#Мой Рахманинов | Explore Tumblr posts and blogs

zatadasizz1980-blog · 7 years ago

Text

Характеристика романса рахманинова сирень

———————————————————

>>> Получить файл <<<

——————————————————— Все ок! Администрация рекомендует ———————————————————

«Я русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды». Эти слова принадлежат С. Рахманинову — великому композитору, гениальному пианисту и дирижеру. Все важнейшие события русской общественной и художественной жизни отразились в его творческой судьбе, оставив неизгладимый след. Формирование и расцвет творчества Рахманинова приходится на 6895-6955-е , когда в русской культуре происходили сложнейшие процессы, духовный пульс бился лихорадочно и нервно. Присущее Рахманинову остро-лирическое ощущение эпохи неизменно связывалось у него с образом горячо любимой Родины, с беспредельностью ее широких далей, мощью и буйной удалью ее стихийных сил, нежной хрупкостью расцветающей весенней природы. ## Сергей Васильевич Рахманинов (Sergei Rachmaninoff Рахманиновым был создан свой совершенно особый тип мелодики, основанный на сочетании характерных для Чайковского приемов — интенсивного динамичного мелодического развития с методом вариантных преобразований, осуществляемых более плавно и спокойно. После стремительного взлета или длительного напряженного восхождения к вершине мелодия как бы застывает на достигнутом уровне, неизменно возвращаясь к одному длительно опеваемому звуку, или медленно, парящими уступами возвращается к исходной высоте. Возможно и обратное соотношение, когда более или менее продолжительное пребывание в одной ограниченной высотной зоне неожиданно нарушается ходом мелодии на широкий интервал, вносящий оттенок острой лирической экспрессии. ### ВКМ Online Позже Рахманинов руководил исполнением «Пиковой дамы» и в Петербурге рецензенты сошлись во мнении, что именно он ��ервым сумел постичь и донести до аудитории весь трагический смысл оперы. К числу творческих удач Рахманинова в Большом театре относится также осуществленная им постановка ��Пана-воеводы» Римского-Корсакова и собственных опер « Скупой рыцарь » и « Франческа да Римини ». Переживаемая Рахманиновым эволюция не ускользнула от внимания современников. Один из критиков писал по поводу «Колоколов»: «Рахманинов как будто стал искать новых настроений, новой манеры выражения своих мыслей. Вы чувствуете здесь перерождающийся новый стиль Рахманинова, ничего общего со стилем Чайковского не имеющий». Есть один излюбленный Рахманиновым гармонический оборот, настолько часто используемый им, особенно в сочинениях раннего периода, что получил даже название «рахманиновской гармонии». В основе этого оборота — уменьшенный вводный септаккорд гармонического минора, обычно употребляемый в виде терцквартаккорда с заменой II ступени III и разрешением в тоническое трезвучие в мелодическом положении терции. Но было и немало такого, что разделяло их и ставило порой на разные фланги музыкальной жизни. Смелому новатору Скрябину, открывавшему новые музыкальные миры, противопоставляли Рахманинова как более традиционно мыслящего художника, опиравшегося в своем творчестве на прочные основы отечественного классического наследия. «Г. Рахманинов, — писал один из критиков, — тот столп, вокруг которого группируются все поборники реального направления, все те, кому дороги основы, заложенные Мусоргским, Бородиным, Римским-Корсаковым и Чайковским». Другая сторона этого стиля, столь же неотразимо впечатляющая, как и мелодическое богатство рахманиновской музыки, это необычайно энергичный, властно покоряющий и в то же время гибкий, порой прихотливый ритм. Об этом специфически рахманиновском ритме, невольно приковывающем к себе внимание слушателя, много писали и современники композитора, и позднейшие исследователи. Нередко именно ритм определяет основной тонус музыки. А. В. Оссовский заметил в 6959 году по поводу последней части Второй сюиты для двух фортепиано, что Рахманинов в ней «не побоялся углубить ритмический интерес формы Тарантеллы до мятущейся и омраченной души, не чуждой временами приступов какого-то демони��ма». За рубежом Рахманинов жил замкнуто, ограничив круг друзей выходцами из России. Исключение было сделано лишь для семейства Ф. Стейнвея — главы фортепианной фирмы, с которым Рахманинова связывали дружеские отношения. Поблагодарить автора 7 Добавить в избранное ! Пожаловаться После 6967 года наступает новый перерыв в творчестве Рахманинова, на этот раз значительно более длительный, чем предыдущий. Только спустя целое десятилетие композитор возвращается к сочинению музыки, сделав обработку трех русских народных песен для хора и оркестра и завершив Четвертый фортепианный концерт, начатый еще накануне первой мировой войны. На протяжении 85-х годов им было написано (если не считать нескольких концертных транскрипций для фортепиано) всего четыре, правда, значительных по замыслу крупных произведения.

0 notes

anniezvertovsky-blog · 7 years ago

Text

Алекс Росс: “Дальше - шум: слушая ХХ век”, выдержки

Революционные жесты выдают реакционное сознание. Многие участники модернистского движения позже откажутся от некогда модной солидарности с социальными изгоями в пользу разных форм ультранационализма, авторитаризма и даже нацизма. Более того, подчеркнуто антисоциальный класс художников мог выжить и найти аудиторию только в процветающем, либеральном, обожающем искусство обществе. Буржуазное поклонение искусству дало художникам ощущение непогрешимости, согласно которому воображение создавало собственные законы. Именно эта ментальность сделала возможными крайности современного искусства».

____

Его (И.Стравинского – А.З.) главные работы с 1921 по 1925 год – короткая опера “Мавра”, Октет, Концерт для фортепиано и духовых инструментов, Соната и Серенада для фортепиано, всего меньше 90 минут. Казалось, композитор тратит на объяснение своей музыки столько же времени, сколько на ее сочинение, и развлекается, используя унылый, лишенный эмоций жаргон ученого, защищающего свои эксперименты перед коллегами:

“Мой Октет – это музыкальный объект. У этого объекта есть форма, и эта форма создана под влиянием материала, из которого она создана… Мой Октет – не “эмоциональное” произведение, а музыкальная композиция, основанная на объективных самодостаточных элементах… Как я уже сказал, мой Октет – объект, обладающий собственной формой. Как и все другие объекты, он обладает весом и занимает определенное место в пространстве…”

____

«В интервью Эллингтон обратил внимание на диссонанс одного из своих поздних сочинений. “Это и есть жизнь негров! – сказал он и сыграл аккорд еще раз. – Слушайте этот аккорд! Это мы. Это диссонанс нашей жизни в Америке. Мы часть целого – и мы отдельно”.

____

Сочинение музыки – трудное занятие. “Безнадежно трудное”, – говорит дьявол в “Докторе Фаустусе”. Это тяжелое путешествие по воображаемому ландшафту, результатом которого становится зашифрованное произведение искусства, и нужно убедить других музыкантов разгадать его. В отличие от романа или картины, партитура может раскрыть свой смысл, лишь будучи исполненной на публике. Дитя одиночества, музыка может выжить только за счет толпы.

____

Сергей Рахманинов, которого Чайковский назвал своим наследником, создал лишь пять больших произведений с 1917 года до смерти в 1943-м. В 1939 году он писал в дневнике: “Я чувствую себя призраком, блуждающим по чуждому миру. Я не могу отказаться от старой манеры письма и не могу принять новую. Я предпринимал напряженные усилия, чтобы почувствовать современную музыкальную манеру, но она мне не подошла…. Я не могу враз изгнать моих музыкальных богов и преклонить колени перед новыми”. Сибелиус чувствовал ту же боль утраты. Он писал в дневнике: “Не каждому суждено быть гением, изобретающим что-то новое. Как у личности и как у лесного призрака (eineErscheinungausdemWaldern) у тебя свое скромное место”.

____

Возможно, самым эффективным уроком, который Бузони дал Вайлю, оказалось наставление “Не бойся банальности”. Для молодого немца, воспитанного на представлениях о том, что “банальность” включает почти все итальянское и французское, такой совет обладал просветительским эффектом. Бузони показал, как в великих операх Моцарта и Верди переплелись наивные мелодии и сложные конструкции. Он говорил о Schlagwort – единственном принципиальном слове, которое в одно мгновение может аккумулировать запутанную театральную ситуацию – например, о таком, как обжигающий вопль “Проклятие!” (Maledizione!) в “Риголетто” Верди. В 1928 году он разработал идею музыкального жеста (Gestus).

____

Сочувствующий коммунистам американский журналист Джошуа Куниц, который писал о Советском Союзе для журнала NewMasses, позже спросил ре��актора “Правды”, почему мишенью стал именно Шостакович. “С кого-то нужно было начать, – ответил редактор. – Он был самым знаменитым, и удар по нему дал бы немедленную отдачу – его подражатели в музыке и вообще повсюду сидели бы и делали выводы. Более того, Шостакович – настоящий художник, почти гениальный. За такого стоит бороться, его стоит спасти… Мы верили, что он крепкий. Мы знали, что вынесет удар… Шостакович знал, и все знали, что никакой злобы в нашей кампании не было. Он знал, что не было намерения его уничтожить.

______

Переход к звуковому кино породил манию непрерывного звука. Так же как актеры в комедиях положений вынуждены были говорить без умолку, композиторы должны были музыкой подчеркнуть каждый жест и выделить каждую эмоцию. Актриса не могла подать чашку кофе без того, чтобы 50 струнных инструментов Макса Штайнера не налетели, чтобы помочь ей. (“Эта ужасная музыка делает только одно, – сказала как-то Бетт Дэвис Гору Видалу, – она стирает актерскую игру нота за нотой”.) Ранняя музыка к фильмам была исключительно иллюстративной, композиторы называли ее Mickey-Mousing: если в кадре появлялся английский фрегат, звучала “Правь, Британия”. Позже композиторы начали использовать технику музыкального остранения и иронии в духе Эйзенштейна, противопоставляя музыку и визуальный ряд. Музыку можно было использовать, чтобы показать психологический подтекст, обозначить отсутствующих персонажей или какие-то силы, разрушить кинореальность, которую видел зритель.

______

В Германии слишком много музыки”, – писал Ромен Роллан во времена расцвета Малера и Штрауса. Французский писатель подозревал: что-то скрывается в этих гигантских тевтонских симфониях и музыкальных драмах – преклонение перед властью, “гипнотизм силы”. Сами немцы признавали дьявольские наклонности собственной культуры. Во время Первой мировой войны Томас Манн, еще не ставший либерал-демократом, написал манифест “Наблюдения аполитичного”, прославляющий все темные немецкие наклонности, о которых он будет сожалеть на страницах “Доктора Фаустуса”. В эссе Манн заявил, что “у искусства есть, как правило, ненадежные, предательские наклонности: его удовольствие от возмутительной антиразумности, его склонность к создающему красоту “варварству” невозможно уничтожить”.

_____

Коллективная мощь англо-американской промышленности, только что использованная для того, чтобы уничтожать один за другим немецкие города (во время второй мировой –АЗ), превратилась в машину для восстановления. Германия будет перестроена в демократическое общество в американском стиле и защищена от Советского Союза. Частью этого грандиозного плана были денацификация и переобучение, которые оказали решающее воздействие на послевоенную музыку.

Проект освобождения немецкого ума назывался “переориентацией”. Термин был придуман в дивизии психологической войны при Штабе главного командования экспедиционных союзных войск, руководил которыми бригадный генерал Роберт МакКлур. Психологическая война означала преследование военных целей невоенными средствами, что в случае музыки включало популяризацию джаза, американских произведений, интернациональной современной и прочей музыки, которая могла быть использована для разрушения концепции арийского культурного превосходства.

В категорию “опасной” музыки попадали только два человека: Рихард Штраус и Ганс Пфицнер: “Мы не должны… позволять, чтобы этих композиторов “рекламировали”, устраивая специальные концерты, посвященные исключительно их работам, или такие, где они выступали бы в качестве дирижеров”. Документ с таким двойственным подходом заканчивался следующим словами: “У нас не будет особенных трудностей в том, чтобы придать положительную международную направленность немецкому искусству”. Анонимный автор также выделил Сибелиуса, сочтя его способным пробудить чувство нордического превосходства, в результате “Финляндия” была запрещена в Германии.

Если не Штраус, Пфицнер и Сибелиус, то какие композиторы были приемлемы в новой Германии? Первым пунктом на повестке дня стояло восстановление репертуара, который нацисты запретили по расовым и идеологическим соображениям. Результаты оказались разнообразными, как видно из августовского рапорта 1945 года: “Правило, согласно которому в каждом концерте нужно было использовать по меньшей мере одно verboten произведение, привело к стереотипной схеме начинать все оркестровые концерты с увертюры Мендельсона… Ситуация с Мендельсоном стала критической, смехотворной и требующей срочного разрешения”. Автором этого рапорта был Эдвард Киленьи, сын учителя теории музыки Гершвина.

Управление музыки также делало упор на американскую музыку, продвигая основные работы Аарона Копланда, Роя Харриса и Вирджила Томсона вместе с более сомнительными произведениями вроде “Увертюры клубничного джема” Роберта Макбрайда. Неожиданно прошла волна исполнений симфонии малоизвестного Харрисона Керра, который работал в нью-йоркском офисе культурного сектора. Отделы цензуры, отслеживающие немецкие письма, доносили, что в целом американскую музыку принимают хорошо, хотя симфонические произведения пользуются меньшим успехом, чем популярные песни. “Я слушаю такую прелестную американскую музыку по радио, – писала одна немка подруге в Филадельфию. – Мне она действительно очень нравится, я не знаю, почему нам всегда говорили, что это все бессмыслица. Правда заключается в том, что наша музыка более вечная и сильная, а ваша зато такая легкая и веселая”.

______

Веберн долго томился в образе самого незаметного и заумного композитора Новой венской школы, в сравнении с которым Берг звучал сногсшибательным романтиком. Но после смерти он приобрел ауру святого провидца, рафинированный рисунок и затейливые структуры которого предвосхищали авангардные конструкции будущего. Эрнст Кшенек, учившийся с Веберном в Вене, назвал его “провидцем нового музыкального космоса, вырванным из этого мира подлой судьбой”. Когда Вариации для фортепиано Веберна играли на концерте в Дармштадте в 1948 году, молодые композиторы слушали словно в религиозном трансе. То, что из всех австро-немецких композиторов Веберн был самым ярым поклонником Гитлера, не было широко известно или вовсе не упоминалось.

________

Вторая мировая оказалась войной, которая на самом деле никогда не заканчивалась. Силы союзников оставались на военном положении, а знакомство с ядерным оружием и обнаружение концлагерей привело к мрачным настроениям во всем мире. Риторика ранней “холодной войны” просочилась в музыкальные дискуссии, как и во все остальное. Композиторы эксплуатировали предоставленные возможности, захватывали новые территории, нейтрализовывали оппозицию, наступали, отступали, переходили на сторону врага. Когда Стравинский шокировал коллег, забросив неоклассицизм ради додекафонии, Леонард Бернстайн сказал: “Это было похоже на переход забравшего с собой все свои верные полки генерала на сторону врага”.

_______

Доминирующей эстетикой и в европейской, и в американской ��узыке была эстетика диссонанса, насыщенности, сложности, многокомпонентности. Американский композитор Эллиот Картер объяснил, почему он отказался от популизма в стиле Копланда и неоклассицизма в духе Стравинского: “До окончания Второй мировой войны мне стало ясно, частично в результате перечитывания Фрейда и других, а частично из-за размышлений о психоанализе, что мы живем в мире, где физическое и интеллектуальное насилие всегда будут проблемой, и что вся идея человеческой природы, лежащая в основе неоклассицистской эстетики, заключается в том, чтобы спрятать подальше вещи, с которыми, как мне кажется, мы должны обходиться не так уклончиво и не так покорно”.

_______

Культивируя ритмическое разнообразие, Мессиан решил, что длительности – шестнадцатые, восьмые, четвертные и т. д. – должны быть расположены на шкале параллельно высоте звуков. Он также сделал ряды динамических обозначений (ppp,fff,pp,ff и т. д.) и артикуляции (акцент, staccato,legato и т. д.). Отдельной ноте всегда предписывались одинаковые обозначения. Таким образом, верхняя ми-бемоль верхней октавы, всегда 32-я, всегда играется ppp и (почти) всегда legato. Идея “ритмических шкал” не была новой, о них уже размышляли Чарлз Сигер и Генри Кауэлл. Мессиан, однако, был первым, кто скоординировал все переменные в одной системе.

“Лады длительности и интенсивности”, опубликованные в сборнике “Четыре ритмических этюда для фортепиано”, потрясли всех бывших и настоящих учеников Мессиана, включая Булеза, Жана Барраке и Карела Гуйвартса. Это была та самая максимально дифференцированная музыка, которую они искали. Барраке на самом деле уже занимался сериализацией ритма и регистра и вскоре, в 1952-м, испробовал свой метод в действии в беспорядочной, остро выразительной фортепианной сонате. Но Булез пошел дальше всех, организовав параметры Мессиана – высоту тона, длительность, динамику и артикуляцию – в группы по 12 значений, в духе додекафонии. Тоны не по��торяются, пока не прозвучат все двенадцать. Длительности не повторяются, пока все двенадцать не использованы. Громкость и артикуляция варьируются от отрезка к отрезку. Результатом этого оказывается музыка в постоянном движении.

______

Использование случайности – Кейдж будет впоследствии принимать музыкальные решения, основываясь на дефектах рукописной бумаги, карте звездного неба и числах, с��енерированных на компьютере, – уводило музыку далеко от европейской традиции. Для центра Нью-Йорка ничего необычного в этом не было. В те годы Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Франц Кляйн, Барнетт Ньюман, Марк Ротко и Роберт Раушенберг использовали яростные брызги краски, резкие монохромные узоры и сияющие геометрические линии или создавали полностью белые или черные полотна. “Льющаяся техника” Поллока использовала полуслучайный процесс.

В 1951 и 1952 годах Копланд читал лекции в Гарварде в рамках курса Чарльза Элиота Нортона, где набросал исключительно ясную и мудрую картину возникающей идеологической границы в послевоенной музыке. С одной стороны, сказал он, есть додекафонный композитор, который “больше не пишет музыку для удовольствия”, а “пишет ее против громкой и воинственной оппозиции” композиторов социального реализма. Другими словами, додекафонная музыка политизированна. С другой стороны, есть композиторы “коммунистических убеждений”, которые идут на риск потери качества ради популярности.

Существовала только свобода идти вперед, но не возвращаться. Молодой немецкий композитор Ханс Вернер Хенце (…) был разочарован более или менее официальным запретом тональной музыки и в своих мемуарах с горькой усмешкой писал о модных тенденциях: “Все должно было быть стилизовано и абстрактно: к музыке относятся как к игре в бисер, ископаемому… Аудиторию любителей музыки, потребителей музыки следовало игнорировать. Любая встреча со слушателями, которая не заканчивалась скандалом или катастрофой, оскверняла художника, вызывала недоверие к нам… Как велел Адорно, задачей композитора было сочинение музыки, которая отталкивала, шокировала и служила средством “неумеренной жестокости”

Положение авангардного композитора казалось безвыходным. Продолжать следовать “модернизму” означало скатиться в абсурд, отступление в прошлое означало признание поражения. В речи 1993 года Дьердь Лигети выразился следующим образом:

Когда вас принимают в клуб, вы, сами того не желая и не замечая,перенимаете определенные стереотипы того, что модно, а что нет. Тональность однозначно была не в моде. Писать мелодии, даже нетональные, было категорически запрещено. Циклические ритмы, пульсация были табуированы, невозможны. ��узыка должна была быть apriori… Сначала это работало, но потом стало избитым. Теперь никаких табу нет, все разрешено. Но невозможно просто вернуться к тональной музыке, это не вариант. Мы должны найти способ, который позволил бы нам не возвращаться назад и не продолжать авангард. Я в тюрьме: одна стена – это авангард, вторая – прошлое, и я хочу сбежать.

________

Разница между Шенбергом и Мессианом, в итоге, теологического свойства. Шенберг считал, что Бога нельзя представить в музыке, что его присутствие можно обозначить только наложением табу на знакомое. Мессиан верил, что Бог везде, и во всех звуках тоже. Следовательно, нет нужды заменять старое новым: сотворение мира Богом становится все грандиознее, раскрываясь во времени и пространстве.

_______

“Повторение – это одна из форм изменения”, – сказал однажды Брайан Ино, подытожив идеи минимализма. Повторение заложено в науку о звуках: волновые колебания заставляют их двигаться сквозь пространство. Оно также свойственно нашему восприятию внешнего мира. Так что в каком-то смысле минимализм – это возвращение к природе.

______

Со стороны может показаться, что сама классическая музыка движется к забвению. Особенно печально ситуация выглядит в Америке, где некоторые события предыдущих десятилетий – Штраус, дирижирующий в магазине Уонамейкер для тысяч; Тосканини, играющий для миллионов на радио NBC; Кеннеди, пригласившие в гости Стравинского, – кажутся мифически далекими. На взгляд циничного наблюдателя, оркестры и оперы застряли в музейной культуре и выступают для уменьшающейся когорты стареющих потребителей и тех, кто претендует на роль элиты и получает удовольствие от технически искусных, но бездушных исполнений любимых сочинений Гитлера. У журналов, когда-то помещавших на обложки портреты Бернстайна и Бриттена, теперь есть место только для Бейонсе и Боно. Классическую музыку часто высмеивают как снобистское, изнеженное, по сути, неамериканское занятие. Самым выдающимся любителем музыки в современном голливудском кинематографе оказывается обреченный серийный убийца Ганнибал Лектер, двигающий окровавленными пальцами в такт “Гольдберг-вариациям”.

Если смотреть на происходящее с более дружественной точки зрения, картина выглядит совсем иначе. Классическая музыка доходит до более широкой публики, чем когда-либо ранее за всю ее историю. Десятки миллионов посещают по вечерам оперы, концертные залы или фестивали. Огромное количество новой публики появилось в Южной Америке и Восточной Азии. Хотя репертуар странным образом сопротивляется изменениям, в него проникает музыка XX века. “Весна священная” Стравинского, Концерт для оркестра Бартока и Пятая симфония Шостаковича – среди любимых оркестровых произведений, в оперном репертуаре работы Штрауса, Яначека и Бриттена добавились к произведениям Моцарта и Верди. Молодежь набивается в маленькие залы, чтобы послушать струнные квартеты Эллиота Картера или стохастические конструкции Ксенакиса. Композиторы вроде Адамса, Гласса, Райха и Арво Пярта получили некое подобие массовой популярности. А несколько дальнозорких оркестров сосредоточились на современном репертуаре: в 2003 году Лос-Анджелесский филармонический под дальновидным руководством Эса-Пекки Салонена выступал на торжественном открытии Концертного холла Уолта Диснея с программой, в которую были включены Lux AeternaЛигети, “Вопрос, оставшийся без ответа” Айвза и, естественно, “Весна священная”. В то время как мастодонт массовой культуры разваливается на кучки субкультур и нишевых рынков, в то время как интернет ослабляет господство средств массовой информации в области распределения культуры, есть повод считать, что классическая музыка, а вместе с ней и новая музыка, найдет новую публику где только возможно. В начале XXI века жажда противопоставления популярной и классической музыки больше не имеет ни интеллектуального, ни эмоционального смысла. Молодые композиторы выросли, слушая поп-музыку, и они используют или игнорируют ее в зависимости от требований ситуации. (…)

Одной из возможных форм музыки XXI века может стать окончательный синтез, когда поп-интеллектуалы и академисты-экстраверты станут говорить практически на одном языке.

0 notes

intavrida-blog · 7 years ago

Text

В Ялте почтят память Антона Чехова — Ялта

#intavrida #новостикрыма #ялта

15 июл�� в Доме-музее А.П.Чехова в Ялте ГБУК РК «Крымский литературно-художественный мемориальный музей-заповедник» состоится мероприятие, посвященное Дню памяти А.П.Чехова

В литературной экспозиции откроются новые выставки. На временной тематической выставке «Прижизненная иконография А.П.Чехова» будут представлены известные фотопортреты А.П.Чехова, сделанные в разные периоды его жизни, из фондового собрания музея. На книжной выставке «Несколько строк о Сахалине» представлены редкие интересные издания исторической и краеведческой тематики, присланные в 2017 г. в дар ялтинскому музею Библиотекой имени Чехова (г. Южно-Сахалинск).

В 16:00 состоится концерт Лауреатов Международных конкурсов, заслуженных артисток Украины Анны Братусь (со��рано) и Анны Биллиас (фортепиано). Прозвучат редко исполняемые романсы русских и зарубежных композиторов.

В 17:00 пройдет поэтический марафон у памятника А.П. Чехову в Приморском парке. Сотрудники музея и ялтинские поэты возложат к памятнику цветы. Почетный консультант музея, заслуженный работник культуры Крыма Алла Ханило поделится воспоминаниями об открытии памятника 15 июля 1953 г. Прозвучит поэтический венок стихотворений в авторском исполнении участников литературного объединения «ЯЛОС» и членов ялтинской организации Союза российских писателей.

Вход свободный. Добро пожаловать!

ПРОГРАММА КОНЦЕРТА ПАМЯТИ А.П. ЧЕХОВА

С УЧАСТИЕМ АННЫ БРАТУСЬ И АННЫ БИЛЛИАС

В ДОМЕ-МУЗЕЕ А.П.ЧЕХОВА В ЯЛТЕ

15 ИЮЛЯ 2017 г.

1. Глинка «Не искушай меня без нужды»

2. Шуберт «Вечерняя Серенада»

3. Рахманинов «Маргаритки»

4. Рахманинов «Сирень»

5. Борис Фомин «Только раз»

6. «Я в садочке была…» (народная, в обработке Салиман-Владимирова)

7. Чайковский «Скажи, о чем в тени ветвей»

8. Неаполитанская песнь «Санта Лючия»

9. «Рассвет» Леонкавало

10. Романс «Мой голос для тебя»

Отдел информационного обеспечения администрации города Ялты

Источник

Источник: http://intavrida.ru/official/mo/yalta/v-yalte-pochtyat-pamyat-antona-chehova-yalta/

0 notes

newssocialite · 1 year ago

Text

Всероссийский культурный проект марафон «Мой Рахманинов» прошел во всех федеральных округах России

В год 150-летия великого русского композитора Сергея Васильевича Рахманинова в концертных программах марафона приняли участие 10 ведущих музыкальных коллективов страны; 18 солистов и дирижеров – лауреатов всероссийских и международных конкурсов – представили 26 концертов общей протяженностью звучания музыки 65 часов. В гастрольный график проекта вошли все федеральные округа России; проект охватил…

View On WordPress

#Мой Рахманинов

0 notes

svetlanazaks-blog · 8 years ago

Photo

С добрым утром, мои хорошие, приятного и счастливого продолжения выходных! Аффирмация на сегодня: "Мои мысли чисты и гармоничны. Мой разум – мое сокровище! 4 ЛУННЫЕ СУТКИ 🌛✨🌎 4-й день Луны начнется 28 мая 6:47 мск. до 29 мая 7:55 мск. Луна в знаке Близнецов. Символ - Древо ПОЗНАНИЯ ДОБРА и Зла. ��аза луны: первая четверть, луна растущая Характеристика дня: В целом сегодня пассивный и не очень благоприятный день. Он несет двойственный характер — позитивный и негативный одновременно, считается, что в нём заключено зло. Влияние на личность: В 4 лунный день возможны искушения — может быть, вам даже будет предложен выбор между добром и злом, и, делая выбор, вас потянет на негатив. Во второй половине дня возрастает вероятность возникновения конфликтной ситуации, падает настроение. В любом случае сохраняйте спокойствие, избегайте ссор, игнорируйте провокации. День рождения: Люди, рожденные в этот день, требуют повышенного внимания, заботы и воспитательных усилий родителей. И это внимание им надо уделять, чтобы судьба повернулась к ним своей светлой стороной. Люди, рожденные сегодня, с детства могут быть не совсем будут понятны как окружающим, так и сами себе. Но если им удаётся разгадать внутреннюю загадку, они становятся удивительными людьми. В этот день Луны родились: Элвис Пресли, Любовь Орлова, Иннокентий Смоктуновский, Сергей Рахманинов, Людмила Зыкина, Вера Мухина. Отношения: День полон душевного спокойствия, когда легко идти на контакт. Сегодня хорошо заняться тихими домашними делами, спокойно отдохнуть в кругу семьи, погулять на природе. Для активного общения и выяснения отношений этот день не благоприятен, наоборот, он хорош для прощения и себя, и других. Будет прекрасно, если сегодня вы посетите своих родственников, родителей. Проявите к ним заботливое отношение, подарите любовь и нежность, выразите благодарность за все, что они для вас делают, скажите, что они у вас самые лучшие. Общие рекомендации: 4 лунный день – идеальный день для ведения повседневных дел, проведите его спокойно, не спеша занимайтесь текущими делами, работайте с информацией, приведите в порядок бумаги. ⬇️⬇️⬇️

0 notes

e2blogengine · 8 years ago

Text

Как сходить на экскурсию в Москве бесплатно

Очень просто.

Открыть сайт «Гуляем по Москве», записаться на экскурсию и сходить.

Я как-то наткнулась на их аккаунт в инста и решила попробовать. А что? Москва красивая, в Москве много бошек с плеч cлетело, было и плохое и хорошее. Вот прям по любой улице идешь, а под ногами не тротуар, а история.

Говорят, что этот проект финансируется государством. Чаевые приветствуются, но никто не настаивает, так, прозрачно намекают.

Экскурсоводов много, все они разные: историки, искусствоведы, журналисты, переводчики, режиссеры и архитекторы.

Стоит учитывать, что чем ближе лето, тем плотнее запись. К кому-то из экскурсоводов можно прийти без предварительной записи, напри��ер, к Сергею Рахманинову, он сам об этом говорил на экскурсии. Я думаю, можно просто прийти к любому экскурсоводу, перекличку по списку не делают. Будете в Москве — сходите.

Я ходила на две экскурсии, расскажу о каждой.

Исторические хроники и тайны Милютинского переулка

Честно — было так себе. На это есть несколько причин:

● Я не поклонник истории. Архитектура прошлых веков меня не будоражит. ● Экскурсию вел Сергей Рахманинов. Кто-то от него без ума — вот прям нравится людям как он ведет экскурсии, даже на Трипэдвайзоре на него есть отзывы.

Тот самый Рахманинов.

Но Сергей — человек. А люди, бывает, друг другу не нравятся. Мне не понравилось как он реагировал на вопросы группы, парочка его субъективных суждений резанула мне по ушам. Но экскурсовод он очень живой и увлеченный, сходила бы еще раз, вдруг ему накануне кот в тапки нассал.

● Я замерзла к херам.

Была в конверсах, тонком плаще и платье.

Через полчаса по коже побежала дрожь, через час ходуном заходили колени, а экскурсия в среднем длится два часа! Короче, я стойчески доходила ее почти до конца, но на самом последнем участке сбежала в Детский мир и очень славно поела.

Видон с Детского мира так себе.

Короче, я решила дать этому проекту второй шанс, и как большой любитель драмы, мрачных цветов и форм пошла на кладбище.

Новодевичий некрополь: вчера и сегодня

Я уже пробегала как-то зимой по некрополю. Там красиво. Куча интересных надгробий от именитых скульпторов, типо Мухиной. Но без экскурсовода, без объяснений все тлен. Эту экскурсию вел Алексей Томас-Март. Мне он очень понравился. Офигенно энергичный и прям горит, когда рассказывает.

Про само Новодевичье

Сразу для всех желающих:

Друзья, туда не попасть.

Я знаю, что вы не собирались, просто, чтобы не расслаблялись.

★ Указ о захоронении подписывает Путин, и публикует. Даже если вы его друг, не прокатит, а то Путина заклюют.

★ Я удивилась, но места еще есть. Сейчас там похоронено 26 000 человек.

★ Сразу надгробия никогда не ставят. Это кладбище всемирное наследие ЮНЕСКО. Чтобы туда что-то установить, кроме конфет на могилку, нужно побегать с бумажками прилично.

Ельцин

Группа встретилась у надгробия Ельцину. Совершенно страшенная вещь на мой взгляд.

На второй фотке видно, что группа взрослая. Я среди бабушек, тетенек и дяденек была самая молодуха. Но, видимо, так всегда. Мужа себе на этих экскурсиях, девочки, не найдешь.

С надгробием Ельцину вышла вот какая черепаха ↓ Когда он умер, у него уже было место на этом кладбище. Оно, кстати, у многих есть сильно заранее. Ельцин умер, Путин собрал комиссию и стали думать, что изобразить на могиле. Думали сделать Ельцина в полный рост, на КОНЕ, на танке. Но остановились на флаге, угадайте почему?

Антивандилизм. Если подпортить личико у статуи Ельцина — это хулиганство и штраф, если осквернить флаг России — уголовщина.

Низ флага сделан из дико твердого материала, второго по твердости после алмаза, ребята-скульпторы замучились его обрабатывать. Мозайка византийская, клей тоже, чтобы никто не отковырял.

Птушко

Советский режиссер и мультипликатор. «Сказка о потерянном времени, Руслан и Людмила, Алые паруса» его рук дело. Когда он умер, денег на надгробие не было. Помочь вызвался друг Птушко и сказал, что сделает первое в истории надгробие из дерева. Ну и сделал.

Прошло много лет, и за дерево взялся трубчатый грибок. Пробовали обрабатывать, спасали как могли — не помогает. Родственники сказали заменят, когда совсем развалится.

Бакулев

Супер-пупер-мега ученый и хирург сердечно-сосудистого направления. Просто звезда времен СССР.

По задумке на его надгробии должны были быть руки с сердцем. Сердце сделали из какого-то дорогого камня. Ушлые русские не растерялись: приходили с молоточками и отстукивали от сердца кусочки, пока не осталась горошина с проволкой.

Торчащие из земли руки пугали людей, которые гуляли по кладбищу. Даже в администрацию жаловались на безобразие. Короче сделали пластмассовое авангардное сердце, его не трогают.

Хрущев

Был такой скульптор — Эрнст Неизвестный, говорят крутой. В Америке от его работ с ума сходили.

Хрущев пошел как-то на его авангардную выставку и принял «это ваше искусство» слишком ��лизко к сердцу, назвал организаторов «пидерастами», а Эрнсту предъявил:

— Почему ты так искажаешь лица советских людей?

И был таков.

Короче, когда Хрущев умер, его сын обратился к Неизвестному за надгробием. Эрнст не понял прикола, все-таки отношения у них с папкой этого парня были говно. Но, будучи человеком незлобивым, согласился.

И вот на надгробии изображены две пистолета, символизирующих силу — белую и черную. Голова Хрущева была покрыта сусальным золотом, типо умный. Но кислотные московские дожди все смыли.

Друг Мухиной

Я никогда не слышала о Собинове. Но про скульптуру «Рабочий и колхозница» слышала, автор ей Мухина. Так вот когда у Мухиной спросили про ее любимую работу, журналист не дожидаясь ответа начал писать в блокноте «Рабоч..»

А она ему:

Голубчик, на секундочку, а ты чего там строчишь? Моя любимая работа, вообще-то могилка моего друга, умирающий лебедь.

Мрамор нужно чистить каждую неделю. Но, увы.

Лебедь красивый, правда. Как будто еще живой и дышит. Присмотритесь, там есть динамика и эмоции: страдание, скорбь, надежда. Мощная вещь.

В догонку

На кладбище слишком много знаменитых людей, не смогу описать все, что видела. Лучше сходите сами. Фоточки для затравочки:

Летчик Попков, Людмила Гурченко и ее черно-белая жизнь, Вячеслав Тихонов и его надгробие за миллион евро, певец Шаляпин, страдалец Маяковский.

И я бегу на экскурсию...

Источник: Родина ☾ — Как сходить на экскурсию в Москве бесплатно. Опубликовано с помощью IFTTT.

#IFTTT #Родина ☾

0 notes