#Дэмьен Шаззел

[cinemafon]

Пузырьки, Хэппи, фильмы

“Острые козырьки” 4 сезона (2013 - ..., Великобритания)

Картина не произвела взрывного впечатления: все-таки яркие персонажи и стиль, это немного другое дело, которого недостаточно для статуса одного из лучших телефильмов современности. 

Вернее, что значит недостаточно? Яркие, очень яркие персонажи и стиль - это да, и при романтичной, бригадообразно-простой истории, с мощным экшеном, кино резонирует максимально широко, цепляя как мальчиков так и девочек, как дяденек так и тетенек. Вроде всего достаточно. Проще говоря, так называемого среднестатистического зрителя "Козырьки" приятно стимулируют по самые гланды. В результате - культ, и кристально ясно, почему. Но когда поглощаешь сериалы пачками, внимание к внешнему блеску успевает остыть задолго до конца. Видишь, что картина повествовательно неровная, что герои глупее чем задумано, а сюжеты, причем вторичные, для объема неаккуратно растягиваются в разные стороны, как комок теста. 

Ну, не знаю. Это не разочарование, конечно, но “есть вопросы”. 

“Ничего хорошего в отеле “Эль рояль” Дрю Годдард (2018, США)

Замечательный кстати, хоть и крайне не плодовитый режиссер (”Хижина в лесу” его дебют, а “Эль рояль” всего второй полнометражный фильм), и еще более замечательный сценарист (кроме перечисленного, еще и “Монстро” с “Марсианином”, например) Дрю Годдард сделал вдруг простоватый тарантоид с многообещающей, бесцеремонно водящей зрителя за нос завязкой. По мне и правда - ничего хорошего в итоге, однако я здесь не один, поэтому с картиной придется быть аккуратнее.

Скажем так, она неплохая сама по себе, и наверное даже была какая-то сверх-идея расчленить стиль Тарантино голыми руками, без ударных диалогов и избыточно харизматичных героев. Но оказалось, что это совершенно не работает, получился Тарантино на минималках, способный лишь вяло скрасить вечерок. И это притом, что актеры хорошие, и отель прекрасный, и рассказ изобретательный. 

“Репродукция” Джеффри Начманофф (2018, США) 

Хочется верить, что Киану побудили сняться в фильме не столько гонорары, сколько оптимистичный взгляд на клонирование человека. Цель которого не бессмертие, но воскрешение. Довольно однобокий, без привычных (по “Черному зеркалу”) побочных сторон научного прогресса, розовый взгляд, но кто знает подробности биографии актера, поймут причину именно такой упрощенной подачи невозможного возможным. 

Так ученому Биллу Фостеру (Киану Ривз) и его коллеге (Томас Миддлдитч/Дудочник) удается перенести скопирован��ое сознание погибших в аварии жены и детей в клонированные тела. И все снова вместе и счастливы где-то на берегу океана. И может быть, как идея/логлайн/синопсис, оно звучало совсем неплохо, но утонуло в глупейших сценах, (внимание) с двумя умнейшими биологами проекта, в смехотворных потугах изобразить тот самый сай-фай. Мы так ждали эту картину и так безутешно разочарованы.

“Дом, который построил Джек” Ларс фон Триер (2018, Дания, Франция, Германия, Швеция)

Посмотрели новое кино Триера, поскучали, затем посмеялись над его мертворожденностью. Такое ощущение, что Ларс фон Триер стал суперэлитарным, напалма все меньше. 

Нам было скучно смотреть “Нимфоманку”, теперь вот “Дом”, притом что предыдущие фильмы явно повлияли на нас, на наши кино-вкусы, мы часто их вспоминаем, особенно потрясающего “Антихриста” - то есть дело конечно не в том, что Триер “не наш” режиссер, он просто становится другим (в каждой картине причем). Да и мы, честно говоря, должны лишний раз признать, что страстное увлечение сериалами накладывает свой отпечаток при попытках взаимодействовать с чем-то повествовательно более высоким и глубоким. Другой Триер, другие мы - не судьба.

“Рома” Альфонсо Куарон (2018, Мексика, США)

Сетовала в начале фильма на черно-белость, изобилие длиннот, претенциозных кадров с говном/стиркой/мойкой. Скучала, если честно, первые минут сорок. Да и сюжет не изобиловал динамикой - две с половиной женщины воспитывают четверых детей. Белая госпожа и ее мексиканская служанка Клео. От белой госпожи постепенно уходит муж, а служанку бросает в кинотеатре недобрюсли, узнав, что она ждет от него ребенка. И вот тогда песнь о нелегкой "женской доле" начинает звучать в фильме отчетливо, жалобно, но с любовью. И встают на место говно/стирка/мойка - как жизнеописание женщин, их ежедневный ритуал. Белая госпожа говорит Клео - помни, что ты всегда одна, чтобы он�� (мужчины) ни говорили тебе. При этом озлобленности нет у обоих героинь, просто обстоятельства их жизней сложились в некую практическую истину про одиночество материнства. Подытоживая, авторы сложили всего-то два плюс два, а получили заслуженную номинацию на “Оскар”. Желаю Оскара Роме.

“Фаворитка” Йоргос Лантимос (2018, Ирландия, Великобритания, США)

Самый, скажем так, содержательно простой, фильм Йоргоса Лантимоса. О дворцовых интрижках Великобритании периода правления Анны Стюарт.  Легкая работа без привычных Лантимосу выкрутасов (хотя иронии там много, как и прекрасной игры актрис). 

Отношусь к этому режиссеру в основном скептически, но и не без интереса; мы давно следим за его творчеством. Здесь же - плюс-минус стандартная форма, поэтому скепсиса как и интереса фильм генерирует гораздо меньше ожиданий. Кино очевидно хорошее, и возможно оно наиболее зрелое у Лантимоса. Но стали бы мы следить за режиссером, посмотрев у него одну только “Фаворитку”?.. 

Тем не менее, забавная картина. 

“Человек на Луне” Дэмьен Шазелл (2018, США)  

Зачем так уныло про первый полет на Луну?! Фильм - сухой пересказ бегства Нила Армстронга  от личной трагедии на работу. Работа, семья, разбитое сердце, серое лицо, скучные друзья. Романтика космоса почти отсутствует. Могу предположить, что псеводокументальная съемка должна была показать героя обычным человеком, а космическую программу - как совокупность усилий таких вот обычных людей. Но смотрится мертво. Как некое доказательство никому ненужного всемогущества. Какая-то серинка, в общем, закралась в картину, как плесень, и испортила вообще все. 

“Хэппи” 1 сезон (2017 - ..., США)

Сериал все-таки чудо как хорош. Мощный, бодрый, притом рождественский, такой неожиданно грязный и праздничный, что первые эпизоды чуть ли ни глазам своим не веришь. Мы стилистически подобных фильмов-то никогда не смотрели и даже не знаем, существуют ли они вообще, а тут целый сериал взрывается волшебными огнями как фейерверк. Впрочем, к этому тоже конечно привыкаешь, но первые впечатления бесценны. Приятный вынос мозга. 

Хэппи это маленький единорожка, воображаемый друг похищенной стремным Сантой девочки, явившийся к ее папе Нику Саксу, бывшему полицейскому детективу, ныне раздавленному жизнью убийце и алкоголику, с требованием спасти дочку. Герои постоянно попадают в дикие передряги, живой удивительный мир фонтанирует кровищей с говнищем, ясно только одно: Зло будет жестоко наказано, а девочка, соответственно, спасена. Так и произошло. После, девочка распрощалась с Хэппи - уходит детство, зато у Ника Сакса, похоже, оно только начинается, ну пиздец!

Ждем второго сезона. 

“Зеленая книга” Питер Фаррелли (2018, США)

И снова про дружбу, которой не должно было быть по ряду причин, и которая по ряду причин случилась. Очень лично меня подкупает, что фильм пересказ реальной истории, - я хотела это написать, но!! Последние интервью семьи доктора Ширли внесли некоторые сомнения на сей счет. Родственники утверждают, что пианист не был одинок, вращался среди музыкантов - активистов за права чернокожих, - и вообще дружбы, как таковой, между доком Ширли и Тони Болтуном не существовало. Вот так поворот. 

А по сюжету (сценарий, кстати, был написан сыном Тони Болтуна): однажды в непримиримой к неграм Америке 60-х Тони Валилонга устраивается водителем к чернокожему пианисту на время его гастролей по Югу штатов. Так они колесят, открывая зрителю сильно надоевшие расовые предубеждения белых, а также смыслы борьбы, культурной революции, и интеграции личным примером простой мысли - и черные могут быть гениальными. 

Если отнять набившую оскомину тему, то фильм понравился персонажами прежде всего - доком Ширли - рафинированным, эстетичным, прекрасным и Тони Валелонгой, аппетитно жрущим, курящим и простодушным. Типажи полярно харизматичные, сыграны душевно актерами Виго Мортенсеном и Махершалой Али.

Однако задаюсь теперь вопросом, кроме одного диалога по душам, где выяснялось кто истинно черный, - о чем эти двое могли говорить еще? о чем дружить? Картина заявлена на “Оскар” в номинации лучший фильм, чего и следовало ожидать. Вот только лучший ли? Серьезно?

“��ерная полоса” Эрик Зонко (2018, Франция, Бельгия)

Венсан Кассель все-таки актерище - превратился в убогого, шаркающего перекошенным телом, плешивого следователя. В большую обветшалую моль. Его персонаж тащит на себе всю картину, которая энергетически на нем и сосредоточена. 

Расследуя дело о пропаже подростка, следователь вдруг влюбляется в его мать, явно идеализируя ее женские качества. Она кажется ему воплощением доброты и самоотречения. Пока разгорается эта искорка, полицейский впивается клещом в соседа подростка, подозревая того в, как минимум, растлении парня. Сосед, конечно, для зрителя лицо подставное и очень комичное. Учитель литературы, мнящий себя писателем, с соответствующим пафосом и видом. Однако, как окажется, все намеки на его причастность - подвалы, геи в лесу, письма родителям, весь его возбужденно-маниакальный вид, - только часть страшного пазла, маленький кусочек большого преступления, идея которого могла зародится только во французско-бельгийских умах. 

Неплохое, неочевидное, атмосферное кино. Нас чем-то зацепило.

“Ребята с улицы” Джон Синглтон (1991, США)

Классика афроамериканского экзистенциализма. 

Забавно смотреть, потому что очевидно вспоминается и лучше понимается культовый “Не грози Южному централу”, который оказывается, притом что хорош сам по себе, прямо передразнивает именно этот фильм. 

“Все самое лучшее” Эндрю Джареки (2009, США)

Случился с нами повторный просмотр, похожий на старание вспомнить детали растворившегося в утреннем свете кошмара. Фильм наверняка внесен в блог, где-то вначале, скорее всего что-то там о нем сказано. Помню, что тогда кино удачным не показалось, ну и сейчас те же ощущения. 

Сама история интригующая, интересная, поэтому картина должна была быть покрепче. Тут рассказ неровный, повествование ближе к середине распадается на нервные, депрессивные эпизоды, никак не объясняющие суть конфликта красивой парочки. Мы знаем только, что у мужа “серьезныве психологические проблемы”. То есть о героях без особенного смысла, раскрытия, ��ато с настроением даже триллера и намеком на нечто мрачное. Персонажи Гослинга и Данст как будто просто утонули в этой тревожной зыби, только вот Гослинг из нее потом выплыл, а Данст нет. Ну и в чем же он тогда виноват, спрашивается. Серьезно снятая по мотивам реальной истории ерунда. 

633

[cinemafon]

Оскар-2017 (номинанты на “Лучший фильм”)

“Манчестер у моря” Кеннет Лонерган (2016, США)

Кино, надо сказать, затягивающее медленно, с присутствием легкого недоумения - когда же начнется то самое, за что оно номинировано на Оскар. Серые будни, холодный Манчестер, конфликтные отношения - все будто нарочно лишено привычного кинематографического лоска/обмана. 

Вот только во время просмотра стало казаться, что и трагедия, и навсегда разбитое сердце это лишь фон для самого главного  - отношений, в которых присутствует здоровый эгоцентризм. “Прости, но даже ради тебя я не готов терпеть ад внутри, который стучится ко мне таким знакомым и пронзительным ветром, морем, женщиной, моей виной”, - косвенно говорит Ли своему племяннику, на что тот отвечает: “Прости, но только потому, что ты вдруг стал моим опекуном, ты не в праве лишать меня друзей, двух девушек, хоккея и музыкальной группы”. И когда каждый стоит на своем долго и упорно, ничего другого не остается, кроме как позволить друг другу жить сообразно своим желаниям, отпуская уздечку долга. И в этот момент, когда пути Ли и его племянника расходятся, чувствуешь не печаль, а облегчение - и это тот свет, тепло, проникновенность картины, которая затопляет после титров, но которой так сразу невозможно найти объяснения.

Что же до номинации на лучшую мужскую роль Кейси Аффлека, то на мой взгляд, Ли мог сыграть любой актер с такими чуть детскими чертами лица -закрываться весь фильм, имея открытое лицо наверно не так трудно. Мне лично игра Лукаса Хеджеса (племянник) показалась живее и пронзительнее, желаю ему и других, не менее замечательных ролей в будущем.

“Прибытие” Дени Вильнев (2016, США)

“Прибытие” моим личным шлягером не станет. Тот случай, когда очевидно неплохой фильм совершенно не зацепил. Есть у меня три самые общие догадки, почему картина не отзывается теплом в душе и сознании.

Во-первых, сюжет. При красивой идее с языком пришельцев, их мотивация кажется, мягко говоря, не очень понятной, туманной. Принимаемые людьми решения, кстати, тоже странные. Как итог - встреча цивилизаций показана едва ли не в стиле анекдота про глухих:

“– Вы в баню идете? – Нет, мы в баню идем. – А-а, а то я думал вы в баню идете”.

Во-вторых, динамика фильма, передача всей серьезности происходящего, недостаточно остры для такой истории. Всеобщий шок человечества не удался, обстановка не затягивает в трясину чего-то смертельно опасного и жутко интересного.

В-третьих, сценарий. Например, герой Джереми Реннера не занят ничем сколь-нибудь практически значимым, это картонный персонаж, фигурирующий в картине только из-за того, что главной героине в конце концов суждено от кого-нибудь забеременеть в домике у озера. Приставлена рядышком кукла - “хороший добрый парень”. Вот об нее и забеременеет. К слову, актерские работы все строго среднего уровня, аккуратные - на грани затертости личных характерных (на второе “а” ударение) красок.

То есть, возможно я не понял главного и вижу фигу, но думаю - при желании всерьез проанализировать фильм, можно уверенно сделать вывод, что он скорее хреновый, чем выдающийся.

А лично мои (да и у нас обоих) зрительские запросы скромнее, поэтому и пишу - неплохой. Посмотреть - ок, а носиться с ним как с жемчужной находкой мы точно не будем.

“Ла-Ла Ленд” Дэмьен Шазелл (2016, США)

Мы не очарованы, но мы разочарованы. 

Напичканные шумихой вокруг фильма, уже случившимися наградами и номинациями на Оскар, собрались посмотреть фееричный мюзикл. 

Лично я была готова впитывать волшебство красок, музыки и танцев, но уже в самом начале случилось непоправимое - Эмма Стоун. Решительно не понимаю выбор актрисы на главную роль. Она же практически непереносима. Райан Гослинг милее конечно, но для джазового пианиста слаб харизмой - наигрывает весь фильм что-то плаксиво вымученное. 

В успех их персонажей просто не верилось, как верилось на протяжении всей картины в их неуспех. Ну да официантка, мечтающая стать актрисой и посредственный пианист столкнулись, спелись слабыми голосами, покрутили любовь и СОВСЕМ не терзаясь, разошлись. Но режиссеру смыслы подавай: Дэмьен Шазелл настаивает, уже во втором фильме (первый “Одержимость”), что ради мечты, славы и творческой потенции личной жизнью придется жертвовать! Потому неудачников реанимируют - в знаменитого на районе пианиста и в актрису, улыбающуюся с афиш своим некрасивым ртом, и последние десять минут фильма наполняют красочными их рефлексиями о том, как все для них могло бы быть иначе. 

Я даже оторопела во время просмотра. И дело не в ожидаемом хеппи-енде, когда тут такая грусть-печаль, а в том, как лживо все это прозвучало. Дело в херовом сценарии. 

“По соображениям совести” Мэл Гибсон (2016, Австралия, США)

Снятая Мэлом Гибсоном история героя Десмонда Досса, пачками вытаскивавшего раненых товарищей из-под обстрела, не стала бы чем-то, кроме стандартного антивоенного кино-поделия, если бы не феерические батальные сцены. Работает это так.

Сперва замшелая пиеса: живет себе паренек, похожий на Федерера, гуляет с девушкой. Безмятежность жизни нарушается чувством гражданского долга, которое заставляет его отправиться на войну. Прощай, молодость, он все решил. Но чувство религиозное, в свою очередь, не позволяет ему брать в руки оружие. Коллизия! 

Учебная часть, шуточки в казарме, “Йес, сэр!”, трения с коллективом, обвинения в трусости и нарушениях устава, драматические банальности в конфликте “нравственного закона внутри себя” с потребностью “защищать родину”. Кажется, ты видел это тысячу раз. Устал. “Ребята, ну не томите, скажите сразу: чем дело-то кончилось?” И вот как только ты до краев наполнен неприятны�� убеждением, будто смотришь один и тот же фильм в тысячу первый раз, вдруг начинается главное - сама война. 

Винтовки, гранаты, автоматы, огнеметы. Пули в голову, отрывания конечностей, сжигание живьем; адские, зловеще красочные, шизофренически точные акценты на смертельных увечьях, искромсанной плоти, лужах крови, хрупкости жизни и неминуемости смерти в головокружительной динамике боя. Ты забываешь о морали, о своем зрительском эгоизме, о том, про кого эта лента, о чем она, кто с кем воюет,  - потому что мигом оказываешься в ином эстетическом измерении, несколько за гранью привычного голливудского жеманства. Тебя просто прет. 

Главное впечатление от фильма: война в нем сделана с любовью. Создатели оторвались на славу, и это чертовски здорово, иначе зачем вообще заниматься искусством? Ну а все, что не война - в фильме как будто для проформы, и моего скромного внимания не заслуживает.

“Лев” Гарт Дэвис (2016, США, Австралия, Великобритания)

Мнения об этой картине у нас категорически совпали: предсказуемое, бессмысленно затянутое, тоскливое кино.

Мальчик из нищей индийской деревушки бесследно заблудился, уехав на поезде в неизвестном направлении. Попал в детский дом, вроде приемника-распределителя, вскоре был усыновлен супружеской парой с другого конца света. Но родную семью не забыл - двадцать лет живя с приемными родителями в раю, грезил вернуться к маме и брату туда, где кажется и по сей день люди не привыкли кушать досыта. А снится нам трава, трава у дома. Зеленая, зеленая трава. 

Не хочу быть циничным засранцем, видит бох, но... Но к сожалению я циничный засранец. Мне скучно это смотреть. Сама история из жизни конечно интересная, вот только нужно ли было снимать очередную “индюху” с кульминационными надсадными рыданиями - не уверен. На мой вкус простая документалка про мальчика Сару (ударение на второй слог) была бы намного более интересным фильмом. 

“Лунный свет” Барри Дженкинс (2016, США)

Какой нигер не любит быстрой езды не хочет косячка? Какой нигер откажется вставит свое черное полено в дымоход жопастой сучке? Какой нигер будет носить узкие штаны, где яйцам не хватает места?Фильм “Лунный свет” деликатно рассказывает нам о том, что такие нигеры иногда случаются. 

Под лунным светом вся власть принадлежит лиловым златозубым великанам-наркоторговцам - эталонным нигерам. В этом мире “стать человеком” значит эволюционировать в такого вот монстра, других путей нет. И что же делать скромному утонченному мальчику, который взял и зачем-то там родился?.. Картина сначала ставит этот вопрос, а потом дает на него самоочевидный ответ. Нигер это прежде всего нигер. 

Дико не понравилось, что создатели, при всем своем бережном отношении к главному герою, пафосно осуждают всех остальных нигеров, в том числе его непутевую мать. Рисуется обстановка, где все люди якобы изначально порочные, гнилые сами по себе, и из-за них нормальному человеку трудно удержать себя от Зла. 

По-моему, самое примитивное, что вообще можно было изобразить - это мудрое осуждение свысока всех вокруг на примере чистой, но, в силу окружения, загубленной души. Как рассказ - пошлость, как мораль - банальность. “Не судите, да не судимы будете”, - этот принцип вообще каждый “творец-художник” должен взять на вооружение, чтобы избежать отталкивающего пафоса назидательности. Вы не прокуроры и не судьи, вы лишь историю рассказываете. Понимаете, ребята? Усвоили? Ух я вас, нигеров, научу фильмы снимать, свободу любить.

Вместе с тем, фильм заслуживает и добрых слов: он красиво снят. Медленная, какая-то внешне сложная, тяжелая красота нигеров заставляет наблюдать картину внимательно, в деталях, как предмет именно изобразительного искусства. Ловишь себя на странных мыслях: какие же они красивые люди, как им идет их одежда, цепи, мускулы, тачки, золотые фиксы. Нам обоим это бросилось в глаза. Не помню, когда бы меня так цепляла эстетика афро-американцев; “Лунный свет” в этом смысле редкий драматический фильм, постулирующий стиль “цветных” чистым эстетическим идеалом. Нигер это не клоун из музыкального клипа в случайно подобранных или украденных цацках; нигер это продуманный до мелочей стиль, магия внешности, чарующе яркий почерк в совокупности отточенных жестов, манеры одеваться и говорить. Нигер это охуительно красиво! 

“Скрытые фигуры” Тед Мелфи (2016, США)

Комедийная драма о сегрегации, не где-нибудь, а в НАСА. Но общее дело, сильнейшая мотивация - быть первыми в космосе, помогают всем лишиться последних предубеждений в отношении мало того что черных, еще и женщин. Картина понравилась легкостью повествования истории, таких, казалось бы, драматических фактов расизма и сексизма. Эмоциональные, бойкие, очень земные женщинки, пританцовывая и припевая, ворвались в запредельный мир науки и помогли мужчинам запустить ракету с этой самой земли. Подытоживая: смотреть можно, но давать Оскара - это слишком.

“Ограды” Дензел Вашингтон (2016, США)

Творческий бенефис Дензела Вашингтона. Возможно, местами фильм излишне театрален, зато про него не скажешь, что авторы где-то чего-то не докрутили, схалтурили. Нет, кино точно реализовано сполна, да еще через край с горкой. По-моему, в этой камерной драме столько всего, что можно школьникам сочинения по ней задавать, как по роману "Отцы и дети".

А чего в фильме нет (разве что самую малость, ненавязчивым фоном), так это набившей оскомину пропаганды типовых негритянских невзгод и всего такого прочего. За это создателям отдельное спасибо. Была тревога - похмельная, от двух предыдущих номеров, - что здесь и постаревший Вашингтон возьмется ковырять незаживающие социальные болячки, но тревога напрасная - картина исполнена в лирическом спектре, и затрагивает общие житейские темы. Семья, любовь, ответственность, судьба сильного человека с его человеческими слабостями, - звучит скучно и банально, но сделано как!

Если кто-то и заработал Оскара, то это Дензел Вашингтон. В каждой сцене он боролся как лев за пожилого негра Троя; как я борюсь за каждую строчку своих отзывов, Дензел Вашингтон тащил своего персонажа всеми доступными приемами, и вместе с ним вытянул целиком этот, в общем незамысловатый фильм к драматическим вершинам. 

Негр Трой бескомпромиссно боролся за нехитрое обывательское благополучие, силой характера и авторитета подавляя инфантильность склонных к мечтаниям членов семьи. Работяга Трой выбирал реальное и категорически отвергал маловероятное - в этом принципе его сила и жесткий философский нерв. А Вашингтон доказал, что если простенькую картину делать от души, вкладывая в каждый эпизод 100% актерских, режиссерских - всех доступных нематериальных средств, то можно дотянуться даже до маловероятного - до Оскаров. Так что если получит старина Дензел Вашингтон ценные награды, то мы это по крайней мере поймем и примем как должное. Лично он - заработал.

Впервые в жизни до церемонии вручения “Оскаров” посмотрели все картины, номинированные на главную награду. На самом деле глубоко до жопы, кто получит “Оскар”, кто не получит, но с другой стороны, смотреть кино в контексте этой интриги вполне увлекательно, многое нас удивило, многое показа��ось противоречивым, дискуссионным. Ну и самое важное конечно - это интересные фильмы, которые скрасили наш досуг. Кое-что очень понравилось. Поэтому быть может и в следующем году мы последим за номинантами на “Оскар”, вообще славная была бы традиция. 

283