенный в 1925 году.

Антонов А-2 — советский планёр.

Breda A.2 , итальянский самолет 1921 года

Fokker A.II — немецкий самолёт.

Николь А-2 , 1939 г. — прототип польского амфибийного летающего катера.

Pfalz A.II — немецкий самолёт класса A, обозначение Idflieg

Reaction Engines A2 , проектное исследование для гиперзвукового авиалайнера, находящегося в стадии разработки

Код IATA авиакомпании Cielos Airlines

A-2, буквенно-цифровой код ВМС США для североамериканского палубного бомбардировщика AJ Savage.

A2, регистрационный код воздушного судна в Ботсване

Железнодорожный

редактировать

Bavarian A II , немецкий паровоз 1847 года выпуска.

LNER Класс А2 , класс паровозов

LNER Peppercorn Class A2 — класс паровозов

LNER Thompson Class A2 , 3 класса локомотивов Pacific

Milwaukee Road class A2 , паровоз типа 4-4-2 1901 года

SP&S Класс A2 , класс паровозов 1887 года

Класс A2 Викторианских железных дорог , австралийский паровоз 1907 года

PRR A2 , классификация локомотивов Пенсильванской железной дороги

Prussian A 2 , модель прусского рельсового автобуса

Дорога

редактировать

Список дорог А2

Анадол А2 — турецкий автомобиль 1970 года выпуска.

Arrows A2 — британский гоночный автомобиль 1979 года.

Audi A2 , автомобиль 1999 года

Merzario A2 , см. шаблон:Автомобили F1 1979

Маршрут A2 (WMATA) — автобусный маршрут, обслуживаемый Управлением транзита столичного региона Вашингтона.

Audi Quattro A2, раллийный автомобиль 1984 года, эволюция Audi Quattro

Море

редактировать

HMS A2 — подводная лодка класса A Королевского флота.

Подводная лодка типа А2 — подводная лодка Императорского флота Японии во время Второй мировой войны.

T2-SE-A2 — тип нефтяного танкера, построенный и производившийся в больших количествах в США во время Второй мировой войны.

Морской район А2 , как определено в системе ГМССБ

Космос

редактировать

Сатурн А-2 — американская ракета 1959 года.

A-002 , третье испытание аварийного прекращения полета космического корабля «Аполлон»

Aussat (Optus) A2 , австралийский спутник 1985 года

Танки

редактировать

M1A2, версия американского танка M1 Abrams

M60A2, версия американского танка M60 Patton

Оружие

редактировать

А2 (ракета) , немецкая ракета (1934)

AUG A2 Commando , вариант австрийской винтовки Steyr AUG

Винтовка M16A2 — вариант винтовки M16 армии США.

AR-15A2, вариант винтовки Colt AR-15

Мина М16А2, вариант мины М16 армии США

Polaris A-2, вариант ракеты Polaris ВМС США

Другие применения

редактировать

A2 (театр) , человек, который управляет аудиооборудованием

DIN4102 A2 , класс воспламеняемости для материалов ~98% негорючих

Уровень A2 , образовательная квалификация в Англии, Уэльсе и Северной Ирландии

Молоко А2 , торговая марка корпорации А2

Радиостанция А2 , радиостанция в Литве

Инструментальная сталь А-2 , закаливаемая на воздухе марка инструментальной стали SAE

Виза А-2 — документ, выдаваемый должностным лицам, представляющим иностранное правительство на территории Соединенных Штатов Америки.

Agence de l'innovation industrielle (AII), французское правительственное агентство по технологическим проектам

Энн-Арбор, Мичиган , часто упоминается как А2 или А2

Код дебюта Берда Энциклопедия шахматных дебютов

A2 — международный стандартный формат бумаги

A2 или SAE 304, марка нержавеющей стали для крепежа

A2, класс использования городского и сельского планирования Великобритании

A II , картина Ласло Мохой-Надя , написанная в 1924 году.

Морской район А2, район действия системы ГМССБ

YoRHa Type A No. 2, или A2, персонаж из видеоигры Nier: Automata

Смотрите также

редактировать

Поищите «A2» в Википедии.

Все страницы с заголовками, начинающимися с A2

Все страницы с заголовками, содержащими A2

2А (значения)

На этой странице устранения неоднозначности перечислены статьи, связанные с тем же заголовком, сформированным как комбинация букв и цифр.

Если внутренняя ссылка привела вас сюда, вы можете изменить ссылку, чтобы она указывала непосредственно на нужную статью.

Последнее изменение: 5 месяцев назад пользователем JalenBarks

Контент доступен по лицензии CC BY-SA 4.0, если не указано иное.

Политика конфиденциальности

Условия эксплуатации

Рабочий стол)

И то что выбираете для меня

Словно имеете право. Не имеете.

Нарушение? Преступление. Всего человечества преступление.

Заражение здорового организма болезнями, главная из которых - РАК КРОВИ

#рак крови #рак #преступление человечества #обвинение

0 notes

technostil24 · 3 years ago

Text

Техностиль - интернет-магазин бытовой техники и электроники в Красноярске. У нас вы можете купить кухонную технику, телевизоры, аудио и видео технику, мультиварки, холодильники, пылесосы и многое другое. Большой каталог, низкие цены и скидки на сайте - tsmarket.ru

#бытовая техника #электроника #интернет-магазин #аудиотехника #видеотехника #компьютерная техника #цифровая техника

2 notes · View notes

promooffer · 4 years ago

Text

Интернет магазин бытовой техники и электроники

Официальный интернет-магазин российской розничной торговой сети по продаже бытовой техники и электроники известных мировых производителей, существующей с 1990 года.

В��Ё КАК ДЛЯ СВОИХ. Это не просто рекламный слоган. Это девиз всей работы, который воплощают в жизнь ежедневно. Кто же такие для компании СВОИ? В отличие от крупных федеральных конкурентов, выросла из глубинки. Со временем стали…

View On WordPress

#бытовая техника #компьютеры #ноутбуки #смартфоны #цифровая техника

0 notes

kolia6278 · 8 years ago

Photo

(со страницы Blackview A7 3G Smartphone BLACKVIEW за 2 954,23 RUB | Счастливый ИнтерМаг)

#телефон #сотовый #смартфон #мобильный #цифровая техника

0 notes

sector7spb-blog · 8 years ago

Text

Добрый день уважаемые клиенты, читатели, а так же мастера и любители ремонта мобильной техники. На этой странице Мы будем с большим удовольствием публиковать ремонты-посты, видео, фотографии, ссылки на софт. Если Вам надоело, что Вас постоянно в сервисах обманывают — называют и выдумывают несуществующие проблемы, при мелких поломках которые решаются за 1 минуту — просят денег, то Вам понравится наш блог, а тем более сервис. Делаем как себе! Даже лучше — как своей Маме ) Мы будем рады если это Вам поможет в самостоятельном ремонте или диагностировании. Наш сервисный центр [Sector 7] оборудован самым передовым оборудование для ремонта любой сложности. — Паяльные станции — Осциллографы — Лабораторные блоки питания — Электронные и лабораторные микроскопы — Подогревочные ИК столы По ремонту ноутбуков, компьютеров, фото-видео оборудования, плееров, телевизоров, квадрокоптеров, гироскутеров, музыкального оборудования обращайтесь к нам и советуйте родным и близким — получайте бонусы от команды Sector 7 В арсенале только лицензионное ПО, прошивки, ОС, антивирусы. Мы легко решим любую Вашу проблему. Следите за новостями и постами, подписывайтесь на канал в Youtube, Telegramm, Twitter и др. Желаю меньших поломок! Приходите на регулярное ТО чистку и Upgrade модернизацию! Доктор Хаус [ House ]

#ремонт #электроника #цифровая техника #бытовая техника #сервис #сервисный центр #починка #настройка windows #удаление вирусов

0 notes

gorky-gorod · 2 years ago

Text

Подарки и призы ждут нижегородцев в магазинах торговых сетей

Новый год — не просто время приятной суеты, но и выгодных покупок. Выгодных, потому что торговые сети традиционно проводят всевозможные акции с розыгрышами ценных призов и подарков. ИА «Время Н» узнало, какие сюрпризы приготовили покупателям нижегородские магазины. Как выяснилось, наиболее популярны в этом году — розыгрыши цифровой и бытовой техники, а также скидки. «На наших товарах появились специальные ценники со скидками, — рассказала представитель одной из торговых сетей. — Уверена, что скидки порадуют потребителей». В другой торговой сети среди покупателей проводится лотерея, где можно выиграть бытовую технику. «Акция продлится до конца новогодних праздников, — пояснил менеджер магазина. — Планируется разыграть более тысячи призов». Еще в одной известной торговой сети запущена предновогодняя акция со слоганом «У нас подарки и призы — подарим их от всей души!», в рамках которой разыгрывается около 5 тысяч призов, среди которых цифровая и бытовая техника. «Подготовка к праздничному застолью станет ещё более увлекательной, а покупки — выгодными, ведь миллионы наших гостей не только смогут приобрести свежие вкусные продукты, но и получат отличное настроение и новогодние подарки», — отметила руководитель управления трейд-маркетинга сети «Пятёрочка» Надежда Сидорова. По ее словам, акция проходит во всех магазинах сети до 15 января 2023 года. За каждые 600 рублей в одном чеке гости гарантировано получают на ка��се скретч-карту. Под её защитным слоем указан промокод — скидка на покупку в магазине или онлайн-доставке, подписку на сервис «Пакет» или подарки. Также каждый гость получит шанс выиграть ценный приз — смартфон, смарт-часы, пылесос, мясорубку и другую полезную в хозяйстве бытовую технику. В розыгрыше участвует свыше 20 различных наименований призов, причем большинство разыгрываются ежедневно.

0 notes

sonicprosvet · 8 days ago

Text

Кладбище Гаджетов: Почему Твоя Любимая Техника Скоро Умрет

Твой новенький лэптоп кажется верхом совершенства? Твоя коллекция плагинов – бесконечной вселенной звука? А винтажный аналоговый синт, за которым ты гонялся полгода, – вечной любовью? Остынь, бро. Мы живем в эпоху тотальной технологической гонки, и финишной черты у нее нет. То, что сегодня кажется хай-теком, завтра превратится в пыльный экспонат на антресолях или, хуже того, в бесполезный кусок пластика. Писатель-фантаст и критик Bruce Sterling называет это феноменом "мертвых медиа". И, как ни странно, именно сейчас – "золотой век" этого кладбища технологий. Давай разберемся, почему твои любимые форматы, девайсы и софт обречены на забвение, как это уже случалось не раз в истории, и что делать музыканту, чтобы не утонуть в этом вихре апгрейдов и несовместимости. Спойлер: ��озможно, ключ – в олимпийском спокойствии и понимании, что железо смертно, а музыка – нет.

Навигация по статье:

Техно-оптимизм – это Сказка: Развенчиваем Миф о Вечном ПрогрессеПревью: Почему история технологий – это не прямой путь к вершине, а кладбище забытых идей и убитых форматов. Концепция "Dead Media" от Bruce Sterling.

Интернет на Узелках: Кипу Инков как Предупреждение из ПрошлогоПревью: Редкий факт – погружение в мир кипу, сложнейшей системы записи информации древних инков, уничтоженной конкистадорами. Урок о хрупкости любого носителя.

Винил, Кассеты, CD, MP3... Кто Следующий? Краткая История УстареванияПревью: Как музыкальные форматы сменяли друг друга, и почему твой нынешний любимый носитель – лишь временный гость.

Кладбище Компьютеров и Синтезаторов: Когда Умирает ЖелезоПревью: Проблема касается не только носителей. Вспоминаем забытые компьютеры и софт, и думаем о том, как устаревание железа бьет по музыкантам.

Золотой Век Хлама? Почему Мы Живем в Эпоху Ускоренного УстареванияПревью: Парадоксальная идея Sterling: именно цифровая эпоха породила самый быстрый цикл смерти технологий. Наши гаджеты живут как хомячки.

Серфинг на Волнах Устаревания: Практические Советы МузыкантуПревью: Как не сойти с ума от бесконечных апгрейдов? Стратегии выживания: фокус на идеях, правильное архивирование, "олимпийское спокойствие" и поиск прелести в винтаже.

Облака, Стриминг, Нейросети: Что Будет Похоронено Завтра?Превью: Размышления о будущем форматов и технологий. Станет ли стриминг вечным? И что ждет музыку, созданную AI?

1. Техно-оптимизм – это Сказка: Развенчиваем Миф о Вечном Прогрессе

Мы привыкли думать об истории технологий как о триумфальном шествии прогресса. От граммофона к винилу, от кассет к CD, от MP3 к стримингу – каждый шаг кажется логичным и ведет нас к вершине удобства и качества. Компьютеры становятся быстрее, софт – умнее, память – дешевле. Кажется, что мы живем в лучшем из технологических миров, и дальше будет только круче.

Писатель и футуролог Bruce Sterling называет такой взгляд "вигской версией истории" – представление, будто все прошлое работало только на то, чтобы создать нас, таких прекрасных и продвинутых. Это лестно, удобно, но, увы, неправда.

История технологий полна не только успехов, но и провалов, тупиковых ветвей, забытых изобретений и форматов, которые когда-то казались будущим, а теперь пылятся в музеях или на свалках. Sterling предлагает изучать "мертвые медиа" – исчезнувшие или убитые формы человеческой коммуникации и хранения информации. Как палеонтолог изучает окаменелости, чтобы понять эволюцию жизни, так и мы можем изучать технологические "окаменелости", чтобы понять реальную, нелинейную историю медиа.

Вспомним кинематограф. Мы знаем его как успешную технологию, которой уже больше ста лет. Но сколько форматов умерло на пути к современному кино? Волшебный фонарь, фенакистископ, праксиноскоп, зоотроп, мутоскоп... А попытки добавить звук? Мы помним "Певца Джаза", но забыли про кинетофон Эдисона, хронофон Гомона, синхроскоп, фонофильм, витафон... Многие из этих "мертвых видов" отлично работали, их создатели были уверены, что совершают прорыв. Но они исчезли не потому, что были плохими, а из-за стечения обстоятельств: экономических, социальных, политических.

Идея "мертвых медиа" заставляет нас отказаться от иллюзии линейного прогресса и признать: любая технология смертна. Любой формат, любой гаджет, любой софт – лишь временный этап в сложном, хаотичном процессе эволюции. И понимание этого может быть очень полезным, особенно для тех, кто работает с технологиями каждый день – то есть, для нас, музыкантов цифровой эпохи.

2. Интернет на Узелках: Кипу Инков как Предупреждение из Прошлого

Чтобы по-настоящему осознать хрупкость любого носителя информации и трагичность утраты целых систем коммуникации, Bruce Sterling предлагает вспомнить о кипу – узелковом письме империи инков.

Редкий факт: Кипу (в переводе с языка кечуа – "узел" или "счет") – это уникальная система записи информации, основанная на шнурах и узлах. Представь себе толстый основной шнур, с которого свисают разноцветные нити-подвески. На этих нитях завязывались узлы разной формы и в разных позициях. У подвесок могли быть свои подвески, создавая сложную, иерархическую структуру – до шести уровней вложенности! Самый большой из сохранившихся кипу весит около 18 кг и содержит более 2000 нитей.

Это был единственный носитель информации у инков, служивший для самых разных целей. Прежде всего, это была система учета и счета. Инки создали огромную централизованную империю с плановой экономикой, и кипу использовались для переписи населения (считается, что каждый житель империи был "записан" узелком на каком-то кипу), учета налогов, складских запасов (вплоть до последней сандалии), военных ресурсов. Узлы могли обозначать числа в десятичной системе (их тип и положение указывали на разряд). Цвет нитей, способ их скрутки, возможно, обозначали типы объектов или регионы.

Но было ли кипу только счетной системой? Мы не знаем точно. Архивы кипу были сожжены испанскими конкистадорами после Собора в Лиме в 1583 году как "языческие инструменты дьявола". До нас дошло лишь около 400 подлинных кипу, найденных в основном в захоронениях. Мы до сих пор не можем полностью расшифровать их. Есть гипотезы, что кипу могли использоваться для записи не только чисел, но и исторических событий, законов, генеалогий, возможно, даже карт или поэтических текстов (не зря же мы говорим "нить повествования" или "завязался узелок на память").

Представь себе цивилизацию, где вся информация – экономическая, государственная, историческая – хранится в виде цветных узелков. Где чт��ние – это тактильный процесс ощупывания узлов и нитей. Где "сеть" – это буквальная сеть из шерсти и хлопка. Легкая, прочная, портативная, не зависящая от электричества... И почти полностью уничтоженная.

История кипу – это страшное напоминание о том, как легко может быть утрачена целая информационная вселенная. Любой носитель, каким бы надежным он ни казался сегодня, уязвим. Любой формат может устареть и стать нечитаемым. Любая технология может быть вытеснена новой, а знания о старой – забыты. Кипу инков – это "мертвое медиа" в самом трагическом смысле слова. И его судьба заставляет задуматься о будущем наших собственных цифровых архивов.

3. От Винила до Флешки: Кладбище Музыкальных Форматов

Теперь применим концепцию "мертвых медиа" к тому, что нам ближе – к музыкальным носителям. Их история – это бесконечная череда рождений, расцветов и смертей.

Восковые цилиндры Эдисона: Самый первый формат, хрупкий, недолговечный, с ужасным качеством звука. Умерли быстро.

Шеллачные пластинки (78 об/мин): Продержались дольше, стали первым массовым форматом. Но тоже были хрупкими, вмещали мало музыки, шумели �� шипели. Ушли в прошлое с появлением винила.

Винил (LP и 45 об/мин): Настоящая революция! Долгоиграющий, с лучшим качеством звука, с красивыми конвертами (спасибо Alex Steinweiss, изобретателю самого формата конверта). Пережил несколько "смертей", но до сих пор жив в виде нишевого формата для аудиофилов, диджеев и коллекционеров. Но массовым он уже никогда не будет.

8-дорожечные картриджи (8-Track): Популярный в США в 60-70-х автомобильный формат. Неудобный (нельзя было перематывать, треки прерывались при переключении дорожки), с плохим качеством звука. Быстро вытеснен кассетами. Классический пример "мертвого медиа".

Компакт-кассеты: Дешевые, портативные, позволяли записывать свою музыку (микстейпы!). Царили в 80-х и начале 90-х. Качество звука – так себе, лента жевалась и размагничивалась. Убиты CD. Сегодня – объект ностальгии.

DAT (Digital Audio Tape): Цифровая кассета студийного качества. Появилась в конце 80-х. Должна была заменить аналоговые кассеты, но оказалась слишком дорогой и сложной для массового рынка, плюс индустрия боялась идеального цифрового копирования. Использовалась в основном профессионалами. Мертвый формат.

MiniDisc (MD): Цифровой диск в картридже от Sony. Появился в 90-х. Компактный, позволял записывать и редактировать. Был популярен в Японии, но в мире проиграл битву CD-R и MP3-плеерам. Мертвый формат.

CD (Compact Disc): Цифровая революция для масс. Отличное качество звука, удобство, долговечность (относительная). Доминировал с середины 80-х до середины 2000-х. Сейчас стремительно вытесняется стримингом и цифровыми загрузками. Еще не совсем мертв, но явно при смерти.

MP3 и другие цифровые файлы: Революция дистрибуции. Музыка отделилась от физического носителя. Удобно, но породило проблемы с качеством (из-за сжатия) и пиратством. MP3 как доминирующий формат уже уступает место стримингу. Файлы на флешке или жестком диске – это все еще актуально, но...

Стриминг (Spotify, Apple Music и т.д.): Музыка как сервис, доступ по подписке. Удобно, огромный выбор. Но ты не владеешь музыкой, ты ее арендуешь. Зависимость от интернета и платформ. Что будет, если сервис закроется или изменит условия? Будущее покажет, но вечным этот формат тоже вряд ли будет.

Каждый новый формат обещал нам удобство, качество, революцию. И каждый со временем уступал место следующему, оставляя после себя горы ненужного пластика и нечитаемых дисков. Этот цикл бесконечен.

4. Железо Тоже Умирает: Призраки Старых Студий

Проблема устаревания касается не только носителей, на которых мы слушаем музыку, но и инструментов, с помощью которых мы ее создаем. Современная студия, помещающаяся в лэптопе, – это результат десятилетий эволюции и смерти бесчисленного количества железа.

Bruce Sterling приводит целый список "мертвых" персональных компьютеров, чьи имена когда-то звучали как музыка будущего: Altair 8800, Apple Lisa, Osborne Executive, CompuPro "Big 16", Intertek Superbrain II... Кто сейчас помнит о них? А ведь на них тоже пытались делать музыку.

То же самое касается и специализированного музыкального железа:

Аналоговые синтезаторы: Многие легендарные модели 70-80-х (Moog, ARP, Oberheim, Sequential Circuits) сейчас стоят целое состояние на винтажном рынке, но большинство их современников давно на свалке. Найти запчасти или мастера для ремонта старого синта – целый квест.

Ранние цифровые синтезаторы и сэмплеры: Yamaha DX7, E-mu Emulator, Fairlight CMI – когда-то это были революционные машины. Сегодня их звук можно имитировать плагинами, а оригинальное железо часто капризно и несовместимо с современным оборудованием.

Эффекты: Старые аналоговые ревербераторы, дилэи, флэнжеры ценятся за свой "характер", но цифровые приборы 80-90-х часто звучат "тонко" и "пластмассово" по сравнению с современными алгоритмами.

Секвенсоры и драм-машины: Железные секвенсоры почти полностью вытеснены софтом. Легендарные драм-машины (Roland TR-808, 909, LinnDrum) используются до сих пор, но в основном в виде сэмплов или эмуляций.

Записывающее оборудование: Катушечные и кассетные многодорожечные магнитофоны, DAT-рекордеры – все это музейные экспонаты.

Но самая коварная форма устаревания связана с софтом и операционными системами. Ты можешь написать гениальный трек, используя определенную версию DAW и набор плагинов. Через пять лет выходит новая версия ОС, и твоя старая DAW на ней не запускается. Плагины больше не поддерживаются разработчиком. Формат файла проекта устарел. И все – ты не можешь открыть свой собственный трек, внести изменения, сделать ремикс. Твое произведение искусства замуровано внутри "мертвой" программной среды. Sterling метко замечает, что Windows 95 была "освежающе честной" ОС, потому что у нее дата смерти была написана прямо на коробке.

Эта проблема совместимости – головная боль любого современного музыканта. Как часто ты сталкивался с тем, что старый проект не открывается или звучит совсем не так после апгрейда системы или софта? Это и есть работа "мертвых медиа" в действии.

5. Золотой Век Хлама? Почему Мы Живем в Эпоху Ускоренного Устаревания

Bruce Sterling выдвигает парадоксальную, но убедительную идею: мы живем не просто в эпоху "мертвых медиа", а в их "золотой век". Почему? Потому что скорость устаревания технологий достигла невиданных ранее масштабов, особенно с приходом цифровой эры.

Вспомни закон Мура: мощность процессоров удваивается примерно каждые 18 месяцев. Это означает, что твой суперсовременный компьютер сегодня – это лишь 1% от мощности того, что будет у тебя через 20 лет (если верить экспоненте). А за горизонтом маячат квантовые, оптические, голографические вычисления, которые могут ускорить все еще в тысячи раз.

Этот бешеный темп обновлений порождает непрерывный поток устаревающего железа и софта. Мультимедийные CD-ROMы конца 90-х – начала 2000-х, которые казались верхом интерактивности, сегодня часто невозможно запустить на современных системах. Игры, программы, целые виртуальные миры умирают вместе с платформами, для которых они были созданы.

Наши гаджеты – смартфоны, плееры, лэптопы – имеют жизненный цикл, сравнимый, как иронично замечает Sterling, с жизнью хомячка. Мы покупаем дорогой девайс, эмоционально привязываемся к нему, а через год-два он уже "старый", а через три-четыре – почти бесполезный. И мы бежим за новым "хомячком".

Эта культура "виртуального запланированного устаревания" пронизывает все сферы, и музыку – в первую очередь. Новые форматы, новые плагины, новые версии софта выходят постоянно, требуя апгрейдов, создавая проблемы совместимости и обесценивая предыдущие вложения.

Но Sterling предлагает взглянуть на это с другой стороны. Возможно, в этом стремительном цикле жизни и смерти технологий есть своя прелесть? Он пишет: "Есть неожиданный восхитительный трепет в мысли, что отдельные человеческие существа теперь могут пережить целые поколения медиа. Это как пережить Советский Союз раз в неделю! Раньше это было невозможно, но для нас это медиа-реальность".

Может быть, стоит перестать фетишизировать железо и софт? Относиться к ним как к временным инструментам, "милым жужжащим штуковинам с продолжительностью жизни хомячка"? Sterling предлагает занять позицию "олимпийского сочувствия": "Мы как боги по отношению к нашим простым смертным медиа – мы убиваем их ради развлечения". Осознание этого, по его мнению, может освободить нас от "гипноза нашего собственного пиара" и помочь понять, "где мы находимся и что нас ждет".

6. Серфинг на Волнах Устаревания: Практические Советы Музыканту

Итак, мир технологий – это кладбище, и твой любимый гаджет или софт рано или поздно там окажется. Как жить с этим знанием и продолжать творить? Вот несколько практических мыслей, вдохновленных идеями Sterling и здравым смыслом:

Фокусируйся на Идеях, а не на Инструментах: Железо и софт меняются, но хорошая музыкальная идея – вечна (или, по крайней мере, живет дольше). Вкладывай больше времени в развитие своего музыкального мышления, слуха, композиторских навыков, чем в погоню за последними плагинами. Лучший инструмент – тот, который ты хорошо знаешь и который позволяет тебе реализовать твой замысел, даже если он не самый новый.

Архивируй с Умом: Это критически важно в цифровую эпоху.Сохраняй проекты в разных форматах: Не только в нативном формате твоей DAW, но и экспортируй отдельные дорожки (стэмы) в WAV или AIFF. Сохраняй MIDI-данные отдельно. Это повысит шансы открыть проект в будущем, даже если твоя DAW устареет. Делай подробные заметки: Записывай, какие плагины и с какими настройками ты использовал на каждой дорожке. Сохраняй пресеты. В будущем это поможет воссоздать звук, если плагин станет недоступен. Думай о долгосрочном хранении: Жесткие диски ломаются, облачные сервисы закрываются. Делай резервные копии на разных носителях. Для самых важных проектов рассмотри архивные форматы. Печатай партитуры? Если ты работаешь с нотной записью, бумажная копия может оказаться долговечнее любого цифрового файла.

Не Бойся Винтажа (но будь реалистом): Старое железо может иметь уникальный звук и характер. Но помни о проблемах с надежностью, ремонтом и совместимостью. Иногда проще и эффективнее использовать качественную эмуляцию в виде плагина.

Принцип "Достаточно Хорошо": Не всегда нужно самое новое и самое мощное. Часто для реализации твоей идеи достаточно проверенных, стабильных инструментов, пусть и не последних версий. Не гонись за апгрейдом ради апгрейда.

Прими Неизбежность: Технологии будут устаревать. Это факт. Вместо того чтобы паниковать, попробуй принять это как часть игры. Найди свою стратегию: кто-то постоянно обновляется, кто-то консервативно сидит на старом сетапе, кто-то ищет баланс. Главное – чтобы это работало на твою музыку.

"Олимпийское Спокойствие": Помни аналогию Sterling с хомячком. Твой лэптоп – это инструмент, помощник, но не смысл жизни. Не стоит слишком сильно к нему привязываться. Сосредоточься на творчестве, на процессе, на музыке, которую ты создаешь. Именно она имеет шанс пережить любое железо.

7. Что Дальше? Облака, Стриминг, Нейросети и Неизвестность

Куда движется маховик технологического устаревания? Что станет "мертвым медиа" завтра?

Стриминг: Сегодня он кажется окончательным решением – вся музыка мира доступна по подписке. Но так ли это? Мы зависим от платформ, их алгоритмов, их бизнес-моделей. Что будет, если гиганты стриминга обанкротятся или решат изменить правила игры? Останется ли у нас доступ к "нашей" музыке?

Облачные DAW: Идея создавать музыку прямо в браузере, без установки софта, выглядит заманчиво. Но это еще большая зависимость от серверов и интернет-соединения.

AI-музыка: Нейросети, генерирующие музыку, – это уже реальность. Станут ли они просто еще одним инструментом для музыкантов (как сэмплер или синт)? Или они породят совершенно новые формы творчества, а может, и вовсе вытеснят человека-композитора в некоторых нишах? И какие форматы и платформы потребуются для музыки, созданной AI?

Нейроинтерфейсы: Мечты Pauline Oliveros о "чипе музыканта" могут оказаться не такими уж фантастическими. Технологии прямого взаимодействия мозга и компьютера развиваются. Возможно, в будущем мы будем создавать и воспринимать музыку совершенно иначе, напрямую через нейронные импульсы. Какой формат будет у такой музыки? И как быстро он устареет?

История учит нас, что предсказывать будущее технологий – дело неблагодарное. Скорее всего, появятся новые, совершенно неожиданные форматы и инструменты, которые сделают сегодняшние чудеса техники такими же архаичными, как сегодня нам кажутся восковые цилиндры ��ли кипу инков.

Цикл жизни и смерти медиа продолжается. И, возможно, самое важное для музыканта – не пытаться его остановить, а научиться серфить на его волнах, используя каждую новую технологию как возможность для творчества, но помня о ее смертности. Сосредоточиться на том, что действительно важно – на самой музыке, на тех идеях и эмоциях, которые ты хочешь передать. Потому что именно они, а не конкретный формат или гаджет, имеют шанс остаться.

0 notes