#Дэн Гилрой

[cinemafon]

Оскар 2018 (остальные номинации)

“Тоня против всех” Крейг Гиллеспи (2017, США) Биографический фильм о приключениях американской фигуристки Тони Хардинг, заслуживший всеобщее одобрение. 

Отличная комедия без соплей. Кино демонстрирует нелепую кипучесть характеров и поступков Тони и ее придурочного окружения, притом совершенно не манипулируя эмоциями зрителей: нам ясно, что у такой талантливой спортсменки должна быть совсем другая судьба, но нам ее почти не жаль, мы смеемся. И даже удивляемся тому, что Тоня вообще чего-то достигла при своем причудливом колхозном нраве. Не согласен с определением “черная комедия”. Фильм светлый - на драматическом уровне личность Тони, ее борьба с матерью, мужем, миром, собой, - раскрыты вполне серьезно и глубоко, несмотря на всю комедийность. Это гуманистическое искусство: сделать комедию про жлобов так, чтобы стало понятно, что жлоб тоже человек, да еще какой интересный. В этом смысле мне очевидна родственность “Тони” с “Проектом Флорида” - пронзительно точные, каждый по своему, человеческие фильмы.

“Роман Израэл, Esq.” Дэн Гилрой (2017, США) 

Мне нравится Дензел Вашингтон. В прошлом году его игра в "Оградах" заслуживала не просто Оскара, а Оскара с горкой. А вот этот вот опус про глобальные реформы судебной системы от черного неуютного человека в футляре в мире сказочно-богатой белой юриспруденции смотрится надуманно, наивно, трогательно, как угодно симпатично, но только не серьезно. Сам его образ начинает выглядеть дутым в тот самый момент, когда персонаж, как в самых мыло-мыльных сериалах, идет по магазинам/салонам в поисках лучшей самоидентификации. Фильму навредили разительные перемены героя; будто авторам в момент основной кульминации не хватило терпения и фантазии для более тонких изменений психологических портретов.

“Проект “Флорида” Шон Бейкер ( 2017, США)

Кино очаровало. Посмотрев его, я вдруг заподозрил, что хорошая социальная драма не обязательно должна быть напрямую в лоб брутальной. Вся явная неприглядность жизни, ее жесть и уродство тут остаются за кадром, напоминая о себе штрихами-намеками, чтобы это беззаботное фиолетово-розовое детство с пиццей, газировкой и танцами под дождем ни секунды не казалось нам праздником. Праздник предназначен только для девочки Муни, она купается в своем детском счастье, которое ей всеми неправдами организует ее уайт-треш мама.

И какая же прекрасная, несчастная, бескомпромиссная эта мама в своем устремлении к хорошей ненапряжной жизни для себя и дочери, словами не передать - видеть надо. 

Номинирован почему-то Уильям Дефо на лучшую роль второго плана (Дефо-то выдающийся актер, роль проходная), хотя здесь просматривается очевиднейший Оскар у актрисы первого. Обделили, суки. Татуированную богиню зовут Бриа Винайт. 

“Ферма Мадбаунд” Дии Риис (2017, США)

Очередная история отношений между белым и черным населением США. Американцы выигрывают Вторую Мировую Войну, уничтожают Третий Рейх, солдаты едут домой. В некую деревню к своим семьям возвращаются два героя, веселых друга - один черный, другой белый. Но веселье их было недолгим, потому что родина, за которую они умучали аж самого Гитлера, нисколько не изменилась. 

Как раз пример хорошей социальной драмы “в лоб”. На первый взгляд. Но за всем ее техническим качеством, за здорово выстроенным повествованием и первоклассной игрой актеров скрыт такой смехотворный пафос, такой галимый назидательный тон, такое очевидное хотение создателей оседлать тенденцию, что становится душно и тошно. 

“Ферма Мадбаунд” - пожалуй, эталон тошнотворной морализаторской злободневности. При понимании того что фильм следует воспринимать абстрактно, как обобщение, как откровенный разговор на важные темы, он кажется еще хуже. Начинаешь болеть за Ку-клукс-клан. Редкостное говно. 

“Квадрат” Рубен Эстлунд (2017, Швеция, Дания, Германия, Франция) 

Пространство фильма спокойное и живое, оно размышляет на темы доверия и взаимопомощи, заявленные одноименным экспонатом современного музея внутри киноленты. Симпатичные, ироничные арт-хаусные зарисовки с длиннотами, неожиданными ракурсами и слегка сатирическими персонажами. Искусствовед и смешон, и трогателен в своей попыт��е перешагнуть бездну между теорией гуманизма и его практикой. Авторы фильма демонстрируют, как легко древний механизм страха превращает цивилизованного человека в дикаря. 

Некоторая, на первый взгляд, назойливость юмора делает это, на первый взгляд, изысканное кино легким, милым, или даже вернее будет - прикольным. Ну и собственно лучшим в номинации “Иностранный фильм”. (Правда двух номинантов мы так и не посмотрели, по практически независящим от нас причинам.)

“О теле и душе” Ильдико Эньеди (2017, Венгрия)

Пресное впечатление от данного венгерского номинанта и призера разных фестивалей. Философии, метафизики, романтичности - всего по пол ложечки, во всем недобор и скучное исполнение. Не прониклась противопоставлением человеческой механичности с непосредственностью живой природы - слишком явное воздействие на зрителя. Не почувствовала магию связи между снами и людьми. Вообще на мысли о теле и душе фильм не наводит, но наводит на размышления о том, каково живется непролазным аутистам среди типичных людей.

Нынешние второстепенные претенденты на “Оскар” - праздник по сравнению с прошлогодними. Мы особо не всматривались, кто как сыграл свои прекрасные роли второго плана, но в этот раз кино скорее понравились, чем нет. Жаль, несколько фильмов мы так и не смогли оценить - не нашли даже самых поганненьких копий в сети. Ну, будет повод посмотреть их позже, если выиграют. 

508

[wavvyru]

Запределье / The Fall (2006)

Запределье / The Fall (2006)

Запределье. Головорез Черный бандит, сбежавший африканский раб Отта Бенга, индийский мудрец, итальянский революционер Луиджи и натуралист Чарльз Дарвин — герои сказки голливудского каскадера Роя, получившего травму после неудачного трюка на мосту. В лос-анджелесском госпитале его фантазии слушает пятилетняя девочка Александрия. Но однажды Рой узнает, что возлюбленная предала его, он больше не…

[alittlebitaboutthemovie]

“Бархатная бензопила”

 Не знаю даже, совершил ли я ошибку или наоборот это мне помогло, но перед началом просмотра я посмотрел видео моей знакомой, в котором она несчадно критикует этот фильм. По этому когда я сел смотреть кино, я не то что бы ничего не ждал, я был уверен что картина меня разочарует. Я ошибался.

 Дэн Гилрой режиссер опытный, о его картине “Стрингер” я уже как-то писал, она меня очень впечатлила, а игра Джейка Джиленхола была там просто бесподобной. В “Бархатная бензопила” снова собрался золотой состав фильма “Стрингер” Гилрой режиссер, а Джиленхол и Рене Руссо в главных ролях.

 При всей моей любви к фильма Нетфликс, это все таки фильмы Нетфликс, простите за тавтологию, но иначе тут не скажешь. То что картины выходят на этой платформе, определенно накладывает на них отпечаток, они не могут быть не яркими, не красочными. В большинстве своем картины от Нетфликс должны быть немного сумасшедшими, и должны содержать в себе все и драму, и комедию, и ужасы. “Бархатная бензопила” не исключение, фильм именно такой, при всем том что он пытается нам донести, о силе искусства, о его ценности, фильм должен оставаться развлекательным. Он таким и остается, он интригует, пугает, веселит, и смотрится на одном дыхании.

Оценка 7\10

[picworldblog]

Фотографии Мадонны, сделанные ее бойфрендом Дэном Гилроем в Нью-Йорке в 1979 году

Фотографии Мадонны, сделанные ее бойфрендом Дэном Гилроем в Нью-Йорке в 1979 году

Дэн Гилрой (Dan Gilroy) встретил Мадонну (Madonna), тогда еще начинающую танцовщицу, на вечеринке в 1979 году. У них возникли романтические отношения, и она переехала в синагогу, где Гилрой жил со своим братом Эдом Гилроем в Короне, Квинс. Он также служил студией для братьев, которые иногда работали музыкантами или комиксами под именем Бил и Гил. В то время как Гилрой и его брат днем ​​сидели за…

[esalmov]

If It Bleeds, It Leads 

«Стрингер» Дэна Гилроя — история о безрассудном и одержимом Луи Блуме (Джейк Джилленхолл), решившем, что его призвание заключается в съёмке «грязных» материалов, на которых держатся рейтинги телевизионных каналов. Показанные в фильме телевизионщики (хотя наверняка и в реальной жизни многие из них таковы, к чему лукавить) в надежде утолить голод ненасытных зрителей согласны платить внушительное вознаграждение за чудовищную хронику аварий и пожаров, жестоких расправ и окровавленных тел. Готовый на все ради необходимых кадров Блум мчится по ночному Лос-Анджелесу от одного места преступления к другому слов��о мрачный жнец, оружие которого не коса, а дешёвая видеокамера и сканер полицейских радио-частот. Впалые щёки, сальные волосы, выпученные глаза и бледная кожа — столь пугающий образ неузнаваемого Джейка Джилленхола, сбросившего ради съёмок в фильме около пары десятков килограмм, создан именно для того, чтобы показать нам гниение и своего персонажа, и общественных ценностей. Блум весьма недвусмысленно напоминает двух главных героев фильмов Мартина Скорсезе — Трэвиса Бикла из «Таксиста» и Руперта Папкина из «Короля комедии», сыграл которых, между прочим, один и тот же актер — Роберт Де Ниро. Первый жаждет справедливости, второй — известности. Все они спятившие одиночки, которые пытаются достигнуть своих искаженных американских мечт. Чем примечателен «Стрингер»? Будоражащей подачей хищных помыслов Блума, который ни на секунду не оглядывается ни на профессиональную этику, ни на надоедливую мораль. «If it bleeds, it leads» — именно эти известные слова иллюстрируют жуткий посыл фильма. И в данном контексте это не цин��чное высказывание Гилроя, а скорее ужасающий крик отчаяния.

[cinemafon]

Боссы и психопаты

“Проект Лазарь” Матео Хиль (2016, Бельгия, Франция, Испания)

А талантливо снятый фильм. Матео Хиль, как выяснилось, соратник Алехандро Аменабара, был автором-соавтором сценариев к таким хитовым вещам, как “Открой глаза”, “Море внутри”, “Ванильное небо”, “Агора”. В качестве режиссера его послужной список далеко не столь впечатляющ - хитов Матео Хиль не снимал, с крупными бюджетами дела не имел, - однако “Проект Лазарь” исполнен достойно. Фантастическая драма, печальная, нервозная, о том, что всему свое время. Ее светлая, но больничная камерность таки навевает смутные сомнения относительно любых личных “планов на будущее”.

Молодой человек Марк узнает, что болен раком. Он решает не ждать от медицины чуда и заморозить свое тело до более продвинутых времен по договору с компанией, разрабатывающей экспериментальные медицинские технологии. Разморозили Марка через 70 лет, начинается его новая жизнь, полная поразительных открытий. Оказывается, оживлять людей после заморозки научились вот только-только, поэтому Марк живет неполноценным лабораторным экземпляром, как чудом клонированная овечка. Кроме того, на него сразу вешаются неоплатные долги перед человечеством: разморозка стоит очень дорого, с миру по нитке собирали чтобы дать тебе жизнь, не разочаруй никого, мол. И вообще, любви в новом мире места нет, а Марк спит и видит свою девушку из далекого-далекого прошлого. Так вот, родился заново Марк и, оглядевшись по сторонам, горько об этом пожалел. “Оказался не в то время, не в том месте”.

Притчевая история, в которой заложено много занятного о соотношении актуального и вечного, о бесценности определенных моментов - фрагментов жизни.

Возможно, форма сопливой драмы вносит определенный диссонанс, потому что вкрадываются мысли о натянутости поведения героя на авторскую задачу. А с другой стороны - здесь именно такая форма очень удобна, потому что понятна всем: мрачноватые думы о времени легко считываются, и вопросов, про что фильм, не возникает

.“Сексуальная тварь” Джонатан Глейзер (2000, Великобритания, Испания)

Один из примеров, как из простенькой, да и несерьезной вовсе истории люди сделали хороший фильм. “Сексуальная тварь” забавна и вместе с тем кровава и крута. Британский стиль гангстерского кино в духе Бойла и Ричи, это течение, но отличает картину некий воздушный что ли сюжетный лаконизм. 

Она снята будто не по сценарию, а прямо по какой-то расхожей в криминальной среде байке, записанной на салфетке наспех. Снята остро и прозрачно, как клип. Душевная работа.

“Карточный домик” сериал (2013-..., США)

“Босс” сериал, 1, 2 сезоны (2011-2012, США)

Политика так устроена, что если не интриговать, ни под кого не копать, то карьера встает на месте, пока интригуют и копают другие; цель политики - власть, добровольно от нее не отказываются, поэтому копать надо основательно и глубоко под корень, невзирая на общие представления о морали. Абстрактную “систему государственных дел” я бы ассоциировал скорее с неким кротовьим царством, чем с карточным домиком. Такая многоуровневая структура ям, дыр, черных ходов с тонкими стенами и промежуточными вместилищами таинственного назначения, где подкарауливают друг друга издевательски вежливые существа с невыспавшимися глазами. “Карточный домик” это показывает достаточно внятно, что же еще нужно?

Но создатели “Босса”, кроме этого, умудряются показать мрачную драму о падении Императора в атмосфере депрессии и приближающегося системного распада. Это не просто “хороший сериал”, “Босс” - ТРАГЕДИЯ, многослойная, виртуозно разыгранная. Единственный минус - сериал короткий, не доведенный до конца, третьего сезона ему (мне) не хватило. Что, впрочем, совершенно не мешает ему быть оригиналом и эталоном, в сравнении с тем же “Домиком”, который на фоне “Босса” выглядит не сказать чтобы жалко, но бледновато по меньшей мере. 

Резюмируя: “Босс” великий, а “Домик” его скучный клон.

“Вспомнить заново” Марк Палански (2017, США, Канада) 

В "Сиянии чистого ��азума" герои стремились забыть все и поскорей, мучимые воспоминаниями рухнувших отношений. Не желая претерпевать их медленное стирание временем, они обратились к техническому прогрессу. Нам полюбилась та лавстори - терниями драматических моментов впивающаяся в самое сердце. В фильме Марка Поланского нет такой глубины. 

Пожалуй единственно цепкое в фильме это актер Питер Динклэйдж. Впервые вижу роль карлика, не спекулирующую на комедийно-трагическом образе. И все-таки ловила себя на мысли, что наблюдаю за ним с весьма специфическим интересом: как он ходит, справляется в быту, достойно ли выглядит в диалогах с этими неразумеющими великанами. Роль детектива по необходимости придавала ему еще большей загадочности. 

Однако картина все же пестрит страхами перед научным прогрессом, а этого мы не любим. И вообще заигрывания с детективным жанром в итоге разочаровывают бесплодностью, а сама тема опыта/воспоминаний подана хоть и фантастично, но излишне пафосно для такой банальности. Словом, неплохое кино на вечер, не более.

“Пока не сыграл в ящик” Роб Райнер (2007, США) 

Кинокомедия для ширнамасс, завязанная на американском анекдоте: встречаются как-то белый с черным. Смерть на пороге, а они меряются письками - что важнее семья или деньги. Кругосветка напоследок тут конечно больше для антуража. Кино занятное только благодаря тому, что эти клише обыгрывают Морган Фримен и Джек Николсон. И то занятное так, на троечку. Вспомнился совершенно иной фильм, где главный герой едет домой, чтобы сообщить семье, что он болен раком. Но члены семьи настолько чужды ему и болезненно нетерпимы, что он так и не поделится с ними вестью о своей беде. Тоже не бох весть какое интересное кино, но как попытка рассказа истории о смерти в семье в ином ракурсе мне, например, запомнилось. А это - фантик.

“Пустоши” Терренс Малик (1973, США)

После книги “Пугающий мир психопатов” забавно читать отзывы на “Пустоши”, с интерпретациями - там и “бунт молодежи”, и “лишние люди”, и “брошенные дети Америки”. Наверное я бы сам мог выродить нечто близкое тем наивным филологическим изысканиям, не прочитай мы в свое время книгу. Которая не оставляет простора для интерпретаций. 

В “Пустошах” мы наблюдали двух психопатов. Смотрели им в глаза, как бандерлоги на удава, изумляясь характерной “пустотой” в них, прислушивались к путанным мыслям... И это абсолютно точно интереснее любой интерпретации, выдуманной бытовыми филологами. Да даже если и самими создателями фильма выдуманной (мало ли каких смыслов там по ходу дела они могли себе навоображать). Пугающий мир двух психопатов в и��полнении Терренса Малика (кстати, дебютная работа) - чистое и пленительно солнечное кино с пустыми глазами адски прекрасной Сисси Спейсек. По крайней мере для нас лично "Пустоши” вот такие и больше никакие.

“Джек Ричер” Кристофер МакКуорри (2012, США)

В принципе, в принципе... если не быть занудой, не придираться, не ворчать как дед-пердед, а иногда подобное можно позволить себе, - то о “Джеке Ричере” ничего плохого сказать не могу, нормальный развлекательный фильм, и даже с определенным блеском: Том Круз в роли таинственного супер-сыщика распутывает загадочное дело на пару с умной, но миловидной булочкой адвокатшей (Розамунд Пайк). Фильм старательно выдержан в духе детективов по комиксам, он забавный, пародийный и довольно кровавый, при этом кровь не пугает, она для красоты. Есть конечно и Злодей - русский мафиози с бельмом на глазу, откусивший себе пальцы где-то в сибирских лагерях, чтобы выжить. Ну короче, такая вот жвачка; не сказать что феерический треш, но не раздражает - и на том спасибо. 

И грех не отметить пикантную деталь: в конце Том Круз не целовал адвокатшу в рот, хоть по мере развития и флиртовал голым торсом, вообще явных намеков на пикантные обстоятельства было предостаточно. Однако - герой благородно растворился в ночи, оставив блондинистую даму разочарованно хлопать глазками. Вот ведь как.

“Грязь” Джон С. Бейрд (2013, Великобритания, Германия, Швеция, Бельгия, США)

Кислотно-дерганное вторичное дерьмо по роману Ирвина Уэлша “Дерьмо”. Создатели воспроизвели стиль “На игле”, но как-то без души и легкости что ли, утомительное зрелище. Публикой встреченное и критикой отмеченное, кстати, вполне доброжелательно, фильм понравился людям. Затрудняюсь сказать, с чем это связано, даже предполагать не буду. Смотреть “Грязь” - как находиться в месте, где тебе все обрыдло, но в то же время для кого-то быть там - драйвовое приключение. Как выпить и покурить в падике и нассать в лифте. 

“Стрингер” Дэн Гилрой (2013, США)

“Если я вас снимаю, значит наст��л худший день вашей жизни”. Тема беспринципных профессионалов-одиночек не содержит в себе откровений, зато в ней есть место эдакому темному шарму. “Стрингер” - как раз несложное структурно и очень, очень шармовое кино, идеальное решение в своей простоте. Виски со льдом.

“Девушка в поезде” Тейт Тейлор (2016, США) 

Посредством уже немолодой, но еще довольно приятной девушки, мечтательно разглядывающей мелькающие дома через окно поезда, нас затягивают в унылую историю женского алкоголизма и депрессии. Романтизм первых минут вероломно обращается в нездоровую надуманность подвыпившей особы, праздно катающейся мимо дома своего бывшего мужа. И это не последний перевертыш фильма. И вроде прием не нов - огорошить "скелетами в шкафу" у, казалось бы, милых людей, но в картине лишенной ноток фарса - этакой французковатости, - все это предстает угнетающим зрелищем про психов. Так скажем, кино неплохое своей подачей всего плохого. Миры Звягинцева на американский лад.

Работа Эмили Блант, сыгравшей главную роль - фрустрированной алкоголички - пронзительно достоверная, до мороза по коже.

“Мистер Мерседес” 1 сезон (2017 - ..., США)

Очередной всплеск популярности произведений Стивена Кинга в кино и очередной смертельный номер - “Мистер Мерседес”, сериал о противостоянии молодого маньяка Брейди и детектива-пенсионера Билла. Хороший. 

Первый сезон, как говорится, “превзошел все ожидания”. Хоть сюжетного материала в нем дай бох на двухчасовой триллер, создатели выродили на свет аж десят�� серий, и ведь не зря. В этом вообще прелесть хороших сериалов - наблюдаешь жизнь “полюбившихся героев” гораздо дольше, чем позволяет кино. 

Здесь главное противостояние создает ту мрачную эмоциональную глубину, свойственную сказкам Кинга. Ебнутый Брейди адски танцует и валяется с мертвой мамой, старина Билл смешно ворчит и пьет виски, их разговоры по сети, - все, все было здорово. И за второстепенным электоратом следить не менее любопытно (мать Брейди -так просто мегазвезда); за счет сценария, все-таки качественного, несмотря на некоторые стереотипы и длинноты, и симпатичных актерских работ сезон уверенно держал интерес до самого конца. 

А проваленную кульминацию в заключительной серии я бы простил, потому что, ну люди ошибаются, мудря, с кем не бывает. 

“Бюро человечества” Роб В. Кинг  (2017, Канада)

Под красивым названием скрывался необязательный к просмотру фильм. Не могу уразуметь мотивации авторов подобных картин. На тему постапокалиптического мира снято десятки шедевров, зачем малобюджетно мямлить о голоде и геноциде, обыгрывать самые стереотипные стереотипы - про правительственный произвол прореживающий народонаселение и доблестного агента, открывшего, что он выступает на стороне зла, вот это вот все, по которому разу, ну зачем?

Николас Кейдж совсем измельчал, жалкая роль, как лай старого хромого пса у покосившегося забора. Непонятно что им движет принимать участие в таких откровенно шлаковых проектах. Если экспериментирует, ищет себя, то ему нужно в экстренном порядке проконсультироваться у Киану Ривза, как правильно это делать, иначе скоро будем наблюдать Кейджа в российских комедиях про кладбище (не шутка).

456

[cinemafon]

Летнее

“Бархатная бензопила” Дэн Гилрой (2019, США)

Мистика, которая могла стать чем-то большим, но решила ограничиться бабайками с намеком на страшную силу настоящего искусства в скользком и комичном мирке совриска. 

Звучит немного обиженно, потому что фильм свеж и, как кажется сначала, искусно ловок. Смотреть его действительно интересно, но к сожалению сюжет сводится к кровавой расправе над богемой, и без того описанной саркастично. Все же от такого редкого зрелища ждешь более утонченной игры именно по рассказу.

Ну да, новая, редкая, интересная вещь, пусть где-то и разочаровала.  

Снегоуборщик” Ханс Петтер Муланд (2019, Великобритания, Норвегия, Канада, Франция, США)

Ремейк Муланда на собственный фильм “Дурацкое дело нехитрое” нам понравился меньше оригинала, хотя и в нем, оригинале, звезды с неба не сыпались. 

“Снегоуборщик” точно такой же по нарративу, но менее холодный и эстетичный - главным образом в силу американской манеры обрисовывать героев. Здесь особенно старается Лиам Ниссон, этот сердитый мужчинка с лицом архивариуса выносит Зло вперед ногами. Кому как не ему, да. В том смысле, что, когда за дело берется Лиам Ниссон, у Зла нет ни малейшего шанса, и это понятно сразу. То есть триллера никакого: если в оригинале мы видели несчастного отца, решавшего задачи, подразумевавшие серьезную опасность и для него, то снегоуборщик Ниссон сам подразумевает неминуемый пиздец всем плохим ребятам. 

Короче, развлекательное кинишко, которое наверняка нацеливалось на хорошую кассу за счет более известных актеров; в художественном плане оно просто хуже европейского “Дурацкого дела”, снимать его можно было только ради работы-денег. 

“Кафе “Донс Плам” Р.Д. Робб (2000, США, Дания, Швеция)

Интересно было посмотреть на двадцатилетних Ди Каприо и Магуайера. Даже тогда предугадывалось, что один будет Волком с Уолл-стрит, а другой Человеком Пауком. В 2013 году они снова снимутся вместе в "Великом Гэтсби" и будут выглядеть такими же, что и в кафе "Донс Плам" . Легко представить, как их дружеский дуэт разбивал девичьи сердца в Голливуде двадцать лет назад. Именно их тусовка, как зарисовка экзистенциальной безмятежности молодости, лежит в основе сюжета. Циничные и свободные от цензуры зрелости разговоры, присущие любой молодежи, вызывают ностальгию, и поэтому кино почти нравится, несмотря на его артхаусную бессодержательность.

Пожалуй, интересна и история появления этого фильма на экранах - запрещенный агентами Ди Каприо и Магуайера для показа в Америке, фильм был выкуплен Ларсом фон Триером и показан впервые в 2001 году в Европе, где был тепло принят кинокритиками. Он и смотрится так, как фестивальное европейское кино.

“Дитя во времени” Джулиан Фарино (2017, Великобритания)

Легкая деликатная драма с Бенедиктом Камбербэтчем на тяжелую тему потери супружеской парой ребенка (буквальной потери). Кроме переживаний горя и тщетных поисков девочки, здесь ничего нет, поэтому картине, для полноты картины, не хватает полноты. Однако симпатичные, по-своему специфические герои - например, персонаж Камбербэтча детский писатель, чей друг, также имеющий отношение к литературе, сходит с ума параллельно горю своего друга, - имеют полное право на зрительское внимание. И получают его. 

Так, не самое шикарно снятое, видимо недорогое, не сильно-то и наполненное событиями кино посмотрелось с удовольствием. 

“Гений” Майкл Грандадж (2015, Великобритания, США)

Оказывается я обожаю смотреть байопики. Есть в них своеобразная магия - как будто ��ежиссёр открывает окно в прошлое и ты становишься свидетелем необычайных историй, случившихся с необычными людьми. (Про других байопики и не снимают, естественно.) Особенно милы моему сердцу фильмы о писателях. "Гений" как раз драма о дуэте писателя и редактора, с вечной дилеммой в кульминации “курица или яйцо". Кто настоящий автор романа - тот кто написал его или тот кто отредактировал все сырые места, сократив его вдвое? Этот вопрос мучает обоих, и в какой-то момент самый тщеславный - Томас Вулф (Джуд Лоу) - захочет освободится от опеки своего редактора Макса Перкинса (Колин Ферт). 

Нужно отметить, что дуэт Колина Ферта и Джуда Лоу выгодно оттеняли Николь Кидман и Лора Линни - женщины в их исполнении были чрезвычайно хороши, каждая на свой лад. Фильм хороший, несмотря на то что это режиссерский дебют.

“Великий Гэтсби” Баз Лурман (2013, Австралия, США)

Ужасная пустая хуйня, просто ужасная.

Не понимаю, как можно было умудриться сделать экранизацию “Гэтсби” настолько тупой и смешной (в плохом смысле). Фильм Лурмана - какой-то мюзикл без песен, оксиморон, не говоря о частностях - здесь и актерам роли розданы неорганично, и по атмосфере полный пиздец. Кино-недоразумение.

“После прочтения сжечь” Итан Коэн, Джоэл Коэн (2008, Великобритания, США, Франция)

У Коэнов необычный талант делать недоброе кино настолько милым и остроумным, что его просмотр можно сравнить с прогулкой по осеннему парку или с мороженым в душный летний вечер. Или еще с чем-нибудь таким приятно незамысловатым. “После прочтения сжечь” - типичный пример такого фильма. 

Причем, невзирая на свою коэновскую типичность, он может быть самым любимым для многих и многих зрителей. Да и является таковым, скорее всего, потому что актерский состав здесь совершенно убойный (Клуни, Малкович, МакДорманд, Питт, прекрасные).

“Хэппи” сезон 2 (2017-2019, США)

Второй сезон “Хэппи” пришлось забросить. Все дело в том, что он стал откровенно и актуально поучать, лишившись обаяния, он стал кормить нас проблемами сложности праведного пути, семейных отношений, детских травм и т.п. Даже крупные планы человека, с которого содрали кожу, не спасают это болото - нет, не верим, не наш “Хэппи”.

Где-то мелькнула новость, что сериал не продлили на третий сезон - не удивительно после такого второго. 

“Чернобыль” Йохан Ренк, мини-сериал HBO (2019, США, Великобритания)

Сериалу удалось невозможное: смести ураганом с повестки завершившуюся “Игру престолов”, - спасибо ему. Более того, по рейтингу IMDB “Чернобыль” сенсационно стал лучшим сериалом всех времен.

Такой успех конечно потрясает, любим сенсации, однако например мне, интересовавшемуся в свое время чернобыльской катастрофой, его природа непонятна. Очень яркая, бескомпромиссно атмосферная работа, со своими плюсами и минусами, но чем она восхитила зрителей, какие горизонты открыла, сразу не скажешь. Наверное, сериал чертовски впечатляет, когда ровно ничего не знаешь о тех событиях, то есть великое множество совершенно неосведомленных людей благодаря картине открыло для себя аварию на Чернобыльской АЭС, ужаснулось и вместе с тем восхитилось героизмом ликвидаторов, - только в это объяснение, пожалуй, можно как-то поверить. Потому что в самом “Чернобыле” нет ничего такого, что делает его неким откровением - ни художественно, ни тем более по материалу, который соответствует (или пытается) как советской точки зрения на аварию, так и общемировой. 

Сказанное выше - не претензии к фильму, не критика; собственно, претензий по существу у меня мало: кроме того, что образ инженера Дятлова провально, крахово дебилен, и перечеркивает легенды о “максимальной достоверности”, больше ничего плохого сказать не могу. Возникали еще вопросы относительно человеческих коммуникаций, показанных по шаблону бычьей дедовщины, когда вместо того чтобы решать общую проблему, страшно серьезную, люди начинают выяснять статусные отношения как в казармах (хотя тут скорее дело вкуса создателей и сценарных задач, стоявших перед ними, все-таки катастрофа как жанр обязана оперировать истериками на экране). А в остальном сериал держит высокий уровень. Но чтобы высочайший в истории... Не знаю, по-моему это какая-то забавная ошибка в “сознании масс”.

“Мотыльки” Виталий Воробьев, мини-сериал (2013, Украина)

“Мотыльков” смотрели второй раз, “Чернобыль” всколыхнул воспоминания.

Красивая и печальная сказка о любви девушки Али и парня Паши на фоне чернобыльской аварии; наивная мелодраматическая романтика, в которой, тем не менее, затронуты мотивы, не уместившиеся даже в “Чернобыле”, претендующем на исчерпание темы. Например, любопытны здесь приключения банды мародеров и беспощадная эксплуатация солдат-срочников при ликвидации последствий.

По большому счету сравнивать с “Чернобылем” не приходится, но сериал все же неплох. Учитывая ресурсы создателей, очевидно скромные, думаю из своей истории они выжали максимум. 

“Красивый, плохой, злой” Джо Берлингер (2019, США)

Отчасти мне повезло, что я изначально не была знакома с историей Банди и мне удалось в полной мере заблуждаться относительно личности персонажа, отождествиться с его женщинами, оценивать человека через призму его обаяния и коммуникаций с людьми.

В самом конце переживаешь кульминационный ужас (несмотря на то что фильм лишен сцен насилия) именно потому что вдруг понимаешь - убийца подобрался близко и к тебе тоже, пока ты сомневалась. Фильм как бесподобный образчик ненадежности слов и их манипулятивной окраски, о том как глубоко бывает болен человек, внешне вполне благополучный. Википедия с биографией Банди идет мозговыносящим бонусом к художке. Единственное к чему можно придраться это то что кинематографический маньяк был все-таки более красив и приятен, оттого и более подкупающ. 

“Городские новеллы” (2008, США)

Небольшие зарисовки разных обстоятельств жизни горожан. Совершенно необязательные к просмотру. Кроме многонациональности, присущей большим городам, не увидела никакой другой связи с Нью-Йорком. Мелькающие виды улиц не в счет! Местами очень скучные и хуже того непонятные новеллы наталкивают на вывод, что и плеяда звезд без толкового сценария бесполезна.

"Я нанял убийцу” Аки Каурисмяки (1990, Финляндия, Швеция, Германия, Франция, Великобритания)

Бессмысленный Анри проживает бессмысленную жизнь - работа, дом. Максимально скучный набор без единого намека на радость внезапно становится еще скуднее: парня увольняют. И он решается на еще один бессмысленный (но веселый) поступок - самовыпилиться из этой неуютной реальности. Но все его попытки заканчиваются жизнью, и Анри находит решение - нанимает киллера! С этой самой минуты Анри охватывает натуральный страх смерти, к тому же на свое несчастье он влюбляется. 

В общем, серая реальность Анри покрывается красными пятнами адреналина. Красные помада и платье его возлюбленной это и художественная метафора и эстетские штрихи, создающие комедийному фильму дополнительную глубину. 

Нам понравилось это финское кино, родом из любимых девяностых. 

“Миллиарды” сезон 4 (2016 - ...; США)

Миллиарды не стали хуже, как это случилось с новыми сезонами "Хэппи", "Американских богов" и "Черного зеркала", но запал немного угас. За противостоянием Тейлор Мейсон и Бобби Аксельрода было не так весело наблюдать, и весь привычный чад куража и опасности сосредоточился только на делах прокурорских. 

Из-за внезапного перемирия двух заклятых врагов весь сезон смотрелся немного надуманным, вынужденным рассказывать хоть что-то и совершать нелогичные сюжетные повороты ради того, чтобы длиться. Предвижу, что следующий сезон будет еще более искусственным и скорее всего история "Миллиардов" им и закончится.

“Любовь, смерть и роботы” 1 сезон (2019, США)

Неожиданно прекрасный сборник мультфильмов в разнообразных сай-фай и фэнтези стилях. Не смотрим обычно мультики - тем сильнее и светлее впечатление от этих. Охуительно.

675