#Москва театр сказок | Explore Tumblr posts and blogs

mitzvatemet · 6 years ago

Text

200 лет со дня рождения отца мировой оперетты Жака Оффенбаха

https://mitzvatemet.com - каталог еврейских захоронений и мемориалов Беларусь, Украина и др.

Именно этот худощавый парижанин в пенсне, пришелец из Пруссии, стал основателем целого жанра в музыкальном искусстве, популярность которого была на своем пике почти век и не иссякла до сих пор. Это разновидность оперы-буфф с привкусом бурлеска - первой, парижской разновидности оперетты.

Легар, Штраус, Кальман, Лекок, Салливан и прочие короли жанра - они уже потом, а первым был сын кантора кельнской синагоги Якоб, получивший затем имя Жак Оффенбах. Отец перевез его в Париж, в 14 лет отдал в консерваторию, и Франция стала родиной нового искусства, которое вскоре захлестнет Европу, доберется до Японии и, переплыв Атлантику, придет на американский континент уже в статусе мюзикла.А пока юноша учится в парижской консерватории по классу виолончели, принимает католицизм, играет в оркестре театра «Опера-комик», дирижирует и вскоре открывает собственный театр «Буфф-Паризьен», где и ставит свое первое произведение необычного жанра – «Орфей в аду». Этот вечер и оказался началом новой эры - эры оперетты.Понятно, что ее предтечей были комические оперы Доницетти и Россини - тоже легкие в восприятии, хотя и адски трудные в исполнении. Но Оффенбах со своими либреттистами Мельяком и Галеви перевел жанр в сатирический регистр, наполнив его аллегориями и злободневными аллюзиями.Скажем, «Орфей в аду» и «Прекрасная Елена», используя коллизии античных мифов, весьма прозрачно потешались над Наполеоном III, высмеивали нравы импер��торского двора и парижского света. Грозный, но похотливый Юпитер притворялся невинной мухой - а публика хохотала, вспоминая герб Наполеоновой династии с выгравированной на нем пчелкой. Это был как бы новый Свифт, сочинявший свои сатиры на языке музыки.«Я хочу, чтобы публика смеялась, - писал Оффенбах. - И не над безобидной чепухой, а над фактами важными, даже опасными, которые вполне можно одолеть». Первые зрители его оперетт буквально упивались громами и молниями, разящими помпезные оперы, которые Оффенбах нещадно пародировал, постные религиозные сюжеты живописных полотен, - все то, что было в моде и на слуху: «для Оффенбаха все смешны - и люди и боги».Он насытил свои опусы превосходными мелодиями, добавил сексуального перца, в результате чего оперетта прослыла жанром фельетонным, фривольным, слегка неприличным, но неотразимым. Непочтительность «оперетки» по отношению к «святыням» и раблезианское торжество плотской жизни одних шокировало, других восторгало - жанр атаковал консервативные табу, прокладывая тропинки к новым степеням вольнодумства. По свидетельству нашего Гарина-Михайловского, продвинутое русское студенчество исправно посещало все новинки, потом яростно споря - это балаган или все-таки искусство?За свою не слишком долгую жизнь мастер написал более ста «несерьезных» опусов для сцены: «Прекрасная Елена», «Парижская жизнь», «Великая герцогиня Герольштейнская», «Синяя Борода», «Перикола», «Путешествие на Луну»…, заслужил похвалу Джоаккино Россини, назвавшего Оффенбаха «нашим маленьким Моцартом Елисейских полей», и все мечтал написать «серьезную оперу».И в конце концов создал свой главный шедевр – «Сказки Гофмана», но завершить оперу ему помешала смерть в 1880 году - триумфальную премьеру он уже не увидел.Оффенбаха ненавидел Вагнер - не только потому, что тот был евреем, но и потому, что его оперетты высмеивали высокопарный пафос вагнеровских героико-патриотических эпосов. В годы франко-прусской войны в Париже его, приехавшего из Германии, считали немецким шпионом, а в Берлине заклеймили «предателем». Он переживал трудные времена, знал и голод, и нищету, и безнадегу, - выручало то мистическое везение, которое несет по жизни всех гениев, оставляя после них нечто нетленное, заслужившее благодарность поколений. Сегодня редкое парижское шоу обойдется без знаменитого канкана из «Орфея в аду», редкий концерт - без упоительной «Баркаролы» из «Сказок Гофмана» - эта опера вообще во второй половине ХХ века пережила вторую молодость, став одной из самых репертуарных.Оффенбах писал оперетты интеллектуальные, полные подтекстов и аллюзий, их музыка обладает редчайшим качеством - она остроумна. Его боготворили во Франции, в России им увлекались, но «фривольность» его творений вызывала серьезную озабоченность таких людей, как Чайковский, Островский; оперетку высмеивал Чехов. В Питере она неожиданно нашла приют в Александринском театре, в Москве - в театре Зона, в Никитском…Потом Оффенбах надолго выпал из обихода, пока в 60-е годы его не вернула на российскую сцену Свердловская музкомедия, с блеском поставившая до десятка его произведений. В том же Свердловске впервые на советской сцене поставили «Сказки Гофмана» в режиссуре Александра Тителя с дирижером Евгением Бражником и художником Валерием Левенталем. Свердловская опера привезла «Сказки Гофмана» в Москву, успех был грандиозный, спектакль транслировало Центральное ТВ. Так началась вторая молодость шедевра в России: сейчас только в Москве ее играют МАМТ и "Геликон". В 2011 году «Орфея в аду» поставил театр «Московская оперетта», в роли Юпитера блеснул Юрий Веденеев, но спектакль долго не прожил: Москва всегда предпочитала сарказму великого сатирика салонные страдания героев Кальмана.Юбилей великого пересмешника широко празднуют и во Франции и у него на родине в Кельне. В Москве его отмечают «Геликон-опера» показом «Прекрасной Елены» в постановке Дмитрия Бертмана (20 - 22 июня) и Покровский зал Большого театра, где в те же дни дают премьеру Периколы" в режиссуре Филиппа Григорьяна.

Оригинал взят у:

Алексей С. Железнов

Источник:

Российская газета

#История и культура #евреи #mitzvatemet #jewish

0 notes

mxatmuseum · 7 years ago

Photo

Музей МХАТ подготовил выставку

к 120-летию со дня рождения сценического и семейного дуэта

Ольги Николаевны Андровской и Николая Петровича Баталов�� -

«Ольга Андровская и Николай Баталов»

Фойе Малой сцены МХТ им. А.П. Чехова. Сентябрь 2017

Ольга Андровская (настоящая фамилия Шульц) - актриса редкого дарования и любимица публики.

Лёля Шульц впервые увидела спектакль Малого театра в 1913 году, благодаря своей подруге по гимназии Рите Крахт, дочери известной актрисы Евдокии Дмитриевны Турчаниновой.

Актеры легендарного театра, исполнявшие пьесы Островского, поразили юную зрительницу, а пьесы этого автора стали любимыми на всю жизнь.

«Я помню Рыбакова, помню молодого и прекрасного романтичного Остужева, необычайную королеву в комедии Лешковскую, неповторимую О.О. Садовскую, заставляющую меня со всем зрительным залом и смеяться, и плакать», - писала в своей книге О.Н. Андровская, - « Мир сказок ушел так, как ушло детство, и со сцены пахнуло жизнью, такой, какова она в действительности. Волнующие образы Негиной и Домны Пантелеевны, Катерины, Любима Торцова и Верочки («Шутники») заставляли по-настоящему переживать вместе с актерами судьбу каждого из этих героев и героинь».

(Цитируется по книге: «Ольга Андровская. Исповедь актрисы»

Составители С.Н. Баталова и В.А. Халиф, 2006 год. Издательство «АСТ-ПРЕСС КНИГА». Москва, стр.10)

Поэтому, став актрисой Московского Художественного театра, Ольга Андровская особенно любила героинь: Лебедкину ( «Поздняя любовь». 1949), Варвару («Гроза». 1934), Смельскую («Таланты и поклонники». 1933).

Воспитанная такими учителями, как К.С. Станиславский и

Вл.И. Немирович-Данченко, она до самой последней роли в игре оставалась верна принципам психологического реализма, на которых основано искусство Художественного театра.

Как и многие профессиональные актеры, она начала играть в любительском дачном театре.

Студентка Высших юридических курсов, куда она поступила по просьбе отца-юриста, летом 1915 года в спектакле «Сон в руку», она так сыграла старуху- няньку, что даже родители, бывшее в зрительном зале, ее не узнали.

Профессиональную театральную карьеру Ольга Андровская начнет только в 1918 году, поскольку в августе 1914 года началась

Первая мировая война и ее мечта о театре не могла осуществиться. Она закончила медицинские курсы, и год работала в клинике, выхаживая раненых бойцов. Гражданская война (1918-1920) - забрала у Лёли Шульц родного брата Андрея, став актрисой, она взяла театральный псевдоним Андровская - в память о нем.

Поначалу ее приняли Театр Корша, в порядке исключения, после встречи со знаменитой актрисой Малого театра Гликерией Николаевной Федотовой, которая ее благословила на сцену.

Молодой актрисе сразу очень повезло с учителем и педагогом в театре.

Николай Мариусович Радин, прекрасный комедийный актер (дед которого был Мариус Иванович Петипа – знаменитый балетмейстер Мариинского театра, был постановщиком «Лебединого озера», «Спящей красавицы»), занимал ее в своих постановках, став первым учителем по классу комедийного мастерства.

Влюбленность в театр, энергия актрисы и ее потребность в самосовершенствовании привели Лелю Шульц в театральную Студию имени Шаляпина. На память о пребывании в этой студии она долго хранила фотографию певца с автографом, ей посвященным.

Преподаватели Шаляпинской студии, заметив одаренность своей ученицы, посоветовали талантливой ученице уйти из театра Корша во Вторую студию МХТ, где можно было играть, получая серьезную профессиональную подготовку.

Она была зачислена в труппу Второй студии МХТ и одновременно стала учащейся школы Художественного театра, после того как педагоги увидели ее во французском водевиле «Спичка между двух огней» на сцене театра Корша.

Став в 1919 году актрисой Второй студии МХТ, Ольга Андровская навсегда связала свою жизнь с Художественным театром.

Эта связь стала еще прочнее, когда она вышла замуж за

прекрасного актера, нового и молодого лидера Художественного театра - Николая Петровича Баталова, - такого же как и она студийца Второй студии МХТ.

«Баталов, вышел в ряды вожаков, потому что не только на сцене, но и в жизни был человеком патетического склада. Решительным, Принципиальным (категорически и строгое «да» или «нет»). Бескомпромиссным. Не позволяющим невзгодам, неприятностям, мелочам жизни брать над собой верх. (Тем самым мелочам и передрягам, которые иногда ломают, засасывают, губят художников). «Л��чные семейные заботы? – пишет он О.Н. Андровской. - Не надо лгать, - они отнимают немного времени. Если их полюбить, на них «сесть», да они заберут всю жизнь…

Чувство долга перед театром, перед страной было у него обостренным. Желание взять «курс на современность» - естественным.

Коллектив МХАТ поручил И.Я. Судакову, П.А. Маркову,

Н.П. Хмелеву, М.И. Прудкину, Ю.А. Завадскому, Н.М. Горчакову и Н.П. Баталову установить связи с молодой советской литературой.

… В 1928 году Баталов избирается в «шестерку», управляющую Художественным театром. Еще во Второй студии он был председателем Художественного совета.

…Баталовское обаяние вбирало всю его незаурядную личность. В нем была та значительность, та чистота, что одухотворяют творчество. Не потому ли еще в пору сценических начинаний Баталова Шаляпин выделил его из группы талантливых сверстников. Станиславский, улавливавший микродозы фальши, в протоколе спектакля «Младость» записал: «Общие недостатки - недостаточно тонко чувство правды (за исключением некоторых, как, например, Баталова)»…

На первом курсе школы Баталова счита��и юмористом и комиком».

(В.А. Халиф, «Николай Петрович Баталов.

Статьи, Воспоминания. Письма»,

Издательство «Искусство», Москва.1971)

Николай Баталов был родом из крестьян Ярославской губернии. Он родился в Москве, в семье мелкого служащего, в 1910-1915 году учился в торговой школе им. Александра III.

«Помню еще участие Коли Баталова в чтении драматических произведений на уроках русского языка.

… Помню, в «Ревизоре» Коля Баталов читал Осипа. Надо удивляться, как этот мальчуган верно понял и передал Осипа», - вспоминал одноклассник Николая Баталова И.С. Кочкин.

О своей учебе - Николай Баталов: «Учитель дал мне прочитать стихотворение Некрасова «В полном разгаре страда деревенская».

Да, любовь к театру зародилась, как это часто бывает, на любительских спектаклях!

В августе 1915 года Николай Баталов выдержал экзамен, поступив в Школу драматического искусства («Школа трех Николаев»), которая следующей весной преобразовалась во Вторую студию.

Однокурсник Николая Баталова, В.А. Вербицкий, вспоминал:

«На первый курс со мной были приняты А.П. Зуева, В.С. Соколова,

Н.П. Баталов, Е.В. Калужский, Г.П. Юдин. После начала учебного года немного позже нас была принята Е.К. Елина. В те годы мы все были ��чень юны и зелены. Коля Баталов, ходивший в какой-то черной куртке и таких же штанах, выглядел совсем мальчиком. Рост его еще не прекратился, и рукава и брюки становились с каждым месяцем все короче для огромных рук и ног, из них вылезавших. Юморист и комик, он на уроках декламации у И.Н. Берсенева выбирал всегда самые драматические вещи, вроде «Умирающего гладиатора» или

«Орла и змеи», чем доставлял всей аудитории много веселых минут…

Весной, по окончании экзаменов, Школа драматического искусства перестала существовать. Из числа учеников в театр были приглашены в качестве сотрудников: А. Зуева, А. Тарасова, Е. Телешева, Н. Баталов,

В. Вербицкий и Г. Юдин…».

«Радуясь успеху «Зеленого кольца», Немирович-Данченко 9 февраля 1917 года не без сожаления отмечал, что студия «пошла без всякой критики по стопам своей метрополии». Достижения несомненны. Студийцы вооружены приемами простоты. Они овладели труднейшим «искусством переживания. Но их искреннее исполнение стелется по земле. Вторая студия еще не позволяет «себе роскоши витать со всеми своими переживаниями над землей».

Учителя надеялись, что ученики найдут те большие отвлеченные мысли и чувства, ту приподнятость в искусстве, которая ускользала от них самих… Отрицая взвинченную подделку под романтизм, они мечтали о спектакле возвышенном, крупном, обобщенном». (В.А. Халиф)

Николай Баталов стал артистом Художественного театра с 1916 года, и сыграл на его сцене 20 ролей. Мало! Поразительно мало!

«Наделив талантом, природа рано отняла у него здоровье. Несытая, необутая юность помогла в этом природе. Туберкулез гнал его из Москвы на Кавказ, в Польшу, в Италию, удерживал в клиниках и санаториях. Отрывал от жены и дочки, от сцены и киносъемок.

В последние годы своей короткой жизни Баталов, видимо, шел к режиссуре.

«В письме к О.Н. Андровской - за год до смерти - душевный подъем, сопротивление недугу: «Забываю, что болен, замечательно на душе!» Он цитирует стихи Пушкина, не те, где поэт предчувствует «закат печальный», а другие, где наитие, чудо творчества.

Каждый день тихонько про себя читает Пушкина: «…Ищу форму передачи для его страхований и, если найду, запишу на пластинку! И ��.д. Одним словом надо работать, и работать, и работать». Он мечтает о роли Пушкина. Сохранилось пробное фото - Баталов загримирован Пушкиным. Пушкин. Пушкин». (В.А. Халиф)

Роль Пушкина он так и не успел сыграть. Зато успел сыграть Фигаро.

«… К.С. Станиславский назначил Баталову роль Фигаро, которая казалась противоположной данным сугубо русского актера (притом, что в труппе был исполнитель, по всем данным более близкий герою Бомарше). В спектакле 1927 года были найдены краски и темперамент народной комедии, а в натуре Фигаро - в полном разрыве со штампами роли, с ритмами порхающего изворотливого цирюльника - открылись своеобразная прямота, жесткость, пылкость: юмор сцены бритья, когда Фигаро поигрывал настоящим лезвием у горла господина, был довольно свиреп.

На репетициях «Женитьбы Фигаро» К.С. Станиславский добивался, чтоб Баталов не изображал ревность, а ревновал по-настоящему, неподдельно, как в жизни. Жертвой этой педагогики сделалась Ольга Николаевна Андровская - жена Баталова, репетировшая роль Сюзанны. Баталов вдруг дома повел себя так, будто Ольга Николаевна дала ему несомненный повод для подозрений. И все для того только, чтобы чувство ревности в спектакле было неподдельным, непритворным».

… В «Женитьбе Фигаро» атмосфера розыгрыша становилась азартной, так как цирюльник из Севильи во что бы то ни стало хотел посадить графа в лужу».

«Баталов был блистательно, обворожительно комедиен, но играл не комедию «вообще», а пьесу Бомарше. (А.И. Герцен писал, что «первое представление «Женитьбы Фигаро» имело во Франции значение государственного переворота».)

«Баталову была доступна не только трагедийность, но и лиризм. Мужественный лиризм без сентимента.

«Каховка, Каховка - родная винтовка…

Горячая пуля, лети!

Иркутск и Варшава, Орел и Каховка –

Этапы большого пути».

После того как Баталов, играя Лациса, задушевно исполнил эту песню Михаила Светлова в фильме «Три товарища», ее пела вся страна».

Самому счастливому событию в совместной жизни Ольги Андровской и Николая Баталова - рождению дочери Светланы - посвящены два письма, обращенные к дяде О.Н. Андровской, Вадиму Михайловичу Шульцу (ученик К.А. Коровина), который первый заговорил с ней об искусстве, показывал картины, водил на выставки.

О.Н. Андровская - В.М. Шульцу: «Я очень, очень счастлива. Две недели тому назад у меня родилась дочка.

… Дядя Вадя, - ты помнишь - как я не любила маленьких. А вот, теперь, своего Светика – люблю, как кусочек жизни и сердца». (1923)

В 1924 году в творческой жизни Ольги Андровской произошло знаменательное событие: она стала актрисой Художественного театра.

Она бережно сохранила фотографии К.С. Станиславского и

Вл.И. Немировича-Данченко с их дарственными надписями.

Вл.И. Немирович-Данченко – О.Н. Андровской:

«Ольге Николаевне Андровской.

Жалею, что увидел Ваш талант уже на последних этапах моей работы с молодежью, - жалею за себя, потому что за Вас верю, что Вы и сами выйдете на прекрасную дорогу.

Вл. Немирович-Данченко.

1926».

К.С. Станиславский – О.Н. Андровской:

« Дорогой О.Н. Андровской.

Редкому экземпляру артистки, которая хочет не только - много,

но и хорошо играть, от любящего

К. Станиславского

1929-2-V - Москва».

Один из знаменитых актеров театра и кино, выпускник

Школы-студии МХАТ им. Вл.И. Немировича-Данченко,

Алексей Владимирович Баталов, вспоминал о детстве и своей семье:

«В первом детстве двор МХАТ: куда ни посмотри - всюду декорации, станки, расписанные кулисы или проветривающиеся костюмы; и всегда множество людей, и все они - будь то актеры, художники или рабочие, причастны к сцене. Весь клан Баталовых еще в сборе, и они все тут: папа (тогда Аталов), мама (Ольшевская), тетя Леля (Андровская), дядя Коля (Баталов), тетя Муся (Щербинина), тетя Зина (Баталова), дядя Витя (Станицын). И они все на этом дворе не потому, что семья, а потому, что, как и множество других, актеры этого театра.

Во втором детстве тоже двор театра и тоже актеры, только от всей семьи тут мама и я. А вместо декораций - щиты, кое-как приспособленные ящики да старый полуразвалившийся хлам клубных представлений». (А. Баталов «Судьба и ремесло»)

15 июня 2017 года не стало Алексея Владимировича Баталова.

«Клан Баталовых» стал на одного Таланта меньше. Но все они живы в сердцах зрителей.

Всего на сцене Художественного театра О.Н. Андровская сыграла 39 ролей:

1. Неродившаяся душа

(Ввод в 1921 году в спектакль «Синяя птица» М. Метерлинка,

режиссеров К.С. Станиславского, Л.А. Сулержицкого,

И.М. Москвина 1908 года)

2. Молоко

(Ввод в 1922 году в спектакль «Синяя птица» М. Метерлинка,

режиссеров К.С. Станиславского, Л.А. Сулержицкого,

И.М. Москвина 1908 года)

3. Вода

(Ввод в 1923 году в спектакль «Синяя птица» М. Метерлинка,

режиссеров К.С. Станиславского, Л.А. Сулержицкого,

И.М. Москвина 1908 года)

4. Екатерина II

«Елизавета Петровна» Д.П. Смолина 1925 года

5. Лиза

(Ввод в спектакль «Горе от ума» А.С. Грибоедова в 1925 году, режиссеров Вл.И. Немировича-Данченко и К.С. Станиславского

1906 года)

6. Сюзанна

«Безумный день или Женитьба Фигаро» П.-О. Бомарше, 1927 года

7. Варя

«Бронепоезд 14,69» Вс. Иванова, 1927 года

8. Агния

«Унтиловск Л.М. Леонова, 1928 года

9. Дуняша

(Ввод в 1928 году в спектакль «Вишневый сад» А.П. Чехова, режиссеров К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко 1904 года)

10. Рокси

«Реклама» М. Уоткинс 1930 года

11. Смельская

«Таланты и поклонники» А.Н. Островского 1933 года

12. Варвара

«Гроза» А.Н. Островского 1934 года

13. Мэри

(Ввод в 1935 году в спектакль «Пиквиксккий клуб» Ч. Диккенса, режиссера В.Я. Станицына 1934 года)

14. Панова

«Любовь Яровая» К.А. Тренева1936 года

15. Жена посланника

«Анна Каренина» Л.Н. Толстого 1937 года

16. Лиза

«Горе от ума» А.С. Грибоедова, 1938 года

17.Елена

(Ввод в 1927 году в спектакль «Дни Турбиных» М.А. Булгакова, художественного руководителя К.С. Станиславского, режиссера И.Я. Судакова 1926 года)

18. Леди Тизл

«Школа злословия» Р.-Б. Шеридана1940 года

19. Маша

(Ввод в 1941 году в спектакль «Три сестры» А.П. Чехова, режиссеров

К.С. Станиславского, Вл.И. Немировича-Данченко, В.В. Лужского 1901 года)

20. Воронцова

«Последние дни» («Пушкин») М.А. Булгакова1943 года

21. Раневская

(Ввод в 1944 году в спектакль «Вишневый сад» А.П. Чехова, режиссеров К.С. Станиславского, Вл.И. Немировича-Данченко

1904 года)

22. Миссис Чивли

«Идеальный муж» О.Уайльда 1945 года

23. Лебедкина

«Поздняя любовь» А.Н. Островского1949 года

24. Христиана Падера

«Заговор обреченных» Н.Е. Вирты 1949 года

25. Анна Николаевна Шатрова

«Залп «Авроры»» М.В. Большинцова и М.Э. Чиаурели 1952 года

26. Юлия Филипповна

«Дачники» М. Горького. 1953 года

27. Ингеборг

«Ангел-хранитель из Небраски» А. Якобсона 1953 года

28. Толстая барыня

(Ввод в 1954 году в спектакль «Плоды просвещения» Л.Н. Толстого,

режиссеров М.Н. Кедрова, Н.Н. Литовцевой и П.В. Лесли 1951 года)

29. Роз Григгс

«Осенний сад» Л. Хеллмана, 1956 года

30. Марья Львовна

«Беспокойная старость» Л.Н. Рахманова 1956 года

31. Мар. Дм. Калитина

«Дворянское гнездо» И.С. Тургенева 1957 года

32. Полина Андреевна

«Чайка» А.П. Чехова 1960 года

33. Наталья Орестовна

«Над Днепром» А.Е. Корнейчука 1961 года

34. Наталья Львовна

«Бронепоезд 14-69» Вс.В. Иванова 1963 года

35. Л��маньска

«Возмездие» М.Ф. Шатрова 1965 года

36. Анна Андреевна

«Ревизор» Н.В. Гоголя. 1967 года

37. Старуха с ребенком

(Ввод в 1968 году в спектакль «Кремлевские куранты» Н.Ф. Погодина, режиссеров Вл.И. Немировича-Данченко, Л.М. Леонидова, М.О. Кнебель

1942 года)

38. Генеральша

«Село Степанчиково и его обитатели». 1970

39. Пани Конти

«Соло для часов с боем» О. Заградника. 1973

Роли Н.П. Баталова в спектаклях Второй студии Художественного театра

и на сцене МХАТа:

1. Петя-переплетчик

«Зеленое кольцо» З.Н. Гиппиус. 1916

Режиссер - В.Л. Мчеделов

Спектакль Второй студии Художественного театра (1916-1924)

2. Васька, казачок

(Ввод в 1916 году в спектакль «Нахлебник» И.С. Тургенева,

режиссера Вл.И. Немировича-Данченко 1912 года)

3. Алешка

(Ввод в 1916 году (?) в спектакль «На дне» М. Горького, режиссеров

К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко 1902 года)

4. Пирующий

(Ввод в 1917 году в спектакль «Пир во время чумы» А.С. Пушкина, режиссеров

К.С. Станиславского, А.Н. Бенуа 1915 года)

5. Доктор

«История лейтенанта Ергунова» по И.С. Тургеневу. 1918

Режиссер - Е.Ф. Краснопольская

Спектакль Второй студии Художественного театра (1916-1924)

6. Гость

(Ввод в 1918 году в спектакль «Осенние скрипки» И.Д. Сургучева, режиссеров Вл.И. Немировича-Данченко, В.В. Лужского, В.Л. Мчеделова 1915 года)

7. Гость

(Ввод в 1918 году в спектакль «Иванов» А.П. Чехова,

режиссера Вл.И. Немировича-Данченко 1904 года)

8. Мужик

(Ввод в 1918 году в спектакль «Село Степанчиково» по

Ф.М. Достоевскому, режиссеров Вл.И. Немировича-Данченко,

В.В. Лужского, В.Л. Мчеделова 1915 года)

9. Гимназист Скворцов

«Младость» Л.Н. Андреева. 1918

Режиссеры - Н.Н. Литовцева, В.Л. Мчеделов

Спектакль Второй студии Художественного театра (1916-1924)

10. Петр, дворник

«Младость» Л.Н. Андреева.

Сезон 1918-1919 годов

Режиссеры - Н.Н. Литовцева, В.Л. Мчеделов

Спектакль Второй студии Художественного театра (1916-1924)

11. Гимназист Скворцов.1919

«Младость» Л.Н. Андреева. 1918

Режиссеры - Н.Н. Литовцева, В.Л. Мчеделов

Спектакль Второй студии Художественного театра (1916-1924)

12. Ергунов.1919

«История лейтенанта Ергунова» по И.С. Тургеневу. 1918

Режиссер - Е.Ф. Краснопольская

Спектакль Второй студии Художественного театра (1916-1924)

13. Мэтр Симон Коллик

«Комедия о человеке, который жен��лся на немой женщине» А. Франса

Режиссер - В.Л. Мчеделов

Сезон 1919-1920 годов

Спектакль Второй студии Художественного театра (1916-1924)

14. Приживальщик

«Узор из роз» Ф.К. Сологуба

Режиссер - В.В. Лужский

Спектакль Второй студии Художественного театра (1916-1924)

15. Предводитель дворянства

«Узор из роз» Ф.К. Сологуба

Режиссер - В.В. Лужский

Сезон 1920-1921 годов

Спектакль Второй студии Художественного театра (1916-1924)

16. Первый казачок

«Узор из роз» Ф.К. Сологуба

Режиссер - В.В. Лужский

Сезон 1920-1921 годов

Спектакль Второй студии Художественного театра (1916-1924)

17. Коробкин

«Ревизор» Н.В. Гоголя, режиссера К.С. Станиславского 1921 года

18. Хлеб

(Ввод в 1921 году в спектакль «Синяя птица» М. Метерлинка, режиссеров

К.С. Станиславского, Л.А. Сулержицкого и И.М. Москвина 1908 года)

19. Тарас-брюхан - Н.П. Баталов

«Сказка об Иване-дураке и его братьях» по Л.Н. Толстому

Режиссеры - К.С. Станиславский, Б.И. Вершилов

Спектакль Второй студии Художественного театра (1916-1924)

20. Пес

(Ввод в 1923 году в спектакль «Синяя птица» М. Метерлинка, режиссеров

К.С. Станиславского, Л.А. Сулержицкого и И.М. Москвина 1908 года)

21. Франц Моор

«Разбойники» Ф. Шиллера. 1923

Режиссеры - Б.И. Вершилов, И.Я. Судаков, Е.С. Телешева

Спектакль Второй студии Художественного театра (1916-1924)

22. Луп-Клешнин

(Ввод в 1924 году в спектакль «Царь Федор Иоаннович» А.К. Толстого, режиссеров К.С. Станиславского и А.А. Санина 1898 года)

23. Онуфрий

«Пугачевщина» К.А. Тренева, режиссеров Вл.И. Немировича-Данченко,

В.В. Лужского и Л.М. Леонидова 1925 года

24. Чика-Зарубин

«Пугачевщина» К.А. Тренева, режиссеров Вл.И. Немировича-Данченко,

В.В. Лужского и Л.М. Леонидова 1925 года

25. Каховский

«Николай I и декабристы» А.Р. Кугеля (по роману Д.С. Мережковского «14 декабря»), художественного руководителя - К.С. Станиславского, режиссера

- Н.Н. Литовцевой 1926 года

26.Фигаро

«Безумный день или Женитьба Фигаро» П.-О. Бомарше, режиссеров

К.С. Станиславского, Е.С. Телешевой, Б.И. Вершилова 1927 года

27. Медведев

(Ввод в 1927 году в спектакль «На дне» М. Горького, режиссеров

К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко 1902 года)

28. Васька Окорок

«Бронепоезд 14,69» Вс.В. Иванова, художественного руководителя

К.С. Станиславского, режиссеров И.Я. Судакова и Н.Н. Литовцевой

1927 года

29. Никита, курьер

«Растратчики» В.П. Катаева, художественного руководителя

К.С. Станиславского, режиссера И.Я. Судакова 1928 года

30. Проходящий

(Ввод в 1928 году в спектакль «Вишневый сад» А.П. Чехова, режиссеров

К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко 1904 года)

31. Рубцов

«Блокада» Вс.В. Иванова, режиссеров И.Я. Судакова,

Вл.И. Немировича-Данченко 1929 года

32. Лопахин

(Ввод в 1930 году в спектакль «Вишневый сад» А.П. Чехова, режиссеров

К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко 1904 года)

33. Собакевич

(Ввод в 1933 году в спектакль «Мертвые души» Н.В. Гоголя, художественного руководителя К.С. Станиславского, режиссеров В.Г. Сахновского и Е.С. Телешевой 1932 года)

На выставке представлены из фондов Музея МХАТ:

фотографии М.А. Сахарова, А.А. Горнштейна и И.А. Александрова

Выставка выполнена под руководством:

Директора Музея МХАТ М.Н. Бубновой,

Заместителя директора по научной работе М.Ф. Полкановой;

Главного хранителя В.Я. Кузиной;

Автор - заведующая экспозиционно-выставочным отделом

О.Д. Полозкова;

В подготовке принимали участие научные сотрудники Музея МХАТ: Г.А. Самозванцев, М.С. Корюков, В.И. Носов, Е.И. Сикирина,

М.И. Смоктуновская, Л.Н. Медошина

Печать фотографий, верстка и печать афиши - Г.А. Самозванцев

Сканирование негативов - О.И. Друкер

Выставка открыта для посещения в часы работы Музея МХАТ и

дни показа спектаклей на Малой сцене театра.

Справки по телефонам Музея МХАТ:

8(495) 692-51-87 (телефон экспозиции Музея МХАТ),

692-38-66 (дежурный по Музею)

Адрес: Камергерский пер., д.3, вход на Малую сцену театра

Проезд: станции метро «Охотный ряд», «Театральная», «Пушкинская».

0 notes