#кураторский текст

[dikoe-schastye]

Дикое счастье. По обе стороны Уральских гор

Выставка «Дикое счастье. По обе стороны Уральских гор» - это истории людей, вещей, явлений и мест, которые мы называем Уралом. Выставка представляет современное искусство, созданное художниками, тесно связанными с Екатеринбургом и Нижним Тагилом. Пятнадцать авторов показали свои произведения, среди которых живопись, инсталляции, фотографии и другие формы искусства, представляющие современную культуру и творческий потенциал региона. Благодаря такому разнообразию художественных практик, зрители могли погрузиться в мир новаторских идей, экспериментов с формой и материалами, которые являются отличительной чертой этой выставки. 

Дикое счастье - что первое приходит на ум, когда слышишь эти слова? Возможно, ощущение радости, которое невозможно описать словами. Это может быть что-то непредсказуемое и неожиданное, выходящее за рамки привычного, что приносит огромную радость и эмоциональное удовлетворение. Но так же дикое счастье может относиться к человеку, который действует безрассудно, нарушает законы и правила, рискует своей жизнью и жизнями других, преследуя собственные интересы или удовлетворяя свои желания. Или же дикое счастье может относиться к ситуации, которая способна принести кратковременное удовлетворение или радость, но в долгосрочной перспективе привести к неприятным последствиям или потере чего-то важного.

Выставка получила свое название «Дикое счастье» в честь одноименного романа Мамина-Сибиряка 1884 года, который описывает жизнь на Урале во второй половине XIX века. Это не случайный выбор, а попытка найти вдохновение в идеях и мыслях, высказанных писателем. Темы, которые он затрагивал, - традиционная семья и как она меняется, капитализм и погоня за богатством, консерватизм и мода, природа и техника, грех и искупление - задавали контур кураторского исследования. И сегодня описанные писателем типажи и отношения остаются если не "кодом Урала", то, как минимум, находят устойчивый отклик у широкого зрителя. Выставка ищет новые пути понимания региона, основанные на идеях и мыслях, высказанных Маминым-Сибиряком почти сто пятьдесят лет назад.

Современные уральские художники заняты целым рядом междисциплинарных практик и инициируют процессы, направленные на приумножение знаний и чувственного опыта, проговаривание множества историй в противовес монолитной Истории, проявление отношений, скрытых в повседневности. Они выхватывают из общей реальности отдельные эпизоды, которые мы не успеваем заметить в потоке повседневной рутины, обращают на них наше внимание и предлагают свое видение того, почему нам стоит сфокусироваться именно на них. Представив это художественное многоголосие в одном выставочном пространстве получилось добиться объемного, подвижного и вдохновляющего представления о регионе. 

Работы выставки открыты для интерпретации, в каждой из них можно обнаружить туго переплетенный клубок идей и образов. Но все же, для удобства зрителя, экспозицию можно было разделить на 4 условные части. 

Первая часть - прошлое и будущее Урала. Что было здесь более трехсот лет назад, что будет еще через триста? В проекте “МООЕ” Наталья Подунова оглядывается на миллионы лет в прошлое, в эпоху Уральского океана и Великого Пермского моря. Олеся Ильенок в “Прогулке с горами” размышляет о том, какой может быть территория современного Урала в далеком будущем. Елизавета Нестерова предлагает серию ярких холстов, аллегорически рассказывающих историю освоения Урала. Алиса Горшенина в проекте “Уральская змеица” создает свою версию образа духа-хранителя це��ных минералов, Хозяйки Медной горы, и буквально очеловечивает саму эту гору. Этот проект связывает первую и вторую части, относясь к ним обеим.  

Вторая часть - ресурсы и власть на Урале. Анна и Виталий Черепановы представляют историю “Волшебной горы Качканар”, из которой вынули все ее волшебство. Художественное объединение Гуй предлагает залезть повыше, чтобы заглянуть поглубже, буквально визуализируя тагильскую поговорку о том, что была гора Высокая, а стала яма глубокая. Полина Иванова создает меткие запоминающиеся образы важных для понимания 300-летней истории Екатеринбурга исторических фактов. Объединяющим вторую часть выставки с третьей становится проект Федора Телкова “Право веры”, рассказывающий о современных уральских староверах. 

Третья часть - истории уральских семей. Здесь представлены произведения художников, работающих с семейными архивами и даже вовлекающих своих близких в сотворчество. За частными историями проступает история всего общества. Владимир Селезнев работал над проектом “Тряпочки” вместе со своей мамой и создал серию работ на тканях, задействующую различные режимы работы памяти. Людмила Калиниченко сделала инсталляцию, посвященную художественному осмыслению ценности семьи и поиску собственной идентичности. Сергей Потеряев сопоставил архивные снимки жителей посёлка Старая Утка и свои собственные, чтобы понять, что изменилось там с течением времени. Лучше всех на роль связующего звена между третьей и четвертой частями подходит художник Красил Макар, согласно его биографической легенде, родившийся в 1889 году в крестьянской семье в селе Нижняя Синячиха Свердловской области и по сей день продолжающий традиции урало-сибирской домовой росписи.  

Четвертая часть - уральское незримое и непознанное. Екатерина Поединщикова в своей живописи обращается к метаморфозам тела и природы, фантазируя об их хтонических истоках. Светлана Спирина в проекте “Атония” предлагает пластическое размышление о вечном утомлении и необходимости замедления времени в современном, всё более и более ускоряющемся мире. Андрей Чугунов обращается к восприятию зрителя за пределами зрения, находя в звуке возможность рассказать об Урале то, чего иным образом сделать невозможно. 

��се участники выставки представляют сформировавшийся в последние тридцать лет тип художника, работающего вне госзаказа и профессиональных творческих союзов. Они каждый раз предлагают свободное независимое высказывание на темы, которые представляются важными в первую очередь самому автору. Не пытаясь угодить заказчику - будь то государство или представитель частного бизнеса - они ставят себе задачей приумножение знаний, свободный полет фантазии и эксперимент. 

Выставка, вдохновленная прозой одного из главных писателей Урала, призвана стать значительным событием на карте российского современного искусства и предложить развернутую репрезентацию региональной художественной сцены. Подобные проекты обладают мощным творческим потенциалом и способствуют консолидации сил и интересов, направленных на улучшение существующей ситуации как в области искусства, так и в регионе в целом. В конце концов, именно в этом многие из нас видят свое счастье.

[thedecordesign]

Выставка АКВАРИЯ / 2050+ | Выставка АКВАРИЯ / 2050+Кураторский текст Анжелы Руи. Рыбы теперь являются третьим по популярности видом домашних животных после кошек и собак, но после того, как они были удалены из их естественной среды обитания, транспортированы по всему миру и пр... Подробнее: https://decor.design/vystavka-akvariya-2050/ #Архитектура #дизайнинтерьера #Культурныеинтерьеры #Лиссабон #Музейныеивыставочныеинтерьеры #НаФейсбуке #decordesign

[capibarae]

Выставка портретов в музее Зверева хорошая, но небольшая. Основная мысль, кажется, такая: а наш-то лучше всех! Что, впрочем, недалеко от истины. Музыка подкачала частично (пошлая аранжировка Прокофьева), и чудовищный кураторский текст-подводка. #art #portrait (at Музей АZ) https://www.instagram.com/p/CMkibzRHFnN/?igshid=1r74rzgtb5z8a

[rfo-ona]

Репортаж о выставке «Дюймовочка»

С 23 мая по 14 июня в центре творческих индустрий «Фабрика» (Москва) проходила феминистская выставка Варвары Терещенко (кураторка — Ильмира Болотян). Смотрите репортаж нашего фемтелевидения, включающий интервью с художницей.

На выставке был представлен целый ряд работ Вари: живопись, аудиообъекты, зал-инсталляция. Художница исследовала тему насилия, используя разные типы репрезентаций. Картины и объекты созданы по реальным историям из новостных сводок или на основе интервью со знакомыми женщинами. Варвара использовала личный опыт работы в кризисном центре. Авторка изображает жертв насилия обезличенно, но вместе с тем сопереживая и по��огая им обрести голос. Набор предметов данной выставки погрузит вас в детские страхи, фантазмы, сны, сказки и трепет.

Скачать кураторский текст

[intavrida-blog]

При поддержке Минкульта РК состоялись мероприятия, посвященные Дню Конституции России — Министерство культуры Республики Крым

При поддержке Минкульта РК состоялись мероприятия, посвященные Дню Конституции России — Министерство культуры Республики Крым

#intavrida #новостикрыма #минкульткрыма

Ко Дню Конституции Российской Федерации при поддержке Министерства культуры Республики Крым в учреждениях культуры и искусств состоялась обширная программа культурно-образовательных мероприятий: уроки правоведения, информационные часы, встречи, круглые столы, тематические презентации и выставки, праздничные концерты, флешмобы.

Так, в частности, в Крымской республиканской библиотеке для молодёжи состоялся круглый стол «Государство, в котором я живу». В работе круглого стола приняли участие представители крымских молодёжных общественных организаций и движений. На мероприятии были обсуждены актуальные вопросы конституционализма, места и роли молодёжи в формировании государственной политики и гражданского общества, влияния на будущее государства, а также законотворчества, его качества и возможности продвижения молодёжной законотворческой инициативы. 

В свою очередь, для младших школьников Крымская республиканская детская библиотека им. В.Н. Орлова провела информационный час, где ребята узнали много интересного о главном законе государства: исторические предпосылки создания Конституции России, ее основные положения, права и обязанности российских граждан. Также состоялось виртуальное путешествие по сайту «Президент России – гражданам школьного возраста», проведены онлайн-викторины, показаны мультфильмы.

Кроме того, в научной библиотеке Бахчисарайского историко-культурного и археологического музея-заповедника была презентована книжно-иллюстративная выставка, на которой представлены герб и флаг Российской Федерации, книжные издания основного закона государства – Конституции, сборник статей и материалов «Суверенная демократия в конституционно-правовом измерении».

В Литературно-художественном музее города Старый Крым организован информационный час «Хочу всё знать». Гостями мероприятия стали сотрудники городской библиотеки имени Юлии Друниной, которые представили 6 томов изданий «Из истории создания Конституции Российской Федерации. Стенограммы. Материалы. Документы. (1990-1993 гг.)». Во время лекции аудиторию ознакомили с историей возникновения Конституции, её значением в жизни каждого гражданина России.

Также в Ливадийском дворце-музее был продемонстрирован мультимедийный проект, где посетители смогли ознакомиться с историей основного закона России, начиная с 1809 года, когда М.М. Сперанский разработ��л «План государственного преобразования» – первый конституционный проект в Российском государстве и, заканчивая современной Конституцией, принятой правительством в 1993 году.

Помимо этого, кураторский час был организован в Крымском художественном училище им. Н.С. Самокиша, направленный на формирование представления о важности соблюдения законов государства, развитие гражданско-правового образования учащихся и активной гражданской позиции. На мероприятии была представлена тематическая презентация, прочитаны стихи, исполнены песни.

  СПРАВКА.   День Конституции Российской Федерации является одним из самых значимых государственных праздников России и отмечается ежегодно 12 декабря. В этот день в 1993 году всенародным голосованием была принята Конституция Российской Федерации. Полный текст Конституции был опубликован в «Российской газете» 25 декабря 1993 года. С 1994 года, согласно Указам Президента России («О Дне Конституции Российской Федерации» и «О нерабочем дне 12 декабря») день 12 декабря был объявлен государственным праздником.

Пресс-служба Министерства культуры Республики Крым

Источник

Источник: http://intavrida.ru/official/min/kult/pri-podderzhke-minkulta-rk-sostoyalis-meropriyatiya-posvyashhennye-dnyu-konstitutsii-rossii-ministerstvo-kultury-respubliki-krym/

[privet-ottuda]

Ура… Скульптура!

До конца июня в ЦВЗ Манеж проходит выставка скульптуры современных российских художников под кураторством Анатолия Осмоловского, художника-акциониста, теоретика, основателя и преподавателя московского Института современного искусства «База». 

«Ура… Скульптура!» была показана в январе 2016 года на Московском Винзаводе – в той же экспозиции и в том же составе участников, за незначительными изменениями. Выставка открывает многосерийный проект #Притяжение – результат сотрудничества Манежа с «ведущими российскими и зарубежными культурными институциями». Параллельно со скульптурой на первом этаже выставочного пространства разместился один из ключевых и регулярных проектов ЦСИ Винзавод Best of Russia, лучшие фотографии России – 2016.

«Ура… Скульптура!» – это работы 40-ка художников (если быть точнее, 41-ого, включая самого Анатолия Осмоловского). Работы выполнены в разных техниках и материалах, стратегиях и темах. И даже возраст не роднит художников – все они представляют различные поколения и школы. По словам куратора, выставка и не ставит своей задачей объединить художников, а только продемонстрировать срез истории искусства, зафиксировать статус работы в скульптурных мастерских. Воспеть оду медиуму – скульптуре. 

Сергей Прокофьев «Заграждение», люминесцентные лампы /фото автора 

Работ действительно очень много, и каждая требует вдумчивого изучения темы, с которой работает художник, материала, который он выбрал, и сферы размещения – ведь именно об этом говорит кураторский текст к выставке:

Подобные [существующие на сегодняшний день] условия, изменившие ситуацию для скульптуры и требующие активного включения произведений изобразительного искусства в пространство города, предлагают нам осмыслить скульптуру в ее общественном значении, в открытом публичном поле. Современные художники способны не только указать на вытесненную из памяти историю, но и обозначить альтернативные модели взаимодействия с публичным пространством.

Я хочу выделить буквально несколько работ, которые, на мой взгляд, отражают различные позиции художников и их готовность к диалогу с городом. 

Кирилл Басалаев «Форма, ищущая в себе функцию» /фото с московской выставки /источник: http://i1.wp.com/aroundart.org/wp-content/uploads/2016/01/ura-skulptura-text_13-1024x685.jpg?fit=980%2C655

Скульптура Кирилла Басалаева «Форма, ищущая в себе функцию» – бетонный блок, встречающийся в городе так часто, что мы перестаём его замечать – требует открытого взаимодействия с пространством… галереи. Традиция arte povera переосмысливается художником на границе взаимоотношений человека и города в концепции «руинизации»:

Его работы – это вырванные из контекста мегалополиса следы процесса разрушения и упадка городской среды, которые, демонстрируя «внутренности», указывают человеку на его место в городе. Город выступает как враждебная среда, монстр тотального контроля и структура, ограничивающая свободу. Художник использует всевозможные строительные материалы, переосмысляет культуру граффити и деятельность ЖКХ.

Artist statement на сайте галереи, представляющей Кирилла Басалаева:

http://fragmentgallery.com/ru/kirill-basalaev/#works 

Арсений Жиляев «Новый быт» /фото автора

В работе «Новый быт» Арсений Жиляев продолжает свою излюбленную тему осмысления советского наследия в повседневности. Складывая фанерные полочки в искусственные буквенные формы декоративных узоров, выкладывая из них слова, художник оставляет нам пространство для ностальгического восприятия их функциональности. 

Иван Новиков «Дикий порядок» /фото с московской выставки /источник: http://aroundart.ru/wp-content/uploads/2016/01/ura-skulptura-gallery_04-1024x685.jpg

Скульптура Ивана Новикова «Дикий порядок», пожалуй, она из немногих представленных на выставке работ, готовых к выходу в город. Художник исследует привычные и не заметные городские структуры и природные явления, их взаимосвязь с человеком и искусством. Его мраморные плиты с табличками напоминают выставку работ бюро ритуальных услуг, нередко попадающуюся на глаза в городе. Своей нелепостью они вырывают нас на время из информационного потока и заставляют задуматься о бесконечном.

Проект [«Ура… Скульптура!»] является своеобразной ревизией современного художественного процесса в области скульптуры. Вместе с тем это и демонстрация разнообразных скульптурных форм, которая сопоставляет различные индивидуальные художественные стратегии, позволяя художникам точнее понимать собственное творчество и свое место в художественном процессе. Таким образом, организаторы задаются вопросом: «Возможна ли в нынешней российской художественной ситуации современная скульптура?». /Кураторский текст к выставке

Очевидно, что современная скульптура возможна «в нынешней российской художественной ситуации», но вот готовы ли сами художники-скульпторы «формировать общественное городское пространство»? Многие из них – и практически все, представленные на выставке, – продолжают мыслить рамками галереи и видением арт-сообщества, элитарной ячейки избранных людей.

Анатолий Осмоловский с гордостью отмечает тонко выверенную экспозицию выставки «Ура… Скульптура!». Но именно она превращает требующие жизни объекты в мёртвый груз. До сих пор при всём кажущемся растущ��м интересе – в Москве и Петербурге – к креативным практикам, урбанизации и к современному искусству в целом мы продолжаем изучать скульптуру в выставочных пространствах, а не проживать вместе с ней в городе.

 Обложка: Илья Федотов-Фёдоров «Сохранение – часть движения» /фото с московской выставки / источник: http://www.manege.spb.ru/wp-content/uploads/2017/05/ilya-fedotov-fedorov.-sohranenie-chast-dvizheniya.-2015.-steklo-kamen-rastvor-organicheskie-obekty-1.jpg

[theafisha-blog]

ВРУЧЕНИЕ ПРЕМИИ ИМ. С. КУРЁХИНА ЗА 2016 ГОД 26 апреля, 19:00 — 22:00, Среда БДТ имени Г. А. Товстоногова — Набережная реки Фонтанки, 65 26 апреля 2017 года в в БДТ им. Г. А. Товстоногова состоится вручение ежегодной независимой Премии в области современного искусства им. С. Курёхина за 2016 год. Жюри Премии определит победителей в номинациях «Лучший кураторский проект», «Лучшее произведение визуального искусства», «Лучший медиа-объект», «Искусство в общественном пространстве», «Лучший текст о современном искусстве» и назовет обладателя главной награды — Гран-при «Поп-Механика» за 2016 год. Режиссер церемонии — Андрей Бертенев. Задачи Премии — выявление и поддержка перспективных художников, кураторов и музыкантов, повышение статуса отечественного искусства и его интеграция в международную культурную среду. https://goo.gl/Qs9AJY

[fashionbookru]

искусство // ПРЕМИЯ ИМ. СЕРГЕЯ КУРЁХИНА ЗА 2016 ГОД В лонг-лист Премии им. С.Курёхина  за 2016 год вошло 54 проекта и 9 музыкальных исполнителей из Санкт-Петербурга, Москвы, Екатеринбурга, Воронежа, Краснодара, Алма-Аты, Баку, Нижнего Новгорода и других городов. В Лонг-лист вошли работы, которые представляют новаторский подход в выражении замысла художника, отражают вектор развития, будущие направления и тенденции современного искусства.  Церемония вручения наград состоится 26 апреля в БДТ им. Г.А. Товстоногова. Начало в 19:00. За 2016 год представлены   номинации: «Лучший кураторский проект», «Лучшее произведение визуального искусства», «Лучший медиа-объект», «Искусство в общественном пространстве», «Лучший текст о современном искусстве» и, конечно же, главная номинация российской Премии в области современного искусства  им. Сергея Курёхина - Гран-при «Поп-Механика». Будут определены обладатели почётных музыкальных премий - «Электро-механика» и «Этно-механика».   Также будут вручены специальная награда «За вклад в развитие современного искусства» и специальный приз Французского института в России. В 2017 году в жюри Премии вошли 14 ведущих российских экспертов, деятели культуры, которым предстоит определить лучшие проекты в области современного искусства за 2016 год. До 25 апреля члены жюри изучат все работы, выдвинутые для соискания Премии, и определят проекты, которые войдут в шорт-лист, который  будет опубликован 25 апреля. Голосование за выбор победителей проводится не ранее, чем за 2 часа до Церемонии награждения. Именно поэтому имена обладателя Гран-При и победителей в номинациях всегда остаются интригой. Победители определяются в очной форме путем прямого голосования. среди жюри :  Александр Боровский. Заведующий Отделом новейших течений Государственного Русского музея,  Анатолий Белкин , Олеся ��уркина. ВЫСТАВКА НОМИНАНТОВ ПРЕМИИ ИМ. С. КУРЁХИНА ЦСИ им. С. Курёхина (Лиговский пр., 73) Открытие: 25.04 в 19.00 Даты работы: 25.04-20.05 Также, 25 апреля состоится открытие выставки проектов, вошедших в лонг-лист Премии им. С. Курёхина за 2016 год. Для широкой публики – это возможность познакомиться с основными векторами развития современного искусства. Для художников – шанс представить свои проекты на мировом   уровне.