#поп-арт портрет

[ardiziya]

Цифровая иллюстрация поп-арт стиля представляет собой портрет дамы с выразительным лицом, выполненный методом гиперреализма. Произведение Тристана Итона гармонично сочетает в себе тщательно проработанные детали и современную художественную концепцию, что делает его отражением течений искусства на пространствах типа ArtStation. Это творение Сильвана Сарраиля и Игора Морски, созданное посредством CGI, отлично подходит для применения в качестве фонов высокого качества (1024K) и выделяется среди аналогичных работ женского образа в сфере цифрового искусства…

[museooo-blog]

Pop art portrait by Muse

[fineartloverforever]

Поп-арт в духе Роя Лихтенштейна в Москве.

[hudogniknet]

40x50, холст на картоне, масло LANG_catalog_text_1 HUDOGNIK.NET

[isla-laya-blog]

Pop Art style

[zhitomir]

Житомирщина святкує 150-річчя від дня народження Лесі Українки

Сьогодні, 25 лютого, на всеукраїнському та міжнародному рівнях відзначається 150-річчя з дня народження нашої славетної землячки – письменниці, перекладачки, фольклористки та культурної діячки Лесі Українки. На честь ювілею десять незвичних образів Лесі Українки представив у Житомирі Олександр Грехов - київський художник-ілюстратор, відомий серією робіт «Квантовий стрибок Шевченка». Цього разу він вирішив пофантазувати з образом Лесі та показати, як поетеса могла б виглядати на полотнах відомих художників минулого: Ван Гога, Казимира Малевича, Піта Мондріана, Василя Кандинського, Сандро Боттічеллі, Соні Делоне, Роя Л��хтенштейна, Фріди Кало, Пікассо.  «Маємо навчитися розмовляти з митцями не як з пам’ятниками, а як зі звичайними людьми, а образи їх можна використовувати не тільки на вишиванці, а зробити популярними у соціальних мережах», – каже автор.  Національний герой, за переконанням Грехова, має бути «живим» та вплетеним у сучасний світ.   

«Я намагаюся зробити Лесю більш сучасною та продвинут��ю, аби моє покоління та покоління після мене могло переосмислити саму поетесу та її творчість», – зазначив художник.

Виставка «Десять обличь Лесі» експонується у Будинку української культури (вул. Велика Бердичівська, 61/18). Її переглянути можна до 24 березня.

  Ексклюзивний конверт і марка із зображенням Лесі Українки

Сьогодні, 25 лютого, до 150-річчя від дня народження Лесі Українки Укрпошта випустила ексклюзивний художній немаркований конверт і власну марку з її зображенням.  

«До 150-річчя від дня народження Лесі Українки національний поштовий оператор створив та випустив новий ексклюзивний конверт із зображенням української поетеси. Портрет Лесі Українки зроблений у патріотичних блакитно-жовтих кольорах та сучасній техніці постеризація, що нагадує поп-арт і роботи Енді Воргола. Автор малюнку поєднав традиційні патріотичні мотиви та сучасне мистецтво», – зазначив Міністр інфраструктури Владислав Криклій.

На конверті також зображені найвідоміші рядки з віршів поетеси.

  Влада вшанувала пам’ять Лесі Українки

Керівництво Житомирської обласної ради вшанувало пам'ять у Літературно-меморіальному музеї та біля пам'ятника Лесі Українки у місті Новоград-Волинський.  

«У День народження Лесі Українки завітав на Батьківщину нашої геніальної землячки у Новоград-Волинський. Неймовірно сильна та талановита жінка, письменниця, поетеса, драматург, перекладачка, фольклористка, культурна й громадська діячка та євроінтегратор України. Все це про нашу Лесю. Твори Українки визнано шедеврами світової літератури», – повідомив у Facebook голова облради Володимир Федоренко.

Від імені президента Володимира Зеленського встановлено кошик квітів до пам’ятника письменниці у Києві. Також від глави держави встановлено квіткову композицію на могилі Лесі Українки на Байковому кладовищі у столиці. 

Лариса Петрівна Косач

Лариса була другою із шести дітей Косачів. Батько і мати Лесі походили зі шляхти: Петро Косач – із заможного українсько-козацького шляхетства, яке мало власний герб і після ліквідації Гетьманщини отримало права російського дворянства, а Олена Пчілка – із роду Драгоманових, що належав до козацької старшини. Навчання отримала переважно домашнє. Спочатку навчалася за програмою матері (Олена Пчілка взагалі принципово до 5-го класу вчила своїх дітей вдома, українською мовою, остерігаючись, щоб російська школа їх не зіпсувала), пізніше окремі вчителі приходили до неї додому, бо через туберкульоз кісток, який діагностували в десятилітньому віці, Леся тривалий час була прикутою до ліжка. Попри це, Леся Українка досконало вивчила з десяток мов, серед яких були французька (французькою володіла краще, ніж російською), німецька, англійська, італійська, польська,  болгарська, а також латина і грецька. В Єгипті почала вчити іспанську. П��рекладала Байрона, Шекспіра, Гоголя, Міцкевича, Гейне, Гюго, Гомера.  У 19 років написала для сестер підручник «Стародавня історія східних народів», Інформує Український інститут національної пам'яті. Через хворобу (а точніше – через потребу постійного лікування) Леся Українка об’їздила всю Європу, довгий час жила в Італії та Єгипті, три роки прожила в Криму, в Ялті. Любила бувати в театрі та опері (відвідала майже всі найкращі європейські театри), прекрасно розбиралася в європейському мистецтві, скрізь записувалася до найкращих бібліотек, цікавилась новинками літератури та науковими працями. Критикувала «народництво» і всіляко просувала європейські тенденції в українську культуру, стала ��днією з провісників модернізму в українській літературі. Леся Українка разом з Оленою Пчілкою, Наталею Кобринською, Ольгою Кобилянською та іншими письменницями мала величезний вплив на розвиток феміністичної течії в українській літературі. Її жіночі образи – вільні у своєму виборі, самодостатні, горді і незалежні, що для того часу було абсолютним викликом, особливо на теренах Російської імперії. Друкувалася на сторінках започаткованого в 1887 році жіночого альманаху «Перший вінок», біля витоків якого стояли Наталя Кобринська та Олена Пчілка. Підтримувала емансипацію та жіночі рухи, які виступали за більші можливості для жіночої самореалізації.  

У 1888 році разом з братом Михайлом стала співорганізатором літературного гуртка української молоді «Плеяда». Серед членів гуртка були Людмила Старицька, Володимир Самійленко, Іван Стешенко, Агатангел Кримський, Максим Славінський, Олександр Черняхівський та інші. Леся не лише писала власні твори, але й активно займалася перекладами, адаптуючи європейську класику до українського читача. На той час українська література, яка була переважно сконцентрована на зображенні села, зіткнулася з проблемою нестачі слів для збільшення образності. Тому українська інтелігенція взялася за модернізацію української мови. Зокрема, Лесі Українці ми завдячуємо слів «промінь», «напровесн��», Олена Пчілка ввела в лексикон українців слова «палкий», «мистецтво», «переможець», «нестяма», а Михайло Старицький подарував нам такі слова, як «мрія», «майбутнє», «байдужість», «завзяття», «темрява», «страдниця» та ін. Все її життя було боротьбою: з хворобою, із суспільними догмами, за право бути українкою, мати власну думку, жити своїм розумом, не бути ні від кого залежною. Іван Франко назвав Лесю Українку «єдиним мужчиною в нашому письменстві». Останні роки прожила в Єгипті та різних містах Грузії, куди переводили по службі її чоловіка, Климента Квітку. Померла 1 серпня 1913 року в грузинському селищі Сурамі – виснажені хворобою, у неї відмовили нирки. Похована у Києві на Байковому кладовищі біля батька та брата Михайла. До кладовища труну з тілом Лесі Українки несли шестеро жінок.

from Журнал Житомира http://zhzh.com.ua/news/2021-02-25-9384 Читай Новости Житомира на zhzh.info

[artearte]

Мужской портрет в графике🎯( поп-Арт) холст на подрамнике/акрил. Формат 60/80 (at Магадан Love fish) https://www.instagram.com/p/CJRGLuPs1LW/?igshid=1vkwln9nv2omk

[wallpaperpaintings]

Top Seven Trends In Art Modern To Watch | Art Modern

Top Seven Trends In Art Modern To Watch | Art Modern – art modern | Allowed to help our website, within this time We’ll demonstrate with regards to keyword. Now, this is actually the first picture:

Купить Оптом 17% Ручная Роспись Современный Абстрактный Масляной Живописи 17 Шт. Живопись Стены Искусства Холст Домашний Офис Отель Украшения Картины .. | art modern

Why not consider photograph above? can be in which remarkable???. if you think therefore, I’l t show you many graphic once again underneath:

So, if you like to have all of these awesome shots regarding (Top Seven Trends In Art Modern To Watch | Art Modern), just click save button to save the graphics in your computer. These are available for download, if you want and wish to take it, simply click save badge on the web page, and it will be immediately down loaded to your desktop computer.} As a final point if you desire to grab unique and latest photo related with (Top Seven Trends In Art Modern To Watch | Art Modern), please follow us on google plus or save this website, we attempt our best to provide daily update with all new and fresh graphics. We do hope you like keeping here. For some up-dates and latest information about (Top Seven Trends In Art Modern To Watch | Art Modern) pictures, please kindly follow us on twitter, path, Instagram and google plus, or you mark this page on book mark area, We attempt to provide you with up grade regularly with all new and fresh images, like your searching, and find the right for you.

Here you are at our site, contentabove (Top Seven Trends In Art Modern To Watch | Art Modern) published .  Today we are delighted to declare we have discovered a veryinteresting contentto be pointed out, namely (Top Seven Trends In Art Modern To Watch | Art Modern) Many people trying to find info about(Top Seven Trends In Art Modern To Watch | Art Modern) and certainly one of these is you, is not it?

Custom Modern Oil Paintings, Modern Art Reproduction Samples .. | art modern

Join Us on Selected Thursdays for Virtual Views into Our .. | art modern

Только 17 этаж – отзыв о The Museum of Modern Art (MoMA), Нью .. | art modern

modern knight | modern knights don't ride a horse anymore .. | art modern

The Modern Genius – an Art History Online Course at Kadenze – art modern | art modern

ART_1853 – art modern | art modern

unconventionalpaintings | art modern

弗里达自画像_作品图片_艺术中国 – art modern | art modern

Home Decor Animal Pop Art Modern Colorful Horse Canvas Oil .. | art modern

Современная Поп-картина На Холсте Знаменитые Люди Чаплин Портрет Маслом – Buy Chaplin Живопись,Знаменитые Поп-арт Картины,Портрет Маслом Product on .. | art modern

Modern Art (Hostel Life) – art modern | art modern

Imagine your painting Modern art – art modern | art modern

Why Modern Art Is So Expensive | So Expensive – art modern | art modern

Modern Art Saawaria with bamboo flute (ART_17_17) – Handpainted Art Painting – 17in X 17in (Framed) – art modern | art modern

Modern art and World War I | All media content | DW | 17.17 | art modern

Laurie Miller Modern Art – art modern | art modern

from WordPress https://www.bleumultimedia.com/top-seven-trends-in-art-modern-to-watch-art-modern/

[lafleurdecor]

Чем заняться вечером?🤔 Посмотреть фильм из моей подборки! 😻 🍿 ⠀⠀ ⠀⠀ ✨1. ЛУЧШЕЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ✨⠀⠀ ⠀⠀ Вергилий Олдман — управляющий директор ведущего аукционного дома. Время от времени со своим партнёром Билли на глазах у всего мира он проворачивает хитроумные аферы, ловко манипулируя и вводя в заблуждение как продавцов, так и покупателей. В секретном зале своей виллы он собрал сотни бесценных картин из разных эпох. Однажды таинственная женщина переворачивает весь его мир...⠀⠀ ⠀⠀ ✨2. ПОСЛЕДНИЙ ПОРТРЕТ✨⠀⠀ ⠀⠀ История о том, как на закате жизни художник Альберто Джакометти в середине XX века писал портрет писателя Джеймса Лорда. Джакометти утверждал, что работа будет закончена в течение нескольких дней, но проходили недели, а портрет все не был готов.⠀⠀ ⠀⠀ ✨3. БОЛЬШИЕ ГЛАЗА✨⠀⠀ ⠀⠀ У больших художников жизнь редко складывается гладко. Даже Маргарет Кин, прославившаяся картинами детей и женщин с преу��еличенно большими глазами, имеет за плечами довольно тяжелую биографию — долгое время она не имела прав на собственные картины. Сюжет фильма построен на событиях, которые произошли в 1970 году, когда жена американского художника Уолтера Кина (Кристоф Вальц), чьи картины в стиле поп-арт произвели настоящий фурор, сделав мужчину королем современного искусства, вдруг заявила, что именно она является их настоящим автором. ⠀⠀ ⠀⠀ ✨4. БАСКИЯ✨⠀⠀ ⠀⠀ История короткой, но насыщенной драматическими⠀⠀ событиями жизни представителя манхэттенской богемы Жана-Мишеля Баския на фоне артистической жизни Нью-Йорка.⠀⠀ ⠀⠀ ✨5. ЖЕНЩИНА С ЖЕМЧУЖНОЙ СЕРЕЖКОЙ✨⠀⠀ ⠀⠀ 1665 год, голландский город Дельфт. В дом художника Йоханнеса Вермеера приходит 16-летняя девушка Гриет, чтобы работать служанкой. Вскоре она обращает на себя внимание живописца, потому что, несмотря на свой юный возраст, Гриет тонко чувствует не только результат творчества, но и сам процесс, механизм создания полотен, которым суждено будет жить в веках. Однажды Вермеер обращается с просьбой к Гриет - позировать ему для новой картины...⠀⠀ ⠀⠀ Добавьте в этот список свои любимые фильмы и сохраняйте, чтобы не потерять 😏 (at Люблино) https://www.instagram.com/p/CA0ZR6JgSFV/?igshid=18xnxico40qa6

[mixartgallery]

Самый дорогой художник современности 🔹Дэвид Хокни🔹 ⠀ Дэвид Хокни - 83-летний британский художник родом из Брэдфорда (Йоркшир), которую большую часть жизни прожил в Калифорнии. ⠀ Родился в рабочей семье, но с детства увлекался живописью. Дэвид окончил Школу искусств Брэдфорда и Королевский колледж искусств в Лондоне. Свои самые знаменитые полотна он написал после переезда в США. ⠀ Особенности творчества: на самых популярных картинах Хокни в стиле поп-арт изображены бассейны с ярко-голубой прозрачной водой. Многие работы художника выполнены с почти фотографической реалистичностью. ⠀ Кроме того, Хокни изобрел собственную технику создания фотоколлажей из сотен маленьких фотографий, снятых с одной точки. ⠀ Выставки Дэвида на родине бьют все рекорды посещаемости, а его называют королём поп-арта. ⠀ В 1990 Дэвид отказался от рыцарского титула, а так же от предложения написать портрет королевы. С 2012 года Хокни является обладателем членства британского ордена Заслуг (главой ордена является королева). ⠀ Известные картины Дэвида Хокни: «Американские коллекционеры», «Мои родители», «Питер выбирается из бассейна Ника», «Мистер и миссис Кларк и Перси», «Шоссе Пирблоссом», «Большой всплеск». ⠀ 15 ноября 2018 года работа Хокни «Портрет художника» («Бассейн с двумя фигурами») 1972 года была продана в Christie's за 90 миллионов долларов, став самой дорогой работой, живого художника, ушедшей с аукциона. https://www.instagram.com/p/B-Tu_CnlnJH/?igshid=9rx367htnl9w

[vprki]

Критичен поглед: Памет и модерност в няколко столични изложби

Често се оказва, че миналото носи импулси за модерността. Известна е максимата, че новото е добре забравено старо. И повод за тези размишления са няколко изложби през тази седмица, които опирайки се на традицията, изобразяват новото усещане на живописта. А тази седмица се навърши една година от кончината на големия художник Стоян Цанев. По този повод е подредена изложба в негова памет в галерия „Арте” /на снимката част от участниците в изложбата при откриването й - Станислав Памукчиев, Ангел Станев, Иван Русев, Зиятин Нуриев, Георги Чапкънов и Захари Каменов /от ляво надясно/.

Ще започнем обаче все пак с изложбата в Кюстендил на художника Захари Каменов, за която вече писахме. Там беше връчена Националната награда за живопис „Владимир Димитров – Майстора”. Тази година наградата беше получена от кюстендилската художничка Елица Тодорова. Наградата беше връчена в художествената галерия на негово име в Кюстендил в деня, когато се отбелязват 138 години от рождението на художника. По традиция награденият от предходната година показва изложба в деня на обявяването на следващия носител на наградата. И изложбата на Захари Каменов беше наистина впечатляваща. Картините са от три цикъла. Единият беше експониран в СГХГ в София, другите два не са показвани. „Единият цикъл „Средновековни графити” е нещо, което ми хрумна от едни наистина средновековни графити в Гърция. Тогава бяхме със Стоян Цанев и Милко Божков. Видяхме много интересни места на езерото Преспа. Скални параклиси, на които имаше много интересни знаци и графити. И това ме накара да направя един цикъл. Другият - „Биологично равновесие” също е нов”, каза той за „въпреки.com”. Колкото до „Археастрологията” отбелязва, че целият период на пещерното и скалното изкуство носи огромна доза модерност. И когато работи абстрактното се прелива в него от други векове.

Картини на Захари Каменов от цикъла му „Средновековни графити” от изложбата в Кюстендил – снимки Стефан Джамбазов

�� понеже стана дума за Стоян Цанев, ще се върнем на изложбата, която се откри през седмицата и за която стана дума. Заглавието е „Нощта на моето раждане” в столичната галерия „Арте” - живопис и скулптура в памет на Стоян Цанев. Февруари е месецът на неговото рождение /28 февруари 1946 г./, но и кончина /5 февруари 2019 г./. В изложбата участват прекрасни творци и негови приятели – скулпторите Ангел Станев, Георги Чапкънов, Емил Попов, Зиятин Нуриев и Иван Русев. Художниците - Захари Каменов, Милко Божков, Свилен Блажев, Станислав Памукчиев и самият СТОЯН ЦАНЕВ. Изложбата ще продължи да края на месеца. 

Свилен Блажев – „Нанкиса I и II” – снимка Стефан Джамбазов

Галеристката Гергана Борисова написа за изложбата: „Преди 15 години за пръв път картини на Стоян Цанев изпълниха пространството на Галерия Арте. Стоян в черно, Милко в бяло. Светлин откриваше. Всички притихнали усещахме пулса на силния творчески дух, съзерцавахме елегантната, съвършено премерена живопис. Всяка изложба на Стоян бе събитие – обмислено до последния детайл, изящно до педантизъм. Деликатната му естетика е като урок, база за по-младите творци, а фината му емоционалност отдавна е преминала пределите на родното изкуство и заема достойно място на европейската сцена. През цялото това време Стоян остана верен на Галерия Арте, до миналата година, когато съдбата реши друго. Давам си сметка, че загубихме емблематична фигура за цяло едно поколение, затова поканих девет негови приятели, съвременници и също знакови художници, да посветят по няколко свои творби на любимия ни художник и човек – Нанкиса, както го наричат най-близките. ��артината на Стоян от 2009 г. – „Нощта на моето раждане“ обедини идейно и смислово настоящата експозиция, заглавието метафорично ни препраща към изначалното, към значимото за всеки един от нас - неговите приятели, почитатели, последователи, съмишленици. Изложбата ще продължи през целия февруари, месеца, когато Стоян е роден и когато без време ни напусна, макар и само физически”.

Ангел Станев – „Двоен портрет на Стоян 1985 – 86 г.” – снимка Стефан Джамбазов

А в анотацията за изложбата има по няколко думи от неговите приятели – скулптори и художници. Станислав Памукчиев: „Пътят към безграничното минава през лабиринта на непонятното, тайното, скритото. Минава там, където душата и духовната интуиция се опитват да проникнат и познаят местата, на които са били. Стоян ни води през тези закрити пространства със силата на своето интуитивно провиждане и естетически максимализъм”. Емил Попов: „Стоян казваше: „Художникът трябва да мълчи“.  Неговото изкуство отговаря на тази му мисъл. То казва всичко, което е  преживелица на уникалната му природа, без да разказва. То внушава тотално, било като графика, живопис или керамика. С един универсален пластичен език – неговото безсловесно говорене, вълнуващо у нас и по света хората, отворени към изкуството. Малцина избрани художници имаха и имат такава случка. Висота, вкус, експлозивна енергия.........”. Иван Русев: „Той  живееше и се държеше така, сякаш не знаеше, че е сред най-големите. Всъщност, както подобава на един голям талант – и изкуството му е сякаш направено без каквито и да е усилия. Стояне, гордея се, че бях един от твоите приятели. С голямото си изкуство, с твоите създадени образи ти �� сега си до нас”. 

Стоян Цанев – „Нощта на моето раждане” – снимка Стефан Джамбазов

Захари Каменов: „Стоян беше свободен човек, който държеше съдбата в ръцете си. Обичаше живота – морето, виното, жените, приятелите си – сто процента отдаден на изкуството, изключителен естет. Убеден съм, ще бъде вдъхновение за поколения артисти и ценители”. Георги Чапкънов: „Нанкиса е европейски художник, ама и повече, и много добър човек. Скъп приятел! Няма го, продължавам да го обичам и ми липсва”. Зиятин Нуриев: „Съвършен естет, невероятно дисциплиниран и артист, но не показен. Съжалявам, че едва през последните десетина години бях по-близък с него. За мен Стоян Цанев беше като полъх – не можеш да го уловиш, но усещаш осезателно присъствието му”. Ангел Станев: „Пластическият език казва много повече от думите”. Свилен Блажев: „Нанкиса е птица – Голяма, Свободна, Мощна и Силна. Навярно вечно в полет.....!”. Милко Божков: „Стоян ми беше добър приятел. Много добър приятел. Най-добрият приятел”.

Стоян Цанев от предишна своя изложба в галерия „Арте” – снимка Стефан Джамбазов

По повод на една от изложбите му точно в галерия „Арте” направихме за „въпреки.com” разговор с него. Според него в картините трябва да има мълчание. „Изкуството е едно от нещата, с които човек може да се спаси. За мен е така. Ние сме богоизбрани хора. Не го казвам така, с някакво такова… /самочувствие – б.а. /, но аз смятам, че съм богоизбран човек. Нахално може да ви звучи, но е така. Това е истината. Защото мога да се занимавам с това нещо, което ми доставя страхотно удоволствие. Даже и ми плащат от време на време за това”, смееше се художникът. „Това е живопис, но не е в този смисъл, в който хората разбират – пейзаж или еди какво си. Макар, че всички тези картини, които гледате, пак казвам живопис, живописни – те са плод на едно общуване, колкото и интересно да звучат с природата. Аз живея на село или пък с някаква памет, която имам, откакто примерно съм бил фараон в Египет. Примерно! Остава някаква памет и известни такива архаични форми, които ги правя в това, което виждате. Това е живопис, но материалите са други - пак има боя, пак има колорит, пак има цвят, но отдолу използвам медиуми, някаква фактура и т.н.”, разказваше Стоян Цанев. И добави: „Нашите средства са други - нашето средство е мълчанието. В картините трябва да има мълчание. Бог да го прости Шаро, Атанас Яранов, той навремето казваше: „Художникът трябва да е ням, да има един келнер и един гробар накрая. Нищо друго не му трябва!”. Тази памет за миналото, но със съвременна чувствителност присъства и в изкуството му.

Росен Тошев пред свои творби в изложбата „Нова българска живопис III“ в Галерия и зала „Оборище 5” – снимка Стефан Джамбазов

А когато говорим за модерността, тя е и в Галерия и зала „Оборище 5”. Там е представена изложбата „Нова българска живопис III“ на част от групата XXL. Картини на добре познатите художници Хубен Черкелов, Иван Кюранов, Генади Гатев, Димитър Яранов, Свилен Стефанов, Красимир Добрев, Росен Тошев и Петко Дурмана са изложени в салонната зала на галерията. Изложбата „Нова българска живопис“ за първи път се случва през 1996 г. по идея на художника Хубен Черкелов. Фактически тя е една от първите изложби в новооткритата тогава галерия XXL. В тази изложба участват тогава младите художници от едноименната група, заявили присъствието си със скандален манифест в началото на 1995 година. Идеята е да се покаже настъпването на едно ново поколение, което, освен че се стреми да разшири доскоро стагнираното поле на българското изкуство, заявява ясно дефинирано иновативно отношение и към традиционните изобразителни полета. Сегашната изложба е ново събиране на част от художниците от групата XXL, но вероятно най-интересното в нея е отпечатъкът на времето, оставен върху тях от края на 90-те години до наши дни. Творбите им са изпълнени в живописна техника върху платно.

Иван Кюранов до своя „Автопортрет” – снимка Стефан Джамбазов от „Нова българска живопис III“

И когато говорим за традиция, ето част от думи на Хубен Черкелов за „въпреки.com” преди време: „Ключът към моето изкуство е, че то съчетава източноправославния тип традиция – златен фон, сребърен фон и образ, който е в средата. Тези работи са върху хартия сега, но те изглеждат по-убедителни, когато са на платно. То е постмодернизъм, прилича много на поп арт, но същевременно има традиция, която е от 1500 години на византийската кавалетна живопис. И от гледна точка на история на изкуството и на съвременните хора - то пък изглежда модерно, не изглежда старо, има някакъв нов прочит… Та изглежда е това, което е интересно”, добави художникът.

Вихрони Попнеделев – снимка Стефан Джамбазов

И една изложба, която е ВЪПРЕКИ страховете от корона вируса от Китай. Тя е на Вихрони Попнеделев в столичната галерия „Контраст“ и е озаглавена „Пейзажи от Китай”. Плод е на няколкократни пребивавания на художника в Китай преди време и предизвиква съпоставка с неговото появяване на артистичната сцена в началото на 80-те години, отбелязва изкуствоведката проф. Аксиния Джурова. И пита: „Какво стана с Вихрони след посещенията му в Китай? Различната културна и социална идентичност между китайската и нашата култура е успокоила в известна степен ироничния поглед на Вихрони, освен в градските му пейзажи от Китай, но и в умиротворяване на цветовата му палитра, и в начина по който третира детайла – особено силно изразно средство при Вихрони. 

Картина на Вихрони Попнеделев от изложбата му „Пейзажи от Китай” в галерия „Контраст” – снимка архив

Без излишна повествователност, но и без прикриване на конкретния сюжет, в картините му е усетена: хармонията на всекидневието в отразените води на сградите и в безлюдните тесни улички на запазеното от VII век село Син Ие, в притихналия след дъжда, обхванат във влажна мараня парк в Ханджоу, в дантелено нежните преплетени стъбла на лилиите в езерото, във ветрилото от есенни цветове в планините, в човешкия поток по тесните улици в китайските мегаполиси, в сгъстения син сумрак на нощния им живот. Този път Вихрони не е бързал в преживяването. Оставил го е да улегне, да проникне и стане част от него. Той е и познат, и различен, по-притихнал и извън крясъка на нашето всекидневие, стаен в спомена на магията Китай. Различната културна и социална идентичност между Китай и нас се оказа ползотворно предизвикателство, довело до успокоение на ироничния скепсис на Вихрони и до серия пленителни пейзажи, изложени в Галерия „Контраст“, написа Аксиния Джурова. ≈

Текст: „въпреки.com”

Снимки: Стефан Джамбазов

[ardiziya]

Портрет куклы Барби с необычным дизайном, имитирующим мозаичную кожу, выполненный в духе уличного искусства. Вышивка на фигуре напоминает фантастические, почти гротескные изображения. Кукла, облаченная в стиле гранжа, помещена в окружение, где переплетаются техники текстильного дизайна и поп-арт. Прическа куклы выглядит как вязаное полотно, а ее корона – смешение материалов: от проволоки до смолы. Задний план работы украшен сюрреалистическими космическими элементами; глаза куклы сл��вно отражают далекие звездные системы, превращая весь образ в произведение высокого искусства, которое подчеркива…

[alenserart-blog]

💋 Портрет в стиле поп-арт в фотошопе 📷 из фотографии

[lonothegod]

“Walk tall, kick ass, learn to speak Arabic, love music and never forget you come from a long line of truth seekers, lovers and warriors” ©

Да. Архивность времён иногда заставляет меня заниматься цитированием. Сегодня бы исполнилось 80 лет Великой Акуле. Писателю и журналисту, который десять лет назад изменил мой мир.

 Миста Томпсон. 

Странно, но когда-то мне казалось, что он будет со мной вечно. Отчасти так и вышло, конечно… Gonzo-символ покоится на моём предплечьи с семнадцати или восемнадцати лет, а на стене до сих пор висит его портрет, написанный от руки в стиле поп-арт одной моей подругой. Но читать его политические опусы с годами стало всё сложнее. Его контр-культурность стала затрагивать меня всё меньше. Единственное в чём я не усомнился - это его любовь к родной стране, в первую очередь, заключавшаяся в любви к своему языку. 

Брать пример с самоубийцы - не самое благое дело (примерно об это мы сейчас пишем сценарий с одной поэтессой, кстати, как ни странно), но этот человек был великим. Этот человек перевернул мою жизнь, и исчез за горизонтом на своём треугольном плоту. Ведь он обещал им вернуться…

Хантер Стоктон Томпсон.

18.07.1937 - 20.02.2005

_____

На архивной фотографии: треугольный плот Великого Бога Лоно, Живущего в Воде. Так же известен, как Средство Передвижения по Морю Слёз из пьесы “Алиса и Рождественское Приключение” Сергея Богдасарова, Франция, Страсбург.

[hudogniknet]

40x30, холст, смешанная техника LANG_catalog_text_1 HUDOGNIK.NET

[anton08081986-blog]

Интерьер в стиле поп-арт: позвольте себе не выбирать. Буйство красок, дополненное неоновыми цветными лампами и постерами, висящими на стенах — пожалуй, лучшее описание стиля Поп-арт. Этот стиль зародился в середине 60-х, когда людям наскучили обыденность и классика. Захотелось нечто нового и непривычного. Первооткрывателем этого направления считается Энди Уорхол. К дизайну интерьеров он пришел не сразу, начиная творить еще в глубоком детстве, лежа в постели (болезнь сильно подкосило его здоровье). Тогда у него получались замечательные наброски и коллажи из газетных вырезок. Позже, он решил применить свои умения клеить и видеть мир под другим углом в коммерческой живописи. Рекламные ролики, дизайны упаковок консервных банок, вплоть до портретов звезд. Самое известное его произведение, при взгляде на которое, ну просто невозможно перепутать имя его создателя, - это портрет Мерлин Монро. Именно после таких эскизов и законченных произведений, Энди начал создание стиля Поп Арт. Чтобы создать стильный интерьер у себя в квартире, необязательно творить хаос, разливая по стенам все имеющиеся под рукой краски. Достаточно привнести несколько цветов в пространство, и оно уже заиграет новыми красками. А если Вы хотите, хоть немного, приблизится к этому направлению в искусстве, но Вам не хватает смелости сделать решительный шаг и добавить на все стены удивительные цвета, то попробуйте обратить внимания на картины, которые передают эмоции и настроение вышеописанного художника. К таким произведениям искусства прекрасно подойдет пол насыщенных оттенков ореха или экзотического сапели, которые Вы можете найти в нашем интернет-магазине «Управдом». Делайте мир ярче, начиная с себя, а мы поможем Вам с этим. #magazin#напольноепокрытие#напольныепокрытия#dizain#дизайн#дизайнерам#ремонт#строительство#пол#laminat#parket#ламинат#паркет#пробка (at тельмана 26) https://www.instagram.com/p/BwDQIEqHyJG/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=a45ktotzayyv