#возвращение в старшую школу

[flamarina1]

132

[taezhnaya]

Фильмы недели: «Человек-паук: Возвращение домой», «Во всем виноват енот» и «Эксперимент „Офис“»// The Village

Человек-паук: Возвращение домой

РЕЖИССЕР: Джон Уоттс

В РОЛЯХ: Том Холланд, Роберт Дауни-мл., Майкл Китон, Мариса Томей, Джон Фавро

Подросток-супергерой борется с комплексами, новым оружием и предубеждениями других

Питер Паркер (Том Холланд) живет в Квинсе с улыбчивой итальянской тетей (Мариса Томей) и ходит в самую обычную старшую школу. Как всегда, лучше всего у него с естественными науками, коротать время помогает приятель-маргинал Нед (обаяха и коренной американец Джейкоб Баталон), а все на свете хочется отдать за расположение одноклассницы Лиз. У дневной жизни Питера Паркера есть послешкольная и ночная — с облачением в костюм с разными фичами, прыжками по крышам, спасением продавца любимой закусочной и его кота. Когда гик Нед узнает о второй жизни Питера, то придумывает, как продать его героический образ потенциальной, но еще н��досягаемой подружке. Параллельно Человек-паук (скорее даже Подросток-паук) работает на корпорацию Тони Старка (Роберт Дауни-младший, все еще убедительный даже в крошечных эпизодах) и сражается с главным барыгой черного рынка (Майкл Китон) и его бандой головорезов. Паук ждет большой миссии, инициации и признания от старших, что он взрослый и ему можно доверить что-то больше навороченного костюма. Главные вопросы юношества «Кто я?» и «Зачем я здесь?» чередуются с бесконечными сражениями и шутками о том, легко ли быть молодым.

Хочется заранее порадоваться за всех, кому новый «Человек-паук» понравится и оправдает их ожидания. Фанаты Marvel найдут для себя что-то, что не бросается в глаза человеку, к комиксам абсолютно равнодушному и потому требующему от супергеройского фильма той же логики, стройности и остроумия, что и от любого другого фильма. Начнем с того, что Том Холланд при всем его обаянии — ни минуты не Тоби Магуайр и даже не Эндрю Гарфилд (по обоим скучаешь с первых кадров). Его Питер Паркер — идеальное попадание в аудиторию young adults с инфантильной полуулыбкой и неубедительным образом непопулярного подростка (расскажите, у кого из непопулярных подростков бывают такие фотогеничные веснушки и восемь кубиков на животе?) Десяток отличных актеров (от Майкла Китона до звезд «Атланты» и «Проще простого») засветились в фильме нипочему, вытягивая на своей харизме реплики заурядных сценаристов. Сценаристов действительно толпа (вернее, шесть), и, кажется, каждый писал какой-то свой фильм: один, вероятно, думал про драки, другой — про искреннюю историю взросления, третий хотел развить любовную линию о недоступной девушке, четвертый мечтал найти применение Марисе Томей или Роберту Дауни, раз уж они согласились, пятый придумывал, каким цветом будет выстреливать оружие и где прилипнет паутина, шестой сочинял смешные реплики меньшинствам (их здесь много, но роли у всех немного скоморошьи). Когда имеешь перед глазами два недавних хороших супергеройских фильма («Чудо-женщина» при всех ее недостатках и «Стражи галактики. Часть 2»), очень обидно сидеть в зале два с лишним часа, когда продуманы и сделаны от души минут 10–15 от силы. Остальное собрано из чекинов в местах былой славы вселенной Marvel и отдельно прошлых «Спайдерменов»: на расстоянии каждый по отдельности кажется ну очень хорошим фильмом. Громкий и избыточный экшен дает что угодно, но не возвращение домой — инородное и совершенно необязательное кино развлекает только тех, кто уже настроился развлечься. Всем остальным без очередной паутины Marvel можно легко прожить.

Смотреть: Нет

Эксперимент «Офис»

РЕЖИССЕР: Грег Маклин

В РОЛЯХ: Майкл Рукер, Джон К. МакГинли, Расти Швиммер, Тони Голдуин, Абрахам Бенруби

«Королевская битва» в замкнутом мире офисных работников

В колумбийском офисе корпорации неизвестного назначения Belko новый рабочий день начинается с перемен. Вокруг офиса — много вооруженных людей, здание изолируется от внешнего мира, и все сотрудники корпорации становятся участниками игры на выживание: они должны убить пару коллег, или погибнет гораздо больше людей. В первые полчаса нет ни одного убитого, и невидимый голос начинает отсчет жертв: в каждого сотрудника Belko встроен взрывающийся чип. Новое задание: или 30 человек будут убиты руками самих сотрудников, или корпорация взрывает вдвое больше.

Идейное продолжение «Куба» и «Эксперимента» — фильм, снятый усилиями режиссера «Волчьей бухты» и сценариста «Стражей галактики» (трейлер, правда, не объясняет, что Джеймс Ганн разочаровался и бросил собственный сценарий, чтобы сосредоточиться на более классных проектах). «Эксперимент „Офис“» наглядно демонстрирует, что какие-то идеи должны оставаться только на бумаге — здесь в принципе нет приятных героев и интересных отношений, из-за которых будешь переживать за взорвавшиеся головы и ранящие пули. Большинству отличных актеров (из «Службы новостей», «Силиконовой долины», «Клиники») не достанется ни толковых реплик, ни личной истории — атмосфера скотобойни затмевает всех живых актеров, сценарий и саспенс. Не очень подкованных в психологи�� и жанре триллера может ненадолго впечатлить хоррор о замкнутом пространстве и приказах, которые избавляют от ответственности, но вообще здесь господствует бесцельная резня посторонних людей и нехитрые манипуляции со зрителем. То, как режиссер «Волчьей бухты» зачарован актом убийства, ломает фильм — придуманный как социальная критика и черная комедия, он превратился в топорный слэшер с участием никому не интересных посторонних.

Смотреть: Нет

Во всем виноват енот

РЕЖИССЕР: Робин Суикорд

В РОЛЯХ: Брайан Крэнстон, Дженнифер Гарнер, Беверли Д’Анджело, Джейсон О’Мара, Йен Энтони Дэйл

Брайан Крэнстон уходит от Дженнифер Гарнер из-за встречи с енотом

Российские прокатчики подогнали фильму новое имя, вызывающее любопытство: в оригинальном названии никакого енота нет, и тем более он ни в чем не виноват. Wakefield — английское название — фамилия главного героя (Брайан Крэнстон), успешного юриста среднего звена, которого мы видим в первых кадрах не торопящимся домой. На подходе к дому ему встретится енот, который юркнет в гараж и изменит его планы. Оказывается, в гараже можно незаметно затаиться на вечер и хорошенько потрепать нервы жене, не ночуя дома — накануне между ними произошла гадкая ссора. Из гаража откроется удобный вид на кухню и гостиную, где отчаявшаяся жена (Дженнифер Гарнер) и две дочери будут метаться неделями, пока главный герой не решит, что делать дальше. Мы узнаем историю его потрепанного брака, лживого начала отношений и проведем почти два часа под хмурые и мизантропичные комментарии Уэйкфилда о семейной жизни, утраченных амбициях и ревности, которая пожирает изнутри. Брайан Крэнстон обрастет длинными волосами и бородой, проводя недели на чердаке, где никто не действует ему на нервы и нет обязательств перед другими. Остальные люди в этом фильме — просто обстоятельства и декорация.

«Во всем виноват енот» — монофильм, построенный вокруг способностей одного актера и силы монолога. Это история нервного срыва, где маленькое действие рождает бурю внутри осточертевшего от однообразия человека. Уэйкфилд, лишенный эмпатии, чувства юмора и доброты, — узнаваемый тип усредненного мудака, отдавшего душу во время фаустовской сделки за большой дом, трофейную жену и иллюзи�� благополучия. Зачем — он �� сам уже не помнит, если когда-то вообще задавал себе этот вопрос. Крэнстон выжимает из роли все, что возможно, но его герой уже приходит в фильм, отдав соки и лучшие свои идеи многими годами ранее. Для нас у Уэйкфилда останется только усталость и желчь — и вечер в компании с таким человеком по эмоциональному заряду эквивалентен чтению отряда троллей в соцсетях. Найти хотя бы одну причину, чтобы оказаться в замкнутом пространстве с этим токсичным козлом и, что уж там, живым трупом, просто невозможно — остерегайтесь таких людей и таких фильмов.

Смотреть: Нет

[taezhnaya]

Явная жизнь домашних животных: лучшие звери в кино и сериалах// Афиша

Альф

«Альф»

Инопланетянин, который не торопится домой. Альф — англоязычная аббревиатура «Инопланетной формы жизни» — питомец из пословицы о том, что на третий день ты уже не гость, а член семьи. Альф сидит за столом и высказывается на злободневные темы, обосновавшись после крушения в калифорнийской семье Таннеров из среднего класса. По внешности — скорее метис тапира, по характеру — собака, которая научилась говорить (Альф неравнодушен к кошками и легко считывает настроение сожителей), он отличается невероятным аппетитом и привычкой вмешиваться в происходящее. Невозможно представить, что разговор с плюшевой игрушкой ростом с восьмилетнего ребенка станет главным семейным сериалом на десятилетия, но факт остается фактом: такого непрошеного сожителя, как Альф, хотели все, кто вырос перед телевизором в 90-е.

Шарик и кот Матроскин

«Трое из Простоквашино», «Каникулы в Простоквашино», «Зима в Простоквашино»

Герои мультипликационной трилогии по истории Эдуарда Успенского, Шарик и Матроскин, — единственные друзья, воспринимающие Дядю Федора всерьез. Самостоятельный, сознательный и созидающий, он вырос дома, но так и остался загадкой для ограничивающих и контролирующих типичных советских родителей. Собственный домик в деревне с говорящим псом и котом становится для него началом личной, никому не подотчетной жизни. Шарик — авантюрист и охотник, предпочитающий потратиться на новые кеды вместо валенок, Матроскин — приверженец протестантской этики с предпринимательской жилкой и любовью к домашнему хозяйству. Одно лето в Простоквашино с говорящими животными учит большему, чем стерильная жизнь с папой и мамой и год в советской школе: из мультфильма и истории Успенского это легко доходило.

Попугай Кеша

«Возвращение блудного попугая»

Пижон, бонвиван, враль и просто эгоистичное создание, попугай Кеша постоянно искал лучшей жизни, периодически сбегая от полудеревенского Вовки к районному моднику или просто хвастаться перед другими тварями во дворе. «Пью джус-оранжад, прямо не выходя из бассейна»: Кеша хотел жить как герой «Лица со шрамом», но родился не в той стране и не в то время. Его назойливые звонки домой с рассказами о личном шофере и круглосуточных тусовках — из коллективных советских представлений о красивой жизни: кола, Modern Talking, видеомагнитофон и мягкий розовый диван, Челентано (хоть и вымышленный) в гостях. Но богатые тоже плачут: от хамства нового хозяина Кеша, мысленно живущий в Бруклине нулевых, с грустью возвращается в привычную многоэтажку — Вовка немодный, но теплый, понимающий и родной.

Друг и Щен

«Друг» и «Щен из созвездия Гончих Псов»

Два удивительных говорящих существа из бездн перестроечного кино — встреча советского идеализма и беспощадной новой реальности. Друг — огромный черный мохнатый пес — помогает пьющему герою Сергея Шакурова встать на ноги, когда водка начала принимать за него большинство решений в жизни. Щен, космический щенок, материализовавшийся в позднесоветской реальности, делает для скромного хозяина то, что должен любой маленький и беззащитный питомец: активирует в его сторону лучи любви, понимания и внимательности от окружающих. Друг и Щен разумнее обычных людей, вступают в отношения с миром, говорят человеческими голосами и становятся теми друзьями, на которых получается опереться в обществе после катастрофы. Утопия и гуманизм накануне развала СССР выглядят так: люди заняты выживанием за счет друг друга, а положиться можно только на мохнатых — именно питомцы думают о вечном и действуют в интерес��х хозяев.

Бэйб

«Бэйб»

Главный австралийский экспорт со времен «Крокодила Данди», Бэйб — розовый пятачок, взявший судьбу в собственные копытца и решивший сделать карьеру пастуха, чтобы не стать главным блюдом на рождественском столе. Иерархия на ферме очевидна: скот становится едой, овчарки их сторожат, кошка спит у хозяйской кровати — Бэйб решает найти собственную дорогу, думая, что его желания имеют значение. Вызвав доверие у хозяина и заручившись поддержкой приемной матери — собаки, он учится доминировать над овцами, узнает секретные пароли и участвует в пастушьих соревнованиях под кличкой Свинья. История с дрессированными животными, открывающими рот, собрала 250 миллионов долларов в прокате, показала поющих мышей и вошла в историю сценой трагического саспенса без участия людей: сердце зрителей будет болеть за овчарку, потерявшую слух. Ну и помимо прочего, в «Бэйбе» есть фраза «Заткнитесь, дебилы, свинье нужна помощь!» и еще десяток мотивирующих подсказок на каждый день, которые можно использовать в любой ситуации без участия домашних животных.

Франкенвини

«Франкенвини»

Герой очень смешного мультфильма Тима Бертона, когда на Тима Бертона уже перестали надеяться. Если фильмам Бертона готика давно вредит, то в мультфильмах все еще работает на 200 процентов. Полный метр «Франкенвини» 2012 года вышел из старого короткометражного черно-белого фильма Бертона о мальчике Викторе Франкенштейне, который решил оживить своего бультерьера Спарки после вдохновляющих уроков физики. И оригинал 1984 года (с живым бультельром и обычной семьей), и мультипликационный ремейк, сделанный с душой по всем правилам черных бертоновских комедий, стоят внимания. Франкенвини, похожий на вертлявую сосиску, обладает всеми признаками маниакального гиперактивного питомца и способен передать электрический заряд при первом же знакомстве. Теплый мультфильм лучше всего рассказывает о силе привязанности и жажде изобретательства, которая приходит, когда хочется изменить необратимое. И да, такого учителя физики, как в «Франкенвини», хочется отдать по распределению в каждую школу, чтобы с нами начали случаться чудеса.

Хатико

«Хатико. Самый верный друг»

Японский акита из голливудской экранизации и компаньон Ричарда Гира — герой национального фольклора, живший почти сто лет назад в Токио, и японский символ верности. Как это часто бывает, история в пересказе звучит убедительнее на словах, чем в экранизации, — с Хатико и его хозяином в течение фильма мало что происходит. Долгие годы акита встречает хозяина с работы, в какой-то момент хозяина больше не будет — девять лет после его смерти Хатико продолжит ждать хозяина на той же станции. Но после того как режиссер Лассе Халльстрем берется за дело — доставайте ваши носовые платки: он знает, какую скрипочку вытащить на первый план, чтобы глаза помимо вашей воли оказались на мокром месте. Другая слезовыжималка, работающая полвека спустя, — «Старый Йеллер», американский «Белый Бим Черное ухо» по количеству разбитых детских сердец.

Блад

«Парень и его пес»

В постапокалиптическом мире — четвертая мировая война длилась пять дней — нет никакой конкретики. Только пустыня, пятнадцатилетний подросток Вик (его играет юный Дон Джонсон) и его пес Блад (или Кровь), которым нужно в ней выжить. Пушистый серый терьер, в отличие от хозяина, начитан, следит за новостями, не ожидает от людей ничего хорошего и скорее напоминает 40-летнего приятеля, который общается голосом радиоведущего. В отношениях с Виком по большей части он работает детектором девушек, которыми можно быстро воспользоваться. Серия фантастических рассказов стала послевоенной подростковой классикой для американцев и в экранизации передает привет холодной войне, «МЭШ», Кубрику и сайфаю категории «Б», который обильно выпускался на волне ажиотажа от путешествий в космос. Фильм «Парень и его пес», по настроению, посланию и скромности антуража похожий на «Кин-дза-дзу» (ее, конечно, тогда еще и в помине не было), дари�� одну из лучших концовок в истории кино о том, что настоящая дружба важнее девчонок: если что, пса зовут Блад не просто так.

Бетховен

«Бетховен» и «Бетховен-2»

Слюнявый сенбернар, сам выбравший себе кличку во время домашнего урока музыки, вырастает в 83-килограммовую глыбу и разруливает десяток семейных ситуаций, которые могли закончиться трагично. Неприятные соседи, младшая дочка тонет в бассейне, одноклассники обижают сына, грабители забираются в дом, старшую дочку пытаются изнасиловать — и он тут как тут: Сталлоне в мире собак, живущий по понятиям. «Бетховен» — семейная комедия из начала 90-х с семьей из рекламного проспекта и шутками в стиле всех семейных комедий своего времени — воплощение идеи об американском благополучии: где один сенбернар, там восемь — и счастья полный дом. Точно такую же историю спустя 15 лет пытались рассказать в «Марли и я», где лабрадор Марли играл хранителя домашнего спокойствия и идиллии среднего класса. Слайдшоу из электронной фоторамки, по ошибки ставшее фильмом: пресная история о безупречной большой собаке, очевидно, не выдерживает испытания временем и лучше всего смотрится, когда тебе 10 лет.

Громит

«Уоллес и Громит»

Пластилиновый пес авторства Ника Парка — один из главных комедийных экспортов Британии, выдающийся в первую очередь мимикой, движениями и старомодным шармом. Громит — молчаливое создание, всегда действующее в связке с хозяином: он и бизнес-компаньон, и домохозяйка, и вечный спутник холостяка. Он нетороплив, решителен, действует интуитивно и имеет высшее инженерное образование, а по вечерам читает книги Фидо Догстоевского и Плутона, смотрит «Собачьего отца» и «Щенячье чтиво». В свободное время Громита можно заметить за завариванием чая, игрой в шахматы и вязанием: удивительным образом он успевает работать фултайм и хранить тепло домашнего очага, как каждая безупречная жена. При полном отсутствии реплик он один из самых выразительных, неутомимых и уморительных героев, влюбляющих в себя с первой встречи.

Брайан и Снупи

«Гриффины» и «Снупи»

Оригинал и копия, две нарисованные белые собаки, уютно чувствующие себя в мире людей. Снупи, вдохновленный писатель, успешный (по собственному мнению) авиатор, немного лентяй и воображала — герой комиксов из 50-х, которые за полвека успели превратиться в мульт��ериал и стать прибыльной статьей мерчандайза. В голове Снупи сам он — говорящий и предприимчивый субъект, все планы которого раз за разом становятся пшиком: с небес рано или поздно приходится спускаться на землю и посвящать дни бессменному хозяину, круглоголовому Чарли Брауну. Брайан Гриффин — совсем другое дело: он не просто ходит на двух ногах и успешно водит машину, но еще и общается с людьми на равных, активно публикуется, злоупотребляет мартини, отпускает расистские комментарии и вообще не подарок. Брайан отлежал в рехабе, служил на войне, написал книгу по мотивации — в общем, как полагается мультперсонажу, прожил по жизненному сценарию в каждой серии. Снупи 50 лет спустя озвучен голосом создателя «Гриффинов» и обильно заимствует шутки и ситуации из поп-культуры: от «Жития Брайана» до бродвейских пьес и сценариев Вуди Аллена. Это не какие-нибудь Лесси, Плуто или Скуби-Ду.

Том и Джерри

«Том и Джерри»

Как мы помним, люди появляются в «Томе и Джерри» исключительно как ноги и голоса: все действие разворачивается вокруг пола, где Джерри каждый раз разбивает лагерь, а никчемный охотник Том спит дни напролет. В первоначальной версии их звали соответственно Джаспер и Джинкс (jinx в переводе с английского — «неснимаемое проклятие, которое может действовать годами»). Мультфильм про двоих бессовестных садистов с культом насилия, где в ход идут молотки, ножницы и сковородки, а синяки и разрубленные хвосты залечиваются уже в следующем кадре, гипнотизирует и сейчас потрясающим сценарием погонь и феноменальной озвучкой. «Том и Джерри» гремит, клокочет, хрустит, звенит и заставляет поверить в бессмертие: недалекий кот и вечно удачливая мышка после титров снова на своих местах.

Хуч и Джерри Ли

«К-9: Собачья работа» и «Тернер и Хуч»

«К-9» и «Тернера и Хуча» нужно смотреть дабл-фичером в безнадежные дни — оба фильма вышли с разницей в пару месяцев и рассказывали одну и ту же историю запутавшегося копа, которому на помощь приходит полицейская собака — компаньон. Джеймсу Белуши и Тому Хэнксу не позавидуешь: известно, что именно сцены с дрессированными животными самые многочисленные по дублям, где многое зависит от удачи. Полицейские детективы о паре неразлучных друзей (так называемые cop buddy movie) к концу 80-х требовали свежего взгляда на жанр, и вместо темнокожего приятеля симпатичного белого парня в качестве эксперимента сопровождала громадина под метр в холке. Не считая погони за плохими ребятами, которых вид большой собаки приводит в ступор, Хуч и Джерри Ли делают то же, что и любые другие псы: убегают при попытке их помыть, разрушают романтику, бросаются за вкусным запахом, забыв про указания хозяина, и тянут поводок — пока на фоне играет что-то жизнеутверждающее из того времени вроде Рика Эстли.

Гизмо

«Гремлины»

Главное правило в приличном обществе — не есть после 12 часов — нарушает Гизмо, и жизнь окружающих никогда не будет прежней. Придуманный Крисом Коламбусом умилительный домашний зверек с огромными глазами имеет три главных правила эксплуатации — его нельзя выводить на солнце (потому что ему больно), мочить (иначе он начнет размножаться) и давать есть после полуночи: вместо того чтобы набрать вес, он неминуемо изменит сущность и превратится в разрушительного маленького монстра. Гизмо — мимими, вышедшее из-под контроля, воплощение страха перед неизведанным (его приносят из китайской лавки чудес) и гипертрофированный пример того, как трудно порой отвечать за тех, кого приручили, — особенно если они не те, кем кажутся. Спустя 30 лет «Гремлины» все еще самый смешной кошмар перед Рождеством: с нападающей елкой, дрожащими сапожками Санта-Клауса и десантом чешуйчатых существ, осваивающих запасы домашнего имбирного печенья.

[flamarina1]

Chaptet 133