#музыка кино и спектаклей

[newssocialite]

«Пусть всегда будет солнце»: концерт к 110-летию Аркадия Островского в Кремле

28 ноября 2024 года в Малом зале Государственного Кремлёвского Дворца состоится концерт, посвящённый 110-летию со дня рождения легендарного композитора Аркадия Островского. Вечер, названный в честь одной из его самых известных песен — «Пусть всегда будет солнце», — соберёт лучших исполнителей, чтобы отдать дань уважения творческому наследию выдающегося советского автора. Аркадий Островский,…

[dnrbreakingnews]

Митяев с оркестром, мировой Кубок по фото, частный театр

New Post has been published on https://novorossiia.info/mitiaev-s-orkestrom-mirovoi-kybok-po-foto-chastnyi-teatr/

Митяев с оркестром, мировой Кубок по фото, частный театр

И еще 12 событий культурной жизни, которые случились впервые и только в 2020 году

Реконструкция года

Завершены грандиозных масштабов ремонтные работы в Челябинском Молодежном и Магнитогорском драматическом театре. Больше известный челябинцам как ТЮЗ, Молодежный театр находится в здании, которое имеет статус объекта исторического наследия. Его облик с бережностью обновлен, а интерьеры и вся инфраструктура отремонтированы капитально: от фойе, художественно-декорационных цехов и гримерок до пожарной и отопительной систем.

У Магнитогорского театра драмы тоже новая жизнь: его не ремонтирова��и ни разу за полувековую историю. Преобразился не только фас��д — заменены инженерные системы, коммуникации, устаревшее звуковое и световое оборудование. Зрители в Челябинске и в Магнитогорске не скрывали искреннего восхищения, когда театры открылись после ремонта.

Прорыв года

Одна из главных архитектурных доминант Челябинска — Театр драмы имени Наума Орлова — получает беспрецедентную сумму на капитальный ремонт. Уникальное здание не ремонтировалось сорок лет, с 1981 года, то есть с момента постройки. Это, пожалуй, самый дорогой капремонт в истории культурных учреждений региона. Один миллиард рублей равными частями выделяет региональный и федеральный бюджеты. Красивейшее открыточное здание обшивают лесами, но в театре по-прежнему идут спектакли. Самая затратная часть ремонта придется на 2021 год: драмтеатр, фигурально выражаясь, разберут и соберут заново. Работы планируется завершить к 2023 году.

Перезагрузка года

Библиотеки, позабытые-позаброшенные хранилища бумажных книг, которые, казалось, уже не впишутся в цифровой век и, еще год-два, отомрут как устаревший формат, вдруг встрепенулись и принялись встраиваться в современность. Модельные библиотеки — так называются новые пространства, в которых будут уместны и образование, и чтение, и общение, и культурно-полезные события. Они оснащены современными компьютерами и прошиты информационными технологиями. Формуляров, к примеру, больше нет: кладешь стопку книг на электронный прибор, и искусственный интеллект все посчитает, запишет, оформит. 

В рамках нацпроекта «Культура» в этом году перезагрузку пережили пять библиотек, и все — в городах области: Златоусте, Магнитогорске, Коркино, Сатке и Увельском районе.

Победа года

Спектакль «Подвиги Геракла», режиссер — Константин Муханов

Молодежный театр — молодец, причем дважды. Первый раз — за спектакль «Черный апельсин» Ивана Миневцева, отобранный экспертным совето�� Национальной театральной премии «Арлекин-2021» из ста спектаклей других российских театров для участия в конкурсной программе. А «Арлекин» для детских театров — все равно что «Золотая маска» для взрослых. Второй раз — за спектакль «Подвиги Геракла» Константина Муханова, включенный во внеконкурсную программу «Золотой маски» «Детский Weekend». 

И то и другое событие подтверждают, что наш Молодежный театр бесстрашно экспериментирует с театральным языком, ищет понятные интонации для своей особой аудитории, не боится шокировать и провоцировать. За что публика отвечает любопытством и доверием.

Гергиев года

Случился локдаун, в театрах и киноконцертных залах зависла оглушительная тишина. Когда всем казалось, что эта пауза навсегда, в город приехал Гергиев. Настоящий Валерий Гергиев и симфонический оркестр Мариинского театра. Это случилось в конце августа, едва только сняли первые ограничения. Музыканты дали два концерта, оба — бесплатно: для волонтеров, социальных работников и врачей. И это было первое культурно-массовое событие за долгие месяцы, прорвавшее тишину — поэтому психологически очень важное, поворотное. Божественной силы музыка Прокофьева, Рахманинова, Берлиоза дала надежду, что… как-то все постепенно наладится.

Оркестр и бард года

Большой симфонический оркестр Челябинской области, созданный в конце 2019 года, в 2020-м набирал силу и утверждался как культурное явление. Событием года, безусловно, стала презентация альбома «Спокойно и просто» — совместного проекта симфонического оркестра с Олегом Митяевым, который, надо заметить, никогда в жизни с оркестром не пел и уж тем более не записывал с ним альбом. Исполнение бардовских песен с оркестром позиционировалось как мировая премьера и значимый культурологический проект. И Олег Митяев, и руководитель оркестра Адик Абдурахманов были воодушевлены задачей, трудно и кропотливо работали и в начале декабря презентовали альбом в Челябинской филармонии. 

Не можем не порадоваться за наш Большой симфонический оркестр — в 2021 году коллектив примут концертные площадки Москвы и Золотой зал Венской филармонии. Адик Абдурахманов совершенно прав, когда утверждает, что оркестр дал Челябинску новое музыкальное звучание и способствует повышению исполнительской культуры.

Недострой года

В конце года не скрывал своего возмущения даже губ��рнатор. «Никуда не годится!», «Возмутительно!», «Это же не космический корабль построить», — так Алексей Текслер прокомментировал не завершенные в срок работы по благоустройству набережной — ключевого объекта новой городской среды. Ее, на минуточку, должны были построить еще к саммитам ШОС и БРИКС, то есть год назад. Скандалов, обсуждений, обманутых ожиданий вокруг новой набережной столько, что быстрее бы уже по ней прогуляться и почувствовать себя жителем красивого современного города. Искренне верим, что в 2021 году переживем этот эмоциональный опыт.

Кубок года

Впервые Челябинск стал столицей Кубка мира по художественной фотографии (FIАР) — событие, в фотосообществе сопоставимое по значению с чемпионатом FIFA по футболу. Больше того, Кубок проходил впервые в России. Как заметил директор Исторического музея и председатель Челябинского регионального отделения Союза фотохудожников России Владимир Богдановский, это стало возможным благодаря беспрецедентным успехам российской команды фотографов в последние три года, причем южноуральцы в этой команде играли ключевую роль. Сто лучших фотографов всего мира представили в Историческим музее Южного Урала свои работы на тему природы. Российская команда взяла серебро.

Культурный код года

Впервые в истории Челябинск стал столицей Международного фестиваля стрит-арта «Культурный код» — проекта, который придуман, чтобы сделать современные города более симпатичными и притягательными. Заметим, что наш город был выбран исключительно благодаря активному голосованию горожан за право стать площадкой фестиваля. Талантливые и смелые уличные художники из разных городов России нарисовали в Академ Риверсайде одиннадцать полотен, каждое размером с многоэтажку (на профессиональном языке такие громадные граффити называются муралы). При открытой поддержке местных властей граффити постепенно заполняет и другие свободные для рисования поверхности, наполняя город вполне художественными образами и меняя настроение городской среды.

Открытие года

К этому событию, пожалуй, как нельзя более уместны вводные конструкции «несмотря на…» и «вопреки всему…». Два актера и один режиссер в октябре открыли в полуподвальчик�� на Плеханова, 45 частный театр под названием «Mini Театр». Категорическое отличие этого проекта от профессионального театра в том, что здесь нет привычной иерархии: актеры не подчиняются режиссеру, соавтором любой постановки становится вся творческая группа. Все пластично, энергично и непредсказуемо. 

Это театр, свободный от догм и государственного финансирования, место для экспериментов и дискуссий. В репертуаре молодого театра —и «Антигона», и моноспектакли на стихи Веры Полозковой и Велимира Хлебникова, и «Мои друзья антисемиты» по пьесе Маши Конторович.

Музыкальная пауза года

Пока Олег Митяев пел в филармонии, а Валерий Георгиев с Мариинским оркестром играл для волонтеров и медиков, на концертных площадках Челябинска было гулко и пусто. Не приехала звонкая Пелагея и откровенная Гречка, не рассуждал со сцены о политике Юрий Юлианович Шевчук и Дельфин отменил свою публичную депрессию. Крупнейший челябинский организатор шоу, агентство «Живой звук» планировали провести 26 концертов, а смогли только половину. Когда сняли локдаун, первыми перед челябинцами выступили «Би-2» и сотрудники Роспотребнадзора на первых ролях. А концерт Кипелова войдет в историю как самый социально дистанцированный: зрители не могли встать со своих мест, а до сцены от трибун было метров двадцать.

Королева года

Музыкальный сервис Spotify назвал пятерку самых популярных певиц 2020 года, и в ряду с Билли Айлиш оказалась 19-летняя Алена Швец из Челябинска. В один прекрасный день Алена выложила свои песни в интернет, а сейчас у нее солд-ауты на концертах в Москве, семь альбомов, выступление в студии «Вечернего Урганта» и именные укулеле в цветочек за 3 990 рублей на OZON. Алена — это то, что музыкальные критики называют новой искренностью: жизненные тексты, прозрачный голос и нежная внешность. В ее треках кудрявые мальчики, поцелуи в школьной раздевалке, несчастная любовь, немножко аниме — и «это спела Алена Швец» на Mint Music Home Live, фестивале в московском Главclub Green Concert на три тысячи зрителей.

Побег года

Молодой челябинский кинорежиссер Андрей Загидуллин переключился с фестивальных короткометражек, сериалов и игрового кино на большой метр и снял свой первый полновесный триллер с бюджетом. Фильм «Бег» с Полиной Максимовой и Евгением Романцовым презентовался в кинопрокате в ноябре и собрал более семи миллионов рублей. 

Детективная история про бегуна и маньяка-убийцу, снятая по всем канонам жанра, была хорошо принята критикой. Отмечали, что режиссеру удалось в одном фильме соединить элементы фантастики, мистики и триллера. Картину не ждет фестивальное будущее, как короткометражки Загидуллина, зато люди покупают билеты на сеансы «Бега», радуются бицепсам Романцова, новой стрижке Максимовой и немного мрачному парку, где разворачивается основное действо. А еще вы никогда не догадаетесь, кто убийца. PS: кто будет внимательно смотреть «Бег» — увидит еще и Машу Миногарову.

Кинооблом года

Просто вдумайтесь: с марта по сентябрь все кинотеатры были закрыты. Везде и совсем. И многозальные с попкорном, и уютненькие челябинские киноклубы. Мы и весь мир не увидели нового Джеймса Бонда, Чудо-женщину, сольник Наташи Романофф из «Мстителей» и вторую часть «Венома». Больше 30 фильмов мирового проката перенесли премьеры сначала на осень, а затем и вовсе на 2021 год. Убытки индустрия еще подсчитывает, а вот челябинские кинотеатры уже подсчитали и обрадовали публику: «Мегаполис» сворачивает все новые и подшефные проекты (например, не смогли начать реконструкцию Сада камней), клуб им. Оболенского на каждый показ пускает только 15 человек на сеанс. Зато на этом фоне к/т «Знамя» было не так обидно закрываться на реконструкцию. 31 декабря в «Знамени» открылся новый зал с креслами с usb-зарядками и специальным оборудованием для людей с нарушением слуха или зрения.

Каток года

Под конец года Челябинск получил каток, о котором мог только мечтать. В парке Терешковой сделали ледовые дорожки, как в московском парке Горького. Занялась проектом компания, которая обустроила катки на Красной площади в Москве и на Дворцовой в Петербурге. И теперь у нас 800 метров ледяных тропинок среди деревьев, теплые раздевалки и сеансы вечернего катания с романтичной подсветкой. Лед на катке искусственный, заливается с помощью специальных реагентов и ледовых комбайнов и по качеству сравним с покрытием в ледовых дворцах. А еще до 16 часов можно кататься бесплатно, если есть свои коньки.

Текст: Лана Литвер, Катерина Волкова

[chistayasloboda]

КАРАНТИН - ДАЛ БЕСПЛАТНЫЙ ДОСТУП К ПОПУЛЯРНЫМ ОН-ЛАЙН РЕСУРСАМ. Не грустим и не хандрим, а берем себе на стену и делимся ссылками с друзьями. Многие ресурсы открыли БЕСПЛАТНЫЙ ДОСТУП на свои платные программы и во время карантина у всех теперь есть уникальная возможность, которой просто грех не воспользоваться! Берем и пользуемся) ⠀🎓Обучение 1.Coursera открыла для вузов и студентов доступ к своим курсам. Пока бесплатный доступ открыт до 31.07. https://www.coursera.org ⠀ 2. Фоксфорд дает бесплатный доступ ко всем курсам по школьной программе на время карантина: https://help.foxford.ru ⠀ 3. 300 бесплатных он-лайн курсов от ведущих университетов мира на английском языке: https://qz.com ⠀ 🎶 Музыка/опера 1. Венская опера начинает онлайн-трансляции своих спектаклей. Например 15 марта будет показана опера Золото Рейна https://www.wiener-staatsoper.at ⠀ 2. Запись на сайте Берлинской филармонии: Филармония закрыта, поэтому мы идем к вам. До 31 марта по промокоду предоставляется бесплатный доступ ко всем архивным концертам. https://www.digitalconcerthall.com ⠀ 📚 Книги, лекции 1. Storytel - тысячи аудиокниг для детей и взрослых. Первые 14 дней бесплатно, потом 3300 тг в мес��ц. ⠀ 2. Радио Arzamas дарит до 15 апреля бесплатную подписку на все курсы, лекции, подкасты. https://www.facebook.com/arzamas.academy ⠀ 🎨 Хобби 1. Если вы, как и я давно хотели научиться рисовать, то возможно это то самое время. А у Enterclass уроки на любой вкус и уровень. https://enterclass.com/ru/category/tvorcestvo-i-hobbi ⠀ 🍿 Кино 1. Телеканал ТНT открывает бесплатный доступ ко всему контенту Premier. ⠀ ▪10 музеев для посещения из дома: виртуальные туры и онлайн-коллекции. Очень актуально на время карантина. Повышаем своё образование. ⠀ 1. Пинакотека Брера - Милан https://pinacotecabrera.org/ ⠀ 2. Галерея Уффици - Флоренция https://www.uffizi.it/mostre-virtuali ⠀ 3. Музеи Ватикана - Рим http://www.museivaticani.va/content/museivaticani/it/collezioni/catalogo-online.html ⠀ 4. Археологический музей - Афины https://www.namuseum.gr/en/collections/ ⠀ 5. Прадо - Мадрид https://www.museodelprado.es/en/the-collection/art-works Продолжение👇⤵ https://www.instagram.com/p/B94GAZ0KLJh/?igshid=1qzjdraxbnks7

[mxatmuseum]

Музей МХАТ подготовил выставку

«Юрий Богатырев. Артист и художник»

к 70-летию со дня рождения артиста МХТ им А.П. Чехова,

народного артиста РСФСР Юрия Георгиевича Богатырева

Зеленое фойе МХТ им. А.П. Чехова.                                    Март 2017

  «…Хочется пожелать себе, чтобы зрители отнеслись к этой выставке без особой строгости, и, хотя бы несколько раз улыбнулись. Бога…»  

                                                                          Ю.Г. Богатырев. Январь 1989

     Этот текст и автограф из  автобиографии Ю.Г. Богатырева, написанной им

для аннотации к своей первой персональной выставке.

Она должна была проходить в Музее-квартире М.Н. Ермоловой в январе 1989 года.

«Через месяц ему исполнилось бы сорок два. Накануне в филиале Бахрушинского музея на Тверском бульваре он развешивал картины для первой в жизни персональной выставки... Но присутствовать на ее открытии ему уже не довелось».

«Он умер в феврале 1989 года за месяц до своего сорока двухлетия. Персональная выставка его картин в Доме-музее Ермоловой открылась без него. Художественное дарование Богатырева было высоко оценено при жизни и после смерти. Его работы индивидуальны, не похожи ни на чьи другие. Портреты людей, которых он изображал, выходили странными, не всегда похожими на оригинал...»

«Я рисую людей, с которыми учился, работал, встречался, а также композиции на темы любимых литературных и драматических произведений. Ни в коей мере я не смею претендовать на профессионализм, и мои рисунки могут служить, пожалуй, лишь штрихами к портрету артиста. Вглядываясь в лица людей или размышляя над страницами литературных произведений с помощью бумаги и красок, я как бы «продолжаю» актерскую профессию».

 Юрий Богатырев родился 2 марта 1947 года в Риге.

Из автобиографии:  

«Родился я в семье военного моряка в 1947 году и, ничто не предвещало, что я буду заниматься искусством, а именно стану актером. Но после того как в раннем детстве мама повела меня сначала в кукольный театр а потом в цирк, то искусство вошло в мою жизнь навсегда чуть позже драматический театр, кино, литература, музыка и живопись.

В средней школе учился неплохо, но особенно любимыми были уроки литературы, истории, рисования, последние особенно из-за учителя

В.И. Тарасова, который заразил меня изобразительным искусством. Именно его преклонение перед живописью, и заставило меня уйти из средней школы и поступить в среднее МХТУ им. Калинина на коврово-ткацкое отделение. Тут я увлекся театром и уйдя из Худ. училища из третьего курса полностью отдал себя драм. театру и кино.

   Но живопись осталась моим увлечением».    

…Юрий Богатырев дебютировал в кино в 1970 году в дипломной работе Никиты Михалкова «Спокойный день в конце войны». Режиссер знал артиста по Театральному училищу имени Щукина: «Уже тогда он не мог играть «средне» - мол, эта проходная сцена, и бог с ней… Он не мог быть тупо органичным артистом. Ведь вот есть органичные артисты, которые очень хорошо произносят текст и делают очень мило… Но он не мог.  А еще он был верен своему слову. Пообещал Никите Михалкову, что дебют на большом экране состоится только у него, и три года,

пока будущий киномэтр служил во флоте, отказывался от съемок».

 Почти 24 миллиона зрителей фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих» запомнили, как ротмистр Лемке (Александр Кайдановский) взывал к небесам: «Господи! Ну почему ты помогаешь этому кретину, а не мне!» - и спокойно, ��ловно ребенку, отвечал ему Егор Петрович Шилов:

«Потому что ты жадный, а даже Бог велел делиться».

Егора Шилова играл Юрий Богатырев.  Высокого, светлого, с прекрасной улыбкой (вот уж полное соответствие фамилии и внешнего образа!) артиста запомнили и профессионалы».

«За 5 лет - 16 фильмов, и что ни роль, то главная. Такой темп оказался ловушкой. Внешне - вроде бы все признаки творческого подъема».

Театральное образование он получил в Высшем театральном училище

им. Щукина, как артист драмы. Работал в театре «Современник».

С 1 сентября 1977г. - артист МХАТа.

В 1988 г. удостоен звания Народный артист РСФСР.

 «Дружил Богатырев с Ией Саввиной. Не скрывал своей нежной влюбленности в Ольгу Яковлеву - старался не пропускать ни одного ее спектакля на Малой Бронной. Друзья знали и о его чувствах к партнерше по МХАТу Анастасии Вертинской. Но чаще всего он чувствовал себя одиноким, говорил, что проживет коротко. Но кто всерьез обращает внимание на подобные слова, да еще сказанные

во время застолья?  Даже близкие друзья думали, что это кокетство…»  

                                                                                                Вита Рамм    

  «У каждого из нас - свой Богатырев.  И богатырь. И от Бога. Мягкий, ранимый, добрый, огромной силы перевоплощения. Одинокий в жизни, но не забытый после ухода. А нынче стараниями Ии Саввиной    

вышел замечательный альбом его графики - портреты, шаржи,

фантастические зарисовки Счастья. Он жил, как мечтал, - тепло и светло».

                                                                                        Ян Смирницкий. 2008

 «Первую и все остальные свои выставки он так и не увидел.

И об альбоме графики, который сделал бы честь профессиональному художнику, - увы! - никогда не узнает. Самая грустная строчка - в выходных данных: Юрий Георгиевич Богатырев (1947-1989).

Идея собрать графику, многочисленные портреты, пейзажи, шаржи, открытки замечательного артиста «Современника» и ефремовского МХАТа родилась у Ии Сергеевны Саввиной, в квартире которой хранится немало богатыревских работ. Все они, разумеется, представлены в книге наряду с другими - из архивов матери артиста, его друзей, Музея МХАТа».

«Графика этого рисующего лицедея, утонченного эстета, отдаленно напоминает декадентские времена, Бакста и Сомова и еще больше Уайльда и Бердслея», - написал в предислов��и народный художник России Сергей Бархин.

    «Остаются в памяти портреты уже ушедших от нас Татьяны

Лавровой, Олега Даля, Леонида Филатова, Ильи Авербаха, Андрея Миронова, Евгения Евстигнеева. И кажется, что Константин Райкин, Елена Коренева, Елена Соловей,

Олег Табаков, Вячеслав Зайцев, Екатерина Васильева и другие коллеги и друзья Юрия Богатырева с каждым годом все больше становятся похожи на свои портреты».                                                        

                                                                                                         Д. Темин.

 «… В 1977 году исполнилась мечта Богатырева о работе в МХАТе.

Всеволод Шиловский репетировал «Мятеж», но не было исполнителя главной роли Фурманова. Позвали. Богатырев поначалу отнесся скептически, но, посидев на репетиции, согласился. Роль была сделана за лето, без репетиций на сцене, без остальной труппы.  Сезон начался с прогона. Никто не верил, что Богатырев выйдет на сцену и спектакль сразу получится. Вопреки всему успех был оглушительный. Представить что-то подобное, наверное, нельзя, если не знать, что такое Богатырев, утверждал Шиловский: «Он - вахтанговец. А вахтанговская школа - это в идеале синтез глубочайшего содержания и феноменальной формы. И  Юрочка обладал этими качествами, я бы сказал, не стопроцентно, а стопятидесятипроцентно.

В 1981 году еще одна мечта сбылась - ему выпало поработать с Эфросом.

Это был спектакль «Тартюф». Александр Калягин вспоминает: «Взять Клеанта Юрия Богатырева. Это же гениальное решение! Эта роль - самая скучная в пьесе Мольера: моралист, который бесконечно много говорит, всех наставляет. Но Юра играл такого… Пустозвона! Звон стоял от его морали, абсолютный дурак, который не понимает, что несет и где несет. А с какой скоростью это говорилось! Его Клеант багровел, синел….»                                                                        Мария Никитина

 26 декабря 1997 г. в Библиотеке им. М.В. Ломоносова

(Каретный ряд 5/10) экспонировалась  выставка «Юрий Богатырев. Рисуют актеры Художественного театра», приуроченная к 100-летию МХАТа.

В подготовке выставки приняли участие: Союз театральных деятелей РФ, Благотворительный Фонд Актеров, Библиотека им. М.В. Ломоносова

(автор идеи выставки – Зав. библиотекой Ольга Александровна Кутейникова (Кедрова),  Музей МХАТ, Государственный музей А.С. Пушкина, Государственный центр современного ��скусства.

На ней были представлены подлинные работы Юрия Георгиевича Богатырева, которые были предоставлены его друзьями: И.С. Саввиной, А.А. Калягиным, О.Н. Ефремовым, А.А. Вертинской, Т.Ю. Томницкой (родственницей Ю.Г. Богатырева – из архива матери Ю.Г. Богатырева –

Т.В. Богатыревой ), Е.А. Даль,  А.А. Адабашьяном, Лорой Андреевой, Н.А. Крымовой,

Е.А. Райкиной, Е.Г. Королевой, З.М. Поповой, Л.А. Дубровиной, О.П. Табаковым.

 17 марта 2007 года Музей МХАТ продолжает традицию и представляет

в Нижнем (Зеленое) фойе МХТ им. А.П. Чехова выставку

«Юрий Богатырев. К 60-летию со дня рождения».

    На выставке были представлены копии работ Ю.Г. Богатырева

друзей – актеров Художественного театра:  И.С. Саввина,  Б.Л. Дьяченко,

В.Н. Кулюхин, Е.Г. Королова и с разрешения их и владельцев-родственников

(Л.Н. Мезенцовой – за работы из коллециии О.И. Даля, М.И. Филиппова – за работы Н.Г. Гундаревой, М.Ю. Андреева – за работы Лоры Андреевой. Особая благодарность Т.Ю. Томницкой -  за предоставленные работы  из архива матери Ю.Г. Богатырева – Т.В. Богатыревой) на экспонирование и дальнейшую публикацию, что позже дало возможность И.С. Саввиной и МХТ им. А.П. Чехова издать буклет (Альбом графики «Юрий Богатырев», Москва. Zebra. 2008)  

          В марте 2017 года в Нижнем (Зеленое) фойе МХТ им. А.П. Чехова

к 70-летию со дн�� рождения Ю.Г. Богатырева Музей МХАТ, продолжая традиции предыдущих двух выставок,  подготовил новую - «Юрий Богатырев. Артист и художник».  На ней представлены  копии его рисунков,  а также фотографии и костюмы из спектаклей Художественного театра с его участием.

               Юрий Богатырев говорил: «Пушкин окрыляет душу, Гоголь дает пищу уму, Чехов помогает глубже постигать профессию». По этому у него много работ тесно связанных с героями русской литературы, воплощенных на сцене театра и в кино, что

подчеркивает смежность таких  увлечений его жизни как живопись

и актерская игра.

   На выставке представлены фотографии из фондов Музея МХАТ

И.А. Александрова из спектаклей МХТ с участием Ю.Г. Богатырева, в которых он сыграл роли:

 1. Фурманов  

«МЯТЕЖ» Дм.А. Фурманова. 1977

 2. Алексей Турбин. 1978  

«ДНИ ТУРБИНЫХ» М.А.Булгакова. 1968

 3. Зибенгар

«ВОЗЧИК ГЕНШЕЛЬ» Г.Гауптмана. 1981

 4. Илья Николаевич - Ю.Г Богатырев

«ПУТЬ» А.О.Ремеза. 1981

 5. Клеант

«ТАРТЮФ» Ж.-Б.Мольера. 1981

  6. Виктор Каренин

«ЖИВОЙ ТРУП» Л.Н.Толстого. 1982

 7. Тригорин. 1983

«ЧАЙКА» А.П.Чехова. 1980

 8. Петр Полуорлов. 1983

«СТАРЫЙ НОВЫЙ ГОД»  М.М.Рощина. 1973

 9. Учитель Киро

«ПОПЫТКА  ПОЛЕ��А» Й.Радичкова. 1984

10. Табак

«ПЕРЛАМУТРОВАЯ ЗИНАИДА»  М.М.Рощина. 1987

 12. Евгений

«ЭЛЬДОРАДО»  А.Н.Соколовой. 1978

 В витринах выставки представлены костюмы из спектакля

«Тартюф» Ж.-Б. Мольера (1981):

Н.И. Гуляевой, В.Н. Кулюхина, А.А.Калягина, С.А. Любшина,

Клеанта – Ю.Г. Богатырева.

 Также представлены материалы  (школьные рисунки Ю.Г. Богатырева),

переданные для выставки Нелифярь Якубовой-Игнатьевой.

Экспонируется впервые  портрет А.Н. Леонтьева работы  Ю.Г. Богатырева

в роли «Шута» (Театр Современник. 1976)

Из личной коллекции Авангарда Николаевича Леонтьева

 Выставка выполнена под руководством:

 Директора Музея МХАТ М.Н. Бубновой,

Заместителя директора по научной работе  М.Ф. Полкановой;

Главного хранителя В.Я. Кузиной;

Автор - заведующая экспозиционно-выставочным отделом

О.Д. Полозкова;

 В подготовке  принимали участие научные сотрудники

и работники Музея МХАТ:

Г.А. Самозванцев, М.С. Корюков, В.И. Носов,

Е.А. Евстафьева, Е.В. Верхотурова, Е.И. Сикирина,

М.И. Смоктуновская, Л.Н. Медошина, Ю.И. Кунин.

Сканирование слайдов и негативов: О. Черноус,

Печать фотографий, верстка и печать афиши - Г.А. Самозванцев

[night-of-aesthetic-value]

«Немое кино»

(Учебный театр «На Моховой»)

 Спектакль «Немое Кино. «сАнтиментальная горячка», курс С.Д. Бызгу.

Спектакль «Немое Кино. «сАнтиментальная горячка» — не просто дань уважения, любви актерам и режиссерам немого кинематографа, но и самостоятельное произведение, талантливое не только по постановке, но и игрой актеров. На сцене в условиях постоянно сменяющихся декораций перед зрителями разворачиваются истории любви, ревности, полные неподдельных эмоций и страсти. Комедии ли, трагедии ли, ужасы — все сю��еты сыграны с таким чувством, что создается ощущение, что ты находишься не в театре в его классическом виде, а именно на премьере первого фильма, где-нибудь в Париже на бульваре Капуцинов, полностью погружаясь в атмосферу той «романтической эпохи», а финальными штрихами этого перемещения становятся выскакивающие на сцене титры и живая музыка в исполнении тапера.

  Осип Мандельштам

Кинематограф

Кинематограф. Три скамейки. Сентиментальная горячка. Аристократка и богачка В сетях соперницы-злодейки.

Не удержать любви полета: Она ни в чем не виновата! Самоотверженно, как брата, Любила лейтенанта флота.

А он скитается в пустыне — Седого графа сын побочный. Так начинается лубочный Роман красавицы-графини.

И в исступленьи, как гитана, Она заламывает руки. Разлука. Бешеные звуки Затравленного фортепьяно.

В груди доверчивой и слабой Еще достаточно отваги Похитить важные бумаги Для неприятельского штаба.

И по каштановой аллее Чудовищный мотор несется, Стрекочет лента, сердце бьется Тревожнее и веселее.

В дорожном платье, с саквояжем, В автомобиле и в вагоне, Она боится лишь погони, Сухим измучена миражем.

Какая горькая нелепость: Цель не оправдывает средства! Ему – отцовское наследство, А ей – пожизненная крепость!

(1913)

   Я думаю, стоит начать с рассказа о том, как я вообще отношусь к молодёжным театрам и молодым актёрам.

  Моя любовь к актёрским работам молодых творцов началась уже давно, когда я впервые посетил любительский театр «Суббота». Молодые непрофессионалы могли дать фору некоторым из своих коллег на большой сцене. И тогда я понял, что место работы не определяет игру, её определяют абсолютно другие вещи. А именно: любовь к тому, что делаешь и самоотдача. Именно это сделает спектакль хорошим и увлекательным, поэтому я всегда с радостью смотрю на работы молодых актёров, к счастью, избегая принципов некоторых людей – ходи��ь только в проверенные места, не экспериментируя и не рискуя потерять деньги.

На самом деле, я немного лукавлю, дело в том, что несколько раз ещё до того, как я посетил спектакль «Немое кино», я слышал хорошие отзывы о театре «На Моховой». Я был рад, представившемуся мне случаю посетить его.

Начнем, пожалуй…

О театре:

Я уверен, что немногие из Вас бывали в этом театре, что понятно. Это не Мариинский, не БДТ, не Балтийский дом и не что-нибудь там ещё. Так что, рассказываю.

  Театр очень мил, имеется: Гардероб (1 шт); Буфет (1 шт); Мужик, просидевший в буфете, кажется, весь спектакль (1 шт); Странное и милое местечко с цветами в горшках, рисунками на стенах, пианино со сломанными педалями и скамеечками, на которых можно посидеть (1 шт); Зал-аудитория (1 шт).

О визуальной составляющей спектакля:

Спектакль состоит из скетчей (весёлых небольших историй), каждая из которых тщательно проработана авторами. Всё в спектакле в лучших традициях «Чеховского ружья», ничего не находится на сцене просто так, задействована каждая мелочь, что очень приятно. Поэтому, я считаю, нужно сказать отдельное спасибо художникам по сцене: О. Столбинской, Е. Левиной, М. Медведевой (студенткам курса В. Фирера).

Очень освежает сцену решения, со сценами из немых фильмов, а также видео, сделанные специально для спектакля. Спасибо за это надо сказать ещё одной группе студентов: К. Плотникову, И. Кудрявцеву, А. Фурманову, Г. Саварскому.

О том, что представляет из себя спектакль:

Как я уже написал ранее, спектакль состоит из скетчей. Все они выдержаны в стиле немых чёрно-белых фильмов. Спектакль очень веселит, в нём много иронии, сатиры, доброго и не грубого юмора. В нём хорошая актёрская игра, приятная музыка, которую исполнит для вас тапёр (Виктор Игнатьев). Работа тапёра одна из самых сложных в спектакле, дело в том, что он должен сопровождать все сценки, задавать ритм и попадать в него сам. Очень понравилось взаимодействие актёров и музыканта, создаётся настоящее местное 3D немого кино. Если Вы не поняли о чём я, сходите и посмотрите. 

 Всё выглядит очень стильно и красиво. Нравится, что продуманы даже мелочи. Каждая сценка откроет для вас что-то новое. Я, к сожалению не любитель весёлых спектаклей, но это представление мне очень понравилось. Если уж такому унылому человеку, как я, понравился этот спектакль, то я гарантирую, что Вы получите много положительных эмоций. В спектакле так много забавных решений, что все даже не перечислить. Могу намекнуть, чтобы заинтересовать Вас: Ветер без ветра - это потрясающе. Подбор подходящей музыки - рушит границы. 

  Последняя сцена очень трогательна, она достойно завершает идею спектакля…

Единственное что мне не понравилось – эта женщина рядом со мной, которая бесконечно сидела в своём телефоне. Так, будто она не спектакль пришла смотреть, а посидеть в интернете, мешая всем своим светящимся экраном. Фух, спокойно…

Мне остаётся только сказать спасибо актёрам и режиссёру этого замечательного представления, и посоветовать Вам, посетить его.

Спектакль идёт с одним антрактом.

Премьера состоялась 24 июня 2016 года.

Спектакль для зрителей старше 12 лет.

Овод…

Приобрести билеты можно здесь: https://spb.kassir.ru/kassir/action/view/10492

[telegid]

Популярная молодая актриса Даша Легейда, которую в последнее время мы часто видим на экране, рассказала TG, почему не верила, что может поступить в театральный, и кто уговорил ее дать себе второй шанс. А также призналась, почему не очень любит, когда ее узнают поклонники.

— Даша, включаешь телевизор, у вас — вас роль за ролью. От чего-то приходится отказываться?

— От ролей в кино, когда много работы в театре (актриса служит в театре им. И. Франко. — Прим. ред.). В последнее время у меня были выпуски трех спектаклей, не было никакой возможности участвовать в телепроектах. Но я редко отказываюсь от ролей. Так как стараюсь всю работу делать с любовью, ресурсов хватает на многое. От меня не услышишь «не хочу» или «не могу». В том числе потому, что до сих пор мне очень везло на хорошие проекты. Либо очень интересные роли предлагали, либо могла найти для себя в своей героине что-то такое, что позволяло прекрасно раскрыть образ. И потом, в нашей профессии все с переменным успехом — то много проб, то простои. Но никогда не расстраиваюсь, если меня не берут в проект. Это же не конец света! Понимаю, что есть моменты, которые от меня не зависят и на которые никак не повлияешь. А может быть, действительно кто-то другой лучше подходит на роль.

Закулисье «Крепостной»: Дарья Легейда (Василинка) – о самой страшной сцене 

 Хореограф VS артистка

 — Недавно театру имени Франко исполнилось сто лет. Как отмечали?

— Условно нас разделили на три поколения: молодое, среднее и старшее. И каждая группа готовила капустники на предложенные темы. У нас в театре немало молодых ребят, многие пришли недавно, потому решили сделать презентацию самих себя. Что сказать… Быть частью столетия такого театра — очень вдохновляет. Огромная честь! И мы надеемся совершить что-то прекрасное на этой сцене, не подвести поколения тех, кто создал этот дом искусства.

This slideshow requires JavaScript.

— За кулисами говорят, что молодое поколение в театре очень влиятельно. Слышала от мэтров: «Мы уже ничего не решаем. Разве что посоветовать можем…»

— Возможно, они имеют в виду молодое поколение режиссеров, руководство, которое пришло. А актеры что? Мы готовы день и ночь работать, лепить, ваять, не спать.

— Когда узнали, что вас берут в такой знаменитый театр, что почувствовали?

— Это одно из самых важных событий в моей жизни! Я была счастлива тогда и счастлива сейчас — в театре уже четвертый год. Родители приходят на мои спектакли, они, к слову, бывали на моих постановках и во время учебы. Конечно, в глубине души понимаю, что ничего плохого не скажут, ведь я их ребенок. Но мои откровенно высказываются: «здесь не так», «вот тут нам не очень понравилось», «а там хотелось бы чуть по-другому». Я всегда стараюсь прислушиваться, даже если говорю: «Ой, вы не знаете, вы в этом не разбираетесь!» Очень доверяю их мнению. Профессионалы, конечно, обращают внимание на другие вещи, а родители смотрят как обычные зрители — принимают душой и сердцем. Когда бабушка и дедушка приезжали ко мне на спектакль, я очень волновалась. Помню, в детстве еще стоять толком не умела — а бабуля уже учила танцевать. И до 18 лет благодаря ей я профессионально занималась танцами. Все думали, что стану хореографом, но я решила пойти по другому пути. Выбрала профессию артиста, потому что могу соединить в ней все. Надеюсь, родные гордятся мной.

This slideshow requires JavaScript.

В Києві знімають нову мелодраму «Доньки»

 Ночевки в коридорах

 — Ваш путь к актерству был непростым. Вы не поступили в вуз с первого раза, обучались другой профессии…

— Решающую роль сыграла мама. После моего провала я не верила, что в театральный можно поступить «с улицы». Мне казалось, чтобы это стало возможным, должны быть невероятные заслуги. И люди вокруг это только подтверждали… И вот в моем воображении между мной и желанным вузом выросла огромная стена. В мои 17 лет казалось, что вряд ли удастся ее пробить. И если бы мама через несколько лет не сказала, что надо попробовать еще раз, не отважилась бы дать себе второй шанс. Но я поступила, еще и на бюджет! А когда начала служить в театре, поняла: я на своем месте.

— Известные актеры рассказывали нам, что учиться в театральном — непросто, порой даже ночевать в вузе приходилось…

— Вполне обычное дело! В университете мы сидели сутками. Ко��да приходило время спать, укладывались в коридорах. В основном это случалось во время подготовки к важным экзаменам. И никого не удивляло. А нас — только закаляло, открывало еще одну сторону профессии: хочешь чего-то добиться — надо много работать.

Дочки-матери на сносях

Работать, чтобы «выстрелить»

 — Вы очень энергичный человек. Как «перезаряжаете батарейки»?

— В первую очередь мне дает силы общение с родными и близкими. Не могу сказать, что вдохновляюсь путешествиями, потому из-за большого количества работы редко удается куда-то вырваться. Заряжать энергией могут и самые простые вещи: вкусная еда, прогулки по Киеву, какой-то интересный концерт или фильм, хорошая музыка.

— Вас можно встретить в кинотеатре?

— Хожу в кино не так часто, как хотелось бы. Но бываю, конечно. Очень радует, что украинских лент стало гораздо больше, чем было еще совсем недавно. Верю, что отечественный кинематограф будет и дальше развиваться такими темпами. Часто слышу: это нельзя сравнивать с Голливудом. А не надо ничего сравнивать! Надо просто работать, чтобы мы поднимались, поднимались по ступеням и, наконец, «выстрелили».

— Слышала, в одном из фильмов вам надо было лечь в гроб, и вы были против этой сцены…

— Я действительно не хотела ее играть, в моей карьере это уже было. В первый раз как-то не думая согласилась. И вот пришел очередной сценарий, и опять — подобный эпизод. И я внутренне воспротивилась: согласитесь, нормальная реакция. Первая мысль: наверное, не буду соглашаться, на этот год хватит таких сцен. Сказала об этом режиссеру — и получила ответ: значит, нам придется менять актрису. А мне так понравились и моя героиня, и сам сценарий! Очень хотела участвовать в том проекте. И преодолела себя.

«Вы перепутали!»

 — У вас было несколько совместных работ со Стасом Бокланом — и в «Крепостной», и в «Артистке». Какой он партнер?

— Он восхитительный — и как человек, и как партнер. Его опыт многое дает и мне, и всем остальным, кто работает с ним. Стас знает, как разрядить обстановку или, наоборот, накалить, если необходимо. Умеет направить, но никогда не давит, не ущемляет. В нем все сбалансировано. Это один из самых прекрасных партнеров, которые у меня были.

— Как реагируете, когда вас узнают на улице?

— Честно признаюсь, я к этому пока не привыкла и не испытываю большого удовольствия. Знаю, что есть актеры, которым нравится, когда подходят, берут автографы, фотографируются. Когда меня окликают, стараюсь оставаться приятной, но на самом деле хочется сбежать: «Нет-нет, это не я! Извините, вы перепутали!»

Справочное бюро

Дарья Легейда родилась 20 июля 1993 года в Одессе.

В пять лет родители отдали ее в хореографическую школу. Выступала в танцевальном коллективе «Браво».

Профессионально занималась легкой атлетикой.

Принимала участие в телевизионном конкурсе «Фабрика звезд — 4».

Снималась в фильмах и сериалах «Чужие родные», «Было у отца два сына», «Искушение», «Артистка», «Крепостная», «Дочки-матери», «Тайна Марии», «Худшая подруга», «От любви до ненависти», «Лабиринт» и др.

This slideshow requires JavaScript.

Фото: т/к СТБ, 1+1

Даша Легейда: «К вниманию поклонников пока не привыкла» Популярная молодая актриса Даша Легейда, которую в последнее время мы часто видим на экране, рассказала TG, почему не верила, что может поступить в театральный, и кто уговорил ее дать себе второй шанс.

[taezhnaya]

Книжная полка: Оперная певица Александра Дёшина о любимых ��нигах// Wonderzine

Я не очень рано начала сознательно читать, и, в отличие от многих знакомых, очень любила то, что задавали в школе. Но чтение не было центром моей внутренней жизни, моим секретным местом, где я могла укрыться, переживать и мечтать — таким, как музыка. По-настоящему я открыла для себя чтение только в университете: оно навалилось на меня в стократных объёмах, что вызывало восторг и оторопь. Восхитительная мешанина авторов закружила меня диким вихрем, с которым я не сразу научилась справляться, но потом выстроилась в красивые связи — от Леви-Стросса к романам магов, от Барта к Софоклу, от писем Моцарта к отцу — к Юнгу.

В первый же год в Смольном я попала на общий курс по западноевропейской литературе к Андрею Аствацатурову, а во второй — к Фёдору Двинятину, где мы прочитали ворох латиноамериканской прозы. Вот тут я совсем пропала. Я тогда крепко полюбила литературу, которая растёт из земли, и что-то начала понимать о себе в связи с этим: я родилась и выросла в Якутии, где главная ценность людей �� это их земля и традиции. Моя семья оказалась там волей советских распределений, и русская культура мало пересекалась с якутской. Но когда я начала читать мексиканца Хуана Рульфо и гватемальца Мигеля Анхеля Астуриаса, поняла, что во мне гораздо больше от якутской земли, чем я привыкла думать.

Я до сих пор нежно люблю игру из «Игры в классики» Кортасара, к которой возвращаюсь время от времени как к своеобразной медитации. По её правилам, надо попытаться вспомнить самые незначительные вещи из прошлого, второстепенные образы, запахи, маленькие детали. Память удивительным образом сохраняет всё и заселяет в одну ячейку восторг от первой встречи с Атлантическим океаном и запах маминых духов, которые почему-то стали ярче, когда мы в первый раз вместе зашли за кулисы в оперном театре. Эта игра очень помогает навести порядок в голове — ну, или сделать небольшую перестановку.

Я не люблю селф-хелп-книги — это для меня очень искусственная форма. Куда больше мне помогли, когда я переработала, опустошилась и не могла делать то, что нравится, мемуары Патти Смит «Просто дети». А книга диалогов со Стравинским или писем Шёнберга вообще лучшая для меня литература по тайм-менеджменту и мотивации, впрочем, как и по мастерству остро парировать. Сейчас я в основном читаю книги о музыке, театре, искусстве, воспоминания, письма и художественную прозу. Я не смотрю сериалы, не включаю фоном музыку и не хожу в кино на блокбастеры: чтобы разгрузиться, мне нужны тишина, молчание и прогулка по лесу с моей собакой.

Я всегда тщательно выбираю, что читать: не умею и не хочу изучать всё подряд. Многие книги я не могу дочитать до конца и откладываю, чаще всего навсегда. Правильная книга может поменять акценты в жизненных обстоятельствах — я всегда стараюсь прислушиваться к тому, как резонирует то, что я читаю, с тем, что со мной происходит. И больше не удивляюсь, когда читаю работу Хайнера Гёббельса в метро, а выйдя на улицу, случайно оказываюсь с ним на встрече, где он сам заговаривает со мной и оказывается самым интересным собеседником за годы.

ФЕРНАНДО ПЕССОА

«Книга непокоя»

Я очень ждала эту книгу, но, когда она вышла, не прочитала её запоем, как собиралась. Вместо этого я получила редкий для меня опыт медленного и вкрадчивого чтения. Её герой — один из гетеронимов Пессоа, помощник бухгалтера Бернардо Суареш. Его авторству Пессоа отдал свои пессимистичные рассуждения, записанные на множестве так и не скреплённых в едином порядке записок, набросанных на клочках бумаги, обратных сторонах конторских бланков и на салфетках в харчевнях лиссабонского района Байша.

Эта автобиография без событий составлена из частей: от фраз и афоризмов до развёрнутой притчи. Книга совсем не создаёт ощущения фрагментарности и обрывочности — внутри себя все мысли закончены. Эта проза очень плотная, как поэзия: Пессоа писал её двадцать лет и, конечно же, не закончил — такая работа заканчивается вместе с жизнью. Этот текст, как медитация, погружает в самое сердце экзистенциального непокоя, не тревожного и лихорадочного, а освобождающего.

ЖОЗЕ САРАМАГО

«Воспоминания о монастыре»

Несколько лет назад я впервые оказалась в Португалии и добралась до Мафры, где стоит знаменитый монастырь. Так получилось, что «Воспоминания о монастыре» стали первой книгой Сарамаго, которую я прочитала. Левак Сарамаго очень иронично и в цепких деталях выписывает строительство монастыря, весь абсурд государственной машины, которая ценой колоссальных жертв создаёт символ непомерных амбиций и самодурства, и выхватывает много ярких маленьких историй.

Но это всё вроде бы понятно и читано до Сарамаго. Совершенно обезоружил он меня другим — тем, как на этом фоне он пишет прокалывающую самое сердце историю любви солдата с крюком вместо руки Балтазара Семь Солнц и ведуньи Блимунды Семь Лун. Они — как люди, которые существовали ещё до других людей и обстоятельств и любили ещё до того, как придумали грехопадение. Они построили Пассаролу — летучий корабль-птицу — и, чтобы она полетела, собрали в специальный сосуд волю многих людей, потому что она летучее, чем просто душа.

«Век „Весны священной“ — век модернизма»

Я страшно рада, что на моей книжной полке есть эта книга, это моя жемчужина — разрешаю её листать, только помыв руки. Она стала библиографической редкостью ещё в момент издания, я успела её купить во время фестиваля в Большом, посвящённого столетию «Весны священной» Стравинского, в 2013 году.

«Весна священная» — это главный текст музыкального театра двадцатого века: я заворожена этим балетом с первого знакомства и отчасти под впечатлением от него решила писать свой бакалаврский диплом о Стравинском. В роскошно отпечатанной книге кроме редких фотографий и зарисовок мизансцен со спектаклей много очень ценных для меня текстов. От манифестов Бежара и Матса Эка, выдержек из Стравинского и Кокто, свидетельств, по которым восстанавливалась хореография Нижинского, до эссе театроведов и музыковедов о постановках «Весны» и их значении.

ПЬЕР ГИЙОТА

«Воспитание»

Читать Гийота я начала именно с этой книги: она тогда вышла в издательстве Kolonna publications. В автобиографическом «Воспитании» Гийота рассказывает о своём детстве на юге Франции на фоне Второй мировой, а затем — войны в Алжире. В книге на первом плане эмоциональное познание мира ребёнком, очень подробная хроника его интеллектуальных и чувственных впечатлений. У автора фантастическая память: он рассказывает о себе, начиная с годовалого возраста.

Когда начинаешь читать «Воспитание», тут же схватываешь чёткую сцепку с Прустом. Но довольно быстро становится понятно, что Гийота переступает за модернизм, когда в быт его семьи очень традиционного французского уклада вторгается история — через книги, сообщения по радио, смерть родных — и весь внешний мир представляет собой смену одной бойни другой. В «Воспитании» для меня интереснее всего, как чувствительный и восприимчивый ребёнок становится будущим автором «Могилы для 500 000 солдат».

АЛЕН РОБ-ГРИЙЕ

«Проект революции в Нью-Йорке»

С Аленом Роб-Грийе у меня сразу не з��далось. Мне пару лет назад подсунули его «Ревность», но, видимо, было совсем не то время, и я не втянулась. Но вот буквально на днях прочитала за один присест его «Проект революции в Нью-Йорке» и нахожусь под огромным впечатлением. Роб-Грийе гениально вводит детали и наслаивает на них контексты, показывает их разной оптикой.

Детективная составляющая смещается с сюжета на метод: сами по себе довольно тривиальные для детектива коллизии (поджог дома, ритуальное убийство, вторжение в квартиру через разбитое окно) не представляли бы никакого значения, не перебрасывай тебя автор из одной точки наблюдения за ними в другую. Роб-Грийе лихо жонглирует «я»: в «Проекте революции» не просто вводится монтажный метод, но появляется сама техника, обосновывающая его появление.

Например, магнитофон, который воспроизводит аудиозапись сцены убийства, в то время как читателю предлагается наблюдать за тем, как её слушает девочка, сидящая вместе со своей няней в удобных креслах — но затем вдруг внимание переключается на сцену убийства, а затем — за окно комнаты, в которой оно совершается. Ну и, конечно, всё описывается невозмутимым языком сценариста. Это очень ироничная книга, и это очень красивый рывок, чтобы вывести литературу за границы литературы.

МИГЕЛЬ АНХЕЛЬ АСТУРИАС

«Маисовые люди»

Магический реализм меня интригует ещё со времен лекций в университете по латиноамериканской литературе, а «Маисовые люди» — по-прежнему любимый образец жанра. Это вязкое и насыщенное многослойное чтение. Гватемалец Астуриас заселяет индейцев, метисов, сельских жителей и военных в синкретическое пространство, где сплетаются реальный и мифологический мир, христианские религиозные представления скрещиваются с мифологической картиной мира майя.

При этом роман очень заряжен политически: Астуриас всегда был непримиримым критиком неоколониализма. А в 1980-е сын Астуриаса даже взял псевдоним главного героя «Маисовых людей» — Гаспар Илом — и возглавлял под ним Гватемальское национальное революционное объединение во время гражданской войны.

ОЛЬГА МАНУЛКИНА

«От Айвза до Адамса: Американская музыка XX века»

У Ольги Манулкиной я слушала несколько курсов в Смольном и всегда читала её тексты. Книгу купила из-под печатного станка — это увесистый и основательный том обо всём, что произошло с американской музыкой в XX веке. Открыть Америку с этими восемьюстами страницами стало гораздо проще.

Книга отлично структурирована, и имена появляются не просто в хронологическом порядке — выстраивается история идей. В данном случае это особенно непросто, потому что, когда говоришь об Америке, всегда имеешь дело со множеством «особых путей», которые не хотят «причёсываться» в условные традиции. Читать книгу можно с любой главы: она написана очень красивым и ясным русским языком и, мне кажется, не должна отпугнуть немузыканта — после неё сразу хочется слушать музыку. И, кстати, поэтому очень медленно читается: жалко перескочить через имена и названия, когда о них так интересно рассказывается.

ХАЙНЕР ГЁББЕЛЬС

«Эстетика отсутствия»

О Хайнере Гёббельсе, театральном режиссёре, композиторе и бывшем худруке Рурской триеннале, я много слышала, хотя не видела его спектаклей и инсталляций и не пересекалась с его музыкой и текстами раньше. В один момент я решила, что было уже слишком много знаков, что пора за него взяться — и начала с книги, которая привела меня к личному знакомству с автором.

Мне очень близко то, как Гёббельс понимает театр — он плотно работает с восприятием: не транслирует идеи и смыслы, которые должен считать зритель, а создаёт ситуацию, в которой зритель получает некое переживание и оказывается наедине с ним и с ним же работает. Гёббельс может увести актёра со сцены спустя пятнадцать минут после начала спектакля и оставить зрителя наблюдать за пустой сценой и проекцией видео, где актёр покидает здание театра и уезжает домой. Или у него есть спектакль, где на сцене нет ни одного актёра, а действующие лица — это подвешенный рояль, дождь, туман, волновая машина. Драма со сцены таким образом переходит в зрительный зал. Меня подкупает, что Гёббельс максимой своего театра выбирает именно зрителя — это скромность и человечность очень высокой пробы.

ЭЛМЕР ШЁНБЕРГЕР

«Искусство жечь порох»

Книга нидерландского композитора и музыковеда — это сборник его эссе. В них нет какого-то единого объекта — он говорит об индустрии звукозаписи, о мелодии, о буржуазной растроганности, о слухе, памяти, о Моцарте и Малере, о времени, о сочинении. Эта книга важна для меня, потому что в ней я вижу автора, который неустанно думает о том, как он слушает, как события из повседневной жизни влияют на его восприятие музыки. Он очень остро чувствует и при этом пишет иронично, понятно, совсем не высоколобо или отстранённо.

Вот так, например, он пересказывает оперу Стравинского «Мавра»: «Девица тайком протаскивает в родительский дом любовника, переодетого кухаркой. Мать застаёт кухарку за бритьём. Кухарка удирает в окно. Ум-па, ум-па, играет музыка, и опера закончилась. Мать, дочка и слушатели остались с носом».

ЖЕРАР МОРТЬЕ

«Драматургия страсти»

Жерар Мортье — человек, изменивший лицо современного оперного театра. Он больше тридцати лет был лицом европейской оперы — от Зальцбургского фестиваля и брюссельского театра «Ла Монне» до Рурской триеннале и Париж��кой оперы. Во многом его бескомпромиссными усилиями современный оперный театр стал тем, чем стал. И, например, именно он ангажировал в Парижскую оперу Дмитрия Чернякова.

«Драматургия страсти» — книга очень вдумчивых рассуждений о том, как Мортье видит взаимоотношения между музыкой, словом и драмой в истории оперы. Но он выбирает единственную честную позицию по отношению к опере — говорит о ней только из точки «сейчас». Я в последнее время много думаю о том, как важно заземлиться в настоящем, как важно понимать процессы, которые происходят сейчас. В искусстве оперы, которое многим кажется консервативным, особенно важно артикулировать, зачем эта музыка исполняется в наше время. Мортье среди тех людей, которым я благодарна за то, что мне так интересно жить в современном контексте.