#Фантастични създания

[irinapenevawritings-blog]

Енциклопедия на видовете: най-интересните фантастични създания в литературата

Енциклопедия на видовете: най-интересните фантастични създания в литературата

Книгите, освен вълнуващи герои и интересни сюжети, крият в себе си и цели нови светове, които опознаваме, четейки. Като читател, аз обичам пълнокръвната история, а това често значи не само реалистични герои или пък напрегнат, емоционално зареден сюжет.

Понякога това значи нова география, имена за малките чудати творения на фантастичния свят или пък очарователно/ужасяващо/огнедишащо…

[orleff]

Varekai е един от най-популярните спектакли на Cirque du Soleil. Той пресъздава мита за Икар, с пищни костюми, оригинална музика на живо, главозамайващ декор и смайваща хореография. Резултатът е неповторимо съчетание от акробатични умения, сила и бързина, комбинирани с елегантно и ефирно изпълнение, което ще очарова всички зрители.

Думата Varekai (произнася се „варейкай“) означава „където и да е“ на езика на циганите – вечните пътешественици. Тази продукция отдава почит на древните и редки циркови традиции, на номадската душа, както и на неугасимата страст на тези, чиято съдба постоянно ги влече на пътя, водещ към Varekai.

Вдън гори, на върха на един вулкан, съществува един необикновен свят – свят, в който всичко е възможно. Свят, наречен Varekai. От небето се спуска самотен млад мъж и така започва историята за Varekai. Озовал се сред сенките на магическа гора, в един калейдоскопичен свят, изпълнен с фантастични създания, младият мъж се впуска в приключения, едновременно абсурдни и невероятни.  На този ден, на края на времето, в това място на чисти и неподправени възможности, започва магията на един преоткрит живот и новооткрити чудеса, свързани с тайните на света и ума.

Cirque du Soleil: Varekai (26 май 2017, Арена Армеец)

Varekai е един от най-популярните спектакли на Cirque du Soleil. Той пресъздава мита за Икар, с пищни костюми, оригинална музика на живо, главозамайващ декор и смайваща хореография. Резултатът е неповторимо съчетание от акробатични умения, сила и бързина, комбинирани с елегантно и ефирно изпълнение, което ще очарова всички зрители. Думата Varekai (произнася се „варейкай“) означава „където и да е“ на езика на циганите – вечните пътешественици. Тази продукция отдава почит на древните и редки циркови традиции, на номадската душа, както и на неугасимата страст на тези, чиято съдба постоянно ги влече на пътя, водещ към Varekai. Вдън гори, на върха на един вулкан, съществува един необикновен свят – свят, в който всичко е възможно. Свят, наречен Varekai. От небето се спуска самотен млад мъж и така започва историята за Varekai. Озовал се сред сенките на магическа гора, в един калейдоскопичен свят, изпълнен с фантастични създания, младият мъж се впуска в приключения, едновременно абсурдни и невероятни.  На този ден, на края на времето, в това място на чисти и неподправени възможности, започва магията на един преоткрит живот и новооткрити чудеса, свързани с тайните на света и ума.

Cirque du Soleil: Varekai (26 май 2017, Арена Армеец) Varekai е един от най-популярните спектакли на Cirque du Soleil. Той пресъздава мита за Икар, с пищни костюми, оригинална музика на живо, главозамайващ декор и смайваща хореография. Резултатът е неповторимо съчетание от акробатични умения, сила и бързина, комбинирани с елегантно и ефирно изпълнение, което ще очарова всички зрители. Думата Varekai (произнася се „варейкай“) означава „където и да е“ на езика на циганите – вечните пътешественици. Тази продукция отдава почит на древните и редки циркови традиции, на номадската душа, както и на неугасимата страст на тези, чиято съдба постоянно ги влече на пътя, водещ към Varekai. Вдън гори, на върха на един вулкан, съществува един необикновен свят – свят, в който всичко е възможно. Свят, наречен Varekai. От небето се спуска самотен млад мъж и така започва историята за Varekai. Озовал се сред сенките на магическа гора, в един калейдоскопичен свят, изпълнен с фантастични създания, младият мъж се впуска в приключения, едновременно абсурдни и невероятни.  На този ден, на края на времето, в това място на чисти и неподправени възможности, започва магията на един преоткрит живот и новооткрити чудеса, свързани с тайните на света и ума.

[vprki]

РЕФЛЕКСИИ: Графити преобразяват столични пространства

Графити преобразиха част от подлеза при Централната автогара в София. Сега пътят към автобусите, а и към гарата стана много по-приятен за преминаващите. Дори и бързащи за превозното си средство, те мимоходом забелязват ярките цветни рисунки и това създава друго естетическо усещане. А тези, които пък пристигат отнякъде, могат по-спокойно да разгледат изображенията.

Основната тема е толерантността. Осем улични творци работиха заедно по проект за фестивала „Graff Express“, който започна в началото на август 2020 г. и графитите се разгърнаха на 300 кв. метра. Проектът в своята основа съдържа тема, застъпваща толерантността във взаимоотношенията и съжителството. Тя е комуникирана чрез създаването на общо произведение на изкуството, изградено от различни стилове в пространство, което всекидневно е пресечна точка на множество различия. Така чрез езика на изкуството София се утвърждава като град на толерантността. Целта беше художниците да изработят обща концептуална творба, отразяваща уникалността на мястото: Централната софийска автогара като кръстопът на хора и съдби и София като мултикултурен град с хилядолетна история, едновременно дом и туристическа дестинация.

снимка: Стефан Джамбазов

„Облагородяваме подлеза чрез улично изкуство и графити. Осем артисти са намесени в преобразяването и това са Arsek & Erase, Mouse, Glow, JahOne, Sten, Epik и Kotk“, обясни Йоан Ценков, който �� един от художниците и представител на фондация „Вижънъри“, организатор на с��битието. „Посланието и темата като цяло на фестивала е толерантността между хората, толерантността в общуването. Това се показва чрез осемте различни художници. Всеки един от тях има свой стил и е различен, но са заедно, на една стена и съчетават своите рисунки по определен начин“, подчерта той. Участието на осемте графити художници, които преобразиха подлеза, беше курирано - смислово и цветово, от артиста Николай Петров – GLOW, така че да обогатят пространството, подчертавайки неговия контекст. Организиран от Фондация „Вижънъри" (автори и на проекта „Граффопост" от 2017 г.), проектът „Графф експрес" е осъществен с финансовата подкрепа на Програма „Европа" 2020 на Столична община и в партньорство с район „Сердика".

снимка: Стефан Джамбазов

Графити фестивалът е първият по рода си, в който различни артисти работят по обща творба, курирана смислово и цветово, и вписана по подходящ начин в пространството. Това е единственият графити форум, който не поставя акцент върху отделните творби. Макар творбата да е обща, всеки от графити творците запазва личния си стил и представя собствения си творчески усет. „Освен че гарантираме по-високата естетическа стойност на художествената намеса, с този подход искаме да покажем, че дори в графити изкуството, където изтъкването на индивидуалния почерк винаги е било много важно, артистите могат да работят рамо до рамо, а чрез уникалните си стилове да обогатяват общата концепция”, отбелязват организаторите.

снимка: Стефан Джамбазов

Една от основните цели на новото художествено оформление на подлеза е социализирането на иначе неприветливи места в централните градски части и тяхното активно променяне чрез модерно изкуство. Вече завършените художествени произведения носят общо послание за толерантност между различията и извеждат на преден план уникалния характер на всеки индивид. В типичния си илюстративен и сюрреалистичен стил графити дуото Arsek и Erase пресъздават върху стените на подлеза забавни типажи от човешкия и животинския свят, гонещи „последния“ експрес към незнайни приключения. Sten, чийто почерк се отличава с фантастични и митологични същества и тотеми, развихря спрейовете в създаването на характерен триизмерен обект, този път с централно изображение на нинджа мудра, която отключва вътрешната силата. Човекът, разкъсан между „умните“ устройства, свръхинформацията и неуморно разпъван от професионалния и личния живот е творческата посока, която развива графити художникът и татуист EPIK.

снимка: Стефан Джамбазов

Разпознаваемият стил на JahOne не остава незабелязан и този път. В рамките на „Graff Express“ художникът отдава почит на културното многообразие, съпоставяйки два свята, пресъздадени чрез образите на жени от различни етноси, представени рамо до рамо чрез два различни занаята. Нежното присъствие на фестивала в лицето на съвременната художничка Mouse ни потапя визуално в един мечтателен и магичен свят на интернационални приятелства, свръхестествени създания, необичайни природа и градски пейзажи. Кураторът на изложбата Glow и художникът татуист Kotk представят триизмерни изображения, демонстрирайки висока класа в класическия типографичен графити стил, отбелязват от фондация Visionary.

снимка: Стефан Джамбазов

Обща цел на проекта е било създаването на проект с фокус върху градското изкуство и реализиране на устойчив механизъм за подкрепа на творците с основно платно публичните пространства. Те обясняват, че ще използват този инструмент за социализиране чрез изкуството на иначе неприветливи места в централните градски части и тяхното активно променяне. Въвеждайки работещи европейски подходи за развитие на града, твърдят, че ще обогатят визуално столицата и ще подчертаят характерните ѝ особености чрез езика на изкуството. Създавайки първото издание на „Graff Express“ на възлова локация като Централна автогара, организаторите желаят да постигнат широка популярност на инициативата. С качественото изпълнение на проекта и работещия механизъм за колаборация между артистите, биха искали да направят заявка за основаването на нов формат на street и graffiti art фестивал.

Проект „Хабитат“ -  бул. Андрей Ляпчев 71, жк. Младост, София - снимка  Михаела Драганова - архив на фондация „Вижънъри“

Впрочем, фондация „Вижънъри“  има успехи в тази посока. Основната й мисия е да разработва проекти в градска среда и да презентира съвременни концептуални артисти, творящи в публичното пространство. Близка до художници, пряко свързани със сцената, организацията е отличен медиатор между творците и аудиторията, курирайки произведенията и представяйки ги по достъпен начин. С осъществяване на различни събития множество творци имат възможност да разработват авторски идеи под формата на артистични градски намеси. Желан резултат е изграждане на усет за естетическия облик на уличното изкуство сред масовата аудитория и насочване на вниманието ѝ към него, като се работи целенасочено за културното ѝ обогатяване чрез комуникиране на авторовата концепция в неформални разговори и широко локално разпространение. Основен стремеж на екипа е преобразяването на познати сиви сгради в арт обекти и превръщането им в нови културни и туристически дестинации със свободен достъп. А целта е все повече български градове да бъдат превърнати в отворени галерии, поставяйки добри основи за развитие и популяризиране на съвременната визуална култура.

Проект - “Mural, mural, on the wall, I’m at home after all” - снимка Mihaela Draganova, архив на Meeting Points, Motif Media

Можем само да подкрепим такъв подход. А от фондацията имат и вече няколко реализации. Един от тях е проектът „Mural, mural, on the wall, I’m at home after all” - визуална история на жени от Ирак, Йемен, Сирия, Афганистан и Палестина, приела формата на съвременен стенопис. Тази обща история е свързана с тяхното минало и настояще и е намерение към бъдещето им в България.  Вдъхновена от жени, получили закрила в България, артистичната намеса е дело на ТОЧКА СПОТ. Местоположението е „Женски пазар“, ул. Лозенград 5. Художественият проект е бил разработен след няколко срещи тип работилници, в които всяка от жените донесла свой личен предмет, който я свързва с дома. Заедно с това те рисували и добавяли идеи какво да бъде включено в стенописа и е характерно за родните им страни.

Проект - “Mural, mural, on the wall, I’m at home after all” - снимка Mihaela Draganova, архив на Meeting Points, Motif Media

Така през призмата на своя характерен стил „Точка“ изобразява конкретни елементи от споделените истории, с което предава в стенописа общото послание на всички жени - че са пристигнали в България да градят и създават по-красиво място за живеене, добавяйки стойност от своя житейски опит и пищна култура. Дамите го доказали, като в първия ден от артистичната намеса се включили лично в полагането на цветния фон. Забавлявайки се, всички те помогнали в създаването на художествения проект и промяната на избраната стена в близост до емблематичния за квартала „Женски пазар“. Проектът е реализиран по покана на фондация Meeting Points с подкрепата на Върховен комисариат за бежанците на ООН (UNHCR Bulgaria) и Caritas Sofia.

В тази посока е и друг предстоящ проект. Озаглавен е „��ечтателница“ и е инициатива на Фондация „Meeting Points“. Организира се съвместно с фондация „Visionary“  с цел създаване на дългосрочна намеса в градската среда на София посредством създаване на съвременен стенопис. Той е посветен на толерантността и реализиран след поредица от онлайн работилници с деца от различен етнически произход на възраст между 10 и 15 години, които живеят в България. Срещите са в присъствието на двама професионални фасилитатора и илюстратора „Точка“, които в творчески процес работят с младежите и ги насочват как да илюстрират своите мечти.

Намерението е в модерирани разговори да се случи запознаване и повишаване на чувствителността на преките участници по темите за дискриминацията, езика на омразата, ксенофобията и расизма. Те ще могат да разказват за своите мечти и стремежи, за това, което искат да постигнат - какво стои на пътя им и какво би им помогнало да ги постигнат. За участниците това е шанс да чуят повече не само за мечтите на другите, но и да изведат своите собствени и по този начин да си поставят нови цели, да разширят кръгозора си чрез опита и мнението на другите да придобият смелост, че могат да постигнат желаното от тях. Художникът събира информация от срещите както от разговорите, така и от визуалните продукти, създадени от участниците.

Крайният резултат на онлайн работилниците е създаване на скица за стенописа на база споделените мечти и ценности на младежите участници, която да комуникира позитивно послание към обществеността. Стенописът ще бъде реализиран през месец септември 2020 г. на стена от сградата на Професионална гимназия по механоелектротехника „Н. Й. Вапцаров“ – гр. София. Проект „Мечтателница“ се изпълнява с финансовата подкрепа на Столична община, Програма „Европа 2020“, от фондация Meeting Points в партньорство с фондация „Visionary“. ≈

Текст: „въпреки.com”

Снимки: Стефан Джамбазов и архив на фондация „Visionary“

[orleff]

Сцената за спекткъла на Cirque Du Soleil – Varekai е наистина впечатляваща! Наш екип бе поканен да стане част от магията и да надникне предварително зад кулисите, там където подгряват актьорите.

This slideshow requires JavaScript.

Не пропускайте възможността да станете част от магията ��у!

При основаването си през 1984 г. Cirque du Soleil наброява 20 артисти. Днес трупата, състояща се вече от 4000 души, от които 1300 артисти от 50 държави, е безспорно най-популярната в света циркова компания, представяща висококачествено артистично изпълнение чрез над 20 оригинални спектакли, сред които “Michael Jackson ONE”, “The Beathles LOVE”, “KOOZA, “TOTEM” и други. 

Cirque du Soleil е зарадвал повече от 160 милиона души в близо 400 града в над 60 държави на всички континенти. Трупата е носител на редица престижни награди, сред които Emmy, Drama Desk, Bambi, ACE, Gemeaux, Felix и Rose d’Or de Montreux.

Varekai според критиците е един от най-популярните спектакли на Cirque du Soleil. Той пресъздава мита за Икар, с пищни костюми, оригинална музика на живо, главозамайващ декор и смайваща хореография. Резултатът е неповторимо съчетание от акробатични умения, сила и бързина, комбинирани с елегантно и ефирно изпълнение, което ще очарова всички зрители.

Думата Varekai (произнася се „варейкай“) означава „където и да е“ на езика на циганите – вечните пътешественици. Тази продукция отдава почит на древните и редки циркови традиции, на номадската душа, както и на неугасимата страст на тези, чиято съдба постоянно ги влече на пътя, водещ към Varekai.

Вдън гори, на върха на един вулкан, съществува един необикновен свят – свят, в който всичко е възможно. Свят, наречен Varekai.

От небето се спуска самотен млад мъж и така започва историята за Varekai. Озовал се сред сенките на магическа гора, в един калейдоскопичен свят, изпълнен с фантастични създания, младият мъж се впуска в приключения, едновременно абсурдни и невероятни.  На този ден, на края на времето, в това място на чисти и неподправени възможности, започва магията на един преоткрит живот и новооткрити чудеса, свързани с тайните на света и ума.

Създател и режисьор на спектакъла е Доминик Шампейн, работил по няколко популярни продукции на Cirque du Soleil, а уникалните костюми са дело на прочутата дизайнерка Ейко Ишиока, носителка на „Оскар“ за култовия филм „Дракула“ на Франсис Форд Копола.

Трупата е омагьосала над 10 милиона зрители в 130 града в 23 държави. През 2014 г. Varekai започва ново световно турне в големи арени с огромна продукция – 25 тира, включваща 50 акробати и музиканти от 19 държави. За огромна радост турнето ще премине и през нашата страна. На 26, 27 и 28 май 2017 в София в Арена Армеец българската публика ще има уникалната възможност да види на живо този изумителен спектакъл!

Медиите за Varekai:

  Varekai комбинира спектакъл и завладяваща история, за да създаде истинска магия! – Entertainment Weekly

  Ще ви се иска да се завърнете в света на Varekai отново и отново! –

Los Angeles Times

БИЛЕТИ

Билетите за спектакъла Varekai на Cirque Du Soleil ще бъдат на цени от 60 до 120 лева

Всеки от спектаклите в Арена Армеец ще бъде с лимитиран капацитет до 4 500 души

продажбата на билети стартира на:

 20 септември (вторник) 2016 г. от 10:00 ч.

 ВНИМАНИ��!!!

Първите 200 билета от всяка ценова категория

ще са на промоционална цена

с 10 % отстъпка!

  Деца до 10г. могат да посетят спектаклите без билет и без право на седящо място!

Вижте как акробатите от Cirque Du Soleil репетират за представлението довечера

Сцената за спекткъла на Cirque Du Soleil – Varekai е наистина впечатляваща! Наш екип бе поканен да стане част от магията и да надникне предварително зад кулисите, там където подгряват актьорите.

Вижте как акробатите от Cirque Du Soleil репетират за представлението довечера Сцената за спекткъла на Cirque Du Soleil - Varekai е наистина впечатляваща! Наш екип бе поканен да стане част от магията и да надникне предварително зад кулисите, там където подгряват актьорите.