#скульптурная живопись

[vestaignis]

Завораживающие объемные картины в технике скульптурная живопись от Евгении Ермиловой.

Mesmerizing three-dimensional paintings using the sculptural painting technique from Evgenia Ermilova.

Евгения Ермилова -российский художник, автор техники создания объемных картин из специального армированного акрила "скульптурная живопись". Член Евразийского Художественного Союза.У Евгении 2 художественных образования: "Художник-колорист" в Техникуме художественного промышленного дизайна и "Художник модельер" в Ивановской государственной текстильной академии.

Евгения создает в своей студии в Краснодаре объемные картины, а также великолепные предметы интерьера и дизайн-проекты: часы, зеркала, бижутерию, дамские сумочки и т.д.

Произведения Евгении выставляются в международных галереях Saatchi Art, Artfinder, Singulart. Картины находятся в частных коллекциях в России, США, Великобритании, Японии, ОАЭ, Саудовской Аравии.

Evgenia Ermilova is a Russian artist, author of the technique of creating three-dimensional paintings from special reinforced acrylic “sculptural painting”. Member of the Eurasian Artistic Union. Evgenia has 2 artistic degrees: “Colorist” at the College of Artistic Industrial Design and “Fashion Designer” at the Ivanovo State Textile Academy. Evgeniya creates three-dimensional paintings in her studio in Krasnodar, as well as magnificent interior items and design projects: watches, mirrors, jewelry, handbags, etc. Eugenia's works are exhibited in international galleries Saatchi Art, Artfinder, Singulart. The paintings are in private collections in Russia, the USA, Great Britain, Japan, the UAE, and Saudi Arabia.

Источник://www.livemaster.ru/topic/3738900-article-zoloto-v-skulpturnoj-zhivopisi,//vk.com/sculptural_painting,//evgenia-ermilova.com/aboutme.

[milenahandmade]

Скульптурная живопись — это симбиоз плоской живописи и объёмной скульптуры.Суть техники — это нанесение декоративной штукатурки мастихином на основу по определённым правилам.

[myalex5555]

Скульптурная живопись художника Светланы Хариной.

[arteriamos]

©️ ГИПСОВЫЙ БАРЕЛЬЕФ ЦВЕТЫ ВАСИЛЬКИ ◣ Plaster bas-relief flowers cornflowers ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ ✪ В современных интерьерах особенно популярна скульптурная живопись, которая словно оживляет настенные панно и создает эксклюзивный интерьер. ✪ Ни один вид отделки не сравнится по эстетичности с барельефом, гипсовые рельефные произведения придают элегантности всему интерьеру. ✪ Флористические мотивы из гипса, это универсальное украшение интерьера, объемные неувядающие цветы вызывают восхищение и восторг. Создаём стильные интерьеры ⠀ Разрабатываем брендовые покрытия ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ ➢ По вопросам дизайна, декоративных покрытий, барельефа, росписи. Пишите или звоните (контакты в описании профиля): ⠀ ✆ +7 495 203 38 23 ✉︎ INFO@VDMY.RU #арт #барельеф #скульптурнаяживопись #объемныецветы #гипсовыйбарельеф #объемнаякартина #барельефцветы #объемнаяживопись #дизайн #скульптура (at ЖК Испанские Кварталы) https://www.instagram.com/p/CQiLyoeF6EM/?utm_medium=tumblr

[designak3d]

Скульптурная живопись от More Art Here (Инстаграм)

[vaedesign]

Мысленно мы очерчиваем композицию и габариты пространства, стараемся оформить это в голове как живопись, а после переносим на чертеж и в 3Д все идеи, которые возникают на первых секундах знакомства с пространством. Важно раскрыть его возможности на первых этапах, тогда обязательно проявится нечто особенное, не предусмотренное какими-то навязанными правилами. Геометричность также весьма важна при проектировании наших к��хонь: ведь в зоне кухни-столовой больше всего ножек, которые должны сочетаться между собой, оставлять ансамбль, который не спорит друг с другом и не бросается «кашей» прямо в глаза. Это все в совокупности должно выглядеть, как скульптурная композиция, встречать всех приходящих, создавать настроение. При этом игра в трехмерном пространстве не должна затягиваться, иначе можно переждать, проект будет перезрелым, ведь здесь уже работает методологический принцип Бритвы Оккама. Подборка кухонь из наших проектов. Какая вам больше нравится? Оставляйте ответ в комментариях, 1, 2, 3, 4, 5? ••••••••••••••••• Mentally, we outline the composition and dimensions of the space, try to arrange it in our head as a painting, and then transfer to the drawing and 3D all the ideas that arise in the first seconds of getting to know the space. It is important to reveal its capabilities at the first stages, then something special will definitely appear, not provided for by any imposed rules. Geometricity is also very important when designing our kitchens: after all, in the kitchen-dining area there are most of the legs that should be combined with each other, leaving an ensemble that does not argue with each other and does not throw "porridge" right in the eye. All this together should look like a sculptural composition, meet all those who come, create a mood. A selection of kitchens from our projects. Which one do you like best? Leave your answer in the comments, 1, 2, 3, 4,5? | Design & architecture www.vae.by +375291657454 design@vae.by #VAEdesign #VAEarchitecture @vae.by Interior art by @lanaleto.art (at Жилой комплекс «Зеленая гавань») https://www.instagram.com/p/CkLpGStKUqw/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[handmade-smart-family]

Скульптурная живопись 🌼🌿🌼 #скульптурнаяживопись #живопись #мкскульптурнаяживопись #обучениемосква #объемнаяживопись #пионы #sculpturepainting #картинаназаказ # #handmade #объемнаякартина #декоринтерьера #artgallery #флористикаобучение

https://smart-family-shop.com/

[visuellesfest]

Just Pinned to abstract: https://www.pinterest.com/pin/701857923156758773 Ирисы. Скульптурная живопись и пастель в сочетании с трафаретной живописью и золочением. - YouTube #youtube #в #живопись #живописью #золочением #и #Ирисы #пастель #с #Скульптурная

[hduwjshxyux]

Искусство эпохи возрождения. Италия. Микеланджело Буанарроти

Эпоха Возрождения – это время расцвета всех искусств, в том числе и театра, и литературы, и музыки, но, несомненно, главным среди них, наиболее полно выразившим дух своего времени, было изобразительное искусство. Неслучайно существует теория, что Возрождение началось с того, что художники перестали удовлетворяться рамками господствовавшего «византийского�� стиля и в поисках образцов для своего творчества первыми обратились к античности. 

Микеланджело Буонарроти (1475 — 15б4) — величайший мастер Высокого Возрождения, создавший выдающиеся произведения скульптуры, живописи и архитектуры.

Детство Микеланджело прошло в маленьком тосканском городке Ка-презе близ Флоренции. . В художественной школе при дворе герцога Лоренцо Медичи ему открылась красота античного искусства, он общался с великими представителями гуманистической культуры. Флоренции принадлежат почти все скульптурные работы Микеланджело.

По прибытию в Рим он продолжает изучать античную скульптуру, благодаря осознанию принципов которой все его работы обладают прекрасной пластикой. К этому периоду относят статую Вакха, ныне находящуюся в национальном музее во Флоренции (около 1494 года), а так же скульптурную группу «Пьета» (примерно 1498 — 99 годы), которые свидетельствуют о начальном периоде творческой зрелости художника.

Статуя Давида была заказана художнику, вернувшемуся во Флоренцию, правительством республики. Статую, высотой 5,5 метров установили на главной площади Флоренции, неподалеку ��т Палаццо Веккио. По замыслу градоначальников, она символизировала свободу республики. Микеланджело отошел от традиции изображать Давида хрупким подростком, который попирает отрубленную голову Голиафа, как это было принято у мастеров 15 века. Давид в исполнении Микеланджело только готовится к сражению, это гигант атлет — который полон уверенности и силы.

В 1505 году Микеланджело вызывают в Рим, папа Юлий II поручил ему создавать свое надгробие. В отличие от надгробий, традиционных для Италии — а принято было сооружать надгробия пристенные — Микеланджело спроектировал отдельно стоящий мавзолей, который планировалось украсить 40 фигурами в человеческий рост. Однако сам папа Юлий II быстро утратил интерес к этому проекту, финансирование прекратилось, и Микеланджело демонстративно уехал во Флоренцию в марте 1506 года. Возвращение в Рим состоялось только в 1508 году, с получением заказа на роспись Сикстинской капеллы.

Микеланджело возвращается к работе над надгробием Юлия II, умершего в 1513 году. Для гробницы он начинает создавать статуи «Умирающий раб», «Восставший раб» и «Моисей». Изначальный проект многократно пересматривали наследники папы, и в конечном итоге в 1545 году в церкви Сан-Пьетро ин Винколи, в Риме установили пристенное надгробие, выполненное в двух ярусах, его украсила статуя «Моисей» и еще шесть статуй из мастерской Микеланджело, созданных им в 1540 году.

Методы обработки мрамора Микеланджело отличались от современников-скульпторов. О способах его работы свидетельствуют четыре статуи, неоконченные мастером — цикл «Рабы», изначально они предназначались для надгробия папы. Микеланджело обрабатывал глыбу мрамора с одной стороны, как бы высвобождая скульптуру. Его современники работали с глыбой мрамора одновременно со всех сторон. Кстати, в своих стихах Микеланджело неоднократно обыгрывает идею о том, что предназначение скульптора высвободить образ, скрытый в камне. «Рабы» как будто пытаются вырваться из камня, а их напряженные позы только усиливают впечатление.

Стиль Микеланджело архитектора окончательно формируется в 1520-1434 годах во Флоренции. Стиль этот крайне живописен и пластичен. Неожиданным решением стала конструкция монументальной лестницы библиотеки Лауренциана. Она начинается прямо у порога читального зала во втором этаже, узкий марш крутых ступеней плавно вытекает из дверного проема, и распределяется на три рукава стремительно и неожиданно, так же круто разворачивается вниз.

В 1534 году Микеланджело перебирается жить в Рим. Здесь начинается последний, но не менее яркий период его творчества. Сближение с кружком поэтессы Виттории Колонна приносит в его творчество идею религиозного обновления. Он проникается новыми идеями, и, в итоге, работая над фреской «Страшный суд» для Сискстинской капеллы Микеланджело отходит от традиционной иконографии. Страшный суд изображается не в момент свершения, когда грешники и праведники уже отделены друг от друга, а самое его начало. Динамика картины создана диссонирующими позами персонажей, они полны отчаяния. В общей массе и грешники, и праведники, их сложно различить.

Последние работы Микеланджело в живописи пронзены пафосом и трагедией — «Распятие апостола Петра», «Падение Савла» являются тому примером. Живопись этого периода легла в основу формирования маньеризма.

Поздние скульптурные работы, такие как «Пьета с Никодимом» и неоконченная скульптурная группа «Пьета Ронданини» объединяет сложный пластический язык и драматические образы. В римский период Микеланджело раскрывается как поэт и философ, мастерски владеющий слогом. Во Флоренцию Микеланджело так и не вернулся, несмотря на многочисленные приглашения от герцога Козимодо Медичи. Но после смерти, его все-таки похоронили во Флоренции, в церкви Санта Кроче, тайно забрав тело из Рима, тайно забрав тело из Рима.

  mr(���y�

[mygrandmasteacupsus]

Liked on YouTube: Скульптурная живопись. Sculpture painting. Ermilova. Ермилова https://youtu.be/xaX4k31feus

[nuriakkubinova]

Сегодняшний заказ- «Молочная Нежность» на 5 кг.,👩🏻‍🍳🎂 Асемгуль благодарю за Ваше доверие к моей работе❤️ Всегда Рада!❤️ P.s.: Ребята, по поводу оформления данного тортика -хочу заострить Ваше внимание именно на цветочках🧚🏻‍♀️, данное оформление называется - «скульптурная живопись»👩🏻‍🎨👩🏻‍🍳 Скульптурная живопись, также известная как «объемная живопись» - это станковая живопись мастихином. Фактически, скульптурная живопись представляет собой барельеф, который создается не путем вырезания его из гипсовой массы, или лепки, а путем использования техник, характерных для классической живописи. Данная живопись применима в художественном искусстве и очень актуальна также в Кондитерской индустрии, Кондитеры также пользуются всеми инструментами или «орудиями труда», что и искусствоведы 😜👩🏻‍🍳 для оформления данной живописи! 👩🏻‍🍳87079622017 #астанавыпечка #астанавуппипай #астанаторт #астанакапкейки #астанамолочнаядевочка #астанакрасныйбархат #астанакруасаны #астанапирожные #астанапеченье #астанадетскиепраздники #астанасникерс #астанаминдальчерникаторт #астанафисташковыйторт #астанафисташковыйрулет #астанаморковныйторт #астанаорео #астанаореокейк #астанаореоторт #ярусныйторт #ярусныйтортастана #фасолеваяпаста #малазийскиецветы #астанатортпрага #астанадетскиепраздники #астана #астанатрайфлы (at Astana, Kazakhstan) https://www.instagram.com/p/BmlCMwEH93-/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=14c5ay1ma1lad

[pechati-shtampu]

Визитки для Анны Рязановой 💞💞💞 Мастер-класс от художника в технике "Скульптурная живопись" (С работами можно познакомиться в профиле @anna_art_ryazanova ) планируется в Красноармейском районе Краснодарского края УЖЕ В ИЮЛЕ!!!!( @artsalon_galereyka ) УСПЕЙТЕ ЗАПИ��АТЬСЯ, КОЛИЧЕСТВО МЕСТ ОГРАНИЧЕНО!!! Обучение с нуля. Для того чтобы стать участником не нужно иметь специальных знаний. Анна, все объяснит, подскажет, расскажет и Вы получите возможность попробовать на практике, а также сможете забрать готовые изделия с собой. Условия участия уточняйте)

[asbestgid]

��сбестовской детской художественной школе исполняется 45 лет

05 ноября 2017 года в Асбестовской детской художественной школе пройдет День открытых дверей «Нам 45 лет». Асбестовской детской художественной школе в 2017 году исполняется 45 лет. Все эти годы она пользуется неизменной популярностью у жителей города. В школе обучается более 500 учащихся в возрасте от 6 до 18 лет по направлениям "Живопись" и "Декоративно-прикладное творчество". В школе расположены учебные классы, скульптурная мастерские, кабинеты народной росписи и бумажной пластики, печатной и ... Читать дальше »

[mastihin-kateriny]

Объёмная живопись. Что это такое?

Прежде чем приступить к рассказу о материалах, хотела бы рассказать Вам что такое “скульптурная” или объёмная живопись.

Техника совсем новая и молодая, ей около трёх лет. Основатель этой прекрасной техники - прекрасый художник и дизайнер Евгения Ермилова. 

Что же такое “скульптурная живопись”?  Это живопись мастихином, но не художественными красками, а декоративной штукатуркой! Да-да, именно штукатуркой! Но штукатурка совсем не простая, я бы сказала она волшебная, ведь с её помощью на простом холсте вырастают настоящие розовые сады..

Теперь подробнее о материалах. Основа

Основа для картины, часов, декоративного панно, с которой я работаю - фанера, её толщина 6 мм, этого вполне достаточно. 

Иногда, когда размер картины не превышает формата А4, я рисую на грунтованном холсте на картоне. Но, к сожалению, больший размер штукатурку не выдерживает. Штукатурка отдаёт влагу и холст начинает коробить. Поэтому лучше всего работать на фанере, она стойко выдерживает испытания штукатуркой, какой бы ни была объёмной работа.

Инструменты

Для рисования потребуются несколько мастихинов. На фотографии представлены любимые мои мастихины разных форм.

Любимая марка - ITALY, хотя и производятся они в Китае, но у них удивительно пластичный металл, он мягко скользит и им легко набрать лепесток и ещё легче его “уложить”. 

Наиболее удобные номера ITALY  №2,11. Можно попробовать №4 и №30 - этот мастихин великоват для первой работы, но уже немного набив руку можно с его помощью добиться больших лепестков.

Мастихины фирмы Сонет тоже достаточно эластичные, но всё же упругость не такая как у ITALY. 

Наиболее удобные номера Сонет №1013, 61 (рыбка - узкий продолговатый мастихин).

Ещё один из любимых мастихин фирмы MAIMERI - истинные итальянцы, сделаны в Италии. Эластичные, с приятной упругостью. К сожалению цена “кусается”, а так они прекрасны. Номера не могу подсказать, так как в процессе работы очень затёрлась ручка.

Также есть мастихины таких марок как Pinax, Penello. Более упругие, не такие эластичные, но тоже можно использовать в работе.

Самое главное - Вы должны сами найти для себя удобную форму мастихина, удобную для работы пластичность металла. Ищите, пробуйте. Тот кто ищет, всегда найдёт!

Волшебная штукатурка

По другому и не скажешь. Для работы я использую декоративную штукатурку фирмы CLAVEL. Штукатурок этой фирмы очень много, нам нужна RIVIERA. Именно благодаря ей и происходит всё волшебство. Исключительно пластичная декоративная штукатурка на основе натуральных волокон, которые выполняют функцию эластичного армирования. Самое главное - штукатурку разбавлять водой не нужно, она уже готова для работы!

Огромный плюс RIVIERA - она подходит для нанесения практически на любые предварительно подготовленные минеральные основания (бетон, бетонные блоки, кирпичная кладка, цемент, цементная и гипсовая штукатурка, гипс, гипсовые и гип-сокартонные плиты), а также ДСП, ДВП и деревянные поверхности.

До встречи! Увидимся в следующем посте! 

[love-mastihin-posts-blog]

Открытие блога

Рада приветствовать Вас на сранице своего блога! Сказать, что я счастлива - ничего не сказать...ведь долгое время это было моей мечтой! Буду делиться с Вами своими  живописными цветочными буднями, творческим процессом и новыми идеями. Очень надеюсь на обратную связь! Буду рада вдохновить Вас на освоение такой прекрасной техники как скульптурная живопись!

[vladimir-dianov]

(со страницы Скульптурная живопись Лауры Мориарти |)