#Театр им. Пушкина | Explore Tumblr Posts and Blogs

gorky-gorod · 1 year

Text

Летний фестиваль Pianissimo пройдет в Нижнем Новгороде с 1 июля по 20 августа

Нижегородский театр оперы и балета имени А.С. Пушкина в партнерстве с фестивалем Pianissimo представляет программу десяти летних концертов фортепианной музыки. В фестивале примут участие ведущие молодые исполнители России и зарубежья, они исполнят творения Шуберта, Бетховена, Шопена, Листа, Чайковского, Рахманинова, Прокофьева и других выдающихся композиторов. Все события пройдут в одном из лучших креативных пространств страны — культурном центре «Пакгаузы» на Стрелке. Уникальность концертного зала — большое панорамное окно за сценой, превращающее вид на исторический центр города в живописную декорацию. Главная идея, которую воплощает Pianissimo — это знакомство аудитории с молодым поколением талантливых музыкантов в новых для академической музыки пространствах. Среди залов, где уже играли участники фестиваля, — Государственный Эрмитаж, петербургский Манеж и бальный зал отеля Kulm в швейцарском Санкт-Морице. За годы существования фестиваля в нем принимали участие как призеры ведущих международных смотров, так и молодые музыканты, чьи победы еще впереди. Всем им на момент участия в проекте не было и тридцати лет. В летнюю программу в Нижнем Новгороде войдут выступления наиболее заметных представителей нового поколения отечественной и зарубежной фортепианной сцены: 1 июля Массимилиано Гротто (р. 1997, Италия); 15 июля Игорь Петров (р. 2004, Россия); 16 июля Симон Бюрки (р. 2000, Швейцария); 22 июля Эфе Шен (р. 2005, Турция); 29 июля Дмитрий Шишкин (р. 1992, Россия); 5 августа Егор Сидоров (р. 2006, Россия); 6 августа Джордж Харлионо (р. 2001, Англия); 12 августа Владимир Петров (р. 1997, Россия/Мексика); 19 августа Филипп Руденко (р. 2002, Россия); 20 августа Константин Хачикян (р. 1995, Россия). «Цикл концертов Pianissimo с большим успехом прошел в Нижнем Новгороде этой весной, и мы рады, что летом в нашем городе снова состоится этот праздник музыки, молодости и таланта. Концертный зал в Пакгаузах идеально подходит для красивых, романтичных летних вечеров — будем вместе встречать закаты и наслаждаться виртуозным исполнением мировых шедевров. Обратите внимание, что после каждого выступления состоятся творческие встречи с исполнителями, это прекрасная возможность лично поговорить с артистами о музыке, да и о жизни вообще — это очень вдохновляющий и воодушевляющий опыт», — сказал художественный руководитель театра Алексей Трифонов. «Традиционно программа фестиваля наполнена молодыми именами из разных стран: Эфе Шен из Турции, Массимилиано Гротто из Италии, Симон Бюрки из Швейцарии. Последний уже был участником Pianissimo. Сейчас он учится в Джульярдской школе в Нью-Йорке у Сергея Бабаяна: тем, кто уже слушал исполнение Бюрки, будет интересно оценить его достижения. Еще одним ярким событием фестивальной программы станет выступление английского пианиста Джорджа Харлионо в его послужном списке сотни выступлений, участие в престижных международных конкурсах, гастроли по в��ему миру», — подчеркнул Алексей Городнев, основатель фестиваля Pianissimo. Подробная программа фестиваля — на сайте театра.

0 notes

crimeapress · 2 years

Text

Крымский театр юного зрителя знакомит детей из Херсонской области с Евпаторией

Крымский театр юного зрителя знакомит детей из Херсонской области, находящихся на отдыхе и оздоровлении, с Евпаторией. Малый Иерусалим, Театр им. А.С. Пушкина, Краеведческий музей и другие достопримечательности города открыл для гостей спектакль «Евпатория, я люблю тебя». Яркий мюзикл посетили более 60 детей, отдыхающих в оздоровительном лагере. На память о знакомстве ребятам подарили настольную…

View On WordPress

#культура Крыма

0 notes

dmitriy-rusanov · 4 years

Text

Омск с высоты/Russia

Омск — один из крупнейших городов России и второй по численности в Сибири после Новосибирска. Город расположен на слиянии двух рек — Иртыша и Оми, где в 1716 году по указанию Петра I была построена первая Омская крепость для освоения Сибири и защиты русских территорий. В начале 20-го веке город стал столицей Белого движения под предводительством адмирала Колчака, а в советское время был назван городом-садом за количество зелени. Омск сегодня – крупный центр нефтепереработки, аэрокосмической отрасли и машиностроения.

Омск расположен на слиянии двух рек — Иртыша и Оми. Иртыш делит город на две части — правый берег и Левобережье. Причём, левый берег начал застраиваться лишь в 1973 году. Левобережье отличается наибольшей протяжённостью — 25 км с севера на юг.

Омск был заложен в 1716 году как крепость, защищавшая южные границы государства. Основное развитие город получил в XX веке. С 1918 по 1920 год Омск даже был столицей Государства Российского, но только «Белой» России. Великая Отечественная война дала толчок развитию города, когда сюда были эвакуированы многие заводы из Европейской части России.

До развала Советского Союза Омск был известен как «Город-сад», «Город молодёжи» и «Город науки». Сейчас Омск является крупным промышленным центром с предприятиями разных отраслей, включая оборонную и авиакосмическую.

Успенский кафедральный собор – один из основных архитектурных символов Омска. Первый камень в основание храма был заложен в 1891 году будущим императором Николаем II. Еще спустя семь лет строительство было завершено. А в 1935 году, как и многие храмы в молодом Советском государстве, Успенский собор был разрушен до основания.

Торжественное открытие восстановленного Успенского собора состоялось в 2007 году. До этого на месте храма сначала располагался Сквер пионеров, затем фонтан со скульптурой оленя, в послесоветское время здесь был установлен поклонный крест.

Высота колокольни до подкрестного яблока — 44 метра.

Став столицей Западной Сибири в первой половине XIX века, Омск за несколько десятилетий превратился в богатый зажиточный город. Неудивительно, что приход советской власти после революции 1917 года омичи восприняли негативно. Тогда большевиков и временное правительство отсюда изгнали, а город превратился в столицу Белого движения под руководством адмирала А.В. Колчака.

Омский государственный академический театр. Один из старейших драматических театров Сибири был основан в 1874 году. Первое театральное здание было деревянным и простояло всего два года, пока не сгорело. В 1882 году на том же месте построили новое здание. Оно тоже оказалось небезопасным, и в 1891-м его снесли, не дожидаясь пожара. Строительство нового театра на Базарной площади закончилось в 1905 году.

Омский государственный медицинский университет. Ранее, в здании 1906 года постройки, располагался магазин товарищества братьев Овсянниковых-Ганшиных.

20. Центр «Эрмитаж-Сибирь» — филиал Петербургского музея Эрмитаж в Омске.

Омская государственная областная научная библиотека имени А. С. Пушкина.

Пожарная каланча — один из самых узнаваемых символов Омска.

В 2002 году на смотровой площадке башни установлена фигура пожарного.

Сквер им. Дзержинского, на месте которого на протяжении десятилетий располагалась шумная базарная площадь. Проект планировки площади принадлежит ленинградскому архитектору П. Розенблюму, который, по одной из версий, поднялся на крышу соседнего здания и воспроизвел в плане уже протоптанные тропинки.

Военный Воскресенский собор был построен в 1773 году. В этом соборе молился Ф.М. Достоевский и писал о нём в книге «Записки из Мёртвого дома». Был закрыт в начале 1920-х, затем пустовал и разрушался в течение многих лет. Снесен в конце 1950-х при строительстве рядом жилого дома. Выстроен заново в 2016 году.

Омский государственный музыкальный театр. Театр был основан в 1946 году, объединив группу актеров Сталинградского театра. В новое здание в стиле деконструктивизм труппа переехала в январе 1982 года.

Свято-Никольский Казачий собор. Считается самым старым храмом в Омске. Его строительство началось в мае 1833 года. Высота до колокольни — 24 м. До 1919 года в соборе хранились святыни Сибирского казачьего войска — полковые знамёна и знамя дружины Ермака Тимофеевича.

Проспект Маркса. Центральная транспортная артерия Омска, одна из самых оживлённых улиц города. Проходит от Театральной до Привокзальной площади.

Иртышская набережная протяжённостью более 4 км — одно из любимых мест отдыха для жителей и гостей города.

Бульвар Победы.

Бульвар Мартынова — улица названа в честь поэта Леонида Мартынова, родившегося и жившего неподалеку от этого места.

Железнодорожный вокзал «Омск-Пассажирский».

Памятник омичам, внёсшим значительный вклад в освоение космоса, — оригинал ракеты «Космос-3М», предоставленный ПО «Полёт».

Собор Рождества Христова — первый храм, построенный на левом берегу Иртыша в Омске.

Трамвайное депо № 1. Сейчас в Омске работают 6 трамвайных маршрутов. На трамвайную систему приходится не более 4 % всех перевозок городским транспортом.

«Башни Сакена».

Башня с часами» в восстановленном здании бывшего агрегатного завода на пересечении улиц Герцена и Октябрьской.

Омский нефтеперерабатывающий завод (ОНПЗ) — одно из крупнейших нефтеперерабатывающих предприятий России. Принадлежит компании «Газпром нефть».

Улица Красный Путь. Одна из старейших улиц Омска, важная часть дорожной инфраструктуры города. Красный путь — бывшая улица Капцевича, переименованная в память о событиях Гражданской войны. Улицей Капцевича заканчивалась загородная дорога, по которой Красная армия входила в город.

Хорошего вечера друзья. И доброй ночи моим друзьям из Омска))

#путешествие #Омск #русский tumblr

62 notes · View notes

zhlzdbts · 3 years

Text

Эдуард Лимонов «Трупный яд XIX-го века»

(Старомодная русская культура повинна в апатии русского человека)

Начну с парадокса. Утверждаю, что именно потому, что Россия потребляла Чехова, Толстого, Пушкина, Достоевского в лошадиных дозах, именно поэтому мы — отсталая, терпящая поражение за поражением держава. И не только потребляла, но продолжает потреблять — обсасывает, измусоливает, смакует, распространяет в киноверсиях и в плохих пьесах. А оттуда, из XIX-го века, нам подспудно диктуется (как пассы гипнотизёра, его монотонный голос, отсчитывающий счёт) мировоззрение XIX-го века.

Нет, не анормальная любовь граждан к XIX веку привела к феномену преобладания культуры XIX века. Просто, победив в 1917 году, новая власть банально не пошла на творческую борьбу с окружающим современным миром, с его культурой и эстетикой, а пошла на запреты. Так было легче, удобнее, расходовалось меньше сил. Уже к концу 20-х годов власть встала на этот путь, посему через семьдесят лет после пролетарской революции Россия предстала перед миром и собой в зеркале пошлейше искривлённой, старомодной старухой Карамазоф в чеховских очках. Все культурные, философские и политические открытия Европы и Азии прошли мимо России и остались ей неизвестны. Россия не прочла нужные, открывающие, растолковывающие современность книги: ни Селина, ни Миллера, ни Андре Жида, ни Жана Жене, ни «Золотую ветвь» Фрэзера, ни «Майн кампф» Гитлера, ни «Восстание против современного мира» Эволы (Главное, она не прочла эти основополагающие книги вовремя!). Россия абсолютно игнорировала правду о мощных движениях европейского национализма XX века, современных её революциях.

Зато как грибковая плесень ядовито разросся XIX век! Потому что власть его не запрещала, вот почему! XIX век был для власти безопасен. Его декабристы, перешедшие в анекдоты, Белинские, Катковы, шоколадный карлик Пушкин, дура Натали Гончарова, апатичные резонеры «Вишнёвого сада», гусары, корнеты, разночинцы, даже Базаров — болтуны, извергающие тонны слов, не могли никого совратить, приобщить к крамоле, потому поощрялись.

Ну разумеется, самая высшая интеллигенция что-то читала на языках, что-то привозили, какие-то книги 20-х годов были доступны узкому кругу «рафинированных» лиц, но России массовой это всё было никак не доступно, а значит никак не помогало России расти, меняться, производить современных людей. Для неё время остановилось в 1917 году. И культура. И политика. Часы стояли 70 лет. Конечно, это было удобно для безопасности государства. Люди представляли «фашистов» чуть ли не с клыками, «анархисты» в спектаклях были все сплошь пьяные матросы-неряхи, капиталист — пузатый тип с сигарой — вот такие бытовали стереотипы людей не нашей идеологии. Но для настоящего и будущего страны — когда поколения жили в роковом незнании мира — это было равносильно смертному приговору.

Нас кинули в XIX век не сразу. Вначале власть пыталась выиграть соревнование. Замалчивая мир, она в первые годы после революции шла в ногу со временем. Грозная власть эпохи сталинизма заставляла любить рабочих и трактористов, Стаханова, Чкалова, Гризодубову. Ослабевающая власть Хрущёва и Брежнева всё увеличивала дозу XIX века. Тошнотворные барышни и гусары, и Пушкин, слава Богу, породили народную отдачу — издёвку в форме порноанекдотов. Однако советский человек всё же сформировался под влиянием литературы XIX века, с сознанием на столетие дряхлее современности.

Мне приходилось и приходится жить в чужих квартирах, ибо своей нет. Библиотека советского человека убога. Вместе с советскими кастрированными писателями второй половины XX века там стоят российские классики и переводная литература, отобранная цензорами для перевода в советское время. фейхтвангеры и роменролланы и всякая подобная им западная мелкота — просто банальны (но зато антифашисты). Советские классики создали искусственный мир без плоти и её влечений, без социальных страстей (разве что производственные конфликты), и потому являют собой курьёзный, единственный в мире феномен: они создали литературу для евнухов. Русская классика: Достоевский, Чехов, Толстой, и господа литераторы помельче, состоит из тысяч страниц охов, плачей, стенаний. В ней мокро от слёз, противно от сумерек. Собачья старость чеховских героев, их тоскливая старческая буржуазность, размноженная в собраниях сочинений и спектаклей, извратила образованного русского человека. Герои Чехова всё чего-то ждут, декламируют, не едут в Москву никогда, хотя нужно было с первых минут первого действия спалить на хуй вишнёвый сад и уехать в Москву первым же поездом. Зонтики, кружева, едкий запах подмышек и тела никем не используемых по назначению трёх сестёр (ибо Чехов — чахоточный больной). Чехов с его одой шкафу — это не ода шкафу, это ода мещанству — это извращение. После чеховских книг неудивительно, что вспыхнула революция. Кто-то же должен был дать дубиной по такому миру. Что до Достоевского, то его книги — ускоренный эпилепсией автора, убыстрённый истерический мир, где все кричат, жалуются и исповедуются в пыльных мыслях за нескончаемыми самоварами с чаем. Утомительно многословный граф Лев Николаевич Толстой издевательски морализирует и раздувает банальнейшие коллизии жизни до размеров «Одиссеи» и «Илиады». Мировоззрение русских классиков в точности следует их болезням — тоскливый жёлтый мир чахоточного Чехонтэ (фамилия ему подходит: Чехов, Чахов, то есть чахлый, чахоточный) и эпилептический истеричный мир Фёдора Михайловича. Новые памятники, поставленные этим писателям, только что в Москве, кстати сказать, достоверно передают их образы: сползающий с некого сидения больной Фёдор Михайлович в халате у здания Библиотеки Ленина, костлявый пошатнувшийся Чехов на проезде Художественного театра. Скульпторы Рукавишниковы, отец и сын, отлично поняли писателей.

Толстой откровенно больным вроде не был. До середины жизни прожил бабником и грешником, вторую половину жизни пробыл у жены под каблуком и в паутине христианства. Церковь хотя и отлучила его — возилась с ним, а он — с нею. В результате этих скучных борений появились «Воскресение» и «Смерть Ивана Ильича». А из борения с женой Софьей Андреевной, поработившей его, появилась мстительная «Анна Каренина», где он бросает Анну (Софью Андреевну в действительности) под поезд. Всё это бытовуха XIX века, однако. Ни высоких страстей, ни большой темы… измена мужу, всего-то!

Достоевский из своего опыта дрыгания в паутине христианства создал вторую часть «Преступления и наказания» и осквернил свою же книгу, начатую великолепно, и своего уникального героя — Раскольникова. Поразительно, но в русской классике XIX века нет радостных книг (в 18-ом веке есть: Державин, Ломоносов). В XIX веке нет книг воинской доблести, за исключением поистине гениальной книги Гоголя «Тарас Бульба». Однако такое впечатление, что она создана случайно, скорее как попытка написать подражание на модную, пошедшую от французского щеголя Проспера Мэриме тему: легенды и песни европейских варваров: венгров, цыган, жителей трансильванских областей и восточных славян. Результат превзошёл все ожидания. «Тарас Бульба» — радостная героическая эпика. Вторая радостная фигура в русской литературе XIX века — это Константин Леонтьев. Его называли русским Ницше, и в статье «Средний европеец как орудие всеобщего уничтожения» он предвидел опасность устройства мира, согласно вкусам обывателя. Как писатель он может быть определён предтечей импрессионизма или даже экспрессионизма (Леонтьев умер в 1891 году). Но и Гоголь «Тараса Бульбы» и радостный Леонтьев — исключения!

В XX веке радостными писателями были Николай Гумилёв и Владимир Маяковский. В них без труда находят сегодня начатки русского фашизма. Были ноты ницшеанства или если иначе — протофашизма — в Леониде Андрееве, и в Ропшине-Савинкове, в раннем Максиме Горьком (он даже усы носил под Ницше, а персонажи его пьесы «На дне» пересказывают, не стесняясь, ницшеанские идеи). Но позднее на литературу надели намордник. В результате не только то, что печаталось, но и то, что писалось — стало безжизненным как эрзац-кофе и эрзац-маргарин. И вот семьдесят лет потребления этой, с позволения сказать литературы, породило генетически безвольных людей.

Это всё не упражнения в литературоведении, я занимаюсь человековедением. Я уверенно заявляю: человек в значительной мере есть то, что он читает. Ибо книги представляют определённые наборы идей, живых или уже дохлых. Негероические, слезливые, истеричные книги породили безвольных, негероических мужчин и женщин. Помню, в 1981 году я познакомился в Калифорнии с богатым человеком, который с улыбкой представился мне как writer of trash books. Этот честный американец в полной мере осознавал, что он создаёт. Практически вся русская литература после конца 20-х годов до 2001 года, включая книги диссидентов — есть ни что иное как завалы trash books.

А что происходило в остальном мире, в то время когда закупоренная герметически — как в консервной банке — мариновалась, гнила и тлела Россия в соусе XIX века? Появился Фрейд — великий Конквистадор подсознательного и первооткрыватель либидо, воспели Сверхчеловека и обожали Вагнера в Германии, пришёл фашизм в Италии, появились д`Аннунцио, Андре Жид с его «Имморалистом», Джойс, книги Чемберлена, Генона, Эволы. Кнут Гамсун, Селин, Миллер. Из вышеперечисленных только Гамсун достиг России. После победы над националистами в Европе пришли экзистенциалисты, Сартр, Жан Жене, Театр абсурда, движение хиппи, культурная революция 1966 — 1976 в Китае, студенческие революции 1968 — 1969 годов в Европе, Че Гевара, молодёжный терроризм «Красных бригад» и РАФ: Курчио, Каголь, Баадер, Майнхоф.

В России проявились: дряхлый, удручающий Брежнев, загадочное настойчиво-неумное КГБ, по телевидению КВН, в официальной литературе фанерные Егор Исаев, Юрий Бондарев, бесталанные Окуджава (кстати создал целую серию исторических романов о XIX веке) и Евтушенко, антисоветские, но удручающе всё равно, фанерные писатели-диссиденты во главе с Солженицыным (перепутавшим столетия, его романы написаны исходя из идеологии и мировоззрения XIX века). Всё вышеперечисленное настолько мелкотравчато и ничтожно, что лежит ниже… ниже уровня моря, ниже всего. Правда, был уровень ещё ниже — массовая советская культура. Достаточно сказать о вкусах советского человека в 70-х — 80-х годах. Прежде всего, жанром наиболее восхищавшим «совков» была пародия: «Собачье сердце» (гнусная антипролетарская книга), «Котлован» (гнусная книга), «Двенадцать стульев» (обывательский ночной горшок, слизь и блевотина). В кино шмыгала вовсю по экрану тройка уродов: Никулин, Вицын, Моргунов — сами пародия на киногероев. Их шедевры: «Бриллиантовая рука», «Берегись автомобиля» и прочая дрянь. Надо сказать, что и обывательский шедевр — булгаковский том «Мастер и Маргарита» — по жанру своему тоже пародия на исторический роман. Хрустальная мечта обывателя: возвысить своё подсолнечное масло, примус, ночной горшок, ЖЭК до уровня Иисуса Христа и прокуратора Иудеи, сбылась в этом обывательском, московском бестселлере. Кстати «Мастер и Маргарита» и «12 стульев» разительно родственны: разъездная бригада Воланда напоминает бригаду Остапа Бендера. Все эти типажи вполне могли быть воплощены Никулиным, Вицыным, Моргуновым. Они бы вполне сыграли в «Мастере и Маргарите», но вот мертвы. Комедия и пародия — жанры угасающих государств и наций. Это заметно было уже в античной литературе. Трагедия — жанр здорового, мощного государства. Авторы трагедий — Эсхил, Софокл, Эврипид — творили в здоровой Греции. Когда Греция обессилела — появились пародисты.

У нас в СССР происходили полнокровные события. Пёрли живые волны китайских солдат на остров Даманский, их жарили из огнемётов. Но власти скрывали героев. А те, кто должен был героев воспевать, не умели этого делать, даже если бы разрешили. Не умели, и таланта не было. Из их духовности можно было выдуть только ночной горшок, а не греческую вазу для нектара и амброзии. Мелкость, отсутствие присутствия — вот как можно охарактеризовать культуру России после 20-х годов.

К началу 80-х в Европе тотально победила «демократия», то есть тоталитарный капитализм. И одновременно исчезло искусство. Последние из могикан спешно вымирали, самым замыкающим из Великих в 1986 году умер в арабском отеле в Париже Жан Жене. Ему было так противно во Франции, что он завещал похоронить себя в Северной Африке, на арабском кладбище. Символично, что именно я написал по просьбе редакторов «La Revolution» — журнала Компартии Франции — некролог Жану Жене…

Вывод: Советская власть искусственно задержала информацию о мире за пределами СССР, и таким образом искусственно заморозила Россию, оставив её жить в самом что ни на есть XIX веке, ну от силы в самом начале XX-го. Чего тогда удивляться, что у нас несовременный даже антисемитизм, по атрибутике он живет во времена «Дела Бейлиса» (маца, кровь христианских младенцев и прочие средневековости, тогда как антисемит на Западе отрицает существование газовых камер и уничтожение шести миллионов евреев); что наш «фашизм» копирует гитлеризм 20-х годов; что наши «демократы», наконец, такие же наглые, как американские либералы до кризиса 1929 года, а наши — богаты, наглы и аррогонтны как американские богачи до всемирной шоковой терапии 1917 года.

То, что мы имеем сейчас: отвратительные типажи неуверенных в себе апатичных, неразвитых, деревенских людей-зомби — следствие последних шестидесяти из семидесяти лет Советской власти. Примером для подражания были лживые агитки, книги для евнухов, пародии и комедии. Потому и люди-пародии, гротескные персонажи преобладают в российском обществе. Не те книги читали потому что, не те фильмы видели.

В 80-е годы появляется, слава Богу, в России популярная культура — аудиокассеты прежде всего. Поскольку музыка считалась наименее опасной, потому именно на неё власти перестали обращать внимание. В период Перестройки публикуются с огромным запозданием книги 20-х, 30-х, 40-х, послевоенных годов — всё некогда упущенное идёт потоком, шумно сваливается на головы. Но уже поздно: даже наша underground culture успела заразиться трупным ядом XIX века. Наши панки — самоубийственны как Надсон, наши хиппи — как юродивые. Только поколение, родившееся в 80-х годах, полностью не отравлено ядом.

Ну конечно, электричество, радио, индустриализация, телевидение, холодильники — всё это в должный срок появилось и в СССР, но я говорю о мировоззрении, о социальном сознании, о понимании своего времени, о понимании человека. Всё это в СССР и в России осталось на уровне XIX века. Не обязательно быть адептом Фрейда, но без знания его открытий (мир подсознания, либидо и прочего), догадок и даже заблуждений — человек слеп. А без знания истинных историй Муссолини, Гитлера, всего национал-социалистического великого бунта Европы с 20-х по 40-ые годы — человек слеп в социальном смысле, он беспомощен. Интересно, что протестуя против экстремистских изданий либерал-демократы имитируют Советскую власть — требуют закрыть издания, подавить информацию. Но подавление отражается позже негативно на судьбе народов. Идеи должны побеждать в честном гражданском и военном соревновании. Тогда сформируется здоровая нация.

Эдуард Лимонов «Другая Россия: Очертания будущего». Книга, написанная в тюрьме, 2003 год.

#эдуард лимонов #русская литература

2 notes · View notes

orenkontrol · 4 years

Photo

Муниципалитеты Оренбуржья – участники проектов партии «Единая Россия» КУЛЬТУРА МАЛОЙ РОДИНЫ - Партийный проект направлен на развитие и обновление материально-технической базы учреждений культуры в муниципальных образованиях области с населением менее 50 тысяч человек. Он появился как механизм исполнения наказов избирателей, полученных в ходе избирательной кампании 2016 года. Благодаря инициативе партии «Единая Россия» и выделенным федеральным средствам удалось приобрести материальные ценности профессионального уровня, поставить театральные спектакли, - отметил Олег Димов, Секретарь регионального отделения партии "Единая Россия" «Театры - детям» Направление «Театры – детям» реализуется в Оренбургской области с сентября 2017 года. Третий год подряд два детских кукольных театра в Оренбурге являются его участниками. Средства проектов направлены на обновление материально-технической базы, приобретение автобусов, а также это дает возможность организовывать постановки. «Местный Дом культуры» Направление ориентировано на развитие и обновление материально-технической базы сельских клубов и домов культуры в городах с населением менее 50 тысяч человек. На территории Оренбургской области оно активно реализуется с марта 2017 года. За четыре года его реализации удалось «вдохнуть» новую жизнь в 40 учреждений культуры Оренбургской области. Благодаря данному направлению, участники проекта приобрели современное оборудование, пополнили свой арсенал технических средств и музыкальных инструментов. «Театры малых городов» Направление «Театры малых городов» успешно реализуется на территории Оренбургской области с 2017 года. Уже третий год в его реализации участие принимают МБУ «Бугурусланский городской драматический театр им. Н. В. Гоголя» и Орский драматический театр им. А. С. Пушкина. Благодаря средствам, которые были выделены в рамках направления, театры также смогли поставить новые спектакли. В 2020 году в проекте «Местный Дом культуры» участвуют 10 муниципальных образований Оренбургской области. В 2020 году в реализации направления «Театры - детям» принимают участие: • ГАУК «Оренбургский государственный областной театр кукол» • МАУ «Оренбургский театр кукол «Пьеро» #общественныйконтроль #общественныйнадзор #контроль56 #оренбург #оренбуржье

4 notes · View notes

artoxigen · 5 years

Video

youtube

Галерея русской живописи - биография Н. Альтмана и самая большая коллекция картин: https://ift.tt/2O4dhHE ПОДДЕРЖАТЬ ПРОЕКТ: https://ift.tt/2U26UZ9... Натан Исаевич Альтман (1889—1970) — русский и советский живописец, художник-авангардист (кубист), скульптор и театральный художник, заслуженный художник РСФСР (1968), мастер портрета. Натан Альтман родился 10 (22) декабря 1889 года в Виннице, в бедной еврейской семье: отец занимался мелкой торговлей, мать служила кастеляншей в больнице. В четырёхлетнем возрасте остался без отца, который умер от скоротечной чахотки; жил с бабушкой. С 1902 по 1907 г. учился изобразительному искусству в Одесском художественном училище, затем продолжил учёбу в парижской частной студии (1910—1911). В этот период испытал влияние модернизма, в частности кубизма. В Париже посещал «Свободную русскую академию Васильевой». С 1906 года принимал участие в выставках. В 1910 году показывал свои работы на выставке объединения «Товарищество южнорусских художников» в Одессе, в 1911 представлял свои работы в Париже в «Салоне национального общества изящных искусств». В дальнейшем принимал участие в выставках объединения «Мир искусства» (в 1913, 1915, 1916), «Союза молодежи» (1913—1914), «Последней футуристической выставке картин 0,10» (1915—1916), объединения «Бубновый валет» (1916). Значительное место в творчестве Альтмана занимает театр: художник оформил спектакли «Мистерия-Буфф» В. В. Маяковского (1921, Московской цирк), «Гамлет» У. Шекспира (1954, Ленинградский театр драмы им. А. С. Пушкина). Натан Альтман скончался в Ленинграде 12 декабря 1970 года, похоронен в Комаровском Некрополе, (посёлок Комарово). _________________ #artoxigen #Altman_Natan #Альтман_Натан #пейзаж #портрет #натюрморт #картины_маслом #картины_русских_художников #русская_живопись #музей #галерея #картины_FULLHD #HDслайдшоу #Третьяковская_галерея #Русский_музей #Эрмитаж #Russian_museum #Tretyakov_gallery #Hermitage Watch on Youtube here: https://youtu.be/jF1bexBgIcY

#АЛЬТМАН НАТАН ИСАЕВИЧ 50 КАРТИН (HD) | ALTMAN NATAN ISAEVICH 50 PAINTINGS (HD)

2 notes · View notes

4thstudio · 5 years

Text

Типаж, амплуа и современный театр

На днях прочитав на Дискурсе про “безжалостное зрелище” и подходы к отбору абитуриентов в ВУЗы большой театральной пятерки, я задумался о том, какую роль в современном театре играет амплуа или актерский типаж.

Вообще у вопроса долгая история, уходящая корнями в традиционный классический театр, то есть в те времена, когда о психологизме, достоверности, а также обо всех этих ваших постмодернистких штучках никто не задумывался. Актёры играли роли, предписываемые им их внешностью, складом характера, энергетикой, то есть показывали себя в роли.

Театральная традиция менялась, как менялась и пьеса. Очевидно, что Иллиаду и Мнимого больного отличают не только особенности текста и механика сюжета, но и культурные, мировоззренческие особенности. В конце-концов, это элементарно иной хронотип, а он диктует темпоритм постановки. Поместив актера во времена троянской войны, режиссеру не удастся отделаться бронзовыми мечами, сандалиями и туниками - нужно изучить античное мировосприятие и передать присущее эпохе ощущение времени. Но это совсем другая история...

Википедия говорит нам, дескать, в европейском классическом театре есть следующие амплуа:

герои и героини,

любовники и любовницы,

молодые любовники (jeunes premiers),

короли,

тираны,

отцы,

наперсники и наперсницы,

лакеи,

субретки,

инженю (ingénues),

резонёры,

петиметры (petit-maîtres),

простаки,

злодеи,

травести.

Дискурс добавляет, что наборы курсов при театрах до сих пор строятся на заполнении недостающих амплуа. Олег Табаков в своей автобиографии весьма неплохо описал проблемы, стоявшие перед ним из-за его субтильной внешности и тонкой шеи. А дело, на минуточку, было почти 70 лет тому назад, да ещё и в весьма закостеневшем к тому времени МХТ.

Так что же такое амплуа? Амплуа - это круг ролей, соотвествующих внешним и внутренним данным актёра. Амплуа обычно принадлежат харАктерным, то есть своеобразным, актёрам, и актёры эти противопоставляются актёрам героическим. Последние получают главные роли, в то время как характерные актеры - любые, кроме главных, хотя вполне могут быть рядом с главным героем. Хороший пример такого разделени - Стив Роджерс (актёр героический, превратившийся в итоге в звезду), Хейли Этвелл и Себастиан Стэн (актёры характерные) в “Первом мстителе”. Если брать саратовскую сцену, то характерным актером можно считать Артёма Кузина и, с натяжечкой, Юрия Петровича Ошерова. С амплуа связан и типаж - то есть сценический характер, образ, в котором актеру, в силу его внутренней организации, на сцене наиболее комфортно.

Существуют ещё и типажные актеры - ребята, рожденные изображать что-то, особо не погружась в психологию сцены, развитие персонажа и заполонившие экраны в сериалах... Фактически, они изображают себя в предлагаемых обстоятельствах без поправок на характер персонажа. На этом принципе я строил работу с непрофессиональными и неопытными актерами: убираем роль, оставляем правильно подобранный и более-менее попадающий в моё представление об образе персонажа типаж. А если ещё и внешность подходит...

Обратите внимание на актеров, регулярно оказывающихся в фильмах братьев Коэн, на актёров в театре по соседству, вспомните знаменитых советских актеров: Леонова, Никулина, Тихонова, Быкова, Миронова, Абдуллова... Вы видите людей в плену своих типажей. В конечном итоге все они начинали везде играть себя, что, в общем, предполагается статусом звезды, но совсем не обязательно для характерного актёра. И лишь некоторые работы (Никулин в фильмах “Чучело” и “20 дней без войны”, Миронов в “Фантазиях Фарятьева”, Леонов в “Поминальной молитве”) позволяют нам оценить реальный диапазон таланта этих людей.

Если киномир, как штука, призванная зарабатывать, безусловно и повсеместно подчинен делению на звезд, героических и характерных актёров, то в театре, а уж тем более в театре современном такому делению места быть не должно.

Это не должно приводить к очень большим зрительским волнениям. Вот, к примеру, замечательный актер Евгений Миронов. Во всех своих киношных ролях, исключая, быть может, “Превращение” и ещё парочку, он примерно одинаков. То же по большому счету происходит с ним и в театре, пока он не попадает в руки к действительно большим режиссерам вроде Някрошюса (”Калигула”), Штерна (”Гамлет”) или Уилсона (”Сказки Пушкина”). И зритель, пришедший на Миронова-Миронова получает какого-то Калигулу или Гамлета, или непонятного Рассказчика (почти Александра Сергеевича) с подозрительно знакомым лицом и негодует: “А где актёр-то?“. А вот он. Получил возможность открыть неизведанное. Только зритель к этому не привык. Так и рождаются однотипные сюжеты, спектакли и фильмы, оправдывая зрительские ожидания.

Если говорить о театре, как о современном искусстве, то типажу в нем нет места. Современное кино в силу особенностей производства (вчера мы снимали мою смерть, а сегодня снимаем мой 39-й день рождения) требует от актёра типажности. Потому Константин Райкин часто говорит, что кино забирает всё что есть у актёра, а театр даёт что-то новое.

С другой стороны в сложных обстоятельствах и при “взрывоопасном материале“ использование характерного подхода к работе актера (даже если это Аль Пачино) оказывается палочкой-выручалочкой для режиссёра. Спросите Сидни Люмета.

#4thstudio #theatre #amplua #theory #4я студия #театр #амплуа #характерный актер #типаж

2 notes · View notes

newssocialite · 17 days

Text

Девятый фестиваль музыкальных театров «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ»

С 5 сентября по ноябрь 2024 года в Москве пройдет Девятый фестиваль музыкальных театров «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ». Фестиваль объединит около 30 спектаклей из ведущих музыкальных театров России, став крупнейшим смотром отечественной музыкальной сцены. Инициатором форума выступает Ассоциация Музыкальных Театров при поддержке Министерства культуры РФ и Президентского фонда культурных инициатив. Фестиваль…

#культураобъединяет #Александра Островского Снегурочка #Ассоциация Музыкальных Театров #Астрахань #Башкортостан #Большой театр #Волгоград #Геликон-опера #ДМТЮА #Детский музыкальный театр им. Сац #Иваново #Инсайд Групп Продакшн #Казахстан #Калугу #Капитанская дочка Пушкина #Карелию #Культура #МДТЭ #Маскарад Лермонтова #Мертвые души Гоголя #Министерства культуры РФ #Москва #Московский театр оперетты #Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко #Новая опера #Новоуральск #Оренбург #Президентского фонда культурных инициатив #Рязань #Самару

0 notes

7ooo-ru · 11 months

Photo

Куда сходить в Москве: афиша с 29 октября по 6 ноября

СКОРО

"Зверь"

Пьеса-постапокалипсис, написанная в конце 1980-х, не утратила своей остроты — наоборот, в свете сегодняшних событий на мировой арене, она звучит сверхактуально. То, что для советского зрителя было притчей, одним из возможных вариантов будущего, приобрело в XXI веке угрожающие очертания реальности. Действие происходит на руинах цивилизации, погибшей то ли в результате мировой войны, то ли ядерной катастрофы, уничтожившей человечество. Те немногие, кто смог уцелеть, покалечены морально и физически — они превратились в мутантов, потерявших память. Главные герои, Отец, Мать и Дочь, ищут себе подобных: скитаются по выжженной пустыне, ночуют в развалинах, питаются, чем придется... Все меняется с появлением Зверя – странного существа, покрытого шерстью. Режиссер: Вячеслав Долгачев.

18 ноября, Московский Новый драматический театр.

"Гример"

"Гример" — необыкновенное путешествие во времени и пространстве наогромной сценической площадке: попав в историческую усадьбу Салтыковых-Чертковых, зрители вовлекаются в жизнь ее обитателей, полную драматических событий и приключений. Спектакль погружает зрителей в историю становления русского профессионального театра, основой которого являлся домашний дворянский театр. В центре сюжета — легенда о любви крепостной актрисы, за которую борются жестокий аристократ и благородный художник.

11 и 18 ноября, Новый театр.

"Космос"

Татьяна живет в провинциальном городке и работает учителем английского в той же школе, которую когда-то окончила сама. В ее жизни нет ничего стоящего, унылые серые дни тянутся один за другим: школа-дом-школа-дом. Но внезапно она узнаёт, что в городок собирается приехать знаменитый летчик-космонавт, он же ее бывший одноклассник и первая любовь. В главной роли – Виктория Исакова.

11 и 12 ноября. театр им. Пушкина.

"И снова с наступающим!"

Вас ждет откровенный мужской разговор про жизнь, любовь, семью... Знаменитый телеведущий Кирилл Цандер за пару часов до Нового года возвращается домой и узнает, что от него ушла жена, забрав с собой дочь. Он выносит праздничный стол на лестничную площадку и собирается отмечать праздник в одиночестве, в обществе разве что двух лифтов. Но тут дверь одного из лифтов открывается и появляется… Дед Мороз, который оказывается однокурсником успешного продюсера. Только у него жизнь сложилась далеко не так благополучно. В ролях: Леонид Ярмольник, Борис Шувалов, Александр Вдовин и другие.

10 ноября, 9 декабра, Театр Эстрады.

"Панк-сказка"

Этой осенью любимые песни "Короля и Шута" обретут новое звучание и превратятся в симфоническую панк-сказку, в которой зрители отправятся в путешествие по фантастическим мирам группы — "Лесник", "Прыгну со скалы" и другие хиты прозвучат в инструментальных версиях в исполнении симфонического оркестра, хора и органа и в сопровождении светового шоу. На многоуровневой сцене разместятся более 120…

Подробнее https://7ooo.ru/group/2023/10/29/575-kuda-shodit-v-moskve-afisha-s-29-oktyabrya-po-6-noyabrya-grss-252050286.html

0 notes

gorky-gorod · 2 years

Text

Всероссийский театральный фестиваль «Комедiя-ФЕСТ» откроется в Нижнем Новгороде 22 ноября

Первый Всероссийский моножанровый театральный фестиваль «Комедiя-ФЕСТ» (16+) пройдет в Нижнем Новгороде с 22 по 27 ноября. Об этом сообщили в департаменте культуры администрации Нижнего Новгорода. Церемония открытия состоится 22 ноября в 19:00 на Большой сцене театра «Комедiя». «Афиша фестиваля разнообразна: кроме классических комедий, представлены различные варианты жанра: трагифарс, театральный анекдот, моноспектакль. На четырех нижегородских сценах — большая и малая сцена театра „Комедiя“, театр „Вера“, Дом Актера, свои лучшие спектакли в жанре комедии покажут драматические театры из разных городов России», — отметила директор городского департамента культуры Светлана Гуляева. На конкурс было прислано 63 заявки, для фестиваля отобрано — девять. Первым спектаклем станет комедия в масках и на дистанции «Синьор Тодеро — брюзга» Орловского Государственного академического театра им. И. С.Тургенева. Режиссер спектакля — Владимир Хрущев. Десятым спектаклем, вне конкурса, будет показана комедия «Слуга двух господ. Russian edition» Московского драматического театра имени А.С. Пушкина. Организатор фестиваля — нижегородский театр «Комедiя», учредитель — администрация Нижнего Новгорода. Напомним, решение о проведении осенью 2022 года фестиваля театральных комедий «Комедия-fest» принял глава города Юрий Шалабаев. Об этом стало известно в рамках празднования 75-го юбилея муниципального театра «Комедiя».

0 notes

dmitriy-rusanov · 5 years

Text

Омск. Виды города с высоты.

История города началась в 1716 году, когда по приказу Петра I для укрепления рубежей Российской империи была заложена Омская крепость. В 1797 году острог получил статус города. В XIX веке Омск стал центром Степного края, который охватывал значительную часть Западной Сибири и север современного Казахстана, что составляло около трети территории всей страны.

Успенский кафедральный собор — один из главных архитектурных памятников Омска.

Первый камень в основание собора заложил в 1891 году путешествовавший по стране цесаревич Николай Александрович, будущий российский император Николай II. В 1935 году храм взорвали.

В 2005-м Успенский собор решили восстановить. Колокола отливали мастера города Каменск-Уральский. Отделочный и фигурный кирпич из особой красной глины везли из Прибалтики.

Новый Успенский собор торжественно освятили в 2007 году.

Пересечение улиц Красный Путь, Конева и Булатова.

Место законсервированной станции метро «Библиотека им. Пушкина«». Омский метрополитен до сих пор находится в недостроенном состоянии. Он стал знаменитым благодаря единственной построенной станции и метромосту.

Библиотека им. Пушкина. Необычный архитектурный проект библиотеки был удостоен диплома II степени на Выставке достижений народного хозяйства (ВДНХ) СССР в 1985 году.

Мост 60-летия Победы.

Совмещённый автомобильный и метромост (верхний уровень для движения автотранспорта, нижний — для поездов метро). Строительство начато в 1992 году, автомобильное движение открыто 18 октября 2005 года.

Законодательное собрание Омской области. В 1918-1919 в здании размещались Правительствующий Сенат и Министерство юстиции правительства А.В.Колчака, здесь Колчак 29.01.1919 принимал присягу «на верность государству и законам страны». Здесь же размещался отряд охраны золотого запаса Российской Империи, вывезенного из Казани (в правом крыле второго этажа). Сам золотой запас хранился в здании Госбанка напротив.

Пожарная каланча появилась в 1915 году на месте пришедшей в негодность деревянной конструкции. Тогда она стала самым высоким местом в городе (около 32 м).

В 2002 году на смотровой площадке башни установлена фигура пожарного.

Здание страхового общества «Саламандра» Здание построено в 1913-1914 годах по проекту петербургского архитектора Н. Н. Веревкина. Сейчас здесь располагается городская поликлиника №1.

Здание Российско-Американской резиновой мануфактуры «Треугольник» (архитектор Н.Ню Веревкин)

Площадь Бухгольца. В центре площади Бухгольца установлен огромный шар, на котором выгравированы сцены основания Сибири.

С Омском связана крылатая фраза «Не пытайтесь покинуть Омск!», ставшая особенно популярной после того, как шар-памятник на площади Бухгольца едва не укатился во время урагана.

Иртышская набережная. Набережная протяжённостью более 4 км — одно из любимых мест отдыха для жителей и гостей города. Масштабная реконструкция главной прогулочной улицы завершилась в 2009 году.

Омский государственный музыкальный театр. В 1946 году народные комиссары решили, что Омску необходим музыкальный театр. Уже через год состоялось торжественное открытие областного Театра музыки и комедии.

«Дом со шпилем» — сталинка на пересечении проспекта Карла Маркса и ул. Масленникова.

Серафимо-Алексеевская часовня. Крупная каменная часовня с шатровым завершением выстроена в 1907 в память рождения наследника-цесаревича Алексея. Сломана в 1927, в 1992-1994 восстановлена на старом месте.

Улица Маршала Жукова и «Башни Сакена».

Торгово-офисный комплекс «Флагман».

Мемориальный комплекс «Слава Героям» на бульваре Победы.

Ленинградский мост — открыт 6 ноября 1959 года, став первым сталебетонным мостом через Иртыш.

Собор Рождества Христова — первый храм, построенный на левом берегу Иртыша в Омске.

Омский государственный аграрный университет им. Столыпина — первый сельскохозяйственный институт в Сибири.

Собор Воздвижения Креста Господня построен в 1870 году.

Сибирская соборная мечеть — самая крупная из омских мечетей. Здесь расположено духовное управление мусульман Сибири, включающее в себя ряд мечетей Омской, Новосибирской, Кемеровской и Томской областей.

Вот такая получилась прогулка по Омску.

#русский tumblr #русский трамблёр #Омск #russia

83 notes · View notes