#Ню Йорк

[subhonjalilov]

Дили оча ба бача...

Инҷо барояш ҳам меҳроб асту ҳам минбар, ки ҳатто бештар аз вақту соати намозу ибодат ҳаминҷо аз Худову арвоҳи азизону шаҳидон, ки маконашон ҳамон гирду гӯшаи деҳа асту номҳояшонро аз модару модаркалонаш шунида буд, барои худаш мадад меҷӯсту барои писараш сиҳативу амону баракат. Ва аз он минбар, ки ними деҳа метофт, саду як насиҳату тавсияву таъкидро гӯё ба гӯши он азизи раҳдураш мегуфту…

[fast-x-full-bg-audio]

[филм - Бързи и яростни 10 (2023) Целият филм

Изтегли-Бързи и яростни 10 (2023) Целият филм,гледам-Бързи и яростни 10 Целият филм суб (BG),Бързи и яростни 10-(Fast X) 2023 Целият филм Безплатно,Бързи и яростни 10: Природата на водата (2023) Целият филм HD 1080p Качество

| 𝟜𝕂 𝕌ℍ𝔻 | 𝟙𝟘𝟠𝟘ℙ 𝔽𝕌𝕃𝕃 ℍ𝔻 | 𝟟𝟚𝟘ℙ ℍ𝔻 | 𝕄𝕂𝕍 | 𝕄ℙ𝟜 | 𝔻𝕍𝔻 | 𝔹𝕝𝕦-ℝ𝕒𝕪 |

ГЛЕДАЙТЕ 🔴✅👉 Бързи и яростни 10 (2023) Целият филм

ГЛЕДАЙТЕ 🔴✅👉 Бързи и яростни 10 (2023) Целият филм

Жанр: Екшън, Трилър, Криминален Звезди: Киану Рийвс, Дони Йен, Иън Макшейн, Бил Скарсгард, Лорънс Фишбърн Режисьор: Манфред Банах, Пако Делгадо, Киану Рийвс, Хенинг Молфентер, Чарли Уобкен

Джон Уик се изправя срещу най-трудните си опоненти в кръг четири от серията. От Ню Йорк до Осака, през Париж и Берлин, Джон Уик води битка срещу Голямата маса, ужасната престъпна организация, наложила цена на главата му, като се изправя срещу най-опасните си убийци…

Първите телевизионни предавания бяха експериментални и спорадични излъчвания, които се виждаха само на много кратко разстояние от излъчващата кула, започвайки през 30-те години на ХХ в. Телевизионни събития като Летните олимпийски игри през 1936 г. в Германия, коронацията на крал Джордж VI през 19340 г. в Обединеното кралство и Дейвид Сарноф известното въведение към Световния панаир в Ню Йорк през 1939 г. в Съединените щати стимулира растежа на средата, но Втората световна война спря развитието едва след войната. 19440 World MOVIE вдъхнови много американци да си купят първия си телевизор, след което през 1948 г. популярното радиошоу Texaco Star Theatre предприема крачка и се превръща в първото седмично телевизионно вариететно предаване, с което водещият Милтън Бърл го нарече „Мистър Телевизия“ и демонстрира, че медията беше стабилна, модерна форма на забавление, която можеше да привлече рекламодатели.

Бързи и яростни 10, целият филм на латински испански

гледайте целия филм Бързи и яростни 10 онлайн на латински испански

Бързи и яростни 10 целият филм

Бързи и яростни 10 целият филм онлайн

Бързи и яростни 10, целият филм на латински испански cuevana

Бързи и яростни 10, целият филм на латински испански език

гледайте филма Бързи и яростни 10 онлайн латино

Гледайте целия филм на Бързи и яростни 10 на испански латински

Бързи и яростни 10 пеликула онлайн латиница

Бързи и яростни 10 Пълният филм Repelis

Бързи и яростни 10 целият филм на испански

Гледайте целия филм на Бързи и яростни 10 на испански латински

Бързи и яростни 10 цял филм латински испански

вижте целия филм на Бързи и яростни 10

Бързи и яростни 10, целият филм на латински испански език

Бързи и яростни 10 целият филм cuevana

вижте целия филм на Бързи и яростни 10

Fast X пълен филм онлайн безплатно

гледайте целия филм на Бързи и яростни 10 в чиле — repelis

Гледайте целия филм на Бързи и яростни 10 на латино испански HD

Бързи и яростни 10 пълен филм филм

Гледайте филма Бързи и яростни 10 онлайн безплатно

Fast X пълен филм безплатно

Бързи и яростни 10 пълен испански филм

Изтегляне на филма Бързи и яростни 10 в земята

гледайте Бързи и яростни 10 целия филм на латински испански онлайн

Бързи и яростни 10 целия филм със субтитри

Definition and definition of film / film *

While the players who play a role in the film are referred to as actors (men) or actresses (women). There is also the term extras that are used as minor characters with few roles in the film. This differs from the main actors, who have larger and more roles. As an actor and actress, good acting talent must be required that corresponds to the subject of the film in which he plays the leading role. In certain scenes, the role of the actor can be replaced by a stunt man or a stunt man. The existence of a stuntman is important to replace the actors who play difficult and extreme scenes that are usually found in action-action films. Movies can also be used to deliver certain messages from the filmmaker. Some industries also use film to convey and represent their symbols and culture. Filmmaking is also a form of expression, thoughts, ideas, concepts, feelings and moods of a person that are visualized in the film. The film itself is mostly fictional, though some are based on actual stories or on a true story. There are also documentaries with original and real images or biographical films that tell the story of a character. There are many other popular genre films, from action films, horror films, comedy films, romantic films, fantasy films, thriller films, drama films, science fiction films, crime films, documentaries and others. This is some information about the definition of film or film. The information has been cited from various sources and references. Hope it can be useful.

❍❍❍ TV FILM ❍❍❍

The first television shows were experimental, sporadic programs that from the 1930s could only be seen at a very short distance from the mast. TV events such as the 1936 Summer Olympics in Germany, the crowning of King George VI. In Britain in 19340 and the famous launch of David Sarnoff at the 1939 New York World’s Fair in the United States, the medium grew, but World War II brought development to a halt after the war. The 19440 World MOVIE inspired many Americans to buy their first television, and in 1948 the popular Texaco Star Theater radio moved to become the first weekly television variety show that hosted Milton Berle and earned the name “Mr Television” demonstrated The medium was a stable, modern form of entertainment that could attract advertisers. The first national live television broadcast in the United States took place on September 4, 1951, when President Harry Truman’s speech at the Japanese Peace Treaty Conference in San Francisco on AT & T’s transcontinental cable and microwave relay system was broadcasting to broadcasters in local markets has been. The first national color show (the 1954 Rose Parade tournament) in the United States took place on January 1, 1954. For the next ten years, most network broadcasts and almost all local broadcasts continued to be broadcast in black and white. A color transition was announced for autumn 1965, in which more than half of all network prime time programs were broadcast in color. The first all-color peak season came just a year later. In 19402, the last holdout of daytime network shows was converted to the first full color network season.

❍❍❍ formats and genres ❍❍❍

See also: List of genres § Film and television formats and genres TV shows are more diverse than most other media due to the variety of formats and genres that can be presented. A show can be fictional (as in comedies and dramas) or non-fictional (as in documentary, news, and reality television). It can be current (as in the case of a local news program and some television films) or historical (as in the case of many documentaries and fictional films). They can be educational or educational in the first place, or entertaining, as is the case with situation comedies and game shows. [Citation required] A drama program usually consists of a series of actors who play characters in a historical or contemporary setting. The program follows their lives and adventures. Before the 1980s, shows (with the exception of soap opera series) generally remained static without storylines, and the main characters and premise barely changed. [Citation required] If the characters’ lives changed a bit during the episode, it was usually reversed in the end. For this reason, the episodes can be broadcast in any order. [Citation required] Since the 1980s, many FILMS have had a progressive change in the plot, characters, or both. For example, Hill Street Blues and St. Elsewhere were two of the first American prime time drama television films to have this kind of dramatic structure [4] [better source required], while the later MOVIE Babylon 5 further illustrated such a structure had a predetermined story about the planned five season run. [Citation required] In 2020, it was reported that television became a larger part of the revenue of large media companies than the film. Some also noticed the quality improvement of some television programs. In 2020, Oscar-winning film director Steven Soderbergh declared the ambiguity and complexity of character and narrative: “I think these qualities are now being seen on television and people who want to see stories with such qualities are watching TV.

[vprki]

РЕФЛЕКСИИ: „Акустична версия“ на „Аполония“ – среща на върха

Има концерти, които очакваш с особено вълнение и които преживяваш по съкровен начин. Това са събития, които те променят и осмислят. Това са онези срещи с голямото изкуство, зад чиято непредсказуемост прозират стаени емоции, познание и неподозирани възможности. Тези концерти се случват рядко, а споменът за тях те белязва завинаги. Написа за „въпреки.com” Таня Иванова, радиоводеща в JAZZ FM за концерта на „Акустична версия“ на фестивала „Аполония“ в Созопол.

„Акустична версия“ - една от най-важните и знакови групи в българския джаз, въздейства така от десетилетия на своята публика. Макар и да не свирят често с тази формация нейните създатели - пианистът Антони Дончев и барабанистът Христо Йоцов, отдавна са се превърнали в еталон за майсторство и овладяване на тънкото изкуство да балансираш интелектуалната и емоционалната страна на музиката, без да правиш компромиси и така да отваряш нови пътища за съпреживяване и комуникация.

Христо Йоцов

„Едно време ни казваха, че сме братя, а аз мисля, че с Тони сме партньори. Само смъртта ще ни раздели. „Акустична версия“ не е проект за година-две и след това да остане в историята. Това се оказа една пожизнена потребност. Тази група не свири през ден, а много рядко и всъщност това по някакъв начин я крепи да съществува във времето.“ - Христо Йоцов

Концертът на „Акустична версия“ в програмата на 40-то издание на Празници на изкуствата „Аполония“ беше събитие, предварително натоварено с историческа стойност. Късната изява в съхранилия миналото по един много обогатяващ начин Археологически музей в Созопол събра прочутото дуо с техния специален гост – басиста Петър Славов. Най-страстните почитатели на групата си спомнят неговото участие (макар и за кратко) в „Акустична версия“ през 90-те години преди да замине за САЩ, за да продължи образованието си в Музикалния колеж „Бъркли“ в Бостън. Като свидетелство за това партньорство от онзи период е албумът Dum-Ba-Ta, издаден през 1999 г. Следващите години бележат възхода в кариерата на Петър Славов, неговото израстване, установяването му в силно конкурентната среда на Ню Йорк и успехите му на международната сцена. От своя страна Антони Дончев и Христо Йоцов продължиха към своите музикални върхове, заедно и поотделно, утвърждавайки се като едни от колосите в българската музика.

Преди няколко дни тримата се събраха в този състав за „Аполония“ за първи път от четвърт век насам, за да представят пред препълнената и нетърпелива зала своя оригинална музика. Звукът на „Акустична версия“ е запазена марка. Четирийсет години след създаването си, формацията все така продължава да провокира със своята музика, отличаваща се с неконвенционалност, дълбочина и комплексност, примесена с изящество.

Пред нас на сцената застанаха трима ярки индивидуалности, личности с много различен темперамент, всеки от тях с огромен професионален опит и за изумление на публиката вълнението им беше неприкрито, защото тук надделя радостта от настоящия момент и тя беше тази, която ги обедини в едно цяло, оставяйки настрана време и географски разстояния и създавайки усещане за заедност, за единство в името на музиката.

Антони Дончев

„Това, което много ме впечатли снощи, е усещането за някаква общност с хората, които бяха на концерта, усещането, че като че ли нашата музика по някакви неведоми пътища е достигнала до тях. Аз не мога да дам обяснение как се случва това, но според мен, то е най-важното нещо за един концерт – своеобразното сливане на артистите с хората, които са в публиката. Тогава се получава някаква магичност, която излиза извън рамките на конкретната сцена. Вероятно, това е и причината ние да обичаме да свирим, защото това, което се случва тогава, далеч не свършва с края на един концерт. То остава в нас и по някакъв начин ни захранва и ни помага в живота.“ - Антони Дончев

Виртуозността и задълбочеността на Антони Дончев не познават граници. Неговото музициране в онази вечер изпъкваше с благородство, особено обаяние, изтънчена лиричност и огромна щедрост. Пламът на Христо Йоцов, неговата жизнерадост и постоянна готовност за игра подсилваха въодушевлението в залата, а енергията му беше толкова увличаща, че нямаше как да не ѝ се оставиш доброволно да те поведе, въпреки че тя понякога напомняше за силата на природно бедствие. Връзката на Петър Славов с неговия инструмент е забележителна. Перфектната му интонация и покоряващият му тон с лекота те приобщават и те правят съпричастен към случващото се на сцената, а самият език на тялото му често предизвикваше асоциации за танц с контрабаса.

Христо Йоцов и Петър Славов

Тези трима брилянтни инструменталисти далеч не биха постигнали толкова силно въздействие, ако в цялостното им представяне я нямаше другата важна съставка. Или както Кийт Джарет умно беше казал преди време: „Но какво означава да имаш техника, ако в свиренето ти няма сърце?“ А онази вечер на „Аполония“ отчетливото туптене на сърцето беше навсякъде - и в отношението към музиката, и в диалога, и дори в тъканта на самите композиции.

Христо Йоцов, Антони Дончев и Маргарита Димитрова

Ако погледнем към работата на някои от най-добрите съвременни композитори в джаза, ще забележим, че зад музиката им освен качества, труд и постоянство, стоят хуманизъм, умението да разказваш истории и да претворяваш човешкия опит и емоции в музика. „Акустична версия“ доказаха, че са майстори и в това отношение. Наред с пиеси на Антони Дончев като „Париж, 13 ноември“, „Изгубена романтика“, „Миш-маш“ и произведения на Христо Йоцов, сред които „Любимец 13“, „Пасакалия“ и „Бона“, в репертоара прозвучаха две композиции на Петър Славов – „Семена в твоите джобове“ (за грозното лице на войната) и „Снежно укрепление“ (за снежните зими от детството на музиканта). Решението в програмата да бъде изпълнена и музика на басиста не е изненада за запознатите с дебютния му албум Little Stories от 2019 г. Именно чрез него мнозина го открихме като фин, чувствителен и перспективен композитор, което подплати многоликия му талант.

Петър Славов

„Ние като изпълнители някой път свирим на концерт и след това си мислим, че е бил страхотен. Чуваме го на запис и когато обръщаме внимание само на собственото си свирене или на музиката, се оказва, че не е толкова хубаво. Това, което искам да кажа, е, че тази магия се получава именно от усещането за общност и от обмяната на енергия между изпълнителите и публиката. Това прави концертите безценни. Може да слушаш записи, може да гледаш видеа в интернет, но не е същото, защото го няма усещането за общност, обмяната на енергия, сливането ведно с всички и отиването на едно по-горно духовно стъпало.“ – Петър Славов

„Акустична версия“ е група, която върви с митология около себе си. В нейната история винаги е имало някаква енигма – още от международните успехи при първите стъпки на формацията, до днес, когато можеш само да гадаеш за датата на следващия им концерт. Няма да забравя разговора си преди няколко години с един от басистите, преминал през „Акустична версия“. Той ми сподели колко е увлекателно да наблюдаваш общуването на Антони Дончев и Христо Йоцов отстрани, защото докато разговаряли, сякаш отново се превръщали в хлапета и така си проличавала силната и неразрушима връзка помежду им.

Концертът на „Акустична версия“ по време на „Аполония“ не беше само музикално удоволствие. Той дойде с едно лично прозрение. Вече толкова много години чрез „Акустична версия“ Антони Дончев и Христо Йоцов успяват мигновено да отворят портал между величието на зрелостта и пълното с обещания и възможности детство. Колко артисти по света имат подобно съхранено и неопетнено пространство като това на „Акустична версия“, което ти позволява отново да се превръщаш в дете, да откриваш очарованието на приятелството, да се чувстваш разбран и споделен, да бъдеш любопитен, смел, да експериментираш, да играеш, да погледнеш на света с нови сетива и да твориш свободен? „Акустична версия“ е горивото, което захранва Антони Дончев и Христо Йоцов отново и отново. „Акустична версия“ е неспирно пътешествие във времето с идеята за обновление и обмен, а концертът им на „Аполония“ с участието на един от най-блестящите български басисти Петър Славов – възхитително намигване към бъдещето.

От ляво на дясно: Христо Йоцов, Таня Иванова, Антони Дончев и Петър Славов

Цитатите в публикацията са от разговора на Таня Иванова с Антони Дончев, Христо Йоцов и Петър Славов в рубриката на „Аполония“ „Цената на успеха“. По време на концерта на „Акустична версия“ в Созопол тримата музиканти бяха отличени от директора на „Аполония“ Маргарита Димитрова със знака на фестивала за своя принос в обогатяване на програмата му през годините.

Текст: Таня Иванова

P.S. на „въпреки.com“: Припомняме, че Антони Дончев и Христо Йоцов като съвсем млади музиканти са сред участниците на първата „Аполония“ 1984 година. А след дни на 20 септември отбелязват 40 години от създаването на „Акустична версия“ със специален концерт в In The Mood Jazz Club!

Антони Дончев

Двамата уважавани и влиятелни български музиканти създават групата през 1984 г. и скоро след това получават европейско признание за своята музика и талант. Те печелят Първа награда на конкурса в Белгия и триумфират в Леверкузен, Германия, където са обявени за „Млади джаз артисти на Европа“ за 1986 г. До 1988 г. те свирят в дуо, а след това към състава се присъединява басистът Георги Дончев, брат на Антони Дончев. През последните 35 г. през „Акустична версия“ са преминали 7 басисти. За повечето от тях групата е важна стъпка и трамплин в кариерата. На концерта им в In The Mood с тях ще бъде великолепният басист Димитър Карамфилов. ≈

Снимки: Тихомира Крумова, архив на фондация „Аполония“

[ale0740]

240814 "Pachinko" Season 2 Premiere and Coversation in New York / Премиерата на “Pachinko” - сезон 2 в Ню Йорк

Continue reading 240814 “Pachinko” Season 2 Premiere and Coversation in New York / Премиерата на “Pachinko” – сезон 2 в Ню Йорк

[realistimo]

🏢 Всички сме чували за хилядите панелни блокове, но какво всъщност представляват те и как започва тяхната история?

🏗️ Строителните панели се произвеждат в домостроителни комбинати и са направени от арматурно желязо, залято с бетон. След което панелите се транспортират до строежа с панеловоз. Там се cглoбявaт чpeз зaвapявaнe нa издaдeнитe oт пaнeлa cтoмaнeни eлeмeнти c тeзи нa дpyгитe панели.

🤔 Къде са построени първите панелни сгради? Често хората свързват панелните блокове със СССР. Истината обаче е че първата панелна сграда е построена в началото на ХХ век в Ню Йорк, а няколко години по-късно, през 1926-1930 година, се появяват и в Европа, и по-точно в Германия и Великобритания.

💁 А кога започва панелното строителство у нас? В България, едва през 1957 година са са построени първите панелни блокове, намиращи се в град София, а след това и в Русе, Варна, Бургас. В този ред на мисли, според българския стандарт, експлоатационният период на този тип блокове е 50 години и макар, срокът на част от тях скоро да изтича, действащите програми по тяхното саниране, удължават живота им.

❓Какво се случва с панелното строителство в България днес? Какви са видовете панелки и техните предимства и недостатъци? Всичко това може да откриете в блог статията на нашия сайт!

[fortunetellersdilettante]

每次我喺世間上見到你 你成日行到我嘅女仔身邊 後退，後退，一路後退，我試過吳哥窟噉向前走 梅卡尼克斯堡、安克雷奇同达累斯萨拉姆 喺紐約嘅屋企係香檳同的士高舞廳 來自洛杉磯嘅磁帶削減了舊金山 但實際上奧克蘭而唔係阿拉米达 你嘅女仔同佢嘅共產主義讀者喺伯剋利 我嘅被埋喺音箱同隨身聽中 我係一個囤積者，但係嗰陣嘅女仔 手套除咗，智慧牙甩咗 你講緊乜嘢?

Всеки път, когато те видя в света Винаги стъпваш при моето момиче Назад, назад, назад, аз бях отпред като Ангкор Ват Механиксбърг, Анкъридж и Дар ес-Салаам Докато у дома в Ню Йорк имаше шампанско и дискотека Касети от Лос Анджелис наклонена черта Сан Франциско Но всъщност Оукланд, а не Аламеда Вашето момиче беше в Бъркли с комунистическия си читател Моята беше погребана в бумбокс и уокмен Аз бях събирач, но момиче, което беше тогава Ръкавиците са свалени, мъдреците са навън За какво говориш? vseki putt, kogato te vidia vieu sveta vinagi stapwash prie moeto momice nazad, nazad, nazad, az byakh otpred kato angkor vat mechanicsburg, ancheridge i dar es-salaam dokato u doma vieu new york imashe champansko i discotheca cassetti ot los andjelis naklonen certa san frantsisko neaux vsushnost oakland, a nay alameda vacheteau momice besche vieu berkley s communistics si chitatel moyata besche pogrebana vieu boombox i whackman az byakh subirach, neaux momice, coeto besche togava rakavitsite sa svaleni, madretsite sa navan za kakvo govoris? vseki putt, kogato te vidia vieu sveta vinagi stapwash prie moeto momice nazad, nazad, nazad, az byakh otpred kato angkor vat mechanicsburg, ancheridge i dar es-salaam dokato u doma vieu new york imashe champansko i discotheca cassetti ot los andjelis naklonen certa san frantsisko neaux vsushnost oakland, a nay alameda vacheteau momice besche vieu berkley s communistics si chitatel moyata besche pogrebana vieu boombox i whackman az byakh subirach, neaux momice, coeto besche togava rakavitsite sa svaleni, madretsite sa navan za kakvo govoris?

Svaki put kada te vidim na ovom svijetu Uvijek zakoračiš prema mojoj djevojci. Nazad, nazad, nazad, nekada sam napredovao kao Angkor Vat. Mechanicsburg, Anchorage i Dar es-Salaam Dok je u New Yorku bio šampanjac i disko Popis filmu L.A. Slash San Francisco Ali zapravo Oakland, a ne Alameda Tvoja devojka je bila u Berkliju sa svojim komunističkim čitaocem. Moj je bio zakopan u Boomboxu i Walkmanu. Bila sam sakupljačica, ali djevojka koja je tada bila Rukavice su skinute, umnjaci su vani. O čemu pričaš?

[orleff]

Fun Lovin' Criminals с нов концерт в София наесен 

[vbart459]

Автор произведения Vbart .

Холодность во имя свободы.

1 часть

Сотрудничество с Ким Чэвон .

В какой то момент, появилась женщина , в кафе где работал официант по имени Рудольф . Она высокого положения в обществе и эту ее имя Мисс Ким Чэвон . Она приехала родом из Южной Кореи и когда стала взрослой переехала в Ню Йорк, чтобы создать влиятельный бренд арт директора. И дела Мисс Ким Чэвон продвинулись в гору . Вечером она подъехала в любимое госпажей кафе . Через какое то время к Ким Чэвон подошел официант Рудольф , и любезно улыбнулся ей . После вежливого приема Рудольфа, сама арт директор влиятельного бренда начала с ним беседу про его жизнь . Официант поведал ей о своих детских годах .Утро Ким Чэвон предполагало многожество придуманых ею идей как главе творческого бренда в Ню Йорке и Кореи . Но к счастью , госпожа увидела его посреди улицы, который рисовал и искустно придумывал идеи на ходу . Госпожа Чэвон решила Рудольфа поставить перед выбором либо он продолжает работать в кафе официантом или работает у Мисс Ким . Он выбрал выбрал второе предложение . С этого дня его было не узнать ; Рудольф подобрал себе новую одежду на раннее заработанные деньги когда он работал в кафе.Рудольф совместными усилиями с главой бренда продвинули без того статусный бренд, на зарубежный рынок и еще больше дело госпожи Ким принесло дохода с бренда . Бывший официант внес креативность - она заключалась в том что каждый сотрудник компании внесет свой уникальный взгляд в общее дело .

[mihaylovblog]

122 години от рождението на американския авиатор Чарлс Линдберг (1902 – 1974) – първият човек, прелетял без кацане Атлантическия океан от Ню Йорк до Париж на 20 май 1927 г. след 33 часа и 30 минути полет.

Снимка: https://www.britannica.com/

[purple-little-fairy]

Знаете ли, че Силвестър Сталоун е роден на 06.07.1946 г.в Ню Йорк парализиран в долната лява част на лицето. Говорът му също е бил много неясен, за което постоянно отнасял подигравки от връстниците си. Когато е на 11 години, родителите му се развеждат. До 13-тата си годишнина сменя над 10 училища, а до 24 г. работи като чистач, портиер и охрана:

"Животът ми нанесе рана още при раждането ми, половината ми лице е парализирано по рождение. Учителите ми ме считаха за умствено изостанал,а майка ми ме изостави като малък. В продължение на седем години,седем дълги гладни години,агенти и продуценти вкупом твърдяха,че първо трябва да поема по пътя на актьора и после на сценариста. Късаха ме на кастингите,още преди да съм си свалил палтото,а продуцентите изхвърляха сценариите ми в кошчето,преди да са прочели и дума. Преглъщах сълзите си на работа."

Когато отишъл в Ню Йорк, за да стане актьор, никой не искал да го наеме. В продължение на три седмици той спял в автогарата в Ню Джърси. Неговата актьорска кариера не вървяла добре и той бил разорен. Бракът му е бил пред разпад, започнал да продава бужитата на жена си за храна. Нещата вървели толкова на зле, че трябвало да продаде кучето си (най-добрият си приятел) за 25 долара.

Един ден, докато гледал боксов мач на Мохамед Али, му хрумнала идея за сценарии. За 3 дена написал сценария за „Роки“.

Малко след това се случва и чудото. Продуцентска компания иска да закупи сценария за Роки срещу 125 хил. долара. Въпреки крупната сума, Слай отказва, тъй като условието му да играе главната роля не се приема. От продуцентската компания обявяват, че си имат актьор и нямат намерение да го сменят.

След няколко дни Силвестър получава нова оферта от същата фирма- 250 хил. долара, но той отново не приема, тъй като и в този случай ще остане зад камерите.

Офертата се показва до зашеметяващите 350 хил. долара, които отново не влизат в сметката на Сталоун и отново по същата причина.

Така в крайна сметка, продуцентите се съгласяват да му дадат ��лавната роля, но срещу 35 000 долара. Това е десет пъти по-малко от последната им оферта, но той приема.

Вместо да празнува първият си сериозен удар, Сталоун се връща пред магазина за алкохол с надеждата да си откупи кучето. Той дебне там в продължение на 3 дни, а накрая се засича с новия собственик на верния му другар. Той плаща внушителните 15 хил. долара, за да си върне кучето, което по-късно участва във филма.

„Роки” става най-касовият филм през годината, получава няколко Оскара, включително за най-добър филм, от общо десет номинации. Филмът печели 200 милиона долара, а Сталоун се превръща в един от най-търсените актьори в Холивуд.

~ интернет

[magdalenagigova]

Юлиан Костов влезе в ролята на най-популярния злодей в гейминг индустрията (видео)

Световната премиера на „Call of Duty: Modern Warfare III“ е на 10 ноември, като ранният достъп до кампанията е факт от 2-ри ноември Юлиан Костов участва и в юбилейния трейлър на играта наред с рапърите 21 Савидж, Сентрал Си и NBA звездата Девин Букър По време на рекламната кампания образа на Юлиан Костов се появи в Лондон, Ню Йорк, Берлин, Амстердам, Лос Анджелис, Торонто, Лас Вегас и много…

[forexmastertrader]

Дневен Форекс Анализ -19.10.2023

Здравейте и днес, Най-очакваното събитие в днешния икономически календар е изявлението на Джеръм Пауъл, председателят на Федералния резерв на Съединените щати, което представлява събитие от изключително значение. Тази вечер, председателят ще заеме  важна позиция, когато ще говори пред членовете на Икономическия клуб в Ню Йорк. Този момент ще бъде с най-голям интерес за глобалните финансови пазари…

[vprki]

Софийската филхармония и хорът на Русенската опера, водещи на фестивала „Masters of Classic” в Букурещ

В следващите две седмици Софийската филхармония ще бъде основният оркестър на престижния музикален фестивала „Masters of Classic” в Букурещ. Заедно с филхармониците ще бъде и хорът на Русенската опера в концертите със световни певци.

Забележителният музикален форум ще срещне публиката със световнопризнати солисти от класическата сцена -  оперните звезди Анна Нетребко и Юсиф Айвазов, Елина Гаранча, Роландо Виязон, Елими Погорелц, Роберто Аланя, Пьотр Бечала, Олга Кулчинская,  Асмик Григорян, Андрей Жиликовски, феноменалния пианист Фазил Сей и виртуозния цигулар и музикален директор на Лионския оркестър Николай Шепс-Знайдер. Диригент на концертите е италианският маестро Микеланджело Маца.

Вратите на най-големия фестивал за оперна музика в Европа, Masters of Classic, ще бъдат отворени в Букурещ, събитие, което събира най-великите оперни артисти, които ще се представят на една сцена за европейската премиера. Тъй като е първото си издание, събитието ще бъде наистина грандиозно. На сцените на Дворцовата зала и Националната опера се очакват над 400 артисти и музиканти, както и десетки хиляди зрители от страната и чужбина, съобщават организаторите. Няма как да не отбележим, че безспорно в годините Букурещ е една от европейските столици на музиката – традиции и държавна политика, прекрасна публика. Само ще уточним, че когато сме имали възможност да присъстваме на един от най-авторитетните музикални фестивали в България „Мартенски музикални дни“ в Русе, във фоайетата на Доходното здание или операта може да се чуе румънска реч…

Роберто Аланя

Masters of Classic е в продължение на 15 дни най-важното място за любителите на оперната музика, като между 1 и 15 септември се очакват над 50 000 зрители по време на събитието, които ще се насладят на празника на класическата музика и операта, извеждайки на първо място таланта и изключителни изпълнения на артистите. Референтното събитие в света на операта, Masters of Classic е първият и единствен фестивал в Румъния, който покани най-важните международни имена на оперната музика в столицата. Masters of Classic включва грандиозни продукции и 10-те най-добри международни оперни артисти в света, много от които за първи път в Румъния, предлагайки на публиката уникално и завладяващо музикално изживяване. Диригентът Микеланджело Маца се присъединява към фестивала, който има в своите повече от петнадесет години дейност сътрудничество и музикални проекти с множество артисти на най-важните сцени в света.

Наред с изключителните артисти Анна Нетребко и Юсиф Ейвазов в първия фестивален ден в зала „Двореца“ ще излязат нови имена: сопраното Пумеза Матшикиза и баритонът Жером Бутилие заедно със Софийската филхармония и Хора на Русенската опера.

Мецосопранът Елина Гаранча / припомняме, че тя гостува на Софийска филхармония с концерт на 23 септември 2019 година с концерт в НДК/ под палката на диригента Микеланджело Маца ще зарадва публиката в Зала Двореца с оперни арии заедно със Софийската филхармония. Репертоарът ѝ включва, главната роля в Кармен (Кралската опера Ковънт Гардън, Баварската държавна опера Мюнхен, Двореца на изкуствата Рейна София Валенсия, Метрополитън опера Ню Йорк). Продукцията на Метрополитън Опера в Ню Йорк на Кармен е показвана в повече от 1000 кина по света и е едно от най-гледаните представления "На живо в HD". Заедно неведнъж заедно със знаменитото ни сопрано Красимира Стоянова са изпълнявали със знаменити колеги певци под палката на Маестро Рикардо Мути Верди Реквием.

Роландо Вилазон и Емили Погорел

Заедно с тенора Роландо Вилазон, сопраното Емили Погорелц, смятана за една от най-талантливите певици на своето поколение, с мощен глас и завладяващо сценично присъствие, ще излезе на фестивалната сцена. За първи път в Румъния пианистът Фазил Сай, сопраното Луиз Алдер, мецосопранът Нино Сургуладзе, тенорът Саймир Пиргу и басът Луис-Отавио Фариа ще предложат на публиката едно незабравимо изживяване.Тенорът Пьотр Бецала и сопраното Олга Кулчинска ще изпълнят оперни арии и дуети със Софийската филхармония под палката на диригента Микеланджело Маца.

Последният ден на фестивала извежда сопраното Асмик Григорян и баритона Андрей Жилиховски на сцената със Софийската филхармония и диригента Микеланджело Маца.

Микеланджело Маца

Концертмайстор на оркестъра на Teatro Regio di Parma в продължение на 14 години, Микеланджело Маца натрупва много опит в областта на операта, особено в италианския репертоар, работейки с велики диригенти като Рикардо Мути, Юрий Темирканов и Лорин Маазел. Като концертмайстор и диригент на Солистите на Teatro Regio di Parma той е изнесъл няколко концерта в най-престижните концертни зали в света, включително Карнеги хол в Ню Йорк, зала „Чайковски“в Москва и много други. През 2014 г. той прави своя успешен дебют като диригент на подиума на Музикалния театър в Сао Пауло в Бразилия, с операта „Фалстаф“ от Верди. През същата година той дирижира и поредица от симфонични концерти на подиума на Teatro Lirico di Cagliari и е поканен да ръководи концерт в Залата на събранията на Обединените нации в Женева. Срещата с оперните звезди Анна Нетребко и Юсиф Ейвазов дава път на страхотно сътрудничество за опери и концерти.

Цялата програма с подробности може да проследите на https://www.mocfestival.com/.

На интернет страницата на фестивала е сложена снимка на Софийска филхармония и маестро Найден Тодоров на концерта в Златната зала на Музикферайн във Виена, 17 май 2022

Софийска филхармонията ще открие своя сезон в София на 19 септември с концерт, дирижиран от маестро Найден Тодоров и световнопризнатите солисти Готие Капюсон и Аугустин Хаделих. Оперните звезди, с които ще се срещне българската публика, са : тенор №1 в момента Йонас Кауфман на 28 септември в зала 1 на НДК и оперната дива Анджела Георгиу на 10 ноември. С Анджела Георгиу нашите филхармоници ще се качат и на сцената на Концертхаус – Виена на 13 ноември.

Припомняме, че тя гостува с концерт със Софийска филхармония под диригентството на Маестро Найден Тодоров заедно с тенора Стивън Костело на 25 февруари 2019 година в зала 1 на НДК Забележителен и незабравим концерт!

Найден Тодоров и Анджела Георгиу, 2019

Тогава ден преди концерта разговаряхме с нея и с Маестро Тодоров. /Може да прочетете във „въпреки.com” тук./ В контекста на написаното държим да цитираме споделеното признание преди пет години от Найден Тодоров за нас: „Класическата музика е понятие, като понятието живот. Можеш ли да мразиш живота, защото ти се е случило нещо лошо вчера. Аз самият имам проблем с ренесансовата музика. Слушам я, но не я разбирам. Познавам хора, които много харесват един автор, но не харесват друг. Аз започнах операта с Росини и намразих операта и смятах, че ще е до живот. Във Виена чух за първи път „Тоска“ във Виенската опера. Наистина бях намразил операта – слушам по радиото опера и сменям канала. Нямаше сила някой да ме вкара в оперен театър. Не говоря да дирижирам, да слушам въобще – нищо. Но като бях във Виена всички ме питат как е във Виенската опера и аз как да кажа, че не съм влизал там. Един ден си казах, за да мога да им отговоря ще си купя един правостоящ билет, ще стоя до първото действие и после ще си изляза. Но за късмет попаднах на „Тоска“. Нямам спомен кой е пял, може да е била и Анджела Георгиу. Два часа и половина след това излязох ревящ от операта, без да мога да се спра. Влязох в първия магазин и си купих една видеокасета с Райна Кабаиванска с „Тоска“ и после какво стана. Номерът е да уцелиш музиката, която ти влияе на теб. Ако от първия път не уцелиш, не бива да генерализираш, че такава е класическа музика. Тогава затваряш цяла една вселена, без да знаеш какво можеш да получиш от нея“.

Найден Тодоров и Анджела Георгиу, 2019

Това е…А иначе ни очаква великолепен сезон на Софийска филхармония. Да му се насладим и най-вече да се радваме на забележителни изпълнители и прекрасна музика. ≈

Текст: „въпреки.com”

Снимки: архиви на Софийска филхармония, фестивал „Masters of Classic” и Стефан Джамбазов (1951-2021)

[ale0740]

240813 Apple’s Pachinko S02 Premiere @ NY / Премиерата на “Pachinko” - сезон 2 в Ню Йорк

Continue reading 240813 Apple’s Pachinko S02 Premiere @ NY / Премиерата на “Pachinko” – сезон 2 в Ню Йорк