fashionbookru

[fashionbookru]

кино // Salle du Soixantième будет переименован в Salle Agnès Varda.

   Первоначально названный в честь 60-го Каннского кинофестиваля, Salle du Soixantième, расположенный на крыше Ривьеры с 2007 года, будет переименован в Salle «Agnès Varda».

«Я не просто хочу показать, но и сделать так, чтобы люди захотели увидеть», — сказала она. Она получила свою Почетную Золотую пальмовую ветвь, затем ее официальный постер: Аньес Варда была олицетворением страсти, привязанности и озорства. Шестьдесят пять лет творчества и экспериментов, почти столько же, сколько и Каннский фестиваль, который, как и она, воспевает взгляды, жизни и миры; и умеет запоминать.

«Я не женщина-режиссер, я режиссер», — сказала она. Она часто приезжала в Канны, чтобы показать свои фильмы: тринадцать раз в официальном отборе. Она также была членом жюри в 2005 году и председателем жюри Camera d'or в 2013 году. Когда она была награждена Почетной пальмовой ветвью в 2015 году, она упомянула «сопротивление и выносливость, больше, чем честь» и посвятила этому « всем изобретательным и смелым кинематографистам, тем, кто создает оригинальные игровые или документальные фильмы, кто не находится в центре внимания, но продолжает».

Отныне основной кинозал Фестиваля будет носить свое имя: Salle Agnès Varda, ранее называвшийся Salle du Soixantième. Каждый зритель почувствует символ, ценность и эмоцию.

Розали Варда и Матье Деми, ее дети, заявляют: «Мы горды и тронуты тем, что Каннский фестиваль снова чествует великую маленькую Аньес, дав ее имя театру во Дворце. У Аньес и Канн длинная история: Клео с 5-го по 7-е место в конкурсе, начавшемся в 1962 году, сказка, когда Жак Деми выиграл Золотую пальмовую ветвь в 1964 году за «Шербурские зонтики», а затем «Лицо» вне конкурса в 2017 году. не забывая и об этом волшебном вечере, когда Аньес была награждена своей Почетной Золотой пальмовой ветвью. Между этими особыми моментами остаются все наши воспоминания, воспоминания о фильмах, о киносемьях, воспоминания о замечательных вечеринках. Да здравствует Фестиваль! Да здравствует кинематограф!».

[fashionbookru]

кино // Актриса Росси де Пальма назначена председателем жюри «Золотой камеры»

   Вслед за Мелани Тьерри в 2021 году испанская актриса Росси де Пальма станет председателем жюри «Золотой камеры» 75-го Каннского фестиваля.  

    Смелость и спонтанность — главные движущие силы первых фильмов, соревнующихся за «Золотую камеру». Так кто же может лучше поддержать дебют этих режиссеров, чем Росси де Пальма, актриса, известная своей оригинальностью и щегольством? Ее лицо, ее харизма, ее манера поведения — она настоящая муза. Когда она появилась в «Законе желания» Педро Альмодовара, ее яркость и энергия понравились зрителям, поскольку она сделала киноэкран своим домом. С тех пор она снялась во многих международных фильмах и много раз работала во Франции. Она постоянно удивляет и демонстрирует множество талантов: певица, актриса, икона.  

Вдохновляющая фигура Каннского фестиваля, она участвовала в конкурсе с Педро Альмодоваром в 2009 году с «Разомкнутыми объятиями» и в 2016 году с Джульеттой. Она также приехала с фильмом Терри Гиллиама «Человек, который убил Дон Кихота», который был показан на закрытии фестиваля в 2018 году.

    Создание фильма, говорит Росси Де Пальма, — это история навязчивой идеи, акт непропорциональной готовности, который бросает вызов логике, побуждаемый жизненной потребностью выразить свое видение. Для этого требуется непоколебимая настойчивость, чтобы пересечь пустыни, усеянные миражами, осмелиться разоблачить себя перед наблюдающими, передать желание сокрушить, преобразить, превзойти. Но в случае с первым фильмом он еще более героический, более устрашающий. Потому что, как и во всем, что делается впервые, есть составляющая неожиданности, элемент волшебства. А мы празднуем день рождения режиссера! Моя история любви к кино и к Каннскому фестивалю — это история чистой радости, которая продолжается и после того, как я стал председателем жюри «Золотой камеры». От всего сердца я надеюсь, что окажусь достойным этой великой чести.

[fashionbookru]

искуство  //  Выставка “Портрет дамы” в  пространстве Виллы Empain (Fondation Boghossian )     Представление женщин, присутствующее с доисторических времен и отвечающее различным иконографическим кодам в зависимости от эпохи, постоянное в истории искусства. Религиозные или мирские темы, портреты женщин, их лица или тела вдохновляли величайших художников мира.

«Портрет дамы» объединяет восемьдесят пять работ крупных художников, посвященных этому повторяющемуся мотиву и его вариациям. Выставка охватывает художественное творчество от эпохи палеолита до современного искусства и предлагает публике исследовать чувства и универсальные представления, вдохновленные женским портретом.

Маршрут выставки следует пяти темам, озаглавленным соответственно: «У истоков», «Женщины в интерьере», «Обнаженные: модель, муза», «Портреты и автопортреты» и «Вопрос пола».

На протяжении веков отсутствие женщин на художественной сцене означало, что история искусства была задумана и создана мужчинами. Несмотря на несколько исключений, таких как Берта Моризо и Мэри Кассат, собранные на выставке, женщины-художники долгое время оставались маргинальными. Кроме того, портрет в основном является продуктом мужского взгляда.

ХХ век — это век эмансипации женщин на Западе. С 1900 года, а затем в целом в 1960-х годах женщины получили доступ к художественному образованию. Сейчас их больше, чем мужчин в художественных школах.

Выставка дает возможность открыть для себя большое разнообразие работ и пролить свет на сложность художественных мыслей и практик, связанных с этой вневременной темой.

В частности, он представляет собой диалог между портретами современных бельгийских художников, таких как Джеймс Энсор, Констан Пермеке, Поль Дельво, Леон и Гюстав де Смет и Оскар Йесперс, и работами современных европейских художников, таких как Анр�� Матисс, Пабло Пикассо. или Эдгар Дега.

Видео брюссельской художницы Арианы Лозе и фотографии финки Элины Братус были сняты на вилле Empain. Наконец, инсталляция «Миля в моих туфлях» предлагает вам примерить женские туфли и выслушать их свидетельства жизни.

Художники Франсуа Обертен, Бальтюс, Валери Белин, Морис Эмиль Блик, Элина Бразерус, Лизетта Карми, Мэри Кассат, Чаза Шарафеддин, Фернан Кормон, Йохан Кретен, Гюстав Де Смет, Леон Де Смет, Феликс Де Винье, Эдгар Дега, Поль Дельво, Маргрет Эйхер , Джеймс Энсор, Лалла Эссайди, Ханс-Питер Фельдманн, Сильви Флери, Мишель Франсуа, Константин Горски, Карин Ханссен, Жан Элион, Шарль Херманс, Юбер Готье, Хидеко Иноуэ, Сейду Кейта, Уильям Кляйн, Ариан Лозе, Рания Матар, Анри Матисс , Фатима Мазмуз, Ян Мецис, Анри Менье, Константин Менье, Сандро Миллер, Берта Моризо, Альфонс Муха, Нашашиби/Скаер, София Пашаи, Констант Пермеке, Пабло Пикассо, Ирина Раскине, Вальтер Герберт Роу, Ян-Альбертус Рутиус, Фердинанд Ройбет, Чарльз Сэндисон, Томас Шютте, Синди Шерман, Пьер Таль-Коат, Розмари Трокель, Альбрехт Тюбке, Эдгар Титгат, Ирис Ван Донген, Джоанна Васконселос, Ева Вербек, Исидор Верхейден, Катриен Вермейр, Джонатан Уотеридж.

Выставка включает в себя «Милю в моих туфлях» — инсталляцию Музея сочувствия, созданную Клэр Пэти.

Куратор: Лума Саламе 

[fashionbookru]

мода // выставки Музея Моды и Кружева в Брюсселе Прикосновение Брюсселя Выставка 27.08.21 > 15.05.22 Брюссель, столица моды! Но можем ли мы говорить о брюссельской моде так же, как о бельгийской?  Эта уникальная выставка приглашает вас открыть для себя влияние Брюсселя на современную моду с 1980-х годов до наших дней благодаря таланту 33 дизайнеров. На выставке представлены работы 33 творцов или творческих коллективов в виде их свободного следа. Переплетающиеся тематическими и монографическими последовательностями, каждая из которых автономна, как и множество способов приблизиться к духу творчества, питаемому Брюсселем. Лидия Камицис, куратор, и Антиг��на Аристиду, сценограф, расс��азывают о выставке «Брюссельское прикосновение». - Комната моды : Инвентарь Maison Martin Margiela 10.12.21 > 17.04.22 Загадочный Мартин Маржела решает отступить в тень в пользу своего творения. Своим дальновидным мышлением и взглядом он разрушает ландшафт современной моды. Дизайнер заставляет моду видеть по-другому и сбивает привычный ракурс зрителя на ее ход. Он ставит под сомнение конструкцию одежды, ее архетипы, стереотипы размера, элегантности, хорошего вкуса, морфотипы, наше отношение ко времени, к памяти...Через подборку произведений Maison Martin Margiela, хранящихся в музее, Соня Ноэль, владелица бутика STIJL и первого европейского бутика Maison Martin Margiela, Франк Пайрон, основатель Atelier de Stylisme et Création de mode de La Cambre, Лидия Камитсис , историк моды, который инициировал создание отдела современной моды в Музее моды в Париже, дает нам личную и воплощенную инвентаризацию Дома. Освещение закулисья научной деятельности музея: инвентарь Maison Martin Margiela в пространстве Музея моды и кружева.  

[fashionbookru]

искусство  //  Dark Red - Beyeler от Анны Терезы де Кеерсмакер в Кай Театр Брюссель В 2021 году Фонд Beyeler пригласил Де Кеерсмакер для создания Dark Red — Beyeler, проекта, который противопоставляет танцующее ��ело скульптурной вселенной Огюста Родена и Ганса Арпа. В этой многолетней «живой» инсталляции танцоры оживляют скульптуры. На проводе между абстракцией и представлением они создают кинетические связи между статическими работами. Время от времени танцор играет гида, делясь своими мыслями о скульпторах и их работах. Что происходит, когда хореография становится выставкой? Как архитектура музеев адаптируется к архитектуре тел? Какие диалоги могут возникнуть из встречи танца и изобразительного искусства? Эти вопросы стали отправной точкой в ​​работе Анны Терезы де Кеерсмакер со времени проведения знаменитой выставки Work/Travail/Arbeid в Вильсе в 2015 году и, совсем недавно, в рамках текущего исследовательского проекта Dark Red.

Сегодня, с Dark Red—Beyeler/RPS, эта постановка представлена в помещении Rosas, где зародилась исследовательская работа для этого творения. В Dark Red — Beyeler/RPS описанный выше процесс обратный: вместо переноса танцевального зала в музей, на этот раз это хореография, специально разработанная для музея, который приглашает себя в концертный зал. Как он развивается в этом пространстве? Какие следы остались от скульптур, вдохновивших его? Как здесь выражено воплощение абстракции? 23.04 – 08.05.2022 photo credits : Anne Van Aerschot

#BigNames #MadeInBxl #VisuallyStunning #MindBender #brusselsdance концепция и хореография Анны Терезы Де Кеерсмакер | 

[fashionbookru]

кино  //  Афиша 54-го двухнедельника  режиссеров

Официальный постер 54-й двухнедельки режиссеров основан на фотоперформансе «Голубой полет» мультипрофильной художницы Сесилии Паредес.

Родившаяся в Лиме, Сесилия Паредес живет и работает между Перу и США. Ее работа исследует темы природы и взаимодействия между телом и окружающей средой.

И видимое, и невидимое, художница вливается в создаваемый ею образ, как это делают кинематографисты в своих фильмах.

С 18 по 27 мая 2022 года пройдет 54-й фестиваль «Двухнедельник режиссеров».

[fashionbookru]

Мода // Совместная работа Кевина Германиера и UGG®

 Калифорнийский бренд стиля жизни UGG® в партнерстве с Кевином Германье провел дебютный показ бренда в ночь закрытия Недели моды в Париже.

Продуманно объединив смелую ДНК обоих брендов, Germanier объединил культовые силуэты, чтобы создать новый образ выше колена исключительно для подиума.

«Я придумал очень уникальные ботинки UGG Couture для этого карт-бланша. Мне нравится, что конечный результат неожиданный», — говорит Кевин Германье. «В этих силуэтах есть все, что ревет во мне, все, что толкает меня превратить тьму �� свет, рассказать жизнь во всем ее блеске. Не собрать по кусочкам, а организовать что-то вроде встречи ноу-хау и неконтролируемого; придавая вышивке иллюзию взрыва, капая воском на кубики льда и смазывая ее гелем для волос, фотопечатая. Идите дальше, одевая отношения, а не только образы».

Подняв ботинок UGG® Classic на новый уровень, дизайнер продемонстрировал свое экстравагантное мастерство, используя экстравагантные украшения, яркие перья и переработанные кристаллы Swarovski.

Фото предоставлено: TOTEM FASHION

[fashionbookru]

Кино // Ирис Кноблох избрана следующим президентом Каннского фестиваля.

   Совет директоров Ассоциации Française du Festival International du Film, в которую входят государственные чиновники и представители киноиндустрии, избрал нового президента фестиваля. Согласно регламенту фестиваля, выборы проводились тайным голосованием, и президентом фестиваля была избрана г-жа Ирис Кноблох. Таким образом, она становится первой женщиной-президентом Международного кинофестиваля. Она вступит в должность 1 июля, и ее трехлетний мандат будет охватывать выпуски 2023, 2024 и 2025 годов. Ирис Кноблох хотела бы выразить благодарность членам правления Каннского фестиваля за избрание ее президентом:

  «Для меня большая честь, что Франция избрала меня президентом Каннского фестиваля. Как искренний европеец, я всегда выступал за кино на протяжении всей своей карьеры, как во Франции, так и за рубежом, и я очень рад, что могу сделать все возможное, чтобы это мировое событие оставалось влиятельным — это важное событие, которое является ключом к сохранению оживить культурную жизнь мира, который как никогда отчаянно в ней нуждается. Кинофильм, показанный в театре, остается ключевым художественным выражением, и Каннский фестиваль с его уникальным выбором каждый год показывает путь. Мне не терпится начать коллективные дебаты с Советом директоров, генеральным делегатом Тьерри Фремо и всеми игроками киноиндустрии, чтобы продолжить то, что было достигнуто, и наметить будущую историю в свете грядущих новых вызовов. . В конце концов, я хотел бы поблагодарить Пьера Лескура за прекрасную работу, которую он проделал для Фестиваля за последние восемь лет, и, заранее, за обсуждения, которые у нас будут, чтобы подготовить переход в течение следующих нескольких месяцев».

  Нынешний президент Пьер Лескур сказал: «Когда меня переизбрали в июне 2020 года, я выразил желание обеспечить свою преемственность до истечения срока моего третьего мандата, и женщина должна занять первостепенное место. Я очень рад, что Айрис Кноблох присоединится к нам, и я с радостью передам ей эстафету, поскольку она, несомненно, проявит дальновидность и талант на своей новой должности». Генеральный делегат

 Тьерри Фремо добавил: «Я и моя команда очень рады, что к нам присоединилась Ирис Кноблох. Ее избрание поможет укрепить решимость Фестиваля оставаться как можно ближе к своим убеждениям. На нашем пути много вызовов, и мы сделаем все возможное, чтобы кино и фестиваль, который его воплощает, заняли достойное место, твердо подтверждая свою художественную и политическую необходимость». Пьер Лескюр покинет свой пост 30 июня 2022 года.

[fashionbookru]

фото // Хельмут Ньютон в музее Эрарта Музей современного искусства Эрарта представляет выставку Хельмута Ньютона — одного из самых влиятельных фотографов XX века. Его новаторские снимки публиковались на страницах американского, французского, британского, итальянского российского изданий Vogue, журналов Harper’s Bazaar, Elle, Vanity Fair, Oui и Playboy Портреты Энди Уорхола, Карла Лагерфельда, Дэвида Хокни, Шарлотты Рэмплинг, Эльзы Перетти и других мировых звезд 70–80-х годов XX столетия Переосмысление образа женщины, которая на фотографиях Ньютона впервые предстает властной и роковой Эстетически совершенные кадры, сочетающие в себе точный расчет и мастерство Немецкий и австралийский фотограф Хельмут Ньютон родился в 1920 году. Довольно сложно поверить, что провокационные снимки, перевернувшие мир fashion-фотографии, создал автор, чье творческое становление пришлось на середину прошлого века. Мечтавший стать папарацци, Хельмут добился небывалых высот: ему принадлежат портреты Маргарет Тэтчер и Сальвадора Дали, а среди почитателей его таланта — мировая художественная элита в лице Энди Уорхола, Дэвида Боуи, Твигги, Элизабет Тейлор и многих других. В 80-х величайший провокатор сосредоточился на портретной фотографии: снимал Катрин Денев, Стинга, Софи Лорен, Монику Беллуччи, а его работа с Синди Кроуфорд «Дама с доберманом» до сих пор считается одним из самых популярных сним��ов современности. Однако именно работы 70-х шокировали и поражали публику до глубины души. С фотографиями этого необычайно яркого, новаторского периода творчества Хельмута Ньютона и смогут познакомиться посетители музея Эрарта. В 1971 году Хельмут пережил сердечный приступ, справиться с последствиями которого Ньютону помогла его жена и муза Джун Брунелл. Это событие положило начало новому этапу в творчестве автора: он создает все более откровенные фотографии, переосмысляя образ женщины — теперь она предстает властной и роковой. Образы этого периода, пронизанные вуайеристскими, фетишистскими и лесбийскими подтекстами, возмущали и консерваторов, и феминисток — впрочем, в рядах последних Ньютон вызвал раскол. Пока одни ругали его за эксплуатацию, другие отдавали должное сильной и откровенно доминирующей женщине, воспетой фотографом. А сам автор подчеркивал: «Вуайеризм в фотографии — это необходимое и профессиональное извращение». На выставке в музее Эрарта, лаконично и гордо названной в честь самого великого фотографа, будут представлены 74 произведения, созданные с 1973 по 1981 год. Среди них — легендарный диптих-антитеза «Они идут» (Here They Come) 1981 года. Два снимка четырех безвестных моделей должны были, по мнению Ньютона, наглядно показать, как меняется роль женщины в обществе: ханжество уступает место агрессии и сексуальности. Эта работа стала символом смены эпохи властвования мужчины над женщиной — в обществе уже начинала набирать силу эмансипация и новая мораль. На выставке также можно будет увидеть несколько снимков под названием Rue Aubriot, созданных фотографом в 1975 году для французского Vogue. Именно эти кадры Ньютона принесли небывалую славу смокингу Ива Сен-Лорана: тускло освещенный парижский переулок, андрогинная женщина с зачесанными назад волосами, в черном смокинге, белой рубашке с черным галстуком и с сигаретой позирует рядом с моделью, одетой лишь в туфли на шпильке. Эти работы — вершина удивительной способности Хельмута Ньютона наполнять кадр сексуальностью. В экспозицию также войдут такие знаменитые снимки, как «Седло I. Париж», «Манекен и человек», «Кладбище Пер-Лашез», портреты молод��го Карла Лагерфельда, Энди Уорхола, Верушки, Шарлотты Рэмплинг, Эльзы Перетти, Дэвида Хокни, Паломы Пикассо, спортсменок Гейл Олинековой и Лизы Лион, автопортрет с женой и неизвестной моделью и другие. Куратором выставки в музее Эрарта выступает директор берлинского музея Helmut Newton Foundation Маттиас Хардер. Этот музей Джун Брунелл открыла после смерти супруга, в 2004 году, в память о том, что в 1938-м Ньютон, опасавшийся преследования нацистов, был вынужден покинуть родной дом и страну. Цитаты о Хельмуте Ньютоне: «Фотографии Ньютона можно узнать сразу. По-моему, вот в чем его гений. Работы всех великих фотографов можно отличить от тысячи других работ фотографов, занимающихся тем же. Работы Аведона и Бурдена тоже очень характерны, но когда я просматриваю кучу снимков, снимки Хельмута я узнаю мгновенно. Если только это не отменная копия, что встречается крайне редко, повторить Хельмута невозможно. Что бы он ни делал — высшего сорта, потому что это — Ньютон. Тем, кто подражает ему, не хватает вкуса. Черно-белые снимки Ньютона, если их с чем-то и можно сравнивать, то с рисунками Матисса». Карл Лагерфельд, модельер «В своей работе он не зацикливается на камере. Когда вы смотрите на его снимки, можно заметить, что он ставит себя на место того, кто наблюдает за происходящим. Такое редко встречается в фотографии. Кто-то может думать, что есть идеальный ракурс для лица и для тела, но его угол зрения всегда слегка другой. Он будто подглядывает за вами, и от него ничего не ускользает». Катрин Денев, актриса Даты проведения выставки: 17 декабря 2021 — 17 апреля 2022 Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург foto credits : Helmut Newton Foundation.

[fashionbookru]

beauty // коллекция косметики Prince x Urban Decay Косметическая марка Urban Decay выпустила коллекцию, посвященную музыкальной иконе - Принсу. В создании серии участвовали важные участники креативной команды Принса : креативный директор Тревор Гай, близкая подруга музыканта Дамарис Льюис, а также фотограф и режиссер Рэнди Ст. Николас. Важным оттенком коллаборации станет, конечно же, фиолетовый в сочетании с черным и золотым. в коллекцию вошли : Палетка теней u got the look в золотисто-коричневой и серо-фиолетовой гаммах Жидкий хайлайтер в золотистом оттенке Пудра для лица All nighter Палетка теней Let's go crazy в сине-фиолетовой гамме Каялы для глаз в чёрном и белом оттенках Кисть для лица

[fashionbookru]

искусство // 11 ноября в KGallery открылась выставка работ Владислава Мамышева-Монро «Сказки о потерянном времени». Название выставки в KGallery отсылает к одноименной серии фотографических работ Владислава Мамышева-Монро (2001), посвященной судьбам людей искусства в поворотный момент истории в начале ХХ века. Художник позаимствовал его из кинофильма Александра Птушко (1964), снятого по мотивам сказки Евгения Шварца. Владислав Юрьевич Мамышев-Монро (1969-2013) – художник, примеривший на себя множество образов. Получивший свой творческий псевдоним по имени любимой героини, американской киноактрисы Мэрилин Монро, он сумел сделать перфоманс из своей жизни, гениально перевоплощаясь в самых разнообразных персонажей от Жанны Д’Арк и Любови Орловой, до Федора Михайловича Достоевского и шекспировского Полония, от Тутанхамона и Екатерины Великой до Анны Ахматовой и Григория Распутина. Художник начал свою карьеру в конце 1980-х годов, выступая в оркестре «Популярная механика» Сергея Курёхина и одновременно принимая участие в выставках нового искусства. Владислав Мамышев-Монро был бессменным ведущим «Пиратского телевидения», созданного им совместно с Юрисом Лесником и Тимуром Новиковым. Начало творчества Мамышева-Монро совпало с Перестройкой – радикальной революцией в политике, экономике и эстетике. Художник как никто другой отразил семиотическую Перестройку, когда один знак с лёгкостью менялся на другой, ставшую разрывом во времени и открывшую врата самым разным эпохам и историческим персонажам. Он исполнял одновременно роль и сказочника, и сказочного героя. Мамышев-Монро говорил, что «для многих людей искусство это искусство, а для меня это и есть моя личная жизнь» На выставке представлены наиболее известные серии работ Мамышева-Монро из собрания Государственного Русского музея, Нового музея Аслана Чехоева и частных коллекций Санкт-Петербурга и Москвы. К выставке приурочено переиздание Новым музеем Аслана Чехоева библиографической редкости — книги «Жизнь замечательного Монро» Олеси Туркиной и Виктора Мазина. Выставка проходит в рамках Санкт-Петербургского международного культурного форума culturalforum.ru.

[fashionbookru]

мода // новый номер Self Service magazine под редакцией Кейт Мосс Выпуск вышел в сотрудничестве с Эммануэль Альт ( стиль) , Mert & Marcus, а креативное руководство - Эзра Петронио и Лана Петрусевич. @selfservicemagazine Кейт Мосс @KateMossAgency, фото @MertAlas и @MacPiggott Кейт носит белую хлопковую футболку с бриллиантовым кольцом @MajesticFilatures собственного производства. Стиль @EmmanuelleAlt Креативный директор @EzraPetronio @LanaPetrusevych Волосы @PaulHanlonhair Макияж @theValGarland Сценография @MigsBento #selfservicemagazine foto credits : lucienpages.com @lucienpagescommunication

[fashionbookru]

современное искусство // Выставка «Quantum Critic 2021» в пространстве Masters Quantum Critic 2021 – это выставка современного искусства проходящая одновременно в трёх разных местах: в поп ап галерее Myymälä2 в Торикорттели в Хельсинки, в пространстве школы Masters и в залах Екатерининского собрания («Петербург-концерт») в Санкт-Петербурге. Программа выставки входит в 3-й Кураторский форум 2021 и специальный проект Art Weekend в Санкт-Петербурге. Quantum Critic стартовал в 2020 году по инициативе кураторской группы Myymälä2 (Алексеева, Камело, Тухканен) с целью создания долгосрочных отношений и развития сотрудничества между учреждениями культуры в Финляндии, России и странах Балтии. На второй выставке Quantum Critic кураторская группа хочет познакомить публику с тем, что на простом языке можно охарактеризовать как «нечто из ничего». Создание чего-либо из ничего здесь можно рассматривать как возможность создать пространство для диалога, нарушив тишину. В то время как первая выставка познакомила публику с феноменом квантовой одновременности и критичности, которые соединяли произведения искусства и людей посредством суперпозиций, вторая выставка основана на том, что в физике описывается как «виртуальные частицы». Их существование или появление - дело вероятности, возможно, они существуют в небытии и непрерывно возникают из ничего во что-то, мгновенно меняя состояние от античастиц к частицам и обратно. В художественном и культурном производстве способность давать место возникающим идеям и концепциям часто позиционируется критиками как полностью связанная с конкретным контекстом и средой, приписывая художественным высказываниям геополитический смысл еще до их произнесения. В Quantum Critic художественное произведение не стремится служить тезисом, каждое произведение искусства представлено как единичное высказывание в движении. Художественные практики по-прежнему занимают центральное место на выставке, и вместо того, чтобы сосредоточиться на какой-то тематической точке, которую раскрывают произведения, выставка объединяет несколько векторов в единый образ, диалог с изменяющимся восприятием мира. Выставка Quantum Critic получила специальный грант «Международное сотрудничество и межкультурный диалог» программы «Сотрудничество с Россией в области искусства и культуры» от Министерства образования и культуры Финляндии. ХУДОЖНИКИ: Анна Прилуцкая (RU), Ася Маракулина (RU), Таня Ахметгалиева (RU), Варвара & Мар (EE & ES) 15 октября ‑ 31 октября 2021 11:00 ‑ 18:00 Бесплатно ГРАФИК РАБОТЫ ВЫСТАВКИ В MASTERS*: Понедельник – 14:00 - 18:00 Вторник – 14:00 - 18:00 Среда – 11:00 - 18:00 Четверг – 11:00 - 16:00 Пятница – 14:00 - 16:00 Суббота, воскресенье – 11:00 - 19:00 *Часы работы могут изменяться, просим перед посещением позвонить в Школу Masters для уточнения – 912 93 93. Школа Masters, Итальянская, 17

[fashionbookru]

культура // Анонсы нового сезона фестиваля Дягилев P.S. 2021 4 ноября, 20 00 Вечер балетов современных российских хореографов на музыку Леонида Десятникова L.A.D. Солисты Урал Опера Балет / Ural Opera Ballet. Санкт-Петербургский ТЮЗ им А.А. Брянцева 8 ноября в Шереметевском дворце Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства откроет выставку «Пять искушений Фауста» Перформанс Театра АХЕ 8 ноября, 20 00 POSTSCRIPT Программа компании @Muzart в исполнении солистов Большого театра: Ольга Смирнова, Екатерина Крысанова, Анастасия Сташкевич, Анастасия Денисова, Артемий Беляков, Денис Савин, Вячеслав Лопатин, Якопо Тисси. "МакГрегор+Мюглер", Уэйн МакГрегор "Фавн", Сиди Ларби Шеркауи "Воспоминание о дорогом месте", Алексей Ратманский POSTSCRIPT, Соль Леон и Пол Лайтфут. Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии 11 ноября и 12 ноября, 19 00 Мировая премьера в Санкт-Петербурге ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО Ballet Preljocaj - Pavillon Noir Балет Анжелена Прельжокажа Премьера в рамках официальной культурной программы Международного культурного форума 2021 Театр-фестиваль «Балтийский дом» 16 ноября, 20 00 ДИАЛОГИ Вечер с Матс Эком, Иржи Килианом, Охадом Нахарином, Шерон Эяль, Сашей Вальц и Кристал Пайт Ведущие солисты Национального балета Норвегии и других европейских трупп. Александринский театр и Новая сцена Продажа билетов на все события фестиваля открыта Официальный сайт фестиваля www.diaghilev-ps.ru foto credits : www.instagram.com/smnskph #ДягилевPS2021 #АнжеленПрельжокаж #AngelinPreljocaj

[fashionbookru]

культура // выставка "Борис Смелов, из частных собраний" в галерее Zerno "Я считаю себя представителем эмоциональной, интуитивной фотографии и, снимая, больше доверяю своим чувствам, чем предварительным замыслам. Но вместе с тем, не сочтите это за мистику, многие фотографии мне снились, и потом, порой спустя годы, я вдруг видел их воочию. И счастье, если в такие моменты камера и плёнка были со мной." "Для меня в любой работе важнее, чем точная фиксация натуры, авторский взгляд на мир, человеческая позиция художника. Без этого снимки пусты и холодны." "В удачной фотографии должна быть Тайна. Иначе будет утеряна многозначность её восприятия." Борис Смелов 22.10 - 13.11 Открытие 22.10 в 19-00 +7 (911) 297-66-27 www.zernogallery.com Санкт-Петербург, 2 линия В.О., д.17.

[fashionbookru]

кинопоказ // «Вдали от деревьев» Жасинто Эстева 26 сентября в 19:30 в лектории Порядка слов показом фильма Жасинто Эсева «Вдали от деревьев» и лекцией Алексея Гусева о нем открывается девятый сезон цикла «Невиданное кино». В цикле «Невиданное кино» , начинающем свой девятый сезон, уже не раз было показано испанское кино конца франкистской эпохи, немало обязанное своим расцветом Барселонской Киношколе. Пришла пора воздать должное и одному из основателей этой Школы. Жасинто Эстева, которому прочили лавры «нового Бунюэля», снял не так много фильмов; измотанный цензурой, он рано ушёл из кино и вообще покинул страну. Но даже среди того немногого, что он успел сделать, фильм «Вдали от деревьев» занимает особое место: документальный портрет Испании, девять лет пролежавший на полке. Страна боли и веселья, страдания и сострадания, жестокости и насмешки, — Испания предстаёт в шедевре Эстевы территорией, на которой самые причудливые образы и самые небывалые страсти — неотменимая часть обыденного уклада. Многие кадры из этого фильма во всём мире назвали бы сюрреалистическими, в Испании же они — всего лишь документальны. наб. р. Фонтанки, 15

[fashionbookru]

искусство // Выставка «Павел Сергеевич Строганов. Итальянское путешествие» В Строгановском дворце Русского музея показывают 60 рисунков графа Павла Сергеевич Строганова — правнука знаменитого коллекционера и мецената Александра Сергеевича Строганова. То, что это именно он автор этих итальянских пейзажей (все работы были созданы в его путешествии 1839-1841 годов), удалось установить не так давно. Как именно — на выставке тоже рассказывается. выставка продлится до 15 ноября Невский пр., 17 / наб. Мойки, 46