#поклонение волхвов

[unabashedwitchnut]

Картины-поджигательницы

Вряд ли Клод Моне, работая над картиной «Водяные лилии», предполагал, что несколько десятилетий спустя о ней заговорят не только как о шедевре мировой живописи, но и как о полотне с мистическими свойствами. А все дело в том, что эта картина несет в себе некий незримый огненный фантом, который в определенный момент вырывается наружу, создавая в помещении пожар. Впервые же «Водяные лилии»…

[favorite-books]

Григорий Служитель

российский актёр и писатель, автор романа «Дни Савелия».

Есть авторы, которые были для меня очень дороги и таковыми остаются. Я очень люблю Чехова: «Скучная история», «Моя жизнь», «Стрекоза», «Архиерей», «Три года»… В общем, это один ��з моих любимых писателей. Особенно поздний Чехов, то, что он уже после Сахалина писал. Есть Рюноскэ Акутагава, японский писатель, он мне очень дорог. Писал только рассказы, но это того стоит, почитайте обязательно. Из наших современников – Саша Соколов, «Школа для дураков» для меня очень важная книга была, такой и остается. «Парфюмера» Зюскинда я очень люблю. Евгений Водолазкин тут, в общем-то, в рекомендациях и не нуждается. Это современный классик. Менее известный, но совершенно прекрасный русский автор Александр Григоренко, он написал «Потерял слепой дуду», «Мэбэт». Сухбат Афлатуни, он написал «Поклонение волхвов», книгу замечательную, почему-то не очень замеченную. Это несправедливо: он изумительный, виртуоз. Особенно первый том, это такая трехчастная работа. Из моих ребят, более мне близких, сверстников – Ставецкий Вячеслав, «Жизнь А.Г.» мне очень нравится.

[nick-nordraven]

Тайные смыслы картины Иеронима Босха “Поклонение волхвов”

[galeriedepeinture]

🄻🄸🄺🄴❤🄵🄾🄻🄻🄾🅆

Поклонение волхвов 1619г.

🎨художник Диего Веласкес

View this post on Instagram

A post shared by 🅾🅽🅻🅸🅽🅴▂🅰🆁🆃▂🅶🅰🅻🅻🅴🆁🆈 (@galeriedepeinture) on Oct 17, 2020 at 1:12am PDT

[isskustvoved]

XIV век, Италия - Фрески Джотто. Между иконой и реализмом Возрождения

Наверняка вы слышали, что отцом Возрождения считается Джотто (1266-1337 гг). Это так. И даже больше. С Джотто начинается современная европейская живопись. До него были иконы. После него совершенно новое искусство. Которое просуществовало вплоть до импрессионизма конца 19 века.

Возможно, вы раньше видели его фрески. Современному человеку сложно понять, что же в них необычного. Но когда видишь работы его предшественников и современников, поражаешься. Как ему удалось это создать? Просто с чистого листа! С нуля.

На рубеже 13 и 14 веков это было подобно чуду. В Капеллу Скровеньи, которую расписал Джотто, стали ходить толпы людей. Они не могли поверить своим глазам. Они видели что-то совершенно новое.

Попробуем посмотреть на работы Джотто глазами его современников. Чтобы ощутить всю его революционность.

До Джотто

Джотто жил и работал в Италии. Страна была под сильным влиянием Византии. А византийская живопись – это иконы. Со строгими канонами. Они очень хорошо вторили мировоззрению средневекового человека. Главное – это духовные качества. Аскетический образ жизни. Борьба с земными соблазнами.

Все это проявлялось и в живописи. Посмотрите на фреску 13 века.

Неизвестный итальянский мастер. Пожертвования Константина. 13 век. Фреска в монастыре Санти-Куаттро-Коронати в Риме

Плоские, символические лица. То есть лики. Фигуры статичны, одинаковы. Складки одежды неестественны. Конь со всадником подвешены в воздухе. Архитектура игрушечна. Ведь духовное для средневекового человека важнее телесного. А значит мастеру нет смысла добиваться реалистичности физического мира.

Новаторство Джотто

Легче всего понять новаторство Джотто на примере его главного шедевра. Цикла фресок в Капелле Скровеньи в Падуе.

Это сюжеты из жизни Марии и Иисуса Христа. Размером 2,5 на 2 м. 39 изображений.

Взглянем буквально на несколько из них. Этого достаточно, чтобы понять всю гениальность Джотто.

1. Благовещение святой Анне

Джотто. Благовещение святой Анне. 1303-1305 гг. Капелла Скровеньи в Падуе, Италия

На фреске “Благовещение святой Анне” героиня получает благую весть от ангела. Уже немолодая женщина сможет зачать и родить девочку. Будущую святую Марию.

Впервые люди Средневековья увидели стареющее лицо. Настоящее. До этого святые кому за 50 изображались схематично, без особых признаков старости. Джотто тем самым приближается к правдивости жизни. Отходя от иконнописной символичности.

Слева: неизвестный сербский мастер. Икона “Святая Анна с младенцем Марией”. 14 век. Загорский музей-заповедник, г. Сергиев-Посад, Россия. Справа: Джотто. Святая Анна.

Джотто первым преодолел плоскостность фигур. Он придаёт своим героям объём и вес. Чего вы не увидите у его предшественников.

Посмотрите на фигуру служанки, которая прядёт под лестницей. Это уже изображение живого человека. Мы видим ее объемность. Одно колено женщина отодвинула в сторону. А складки одежды вторят этому движению.

Это необычайно реалистично. Сравните ее хотя бы со святой Марией на иконе Гвидо да Сиена. Насколько ее складки символичны. Насколько фигура святой плоская. Хотя эти работы отделяет друг от друга всего пара десятилетий.

Слева: Джотто. Благовещение святой Анне. Фрагмент. Справа: Гвидо да Сиена (итальянский мастер). Поклонение волхвов. 1275-1280 гг. Альтенбург, Музей Линденау, Германия

Ещё один интересный момент. Герои изображены в интерьере. Мы видим бытовые подробности их жизни. Полка, сундук, скамья. До Джотто в интерьере людей не изображали. А ведь это делает изображение ещё более реалистичным.

2. Встреча у золотых ворот.

Джотто. Встреча у золотых ворот. 1303-1305 гг. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия

Будущие родители святой Марии, Иоаким и Анна встретились у золотых ворот. Муж без слов понял, что хочет ему поведать жена. В порыве нежных чувств двое уже немолодых людей целуются.

Джотто показал нежные интимные чувства людей очень выразительно. До Джотто такой искренности чувств вы не найдёте. Настолько объятия супругов нежны. Настолько трогателен их поцелуй.

Джотто. Встреча у золотых ворот. Фрагмент. 1303-1305 гг. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия

Обратите внимания, что Иоаким и Анна находятся не в центре. Они смещены влево. В центре – жен��ины в чёрном и белом. Возможно, они символичны. Мол, рядом с счастьем всегда ходит горе. Ведь все мы знаем, какую мучительную утрату придётся перенести их дочери Марии.

Здесь мы можем смело утверждать, что Джотто первым создал композицию. Ему эта сцена виделась именно так. Он вкладывал определённый смысл в то, чтобы второстепенные фигуры поместить в центре.

До Джотто понятия композиции просто не существовало. И средневековый мастер поместил бы супругов ровно по середине.

Миниатюра “Встреча у золотых ворот”. Минологий Василия II. 10 век. Хранится в Ватиканской библиотеке, Ватикан

3. Поклонение волхвов

Джотто. Поклонение волхвов. 1303-1305 гг. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия

Джотто отступает от принятого в то время золотого фона. Он пишет свои фрески с голубым небом. Это уже настоящее трёхмерное пространство. А не абстрактная золотая пустота.

Его герои твёрдо стоят на ногах. Вспомните, как этим пренебрегали мастера до него. Лошади и люди могли “парить” над землёй.

Ещё герои Джотто полны внутреннего достоинства. Это чистосердечные люди. Живые люди. В отличие от ликов-масок Византии.

Всем известные библейские сюжеты мастер делает правдивыми, жизненными. Как будто это происходит в реальности. С реальными людьми.

Джотто. Поклонение волхвов. 1303-1305 гг. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия

Сравните “Поклонение волхвов” двух мастеров-современников. И вы поймёте все изумление людей, которые впервые видели работы Джотто. Ведь мастер как бы объяснил потусторонние, трансцендентные библейские сюжеты простым, понятным языком.

Слева: Гвидо да Сиена (итальянский мастер). Поклонение волхвов. 1275-1280 гг. Альтенбург, Музей Линденау, Германия. Справа: Джотто. Поклонение волхвов.

Кстати, изображённая в небе звезда необычна. Считается, что Джотто изобразил комету Галлею, которая была видна невооружённым взглядом в 1301 году.

4. Поцелуй Иуды

Джотто. Поцелуй Иуды. 1303-1305 гг. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия

На фреске изображена сцена предательства. Подкупленный Иуда должен подать страже знак. Чтобы те поняли, кто из стоящих – Иисус. Иуда должен его поцеловать.

Джотто. Поцелуй Иуды. 1303-1305 гг. Фрагмент фрески в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия

В центре мы видим два лица. Благородное, красивое лицо Христа с правильными чертами. Высокий лоб. Развитая шея здорового мужчины. И обезьяноподобное, уродливое лицо Иуды. Выделяющиеся надбровные дуги. Скошенный подбородок. Маленькие, как будто бегающие глаза.

Нравственная красота соединена с физической. А уродство физическое с нравственным уродством. Именно так и будет заведено после Джотто в эпоху Ренессанса. Красота лиц у благородных людей и уродство предателей.

Вспомните, каким страшным изображает Иуду Леонардо да Винчи на своей знаменитой фреске “Тайная вечеря”.

Работы Леонардо да Винчи 1498 года. Слева: фрагмент фрески “Тайная вечеря”. Церковь Санта-Мария-делле-Грацие. Справа: “Голова Иуды”. Подготовительный рисунок к фреске “Тайная вечеря”. Замок Виндзор, Англия

Более подробно об этой фреске читайте в статье “Поцелуй Иуды” Джотто. Почему это шедевр?”

5. Бичевание Христа

Джотто. Бичевание Христа. 1303-1305 гг. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия

Объемность фигур особенно заметна на фреске “Бичевание Христа”. Они тяжеловесны. Даже глыбообразны. Это не удивительно. Джотто, конечно, не знал анатомию человека. Но он изо всех сил стремился показать людей объёмными. А значит реальными.

Эта фреска еще кое-чем примечательна. Посмотрите, насколько разные мучители Христа. И по внешности, и по выражению лиц. Такая индивидуальность до Джотто вообще не встречалась у средневековых мастеров.

Джотто. Бичевание Христа. Фрагмент. 1303-1305 гг. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия

6. Оплакивание Христа

Джотто. Оплакивание Христа. 1303-1305 гг. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия

Драма. Скорбь, горе изображены невероятно пр��вдоподобно. Это уже не условные жесты. А самые настоящие эмоции.

Джотто. Оплакивание Христа. Фрагмент. 1303-1305 гг. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия

Достаточно просто сравнить с фреской того же 14 века. Разница колосальная. Не даром Джованни Боккаччо, итальянский писатель, сказал о Джотто: “Он вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное”.

Слева: Неизвестный мастер. Оплакивание Христа. Фреска в церкви св. Пантелеймона в Нерези (бывшая территория Византии), Македония. Вторая пол. 12 в. Справа: Джотто. Оплакивание Христа.

После Джотто

Ученики Джотто подхватили его новаторства. Казалось бы, вот  оно, Возрождение. Но на тот момент революции в искусстве не случилось. Ещё целое столетие после Джотто в искусстве главенствовала готика.

Взгляните на готическую картину Фабриано.

Джентиле да Фабриано. Поклонение волхвов. 1423 г. Галерея Уффицци, Флоренция, Италия

Тонкий рисунок. Благородство лиц. Изысканные костюмы. Много персонажей. Картина очень занимательна. Но это сказка. Это развлекательная живопись. Коллаж из впечатлений. Это очень далеко от Джотто. И очень далеко от реализма Возрождения.

Только через целый век идеи Джотто продолжили своё развитие в творчестве Мазаччо. Та же правдивость и жизненность эмоций. Трёхмерное пространство. И даже уже знание анатомии человеческого тела.

Фрески Мазаччо в Капелле Бранкаччи, Флоренция. 1426-1427 гг. Слева: Изгнание из Рая. Справа: Крещение неофитов.

Джотто опередил своё время. Он был человеком Возрождения. Но творил почти на 2 столетия раньше.

Можно предположить, что из-за своего новаторства Джотто был непонятым, нищим гением. Это не так. Люди толпами приходили смотреть на его фрески. Современники ценили и уважали его. И щедро платили ему.

Просто они не могли ещё до конца осознать его реформы и подхватить его знамя. Это сделают их потомки. О которых читайте в статье “Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров”.

[katyatellme]

Фреска Христа Пантократора на потолке. Karanlık Kilise, или Темная церковь, была монашеским комплексом, построенным в 11 веке. Это купольная церковь с одной главной апсидой, двумя маленькими апсидами и четырьмя колоннами. Её украшали сцены из Нового Завета: Христос Пантократор, Рождество, Поклонение волхвов, Первая ванна, Тайная вечеря, Предательство Иуды, Распятие, Воскрешение. После турецкого вторжения до 1950-х годов церковь использовалась как голубятня. После 14 лет соскребания голубиного помета со стен, свеже отреставрированные фрески, на которых изображены сцены из Нового Завета, лучше всего сохранившиеся во всей Каппадокии, являются прекрасным примером византийского искусства 11-го века. Однако часть нартекса, вестибюля, рухнула, открыв часть потолка церкви небу. Это нанесло ущерб фреске с Вознесением Христа и благословением Святых, в то время как другие сцены только частично находятся там, где рухнула стена. Название церкви, возможно, происходит от маленького глазка, выходящего из нартекса, который пропускает очень мало света. Эта особенность - то, что сохранило богатство пигментов и позволило им пережить течение времени. Я участвую в прекрасном флешмобе, идея которого состоит в том, чтобы заполнить социальную сеть произведениями искусства в противовес фотографиям вируса, еды, ногтей, себя любимого и т.п. Каждый, кто поставит "лайк" этому посту, получит имя художника (на мой вкус и выбор), произведения которого он должен будет разместить на своей странице с этим текстом. Мне достался от @saintolga_ (at Karanlık Kilise) https://www.instagram.com/p/B_LXqSYHapg/?igshid=1e6hhboq9foco

[metodordnews]

С.Боттичелли – представитель флорентийской школы живописи

В Верх-Алеусской сельской библиотеке организована книжно – иллюстративная выставка «С.Боттичелли – представитель флорентийской школы живописи».

На выставке, приуроченной к 575-летию со дня рождения Сандро Боттичелли, представлена литература о его жизни и творчестве, а также иллюстрации картин. Читатели имеют возможность познакомиться с книгами: «Сандро Боттичелли» (серия – «Великие художники»); «Лувр» (серия – «Коллекция живописи»); «Дрезденская галерея» (серия – «Шедевры мировой живописи в вашем доме»); «Великие художники» (серия – «100 великих»).

Как известно, эпоха Раннего Возpождения оставила нам огромное кyльтурное наследие. Среди ярких и талантливых представителей этого периода можно выделить итальянского художника, представителя флорентийской школы живописи – Сандро Боттичелли. Он создал пленительные по своей возвышенности образы – аллегории и подарил миру идеал женской красоты. Работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г.

 Наталья Тычинская, заведующая Верх-Алеусской сельской библиотекой

[sergeipashchenko]

Библейский сюжет, скажете вы? Да, пожалуйста! «Три этюда к Распятию» откровенного атеиста Фрэнсиса Бэкона. «К югу от Голгофы» Томаса Санчеса, с напоминанием о Боге посреди моря мусора и отходов. «Эпифания 1 (Поклонение Волхвов)» в виде офицеров СС, образцов арийского совершенства (Г. Хейльван, 1996). «Появление» (кого?) от Билла Виола (2002). https://www.instagram.com/p/B62ZFkcKlCv/?igshid=hit1axucxl1t

[olgakarasevaworld]

Музеон. Скульптура "Поклонение волхвов" https://www.instagram.com/p/B4zoIWVIwAy/?igshid=p03woek4fycd

[audioknigi-blog1]

[gidnatalia]

ПО СЛЕДАМ ЛЕОНАРДО ВО ФЛОРЕНЦИИ🧐 (часть первая)... 2019 год посвящён самому известному в мире итальянцу, незаконорожденному сыну флорентийского нотариуса Пьеро и крестьянки Катерины. Отмечая годовщину смерти (500 лет) величайшего гения всех времён и народов, приглашаю вас пройтись по Флоренции, по следам Леонардо да Винчи (1452-1519). ⠀⠀⠀⠀⠀ 👣 На улице via delle Prestanze (сегодня - via de'Gondi) отец и дядя снимали дом. Здесь жил и Леонардо. ⠀⠀⠀⠀⠀ 👣 С 1469 по 1470 универсальный ��еловек посещает "универсальную" мастерскую, одну из самых лучших в городе. Под пристальным взглядом Андреа дель Верроккьо подмастерья обучаются гуманитарным наукам, но и многим техническим навыкам... Сам маэстро - одновременно художник, скульптор, ювелир, мастер по художественной резьбе, опытный металлург, искусный реставратор, специалист в инженерном деле и в архитектуре. Не случайно, именно боттеге Верроккьо было поручено очень ответственное дело - установить на куполе собора Санта-Мария-дель-Фьоре металлический шар с крестом. Позолоченная сфера, не без участия великого гения, была припаяна на нужном месте с помощью "зажигательного зеркала", которое концентрировало солнечные лучи и направляло их в нужную точку! ⠀⠀⠀⠀⠀ 👣 В таком стимулирующем окружении, Леонардо да Винчи сложился не только как учёный, но и как живописец. Его ранние работы можно увидеть в Галерее Уффици. Здесь находятся и КРЕЩЕНИЕ ХРИСТА (фрагмент ангела слева окажется самым талантливым и продемонстрирует превосходство ученика над учителем, как позже опишет эту ситуацию Вазари "... поражённый Верроккьо забросит кисти..."), и РЕЧНОЙ ПЕЙЗАЖ (маленький набросок считается первой датированной работой Леонардо), и БЛАГОВЕЩЕНИЕ (где уже всё "как в жизни" размыто, амбивалентно, неоднозначно... мастерски выполненный пейзаж, демонстрирует изобретенную Леонардо технику сфумато, а ненатурально длинная рука Девы Марии - анаморфоз), и ПОКЛОНЕНИЕ ВОЛХВОВ, начатая по заказу монахов Сан Донато в Скопето, но так никогда и не законченная (с пустыми фрагментами и чертежами, эскизами и почти завершёнными фигурами, эта картина как будто увлекает нас в размышления самого Леонардо). продолжение следует... (at Гид по Флоренции и Тоскане) https://www.instagram.com/p/BxFSiPlnx0S/?igshid=p0azi3mbyv98

[dzenzel]

[wallpaperpainting]

Ten Doubts You Should Clarify About Peter Paul Rubens | Peter Paul Rubens

Facebook admiral will accommodated admiral from the Flemish day-tripper lath to try and boldness a row over an ad that uses a painting with nudity.

File:Peter Paul Rubens 021 | peter paul rubens

The amusing arrangement said the paintings independent “ually orientated content”. Source: 1 NEWS

The amusing arrangement banned an ad featuring painter Peter Paul Rubens’ Descent From The Cross, which includes a bare-chested Jesus, the BBC reported.

The amusing arrangement said the paintings independent “ually orientated content”.

Peter Paul Rubens (1577 – 1640) Susanna e i vecchioni (1618) Torino, Musei Reali – Galleria Sabauda – peter paul rubens | peter paul rubens

The Flanders Day-tripper Lath fabricated a abusive video with affected board convoying visitors out of a building which contains agnate paintings.

Visit Flanders arch controlling Peter de Wildes additionally wrote an accessible letter to Facebook architect Mark Zuckerberg allurement him to amend the censorship.

“The bald and buttocks corrective by our artisan are advised by you to be inappropriate,” the letter read.

File:Peter Paul Rubens 123b | peter paul rubens

“Even admitting we secretly accept to beam about it, your cultural censorship is authoritative activity rather difficult for us.

“After all, we appetite to use your belvedere to advance both our Flemish masters as able-bodied as Flanders – because art lovers use Facebook too.

“If Peter Paul Rubens had created a Facebook annual in his lifetime, he would accept had an amazing cardinal of bodies afterward his fan page.”

Peter Paul Rubens – The Watering Place – peter paul rubens | peter paul rubens

The Flanders Day-tripper Lath is attempting to allure added visitors to its Flemish adept project, which highlights the acclaimed 15th aeon artists in the region.

The amusing arrangement does acquiesce images of nude paintings on its armpit but has tougher rules for ads, which charge not accommodate nudity, or adumbrated nudity, alike if that is aesthetic in nature.

Ten Doubts You Should Clarify About Peter Paul Rubens | Peter Paul Rubens – peter paul rubens | Encouraged to be able to my website, in this moment I will provide you with about keyword. And after this, this is the initial photograph:

Питер Пауль Рубенс (Peter Paul Rubens) – peter paul rubens | peter paul rubens

Why not consider photograph preceding? is in which incredible???. if you think maybe consequently, I’l l demonstrate a few image all over again under:

So, if you’d like to obtain the fantastic graphics related to (Ten Doubts You Should Clarify About Peter Paul Rubens | Peter Paul Rubens), just click save button to download the pictures to your pc. There’re available for transfer, if you like and wish to get it, just click save badge in the page, and it will be instantly down loaded to your computer.} As a final point in order to get new and the latest image related with (Ten Doubts You Should Clarify About Peter Paul Rubens | Peter Paul Rubens), please follow us on google plus or save this blog, we try our best to present you regular up-date with fresh and new graphics. We do hope you love staying right here. For most upgrades and latest information about (Ten Doubts You Should Clarify About Peter Paul Rubens | Peter Paul Rubens) graphics, please kindly follow us on tweets, path, Instagram and google plus, or you mark this page on book mark section, We attempt to present you up grade periodically with all new and fresh shots, like your surfing, and find the right for you.

Thanks for visiting our website, articleabove (Ten Doubts You Should Clarify About Peter Paul Rubens | Peter Paul Rubens) published .  Nowadays we are excited to declare that we have discovered an extremelyinteresting contentto be pointed out, namely (Ten Doubts You Should Clarify About Peter Paul Rubens | Peter Paul Rubens) Many individuals attempting to find info about(Ten Doubts You Should Clarify About Peter Paul Rubens | Peter Paul Rubens) and certainly one of these is you, is not it?

Bacchus [Peter Paul Rubens] (With images) | Peter paul rubens .. | peter paul rubens

Workshop of Peter Paul Rubens – Old Master Paintings 19/19/19 .. | peter paul rubens

IMG_8993L Peter Paul Rubens. 1577-1640. Anvers. Un triomphe romain. A Roman Triumph. Vers 1630. Londres National Gallery | peter paul rubens

Follower of Peter Paul Rubens | A lions’ den | Paintings, canvas .. | peter paul rubens

The History Blog » Blog Archive » Rubens’ Three Magi .. | peter paul rubens

Rubens’ Daughter | Wall Street International Magazine – peter paul rubens | peter paul rubens

28 juni – Wikipedia – peter paul rubens | peter paul rubens

Peter Paul Rubens, The Flight of Lot | Peter Paul Rubens (19… | Flickr – peter paul rubens | peter paul rubens

Открытка “Peter Paul Rubens” – «VIOLITY» Auction & Antiques – peter paul rubens | peter paul rubens

Philippe Rubens, the Artist's Brother | Detroit Institute .. | peter paul rubens

Peter Paul Rubens – Abraham Ortelius (1633) – peter paul rubens | peter paul rubens

Follower of Peter Paul Rubens – Old Master Paintings 19/19/19 .. | peter paul rubens

Поклонение волхвов фрагмент 19 по Peter Paul Rubens (19-19 .. | peter paul rubens

George Villiers, 1 | peter paul rubens

from Wallpaper Painting https://www.bleumultimedia.com/ten-doubts-you-should-clarify-about-peter-paul-rubens-peter-paul-rubens/

[hudogniknet]

Фрагмент картины «Поклонение волхвов» 1619года испанского художника Диего Веласкеса 37x63, холст, масло LANG_catalog_text_1 HUDOGNIK.NET

[unabashedwitchnut]

Волхвы - святые маги

Волхвы – святые маги

Поклонение волхвов — евангельское краткое упоминание (Мф. 2:1—11) и популярный богословский и иконографический сюжет о мудрецах, пришедших с Востока, чтобы поклониться младенцу Иисусу и принести ему дары; празднуется христианами.

Слово «волхвы» сегодня услышишь не часто. Но ни одно Рождество ни на Западе, ни на православном Востоке не обойдётся без этих фигур. Без поклона волхвов священной…

[janettaarshakyan]

Բարի լույս:Доброе утро ))))) Евангелие из армянского монастыря Ахтамар 1391 года Оригинал взят у gorbutovich в Евангелие из армянского монастыря Ахтамар 1391 года В Великой Армении была область Васпуракан, располагавшаяся между озёрами Ван и Урмия и рекой Аракс, с центром в городе Ван. В настоящее время это территория Турции, так как Владимир Ильич, привезенный в Россию немецким госдепом в 1917 году в пломбированном вагоне и быстро совершивший красную революцию, от радости стал раздавать щедрые подарки разным странам. Церкви и монастыри в окрестностях озера Ван на сайте WesternArmenia.net. На острове Ахтамар сохранилась Церковь Святого Креста 10 века с великолепными рельефами и фресками. Армянская миниатюра так же прекрасна, как и все прочие культурные ценности, созданные великим армянским народом. Самой знаменитой (_corso_) из васпураканских рукописей является Евангелие из монастыря Ахтамар 1391 года, украшенное мастером Тцеруном (Матенадаран, MS 8772). Оригинал взят у _corso_ в С праздником! 12 Апр, 2009 Вход Господень в Иерусалим Евангелие 1391 года из монастыря Ахтамар. Художник Тцерун (Matenadaran, MS8772; Fol. 10 r) Иногда мне кажется, что все мои эстетические потребности можно запросто удовлетворить с помощью одной только васпураканской миниатюры:-)))... Там таких еще много... Все нижеприведенные изображения опубликованы на сайте armenica.org Рождество. /варианты иконографии в других культурах - wiki, en.wiki, fr.wiki, rojdestvo.paskha.ru / Поклонение волхвов. /варианты иконографии в других культурах - wiki, en.wiki / Крещение. / wiki, en.wiki, fr.wiki / Брак в Кане Галилейской / pravenc.ru, wiki, en.wiki / Омовение Христом ног ученикам / wiki, fr.wiki, en.wiki, Индия Pranāma / Предательство /варианты иконографии - wiki/ Успение Богородицы /варианты иконографии - icon-art.info/ Жертвоприношение Авраама. Simeon the Donor and his son Astvatsatur. Тцеруна.