#Сезанна

[newssocialite]

Выставка в Пушкинском «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство»

26 ноября в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина открылась выставка, посвященная Сергею Ивановичу Щукину. Известный коллекционер нового искусства, Щукин собрал впечатляющую коллекцию импрессионистов, Гогена, Сезанна, Матисса, Пикассо и Дерена. Однако недавние исследования музея показали, что его дом также был наполнен произведениями старых мастеров, артефактами…

[panmikola]

Музей Фицуильяма

🏛Чарльз Роберт Кокерелл

(1848)

Неоклассицизм

ℹ️В музее представлено более полумиллиона предметов и произведений искусства, а его экспозиции посвящены мировой истории и искусству от античности до наших дней. Сокровища музея включают работы Моне, Пикассо, Рубенса, Винсента Ван Гога, Рембрандта, Сезанна, Ван Дейка и Каналетто.

Кембридж, Великобритания

[ardiziya]

Изящное изображение винной бутылки, снятое снизу, выделяет блестящие контуры тары, выполненное в технике туши. Игра оттенков бордо и изумруда под мягким освещением придает работе глубину. Кork закреплен на краю пробки, обрамленный роскошным бархатом, что создает ощущение богатства и аристократизма в зол��том свете. Картина, сочетающая черты классической живописи и стилистику Поля Сезанна, воссоздает осязаемость бутылки и чарует изысканностью элитного вина…

[onlywaynews]

"Лондонские туманы" Клод Моне - 4 серии картин, впервые за 120 лет в Лондоне картины Моне, изображающие Темзу в тумане... «Мост Чаринг-Кросс», «Мост Ватерлоо», «Здание Парламента» и «Лестер-сквер» и серия пастелей («Виды Лондона») французского художника-импрессиониста Клода Моне, составляющие единый комплекс произведений и имеющие общую историю появления на свет; в основном созданы в 1899—1905 годах. Впервые в Лондон Моне приехал в сентябре 1870 года, когда был вынужден бежать от тягот франко-прусской войны, тогда же он исполнил несколько лондонских видов: известны два вида Гайд-парка. Выдающаяся выставка из двух десятков видов реки Темзы кисти Клода Моне - череда таинственных панорам, выступающая как визуальное подтверждение слов французского художника XIX века Поля Сезанна, что его коллега-художник, был "всего лишь глазом - но, Боже мой, каким глазом!". Официальный сайт галереи Курто говорит, что экспозиция объединяет 21 картину, дебютировавшую как часть более крупной группы из 37 работ в Париже в 1904 году. Которые до сих пор ни разу не были предметом выставки в Великобритании. Выставка "Griffin Catalyst: Моне и Лондон. Виды Темзы" будет открыта в Курто в Лондоне до 19 января 2025 года. В России оказались две картины из парижской выставки Моне. Это полотно 1903 года "Мост Ватерлоо. Эффект тумана (Туман в Лондоне)" в Государственном Эрмитаже и "Чайки. Река Темза в Лондоне. Здание парламента" 1904 года в Пушкинском музее. Они не попали в нынешнюю выставку, однако были включены в каталог. Впервые в Лондон Моне приехал в сентябре 1870 года, когда был вынужден бежать от тягот франко-прусской войны. Тогда же он исполнил несколько лондонских видов: известны два вида Гайд-парка (в каталоге-резоне творчества Моне, составленном Даниэлем Вильденштейном, они обозначены под номерами W164 и W165), два вида лондонского порта (W167 и W168) и «Темза у Парламента» (W166, холст, масло; 47 × 73 см; Лондонская национальная галерея, инв. № NG6399)00 — последнюю картину с некоторой долей условности можно считать прообразом серии: уже в этой работе заметно что Моне в первую очередь интересовал свет и атмосферные эффекты, нежели приятный глазу вид.

[genealogyrus]

Морозов и Щукин: тверской след мирового наследия. Картины художников будоражат человеческий разум даже сегодня, в наш век цифрового искусства и нейросетей. Это особое ощущение — смотреть на пейзаж или натюрморт, восхищаясь, как точно удалось живописцу передать не только изображение, но и настроение, атмосферу. Однако мало кто при этом задумывается, откуда взялись в музеях шедевры искусства. Сегодня мы вам расскажем не о самих картинах и не о художниках. Наш разговор пойдет о коллекционерах — людях, благодаря которым мы можем сегодня увидеть оригиналы Дега, Ренуара, Мане и других мастеров. Это Иван Абрамович Морозов и Сергей Иванович Щукин, люди, чьи корни уходят в историю Тверской области. По некоторым сведениям, их частные галереи могли уничтожить, но то ли вмешалось само провидение, то ли у ответственных лиц в последний момент проснулась совесть, и уникальные картины все-таки уцелели. В Париж за картинами. Наверное, нет в Твери тех, кто не слышал о династии фабрикантов Морозовых. Во всяком случае найти таких людей очень сложно — каждый хоть раз в жизни, но побывал в уникальном Дворе Пролетарки, а словосочетание Морозовские казармы для тверского уха звучит так же привычно, как для питерцев, например, Васильевский остров. Один из героев нашего материала — как раз представитель семейства Морозовых. Иван Абрамович, правнук основателя династии Саввы Васильевича, не только руководил предприятиями, но и коллекционировал живопись. Говорят, что именно это было его настоящим увлечением, хотя и бизнесом он занимался ответственно, даже преумножил семейный капитал втрое. И, конечно же, именно с доходов от производства Иван Абрамович покупал картины. Потому как дело это, нетрудно догадаться, во все времена затратное и доступно лишь людям состоятельным. Под самое завершение девятнадцатого столетия он перебрался в Москву и постоянно проживал там вплоть до эмиграции. После Октябрьской революции имущество династии Морозовых было национализировано, и такая судьба постигла не только московский особняк с тверскими предприятиями, но и коллекцию картин. Ту самую, которую Иван Абрамович собирал долгие годы на собственные средства. По злой иронии судьбы он получил от новых властей должность заместителя хранителя своей бывшей галереи. А сама она стала Вторым музеем новой западной живописи. В Первый музей определили коллекцию Щукина, потом их объединили, но об этом чуть позже. Самое ужасное, что в конце сороковых годов в стране началась активная борьба с формализмом и импрессионизмом в живописи, а в коллекции Морозова было много картин французских модернистов. Часть их планировалось уничтожить, а остальные разбросать по провинциальным музеям. К счастью, этот варварский подход не нашел поддержки. Сегодня картины из галереи Ивана Абрамовича можно увидеть в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и питерском Эрмитаже. Еще несколько полотен находятся за рубежом: это работа Поля Сезанна «Мадам Сезанн в оранжерее» и картина Винсента Ван Гога «Ночное кафе». А стоимость всей коллекции, согласно оценкам аукционного дома «Сотбис», еще десять лет назад составляла 5 миллиардов долларов США. Шокирован — покупай! Сергей Иванович Щукин считался главным конкурентом Ивана Абрамовича Морозова — они начали собирать произведения искусства почти одновременно и часто ездили в Париж. Там русских ценителей встречали с неизменной теплотой. Однако свои первые экспонаты коллекционер Щукин приобрел еще в юности — это были работы норвежца Фрица Таулова. Девичья фамилия матери Сергея Щукина — Боткина, и происходит она из семьи знаменитых купцов Боткиных, чайных монополистов в царской России. Основателем монополии был торопецкий купец Петр Кононович Боткин, который в конце XVIII века переехал в Москву и наладил там собственную фирму. Позже все его сыновья стали известными людьми в разных сферах общественной и культурной деятельности, а его дочь Екатерина, выйдя замуж за московского купца Ивана Васильевича Щукина, породила целую династию коллекционеров, в том числе Сергея Щукина. Собирать живописные полотна было, можно сказать, семейной традицией Щукиных: в списке российских меценатов с этой фамилией можно встретить не только Сергея Ивановича, но и его братьев Ивана, Петра, Владимира, Николая, а также Дмитрия. Все они — сыновья московского купца Ивана Васильевича Щукина и его супруги Екатерины. Так что мы отнюдь не случайно объединили истории Ивана Морозова и Сергея Щукина. Оба они, крупнейшие российские меценаты, являются гордостью земли тверской. С корнями Сергея Ивановича мы разобрались, давайте теперь вернемся к коллекции. Интерес к западному искусству зародился у него еще в детстве под влиянием матери, увлекавшейся французской культурой. Неудивительно, что львиную долю его галереи составляли работы таких мастеров как Винсент Ван Гог, Пьер Ренуар, Поль Сезанн, Клод Моне и Камиль Писсарро. Сюда же можно добавить и Пабло Пикассо, который родился в Испании, но потом перебрался во Францию. Некоторые современники Щукина отмечали, что стены в его доме были как будто расписаны фресками, но на самом деле их украшало бесчисленное количество живописных полотен. Как же он выбирал их? Очень просто: «Если, увидев картину, ты испытываешь шок — покупай ее». Так Сергей Иванович говорил своей дочери Екатерине. В итоге именно Щукин стал крупнейшим собирателем французской живописи, без которой невозможно представить развитие изобразительного искусства в XX веке и которой восхищаются миллионы ценителей в XXI веке. А вдвоем с Морозовым они остались в истории как обладатели уникальных коллекций западных мастеров. Хотя Иван Абрамович, стоит отметить, собирал и картины русских художников — в том числе Марка Шагала, Бориса Кустодиева, Валентина Серова и Михаила Врубеля. В то же время нельзя не упомянуть, что как раз увлечение Щукина некоторым образом повлияло на русскую школу искусства — он часто приглашал художников в свой особняк, ведя просветительскую деятельность. Так что взгляды отечественных живописцев во многом формировались увиденным. Особенно если учесть, что внимание Сергея Ивановича привлекали самые удивительные работы. Говорят, некоторые даже называли его безумцем из-за своеобразного увлечения. Однако самому Щукину было плевать на общественное мнение, особенно на некрасивые слухи. Он оставался верен своему вкусу и главному пристрастию — живописи. Картины же в итоге стали единственным смыслом его жизни после смерти младшего сына и супруги. Не вынесший горя потери Щукин, по мнению современников, стал приобретать еще более странные произведения искусства. Эти работы из его коллекции даже называли «разрушающими представление о гармонии и условности». После революции его собрание было национализировано, как и в случае с коллекцией Морозова. Точно так же над уникальными полотнами нависла угроза уничтожения в конце 1940-х. Однако сегодня мы, к счастью, можем увидеть их в крупных отечественных музеях, а в 2016 году работы из коллекции Щукина выставлялись в Фонде Louis Vuitton в Париже. Историческим консультантом выступил внук Сергея Ивановича — Андре-Марк Делок-Фурко. И напоследок приведем еще одну поразительную цифру: по оценке все того же аукционного дома «Сотбис», стоимость полной коллекции Щукина составила 8,5 миллиарда долларов: в полтора раза больше, чем собрание Ивана Морозова. Картины: Портрет Ивана Абрамовича Морозова. Валентин Серов, 1910 год «Ночное кафе», Винсент Ван Гог. 1888 год Портрет Сергея Ивановича Щукина. Дмитрий Мельников, 1915 год «Голубые танцовщицы», Эдгар Дега. ГМИИ https://ruvera.ru/articles 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 ✅Найдём информацию о ваших предках! ✅Услуги составления родословной, генеалогического древа. 📖 ЗАКАЗ РОДОСЛОВНОЙ на нашем сайте: www.genealogyrus.ru/zakazat-issledovanie-rodoslovnoj 📖 ЗАКАЗ РОДОСЛОВНОЙ в нашей группе ВК: https://vk.com/app5619682_-66437473 ✉Или напишите нам: arhrodoslov@yandex.ru ⚠Работаем с 2008 года!

[georgy-stuff]

аудиокнига 📖 Охота на сезанна 📖 детектив

[zuikoplanet]

Хочется общения. Не по работе, не на бытовые темы, не про детей, школу и перспективы. А просто сесть и поговорить, например, о сине-зелёном цвете у Сезанна или о эмоци��х от музыки Рахманинова, или о любимой книге. Спокойно, непринуждённо, забыв про всё на свете. Мне кажется, я уже сто лет так не разговаривал.

[my-mare-tenebrarum]

Повсюду – в музеях и выставочных залах – делал для себя открытия. То ли во мне заговорила восточная кровь, то ли – почему бы и нет? – на меня как-то повлиял давнишний укус собаки. Но не только в технике искал я смысл искусства. Передо мной словно открылся лик богов. Ни неоклассицизм Давида и Энгра, ни романтизм Делакруа, ни построение формы с помощью простых геометрических планов, которым увлекались последователи Сезанна и кубисты, не занимали меня больше. Все мы, казалось мне, робко ползаем по поверхности мира, не решаясь взрезать и перевернуть этот верхний пласт и окунуться в первозданный хаос. 

(с) Марк Шагал. “Моя жизнь”.

[oh-noooooooo]

Как же хочется бросать камушки в четыре утра в окна Жоржа Серы, будить разговорами об искусстве его мамашу, слушать ее ироничные замечания, а потом пить все вместе чай до рассвета. Будить Сезанна, спящего прям на лавке в садике у подножия Монмарта, подложив башмаки под голову. Кутить в Мулен Руж с Тулуз-Лотреком и танцовщицами ночь на пролет или болтать с Руссо, о том, что когда-то вас обязательно выставят в Лувре или Люксембургском музее, и о том, что вы определенно безумны.

Импрессионисты знали как развлекаться.

А ещё знайте Тео Ван Гог лучший и самый светлый мальчик.

[credeneminietnuquam]

Анри де Тулуз-Лотрек - маргинально-богемных дел мастер.

Период | постимпрессионисм

В чем хорош? | съел собаку на графике и рекламном плакате. Одним из первых занялся афишами

Что с ним не так? | художник был дюймовочкой: в детстве упал в канаву, сломал ногу. Так ноги и не выросли. 70 см... Рост - 150 с копейкой

Чем компенсировал? | самостебом и иронией

Чем вдохновлялся? | цирком, борделями Монмартра, ярмарками, кабаками, картинами Сезанна, японскими гравюрами

Карта смерти | карта зеленого змея и сифилиса

1. Творец собственной персоной

2. Портрет Эмиля Бернара 1895 г.

3. At the Moulin Rouge

[withinthewiresrus]

Season 2, Cassette #8 / Сезон 2, кассета #8 | Художественный Музей Охара (1980)

[звук включения магнитофона]

Здравствуйте, я, куратор Риа Акане, приветствую Вас в Художественном Музее Охара и на нашей специальной выставке работ покойной Клаудии Атьено. Как предполагают ее друзья, к концу жизни Атьено двигалась ко все более грандиозным картинам. Но, поскольку эти работы незакончены или, пожалуй, даже не начаты, в нашем распоряжении не более, чем ее личные наработки.

На этой выставке мы увидим более политические работы Атьено, дань уважения классическим работам, которые были потеряны во время Великой Расплаты. У нас также есть редко выставляемая “Внимательность”, которая, на мой взгляд, была недооцененной частью работ Атьено.

Этот аудио-тур был записан журналисткой, художницаей и близкой подругой Атьено Роиматой Мангакахией. Благодаря Мангакахии мы можем узнать об Атьено не только как о художнице, но и о человеке. Куда менее известная, чем ее покойная подруга, Мангакахия – бесценный популяризатор ее деятельности. Ее роль в успехе Атьено, возможно, столь же велика, что и талант последней.

Мы надеемся, что Вы глубоко проникнитесь работой Атьено, чья жизнь в искусстве, к сожалению, так рано оборвалась.

Выставка начинается в главной галерее. Картины, включенные в аудио-тур, пронумерованы. Наслаждайтесь посещением Художественного Музея Охара.

[звон колокольчика]

Один. “Звезды”.

Немногое осталось от творчества импрессиониста Винсента ван Гога. Лишь несколько фотографий “Звездной Ночи” да небольшая сохранившаяся часть этой картины, висящая в Манхеттенском Музее Современного Искусства. Это новое строение на Острове Хармер, шедевр современной архитектуры.

Многие работы европейских мастеров были утрачены во время Великой Расплаты. Множество работ художников со всего света было потеряно, но в центре западной истории искусств были импрессионисты. “Звездная Ночь”, “Олимпия” Мане, “Игроки в карты” Сезанна. Эти картины часто воссоздаются художниками нашего Нового Общества. Это, конечно, упражнения в восстановлении культурного наследия, попытки вернуться к знаниям, искусству и истории, которые были утрачены из-за войны. Но с “Ночью” Атьено увела этот тренд дублирования в новом направлении, в направлении отказа от воссоздания утерянного. Реплики Атьено были реаппроприацией классических картин. Атьено по-своему отрицала возвращение к прошлому и принимала Общество, хотя это и было идеальное Общество, а не Общество, существующее на самом деле.

С того момента, как я впервые увидела Клаудию в 1970-ом году, она была одержима репликацией. В “Небе” она взяла стилизованные завитки и сочность, мерцающий блеск сумерек и остановила их живое движение. Ирония “Неба” по версии Атьено – это полное отсутствие звезд Темное небо нависает над угольно-черным городом в ночи, по большей части покалеченным войной и эвакуированным. Или хуже – разрушенным, практически стертым с лица земли. Звезды, вероятно, сверкают и парят за удушливыми тучами, ничего н�� замечающие, никем не замеченные. Мы видим лишь луну, что пытается быть увиденной сквозь удушливую черную дымку над городом.

Обратите внимание – в центре ее картины церковный шпиль, сломанный. Вздымающиеся холмы справа – каменистые и обугленные. Дома – потускневшие и без крыш. Большие спирали дыма как зеркало повторяют вдохновенные синие завитки Ван Гога, но в “Небе” Атьено мы видим лишь вариации серого. Единственный контраст в ее мрачном пейзаже - это огромное пламя на переднем плане слева.

Вы когда-нибудь ходили в церковь? Что такое шпиль? Это Бог так поступил с нами? Если да, то чей Бог?

Некоторые критики считают, что этот огонь обозначает разрушение времен Расплаты. Но я верю, что Атьено стремилась напомнить о праздничном костре – гипотетический праздник горожан во вселенной ее картины. Общинный огонь для сжигания старых картин, книг, одежды и учений племен, которые привели мир к такому разрушению. Естественно, военные творения: картины и записанные рассказы героев войны; как мы теперь знаем, на войне нет места героям. Все темы национального превосходства были превращены одна за другой в пепел. Под мрачным небом у нас есть огонь нового дня, новых людей, желающих освободиться от груза прошлого, от предательства национальных государств и семьи.

Это блестящая работа и идеальный подход к художественной переработке. Сложно сказать, когда переработка переходит в копирование или плагиат, иногда даже сам художник не знает, где провести черту.

[звон колокольчика]

Два. “Внимательность”.

Многие критики утверждают, что “Внимательность” Атьено это ее самая безвкусная работа, отмечая дерзкие, почти топорные мазки и неприкрытое восхваление ее собственной славы и богатства. Я не могу не согласиться с ними, но мне не хотелось бы полностью отвергать эту работу лишь из-за отсутствия деликатности и техники.

Хотя Атьено никогда не заявляла напрямую, что это автопортрет, легко представить ее на месте женщины в центре этой картины. Ее узкие плечи и маленький рост контрастируют с ее длинными, темными, заплетенными в косы волосами.

Женщина покидает роскошный автомобиль, ее голова отвернута от зрителя, а другая женщина по ту сторону открытой двери автомобиля достает камеру из своей сумки.

Посмотрите на приоткрытый рот фотографа, пойманного в момент изумления и трепета от случайной встречи со знаменитостью. Вы когда-нибудь видели знаменитость? [с усмешкой] Вели ли Вы себя так же очевидно? Вас впечатляют роскошные автомобили? Вы носите перчатки для вождения?

Хотя она часто сожалела о потери анонимности и, как следствие, свободы личности, Атьено, несомненно, наслаждалась вниманием, которое дала ей карьера. Она могла принять душ, нарядиться, сделать макияж, смыть макияж, раздеться, снова принять душ и повторять этот процесс на протяжении двух часов до открытия галереи.

Она всегда одевалась по моде, но на частных вечеринках или мероприятиях она вела себя непринужденно и уверенно. Она не любила фотографов, только комплименты. Ей наскучивали диалоги, которые хотя бы изредка не отмечали ее таланты. У меня было множество разговоров с Клаудией, во время которых я подчеркивала ее таланты, убеждая ее сосредоточиться на более крупных проектах, которые могли бы продолжать влиять на мир искусства, поскольку она все дальше и дальше соскальзывала в ленивые рисунки выброшенных бумаг, степлеров, в слабые подделки, замаскированные под трибьют. Я говорила ей о ее невероятных талантах и ей это нравилось. Я продолжала разговор критикой ее процесса и это ей нравилось меньше.

На “Внимательности”  Атьено не рисует лицо женщины, лишь лицо той, кто видит ее.

Посмотрите еще раз на ошеломленное лицо фотографа. Вы видите трепет, панику, восхищение в ее округлившихся блестящих глазах, видите руку, яростно вцепившуюся в ремень камеры? Вы верите, что карикатура это искусство?

Эта картина показушная. Грубая. Но она так красноречиво говорит о самой Атьено. Я не думаю, что мы можем обесценивать ее значимость просто потому, что на ней совсем не показано мастерства.

Если бы Клаудия была еще жива и слышала мои слова, она никогда не заговорила бы со мной вновь. Но она мертва и не может меня услышать, она в любом случае никогда не заговорит со мной вновь, так что же ты можешь поделать?

[звон колокольчика]

Три. “Солнечные очки и сигареты”.

Двое мужчин в солнечных очках. Они оба держат сигареты. Рядом с ними – неприятного вида пес. Пиджаки на пяти пуговицах, которые носят эти мужчины, отличаются от консервативной деловой моды сотрудников Совета или простых пиджаков полицейских.

Эти мужчины выглядят абсолютно не так, как обычные полицейские или даже офицеры под прикрытием. Атьено потратила немало времени на их рты и руки. Обратите внимание на текстуру линий в этих областях рисунка. Еще больше деталей в их непроницаемых лицах и напряженных позах. Их руки сжаты, сигареты торчат из каменных кулаков. Их губы изогнуты, не в гневе, но от строгой концентрации. И, в отличие от агентов Общественного Ведомства, они не пытаются скрывать свое наблюдение за Атьено и ее частным жилищем.

Госслужащие, которые часто появлялись в доме Атьено, пытались собирать информацию, но в дружелюбной и деликатной манере. Эти же двое мужчин и их пес смешанной породы, похожий и на добермана, и на пинчера, нахально стоят на обочине и пялятся прямо внутрь.

Учитывая прямоугольное обрамление вокруг этого эскиза, я считаю, что Атьено рисовала с фасадного окна квартиры, в которой она жила за годы до того, как я ее встретила. Это значит, что она не выходила наружу, чтобы поприветствовать их или противостоять им. Я думаю, она была, возможно, напугана или, по крайней мере, испытывала сомнения на счет этих мужчин и их пса.

Клаудия общалась со многими политиками Нового Общества, также как и другие известные художники или владельцы бизнеса. Она хотела быть такой же важной, как ее искусство. Но края этих кругов состояли из коварных людей, людей, которые не доверяли и не любили тех, кто внутри.

Эти мужчины и их неприятный пес пришли из места, о котором мы бы не хотели знать. [мягко] Посмотрите на то, как они стоят и пялятся. Вы чувствуете, что за Вами наблюдают? Что, по-вашему, они знают о Вас?

Кому они, по-вашему, докладывают? Вы верите в заговоры? Клаудия верила.

Я видела таких мужчин однажды, они сидели за маленькими столиками на тротуаре снаружи небольшого кафе в Корнуолл. Они наблюдали за мной, покуривая сигареты. Я бы не подумала, что они представляют собой что-то больше, чем неприятная парочка с дурными манерами и неприятной собакой. Но Клаудия была уверена, что они – опасные секретные оперативники. Я говорила Клаудии, что, если они окажутся угрозой, нам стоит залечь на дно, устраивать меньше вечеринок и сборов; но мы так не поступили. Я не знаю, как сильно Клаудия верила в свои собственные истории.

У нас было еще больше вечеринок с еще более значимыми, еще более важными, еще более сомнительными людьми. Ее тогдашний любовник, Павел Зубов, приводил много друзей, которые часто говорили о новой Новой Революции. Из их болтовни никогда бы ничего не вышло. Но в нестабильном новом мире р��волюции – это не сложно. Что произойдет после революции – это уже, конечно, другое дело.

[звон колокольчика]

[звук выключения магнитофона]

[реклама]

[звук включения магнитофона]

[звон колокольчика]

Четыре. “Лампа”. Масло по дереву.

Из этой эпохи жизни Атьено, на вершине ее славы, это, вероятно, моя любимая работа, тот тип работы, к которому я ее призывала. Когда она закончила ее, я аплодировала и открыла марочное Каберне из Мальборо, которое хранила для такого случая.

Большинство ее картин этого времени потакают обширной псевдоинтеллектуальной аудитории, в поисках странного в меру конфронтационного стиля, история, которую они могут рассказать остальным – это спор о мастерстве и обоснованности живописи. Они могли бы сказать, что это не искусство, но этот спор – искусство сам по себе.

На “Лампе” Клаудия фактически нарисовала перевернутую желтую V поверх коричневого круга на кремниевом фоне. Это, бесспорно, геометрический стиль и частично послевоенное возрождение арт-деко, однако вся эволюционная пышность арт-нуво была искоренена. Здесь мы видим только отражение лампы, блеск накаливания в темноте, но само строение устройства отсутствует полностью.

Я потратила целых 20 минут, восторгаясь этой работой, когда она показала ее мне в 1969-ом году. Мы недолго знали друг друга и наши начинающиеся отношения были почти как у мастера и ученика. Я ничему не могла научить ее в плане мастерства изобразительного искусства. Но мы пили вино и разговаривали до поздней ночи. Несмотря на всю ее болтовню о политике и искусстве на вечеринках со знаменитостями и влиятельными брокерами, я была – как я льщу себе – одной из немногих людей, с кем она могла по-настоящему поговорить.

Конечно, был Павел, но их отношения были исключительно обоюдной бурной страстью к телам друг друга. Мои отношения с Клаудией были страстью к созиданию.

Мое восхищение этой картине – она оригинальна настолько, что это кажется невозможным, такая смелая, такая прозрачно политическая - прошло мимо нее. Я говорила ей –  это то, что стоит создавать, а не степлеры или восхваления знаменитостей, не копии других работ.

Она убрала эту картину и позже сказала мне, что уничтожила ее.

Когда сотрудники Музея Охара сказали мне, что выставляют эту работу, я полетела в Японию, чтобы просто увидеть ее снова. Я рада, что она ее не уничтожила.

[мягко] Посмотрите на ее структуру, на ее баланс. Как она чуть-чуть покачивается. Она физически невозможна, эта лампа, но каждый ее элемент гармоничен. Посмотрите ��нимательно на этот оттенок желтого. Как мог человек создать такой цвет? Это почти злит меня.

Какими мазками кисти на этой картине Вы возмущены? Это ведь те же мазки, которыми Вы восхищаетесь?

Я бы хотела сказать Вам, что это ее лучшая работа, но за последние несколько лет в художественном мире современного общества появилось всё больше трибьютов “Лампы” и производных от нее. Ее работа кажется дешевой копией самой себя, а не оригиналом, который вдохновил сотни копий. Возможно, гениальность этой картины затмили работы, появление которых она спровоцировала.

Или, возможно, я не тот человек, что должен бы комментировать Вашу прогулку по этой выставке. Здесь есть еще несколько картин, которые я могла бы описать Вам, но думаю, что уже после пары из них Вы уловили мысль. Этим работам десятки лет и Вы видели бесчисленные трибьюты им или их копии. Я не нужна Вам, чтобы сказать, что значит прозрачная акриловая коробка полная желудей. Она, честно говоря, ничего не значит. Или, скорее, она значит, что Клаудия Атьено признала, что количество важнее, чем качество; что “знаменитость” – это когда спрос превосходит предложение. Пока она могла продолжать создавать новые работы, она могла продолжать открывать выставки по всему миру, удовлетворяя потребности голодных до искусства выживших ужасной войны и ее апокалиптических последствий.

[звон колокольчика]

Пять. “Коробочка с Желудями”. Акриловая коробочка, желуди.

Я уже сказала, у Вас нет необходимости слушать об этой работе, но, ох, я не знаю… [вздыхает] Возможно, Вам нужно услышать о ней.

На острове, на котором был ее дом в Корнуолл, был дуб и она собирала желуди; я наблюдала, как она это делала. Она нашла акрил на складе послевоенных обломков. Я была с ней в тот день и мы восхищались количеству картин и скульптур на этом складе.

[плачет] Я действительно не…

[долга тишина, музыка]

[звон колокольчика]

[тишина]

[звон колокольчика]

Я перестану сигналить Вам в уши…

Нет, я не перестану.

[звон колокольчика]

Одиннадцать. На самом деле здесь нет картины 11, но я продолжаю идею, что Вы забыли нажать “стоп” или Вам любопытно узнать, как далеко я зайду.

[грустно] Я скажу Вам, что следователи нашли части тела Атьено два года назад. Сначала они не были уверены, что они принадлежат ей. Кусочки костей и одежды выбросило на одинокий пляж на острове Сент-Агнес. Затем, в этом году, они нашли зубы и бОльшую часть торса под несколькими дюймами грязи вдоль каменистого пляжа. На туловище были ��уски ткани, которые совпадали с предыдущей одеждой. Они узнали по торсу, что тело упало и разбилось от мощного удара.

Тело нашла восьмилетняя девочка. Сопровождающему девочки пришлось отправить ее на переподготовку в Институт. В место, посвященное обеспечению того, чтобы новые заповеди Общества не нарушались.

Не многое известно об Институте, а то, что говорят о нем слухи, остается недоказанным, но… есть причины быть подозрительными. Есть причины быть более чем подозрительными.

Я уверена, что травма от вида человеческих останков оказала бы куда меньшее влияние, чем травма от какой бы то ни было… [вздох, плачь] перенастройки, через которую они ее сейчас проводят. Или, возможно, она не знала, что она нашла, просто серо-голубая кучка зловонной биологии, невнятная масса, смутно напоминающая человека, частично сохранившегося в соли и грязи.

Может быть, девочка смогла разобрать очертания человека в этом гниющем куске плоти? Почему-то это пугает еще больше. Что-то, что выглядит как человек, но не является им. Больше не является.

Разбилась от падения, сказали они. Но не падение убило ее. [с насмешкой] Она падала годами. Это были скалы или что-то такое - то обо что она ударилась… не стоит мне говорить “скалы” вслух.

Я никогда не простила ей пренебрежение наследием в пользу славы, но, возможно, это я та, кто нуждается в прощении. За то, что требовала слишком многого от нее, за обиды на нее. [вздыхает] За то, что обожала ее. За множество вещей.

Зубы и торс. [с насмешкой] Кто-нибудь должен это нарисовать. О боже, я уверена, Вы захотите назад свои деньги за этот аудио-тур. Скажите ребятам в Охаре, что кассетный плеер, кажется, сломался или с что вам не понравился тур. Не говорите им, что я это сказала. Или скажите, мне все равно. Это действительно так.

Я любила Клаудию! Она была одаренным художником и прекрасным другом. В ее творчестве был период, который пришелся по вкусу этому музею, но который я нахожу ничтожным из-за его откровенной угодливости.

Может, мне просто грустно. Я не могу привести в порядок свои чувства. [шепчет] Я не могу поверить, что они нашли ее тело! [глубокий вздох]

Я не могу поверить, что больше не могу доказывать другим, что она все еще жива. Я, наверное, знала, что это не так. Но я всегда могла сказать себе, что она жива.

Кусочки костей на пляже недалеко от дома для детей, не достигших подросткового возраста. Первого послевоенного поколения, выросшего без родителей. Великий эксперимент для с��етлого нового мира. [вздох] Я не знаю…

[звук выключения магнитофона]

Ок, наше время подошло к концу. Теперь твоё время. Время заглянуть в музейную лавку. Возьми себе сувенирный альбом с картинами о [МОЕЙ ИНФЕКЦИИ НОСОВЫХ ПАЗУХ].]. Прихвати плакат с [ИЗОБРАЖЕНИЕМ КАШЛЯЮЩЕГО МЕНЯ]. И купи памятную вазу, сделанную [?].

[lifeisinternal]

Acrobats, Ernst Ludwig Kirchner

В 1937 году 639 картин, написанных художником, были изъяты из музеев Германии, и он был исключен из академии. 25 его полотен были отобраны для выставки «Дегенеративного Искусства», организованной по инициативе Адольфа Циглера, президента Имперской палаты изобразительных искусств при правительстве Гитлера. Более 16 тысяч полотен, среди которых были произведения Пикассо, Гогена, Матисса, Сезанна, Жерико, ван Го��а были выброшены из музеев.

Кирхнер не дожил до апофеоза национальной трагедии, он добровольно ушел из жизни.

[cripta-today]

NFT: Аукционный дом Christie's запускает NFT-платформу «Department X»

New Post has been published on https://cripta.today/nft/novosti-nft/nft-aukcionnyj-dom-christie-s-zapuskaet-nft-platformu-department-x/

NFT: Аукционный дом Christie's запускает NFT-платформу «Department X»

Дебют Christie’s Department X будет посвящен первой продаже цифрового искусства, созданного такими художниками, как Дайана Синклер. Аукционная компания открыла собственную платформу NFT, чтобы воспользоваться быстро развивающимся рынком цифровых предметов коллекционирования уличной одежды, спортивной истории и кроссовок.

Ранее на этой неделе Christie’s заявил, что в его пространстве NFT Department X есть категории, эксклюзивные для скейтбордов Air Jordan и Supreme. Люди также найдут категории для импрессионистов и современного искусства и старых мастеров.

Импрессионисты и современное искусство представят произведения искусства конца 19-го и начала 20-го веков. На продажу будут выставлены различные формы искусства, такие как сюрреализм, кубизм и импрессионизм, а также шедевры всемирно известных художников, включая Пикассо, Моне, Матисса, Модильяни, Сезанна и других.

«Держа руку на пульсе популярной культуры и эволюции того, что сегодня определяется как роскошь, Christie’s с гордостью представляет «Department X» — Sneakers, Streetwear & Collectibles.

Нелегко классифицировать, Департамент X предлагает редкие предметы коллекционирования в различных жанрах — музыка, мода и история спорта», — говорится в сообщении в блоге Christie’s, представляющем свои новые предметы коллекционирования.

Аукционная фирма добавила: «От эксклюзивных, поношенных и подписанных Jordan для игроков до редких прототипов Yeezy, культовой уличной одежды и предметов коллекционирования от таких брендов, как Supreme, наша команда стремится найти выдающиеся предметы».

В последние годы произошел взрыв популярности кроссовок и спортивных цифровых предметов коллекционирования, поэтому их стоимость также увеличилась. Фактически, Christie’s продал предметы Майкла Джордана на своем аукционе «Шесть колец — наследие козла», и объем продаж на этом мероприятии достиг почти 1,5 миллиона долларов.

В любом случае, своим подразделением Department X аукционный дом надеется привлечь молодых коллекционеров, поскольку он принимает участие в переосмыслении мира предметов коллекционирования с помощью NFT. CNBC сообщила, что платформа Christie’s NFT будет продавать редкие коллекционные предметы из музыки, спорта, моды, искусства и истории, но уличная одежда и кроссовки будут ее самыми большими категориями.

Веб-сайт: https://nft.christies.com/view-all

[ckkuban]

Чирилло мастер - архитектор землянки Кремля и избушек госэлиты

Итальяшки провели обыски на четырех виллах Ланфранко Чирилло в Коста Смеральда, Порто Ротондо, Порто Черво и на вилле Ронкаделле в Брешиа, которая принадлежит супруге Чирилло.

На вилле Чирилло в Ронкаделле изъяли вертолет Eurocopter EC130 стоимостью два миллиона евро и около 150 безценных полотен известных художников - Пабло Пикассо, Поля Сезанна, Марка Шагала, Амадео Модильяни...

Прораба подозревают в уклонении от уплаты налогов, отмывании денег и нарушении кодекса защиты культурной декларации. На картины, предположительно из фондов Эрмитажа, которые Чирилло должен был задекларировать, наложили арест.

По его проектам были построены 44 избы для правительственной элиты, он проектировал землянки для компаний "Лукойл", "Газпром" и "Новатэк" привнеся лучшее из итальянского мастерства в бараки многих влиятельных людей России.

[beauty-space-by-petrunko]

В Італії пройшли обшуки на чотирьох віллах «архітектора путіна» Ланфранко Чірілло Його підозрюють у несплаті податків. Вилучено вертоліт за 2 мільйони євро, картини Пікассо, Сезанна, Кандинського, Шагала та інших. Вважається, що саме Чірілло архітектор палацу в Геленджику. #италия #новости #украина (at Italy) https://www.instagram.com/p/CbNYT1rqS_D/?utm_medium=tumblr