#съвременното

[supernaturemoviesalmond]

Billboard Interview на Suga

с Jeff Benjamin, 07/04/23

Часове преди „People Pt.2“ да излезе в световен мащаб, разговорът му с Billboard се случва заедно с множество международни екипи, които работят денонощно с Suga и изпълнителите на BIGHIT MUSIC . Някои са до него физически, други виртуално чрез Zoom връзка – но самотата си остава муза за звездата, помагайки му да изследва себе си и да говори на слушателите по по-широки, универсални начини.

От дебюта си музикалната привлекателност на BTS дости��на глобално до голяма степен чрез разширените метафори и образи на септета, превръщайки се в достъпно разказване на истории заедно с композиции и хореография, които разбиват всякакви граници. Обхватът на всичко, което Suga е създал е огромен, след като продуцира по същество всеки албум на BTS, да не говорим за високопоставени сътрудничества със звезди като Halsey и Juice WRLD до Epik High и японския ØMI.

👤“People Pt.2”, вашето официално завръщане като Agust D за вашия албум D-Day, има ли различно мислене, когато подготвяте музика като Agust D, като солов изпълнител или като SUGA от BTS?

🐱: Всички заедно, те са музика, създадена от човека на име Min Yoongi. Така че всъщност нямам много различно мислене за всеки псевдоним, но бих казал, че целите могат да бъдат малко по-различни. В крайна сметка целта на издаването на тази музика е възможно най-много хора да слушат музиката ми. И така, “People Pt.2” беше създаден с мисъл, за това как хората ще приемат музиката на Agust D, поради което представихме и IU. Издаването на тази музика под името Agust D е нещо като изпитание. Всъщност съм малко притеснен.

“People Pt.2” (с участието на IU) разбира се следва “People” от микстейпа на D-2 . 👤Какво беше важно за продължаването на тази история с IU?

🐱: Това е история, която вие лично ще харесате. Заглавието първоначално не беше „Хората, част 2“. Всъщност, “People” от D-2 лично е любимата ми песен и всъщност работихме по “People Pt.2” преди три години. Когато пусках моята фотосесия [Photo-Folio Wholly or Whole Me ], компанията всъщност разкри [демо] версията на ръководството.

Но както и да е, вече беше завършен, когато работехме върху D-2, така че си помислих: „О, трябва да пусна това, трябва да пусна това.“

Но трябваше да продължим с “Butter” и “Dynamite”, така че не получихме този шанс.

Първоначално заглавието беше „ Сара (사라) “, без „М (ㅁ)“, защото това е една съгласна по-малко от думата „ сарам (사람 )“, която на корейски означава „хора“.

В зависимост от това коя съгласна поставяте в края на думата sara (사라), тя може да стане „saram (사람)“, „хора“ или може да стане „sarang 사랑“, „любов“ на корейски. Така че изборът на слушателя е да постави, която съгласна желае в края на „сара“ (사라). Някои хора го чуха като „ sal-ah (살아) “, което означава „на живо“ на корейски и аз си казах: „Това няма да проработи.“ Така че в крайна сметка финализирахме заглавието да бъде „Хора“.

И някои хора ме наричат ​​Август Д, други - ​​Ах -Густ Д, но всъщност съм Август Д.

Така че, знаете ли, хората приемат името ми по различен начин и трябваше да синхронизираме лицето SUGA и Август Д. Това е песен, която съвпада с този синхрон. Имаме нужда от този мост и синхрон между моя микстейп и този официален солов албум. За да събера този синхрон, трябваше да направя песента, много поп.

Не се опитахме да направим музикалното видео толкова интензивно - и в този смисъл IU наистина изигра важна роля в това. Също така мисля, че това е жанр, който мога да правя най-добре, тази поп-фокусирана песен.

Има този синхрон между песните, но темите и текстовете са много различни, нали?

„Хората“ беше саморефлексия и разглеждаше преценките на други хора, но

👤: „Хората, част 2“ изглежда повече за връзката и борбата със самотата. Какво най-много различава двете според вас?

🐱: В миналото винаги съм казвал това в моите интервюта — лично аз смятах, че самотата означава да сте заедно в съвременното общество. Винаги говоря за самотата в моите интервюта. Не само аз, всеки има тази самота в себе си до момента, в който умре. Колкото и да сте в дълбока връзка, колкото и много да сте ангажирани с други хора, колко приятели срещате или колко често се срещате със семейството си, винаги имате самотата вътре в себе си.

И така, започнах с тази ключова дума „самота“ преди три години и не бих казал, че има голяма разлика в това, че всеки може да почувства болка. И при мен е така. Независимо дали съм аз от BTS, SUGA, Min Yoongi или Agust D, винаги нося това в себе си. Хората може да ме възприемат като човек, който няма да има никакви притеснения, но аз също изпитвам тези емоции. Опитвам се да намеря начин да се боря с тях и да ги преодолея.

Този албум също не финализира всичко в своето послание. Така че може да има възможност по-късно да има „Част 3“.

Засега просто се опитваме да кажем: „Нека не се мразим. Нека намерим начин.”

👤:Това ми харесва, защото дори в трейлъра на документалния филм „Пътят към деня D“ има момент, в който казвате, че често обмисляте да спрете музиката. Но когато хората се съберат, това те кара да осъзнаеш, че можеш да го направиш и да се забавляваш. Връзва ли се това с темите на „People Pt.2“?

🐱:Това е доста трудна тема, защото започнах да правя музика и да пиша текстове когато бях на 11 или 12 години. Правя музика през всичките тези години и сега съм на 30. Не беше лесно да напиша “People Pt.2” и албума като цяло, но хората наистина не знаят целия процес на това. Въпреки че съм правил музика повече от половината от живота си — когато за първи път започнахме на K-pop сцената, бяхме в това двусмислено положение да не ни приемат като музиканти, а просто като идоли. Но музикантите, които са близо до мен, знаят, че съм много сериозен и искрен в музиката и че съм много естествен човек.

И така, документалният филм започна, тъй като просто исках да уловя и покажа този процес. Започна с цел да покаже SUGA като продуцент и автор на песни, но някак завърши с мирогледа на процес на създаване на албум. Опитах се да покажа нормалната, индивидуална страна от мен колкото е възможно повече, но тъй като съм корейски идол, много сцени бяха редактирани. Имаше повече от онези естествени моменти и някои много добри мигове, които не успяха да влязат във финалната версия. Документалният филм и “People Pt.2” се опитват да разкрият естествената страна на човека Мин Юнги. Просто исках да покажа, че съм просто един обикновен и скромен човек.

👤:Един ден трябва да пуснете своята „Режисьорска версия“. Докато D-Day и документалният филм идват, искам да ви поздравя за световното пускане на D-2 и Agust D тази седмица. Любимата ми песен, „Agust D“ със семпла на „It's a Man's Man's Man's World“, най-накрая също беше добавена към стрийминг. Споделихте как J. Cole одобри извадката „Born Singer” на BTS , какво можете да споделите за процеса с наследството на Джеймс Браун ?

🐱:Пуснах Agust D, когато бях още много млад, така че дори като го слушам сега, звучи някак незряло — ако слушате тона, самият рап не беше много организиран, исках да направя много неща по това време. Просто продължава да върви много плътно и бързо. Но след като правя толкова много разнообразна музика, мисля, че хората обичат песните, които са издавани по-скоро, отколкото тези, които са издавани тогава.

И приемам, че аз, като част от BTS, и Min Yoongi, и SUGA, и Agust D, бях признат за музикант. Наистина не мисля, че по-широката публика ��е я приемат, защото това не е популярна музика. Все пак смея да предположа, че най-накрая ни разпознават като музиканти.

https://www.billboard.com/music/pop/bts-suga-agust-interview-people-pt2-iu-1235299416/

[navtora]

Почитателите на съвременното рядко ще оценят всевременното.

[vprki]

Георги Марков: Човек би могъл да замени думата глад с думата терор или с думата робство…

Проектът „Навсякъде с изкуството“ на Градската художествена галерия, Казанлък представя своята втора изложба „Глад“ в различни локации на града. Миналата година темата бе „Сънят“ по същото време от края на октомври до 31 март. Така ще бъде и сега…Идеята за мащабния проект е на изкуствоведа, куратор и директор на галерията Пламен Петров.

Заедно в изкуство с 23-ма художници: Лъчезар Бояджиев /неговата работа от 90-те години е на водещата снимка/, Надежда Олег Ляхова, Недко Солаков, Искра Благоева, Здравко Алексиев, Лика Янко,  Лиляна Ангелова, Рада Дончева, Стела Караилиева, Андреа Димитрова, Валентин Сабинов, Сигрун Гудмундсдотир, Желко Терзиев, Калина Димитрова,  Красимир Терзиев, Габриела Димова, Дарина Пеева,  Атанас Тотляков, Ивайло Василев, Юлиян Табаков, Алла Георгиева, Никола Вълчев, Веселин Боришев могат да се видят творбите им на 22 места в град Казанлък.

 Такъв мащабен проект се реализира в партньорство с Национален военно-исторически музей, Национален политехнически музей, Национална галерия - София, Регионален исторически музей - София, Софийска градска художествена галерия, Бургаска художествена галерия „Петко Задгорски“ и колекция „Peter Kogler“ – Виена.

И защо „Глад“?... „…когато има глад, няма разсъдък, няма религия, няма удоволствие, няма любов, няма достойнство или морал, няма възвишеност, поезия, изкуство, няма нищо освен инстинкти и празни куркащи или свистящи стомаси.“ Цитатът е част от есето „Пиеса за иките… и за българите“ на писателя Георги Марков, което той прочита в ефира на Германската радиостанция „Дойче веле“ през 70-те години на миналия век. В този свой текст авторът, като че ли надскача първоначалната си идея за рецензия върху една театрална постановка, за да го превърне в своеобразно размишление върху голямата цивилизационна тема за глада, достигайки до фундаменталното обобщение - „…Твърде лесно човек би могъл да замени думата глад с думата терор или с думата робство, или безправие, или диктатура “. Именно това е и изходната точка на второто издание на проекта в развитие „Навсякъде с изкуството“, който екипът на Художествена галерия - Казанлък, организира като среща на жителите и гостите на Община Казанлък със съвременното изкуство.

Какво е гладът?

Казват че човек може да издържи без храна около 30 дни, въпреки някои изключения.  Едно е сигурно - храненето е един от физиологичните процеси в човека, без които не можем да съществуваме като биологичен вид. С него е свързано чувството ни за глад, предвождано от желанието за хранене – апетита и завършващо с чувството на насищане. Стойностите и на трите чувства извън физиологичните норми предизвикат чудовищни резултати. За пръв път в историята на човечеството живеем във време, в което хората с наднормено тегло са повече от засегнатите от недохранване. Към днешна дата и двете крайности продължават да увеличават бездната помежду си.

Здравко Алексиев "Всеки ден в света умират от глад хиляди деца", 1978

Чувството за глад се управлява от група неврони, които получават сигнали от хормоните, нервите и околната среда и използват тези сигнали, за да регулират глада. Но извън физиологията, тази кратка дума глад се явява като синоним на дефицит и липса, остра нужда от нещо. Проявленията на глада са неизменна част от ежедневието ни. В крайните си измерения гладът е средство за постигане на съвършения външен вид или панацея срещу болести. Гладът е умело манипулиран и като инструмент в рекламата и политиката. Произтича като хуманитарна криза вследствие на войни и бедствия. Гладът може да бъде геноцид или форма на протест. „…когато има глад, няма разсъдък, няма религия, няма удоволствие, няма любов, няма достойнство или морал, няма възвишеност, поезия, изкуство, няма нищо освен инстинкти и празни куркащи или свистящи стомаси“ - казва писателят Георги Марков.

Изложбата „Глад“ ни повежда през един дълъг разказ, в който 23-ма съвременни артисти, заедно с изкуствоведи и музейни специалисти ни изправят пред своите размишления върху темата, разкривайки ни неочаквани, понякога тъжни, понякога усмихващи, друг път плашещи нейни ракурси. Сред тях има и автори, които вече не са между нас, но изкуството им продължава да е тук с таланта им и с вълненията им за човека.

Лиляна Ангелова „Бунтът на жените от 1918 година“ (детайл), 1970

И тук ще направим малко лично отклонение в контекста на темата. В България няма гладни гробове, не че не е имало гладни години по време на войни или други катаклизми. И това присъства в изложбата с творби на Лиляна Ангелова „Бунтът на жените от 1918 година“.

Но има не малко страни по света, където хората масово умират от глад и то заради терор. една от н��й-страшните хуманитарни катастрофи на 20 век: между 1932 и 1933 година в Съветския съюз около осем милиона души умират от глад, половината от които в Украйна, която още тогава е наричана „житницата на Европа“. Съветският диктатор Сталин и неговият режим умишлено оставят селяните в Украйна да гладуват, тъй като се опасяват от въстание срещу комунистическия режим и провежданата от него принудителна колективизация в селското стопанство. Наскоро след началото на войната, започнала на 22 февруари 2022 година, на Русия срещу независима Украйна в документален филм една възрастна украинка, която е преживяла много, включително и Втората световна война казва нещо ужасяващо в контекста и на днешния ден: “Има нещо по-страшно от бомбите – това е гладът.“

Гладни гробове има и в Ирландия от времето на Английското владение на страната много столетия, дори те загубват езика си, говорим и писмен. И както знаем големите ирландски писатели нобелисти и не само са създали литературата си на английски…(Самюел Бекет и на френски). Само с едно изречение ще споменем Нацистките лагери на смъртта и ГУЛАГ…Творби на изкуството и автори по своя си начин напомнят за всичко това.

Националният военно-исторически музей - снимка от фронта но Първата световна война

Всъщност, цитираният текст на Георги Марков провокира тъжни размисли…

Но тепърва до 31 март предстоят интересни събития около изложбата, която в тези месеци прави Казанлък специално място. Това е една амбициозните цели на директора на галерията Пламен Петров не само с този мащабен проект.

В първите два дни на 19 и 20 октомври се представи за пърформансът „Живот (черно и бяло)“ на Недко Солаков. Пърформансът се представя за първи път в български държавен културен институт след първото му и единствено показване в СГХГ през 2009 г., като част от ��ащабната ретроспекция на автора с куратори Мария Василева и Ярослава Бубнова. „Живот (черно и бяло)“ на Недко Солаков е творба, която често е определяна като една от  най-емблематичните прояви на автора си, показвана на много места по света и собственост както на един от най-изявените и разпознаваеми лица на съвременната художествена сцена в Австрия Peter Kogler, който предоставя и правото да се ползва пърформънса в рамките на изложбата „ Глад“, така и на още четири престижни музея и частни колекции – Музей за съвременно изкуство, Чикаго (дарение от Susan and Lewis Manilow, Чикаго); Колекция Hauser und Wirth, Сен Гален; Музей за модерно изкуство, Франкфурт; Тейт Модерн, Лондон и Sharjah Art Foundation, Ша̀рджа. По думите на изкуствоведката Светлана Куюмджиева „това е една от малкото лаконични, но философски съдържателни работи на Недко Солаков“.

От пърформанса на Недко Солаков, представен от Пламен Петров

И действително – черна и бяла боя, двама бояджии, които постоянно пребоядисват стените на изложбеното пространство – единият в бяло, другият след него в черно. Като винаги стените са наполовина бели и наполовина черни. Една безспирна игра на заличаване, на надмощие. Игра като надпревара с времето. Игра на идеи, в която винаги си в ситуация на движение – на превес или на догонване. А стените на галерията са сяка�� гигантско платно, върху което покоят е невъзможен. Бялото „изяжда“ черното, а може би тъкмо обратното. Или, както изтъква изкуствоведката Ярослава Бубнова, всъщност става дума за „една философска метафора, с много чувство за хумор“.

Идеята за този пърформанс хрумва на Солаков през 1998 г., когато представя творбите си основно в Германия и Нидерландия.

Националният военно-исторически музей гостува с войнишка посуда от Първата световна война, прибори, които войниците са ползвали с окървавени ръце. Съпоставени са в експозицията с царския сервиз с вензела на цар Фердинанд

В интервю по повод изложбата Пламен Петров споделя: “Изложбата “Глад" ме вдъхновява с факта, че съвремие и минало съществуват и най-важно, че генерират съпричастност. За мен е важно като ръководител на Художествена галерия Казанлък  да създаваме разкази, близки до хората. Публиката да влезе в пространствата на галерията или разхождайки се по улиците на града да се срещне с обекти на изкуството, които тя няма да възприеме като изкуство, но ще има хора, провокирани от това, което виждат на улицата да влязат в музейната институция. В българското общество има глад за малко повече порядък и общуване, което ще бъде възможно, ако успеем като музейни служители да го убедим, че трябва да общува повече с големите и важните неща в нашето битие, а именно познанието към миналото и отворените очи за собственото ни настояще.“

Искра Благоева The Last Suffer, от серията Black Paintings of Cheerful Events, 2017

В неформален разговор директорът на галерията ни каза, че във времето до  31 март всяка събота ще правят срещи-разговори с участниците в изложбата, както и със специалистите, съпричастни и съдействали за осъществяването на изложбата. На 9 ноември ще гостува д-р Надежда Джакова, завеждащ филиала към Националната галерия Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство (САМСИ) и комисар на българското участие на 60-ото Венецианско биенале, 2024 с великолепния проект „Съседите“ (за него подробно сме писали във „въпреки.com”) на художниците и изследователите Красимира Буцева, Джулиан Шехирян и д-р Лилия Топузова с куратор Васил Владимиров. Надежда Джакова ще го представи и ще разкаже за него.

През ноември като част от проекта в развитие „Навсякъде с изкуството“ ще бъде представена експозиция по темата от частната колекция на фестивала „Процес – Пространство“ с куратор Христина Бобокова. За в бъдеще ще ви информираме за тези срещи и техния контекст.

Финисажът на изложбата ще бъде с пърформанса на Надежда Олег Ляхова. Пламен Петров сподели и, че вече готвят третото издание догодина по същото време на проекта „Навсякъде с изкуството“, но за това, когато му дойде времето…

Екипът на Художествена галерия – Казанлък изказва специални благодарности на Любен Марков за любезно предоставената ни възможност да работим с текста на българския писател и дисидент Георги Марков. Поименно благодарят и за подкрепата на всички институции, галерии и партньори, без които този проект не би бил възможен, като изброяват и персонално кураторите и уредниците при различните музейни институции.

А ние като публика до 31 март догодина би било хубаво да се отидем до Казанлък и да се разходим до различните локации на изложбата „Глад“ като част за месеци от пейзажа на града. И не само – в Градската художествена галерия винаги има експозиция, която си заслужава, може да се включим и в кураторските турове. Има смисъл… ≈

„въпреки.com”

Снимки: Цветан Игнатовски

[fundraising01]

Благотворителни Организации и Неправителствени Организации в България: Какво Трябва Да Знаем

В съвременното общество благотворителните организации и неправителствени организации (НПО) играят важна роля в развитието на социалната структура и помощта на уязвими групи. Често срещани в България, тези организации осигуряват необходимата подкрепа на хора в нужда и допринасят за редица обществени каузи. В тази статия ще разгледаме значението на благотворителните организации и неправителствените организации, тяхната роля в обществото и какви са основните им характеристики.

Какво Представляват Благотворителните Организации?

Благотворителните организации са структури, които имат за цел да предоставят помощ на хора в нужда, без да търсят печалба. Те работят в различни области, включително образование, здравеопазване, социални услуги и защита на правата на човека. Тези организации често организират кампании за набиране на средства, които да им помогнат в осъществяването на своите цели.

Някои от най-известните благотворителни организации в България работят с деца в риск, хора с увреждания и бездомни. Чрез различни програми и инициативи, те предлагат помощ и подкрепа, за да подобрят живота на уязвимите групи.

Неправителствени Организации: Ролята Им в Обществото

Неправителствените организации (НПО) са важна част от гражданското общество и функционират независимо от правителството. Те играят ключова роля в защита на правата на хората, мониторинг на държавната политика и предлагане на решения на социални проблеми. В България, неправителствените организации предлагат платформи за участие на гражданите в обществения живот и ангажираност с важни социални въпроси.

Неправителствени организации в България работят в различни сфери, включително екология, права на човека, образование и здравеопазване. Те често сътрудничат с международни организации и местни власти, за да реализират проекти и инициативи, насочени към решаване на актуални проблеми.

НПО Значение и Важност

Терминът "НПО" (неправителствени организации) обхваща широк спектър от организации, които имат различни цели и дейности. НПО значение е ключово в контекста на демократичното развитие и активното гражданско общество. Чрез своите действия, НПО не само допринасят за решаване на социални проблеми, но и насърчават прозрачност и отговорност в управлението.

Неправителствените организации също така предоставят платформа за хора, които искат да се включат в обществените дела и да направят разлика. Чрез доброволческа дейност и участие в различни инициативи, гражданите имат възможност да се ангажират активно и да подкрепят важни каузи.

Как Можем да Подкрепим Благотворителните Организации и НПО?

Всеки от нас може да допринесе за работата на благотворителните организации и неправителствени организации. Подкрепата може да бъде в различни форми: финансови дарения, доброволчески труд, участие в кампании за набиране на средства или просто разпространение на информация за работата на тези организации.

Важно е да се информираме за инициативите на благотворителните организации и неправителствените организации в България, както и за конкретните им нужди. Чрез активна ангажираност и подкрепа, можем да помогнем за подобряване на условията на живот на уязвимите групи и да допринесем за изграждането на по-добро общество.

Заключение

Благотворителните организации и неправителствените организации играят важна роля в съвременното общество. Те предоставят помощ на нуждаещите се, защитават правата на хората и насърчават активно гражданско участие. Разбирането на нпо значение и ролята им в обществото е от съществено значение за изграждането на един по-силен и справедлив свят. Всеки от нас може да направи разлика, като се ангажира с тези важни каузи и подкрепя работата на тези организации.

[rugbypodbg]

Има ли характер в съвременното ръгби? Има достатъчно много, но ние сме вече професионални атлети

Daniel Schofield Ексклузивно интервю: След като преодоля сериозни трудности, Люк Коуън-Дики е в отлична форма на 31-годишна възраст и поддържа духа сред щаба на Сейл В безбройните стаи в тренировъчния комплекс на “Сейл Шаркс” в Карингтън се чува гръмкият глас на Люк Коуън-Дики много преди да го видите.Хукърът пристига за интервюто си за Telegraph Sport в добро настроение. Слънцето грее, макар и…

[redid-csc]

Отслабване: Основи, Съвети и Техники за Здравословен Живот

Отслабването е една от най-обсъжданите теми в съвременното общество. Много хора се стремят да постигнат идеално тегло и форма, не само за да изглеждат добре, но и за да подобрят здравето си. Отслабването обаче не е лесен процес, а за много хора то може да се превърне в сериозно предизвикателство. В тази статия ще разгледаме основите на отслабване, методите за постигане на здравословно тегло и как да направите този процес устойчив и ефективен.

Защо отслабването е важно?

Поддържането на здравословно тегло е ключово за доброто здраве и благосъстояние. Прекомерното тегло или затлъстяването може да доведе до множество здравословни проблеми като:

Сърдечно-съдови заболявания

Диабет тип 2

Хипертония

Заболявания на ставите и костите

Проблеми с дишането и съня

Здравословното отслабване намалява риска от тези състояния и подобрява качеството на живот.

Основни принципи на отслабването

Основната концепция при отслабването се базира на калорийния баланс. За да отслабнете, трябва да приемате по-малко калории, отколкото изразходвате. Това означава, че е необходимо да намалите приема на калории чрез хранене или да увеличите тяхното изгаряне чрез физическа активност.

Диета и хранене за отслабване

Диетата е критичен фактор за постигане на желаното тегло. Следващите съвети ще ви помогнат да създадете балансиран хранителен режим, който насърчава здравословното отслабване:

Яжте разнообразни храни: Включете в диетата си голямо количество плодове, зеленчуци, пълнозърнести храни и протеини от растителни и животински източници. Това осигурява необходимите хранителни вещества, без да приемате излишни калории.

Намалете приема на преработени храни: Преработените храни като чипс, бисквити и сла��киши често съдържат голямо количество за��ар, сол и наситени мазнини, които допринасят за натрупването на тегло.

Контрол на порциите: Една от основните причини за наднорменото тегло е преяждането. Научете се да контролирате размера на порциите и да слушате тялото си, за да разберете кога сте сити.

Вода: Поддържането на хидратацията е от решаващо значение за метаболизма. Пийте много вода през деня, особено преди хранене, тъй като това може да помогне да намалите апетита и да предотвратите преяждане.

Избягвайте сладките напитки: Напитките като безалкохолните газирани напитки и енергийните напитки са богати на калории и захар. Те могат значително да увеличат калорийния ви прием, без да ви предоставят същата ситост като твърдата храна.

Физическа активност

Физическата активност играе важна роля в процеса на отслабване. Увеличавайки физическата активност, не само изгаряте повече калории, но и подобрявате общото си здраве.

Кардио упражнения: Кардио тренировките като бягане, плуване, каране на колело и ходене са чудесни за изгаряне на калории и подобряване на сърдечно-съдовото здраве.

Силови тренировки: Изграждането на мускулна маса чрез силови тренировки увеличава метаболизма ви, тъй като мускулите изискват повече енергия за поддръжка от мастната тъкан.

Редовност: За да постигнете и поддържате резултати, е важно да бъдете постоянни с тренировките. Дори 30 минути умерена физическа активност на ден могат да доведат до значителни промени в дългосрочен план.

Психологически аспекти на отслабването

Отслабването не е само физически процес; то е и психически предизвикателство. Много хора се борят с мотивацията, самодисциплината и поддържането на постоянство. За да улесните този процес, обърнете внимание на следните фактори:

Поставяне на реалистични цели: Поставете си конкретни, постижими цели. Вместо да се фокусирате само върху цифрата на кантара, концентрирайте се върху изграждането на здравословни навици.

Мотивация: Намерете си мотиватори, които ще ви държат на път. Това може да бъде тренировка с приятел, следване на успешни истории или поддържане на дневник на храненето и активността.

Справяне със стреса: Стресът може да доведе до преяждане или нежелание за физическа активност. Разработете методи за справяне със стреса като медитация, йога или разходки сред природата.

Чести грешки при отслабването

Много хора допускат грешки, когато се опитват да отслабнат. Ето някои от най-често срещаните:

Екстремни диети: Нискокалоричните или едностранни диети може да дадат бързи резултати, но често водят до йо-йо ефект. Освен това, те могат да доведат до дефицит на важни хранителни вещества.

Пренебрегване на физическата активност: Само диетата не е достатъчна за дългосрочно отслабване. Без физическа активност тялото може да загуби мускулна маса и да забави метаболизма си.

Нереалистични очаквания: Много хора искат бързи резултати и губят мотивация, ако не видят значителен напредък веднага. Помнете, че отслабването е дългосрочен процес и търпението е ключово.

Поддържане на постигнатите резултати

След като постигнете желаното тегло, е важно да го поддържате. Много хора възвръщат изгубените килограми след отслабване. За да избегнете това:

Запазете здравословните си навици: Не се връщайте към старите си начини на хранене и липсата на активност. Постигнатите резултати ще бъдат дълготрайни само ако запазите активността си и продължите да се храните балансирано.

Следете теглото си: Редовното претегляне ще ви помогне да контролирате теглото си и да забележите навреме евентуални покачвания, за да реагирате бързо.

Продължете да си поставяте цели: Поставяйте си нови цели – било то свързани с фитнес, нови физически умения или здравословни навици.

Заключение

отслабването е дълъг и понякога труден процес, но с правилния подход може да се превърне в здравословен и устойчив начин на живот. Ключът към успеха е в балансираното хранене, редовната физическа активност и психологическата подготовка. Здравословният начин на живот носи не само естетически резултати, но и подобрено здраве, енергия и щастие.

[kustendil]

Моста на влюбените, град София

#София #Sofia #Мостнавлюбентие #sofiaaerial #aerialview #bulgaria

На кадрите се виждат: Мак Доналдс, подлеци, мост, хотел Хилтън и други

Мостът на влюбените, на практика, е един пешеходен надлез. Известен е и като Мост на НДК или Моста зад НДК, тъй като е съвсем близо до НДК. Мостът се извисява над бул.“България“ на кръстовището бул. „Фритьоф Нансен“ и бул. „Черни връх“. В действителност, това е едно от най-натоварените кръстовища в столицата. Той е свързващата линия на Двореца на културата с музея „Земята и хората“, хотел „Хилтън София“, както и с Музея на съвременното изкуство, който се намира в началото на Южния парк.

Кадри: https://otdron.com https://sharenacherga.com

[iteracare-wand]

Открийте цялостния уелнес с iTera-Premium Plus Насладете се на максимално ниво на благосъстояние с iTera-Premium Plus - най-съвременното устройство, което използва квантова терахерцова технология, за да ви донесе множество ползи за тялото и ума. Благодарение на комбинацията от материали от оптични кристали и усъвършенствани технологии той генерира мощни светлинни вълни, които подобряват цялостното ви благосъстояние отвътре. Изключителни ползи: Подобряване на кръвообращението: Терахерцовите светлинни вълни влизат в резонанс с клетките, като подпомагат активирането на спящи и инертни клетки и подобряват микроциркулацията в цялото ви тяло. Облекчаване на болката и възпалението: Доказано е, че iTera-Premium Plus има положителен ефект за облекчаване на менструални болки, болки в ставите и крайниците, както и за намаляване на възпалението. Стимулира клетъчната регенерация: Насърчава клетъчното преструктуриране и възстановяване, което позволява подобряване на функциите на органите и подновяване на жизнеността в цялото ви тяло. Цялостен уелнес: Подобрява функцията на черния дроб, подхранва сърцето и успокоява ума, регулира нивата на кръвната захар и поддържа здравето на сърдечно-съдовата система за оптимално общо благосъстояние. Открийте как iTera-Premium Plus използва мощна терахерцова технология, за да ви осигури най-високо качество на живот. Подобрете цялостното си благосъстояние и събудете потенциала си с iTera-Premium Plus още днес! 🛒 Безплатна доставка 2 - 5 работни дни

[magdalenagigova]

Биeналето във Венеция - всепризната изява на световните авангардни творци

Венецианското биенале е един от най-известните и стари форуми, където световното изкуство мери ръст и тенденции пред авторитетно жури. Провежда се на всеки две години почти без прекъсване от 1893 година. Тогава на Рикардо Селватико му хрумва да създаде международно издание на проведената с голям успех национална художествена изложба в Италия. Биeналето във Венеция мери пулса на съвременното…

[vitoshaortopedia04]

Vitosha Orthopedic

Болница Витоша предлага най-доброто от съвременното европейско здравеопазване при достъпни условия. Нашата специалност е ортопедията – както планирани операции, така и ортопедия по спешност. Най-много операции правим за ендопротезиране на тазобедрени и коленни стави, както и лечение на фрактури по спешност.

ортопед София

[homedesignbg]

Ето кои са най-луксозно обзаведените ка��ина в света

Едва ли има нещо, което да може да се сравни с блясъка и великолепието на съвременното казино. В индустрия се използват някои хитри трикове, за да накарат клиентите да посещават хазартните заведения година след година, като ги примамват с изкушение, за да се приспособят към вълнуваща, дълга игра и да получат максимално удоволствие. Благодарение на всички тайни и правила за проектиране на интериора и екстериора, казината дават възможност на играчите да се потопят в един друг свят. Изумени от лукса и гостоприемството на казиното, феновете могат да загубят връзката с външния свят и да забравят за времето и за текущите житейски проблеми. Някои от тези трикове се прилагат и в онлайн платформите, като Sportingwin България, които стават все по-привлекателни за играчите по цял свят. Интериорен дизайн в казино Ключът към успеха на казиното е интериорният дизайн, защото специфичните дизайнерски елементи влияят на поведението на играчите. Колкото повече време те прекарват в игра, толкова повече са приходите на казиното. Интериорния дизайн на казиното включва подходящо оформление, модерен стил, добро осветление и приятни аромати. Необходимо е интериорните дизайнери да притежават технически познания, креативност и промишлени и професионални умения в областта на архитектурата, строителството, пространството и човешкия начин на живот, за да осигурят изтънчен и уникален дизайн. За да бъдат играчите спокойни за продължителни периоди от време, е необходимо казино мебелите да бъдат удобни, така че да могат да се отпуснат с освежителни напитки, докато чакат да преминат към следващата игра. В дизайна на мебелите се използва стилът Art Deco, чрез който се въвежда по-модерен стил в интериорния декор, така че той да бъде едновременно функционален и визуално привлекателен. Художници и дизайнери, повлияли за възхода на арт деко мебелите за казино са Емил-Жак Рулман, Жан-Мишел Франк, Айлийн Грей и др. За атмосферата на наземното казино от голямо значение е и музиката, за да се гарантира, че гостите са развълнувани от енергичните звуци. Жизненоважно за настройването на настроението и определянето на навиците за харчене на хората, е осветлението. Чрез него се създава топла, привлекателна среда, която кара гостите да искат да останат. Използването на правилните цветове - дълбоки, наситени нюанси на червено, златно и черно, доминиращи в цветовата палитра е важно, за да се създаде усещане за лукс, изтънченост и продукти от висок клас. Най-луксозните казина в света Това са едни от най-добрите места в света за хората, които обичат да играят в казина, за да се насладят на парите си и да прекарат времето си. Казино Марина Бей Сандс, Сингапур Казиното е притегателният център на целия силует на Сингапур, със своята огромна зала от 500 игрални маси, около 2300 слот машини и други функции от висок клас и възможности за забавление. Дизайнът на сградата е вдъхновен от къща от карти и е създаден от известния архитект Моше Сафди; две карти за игра се облягат една срещу друга, образувайки триъгълник и се поставя плоскост на дланта, която упражнява лек натиск, водещ до огъване на картата навътре, не много, н�� достатъчно, за да се получат някои неправилни и силно изразителни извивки. Най-забележителната част е луксозният хотел на казиното, който разполага с басейн на покрива и има най-добрата гледка към града. Гостите могат да посетят красивия музей в комплекса или да се насладят на някое от театралните представления. Посетителите, които искат да се потопят в чудесата на архитектурния шедьовър, може да прекарат времето си в огромния търговски център, който е разположен под комплекса. Сън Сити, Южна Африка Това казино е разположено близо до град Рутенберг и е само на два часа път от Йоханесбург. Сън Сити предлага обстановка, която излъчва атмосферата на африканското сафари. От момента, в който посетителите влязат в казиното,  могат да се насладят на изпълнена с блясък и изтънченост обстановка. Още от фоайето, сетивата са нападнати от смелите дизайнерски аспекти и драматичната обстановка. Централната част на казиното е магически трансформирана в джунгла от буйна зеленина, каскадна вода и реалистични камъни, обграждащи бързо движещи се слот машини. Дизайнерският екип се ръководи от Дейвид Муърхед, който създава смел, дефиниран и бляскав дизайн, привлекателен за всички сетива. Казино Беладжио, Лас Вегас Казиното е популярно и грандиозно, представено от прочутия филм за хазарт „Ocean's Eleven“, като се превръща в едно от задължителните места за посещение при пътуване до Лас Вегас. Предната част на хотела е забележителна със своите танцуващи фонтани, а вътрешността е толкова елегантна и красива, че клиентите да останат очаровани. Казино де Монте Карло, Монако Това е луксозно казино в град Монте Карло. То носи жива история, стои върху завладяващ средиземноморски привкус и има един от най-красивите интериори в света. Казиното е идеално място за високопоставени играчи, търсещи лукс. Изящният интериор е представен от картини, скулптури, каменни резби и позлатени тавани, както и изображения от витражи на историята на Грималди. Казиното е трансформирано и разширено по проекти на Жул Дютру и Чарлз Гарние. Курхаусът на Баден-Баден, Германия Това е може би най-красивото казино в целия свят и макар да няма огромен размер като другите казина, луксът вложен в интериора, е извън този свят. За да бъдат посетителите впечатлени с цветното великолепие на казиното, залите са обзаведени и декорирани в пищния стил от Луи XIII до Луи XVI, в съответствие със съвременн��та френска мода от 1850-те години. С тази задача са се справили успешно интериорните дизайнери на Bénazet Séchan и Bèrain. Заключение Има луксозни и скъпи казина в света, в които комарджиите могат да изпробват късмета си, докато се наслаждават на елегантност и лукс от световна класа. За някои от тях е трудно да се повярва, че изобщо съществуват, защото те не пестят пари, нито откъм интериорен дизайн, нито откъм всичко останало и заслужават да бъдат посетени. Read the full article

[krug-movement]

МЕХАНИЗЪМ ЗА ГРАЖДАНСКО УЧАСТИЕ В РАЗРАБОТВАНЕТО, ПРИЛАГАНЕТО И МОНИТОРИНГА НА ОБРАЗОВАТЕЛНИТЕ ПОЛИТИКИ ПРИ РАБОТА С МЛАДИ ТАЛАНТИ В УЧИЛИЩНА ВЪЗРАСТ, м. май’2023 & Пътна карта за траекторията на успеха

Комплексният план за мотивацията на младите хора е основан на поредица от дълбочинни интервюта за документиране на индивидуални постижения и представянето он-лайн и в книжно тяло на траекторията на развитие на 10 млади таланти в сферата на науката, изкуствата и технологиите. По такъв начин се поставя фокус върху мотивацията като стратегическа цел и средство за учители, директори, ученици и родители. Талантите са избирани чрез проследяване на техния път от средното към висшето образование /с едно изключение – от начално към прогимназиално/, изследвайки техния целенасочен избор, често реализиран извън учебните програми и задължителния учебен материал в процеса на училищното образование. Всички представени младежи са с ярка индивидуалност, работят в партньорство с граждански организации, а заради индивидуалните си постижения и каузи се ползват със силна обществена подкрепа на територията на изследваните общини. В рамките на изследването са 5-ма младежи наскоро завършили средното си образование и вече студенти и 5 ученика от средни училища в Кърджали, Пир��оп и Златица, от които един е на 12 години със силна ориентация към математиката. Това са дълбочинни разговори, при които се изследват личностни характеристики и пътят на формиране на личността чрез проследяване на мотивацията за постижения, тъй като личността е базисна ценност при създаването на индивидуални проекти и избор на професионален път в света на иновациите.

                 Източник: © tumsasedgars

Културата на иновациите изисква субектност, развита индивидуалност, автентично мислене и подхождане към действие и разрешаване на проблеми и казуси, което означава, че в такава култура по презумпция личността е базисна ценност. Свободният пазар, конкуренцията, образованието и науката в този ред на мисли са инструментални ценности, които обслужват върховенството на личността. Иначе казано, за да може да бъде органично развита тази култура на иновациите, в основата е нужно да стои, преди институционалните механизми и твърдите нормативни и регулативни рамки, пълнокръвната личност – онази личност, свободно развиваща своите креативни, аналитични и творчески умения и себереализираща се чрез тях. Неслучайно мото на Европейската седмица на професионалните умения през 2021 г. е: „Открий своя талант. Своя път. Своя избор“, а Европейските дни на научните изследвания и иновациите (29–29.09.2022 г.) бяха посветени на темата за човешкия капитал и талант като ключов ресурс в създаването на иновативни технологии и бизнес модели, които ще прекроят милиони работни места в ЕС. В контекста на публичното образование, за тази цел е необходимо не просто учениците от най-ранна възраст да имат досег и сами ��а практикуват различни видове изкуство, приложни занаяти, спорт, да решават практически казуси от реал��ите сфери на живота и културата: но също така и да бъде разностранно развивана тяхната естетическа култура, култура на творчество (художествено, техническо, фундаментално, приложно, от възможно най-разнообразен характер), на изразяване на личните идеи, възгледи и ценности в градивен план.

Още през 2019 г. от МОН формулираха водещ принцип в съвременното образование: „Ключовите думи на XXI век ще бъдат креативност, свързаност, алгоритми. Отличникът през XXI век не e ученикът с отлични оценки, а ученикът, който е създател. А за да е такъв, трябва да е и мечтател“. С тези думи по време на церемонията „Отличниците на България“, организирана за трета година от в. „24 часа“, министърът на образованието и науката Красимир Вълчев връчва на 31.10.2019 г.  наградата на учениците Алекс Цветанов, Надежда Цачева, Радостина Богословова, Рангел Плачков, Ивана Панева, Лазарина Попова и Борис Владимиров. Екипът от Софийската математическа гимназия е създал платформа, която свързва фирми с ученици, които биха могли да наемат на работа.

Младите хора с таланти и дарби, независимо дали вече изявени и доказани или потенциални и още неразкрити, нямат нужда толкова от граници и рестрикции по пътя на своето личностно развитие и самореализация, колкото от привикване към търсене на мярата в мислите и делата си – мяра, която стои в основата на здравето, благоденствието и градивното развитие. В сферата на разгръщане на таланта тази мяра се изразява в търпението, самодисциплината, ценността на труда и постоянството, волята за неизменното периодично излизане извън зоната на комфорта в името на усъвършенстването и откриването на нови и по-богати измерения на специфичната ��бласт или области, на които младият човек се е отдал във вдъхновението си, страстта си, креативността си. Именно този баланс между чистия плам на вдъхновението и работата по усъвършенстване на една идея е това, за което младият човек има нужда от колкото се може по-всестранна подкрепа, от общност в името на съхранение и развитие на личностния си интегритет: автентичната, творческата, талантливата личност повече от всичко е задача на активното гражданско общество.

https://krug-bg.org/docs/KOMPLEKSEN%20PLAN%20ZA%20MOTIVATSIYA.pdf

[magdalendia]

Кралският парк El Retiro в Мадрид

Сигурно ще се зачудите защо в заглавието на поста се споменава парк, а на снимките по нищо не личи, че става дума за парк. Това е така, защото паркове има много, но само някои от тях са кралски паркове и само някои от тези кралски паркове помещават такива грандиозни архитектурни съоражения.

Първо да уточним кое го прави кралски. Размерите? Да, внушителни са. Великолепните градини? Да, като за двор на крал са. Целият парк е принадлежал на испанското кралско семейство чак до 19 век. От тогава насам става обществено място, градина на народа, в която всеки да послуша птичките, да разходи кучето или да си рекламира бизнеса за жонглиране.

През 16 век, когато крал Филип II измества кралския двор в Мадрид, нарежда и да се започне строежа на парка, за да може кралските членове да си почиват там. С течение на времето и със смяната на различни монарси паркът бива надграждан и нови и нови градини, езера, канали, дори и обсерватория биват строени. През 1887г. тук е имало дори и човешка зоологическа градина!

Постепенно мястото се превръща в зеленото сърце на Мадрид. В началото на 20 век край голямото изкуствено езеро бива построен и монументът Алфонсо XII, който можете да видите на снимката горе и долу. Най-общо казано представялва две колонади (колонада е коридор от колони), а по средата им има бронзова конна статуя на владетеля.

Друго място, което ме впечатли в парка Ретиро беше Стъкленият замък. Това е парник във викториански стил, проектиран и построен през 19 век, за да служи като място, където да се правят изложби на флора и фауна от Филипините, които по онова време са били испанска колония. В днешно време там се правят временни изложби на съвременното изкуство. Намира се пред малко езерце с фонтан, обитавано от множество любопитни патици и срамежливи костенурки с дълги шии.

[vprki]

Новите хоризонти на Валентин Бакърджиев в изложбата „Възкресение“

 „Възкресение“ е петата самостоятелна изложба в последните две-три години на талантливия художник Валентин Бакърджиев, експонирана в пространството на Националния музей „Борис Христов“. С нея той ни изненада не за първи път, както и с предишните си проекти, изключително авторски, необичайни за нашата среда в изобразителното изкуство.

През април 2023 година той представи два свои големи проекта „Голямото синьо“ и „Ефектът на пеперудата“ в галерия „Мисията“ на Държавния културен институт към Министъра на МВнР, обединени от заглавието “И��диго“. Тогава се запознахме. Тази изложба винаги ще бъде много специална за мен. Така си мислех тогава, но от днешна дата мога да кажа, че и последващата  в галерия „Ракурси“ „El Aumento - Издигането“ през септември миналата година, много различна, е незабравима. И сега „Възкресение“, в която сътворява нови художествени творби от счупените керамични парчета. И по своя си неординерен път на артист ни показа, че може да направи нещо, което да ни зарадва. То е и дълбоко философско като принцип в живота ни, не много радостен в глобален план, че и от тази ситуация можем да видим едно по-добро бъдеще…

„Проектът „Възкресение“ има за цел да създаде мозаечни творби, наречени „Нови хоризонти“, които свързват миналото, настоящето и бъдещето. Това се постига чрез използване на счупени парчета ръчно изработена керамика – символи на старите занаяти и човешки знания. Чрез натрошаване и преподреждане тези парчета в нова композиция, създават усещане за надежда.“ Пише във въведението си към изложбата Валентин Бакърджиев и продължава: „Първоначалният дизайн на керамичните предмети се запазва, като всички символи и орнаменти остават разпознаваеми. Така им се дава нова глава в тяхната история, предавайки нов смисъл на произведението на изкуството. Чрез изграждане на нови форми от богатото ни минало и преосмисляне на приоритетите в знанията ни, мозайката се превръща в символ на надежда.“

Използвани е ръчно изработена керамика от ателиетата на две държави – България и Нидерландия. (страната, в която живее и работи художникът). В проекта от страната ни е включена ръчно изработена керамика от съвременното студио Art.E, основано в София 2010 година от приятелите С��ойко Ангелов и Иван Събчев. Техният опит в порцелана отразява дългата история на българското керамично изкуство, а и още от времето на  античността по нашите земи. Нидерландия се „представя“ с ключовото влияние на Делфската керамика, нейната синьо-бяла керамика с оловна глазура. Разцветът ѝ е през 17-ти и 18-ти век като декоративни плочки, които украсяват домовете и сградите.  (Нещо подобно има и в Португалия, но там цветовете са по-богати и керамичните плочки украсяват фасадите на къщите). Първоначално европейски мотиви, наред с традиционните флорални и геометрични модели тези нидерландски керамични изделия често изобразяват и всекидневни сцени и пейзажи, предоставяйки поглед към нидерландската култура на времето. Дори днес Делфската керамика остава ценена форма на изкуството, уважавана заради своята красота, историческа значимост и трайно наследство.

„Керамиката е обединяващ символ на човечеството, занаят, който се практикува векове по целия свят. Навсякъде се използват едни и същи основни техники за изработката на керамика от древни времена до днес. Счупените парчета от керамика представляват раздробеността на света. Новото изкуство, създадено от тези счупени парчета символизира надеждата за по-добро бъдеще. Изображението е символ на на нашето общо човечество и важността на устойчивостта. То напомня, че всички сме свързани, въпреки че живеем в различни култури и епохи. Напомня също, че трябва да ��америм начини да живеем по-устойчиво, за да защитим планетата си за бъдещите поколения.“  Всъщност, това е житейския и творчески контекст, в който работи Валентин Бакърджиев във всички свои проекти, подчинени на любовта му към природата и човека навсякъде по света.

Признава, че за първи път работи с керамика, а в разговор с Димитър Стоянович в БНТ уточнява детайли от процеса. „Тук използвам традиционна холандска керамика, която е известна и продължава да се произвежда от 17-и век. Идеята беше да сложим нещо съвсем старо – най-стария занаят примерно със съвсем новия занаят. Смесих традиционна холандска керамика със съвременна българска керамика и направих от дефектните парчета и от счупените парчета съдове. Потърсих нови хоризонти, за да покажа, че и от счупените неща може да направим нещо, което да ни зарадва. В проекта аз се опитвам да покажа не буквалните парчета като парчета. Макар че самата изложба е направена от тях, но може да са случки, може да са ситуации, може да са много различни счупени неща, които, ако се преосмислят и съберат отново на едни нови основи, могат да се направят общи неща, които да са една съвместност за едно по-добро бъдеще. Мисля, че много държави, политици, ситуации биха се замислили. Би било много полезно хората да започнат да мислят по някакъв по-съвместен начин.“

При печенето в керамичната пещ две от творбите се пукнали, но дефектът се превръща в ефект...

Житейският и творческият  път на Валентин Бакърджиев тръгват от Сливен, където завършва Художествена гимназия „Димитър Добрович“. Полу на шега, полу на сериозно го питах в един от предишните ни разговори по повод другите му изложби кога и как е решил, че ще стане художник. “В прогимназията рисувах много и имах страхотния късмет, че в последния клас на основното училище ми преподаваше току-що завършилият  във ВТУ Йордан Парушев (1958-2011) и така тръгнаха нещата, че той ми обърна малко внимание и реших, че ще кандидатствам в Художествената гимназия. Годината, в която ме приеха, той стана преподавател в нея. Заедно ни приеха. Години наред бяхме много близо, лека му пръст. Той е аранжирал, курирал, представял мои изложби, даже в най-първите ми  сливенски изложби с фигурални композиции в галерия „Сирак Скитник“ Данчо бе до мен. Прекрасен художник.“

Валентин Бакърджиев

Няма случайни неща в този живот… За себе си тогава  Валентин Бакърджиев сподели: „Имал съм различни периоди, живял съм в Домениканска република 8 години, 3 години в Италия, повече от 15 години, сега живея в Нидерландия, в Амстердам. Картини правени в трите различни държави, вижда се, че съм в тях, че съм аз като творец. Но също така се вижда, че съм различният Валентин. И пренареждайки тези три творчески моменти в картини се появява самият живот, в който някак си бъдещето става минало, а миналото става бъдеще, кое е първо, кое е второ? Търся си моите вибрации. Да изкараш различни видове на съществуване, различни моменти, лични настроения, различни детайли – всичко това пренареждане в едни нови картини е съвсем абстрактно и друго.“ Думите му бяха по повод на друга изложба, тази в „Ракурси“ миналата година, но сега моментът е друг с „Възкресение“.

„За мен беше интересно. Аз за първи път работя с керамика –  използвам случая да благодаря на Ателие „Арте“ на Иван Събчев и на Стойко Ангелов, които много ми помогнаха в правенето на проекта. Аз композирах всичко, но те работеха глазурите, те изпекоха нещата и всички детайли, които бяха към тях. Занаятите са нещо прекрасно, но е хубаво да ги вдигнем на малко по-високо ниво за изкуство. С тези творби, които създадох, интересното е, че буквално от счупена ваза или чаша, самите картини представляват пейзажи – т.е. отварям пространства. Като счупя предмет, аз отварям пространство пред зрителя (което също е част от концепцията).“

Изложбата на Валентин Бакърджиев „Възкресение“ продължава до 31 октомври в Националния музей „Борис Христов“.

Валентин Бакърджиев на откриването на изложбата с Ния Табакова /л/ и Мила Старейшинска-Ангелова /д/, куратор на изложбите му в "Мисията", "Ракурси" и "Сердика"

А на него му предстоят много интересни неща, както споделя почти под секрет. „Идва голям проект, който се казва „Едно небе“ – в него (ще кажа съвсем кратко, за да не издавам големите тайни) ще представя света. Ще разкажа на всички, че небето няма граници, че всички сме под едно небе; всички сме заедно в същия въздух. Така че трябва да се замислим по друг начин.“ Валентин Бакърджиев е космополит, гражданин на света, но както ни е казвал за неговото любимо синьо, когато го питали дали е от Карибите, той отговорил: „Не, от планините над Сливен е!“≈

Текст: „въпреки.com”

Снимки: Стефан Марков

[drvelikova]

Весела Енчева: Науката не трябва да е само за учените

Представете се накратко: Весела Енчева, учител по музика. Как хората биха могли да се ориентират коя информация е вярна и коя съмнителна? Първо мисля, че това умение е от критична важност в съвременното общество, което е буквално залято от информация. Трябва да добием навик да сме критични към всеки източник на такава, да се съмняваме, да проверяваме неговата достоверност. За да бъде точна…

[rugbypodbg]

Защо обвиненията в употреба на допинг на Рийс Уеб и Елтън Джантийс трябва да притесняват феновете

Защо обвиненията в употреба на допинг на Рийс Уеб и Елтън Джантийс трябва да притесняват феновете Настояването на съвременното ръгби за повече сблъсъци, отколкото творчество, лиши Световната купа от няколко от най-ярките таланти на играта

David Walsh Настояването на съвременното ръгби за повече сблъсъци, отколкото творчество, лиши Световната купа от няколко от най-ярките таланти на играта Това беше нещо, което играта никога не беше виждала. Пет минути след началото на второто полувреме на ” Туикънъм” преди девет дни седем нападатели на Южна Африка започнаха да се събират в близост до средната линия. Две минути по-късно…