#хибрид

[automediamk]

Suzuki Vitara Strong Hybrid · Колку менува брзото возење кај хибриден погон?

Suzuki умешно комбинира бензин и струја веќе подолго време. Во 2016 година, Baleno воведе благ хибриден погон SHVS, во време кога браншата уште веруваше дека електрификацијата е само минлив тренд. Во меѓувреме, Suzuki Vitara почна да вози со полн хибриден погон, којшто сепак не е резултат од партнерството со Toyota, туку е сопствено дело на […]

[iso91]

Характеристики на новото Renault Clio, цена и дата на пускане

Характеристики на новото Renault Clio, цена и дата на пускане

Популярният автомобил Clio на Renault ще зарадва потребителите с новата си версия. Ето го новото Clio с изцяло електрически и други опции за двигател! Clio, един от най-популярните автомобили на Renault, особено на българския пазар, който виждаме често в града и по дълги пътища, се обновява. Започна работата по новата версия на Clio, която марката включи в сектора на електрическите превозни средства. Въпроси като това какви функции ще има в новото Clio, разработено като шесто поколение, датата на пускане на пазара и цената на това превозно средство станаха въпрос на любопитство за любителите на автомобили. В тази статия ви разказваме за развитието на новото електрическо Clio. Ето подробностите!

Нови електрически функции на Renault Clio

- Обновеното Clio 2024 ни посрещна като по-голям автомобил в сравнение с петото поколение. - Смята се, че платформата CMF-B ще бъде използвана в електрическата версия от ново поколение, както в това превозно средство. - В допълнение към опциите за хибрид и вътрешно горене, ще има и напълно електрически вариант. - Някои промени могат да бъдат направени в екстериора на автомобила, който се очаква да има модерен външен вид. В предишната иновация бяха направени разлики в дизайна на решетката и рамката. - Clio, който има 5 различни опции за джанти в обновеното шаси, може да предложи на потребителите различни персонализирани опции в новата си версия. - Очаква се по-усъвършенствана версия на опцията за хибриден двигател със 145 конски сили да бъде пусната с новото Clio. - При изцяло електрическата версия марката автомобилен гигант е наясно с необходимостта от мощна батерия. На този етап се очаква Clio да включва функции, които най-добре ще отговарят на нуждите на потребителите, без да разклащат имиджа на превозното средство „спасител“. - Използването на рециклируеми материали, подчертаващи темата за устойчивостта, привлече вниманието в интериорния дизайн на сейфа за гримове. Нека ви напомним, че марката отдава голямо значение на този въпрос, особено при избора на подови настилки. Сега беше споделено, че Renault преговаря с различни компании за рециклиране на металите, използвани в батериите. Тъй като автомобилът все още е в процес на разработка, няма ясна информация за техническите характеристики, които ще има. Когато тези функции бъдат разкрити или бъде споделена изтекла информация, ние ще споделим развитието с вас тук.

Ново Електрическо Renault Clio Цена

Очакваната цена за новото обновено Clio беше около 35 000 евро. Въпреки че е твърде рано да се правят прогнози за новото поколение електрическо Clio, можем да очакваме то да има изходна цена над тази цифра.

Дата на пускане на пазара на ново електрическо Renault Clio

Има известно време до пуска��ето на новото Clio, което ще бъде пуснато с изцяло електрически двигател. Според информацията, която получихме от различни източници, това превозно средство ще може да се види по пътищата най-рано през 2026 г. Както при другите версии на Clio, новото поколение се очаква бързо да влезе в продажба в България, когато бъде предложено за продажба на световния пазар. Read the full article

[dhl-paket]

Какво е топ матрак

топ матрак е вид матрак, който седи върху основа, като пружинна кутия или легло с платформа. Това е горният слой на леглото и е предназначен да осигури комфорт и подкрепа на спящия. топ матрак се предлагат от различни материали, включително пяна, вътрешна пружина и хибрид. Те се предлагат в различни дебелини и нива на твърдост, за да отговарят на различни предпочитания и нужди. Някои топ матраци имат допълнителни функции, като технология за охлаждане или мемори пяна, за подобряване на изживяването при сън. топ матрак се използват в комбинация с основа за създаване на цялостна спална система. Те са основен компонент на добрия нощен сън и могат да играят важна роля за цялостното качество и комфорт на съня.

[agronovinite]

Гигантско доматено дърво привлича вниманието изложението за селскостопански и хранителни продукти "Зелена седмица" в Берлин 🍅🍅🍅🌳🌳🌳 #ДоматеноДърво #домати #КоктейлниДомати

[offroadbg]

Compass 4xe и Renegade 4xe: първите плъг-ин хибриди на Jeep

Compass 4xe и Renegade 4xe: първите плъг-ин хибриди на Jeep

Compass 4xe и Renegade 4xe са първите електрифицирани модели на американската марка Jeep. Двата модела имат идентични задвижващи системи, като обещават ефективност и екологичност. Разбира се, производителят бе принуден да вкара подобни коли в гамата си, най-вече заради все по-строгите изисквания на ЕС за екологията, за които не стига просто хибрид.

И Compass 4xe, и Renegade 4xe разчитат на…

[tech-n-autos]

Какво е хибрид?

[24infoposts-blog]

24info

New Post has been published on https://www.24info.co.uk/%d0%ba%d0%b0%d1%80%d0%bc%d0%b0%d1%82-%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%be%d1%84-%d0%b4%d0%be%d0%bc%d0%b0%d1%82-%d0%b5%d0%b4%d0%b8%d0%bd-%d0%b8%d0%bd%d1%82%d0%b5%d1%80%d0%b5%d1%81%d0%b5%d0%bd/

Кармат = картоф + домат – един интересен хибрид

Дума на деня от Дани за 22 май 2017: pomato

  Спомняте ли си един друг хибрид – екстравагантният лимат, кръстоска между лимон и домат? За много по-полезно „изобретение“ намирам съчетанието между картоф и домат. Новополученото растение е доста интересно от гледна точка на това, че на стъблото се раждат чери домати, а в корените – картофи. С един куршум – два заека.

Кармат, или pomato, или TomTato – чери домати и картофи от едно стебло

Наименованието на английски е pomato = potato + tomato. На български това растение си няма име, защото е сравнително ново – първите плодове се раждат през 1994г. в Кьолн (Германия), макар че идеята да се култивира подобна кръстоска датира от 1977г. Затова го кръстих съвсем условно кармат, комбинация от „картоф“ и „домат“.

В Обединеното кралство карматът навлиза през 2013г., когато Thomson & Morgan, един от най-известните разсадници в UK пускат в продажба растението под търговското наименование TomTato. Към момента на написването на тази статия, 22 май 2017г., продуктът не е в наличност на уебсайта на Thomson & Morgan, но може да се намери от други разсадници.

Автор Дани Хау, преводачески услуги, 24 Info  22 май 2017г.

[vaseljenska]

Ужас: Створен хибрид човека и свиње (видео)

Ужас: Створен хибрид човека и свиње (видео) http://www.vaseljenska.com/vesti/uzas-stvoren-hibrid-coveka-svinje-video/

[chezwai]

Колата ми е хибрид, веднъж бутаме, веднъж караме.

[automediamk]

Француската жандармерија ќе вози хибридни Peugeot 3008 со 225 КС

Француското МВР ги презеде во својот возен парк првите 395 примероци од Peugeot 3008 Hybrid. Возилата што можат добар дел од дневната рута да го извозат со чисто електричен погон ќе бидат во служба на Националната жандармерија. Службениците што се одговорни за почитувањето на редот и мирот во Франција веќе подолго време користат возила од […]

[ti-da-vidish]

ТАНЦ

плъзваш игла

по черната неравност

съставяме хибрид

който живее само в този миг

разпънат от безкрайности

губим се и дишаме

свободни сме от себе си

мислите заспиват

а танцуват сетивата

[vprki]

Елена Петева: Истинското е преживяването ни в този момент

 „Всеки един от нас като човек и като художник преживява нещата и гледа на тях през личния поглед и личната призма. Като събрахме авторите в тази изложба за нас беше важно точно това, всеки от тях да представи личната си визия, наблюденията си за СЕГА.“ Каза за „въпреки.com” Елена Петева, /на снимката/, художничка и един от кураторите на американско-българската изложбата Трансатлантически Арт Дискурс в галерия ONE+.

Експозицията представя шест автори, всеки със специфична визия и глас, в дискурс за преживяването и рефлексията на момента „сега“. Богато разнообразие на визуални езици – фигуративност, абстракция, метафора и инвенция – се събират в изложбата на живопис и рисунка. Съвременни индивидуални, социални и глобални състояния приемат различни форми, пречупени през погледа на всеки автор и приканват зрителя да влезе в междукултурен разговор за това, което наричаме “сега”.

Този обменен изложбен проект се развива от години. Първата част беше изложбата на четири съвременни български автори в галерия „Лакония“ в Бостън през 2017 г. В тази втора изложба ONE+ Gallery създава форум за творчески дискурс на четиримата автори от САЩ и двамата куратори на изложбата, Елена Петева и Свилен Стефанов. Проектът се осъществява с подкрепата на Посолството на САЩ в България.

Участниците в изложбата от ляво на дясно: Свилен Стефанов, Илинка Чергарова представител на галерията, Елена Петева, Брет Еберхард, Антъни Фишър, Брайън МакФарлейн и Джефри Уейншенкър, от посолството на САЩ, снимка: Arterra 

А Елена Петева продължава: „Дали това е моментът СЕГА на индивидуално равнище, или индивидуално състояние, или социално състояние, или глобално състояние, климатичната криза, конфликти между различни държави. Можем винаги да гледаме назад, можем и напред да гледаме. Всеки един от нас гледа на историята по различен начин като индивид и в различните държави по различен начин имат поглед върху една и съща история. Съвсем различни разкази и факти могат да бъдат представени, но това, което е истинското е преживяването ни в този момент. Как чувстваме и как възприемаме СЕГА. Нещата, които бушуват из света са много, но Ковид определено е едно от тях, най-голямото, както и промените в климата, както и конфликтите, които в момента вълнуват всички ни.“

Споделя, че войната на Русия срещу независима Украйна много е променила знака на конфликтите. Разговарям с нея в пространството на галерията сред картините на поканените от нея и Свилен Стефанов автори, а и те, двамата участват само с една своя творба. Аргументира се, че това, което я е привлякло към тези автори е точно това – личният поглед на всеки един от тях.

Творби на Антони Фишер, снимка: Стефан Марков

„Например, Антони Фишер – творбите му могат да се възприемат като много игриви, но всъщност в същото време и много застрашаващи, много мрачни. Дали това са морски течения или експлозии или фойерверки – всеки един зрител ще има различни интерпретация. Колкото и движение да имат и привидна игривост в тях, има нещо много по-сериозно, и по-дълбоко, и по-мрачно в тях. Той като говори за своята работа, говори за физиката и химията, за всички тези природни закони във Вселената. Но не само за това – мисля, че е свързано с природата, и какво се случва в света в момента.“

Питам Елена Петева как са работили заедно, освен това не и първият им проект заедно. А тя припомня: „Тази изложба е в две части. Първата изложба беше в САЩ, в Бостън 2017 година, когато български автори изложиха в галерия Лакония  направихме подборката от автори и двамата отново бяхме куратори. Свилен Стефанов беше основният глас в това кои художници да участват. Преди да работим заедно има нещо, което е важно е,че единият куратор представя българските, а другият куратор представя американските артисти. Разбира се, аз съм българка, която живее в Щатите от 1995 година и съм на 44 години, така че съм прекарала по-голяма част от живота си там. Не съм нито едното, нито другото, смятам се за хибрид. В избора на авторите тук, аз го направих, но се посъветвах със Свилен Стефанов преди проектът да бъде завършен, тъй като си сътрудничим в двете изложби.“

Свилен Стефанов "Сузи чете Еl Machete", масло на платно, снимка: Стефан Марков

Елена Петева е родена в София, учи изкуство в САЩ и след много специализации в Европа и Америка, днес тя преподава рисуване и живопис в Университета на Масачузетс Дартмът. Позната е с творби в областта на живописта, рисунката, графиката и мултимедията, но фактът, че нейни творби са показвани в ред музеи и галерии по целия свят, съвсем не ѝ пречи да се връща в България и да показва актуалните си произведения. Две поредни нейни изложби в столичната галерия „Аросита“ през 2015 и 2017 г. ясно говорят, че за нея София продължава да е опорна точка. „Работата ми е алегорично изображение на човешкото състояние. Външното е емблематично за вътрешното - дали външното изображение разкрива вътрешното състояние или пък образът персонифицира идеята”. Това е написа тогава художничката по повод на своята изложба „Присъствие и отсъствие I & II”. По повод на изложбата ѝ 2017 Свилен Стефанов написа: „Подобен тип мислене в континуитет не е случайно, и по принцип, то е характерно за личности, които носят същностна интелектуална памет за местата, от които произлизат.

Елена Петева до нейната "Пепел", снимка: Стефан Марков

При Елена Петева роля за това има най-вече семейната среда, която (ако се съди от последната изложба в София) е много важна, тъй като там присъстваха, освен автопортретите на художничката, образите на нейните родители (хора с ясна следа в българската съвременна култура). Формирането на културна памет е особено важно за създаването на актуално изкуство чрез преднамерено дефиниран като креативен собствен контекст, докато започналите в чужда среда „на чисто“, често са принудени да пристъпват към радикална автоколонизация по отношение на самите себе си.“. / Повече за тази изложба на художничката може да прочетете във „въпреки.com” тук/.

Но се връщаме към нашата среща сега в галерия ONE+. По време на изложбата /1 – 30 юли/ в нея имаше срещи и с много деца и млади хора. По този повод Елена Петева коментира: „За мен това е много важно – аз съм и преподавател, и художник. Много обичам да работя в ателието на първо място, много обичам също и да работя с млади хора. Преподавам в университет, той е за доста по-големи деца, вече пораснали деца, но съм работила и с малки. За мен е интересно как да се привлече интереса на младите хора и на децата да влязат в диалог с изкуството и да отговорят с личния си начин на това, което виждат, на идеите, които са представени и образите. Особено в една такава изложба и точно това бих искала да постигна с това арт ателие, което правихме с група деца. В тази среща и уъркшоп  говорих с децата за ролята на цвета не само в изображенията. Разбира се, говорих с тях за цялата изложба и различните автори и интересни елементи в творбите им. Обърнах особено внимание на ролята на цвета или черното и бялото, как влияят на интерпретацията – от най-малките до най-големите. Защото мисля, че ние сме програмирани като хора и да разчитаме на изображението – какво гледаме, какъв е предметът, на определена картина. Това как е направена, какви цветове или светлосянка присъстват в творбата, колко има светлина или тъмнина в една картина. Какво е взаимоотношението на цветовете, сякаш остава незабелязано, което е, всъщност, много важно и какъв ефект има над зрителя. Това е недиректното влияние или подсъзнателното влияние за зрителя.  

Част от творбите на Брайън МакФарлейн, снимка: Стефан Марков

Поканих децата и да интерпретират една картина на Брайън МакФарлейн - оранжеви, жълти, розови, зелени, лилави цветове, които създават много топли и активни взаимоотношения, вибриращи взаимоотношения и една много по-тиха и меланхолична картина, която не е създадена с образи, но с избора на съвсем други цветове и техните взаимоотношения като лилаво, децата да достигнат до това не само какво може да се постигне с едно синьо, сиво – много по-тихи, ненаситени цветове и какво може да се постигне с цветовете, маркирането, боята... Как това може да нещо много игриво, а може да бъде и нещо много страшно, незнайно, нещо тайно и опасно или нещо пухкаво, което бълбука.“ Разказва Елена Петева.

Част от картините на Сюзън Шиърсън в изложбата, снимка: Стефан Марков

Споделя, че  е много съм впечатлена, че дори през юли има толкова много изложби и неща, които се случват в София. Изброи някои от изложбите, на които е успяла да отиде – на Майстора и на руския фотограф Алексей Титаренко „Град на сенките“ в Националната галерия, на номинираните за наградата БАЗА 2022 в СГХГ, в САМСИ „През изминалата година“, изложба от творби, избрани от кураторите на Националната галерия. Идва всяка година в България и признава, че много държи да има присъствие и тук, и в САЩ. „Моята кариера е там, но и тук да там. Основно работя като художник, но работя и като куратор.“ Много иска да направи изложба на ниво студенти от университета в Масачузетс и магистри НХА в галериите на двете академии.

Част от картините на Брет Еберхард, снимка: Стефан Марков

За себе си казва: „Винаги съм работила с рисунката и това ме влече, но започнах да се занимавам и с инсталация. Комбинирам рисунка с инсталация, както в една от последните ми изложби в галерия „Аросита“ в София. Такъв тип изложба бих искала да направя, планирам за следващата година, където инсталацията да има много по-голямо присъствие. Ще има и рисунки да влязат в диалог с нея. Темата, която продължавам да развивам в ателието е „Пушек и пепел“ или пепелта като образ и тревожно като метафора. Метафора като състояние – индивидуално, социално, ментално, това, което остава след като всичко е свършило. Балансирам между академичната професия и да рисувам. Една в САЩ, една в България, редувам годините.“ Към изложбата има и издаден прекрасен каталог, традиция за галерията след всяка експозиция в пространството ѝ.

Тодор Петев пред една от картините на Антъни Фишер, снимка: Стефан Марков

Нейната творба в галерия ONE+ е озаглавена „Пепел“. Стоим пред нея с брата на Елена. Тодор Петев, изпълнителен директор на фондация „Моят музей” и преподавател Софийския университет“ Св. Климент Охридски“ и НБУ, който години е работил в образователния отдел на Метрополитен музей в Ню Йорк. В момента галерия Галерия „УниАрт“ на НБУ има негова кураторска изложба с колекцията „Европейска живопис“ на Божидар Данев“. Представяли сме го във „въпреки.com” сме работили заедно по проекта на Фондация „Въпреки“.  По повод на картината на Елена ме пита, почти закачливо „Какво е пепел“. Отговарям му веднага: „Всичко!“. А той почва главата си и казва: „Пепелта ни е тук…“.

Не му казвам, но веднага си припомням стиха на полския поет Циприан Норвид /1821-1883/, който е като въведение към романа „Пепел и диамант“ на Йежи Анджейевски /1909 – 1983/. По него е създаден на забележителният филм /1958/ на изключителния  Анджей Вайда /1926-2016/ в главната роля незабравимия Збигнев Цибулски /1927-1967/.

„Гориш, но знаеш ли,

дали тъй ставаш волен

или загубваш всичко на света?

Дали от тебе

само пепел ще остане

що бурята отнася в пропастта

или под пепелта се крият

диаманти от вечната зора на младостта…“

Дали самата изложба ме провокира или предимно творбата на Елена, а може би думата пепел, не знам… ≈

Текст: Зелма Алмалех

Снимки: Стефан Марков

[krug-movement]

КУЛТОВОТО СПИСАНИЕ КРЪГ - СЛЕД 20 ГОДИНИ & THE CULT “KRUG” MAGAZINE - AFTER 20 YEARS

Тези дни екипът на националното литературно сп. Кръг /1998-2004/ се събра в София, в Къщата за литература и превод/Sofia Literature and Translation House, ул. „Латинка” 12, да отпразнува 20-годишния си рожден ден. Когато преди 20 години литературното списание „КРЪГ“ /национално младежко литературно списание/ се появи като „хибрид”, продуциран от естетически битки срещу усещането за бариера пред литературния език да бъде изговарян като „език на бъдещето”, т.е. не само „литературно”, а в съвършено нова за него среда (покриви, шадравани, шахти, мостове, подземия), за да съчетае по един безпрецедентен начин проза (или нещо като проза!), поезия, критика, културология, музика, визуални изкуства и живота на улицата, хибридът осъществи магията на интертекстуалността и на интердисциплинарния арт. Продължител на каузата на някогашния алманах за литературен авангард от 90-те „Литавра“, новият „Кръг” (1998–2004) се структурира като сцена-медия, концептуалната основа на чието устройство е повлияна от един тийнейджърски възглед, че около естетическата игра се крепи съдбата на света. С надеждата, че – както неведнъж е ставало – от този огън ще се роди новата символика, новият МЕТА език и новата метафизика на Литературното слово.

Общо: 28 броя. Освен пресечна точка на литература, визуални изкуства и музикален експеримент, той стъпи в реалността на литературата с броеве, посветени на съвременната македонска, унгарска и турска поезия, със сборник от литературни текстове на Димитър Воев от „Нова генерация”, с първото издание на Пиесите на Георги Марков, със специални издания на Ален Бадиу, Жак Дерида, Чарлз Симик, Аленка Зупанчич, Самюел Бекет, а днес неговите автори и преводачи са реални участници в националния изследователски и откривателски елит на науката и изкуството.

Как ще бъде изследван „Кръг” като история в революционен формат, ситуирана на границата на 20-и и 21-ви век, ще прочетем най-малко след още 20 години. Сега отбелязахме раждането на експеримента с неговия някогашен екип. Модератор: доц. Дарин Тенев; Мета-Език: гл. ас.Sylvia Borissova; Музика: Ivashkin von Mephisto и Zlat Noisiaz. Художествени обекти: Marjan Dzin. Визуални инсталации: Galina Dimova. И участници – всички.

Върху какво би се фокусирал съвременният изследовател, гледайки назад в огледалото на литературата от изследователския стол?

1.   Списанието не заявява предварителни тезиси, както би постъпил един истински тийнейджър. Единствена публична заявка: „Излиза пролет, есен, лято, зима, само в сряда“. Формат – спонтанна революция, ако има такъв „формат“. Свободата да направиш нещо уникално на границата на 20 и 21 век, създавайки един хибрид на изкуствата, един метапродукт – с истинска страст да се преминават стандартнита граници и стереотипи в света на изкуството и в света на гражданските отношения.

2.    Деконструкцията на културните модели – моделите, свързани с определени предразсъдъци и стереотипи в изкуството /по отношение на ролите на автора, на жанровете, на понятието за „литературна тема“…  През 2002 г. – много преди дебатът за идентичностите в социалния, политическия и културния живот на Балканите да се е състоял – се появява цял брой с преводи на съвременни македонски автори от македонски на български език. Или както пише големият съвременен македонски поет Никола Маджиров – един от съставителите: „Това издание, в което няма никакви предразсъдъци от отношение на македонския език и култура, е от голямо значение за по-нататъшната културна и книжовна обмяна между двете земи“ /април, 2002/.

3.  Пишещият човек – играещият човек. Много Сложна Нова Фигура. Модели на „Антиавторско самолюбие“, създаване на НОВО АВТОРСКО ТЯЛО и ИМЕ. Само погледнете какви са никнеймите в силната авторска рубрика ПСЕВДОНИМ НА БРОЯ: Ник Покеман, Надя 21 г. – Стафиди, Д-р ZikZak, професор по доцентология в СУ, DC – 16 г. Дали защото, както пише един 16-годишен автор, който живее в Испания, до екипа списаниетоМ „Цели 16 години търся КРЪГ, а откривам само ТРИЪГЪЛНИЦИ“. Или причината е някъде другаде…

4.   Предизвикателство към Кого и към Какво е ТО? Защо „предговорът“ стои в …края на книгата? Защо сред литературните рубрики се виждат напълно непривични формулировки: „Китайска кухня“, „Маски и пожарогасители“, „О, Бейби, Бейби!“, „ПопШпионкоПапионка“, „Джелсомино и Джелсоминка“, „Писма от подземието“, „Стихове от паласките“ J Дали става дума за литературно или за гражданско предизвикателство? Как Кръг се отзова на улицата и остана там със серия фестивали, пърформанси, акции и продукции от 1998-а до днес? Хайде, опитайте се да обясните как едновременно могат да бъдат интерпретирани като артефакти и литературна сцена „шахтите в Будапеща, мостовете в Струмица, покривите в София, шадраваните в Ден Хелдър, джамията в Кърджали, затворите в София, Варна и Сливен, Народният театър в София и …улиците навсякъде в Европа“? Ние и днес искаме да говорим за НОВИ СОЦИАЛНИ РОЛИ НА ЛИТЕРАТУРАТА. Разговорът остава отворен.

5.     Социално ангажирани изкуства – собствени продукции: Фестивал Стихофония’99 /1999/, Фестивал на предлозите /Пловдив, 2000/, Фестивал на магарето /2001/, международна доброволческа акция за възстановяване и трансформиране на рухналото училище в с. Дъждовница в Европейска културна младежка къща /2003/... Първи документален филм със студенти от НАТФИЗ – “Passwords”…

6.    Уникална комуникационна стратегия – публикувани са „отчети“ за авторски събития във всеки брой под заглавие „Случи се“, чрез които научаваме за съ-участието на десетки автори от Европа и целия свят, които се присъединяват, споделяйки стила на безпощадна самопрозрачност. Плод на тази самопрозрачност и социална болка са невероятните текстове на Dr ZikZagь като „Безсмислен речник на смислените думи в българския език, демоверсия, апокрифно издание“/. А кой е той днес? Това е доц. Стоян Ставру – истински изследовател и новатор в областта на правото / https://www.challengingthelaw.com/za-stoyan-stavru/.

http://bnr.bg/post/101050864/spisanie-krag-v-ogledaloto-na-vremeto-20-godini-ot-sazdavaneto-mu?fbclid=IwAR1-87arFR0H2Ah24DvM-Q2xPrfAgzu5gZmGrNbfva0QUImYF8KrVFzYiMQ

[kimreiki]

ТОПКА ЗА ВОЛЕЙБОЛ С МАРКАТА GOTCHA ЦВЯТ - СИНЬО И ЖЪЛТО ХИБРИД 278 ГР. https://gotcha.bg/gotcha-ball-for-volleyball.html (at Gotcha) https://www.instagram.com/p/CQ2jhKNjX1k/?utm_medium=tumblr

[novini-bg]

Телевизионният сериал Resident Evil с нова напитка

Гейминг Новини Сега, когато шумът от Resident Evil Village малко поутихна след стартирането си, е време да погледнем в бъдещето напред. С новите игри на хоризонта и още няколко адаптации, все още има ужас и доброта по пътя.  Един такъв проект е Resident Evil: Infinite Darkness на Netflix, новият анимационен телевизионен сериал, който скоро идва в Netflix. За да отпразнува последната адаптация на шоуто на франчайза Capcom, Cocalero, билков дух, пуска официална линия за напитки Resident Evil. Cocalero е билков ликьор, който все още е сравнително нов за пазара на САЩ. Интересно е, че тази марка се превърна в гореща стока на японската клубна сцена. Тази конкретна марка е ирландска, но се черпи от вдъхновението на инките, според  списание Paste. За основа има южноамериканските листа от кока и няколко други ботанически съставки. Именно те я правят уникална - новата линия напитки изглежда интересна. С гуарана и женшен сред съставките, описанието на сайта отговаря на енергийната напитка и не изглежда толкова пресилено.  Cocalero Biohazard, който можете да видите на етикета на Infinite Darkness е маркетинг ход. Той ще бъде пуснат на пазара този юли. Това не е първият хибрид за игри x booze. Assassin's Creed също има доста впечатляваща винена линия и всъщност е доста вкусна! Има и още, и много други, които предстоят в бъдеще. Но зелен алкохол? Не знам, изглежда доста подходящо за сътрудничество с Resident Evil.  По отношение на предстоящото телевизионно предаване, което новата напитка популяризира. Tя се произвежда и контролира от Hiroyuki Kobayashi от Rescom Evil на Capcom. TMS Entertainment, която е родила различни аниме поредици, ще продуцира поредицата, докато Quebico, водена от Kei Miyamoto, продуцент на Resident Evil: Vendetta, ще ръководи пълната 3DCG анимация.  Resident Evil: Infinite Darkness  се случва през 2006 г. , две години след Resident Evil 4. Сериалът започва с президента на САЩ, бащата на Ашли, който трябва да евакуира Белия дом след поредното поглъщане. Във вселената, която сякаш не може да си вземе почивка, феновете на емблематичната поредица на ужасите от Capcom имат ново приключение, което ще започне на 8 юли. Новини Развлекателно Read the full article