#съвременното

[supernaturemoviesalmond]

Billboard Interview на Suga

с Jeff Benjamin, 07/04/23

Часове преди „People Pt.2“ да излезе в световен мащаб, разговорът му с Billboard се случва заедно с множество международни екипи, които работят денонощно с Suga и изпълнителите на BIGHIT MUSIC . Някои са до него физически, други виртуално чрез Zoom връзка – но самотата си остава муза за звездата, помагайки му да изследва себе си и да говори на слушателите по по-широки, универсални начини.

От дебюта си музикалната привлекателност на BTS достигна глобално до голяма степен чрез разширените метафори и образи на септета, превръщайки се в достъпно разказване на истории заедно с композиции и хореография, които разбиват всякакви граници. Обхватът на всичко, което Suga е създал е огромен, след като продуцира по същество всеки албум на BTS, да не говорим за високопоставени сътрудничества със звезди като Halsey и Juice WRLD до Epik High и японския ØMI.

👤“People Pt.2”, вашето официално завръщане като Agust D за вашия албум D-Day, има ли различно мислене, когато подготвяте музика като Agust D, като солов изпълнител или като SUGA от BTS?

🐱: Всички заедно, те са музика, създадена от човека на име Min Yoongi. Така че всъщност нямам много различно мислене за всеки псевдоним, но бих казал, че целите могат да бъдат малко по-различни. В крайна сметка целта на издаването на тази музика е възможно най-много хора да слушат музиката ми. И така, “People Pt.2” беше създаден с мисъл, за това как хората ще приемат музиката на Agust D, поради което представихме и IU. Издаването на тази музика под името Agust D е нещо като изпитание. Всъщност съм малко притеснен.

“People Pt.2” (с участието на IU) разбира се следва “People” от микстейпа на D-2 . 👤Какво беше важно за продължаването на тази история с IU?

🐱: Това е история, която вие лично ще харесате. Заглавието първоначално не беше „Хората, част 2“. Всъщност, “People” от D-2 лично е любимата ми песен и всъщност работихме по “People Pt.2” преди три години. Когато пусках моята фотосесия [Photo-Folio Wholly or Whole Me ], компанията всъщност разкри [демо] версията на ръководството.

Но както и да е, вече беше завършен, когато работехме върху D-2, така че си помислих: „О, трябва да пусна това, трябва да пусна това.“

Но трябваше да продължим с “Butter” и “Dynamite”, така че не получихме този шанс.

Първоначално заглавието беше „ Сара (사라) “, без „М (ㅁ)“, защото това е една съгласна по-малко от думата „ сарам (사람 )“, която ��а корейски означава „хора“.

В зависимост от това коя съгласна поставяте в края на думата sara (사라), тя може да стане „saram (사람)“, „хора“ или може да стане „sarang 사랑“, „любов“ на корейски. Така че изборът на слушателя е да постави, която съгласна желае в края на „сара“ (사라). Някои хора го чуха като „ sal-ah (살아) “, което означава „на живо“ на корейски и аз си казах: „Това няма да проработи.“ Така че в крайна сметка финализирахме заглавието да бъде „Хора“.

И някои хора ме наричат ​​Август Д, други - ​​Ах -Густ Д, но всъщност съм Август Д.

Така че, знаете ли, хората приемат името ми по различен начин и трябваше да синхронизираме лицето SUGA и Август Д. Това е песен, която съвпада с този синхрон. Имаме нужда от този мост и синхрон между моя микстейп и този официален солов албум. За да събера този синхрон, трябваше да направя песента, много поп.

Не се опитахме да направим музикалното видео толкова интензивно - и в този смисъл IU наистина изигра важна роля в това. Също така мисля, че това е жанр, който мога да правя най-добре, тази поп-фокусирана песен.

Има този синхрон между песните, но темите и текстовете са много различни, нали?

„Хората“ беше саморефлексия и разглеждаше преценките на други хора, но

👤: „Хората, част 2“ изглежда повече за връзката и борбата със самотата. Какво най-много различава двете според вас?

🐱: В миналото винаги съм казвал това в моите интервюта — лично аз смятах, че самотата означава да сте заедно в съвременното общество. Винаги говоря за самотата в моите интервюта. Не само аз, всеки има тази самота в себе си до момента, в който умре. Колкото и да сте в дълбока връзка, колкото и много да сте ангажирани с други хора, колко приятели срещате или колко често се срещате със семейството си, винаги имате самотата вътре в себе си.

И така, започнах с тази ключова дума „самота“ преди три години и не бих казал, че има голяма разлика в това, че всеки може да почувства болка. И при мен е така. Независимо дали съм аз от BTS, SUGA, Min Yoongi или Agust D, винаги нося това в себе си. Хората може да ме възприемат като човек, който няма да има никакви притеснения, но аз също изпитвам тези емоции. Опитвам се да намеря начин да се боря с тях и да ги преодолея.

Този албум също не финализира всичко в своето послание. Така че може да има възможност по-късно да има „Част 3“.

Засега просто се опитваме да кажем: „Нека не се мразим. Нека намерим начин.”

👤:Това ми харесва, защото дори в трейлъра на документалния филм „Пътят към деня D“ има момент, в който казвате, че често обмисляте да спрете музиката. Но когато хората се съберат, това те кара да осъзнаеш, че можеш да го направиш и да се забавляваш. Връзва ли се това с темите на „People Pt.2“?

🐱:Това е доста трудна тема, защото започнах да правя музика и да пиша текстове когато бях на 11 или 12 години. Правя музика през всичките тези години и сега съм на 30. Не беше лесно да напиша “People Pt.2” и албума като цяло, но хората наистина не знаят целия процес на това. Въпреки че съм правил музика повече от половината от живота си — когато за първи път започнахме на K-pop сцената, бяхме в това двусмислено положение да не ни приемат като музиканти, а просто като идоли. Но музикантите, които са близо до мен, знаят, че съм много сериозен и искрен в музиката и че съм много естествен човек.

И така, документалният филм започна, тъй като просто исках да уловя и покажа този процес. Започна с цел да покаже SUGA като продуцент и автор на песни, но някак завърши с мирогледа на процес на създаване на албум. Опитах се да покажа нормалната, индивидуална страна от мен колкото е възможно повече, но тъй като съм корейски идол, много сцени бяха редактирани. Имаше повече от онези естествени моменти и някои много добри мигове, които не успяха да влязат във финалната версия. Документалният филм и “People Pt.2” се опитват да разкрият естествената страна на човека Мин Юнги. Просто исках да покажа, че съм просто един обикновен и скромен човек.

👤:Един ден трябва да пуснете своята „Режисьорска версия“. Докато D-Day и документалният филм идват, искам да ви поздравя за световното пускане на D-2 и Agust D тази седмица. Любимата ми песен, „Agust D“ със семпла на „It's a Man's Man's Man's World“, най-накрая също беше добавена към стрийминг. Споделихте как J. Cole одобри извадката „Born Singer” на BTS , какво можете да споделите за процеса с наследството на Джеймс Браун ?

🐱:Пуснах Agust D, когато бях още много млад, така че дори като го слушам сега, звучи някак незряло — ако слушате тона, самият рап не беше много организиран, исках да направя много неща по това време. Просто продължава да върви много плътно и бързо. Но след като правя толкова много разнообразна музика, мисля, че хората обичат песните, които са издавани по-скоро, отколкото тези, които са издавани тогава.

И приемам, че аз, като част от BTS, и Min Yoongi, и SUGA, и Agust D, бях признат за музикант. Наистина не мисля, че по-широката публика ��е я приемат, защото това не е популярна музика. Все пак смея да предположа, че най-накрая ни разпознават като музиканти.

https://www.billboard.com/music/pop/bts-suga-agust-interview-people-pt2-iu-1235299416/

[navtora]

Почитателите на съвременното рядко ще оценят всевременното.

[vprki]

РЕФЛЕКСИИ: „Случайна шарения“ на Недко Солаков е съвсем не случайна…

„Случайна шарения“ е изложба в пространството на галерия DOT Sofia, която разказва историята на световноизвестния български автор Недко Солаков, но не хронологически и последователно – тук виждаме „случайно“ избрани и представени произведения от богатата му биография, включваща проекти по цял свят. Написа за „въпреки.com” изкуствоведката Андреа-Филипа Зидарова.

Дали, обаче, не е изненадващо такова решение и проект за перфекционист като Недко Солаков? И да, и не – за такава „игра“ е нужно абсолютно доверие между автора и галеристите, както и дълбоко познаване на цялостното творчество на художника, каквото несъмнено Веселина и Катрин Сариеви притежават. И не на последно място (и обръщайки се с усмивка към перфекционизма на Недко Солаков) – за да се материализира такъв проект, е нужно „правилата“ му да се спазят идеално, какъвто е и случаят тук. Строга е конструкцията в тази изложба и, всъщност, в нея няма нищо хаотично, недоизпипано, „случайно“ или не на място – разстоянието между творбите е точно 30 см, а средната линия е 150 см.

Веселина Сариева, Недко Солаков и Катрин Сариева

„Случайна шарения“ е най-новата изложба на Недко Солаков, която може да бъде видяна до 24 ноември в DOT Sofia. Експозицията включва 13 творби, както по-стари, така и по-нови, а проектът безспорно е нестандартен: (по-голямата част от) произведенията са избрани „на сляпо“ от галеристките Веселина Сариева и Катрин Сариева – такава е била идеята на автора. Работите са подбрани само по номерата им, гърбовете, размера и рамките, като е определяща и последователността, в която те са избрани. Това е четвърти проект на Солаков в сътрудничество с пловдивската Sarieva/Gallery (последният беше „(почти) Картини“ от 2019 г., който включваше непоказвани досега творби, а пък „Сантиментална изложба“ от 2013 г. събра три поколения Солакови – Димитър, Недко, Митьо) и първа изложба в софийското ѝ пространство, което отвори врати през 2023 г. Художникът и галерията работят заедно от 2011 г., а от 2014 г. Sarieva/Gallery официално репрезентира Недко Солаков. „През всички тези години Недко непрекъснато ни е изненадвал“, споделя Веселина Сариева, доказвайки, че и настоящата изложба в DOT Sofia не е изключение.

Недко Солаков обяснява...

В експозицията присъстват, както серия рисунки, така и по-големи живописни платна от 80-те и 90-те, малки скулптури, обекти, части от инсталации – всичко това комбинирано с така характерните за автора съпровождащи изписани текстове по стените. Най-ранното произведение е живописна творба от 1981 г. (когато авторът завършва Художествената академия в София), а най-късното – серия рисунки от тази година.

Изложбата е така добре съобразена с архитектурата на залата, естетически издържана, смислена и динамична, че е трудно да повярваме, че творбите в експозицията са били избрани на случаен принцип (макар това далеч да не се отнася за всички 13 произведения). Проектът изминава дълъг път – замислян е близо година, през която е разсъждавано върху различни варианти, докато нещата, някак, естествено не стигат до тази идея. „Мисля, че е ключово за съвременното изкуство в днешно време да имаш критерий, но и също да притежаваш лекота и да се забавляваш“, казва Веселина Сариева.

Недко Солаков, Веселина и Катрин Сариеви

А като коментира творбите си, художникът споделя: „Вършат работа, именно, защото има едно прескачане в годините – нито една не е от същата година или близка до нея със съседната.“

Недко Солаков е в голяма част от пространството DOT Sofia не само чрез настоящата си самостоятелна изложба – специално за 11-те апартамента в сградата е създадена и неговата серия от 11 рисунки, разказващи за сънищата. Заедно с това, така характерните за Недко нарисувани човечета можем да видим и извън галерийната зала – те „живеят“ и надолу по стълбището, по стената срещу входа, изкачват се, спъват се, люлеят се на въображаеми люлки… Усетът за архитектура при художника, разбира се, далеч не е случаен – той завършва Стенопис в НХА и днес признава, че докато пише текстовете и коментарите по стените в музеите и галериите (за които споделя, че прави последно) никога не се отдалечава, за да види как седят. Спомня си за думите на своя преподавател Мито Гановски (при когото е завършил): „Няма значение кога влизаш като художник в едно архитектурно пространство – дори да направят специална къща за твоето произведение, ти винаги ще си втори.“

Историята на всяка една от творбите в изложбата „Случайна шарения“ е изключително богата и интересна, затрогваща, забавна или пък сериозна. Първата работа в експозицията – „Катастрофа“, 1988 г. – е свързана със страха на Солаков от летенето в самолет (което прави за последен път през 2008 г.) – по думите на Веселина Сариева тя е „същевременно страшна, смешна, но и много откровена и истинска“. Художникът е автор на поне още две творби на тази тема. „Когато съм правил тази работа, въобще не съм летял толкова много, колкото по-късно през годините, може би затова съм могъл да покажа в такава игрива палитра нещо толкова ужасяващо“, разказва той.

Работата „David’s Ear Problem“ („Ушният проблем на Давид“), малко или много своеобразен център в експозицията, е всъщност една малка част от голяма инсталация от 1994-95 г., озаглавена „Mr. Curator please….“ („Г-н куратор, моля Ви….“). За голямото червено платно, озаглавено „No Idea“ (2023 г.), Недко споделя, че под боята има много на брой други варианти, но текстът е бил готов от самото начало. Той гласи: „I have absolutely no idea why I did this (painting) and what is going to happen with it from now on.“ („Нямам абсолютно никаква идея защо направих тази (картина) и какво ще се случи с нея отсега нататък.“) Платното, изобразяващо заскрежени цветя по прозорец (красива гледка, която за съжаление вече не може да се види в съвременните домове на хората) е най-старата работа в изложбата (от 1981 г., озаглавена „Window“) и е правена в Габрово. Във връзка със заглавието на творбата „Just Do It“ пък художникът казва: „Беше ми любопитно колко пословици имаме в България, чийто значение е точно обратното на „Просто го направи“ – например Три пъти мери, един път режи, Утрото е по-мъдро от вечерта и т.н.“ И добавя: „Нямах представа, че това е лозунгът на компанията Nike.“

В творчеството на Солаков несъмнено заема основна роля иронията (и самоиронията) – например текстът в творбата с, по негови думи, неандерталеца (която е част от голяма инсталация, наречена „Wars“ („Войни“), показана през 1997 г. в галерия в Люксембург) гласи: „The reason for his aggressive behavior: He just bought a wife and after the payment was done (2 goats + a small dino) he was told that in case his wife would be badly wounded he can’t eat her….“ („Причината за неговото агресивно поведение: Той тъкмо си купи жена и след като плащането беше извършено (две кози + един малък динозавър), му беше казано, че в случай, че жена му бъде тежко ранена, той няма право да я изяде.“)

Правдо��юб Иванов и неговата кула от цветни кофи и легени

„The Thief of Art (The Big Foot Yeti)“ (1996) също е важна работа, част от по-голям проект; в нея Йети е хвърлил око на шарения стълб (работа на Правдолюб Иванов) зад публиката, извън сградата. А „A Little Ghost“ (1990), „A Fairy Tale“ (1986) и споменатата вече „Window“ (1981) са едни от най-впечатляващите живописни творби в изложбата.

Текстът по стените започва с: „Напълно случайно се получи при тази подредба, но е вярно, че…“, като „че“-то се повтаря под (или около) всяка творба, разкривайки обстоятелствата около нея. Например под „A Little Ghost“ (1990) надписът е: „че все още смятам A Little ghost за една от най-добрите си работи и се чудя защо все още не е продадена;“, а под „A Fairy Tale“ (1986) – „че тази картина е преходът, в буквалния смисъл на думата, между младежката ми „сребриста“ живопис и цветната, по-зряла такава (отдолу има завършен „сребрист“ пейзаж от Боженци);“. Около „неандерталеца“ пък думите са: „че смешката не е много политкоректна, но пък много си играх, за да направя рисунката;“.

Едно от най-интересните неща за мен в произведенията на Недко Солаков е това колко те са свързани с думите – те „живеят“ както в платната, така и извън (около) тях. Но какво е тяхното значение, какво е отношението между думите и образите? „Още ��ри ранните ми живописни платна от 80-те винаги е имало история. Спомням си покойния Атанас Яранов, било е 82-ра или 83-та година, аз бях сравнително ново име, ми казваше „Каква хубава живопис, но защо трябва да има история? Превръща се в литература.“ В началото много се косях, но вече към края на 80-те се появиха и целите текстове“, разказва Солаков. А дали се появяват първо историите или образите? „Зависи. Например като правя рисунки казвам, че нито текстът е обяснение, нито пък образът е илюстрация към текста. Някаква амалгама е. Някои от рисунките са направени много бързо и текстът се е появил след това, друг път пък трябва да се работи много върху самото изображение, за да стане то по-убедително“, разсъждава художникът. Солаков винаги е смятал, че е редно един артист и творец да бъде политически ангажиран със събитията, които се случват в собствената му (а и не само) държава. Не е от художниците, за които подобни неща пречат или се отразяват негативно на работата им, понякога до такава степен, че съвсем не присъстват в нея. В тази връзка той споделя: „Голяма част от историите, които правя, са толкова абсурдни, но още по-абсурдни са историите от всекидневието ни – даже човек започва да завижда в един момент. Но аз използвам тези истории.“

По начало, като говорим за творчеството на Недко Солаков, не можем да не споменем известния негов пърформанс с „гонещите се“ бояджии с бяла и черна боя – „A Life (Black and White)“. Идеята за него е от 1998 г., но най-известен става през 2001 г., когато е представен на Венецианското биенале. Авторът обича да разказва и за смешните моменти, свързани с това произведение – например че част от хората тогава решават, че въпросната зала е недовършена и все още се пребоядисва. Същата година (2001) този пърформанс се изпълнява на 4 различни места в Европа, по едно и също време, в рамките на 3 дни – Венеция, Мюнхен, Глазгоу и Дъблин. Миналия месец той се изпълни отново – този път у нас, в градската галерия в Казанлък.

Недко Солаков и неговата "Завряна в ъгъла" в Националната галерия, Двореца

Важно е да се спомене и поредицата „Завряна в ъгъла самостоятелна изложба“ („A Cornered Solo Show“) – четвъртото ѝ и��дание беше тази година в Националната галерия – Двореца в София, номер 5 – в музея Лудвиг в Будапеща, номер 6 – предстои в музея Grand Hornu в Белгия догодина. Първите три издания са организирани съответно в Люксембург, Рим и Виена.

Недко Солаков

Изложбата „Случайна шарения“ в DOT Sofia е за изненадващото в сигурното и сигурността в изненадата – контролирани случайности, както казва и нейният автор. Почти невъзможно е да се изброят всички музейни експозиции и колекции, част от които са и творби на Недко Солаков, както и всички негови участия, проекти и въобще историите, свързани с показаните работи в DOT Sofia. Неговите произведения са пръснати буквално по цял свят, а пърформанси като „A Life (Black and White)“, както видяхме и миналия месец в Казанлък, продължават да се осъществяват вече над 20 години. „Галерия, колекционер, художник – това е едно триединство, с което ние можем да променим средата“, казва Веселина Сариева. И успяват.≈

Текст: Андреа-Филипа Зидарова

Снимки: Стефан Марков

[fundraising01]

Благотворителни Организации и Неправителствени Организации в България: Какво Трябва Да Знаем

В съвременното общество благотворителните организации и неправителствени организации (НПО) играят важна роля в развитието на социалната структура и помощта на уязвими групи. Често срещани в България, тези организации осигуряват необходимата подкрепа на хора в нужда и допринасят за редица обществени каузи. В тази статия ще разгледаме значението на благотворителните организации и неправителствените организации, тяхната роля в обществото и какви са основните им характеристики.

Какво Представляват Благотворителните Организации?

Благотворителните организации са структури, които имат за цел да предоставят помощ на хора в нужда, без да търсят печалба. Те работят в различни области, включително образование, здравеопазване, социални услуги и защита на правата на човека. Тези организации често организират кампании за набиран�� на средства, които да им помогнат в осъществяването на своите цели.

Някои от най-известните благотворителни организации в България работят с деца в риск, хора с увреждания и бездомни. Чрез различни програми и инициативи, те предлагат помощ и подкрепа, за да подобрят живота на уязвимите групи.

Неправителствени Организации: Ролята Им в Обществото

Неправителствените организации (НПО) са важна част от гражданското общество и функционират независимо от правителството. Те играят ключова роля в защита на правата на хората, мониторинг на държавната политика и предлагане на решения на социални проблеми. В България, не��равителствените организации предлагат платформи за участие на гражданите в обществения живот и ангажираност с важни социални въпроси.

Неправителствени организации в България работят в различни сфери, включително екология, права на човека, образование и здравеопазване. Те често сътрудничат с международни организации и местни власти, за да реализират проекти и инициативи, насочени към решаване на актуални проблеми.

НПО Значение и Важност

Терминът "НПО" (неправителствени организации) обхваща широк спектър от организации, които имат различни цели и дейности. НПО значение е ключово в контекста на демократичното развитие и активното гражданско общество. Чрез своите действия, НПО не само допринасят за решаване на социални проблеми, но и насърчават прозрачност и отговорност в управлението.

Неправителствените организации също така предоставят платформа за хора, които искат да се включат в обществените дела и да направят разлика. Чрез доброволческа дейност и участие в различни инициативи, гражданите имат възможност да се ангажират активно и да подкрепят важни каузи.

Как Можем да Подкрепим Благотворителните Организации и НПО?

Всеки от нас може да допринесе за работата на благотворителните организации и неправителствени организации. Подкрепата може да бъде в различни форми: финансови дарения, доброволчески труд, участие в кампании за набиране на средства или просто разпространение на информация за работата на тези организации.

Важно е да се информираме за инициативите на благотворителните организации и неправителствените организации в България, както и за конкретните им нужди. Чрез активна ангажираност и подкрепа, можем да помогнем за подобряване на условията на живот на уязвимите групи и да допринесем за изграждането на по-добро общество.

Заключение

Благотворителните организации и неправителствените организации играят важна роля в съвременното общество. Те предоставят помощ на нуждаещите се, защитават правата на хората и насърчават активно гражданско участие. Разбирането на нпо значение и ролята им в обществото е от съществено значение за изграждането на един по-силен и справедлив свят. Всеки от нас може да направи разлика, като се ангажира с тези важни каузи и подкрепя работата на тези организации.

[rugbypodbg]

Има ли характер в съвременното ръгби? Има достатъчно много, но ние сме вече професионални атлети

Daniel Schofield Ексклузивно интервю: След като преодоля сериозни трудности, Люк Коуън-Дики е в отлична форма на 31-годишна възраст и поддържа духа сред щаба на Сейл В безбройните стаи в тренировъчния комплекс на “Сейл Шаркс” в Карингтън се чува гръмкият глас на Люк Коуън-Дики много преди да го видите.Хукърът пристига за интервюто си за Telegraph Sport в добро настроение. Слънцето грее, макар и…

[redid-csc]

Отслабване: Основи, Съвети и Техники за Здравословен Живот

Отслабването е една от най-обсъжданите теми в съвременното общество. Много хора се стремят да постигнат идеално тегло и форма, не само за да изглеждат добре, но и за да подобрят здравето си. Отслабването обаче не е лесен процес, а за много хора то може да се превърне в сериозно предизвикателство. В тази статия ще разгледаме основите на отслабване, методите за постигане на здравословно тегло и как да направите този процес устойчив и ефективен.

Защо отслабването е важно?

Поддържането на здравословно тегло е ключово за доброто здраве и благосъстояние. Прекомерното тегло или затлъстяването може да доведе до множество здравословни проблеми като:

Сърдечно-съдови заболявания

Диабет тип 2

Хипертония

Заболявания на ставите и костите

Проблеми с дишането и съня

Здравословното отслабване намалява риска от тези състояния и подобрява качеството на живот.

Основни принципи на отслабването

Основната концепция при отслабването се базира на калорийния баланс. За да отслабнете, трябва да приемате по-малко калории, отколкото изразходвате. Това означава, че е необходимо да намалите приема на калории чрез хранене или да увеличите тяхното изгаряне чрез физическа активност.

Диета и хранене за отслабване

Диетата е критичен фактор за постигане на желаното тегло. Следващите съвети ще ви помогнат да създадете балансиран хранителен режим, който насърчава здравословното отслабване:

Яжте разнообразни храни: Включете в диетата си голямо количество плодове, зеленчуци, пълнозърнести храни и протеини от растителни и животински източници. Това осигурява необходимите хранителни вещества, без да приемате излишни калории.

Намалете приема на преработени храни: Преработените храни като чипс, бисквити и сладкиши често съдържат голямо количество захар, сол и наситени мазнини, които допринасят за натрупването на тегло.

Контрол на порциите: Една от основните причини за наднорменото тегло е преяждането. Научете се да контролирате размера на порциите и да слушате тялото си, за да разберете кога сте сити.

Вода: Поддържането на хидратацията е от решаващо значение за метаболизма. Пийте много вода през деня, особено преди хранене, тъй като това може да помогне да намалите апетита и да предотвратите преяждане.

Избягвайте сладките напитки: Напитките като безалкохолните газирани напитки и енергийните напитки са богати на калории и захар. Те могат значително да увеличат калорийния ви прием, без да ви предоставят същата ситост като твърдата храна.

Физическа активност

Физическата активност играе важна роля в процеса на отслабване. Увеличавайки физическата активност, не само изгаряте повече калории, но и подобрявате общото си здраве.

Кардио упражнения: Кардио тренировките като бягане, плуване, каране на колело и ходене са чуд��сни за изгаряне на калории и подобряване на сърдечно-съдовото здраве.

Силови тренировки: Изграждането на мускулна маса чрез силови тренировки увеличава метаболизма ви, тъй като мускулите изискват повече енергия за поддръжка от мастната тъкан.

Редовност: За да постигнете и поддържате резултати, е важно да бъдете постоянни с тренировките. Дори 30 минути умерена физическа активност на ден могат да доведат до значителни промени в дългосрочен план.

Психологически аспекти на отслабването

Отслабването не е само физически процес; то е и психически предизвикателство. Много хора се борят с мотивацията, самодисциплината и поддържането на постоянство. За да улесните този процес, обърнете внимание на следните фактори:

Поставяне на реалистични цели: Поставете си конкретни, постижими цели. Вместо да се фокусирате само върху цифрата на кантара, концентрирайте се върху изграждането на здравословни навици.

Мотивация: Намерете си мотиватори, които ще ви държат на път. Това може да бъде тренировка с приятел, следване на успешни истории или поддържане на дневник на храненето и активността.

Справяне със стреса: Стресът може да доведе до преяждане или нежелание за физическа активност. Разработете методи за справяне със стреса като медитация, йога или разходки сред природата.

Чести грешки при отслабването

Много хора допускат грешки, когато се опитват да отслабнат. Ето някои от най-често срещаните:

Екстремни диети: Нискокалоричните или едностранни диети може да дадат бързи резултати, но често водят до йо-йо ефект. Освен това, те могат да доведат до дефицит на важни хранителни вещества.

Пренебрегване на физическата активност: Само диетата не е достатъчна за дългосрочно отслабване. Без физическа активност тялото може да загуби мускулна маса и да забави метаболизма си.

Нереалистични очаквания: Много хора искат бързи резултати и губят мотивация, ако не видят значителен напредък веднага. Помнете, че отслабването е дългосрочен процес и търпението е ключово.

Поддържане на постигнатите резултати

След като постигнете желаното тегло, е важно да го поддържате. Много хора възвръщат изгубените килограми след отслабване. За да избегнете това:

Запазете здравословните си навици: Не се връщайте към старите си начини на хранене и липсата на активност. Постигнатите резултати ще бъдат дълготрайни само ако запазите активността си и продължите да се храните балансирано.

Следете теглото си: Редовното претегляне ще ви помогне да контролирате теглото си и да забележите навреме евентуални покачвания, за да реагирате бързо.

Продължете да си поставяте цели: Поставяйте си нови цели – било то свързани с фит��ес, нови физически умения или здравословни навици.

Заключение

отслабването е дълъг и понякога труден процес, но с правилния подход може да се превърне в здравословен и устойчив начин на живот. Ключът към успеха е в балансираното хранене, редовната физическа активност и психологическата подготовка. Здравословният начин на живот носи не само естетически резултати, но и подобрено здраве, енергия и щастие.

[kustendil]

Моста на влюбените, град София

#София #Sofia #Мостнавлюбентие #sofiaaerial #aerialview #bulgaria

На кадрите се виждат: Мак Доналдс, подлеци, мост, хотел Хилтън и други

Мостът на влюбените, на практика, е един пешеходен надлез. Известен е и като Мост на НДК или Моста зад НДК, тъй като е съвсем близо до НДК. Мостът се извисява над бул.“България“ на кръстовището бул. „Фритьоф Нансен“ и бул. „Черни връх“. В действителност, това е едно от най-натоварените кръстовища в столицата. Той е свързващата линия на Двореца на културата с музея „Земята и хората“, хотел „Хилтън София“, както и с Музея на съвременното изкуство, който се намира в началото на Южния парк.

Кадри: https://otdron.com https://sharenacherga.com

[iteracare-wand]

Открийте цялостния уелнес с iTera-Premium Plus Насладете се на максимално ниво на благосъстояние с iTera-Premium Plus - най-съвременното устройство, което използва квантова терахерцова технология, за да ви донесе множество ползи за тялото и ума. Благодарение на комбинацията от материали от оптични кристали и усъвършенствани технологии той генерира мощни светлинни вълни, които подобряват цялостното ви благосъстояние отвътре. Изключителни ползи: Подобряване на кръвообращението: Терахерцовите светлинни вълни влизат в резонанс с клетките, като подпомагат активирането на спящи и инертни клетки и подобряват микроциркулацията в цялото ви тяло. Облекчаване на болката и възпалението: Доказано е, че iTera-Premium Plus има положителен ефект за облекчаване на менструални болки, болки в ставите и крайниците, както и за намаляване на възпалението. Стимулира клетъчната регенерация: Насърчава клетъчното преструктуриране и възстановяване, което позволява подобряване на функциите на органите и подновяване на жизнеността в цялото ви тяло. Цялостен уелнес: Подобрява функцията на черния дроб, подхранва сърцето и успокоява ума, регулира нивата на кръвната захар и поддържа здравето на сърдечно-съдовата система за оптимално общо благосъстояние. Открийте как iTera-Premium Plus използва мощна терахерцова технология, за да ви осигури най-високо качество на живот. Подобрете цялостното си благосъстояние и събудете потенциала си с iTera-Premium Plus още днес! 🛒 Безплатна доставка 2 - 5 работни дни

[magdalenagigova]

Биeналето във Венеция - всепризната изява на световните авангардни творци

Венецианското биенале е един от най-известните и стари форуми, където световното изкуство мери ръст и тенденции пред авторитетно жури. Провежда се на всеки ��ве години почти без прекъсване от 1893 година. Тогава на Рикардо Селватико му хрумва да създаде международно издание на проведената с голям успех национална художествена изложба в Италия. Биeналето във Венеция мери пулса на съвременното…

[vitoshaortopedia04]

Vitosha Orthopedic

Болница Витоша предлага най-доброто от съвременното европейско здравеопазване при достъпни условия. Нашата специал��ост е ортопедията – както планирани операции, така и ортопедия по спешност. Най-много операции правим за ендопротезиране на тазобедрени и коленни стави, както и лечение на фрактури по спешност.

ортопед София

[homedesignbg]

Ето кои са най-луксозно обзаведените казина в света

Едва ли има нещо, което да може да се сравни с блясъка и великолепието на съвременното казино. В индустрия се използват някои хитри трикове, за да накарат клиентите да посещават хазартните заведения година след година, като ги примамват с изкушение, за да се приспособят към вълнуваща, дълга игра и да получат максимално удоволствие. Благодарение на всички тайни и правила за проектиране на интериора и екстериора, казината дават възможност на играчите да се потопят в един друг свят. Изумени от лукса и гостоприемството на казиното, феновете могат да загубят връзката с външния свят и да забравят за времето и за текущите житейски проблеми. Някои от тези трикове се прилагат и в онлайн платформите, като Sportingwin България, които стават все по-привлекателни за играчите по цял свят. Интериорен дизайн в казино Ключът към успеха на казиното е интериорният дизайн, защото специфичните дизайнерски елементи влияят на поведението на играчите. Колкото повече време те прекарват в игра, толкова повече са приходите на казиното. Интериорния дизайн на казиното включва подходящо оформление, модерен стил, добро осветление и приятни аромати. Необходимо е интериорните дизайнери да притежават технически познания, креативност и промишлени и професионални умения в областта на архитектурата, строителството, пространството и човешкия начин на живот, за да осигурят изтънчен и уникален дизайн. За да бъдат играчите спокойни за продължителни периоди от време, е необходимо казино мебелите да бъдат удобни, така че да могат да се отпуснат с освежителни напитки, докато чакат да преминат към следващата игра. В дизайна на мебелите се използва стилът Art Deco, чрез който се въвежда по-модерен стил в интериорния декор, така че той да бъде едновременно функционален и визуално привлекателен. Художници и дизайнери, повлияли за възхода на арт деко мебелите за казино са Емил-Жак Рулман, Жан-Мишел Франк, Айлийн Грей и др. За атмосферата на наземното казино от голямо значение е и музиката, за да се гарантира, че гостите са развълнувани от енергичните звуци. Жизненоважно за настройването на настроението и определянето на навиците за харчене на хората, е осветлението. Чрез него се създава топла, привлекателна среда, която кара гостите да искат да останат. Използването на правилните цветове - дълбоки, наситени нюанси на червено, златно и черно, доминиращи в цветовата палитра е важно, за да се създаде усещане за лукс, изтънченост и продукти от висок клас. Най-луксозните казина в света Това са едни от най-добрите места в света за хората, които обичат да играят в казина, за да се насладят на парите си и да прекарат времето си. Казино Марина Бей Сандс, Сингапур Казиното е притегателният център на целия силует на Сингапур, ��ъс своята огромна зала от 500 игрални маси, около 2300 слот машини и други функции от висок клас и възможности за забавление. Дизайнът на сградата е вдъхновен от къща от карти и е създаден от известния архитект Моше Сафди; две карти за игра се облягат една срещу друга, образувайки триъгълник и се поставя плоскост на дланта, която упражнява лек натиск, водещ до огъване на картата навътре, не много, но достатъчно, за да се получат някои неправилни и силно изразителни извивки. Най-забележителната част е луксозният хотел на казиното, който разполага с басейн на покрива и има най-добрата гледка към града. Гостите могат да посетят красивия музей в комплекса или да се насладят на някое от театралните представления. Посетителите, които искат да се потопят в чудесата на архитектурния шедьовър, може да прекарат времето си в огромния търговски център, който е разположен под комплекса. Сън Сити, Южна Африка Това казино е разположено близо до град Рутенберг и е само на два часа път от Йоханесбург. Сън Сити предлага обстановка, която излъчва атмосферата на африканското сафари. От момента, в който посетителите влязат в казиното,  могат да се насладят на изпълнена с блясък и изтънченост обстановка. Още от фоайето, сетивата са нападнати от смелите дизайнерски аспекти и драматичната обстановка. Централната част на казиното е магически трансформирана в джунгла от буйна зеленина, каскадна вода и реалистични камъни, обграждащи бързо движещи се слот машини. Дизайнерският екип се ръководи от Дейвид Муърхед, който създава смел, дефи��иран и бляскав дизайн, привлекателен за всички сетива. Казино Беладжио, Лас Вегас Казиното е популярно и грандиозно, представено от прочутия филм за хазарт „Ocean's Eleven“, като се превръща в едно от задължителните места за посещение при пътуване до Лас Вегас. Предната част на хотела е забележителна със своите танцуващи фонтани, а вътрешността е толкова елегантна и красива, че клиентите да останат очаровани. Казино де Монте Карло, Монако Това е луксозно казино в град Монте Карло. То носи жива история, стои върху завладяващ средиземноморски привкус и има един от най-красивите интериори в света. Казиното е идеално място за високопоставени играчи, търсещи лукс. Изящният интериор е представен от картини, скулптури, каменни резби и позлатени тавани, както и изображения от витражи на историята на Грималди. Казиното е трансформирано и разширено по проекти на Жул Дютру и Чарлз Гарние. Курхаусът на Баден-Баден, Германия Това е може би най-красивото казино в целия свят и макар да няма огромен размер като другите казина, луксът вложен в интериора, е извън този свят. За да бъдат посетителите впечатлени с цветното великолепие на казиното, залите са обзаведени и декорирани в пищния стил от Луи XIII до Луи XVI, в съответствие със съвременната френска мода от 1850-те години. С тази задача са се справили успешно интериорните дизайнери на Bénazet Séchan и Bèrain. Заключение Има луксозни и скъпи казина в света, в които комарджиите могат да изпробват късмета си, докато се наслаждават на елегантност и лукс от световна класа. За някои от тях е трудно да се повярва, че изобщо съществуват, защото те не пестят пари, нито откъм интериорен дизайн, нито откъм всичко останало и заслужават да бъдат посетени. Read the full article

[krug-movement]

МЕХАНИЗЪМ ЗА ГРАЖДАНСКО УЧАСТИЕ В РАЗРАБОТВАНЕТО, ПРИЛАГАНЕТО И МОНИТОРИНГА НА ОБРАЗОВАТЕЛНИТЕ ПОЛИТИКИ ПРИ РАБОТА С МЛАДИ ТАЛАНТИ В УЧИЛИЩНА ВЪЗРАСТ, м. май’2023 & Пътна карта за траекторията на успеха

Комплексният план за мотивацията на младите хора е основан на поредица от дълбочинни интервюта за документиране на индивидуални постижения и представянето он-лайн и в книжно тяло на траекторията на развитие на 10 млади таланти в сферата на науката, изкуствата и технологиите. По такъв начин се поставя фокус върху мотивацията като стратегическа цел и средство за учители, директори, ученици и родители. Талантите са избирани чрез проследяване на техния път от средното към висшето образование /с едно изключение – от начално към прогимназиално/, изследвайки техния целенасочен избор, често реализиран извън учебните програми и задължителния учебен материал в процеса на училищното образование. Всички представени младежи са с ярка индивидуалност, работят в партньорство с граждански организации, а заради индивидуалните си постижения и каузи се ползват със силна обществена подкрепа на територията на изследваните общини. В рамките на изследването са 5-ма младежи наскоро завършили средното си образование и вече студенти и 5 ученика от средни училища в Кърджали, Пирдоп и Златица, от които един е на 12 години със силна ориентация към математиката. Това са дълбочинни разговори, при които се изследват личностни характеристики и пътят на формиране на личността чрез проследяване на мотивацията за постижения, тъй като личността е базисна ценност при създаването на индивидуални проекти и избор на професионален път в света на иновациите.

                 Източник: © tumsasedgars

Културата на иновациите изисква субектност, развита индивидуалност, автентично мислене и подхождане към действие и разрешаване на проблеми и казуси, което означава, че в такава култура по презумпция личността е базисна ценност. Свободният пазар, конкуренцията, образованието и науката в този ред на мисли са инструментални ценности, които обслужват върховенството на личността. Иначе казано, за да може да бъде органично развита тази култура на иновациите, в основата е нужно да стои, преди институционалните механизми и твърдите нормативни и регулативни рамки, пълнокръвната личност – онази личност, свободно развиваща своите креативни, аналитични и творчески умения и себереализираща се чрез тях. Неслучайно мото на Европейската седмица на професионалните умения през 2021 г. е: „Открий своя талант. Своя път. Своя избор“, а Европейските дни на научните изследвания и иновациите (29–29.09.2022 г.) бяха посветени на темата за човешкия капитал и талант като ключов ресурс в създаването на иновативни технологии и бизнес модели, които ще прекроят милиони работни места в ЕС. В контекста на публичното образование, за тази цел е необходимо не просто учениците от най-ранна възраст да имат досег и сами да практикуват различни видове изкуство, приложни занаяти, спорт, да решават практически казуси от реалните сфери на живота и културата: но също така и да бъде разностранно развивана тяхната естетическа култура, култура на творчество (художествено, техническо, фундаментално, приложно, от възможно най-разнообразен характер), на изразяване на личните идеи, възгледи и ценности в градивен план.

Още през 2019 г. от МОН формулираха водещ принцип в съвременното образование: „Ключовите думи на XXI век ще бъдат креативност, свързаност, алгоритми. Отличникът през XXI век не e ученикът с отлични оценки, а ученикът, който е създател. А за да е такъв, трябва да е и мечтател“. С тези думи по време на церемонията „Отличниците на България“, организирана за трета година от в. „24 часа“, министърът на образованието и науката Красимир Вълчев връчва на 31.10.2019 г.  наградата на учениците Алекс Цветанов, Надежда Цачева, Радостина Богословова, Рангел Плачков, Ивана Панева, Лазарина Попова и Борис Владимиров. Екипът от Софийската математическа гимназия е създал платформа, която свързва фирми с ученици, които биха могли да наемат на работа.

Младите хора с таланти и дарби, независимо дали вече изявени и доказани или потенциални и още неразкрити, нямат нужда толкова от граници и рестрикции по пътя на своето личностно развитие и самореализация, колкото от привикване към търсене на мярата в мислите и делата си – мяра, която стои в основата на здравето, благоденствието и градивното развитие. В сферата на разгръщане на таланта тази мяра се изразява в търпението, самодисциплината, ценността на труда и постоянството, волята за неизменното периодично излизане извън зоната на комфорта в името на усъвършенстването и откриването на нови и по-богати измерения на специфичната област или области, на които младият човек се е отдал във вдъхновението си, страстта си, креативността си. Именно този баланс между чистия плам на вдъхновението и работата по усъвършенстване на една идея е това, за което младият човек има нужда от колкото се може по-всестранна подкрепа, от общност в името на съхранение и развитие на личностния си интегритет: автентичната, творческата, талантливата личност повече от всичко е задача на активното гражданско общество.

https://krug-bg.org/docs/KOMPLEKSEN%20PLAN%20ZA%20MOTIVATSIYA.pdf

[magdalendia]

Кралският парк El Retiro в Мадрид

Сигурно ще се зачудите защо в заглавието на поста се споменава парк, а на снимките по нищо не личи, че става дума за парк. Това е така, защото паркове има много, но само някои от тях са кралски паркове и само някои от тези кралски паркове поме��ават такива грандиозни архитектурни съоражения.

Първо да уточним кое го прави кралски. Размерите? Да, внушителни са. Великолеп��ите градини? Да, като за двор на крал са. ��елият парк е принадлежал на испанското кралско семейство чак до 19 век. От тогава насам става обществено място, градина на народа, в която всеки да послуша птичките, да разходи кучето или да си рекламира бизнеса за жонглиране.

През 16 век, когато крал Филип II измества кралския двор в Мадрид, нарежда и да се започне строежа на парка, за да може кралските членове да си почиват там. С течение на времето и със смяната на различни монарси паркът бива надграждан и нови и нови градини, езера, канали, дори и обсерватория биват строени. През 1887г. тук е имало дори и човешка зоологическа градина!

Постепенно мястото се превръща в зеленото сърце на Мадрид. В началото на 20 век край голямото изкуствено езеро бива построен и монументът Алфонсо XII, който можете да видите на снимката горе и долу. Най-общо казано представялва две колонади (колонада е коридор от колони), а по средата им има бронзова конна статуя на владетеля.

Друго място, което ме впечатли в парка Ретиро беше Стъкленият замък. Това е парник във викториански стил, проектиран и построен през 19 век, за да служи като място, където да се правят изложби на флора и фауна от Филипините, които по онова време са били испанска колония. В днешно време там се правят временни изложби на съвременното изкуство. Намира се пред малко езерце с фонтан, обитавано от множество любопитни патици и срамежливи костенурки с дълги шии.

[vprki]

Георги Янков  свободно пресича граници в изложбата си „Неоренесанс“

В юбилейната си изложба „Неоренесанс“ в галерия „Райко Алексиев“ проф. Георги Янков, ректор на НХА, съчетава древната мъдрост с модерната визия, за да създаде пространство, в което миналото и настоящето се сливат в нови възможности. Пише във въвеждащия си текст Десислава Зафирова, куратор.

И продължава: „Изложбата фокусира енергията на Ренесанса, като акцентира върху човешкия потенциал, иновациите и стремежа към познание в нашето време, отразявайки нови реалности и предизвикателства. В днешния глобализиран свят сме свидетели на подобно възраждане на културни и технологични иновации, които оформят нашата епоха по уникален начин.“

Пространството на галерия „Райко Алексиев“ е преобразено с изложбата на Георги Янков – сякаш преминаваш през различни времена така, както с въображение ги е създал талантливият автор.

 Първата част, която те посреща с влизането в галерията е посветена изкуството на плаката, който той обича още от ученическите си години в НГПИ „Св. Лука“. Той е и първият ректор, който е завършил елитната гимназия за изкуство. По-късно завършва специалността „Плакат“ НХА при забележителни художници и преподаватели Валери Александров, професорите Иван Газдов и Димитър Трендафилов. Почти веднага след завършването го канят за преподавател…Плакатът, както сам признава става негова съдба. Става професор и вече втори мандат е ректор на Академията. Само припомняме колко силна и новаторска беше концепцията му участието му конкурса 2020 година за избор на ректор. /може да прочетете във „въпреки.com” тук/.

Но да се върнем към изложбата „Неоренесанс“… Георги Янков е избрал 25 от своите плакати, които са експонирани върху три въртящи се триметрови афишни колони. Плакатът в целия си блясък като художествен изказ ни представя автора си, който е значима фигура в съвременното българско изкуство, участва в процесите по обновяване на визуалния език през 90-те години и новото време, оказа и продължаващ да оказва, влияние върху развитието на визуалната ни култура. Прави го и като художник, и като преподавател. Категоричен е, че „изкуството е велико приключение, неговите пространства са свободни и само от собствената ни фантазия и смелост зависи какви открития ще направим и какви богатства ще натрупаме.“

Творбите във втората част на изложбата  обгръщат с тематиката си обединяването на науката и изкуството. Подобно на ренесансов автор, който се е стремил да съчетае, да докаже, че те са неотделими в съвместното си живеене с човека като негови неспирни търсения и открития. Георги Янков търси начини да преодолее границите между тях, които някак все още съществуват в нечии представи. В тази селекция откриваме инсталации и творби, които използват научни принципи и технологии, за да създадат нови форми на изразяване.

Обикновено е прието едва ли не като правило, че  юбилейните поводи (проф. Георги Янков отбелязва 60 години от рождението си) предполагат ретроспективна изложба за изминатия творчески път. “Имах една година, за да мисля за тази изложба и да я реализирам. В началото бях решил, че трябва да включа по-значими неща от минали периоди, което се оказа доста трудно, защото не помня къде са много от произведенията и така назря идеята да направя изложба, която условно можем да разделим на две части. Едната е ретроспективна – това са плакатите ми през годините, и втора част, която е със съвсем нови работи. В разговор с моята кураторка Десислава Зафирова стигнахме постепенно до тази идея за едно ново начало, един нов ренесанс, нова посока в моето изкуство.“ Споделя в интервю художникът. И, наистина, сякаш го открихме наново в тези негови ярки произведения. Творбите са изработени от метал, стъкло, художникът пояснява избора си: „Реших в кореспонденция с името „Неоренесанс“ да започна както един класически художник. Опънах картони и започнах да рисувам, докато си изясня нещата. Тръгнах естествено от детайла, характерен за онзи период – за архитектурата на Ренесанса, за витража на Ренесанса и лека-полека пречупени през моята сетивност останаха линии, които бих казал, че са по-скоро асоциативни, абстрактни.“

Георги Янков /л/ и Никола Енев /д/

В изложбата присъстват шест стъклени витража, стъкла и шест метални обекта, които са подчинени на идеята за Ренесанса, „от който не само ние в България, но и цялото човечество имаме нужда – да се отдръпнем от това темпо, да позабравим и да се сетим за неща, които са много по-важни за нашето общуване: за естетиката, за красивото, за връзката ни с природата, да си помечтаем, да прочетем по свой начин някаква рисунка или образ“. Те са изработени в ателието на художника Никола Енев, скулптор, който работи със стъкло, метал, но има и великолепна живопис. Нелека е работа е била…

За Георги Янков „Ренесансът е нещото, което ни е отворило тогава – получило се е обръщане на човека към неговата същност, духовност, към човешкото, нормалното общуване. Чувството за хумор е много важно, както е важно и да се изслушваме един друг, така че се надявам този, който влезе в галерията, да усети една пауза от това, което е навън, пауза от притискащите ни отвсякъде изнервеност и притеснение.“

Георги Янков

Да, Ренесансът е празник в историята на човешката цивилизация. Тържество на хармонията, хуманизма и мечтите. „Нашата епоха не е по-различна от предходните. Технологиите не ни правят повече или по-малко хора. В този смисъл не трябва да се плашим от машините и технологиите, трябва да се пазим от нивото на нечовешкото в нас,  човеците.“ Освен талантлив художник и преподавател Георги Янков е благородник в отношението си към света и човека и самият той умее да създава празници за другите – колеги и студенти. Ще отбележим, което не е само наше наблюдение, че откакто е ректор всяко удостояване на имените художници с почетното звание Доктор хонорис кауза на Академията или други тържествени моменти се превръща в тържество, а не остава делово академично събитие.

Истински празници са и самостоятелните му изложби и груповите, в които участва. Напомняме само някои от тях като експозицията, 2017, в Арт Център Банкя по повод 70 години на катедрата „Плакат и визуална комуникация”. Незабравима остава изложбата му „Лека майонеза“ – кинетична инсталация в ��алерия One, 2020, в онези ковидни времена. Тогава обучението в Националната художествена академия бе сред ощетените, защото при тези свързани с изкуства е по-сложно да бъде он лайн. Особено, когато се отнася за изобразителни и пластически изкуства. Ще цитираме професор от Академията, който каза макар и в различен контекст: „За да преподаваш, трябва да си и работещ професор. Не можеш да обясняваш само, трябва и да покажеш”.

Професор Янков бе член на журито на 10-ото Триенале на сценичния плакат, 2022, когато за първи път български артист получи Голямата награда – Люба Томова, негова студентка. /В разговор за „въпреки.com” тя ни каза тогава за трудностите си в обучението: „За отърсването и промяна в начина на мислене в основата е Георги Янков, който тогава не беше професор, беше асистент. Тук мога да нарека него – мой учител в това да можещ да видиш другото, да видиш в един предмет точно другото – да разбереш какво този предмет може да ти разкаже, зависи от пространството, в което ще ги сложиш./

Георги Янков със студенти на изложбата

В рамките на Триеналето,  в Полския институт бе експонирана „Двама ректори в една изложба Плакати“ на проф. Георги Янков и проф. Блажей Остоя Лниски (Академия за изящни изкуства във Варшава). Прекрасна бе идеята, реализирана великолепно на изложба на международното и селекционно жури на 10-тото Триенале в галерията на СБХ „Райко Алексиев“. Експозицията включва произведения, както на българските автори, които селектираха плакатите и формираха колекцията на Триеналето, така и на чуждестранните гости, които определят наградите, непосредствено преди официалното откриване. Сред тях запомнящи остават изложените творби на Георги Янков, някои от тях той е избрал да присъстват и на афишните колони в сегашната му изложба.

Припомняме, че идеята за създаването на Филиала на НХА в Бургас, 2018 идва от проф. Георги Янков, тогава ръководител на от Катедра „Плакат и визуална комуникация”. Какво по-хубаво за бъдещите художници от близостта до морето на пристанището, което дава нови измерения за всяка творческа натура.

Той винаги подчертава, че студентите са неговото вдъхновение, успява да бъде любим и уважаван преподавател и неспиращ в търсенията си художник…

По повод на забележителната му изложба в галерия „Райко Алексиев“ „Нюренесанс“ и разсъжденията му темата се опитахме да си го представим като артист от времето на Ренесанса – шапката, четката, облеклото, с леко позиране като за портрет от колега – не се получи…Ректорът на НХА е творец на 21-ви век, верен на свободата на артиста, родена в ренесансовите времена, но и убеден в новаторството не само на технологиите, а и на човека с поглед към бъдещето, без страх, Въпреки света около нас.

Георги Янков

Изложбата може да разгледате до 29 ноември. Ще откриете различното творческо усещане и изпълнение на Георги Янков, един усмихнат младеж на 60,  с характер и сила с произведенията си да ни разказва…≈

Текст: „въпреки.com”

Снимки: Стефан Марков и Виолета Апостолова – Лети

[drvelikova]

Весела Енчева: Науката не трябва да е само за учените

Представете се накратко: Весела Енчева, учител по музика. Как хората биха могли да се ориентират коя информация е вярна и коя съмнителна? Първо мисля, че това умение е от критична важност в съвременното общество, което е буквално залято от информация. Трябва да добием навик да сме критични към всеки източник на такава, да се съмняваме, да проверяваме неговата достоверност. За да бъде точна…

[rugbypodbg]

Защо обвиненията в употреба на допинг на Рийс Уеб и Елтън Джантийс трябва да притесняват феновете

Защо обвиненията в употреба на допинг на Рийс Уеб и Елтън Джантийс трябва да притесняват феновете Настояването на съвременното ръгби за повече сблъсъци, отколкото творчество, лиши Световната купа от няколко от най-ярките таланти на играта

David Walsh Настояването на съвременното ръгби за повече сблъсъци, отколкото творчество, лиши Световната купа от няколко от най-ярките таланти на играта Това беше нещо, което играта никога не беше виждала. Пет минути след началото на второто полувреме на ” Туикънъм” преди девет дни седем нападатели на Южна Африка започнаха да се събират в близост до средната линия. Две минути по-късно…