#Прерафаэлиты

[theodoreangelos]

Edmund Blair Leighton – The Accolade (1901) Edmund Blair Leighton – L'Adoubement (1901) Эдмунд Блэр Лейтон – «Акколада» (1901) Edmund Blair Leighton – Der Ritterschlag (1901)

Edmund Blair Leighton - The Accolade (1901)

[salem-schatz]

Если кому тоже интересно взглянуться на прекрасные работы по теме средневековья, прерафаэлиты, то не надо гуглить, обращайтесь ко мне. Я все покажу, хотя, нет, не все, мне опять приехала книга на минималках в 60 страниц. Я то думал, что пузатая такая книжонка будет, Господи…

Неземная красота! (с) Цитаты великих.

[akost]

Смотрите, что нашел!

Джон Уильям Уотерхаус. Филлида и Демофонт, 1897

Прерафаэлиты прекрасны. Чисты, на первый взгляд просты и необыкновенно нежны.

[panmikola]

Шумный и густонаселённый город таит множество опасностей для тела и души. Именно так понимали и представляли его в своём творчестве художники-прерафаэлиты. Картина «Найденная» написана Данте Габриэлем Россетти в 1881-м году.

Процесс написания длился около 3-х десятилетий. Сюжет работы навеян поэмой «Розабелл», принадлежащей перу британского поэта Уильяма Белла Скотта. В произведении рассказывается о деревенской девушке, перебравшейся в мегаполис в поисках заработка. К сожалению, ей не удалось найти подходящего места, и жизнь заставила несчастную встать в один ряд с девицами лёгкого поведения. Но и это сомнительное занятие не принесло никакого дохода. Больная и униженная, она погибает на улице.

На холсте запечатлён момент, дарующий призрачную над��жду на спасение. На городскую ярмарку приезжает фермер. По дороге он встречает падшую женщину, в которой узнаёт свою бывшую возлюбленную. Протягивая отверженной руку помощи, молодой человек хочет не просто привести её в чувства, но и, образно выражаясь, вытянуть беднягу со дна пропасти. Герой облачён в светлые одежды, символизирующие его честность и чистоту. Телёнок, опутанный сетью и предназначенный на продажу, напоминает ситуацию, в которой оказалась героиня.

В качестве моделей для главного действующего лица в разное время выступали несколько натурщиц. В окончательном варианте мастер остановил свой выбор на Фанни Корнфорт.

Сегодня работа хранится в США в коллекции Художественного музея Делавэра.

[ao3feed-ateez]

L'Arte

read it on AO3 at https://ift.tt/5fz0UmQ by Akela_Gray — Твой таинственный красавчик — наш староста Пак Сонхва! — Чего?.. С чего ты взял? — Библиотека, прерафаэлиты, Рёскин, крашеные волосы, все один к одному. Проще простого — Пак Сонхва! Words: 1874, Chapters: 1/1, Language: Русский Fandoms: ATEEZ (Band), Stray Kids (Band) Rating: General Audiences Warnings: Creator Chose Not To Use Archive Warnings Categories: M/M Characters: Park Seonghwa, Jung Wooyoung (ATEEZ), Lee Felix (Stray Kids) Relationships: Lee Felix (Stray Kids)/Park Seonghwa Additional Tags: Romantic Fluff, Unvoiced Feelings, Higher education institutions, College, Art, Artists, Architects, Art History read it on AO3 at https://ift.tt/5fz0UmQ

[afsolka]

Уильям Холман Хант «Светоч Мира», 1853 г.

Прерафаэлиты - это уникальное движение чопорной Англии середины 19 века. Каждый из представителей этого бунтарского течения живописи старался подсвечивать актуальные вопросы жизни вокруг, не идеализируя персонажей. Уильям Хант в своих работах старался достучаться до сердца зрителя, обращать внимание на то, что действительно важно, побуждать к изменению.

«Я свет миру; кто последует за Мною, тот не будет ходить во тьме, но будет иметь свет жизни» (Ин. 8:12) — это провозглашение Христа о самом себе словами евангелиста Иоанна вдохновило Холмана Ханта на создание первой масштабной религиозной картины в своем творчестве.

«Свет мира» («Светоч мира») - самая известная его работа, которая была выполнена в трех вариантах в 1853, 1854 и 1904 годах.

«Свет мира» - это изображение Христа в полный рост, стучащегося в закрытую дверь, символизирующую человеческую душу. Дверь, очевидно, давно не открывалась — она заросла плющом и сухой травой. На ней нет ручки, а значит открыть ее с внешней стороны невозможно. Отворить дверь может только тот, кто внутри — сам человек, выбирающий свой жизненный путь.

Таким художественным приемом Хант недвусмысленно показал, что стремление спастись и быть со Христом — это единоличное решение и та свобода выбора, которую Бог даровал человеку. Христос может только ненавязчиво постучать, напомнить о себе без тени раздражения или приказа.

Окружающая природа подобрана художником с особым смыслом. У ног Христа растут побеги ежевики — признак того, что здесь давно не ступала нога садовника. В траве лежат гнилые яблоки, а значит фруктовые деревья заброшены. Т.е. плоды, которые мог принести человек своей жизнью прогнили и никуда не годятся.

Над заросшей дверью пролетает летучая мышь — символ страха света и смерти.

Но утренняя звезда появляется рядом с Христом, означая приход нового дня и новой жизни.

«Слово Твое – светильник ноге моей и свет стезе моей» (Пс.118:105) — слова пророка Давида, которые, возможно, взял за основу Хант, изобразив в левой руке Хрис��а светильник — спасительный свет посреди ночи греха и неверия. Каждая из семи гр��ней этого светильника символизирует христианские церкви, которые равны между собой, потому как служат одной цели — встрече Бога и человека. Цепь от светильника, намотанная на руку Спасителя, показывает зрителю неразрывную связь Христа и церкви.

Спаситель одет в белоснежный хитон, поверх него — царская багряница — торжественная верхняя одежда царей и императоров пурпурного цвета, украшенная драгоценными камнями и золотой вышивкой. На голове Его царский венец, который одновременно является и терновым венцом. Ветви его прорастают зеленью, давая понять, что даже самая безнадежная душа может принести духовные плоды при соприкосновении с Богом.

Перед нами стоит Царь Царей в том же виде, в котором Он предстал на суде перед Пилатом: «Надели на Него багряницу и, сплетши венец из терна, возложили Ему на голову» (Мф 27:28). Спаситель во всей своей славе не перестает нести свой крест и приносить себя в жертву ради души, боязливо скрывающейся за дверью.

Лик Христа выражает печаль и смирение, взгляд сосредоточен, губы сжаты. Взгляд Христа говорит о Его переживаниях и личной заинтересованности в том, к кому Он стучится.

Движение правой руки Спасителя — сдержанное и аккуратное. Именно так художник передал этот тихий деликатный стук. Как же Ему хочется быть услышанным и чтобы этот стук не остался напрасным.

Вокруг заросшего дома — звездная ночь и переплетающиеся ветви деревьев, создающие ощущение завершенности композиции. Изначально художник планировал изобразить дневную сцену, но его увлечение ночным освещением поменяло планы.

Для того, чтобы достоверно изобразить ночь, Хант специально совершал поездки в графство Суррей и на пленере изучал проникновение лунного света сквозь деревья. Заканчивал полотно он в мастерской, где из подручных предметов создал необходимую обстановку. Ночь придает сцене особую таинственность и сакральность, еще больше выделяя и делая ярче фигуру Христа.

Христос занимает практически все пространство холста, Он реалистичен, в Нем чувствуется человеческое, телесное начало. Это было своеобразным противопоставлением традиционному академическому искусству, где все божественное было принято изображать максим��льно идеализированным и оторванным от жизни. Но помимо протеста, Хант преследовал свою проповедническую идею: объяснить, доказать и показать действительно существующего Иисуса Христа, который стучится в твою душу, чтобы человек за дверью увидел жертву Христа за себя и смог ожить к жизни вечной.

Хант отмечал в своей переписке, что при создании картины не стремился использовать древние христианские символы, так как тогда они служили другой идее и цели. Он считал, что простые природные знаки доходчиво объяснят смысл работы современному зрителю. Но это оказалось не совсем так. Его картину восприняли как очередное, правда необычное, но привлекательное полотно. Зрители Англии середины XIX века не были приучены разгадывать пусть даже очевидные, но загадки, искать ясный, но скрытый смысл. К тому же колорит картины многими был оценен как излишне яркий и нелепый. Это было разочарованием Ханта.

Джон Рескин — критик новой волны искусства, ратующий за чистое незамутненное художественное видение, и убежденный в дидактической цели искусства в целом, написал заметку о картине в "The Times". Он высоко оценил не только живописные аспекты этого нового во всех смыслах полотна, но и его внутреннее содержание, назвав его одним из самых благородных произведений сакрального искусства из когда-либо созданных. И Рескин, и Хант были уверены, что наконец художник вернул живописи ее законное место, когда картина могла заменить книгу, а икона — богословие. Благодаря статье критика, к зрителям пришло правильное понимание, а к Ханту — первый успех.

Следующий вариант картины Хант написал год спустя для колледжа Кейбдл в Оксфорде. Самая поздняя версия картины, написанная в 1904 году для собора святого Петра в Лондоне, считается пиком замысла художника. Она путешествовала по миру, выставляясь в разных городах и странах. Гравюры, открытки и календари с изображением Христа со светильником в руке стали востребованы, появляясь в домах, церквях и воскресных школах.

Внизу золоченой рамы картины из собора святого Петра можно прочитать цитату из Апокалипсиса: «Се стою у двери и стучу, если кто услышит голос Мой и отворит дверь, войду к нему и буду вечерять с ним, а он со Мною» (Откр. 3:20).

Полотно Ханта также как и эта строка Священного п��сания отражает смысл всей земной жизни Иисуса Христа.

[yogurtrat]

Шекспир прерафаэлитский

Такие погоды стоят (предсказанные), что хочется исключительно лежать, плотно занимаясь ничегонеделаньем. И желательно где-нибудь на природе, а то и вовсе - простигосподи - у моря. Ну а если уж совсем губу раскатать и губозакаточную машинку выбросить, то в другой стране (так, Маша, хватит мечт, а то сама в них поверишь).

Но даже тридцатиградусная жара не остановит меня от публикации постов о Шекспире - нет, уж вы так легко от меня не отвяжетесь! Я думаю, что более летних иллюстраций к историям Барда, чем картины буйного братства прерафаэлитов, не сыскать - так что сегодня посмотрим именно на них.

Кажется мне, есть в этих работах какой-то свободный, яркий дух долгого летнего полдня. Определенно, есть. 

а еще в такую духоту очень хочется лечь в водичку, как Офелия, согласитесь. Хотя тонуть по ее примеру я отказываюсь.

(нумерация картин слева направо, сверху вниз)

1. “Буря”. Джон Эверетт Милле. Фердинанд, соблазняемый Ариэлем, 1850

2. “Мера за меру”. Джон Уильям Уотерхаус. Мариана на юге, 1897

3. “Гамлет”. Джон Эверетт Милле. Офелия, 1852

4. “Буря”. Джон Уильям Уотерхаус. Миранда и буря, 1875

5. “Мера за меру”. Уильям Холман Хант. Клаудио и Изабелла, 1850

6. “Отелло”. Уильям Холман Хант. Бьянка, 1869

7. “Ромео и Джульетта”. Джон Уильям Уотерхаус. Джульетта, 1898

8. “Мера за меру”. Джон Эверетт Милле. Мариана, 1851

Бонус :)

9. Уильям Холман Хант. Стратфорд-на-Эйвоне, 1890

[your-colombina]

Photo by Birmingham Museums Trust on Unsplash

Three Swordhilts, 1839. By John Everett Millais

[jhfhmpobaancd]

Любовь среди руин - Эдвард Коли Бёрн-Джонс

[whitecrow8592]

Если быть откровенно-честным, то я не помню, почему и когда выбрала, что прерафаэлиты станут моей самой большой любовью в мире искусства. Но я хорошо запомнила поворотный момент, когда я определилась с этим. Одиннадцать лет назад (боже, как давно это было!) я только закончила десятый класс, но уже была погружена в мир искусства и решила связать с ним свою жизнь. Третьяковская галерея анонсирует выставку «Искусство прерафаэлитов и русская живопись», которая позиционируется, как первая в истории России, посвященная этим художникам. Я помню тогда безумную жару и не менее безумную очередь (наверное, первую и последнюю такого масштаба для меня). И помню, как после твердо решила, что я не только буду изучать прерафаэлитов для удовольствия, но и защищу как минимум диссертацию по ним. Собственно, на этом этапе я сейчас и остановилась. На этом моменте хочу прерваться и рассказать немного про ту самую выставку. Её название, которое завлекало народ, не отображало сути самого проекта. От прерафаэлитов там было всего одно имя Джона Эверетта Миллеса (одного из сооснователей Братства) с небольшой работой «Приглашение на свадьбу». Но экспозиция заведомо не претендовала на уникальность и научность - это был предаукционный показ Christie’s работ русских художников, ну, заодно решили и англичан до кучи добавить, придумав такое обобщающее название. Фишкой стало то, что работ прерафаэлитов там-то особо не набиралось. Уже озвученная картинка Миллеса и серия небольших акварелей Эдварда Берн-Джонса, пожалуй, и все. Остальные полотна художников, живших на изломе 19 и 20 веков и испытавших влияние прерафаэлитов лишь отчасти, так как само направление к этому времени уже себя изжило. И у меня возникло подозрение, что именно оттуда пошло поветрие причислять работы Уотерхауса, Лейтона, Хьюза и других к прерафаэлитизму. А как вам кажется, на основании работ в карусели (они были на выставке) можем ли мы говорить, что эти художники были прерафаэлитами? #СтильЭпохи #диссертация #tytaknesmozhesh_disser #арт #тытакнесможешь #искусствоведение #прерафаэлиты #научнаяработа #артблог #самообразование #выставка #аспирантура #английскоеискусство #tytaknesmozhesh_preraphaelites #аукцион #исследование https://www.instagram.com/p/B08m21Kgzyn/?igshid=tq17e297lms8

[jack-vind]

[annkozh]

Я участвую в прекрасном флешмобе, идея которого состоит в том, чтобы заполнить социальную сеть произведениями искусства в противовес фотографиям еды, ногтей, себя любимого и т.п. Каждый, кто поставит "лайк" под этой записью, получит имя художника (на мой вкус и выбор), произведения которого он должен будет разместить на своей странице с этим текстом. От @jsoleando Джон Уильям Уотерхаус Спасибо Жене, я мало что слышала об этом художнике, но картины у него очень примечательны. Пять из них представлены в карусели: 1. Леди из Шалотта. Lady of Shallot 2.Миранда- «Буря» .Miranda the Tempest 3. Судьба. Destiny 4. Срывайте розы поскорей. Gather Ye Rosebuds While Ye May 5. Магический круг. Magic Circle @bigcity.art #инстачеллендж #instachellenge #ялюблюискусство #ilikeart #jhonwilliamwaterhouse #painting #mifology #мифология #прерафаэлиты #preraphaelite #londonpainters @tategallerylondon #ladyofshalott #mirandathetempest #destiny #gatheryerosebudswhileyemay #magiccircle (at Tate Modern Gallery Southbank) https://www.instagram.com/p/B-w7-ACIcS_/?igshid=130bvs8na7ov8

[panmikola]

Фредерик Уильям Бертон

«Мечты», 1861

Стиль: прерафаэлиты

Акварель, гуашь, карандаш, гуммиарабик, бумага

20.3×30.5 см

Йельский центр Британского искусства, Нью-Хейвен

[alanakaitmazova]

Dante Gabriel Rossetti, The Girlhood of Mary Virgin

(1849)

[gidnatalia]

Правы английские прерафаэлиты, обратив внимание всего мира, что у Боттичелли недоступная никому одухотворённая красота, искренность и глубокая религиозность... ⠀⠀⠀⠀⠀ Но мы очень старались😂☺️! Эта наш спонтанный гимн красоте божественного творения! ⠀⠀⠀⠀⠀ На фото - знаменитая "Весна" (1482-1485) из галереи Уффици. ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀ #italy #италия #florence #флоренция #firenze #igersitalia #madeinitaly #florenceitaly #путешествие #туризм #отпуск #туристы #botticelli #экскурсия #прерафаэлиты #музей #галерея #боттичелли #вдохновение #эмоции #возрождение #renaissance #музей #искусство #art #arthistory #итальянскиеканикулы #ялюблюиталию #travel #индивидуальныйгид (at Uffizi Gallery)