#современная фотография

[mustbeari]

пока чувствую себя тут немного не в своей тарелке, потому что тамблер — площадка творческая, а я как будто бы слишком обычная для этой аудитории. пыталась когда-то и рисовать, и музыкой заниматься, и всякие виды рукоделия пробовала, стишки иногда пишу, но как-то оно все тухло. если говорить об интересах — современная поэзия, русский рок и в целом неформальная культура, пленочная фотография, поиск забавных шмоток в секондах. еще пробую заниматься реставрацией мебели, но пока нахожусь в самом начале пути и есть еще чему учиться и к чему стремиться.

[ardiziya]

Описание портрета: Грациозная модель предстает перед нами во весь рост, её лицо повернуто под углом в 150 градусов. Кожа модели светится естественным блеском, а глубокий взгляд пронзительных голубых глаз наполнен чувствами и загадкой. Модель с нежностью притрагивается к шелковому платку лавандового оттенка в окружении изысканного винтажа пастельных тонов, окутанная лучами теплого заката. Фотография выполнена в мягком стиле портрета, напоминающем творчество Анни Лейбовиц, с применением фотоаппарата Canon EOS 5D Mark IV и объектива 85mm f/1.2L. Это подчеркивает естественность кожных тонов и шелк…

[panmikola]

Нетривиальная

современная

художественная

фотография.

[trevieliteluxuryrealestate]

Коммерческое помещение (супермаркет) в пригороде  Рима - Остии

Продается коммерческое помещение (супермаркет) в пригороде Рима – морском городке Остия (Ostia). Общая площадь магазина - 350 кв. м., помещение имеет 5 витринных окон. Продается с договором аренды известной сети супермаркетов с арендной ставкой 7 000 евро в месяц (84 000 евро в год). Договор аренды действует до 2035 года. Лидо-ди-Остия (Lido di Ostia), или просто Остия – ближайший пригород Рима и морской курорт на берегу Тирренского моря, омывающего регион Лацио. Район знаменит Остия Антика - древним портовым городом. Современная часть, Остия-Лидо, известна своими красивыми пляжами. Набережная Лидо усеяна ресторанами, кафе и магазинами. Остия находится всего в 30 минут езды на машине от Рима. Также легко можно добраться до Остии на электричке. Доходность – 9%  до налогообложения Площадь: 350 кв. м. Цена: 900 000 евро Дополнительная информация предоставляется по запросу *Фотография несет исключительно иллюстративный характер Инвестиции Курорты Лацио: Сан-Феличе-Чирчео и Сабаудия     Read the full article

[textmuseum-blog]

Игорь Самолет

Большое интересное интервью с Игорем Самолетом в Bleek Magazine.

От автора:

Одна из основных сложностей в работе с частной фотографией — ее непредсказуемость, которая как раз многих и отталкивает. По сути съемка частной жизни представляет собой набор бесконечных случайностей. Результат предугадать невозможно, неизвестных – слишком много. Здесь нельзя построить в World или Excel съемочный план и сказать: «Окей, 31-го числа я еду снимать портрет Маши. А 2-го – Паши». В «проектной» фотографии ты заранее конструируешь определенный смысл, в котором случайностям нет места. За счет этого в заданные сроки достигаются поставленные задачи: создаются истории с ясным четким высказыванием.

[solnechnyeveter]

Мой первый снег...

.. Мой первый снег, пробравшийся тайком,

не ведает о том, что заскользили

по стёклам капли где-то; незнаком

холодный оклик здешнего предзимья

багровым клёнам, что крадут твой взгляд,

разлив лафит на зелень под балконом;

..

жду снегирей, но около нуля

чуть затянулись в драме заоконной:

и мысли — голо, и глазам — бело,

осенний праздник зарастает споро

быльём,

и вдаль за дымом повело

стон колокольный;

.

у золотопёрых

твоих дерев — оттенки рыжины,

шафрана, охры, янтаря, латуни,

фонарики лимонов зажжены —

разгул, размах..;

..

ноябрьский ветер дунет —

моих синиц прогонит с голяка

вишнёвого;

сорока глянет косо

на машущую ветвь издалека

и на кота, уткнувшегося носом

в стекло с обратной стороны..,

взлетит —

и след простынет, вымерзшая простынь

с верёвки рвётся — с нею бы..;

.

а ты..,

ты помнишь снег? — кружит легко и просто,

и невдомёк ему, что где-то дождь

никак шарлах кленовый смыть не может;

..

подставь под капли тёплую ладонь,

я под снежинки подставляю тоже.

© Copyright: Лилианна Сашина, 2011

Свидетельство о публикации №111111201520

[maryana-orl]

ассоциации для @girl-with-demons-in-her-soul​

Холодный воздух и долгие прогулки, последние страницы книг, тёплые объятия, остывший чай и тихий смех в 3 часа ночи, винтажные вещи, заметки в телефоне и давно забытые сообщения, долгие истории и разговоры..

невесомость, искренность, тепло..

[buonavendetta]

Мы потерялись между стройками домов, Забывая о том, кто мы есть на самом деле. Вместо воздуха масса сигаретных дымов - Это всё, чем мы в этой жизни владели. «На первое время достаточно для двоих, А может и даже с излишком немного». Горы и стройки мелочь же для молодых, Но среди них не хватает немного цветного. Не хватает цвета в глазах и улыбке, И немного добавила б в сердце. Люди так боялись совершить ошибки, Но совершенно не боялись коммерций. Торговали собой, чувствами и домами, (Чаще всего приходилось вторым) А жизнь летела, летела годами, А люди не поняли, какое из времен было                                                                         золотым.

[darfis]

Моя первая попытка написать что-то свое, что-то такое, что будет идти от самого сердца!))

[photoschool-kiev-ua]

[asbestgid]

Лук репчатый: польза и вред Несколько фактов из истории лука Без лука современная кулинария просто немыслима. Его употребляли в пищу с незапамятных времен. В 4 тысячелетии до н.э. лук окультурили. В Древней Греции «лук-репку» не только добавляли в еду, с его помощью уже успешно врачевали раны и многие болезни. Где родина репчатого лука - доподлинно неизвестно. Многие страны Средиземноморья, Северной Африки, Ближневосточного региона претендуют на это звание. В Испании особо гордятся луком из Валенсии, недавно весь мир облетела фотография огромного экземпляра, весом 2850 гр, выращенного в этой области. Подробнее: https://asbestgid.ru/news/luk_repchatyj_polza_i_vred/2022-11-01-518

[3planet-ru]

Представление о снимке как о картине

Как уже говорилось, когда фотография только осознавала себя искусством и еще не имела собственных традиций, творчество первых фотографов-художников находило опору в законах живописи. Тогда и родилось направление фотоискусства, которое позже теоретики назвали "картинной фотографией". Это направление живо и сегодня. Оно развивается, приобретая новые черты современности, И объединяет такие жанры, как станковый павильонный портрет, натюрморт, классический пейзаж. Многие из этих произведений стада классикой фотоискусства. По тематике, принципам решения смысловых и изобразительных задач, композиционным формам, колориту, живописности они действительно близки к параметрам изобразительного искусства.

Фото 1 Вместе с тем современная фотография в таких ее разделах и видах, как событийная съемка, репортаж, жанровая тематика, давно приобрела собственные, присущие только ей особенности содержания и изобразительных структур. Здесь ничто уже не напоминает классической живописи. Тем не менее очень важно, чтобы фотограф в своей учебной практике развил свое представление о фотоснимке как о художественной картине, а о прямоугольнике видоискателя или матового стекла фотоаппарата - как о картинной плоскости, в пределах которой он будет "рисовать", компоновать свою картину-снимок. Термин "картина" применяется здесь, конечно, в специфическом для фотографии смысле. И, разумеется, это не прямая аналогия с изобразительным искусством и не перенос в фотографию его законов и структур. Здесь есть лишь одна параллель: фотограф, как и художник-живописец, не копирует действительность, он творит ее по законам своего искусства. Это рассуждение ведет к следующему выводу: прежде чем нажать на спусковую кнопку затвора фотоаппарата ("щелкнуть затвором"), необходимо проделать серьезную работу по организации материала на картинной плоскости, по созданию четкой конструкции снимка. Рождение выразительного кадра происходит не в краткое мгновение экспонирования светочувствительного материала - оно начинается задолго до того, как будет произведен спуск затвора фотоаппарата. Съемка - вовсе не миг в 1/50 или 1/100 долю секунды. Это процесс иногда довольно короткий, иногда достаточно длительный.

Фото 2 Экспонирование - финал творческого процесса съемки, который найдет свое окончательное завершение при обработке негатива, печатании, отделке отпечатка. До момента экспозиции сделано многое. Главное - возникла идея произведения, задумана тема, найден сюжет. Затем определены толки съемки и характер светового рисунка, материал скомпонован в кадровом окне фотоаппарата. Наконец, подмечен и схвачен тот решающий, может быть, единственный момент (его иногда называют "моментом истины"), в который сюжет раскрывается с необычайной полнотой и точностью. В событии - это его кульминация. В портрете - характерное выражение лица, выразительный жест. В спортивном снимке - точно пойманная фаза движения, как бы высеченная из непрерывного действия. В пейзаже - порыв ветра, отклонивший ветку дерева, или солнечный блик, неожиданно упавший на желтые листья осенних кленов. Теперь можно нажать спусковую кнопку затвора. Но лучше, конечно, когда фотограф предвидит это световое чудо, ожидает его, будучи уверенным, что оно свершится! В фотографии и фотоискусстве, во время съемки и при анализе изобразительного решения снимков пользуются профессиональной терминологией. Постараемся раскрыть смысл некоторых широко применяющихся понятий. Материал, найденный фотографом в жизни, зритель потом увидит на снимке, т. е. на листе фотобумаги определенного формата. Снимок имеет границы, чаще всего очерчивающие некий прямоугольник. Эта рамка заключает в себе пространство, которое фотограф как бы вырезал при съемке из широких просторов пейзажа, интерьера, какого-либо иного объекта. Многое осталось за пределами рамки, а то, что автор снимка считал главным, интересным, сделалось достоянием зрителя. Выбор для съемки именно этой части объекта должен быть мотивированным: здесь находится центр события, характерная часть пейзажа, узловой момент спортивного соревнования и т. д. Пространство, ограниченное прямоугольной рамкой матового стекла или видоискателя фотоаппарата, чаще всего называют кадром. Кадр (от франц. сайге) в буквальном переводе означает "рама", в переносном - "границы", "окружение". Но в разговорной речи нередко применяется понятие "рамка кадра", и тогда под кадром под-разумевается плоскость снимка, очерченное рамкой пространство. В этом случае, следовательно, можно говорить о границах этого пространства, т. е. о рамке кадра. Существуют также понятия "поле кадра" и "кадровое пространство". Они означают то же, что и "кадр", - часть пространства, очерченную рамкой видоискателя или матовЪго стекла, фрагмент предметного пространства, который будет воспроизведен на снимке. Широко распространен еще один термин - "кадрировать". "Этот снимок следует кадрировать справа", - говорят, когда хотят уточнить обрез фотоизображения. Кадрировать - значит устанавливать определенные границы кадра, а также уточнять эти границы, срезать краевые участки изображения, чем исключать из сферы внимания зрителя то, что попало в кадр случайно, например детали и подробности, не существенные для раскрытия содержания и общего рисунка изображения. В живописи, в учении о перспективе, существует понятие "картинная плоскость". Рассмотрим, что это такое в понимании художников. Поставим перед собой вертикально и на некотором расстоянии стеклянный прямоугольник или квадрат и начнем расматривать через него какой-нибудь предмет. Лучи, идущие от предмета, прежде чем попасть в наш глаз, должны будут по пути в определенных точках пересечь плоскость стекла, находящегося между глазом зрителя и видимым предметом. Не меняя своего положения, обведем на стекле тушью или чернилами контуры этого предмета - получится его точное перспективное изображение. Плоскость, на которой нарисовано это изображение, называется плоскостью картины или картинной плоскостью. Все это довольно близко к тому, что происходит при получении изображения на матовом стекле фотоаппарата. Ход лучей, правда, иной: "глаз" объектива находится между изображаемым объектом и матовым стеклом ("картинной плоскостью"), и рисунок отбрасывается на эту картинную плоскость оптической системой. Но в принципе это та же картина, точное перспективное изображение предмета. Поэтому совершенно правильно, что в фотографии используются термины "картинная плоскость", "плоскость картины", "фотокартина". Это, конечно, обязывает. Представление о снимке как о фотографической картине удержит фотографа от поспешной съемки случайных кадров, мобилизует его внимание на создание конструктивно точных снимков, направит на путь поисков художественных решений и превратит механический процесс съемки в процесс творческий. О матовом стекле фотоаппарата или о листе фотобумаги, подготовленном к печати, следует думать и говорить так же, как художник думает наговорит о холсте, натянутом на подрамник и подготовленном для работы. Но на этом аналогии кончаются. Как уже говорилось, современное фотоискусство ни в чем не повторяет живописи и ничего у нее впрямую не заимствует. Оно самостоятельно и неповторимо, специфично по содержанию, методике создания фотопроизведений, изобразительным и техническим средствам. Но оно не изолировано от общего процесса: фотоискусство живет и развивается в семье всех современных искусств, испытывает на себе их влияние и само влияет на них. Read the full article

[nb-6-2021]

проект. техзадание.

В изобразительном искусстве термин жанровая живопись (также называемый бытовыми сценами) относится к картинам, изображающим ситуации и сцены повседневной жизни. Сюжеты обычно содержат домашний быт, интерьеры, время приема пищи, праздники, таверны или крестьянскую жизнь, рынки и другие уличные сцены.

Жанровую фотографию еще называют "зеркалом мира".

Техзадание:

Придумайте и подробно, в деталях опишите жанровую сценку (СЮЖЕТ, одежду, позы, поворот фигур, выражение лиц, окружающие предметы), тщательно выберите место, где будете снимать. Подумайте об источнике света, будет ли он освещать лица, какие именно цвета должны преобладать, возможно, нужно будет выделить какую-то деталь при помощи цвета. Задумайтесь о композиции: кто будет стоять на переднем плане, кто на заднем и почему, кто в центре. Может быть, стоит придумать историю для каждого из героев, чтобы объяснить, почему они все оказались вместе на одном полотне. Представьте себе, что было ДО этого момента и что будет ПОСЛЕ. Это важно для того, чтобы получилось более естественно, не видно было того, что кадр постановочный.

Для жанровой живописи важно передать настроение (которое создается при помощи выражения лиц, движений, цветовых пятен и источника света). Как правило, автор полотна хочет, чтобы зрители испытали те же чувства, которые испытывают герои (радость, печаль, смятение, нетерпение и т.д.), испытали сострадание или, напротив, восхищение. В любом случае, задача автора – заставить остановиться и рассмотреть полотно в деталях. Попробуйте понять, что именно вы хотите сказать о нашем мире тем, кому он действительно интересен.

Не забудьте о том, какую роль играет название - пусть оно окажется неожиданным или, напротив, позволит объяснить, что именно изображено на картине.

Помните о том, что вы смело можете приглашать тех, кто вам нужен для того, чтобы картина получилась законченной.  

Сделайте несколько вариантов и выберите только ОДИН. Убедитесь, что он достоин оказаться на выставке фоторабот «Современная жанровая фотография».

Что и когда надо сдать:

17 мая (вторник) – 2 и 3 урок

Напечатанную фотографию (размер 20x30), на обратной стороне которой должно быть написано название, указаны участники данного проекта.

Листок формата А4 с описанием того, кто изображен и что изображено на фотографии, почему выбран именно этот момент, какие детали о чем именно говорят и почему такое название (подробнее план анализа можно взять из предыдущего поста).

16.05 на электронный адрес NV_22@list.ru прислать фотографию, фамилии участников проекта и название (можно принести прямо на урок на флешке).

Удачи!

[textmuseum-blog]

Отсветы салюта

Новый проект Игоря Самолета в софите Кольты

От автора:

Это фотографии, которые происходят по пути: от марта к апрелю, от июня к августу, от зимы к зиме, от года к году. Они не призваны что-то исследовать или критиковать, они давно стали частью необходимого жеста, продолжением моего социально-физического тела. В каком-то смысле я боюсь забыть, забыть вот все это, что наполняет мои дни и делает меня чуть-чуть счастливее.