#Государственный Эрмитаж

[newssocialite]

Движение Первых и партнеры объявили приём заявок на конкурс рисунков школьников «Портрет Эрмитажного кота – 2024»

Движение Первых, Государственный Эрмитаж и Московская биеннале 10 февраля дали старт открытому конкурсу для школьников «Портрет Эрмитажного кота – 2024». Презентация конкурса прошла на Международной выставке-форуме «Россия» в павильоне №75 в рамках «Форума национальных достижений: молодежная политика». Для участия в конкурсе школьники от 8 до 18 лет должны до 31 марта 2024 года прислать рисунок…

[eddy25960]

Henri Matisse

Entrance to the Kasbah

1912

oil, canvas

Государственный Эрмитаж. The State Hermitage museum. Official page. Saint Petersburg, Russia

[iskusstvo-kultura]

Портрет Екатерины II работы Иоганна Баптиста Лампи Старшего был создан в 1792 году.

Время создания. 1790-е годы

Размер. 294x206,7 см

Техника. Холст; масло

Портрет Екатерины II, выполненный Иоганном Баптистом Лампи Старшим, хранится в Третьяковской галерее.

Лицо Екатерины II практически фарфоровое, губы сложены в сдержанной полуулыбке.

Это работа, выполненная в стилях классицизма и неоклассицизма, отражает идеи Просвещения и является примером парадного портрета XVIII века.

На портрете Екатерины II, выполненном Иоганном Баптистом Лампи Старшим, присутствуют следующие аллегорические фигуры:

Аллегория Сатурна, бога времени и цикличности, символизирует власть и мудрость Екатерины II.

Аллегория Истории, представленная женщиной, символизирует важность и значимость императрицы в истории России.

Три амуры в правой части картины представляют живопись, скульптуру и архитектуру, символизируя три основные области искусства.

Две женские фигуры слева: Две женские фигуры слева, аллегории мира, символизируют мир и гармонию, которые Екатерина II приносила в Россию.

Лампи Старший был известен как портретист, работавший в России с 1792 по 1797 год. Он писал парадные и полупарадные портреты русской аристократии екатерининского времени. Его произведения находятся во многих музейных собраниях Европы, включая Государственную Третьяковскую галерею, Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей.

Родители: Матиас Ламп, тирольский художник.

Лампи Старший в своих портретах создал обобщенный образ современного ему типа людей, "коллективное лицо русской аристократии Екатерининского времени"

Полотно высоко оценил поэт Гавриил Державин, посвятив ему эти строки:

«Твое, о Лампи, мастерство

В жене явило здесь вселенной

Ум, дух великий, божество —

Екатерины образ воплощенный»

[higashi-san]

Места СПБ #2

Государственный Эрмитаж.

Это "заведение" должно быть на первом месте в любом списке мест для посещения, ибо в Петербурге о нём говорят в первую очередь, да не зря, размахом реально впечатляет. Просто... поезда мы любим больше.

В Питере, наконец-то, весна (снова). Солнце, сухо. И в воскресенье мы отправились в музей. Пришли к полудню и услышали сильный грохот. Удивились. Похоже, здесь в полдень палят из пушки.

Известный факт: В Эрмитаже около 3000000 (официальный сайт) экспонатов. Если на каждый затрачивать 1 минуту, то (не считая времени перехода от одного экспоната к другому) на осмотр всей экспозиции Эрмитажа вам потребуется около 5.5 лет.

И, какбы, да. Эрмитаж это грёбаная Чёрная дыра. Обойти его и посмотреть всё просто не реально, по крайней мере за один-два-три раза.

За 3 часа мы не обошли и половины залов, а в каждом зале куча экспонатов. И КАЖДЫЙ экспонат поражает огромным обилием тонкой мелкой работы. Я может и не любитель такого искусства, но я в шоке от этих мастеров.

Виды из окон и люстры здесь отдельная тема. Они прекрасны.

Библиотека Николая II. Все ближайшие книги это своды законов Российской империи за сотни лет.

Экспонаты сделаны из всех возможных материалов. И дерево и металл и камень. И ВСЕ экспонаты поражают проработкой. ВСЕ одинаково офигенны.

В Эрмитаже много часов. Они ходят и даже бьют. Часовых дел мастера это особое искусство.

Порадовали экспонаты из других частей Света. В частности древний Египет.

Ну и имеются всемирные шедевры.

Нагуляв 3 часа мы устали, да и итак знали, что всё обойти не реально. Так что, довольные ушли поесть. На первом этаже Эрмитажа есть несколько кафе, но, скорее всего, там есть не стоит, просто дорого и не интересно.

Мы, перейдя Дворцовую площадь, и выйдя на Невский проспект сели поесть в Mario`s Pizza. Замечательное заведение итальянской кухни, с приемлемыми ценами в центре Питера, и не далеко от Адмиралтейской станции метро. Вкусно. Советую заглянуть, если будут свободные места.

[laralarimar]

Движение Первых, Государственный Эрмитаж и Московская биеннале дали старт открытому конкурсу для школьников «Портрет Эрмитажного кота – 2024».

Конкурс детского рисунка «Портрет Эрмитажного кота – 2024»: призы - публикация, выставка в Эрмитаже. Поездка в в Санкт-Петербург, посещение балета и музеев. Путевка в Артек

Цели конкурса

Для участия в конкурсе школьники от 8 до 18 лет должны до 31 марта 2024 года прислать рисунок кота и кратко ответить на вопрос: «Почему кот, которого я нарисовал – Эрмитажный или мог бы им стать?».

Участие в конкурсе бесплатное.

В конкурсе могут участвовать обучающиеся общеобразовательных учреждений Российской Федерации любого типа и вида

Рисунок должен быть выполнен без использования графических редакторов. От каждого участника принимается по одной работе.

Сроки проведения конкурса

Заявки принимаются с 10 февраля по 31 марта 2024 года

Призы конкурса

Главный приз для победителей в каждой из возрастных категорий: путевка в лагере МДЦ «Артек» летом 2024 года.

Работы всех 3х победителей станут муралами на стенах.

Выставка работ 3х победителей и 51 финалиста откроется 25 мая в Главном штабе Государственного Эрмитажа.

Победители и финалисты конкурса (всего 54) будут приглашены в Санкт-Петербург, на вернисаж своей выставки 25 мая – в День Эрмитажного кота.

Посещение Эрмитажа с экскурсией, встреча с котами Эрмитажа.

Билеты на балет и в Музей железных дорог России.

Условия проведения конкурса

Работа должна быть в оригинале размером не менее А4

Работа должна соответствовать теме «Портрет Эрмитажного кота»

Конкурс детского рисунка «Портрет Эрмитажного кота – 2024»

Не ограничивайте полет своей фантазии!

[genealogyrus]

По тонкому льду. Многие любили и любят разные истории про то, как кто-нибудь сумел разбогатеть. Правда, не всегда эти истории были и бывают добрыми и касаются они тех, кто сделал свою преступную карьеру на воровстве, причем нередко весьма изощренном. Одна из таких историй — о прохиндее, который решил обогатиться за счет почтовых марок. И это реальный факт. А удалось это сделать архивисту Вадиму Соколову. Инспектор архивного управления столичного облисполкома имел доступ к письмам, представлявшим историческую ценность. На тех конвертах были наклеены дворянские марки, имевшие огромную ценность для коллекционеров. Каждый раз, приезжая на проверку в очередное учреждение, Соколов изымал часть писем из музейных фондов для отправки в центральный архив. А согласно установленному порядку в то время государственный архив был обязан проводить научно-техническую обработку подобных материалов. Только так и не иначе. Но к сожалению, работа эта была поставлен из рук вон плохо. Безобразно. В итоге в 1981 году предприимчивый Соколов присвоил часть архивного материала из фондов дворян Апраксиных, Оболенских, Голицыных, Головиных и др. Архивный материал высочайшей ценности прохиндей продал за весьма большие деньги. Руки ему развязывал тот факт, что все эти документы нигде документально не учитывались. Поразительно, но факт. Причем Вадим Соколов не усматривал в своей воровской схеме большого преступления и был твердо уверен в том, что после него работу по музейной экспертизе никто перепроверять не станет. Но ловкач не учел лишь то, что даже в восьмидесятые годы прошлого столетия государство отслеживало перемещение наших марок за границу. И как только некий коллекционер попытался вывезти старинные конверты с марками из страны, силовики быстро установили первоисточник. Церемониться с Соколовым никто не стал, и предприимчивого архивиста приговорили к восьми годам лишения свободы. Он отправился на нары в места не столь отдаленные. Владимир Файнберг. В криминальных хрониках об этом мошеннике обычно писали определенно: «Вор, антиквар, коллекционер». Однако про жизнь этого неординарного человека можно было бы снять даже захватывающий фильм. Будущий мошенник, рожденный в 1955 году в Ленинграде, начинал как и многие советские дети, с обычного коллекционирования открыток и почтовых марок. Словом, с безобидного занятия. Но это происходило в школьные годы… Следователи, которые в восьмидесятых годах занимались Файнбергом, позже рассказывали, что он полюбил антиквариат еще в раннем детстве. Дошкольником, когда родители впервые показали ему Эрмитаж. На тот момент Владимира потрясло увиденное, и с тех пор мальчик стал частым посетителем музеев и начал активно заниматься коллекционированием всевозможных открыток. Только на первый взгляд кажется, что открытка — это мелочь, обычная глянцевая картинка. Файнберг уже в юные годы так не думал. А к двадцати годам студент стал владельцем самой ценной в стране коллекции открыток, о Файнберге прекрасно были осведомлены коллекционеры Советского Союза. В остальном это был самый обычный советский молодой человек: окончил десять классов средней школы, отслужил в армии, поступил в институт. Всё как у многих других его ровесников. Казалось, что начинается жизнь нормального советского гражданина, но парень выбрал кривую дорожку. Файнбергу стал интересен ленинградский исторический архив. Понятное дело, что в такое заведение людей с улицы не пускали, исторические документы выдавали только специалистам с соответствующими разрешениями. Поэтому рядовому гражданину туда путь был заказан. Недолго думая, молодой прохиндей подделал удостоверение журналиста советского журнала «Театр», а документы и специальные бланки выкрал из квартиры своего родственника, который работал в этом печатном издании. Невероятно, но аферист преспокойно ходил в архив три недели, составлял список самых ценных документов, изучал работу охраны и в итоге узнал, как незаметно отключить сигнализацию. В 1982 году Файнберг украл несколько десятков ценных документов. Не брезговал вор и другими видами воровства. В частности, в марте 1982 года он обчистил квартиру ленинградского коллекционера Ланцмана. В дом коллекционера парень явился в качестве работника жилищно-эксплуатационной конторы. Внимательно осмотревшись, он всё изучил, а затем дождался момента, когда семья коллекционера уехала на дачу. Поздно вечером по пожарной лестнице Файнберг проник в чужую квартиру, забрав оттуда столько ценностей, сколько смог унести. К тому моменту уже стало известно о краже документов в архиве. Сотрудники милиции вышли на Файнберга, и во время обыска в его квартире были обнаружены вещи Ланцмана. За свои два преступления воришка получили шесть лет тюрьмы, но освободили его досрочно. Когда Файнберг вышел на волю, то довольно быстро наладил контакт с мелким дельцом Александром Зайцевым, и они вместе открыли антикварную лавку в Ленинграде. Третьим в этой криминальной компании оказался охранник того самого ленинградского исторического архива — Александр Беспамятнов, который пришел в антикварную лавку продавать старинные документы. Таким образом Беспамятному было предложено участвовать в воровском деле, от чего он не отказался. В материалах уголовного дела отмечалось, что преступники приходили в архив ночью, когда дежурил именно Беспамятнов. Охранник отключал сигнализацию. Часто Файнберг приходил с какими-то людьми. Они изучали старинные папки и книги, вырывали из них страницы. Работали старательно и с размахом. Ущерб, который был нанесен государственному архиву, составил порядка 25 (!) миллионов долларов США. В Германии Файнберг попытался продать краденые документы на аукционе, но руководство аукциона отказалось торговать сомнительными предметами и сообщило о подозрительном клиенте полиции. Так появилось еще одно уголовное дело. Преступника задержали сразу после его возвращения из Германии. Российский суд решил, что преступники не какие-то убийцы, и отпустил всех под подписку о невыезде. Файнберг мгновенно сбежал из страны, напарники остались. В 1997-м Беспамятного осудили на девять лет, а Зайцева — на одиннадцать. Файнберг стал жить — не тужить за кордоном. Казалось бы, преступникам воздали по заслугам, но судьба многих архивных документов неизвестна до сих пор. Как и то, сколько ценностей Файнберг вывез за границу и на какую сумму. В 2006 году в Российском государственном архиве литературы и искусства были обнаружены хищения из фонда художника и архитектора Чернихова. Выявить их помогла информация в Интернете, где предлагалось купить несколько работ мастера. Сотрудники архива провели тщательную проверку и выяснили, что похитительницей была одна из сотрудниц архива. Она имела доступ к фонду Чернихова и подменяла его рисунки копиями. Подлинники мошенница уносила с собой. И в библиотеках процветало воровство. К примеру, американец Стивен Блумберг за двадцать лет сумел украсить интерьер своего жилища 23600 томами, нанеся ущерб 286 публичным, частным и университетским хранилищам документов 45 американских штатов и двух провинций Канады. На свой преступный промысел он выходил чаще всего ночью, как обычный вор. Впрочем, именно этим промыслом он и жил, хотя порой тратил время на замену библиотечных штампов своими. Вот почему в день ареста Блумберг проглотил свою резиновую печать. Для того чтобы обнаружить, что как минимум 220 бесценных документов XVII—XX веков безвозвратно утрачено, сотрудникам Национальной библиотеки Аргентины потребовалось поймать на месте преступления некоего Луиса Альберто Виделу. А воровал он потому, что знал: персонал библиотеки из рук вон плохо выполняет свои служебные обязанности. Судите сами: на сорок тысяч метров площади здания приходилось всего четырнадцать охранников, да и те работали в три смены. Получается, что одновременно на работе находилось всего четверо служивых. Это громкое дело открыло ужаснувшемуся Буэнос-Айресу, что два миллиона томов Национальной библиотеки Аргентины было не учтено в каталогах и не застраховано. Иными словами, в действительности никому никогда не узнать, насколько большими оказались потери. В 2009 году миллионер Фархад Хакимзаде был признан виновником в краже отдельных страниц из древних книг, которые хранились в Британской библиотеке и Бодлианской библиотеке при Оксфордском университете. При помощи скальпеля он аккуратно вырезал страницы из томов шестнадцатого и семнадцатого веков, включая пятисотлетнюю карту, нарисованную придворным художником Генриха VIII. Следователи обнаружили, что из 842 томов, которые запросил прохиндей, сто двенадцать были повреждены. Полиция провела обыск в квартире Хакимзаде и обнаружила более ста страниц из древних книг. Судья решил, что два года тюрьмы для вора будет достаточно. На этот срок и осудили вандала. В семидесятые годы прошлого века в течение пяти лет из библиотеки Академии наук СССР и из других ленинградских библиотек систематически пропадали книги, в том числе особо ценные. Вначале эти пропажи объясняли случайными ошибками при расстановке книг, их вынос из библиотеки АН СССР исключали: он строго контролировался. Однако системность пропаж настораживала. Возникло предположение, что книги похищены. Поиск проводили оперативно-разыскные сотрудники милиции. Через некоторое время виновник хищения книг был обнаружен: им оказался некий Асланов. Способ хищения оказался до крайности простым: украденные книги и журналы прятались под одежду и таким образом выносились мимо контролера библиотеки. Асланов воровал не один, а имел группу сообщников, среди которых были Асланова, Лебедева, Подгорный. С их помощью краденые книги сбывались в букинистические магазины Ленинграда. Схема не давала сбоев до поры до времени. Готовя книги к продаже, преступники тщательно уничтожали знаки, указывающие на их принадлежность библиотеке. Делали это по-разному: вырывали целые страницы или их части, в иных случаях сжигали части страниц с шифрами, инвентаризационными номерами, оттисками штампов и печатей, в других случаях листы сохраняли, но уничтожали тем или иным способом шифры, номера, оттиски штампов. В криминалистическую лабораторию доставили значительное количество книг, изъятых у букинистов и непосредственно у преступников. Нужно было доказать принадлежность печатных изданий библиотеке, а для этого требовалось восстановить уничтоженные реквизиты. Над книгами начала работать старший научный сотрудник лаборатории Башилова. Прежде всего для их осмотра была применена лупа пятикратного увеличения при различных условиях освещения и со светофильтрами разных марок. Эксперт применила, казалось бы, самый простой, но весьма эффективный способ: участки склейки страниц смачивались водой, из-за чего цифровые записи становились видимыми и читаемыми. Для восстановления удаленных подчисткой и замазанных записей были применены методы инфракрасной люминесценции, диффузно-копировальный метод, размоченная в спиртовом растворе фотобумага «Унибром №4», которая вступала в контакт с подчищенной или замазанной записью, а затем засвечивалась лабораторным фонарем, проявлялась и фиксировалась. В итоге кропотливой работы раскрылось то, что преступники пытались сделать тайком. Записи инвентарных номеров и содержание оттисков штампов удалось восстановить. Принадлежность книг библиотеке была доказана, а преступников осудили и отправили на тюремные нары мечтать о светлом будущем. Михаил МИШИН https://kubantoday.ru ПРОШЛОЕ - РЯДОМ! 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 ✅Услуги составления родословной, генеалогического древа. 📖 ЗАКАЗ РОДОСЛОВНОЙ на нашем сайте: www.genealogyrus.ru/zakazat-issledovanie-rodoslovnoj 📖 ЗАКАЗ РОДОСЛОВНОЙ в нашей группе ВК: https://vk.com/app5619682_-66437473 ✉Или напишите нам: arhrodoslov@yandex.ru ⚠Работаем с 2008 года!

[isskustvoved]

«Ночной дозор» — одно из самых загадочных полотен в мире. Все знают, что это вовсе и не ночной пейзаж. Просто картина потемнела, а на самом деле действие разворачивается днём.

Но вот почему именно с этой картины у Рембрандта началась чёрная полоса в жизни? Что он такого в ней изобразил, что все против него ополчились?

Что за светящаяся девочка изображена среди мушкетеров? Почему вооруженный карлик стреляет прямо в толпу стрелков?.. Вопросов очень-очень много.

Увы, Рембрандт нам ничего не оставил: ни книг, ни пояснений.

Но вот если бы он вёл дневник, в котором все тайны раскрыты… давайте представим…

Дневник Рембрандта «Мой успех и мое проклятие»

Рембрандт. Автопортрет в возрасте 63 лет. 1669. Национальная Лондонская галерея.

«Неделю назад умер сын Титус. Нет никакой надежды его когда-нибудь обнять.

Нет, есть одна лазейка. Я напишу «Блудного сына». Ведь у того отца всегда оставалась надежда обнять своего сына. И однажды он вернулся. Пусть все промотал, зато живой.

Рембрандт. Возвращение блудного сына. 1668. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Нет, никому продавать картину не буду. Все равно никто не купит.

Что я делаю не так? Вспомнить бы, с чего все пошло под откос? Ах да, с этого злосчастного «Выступления стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга»!

Да-да, именно с этой работы все пошло не так. Как все счастливо складывалось до неё. И как скверно все пошло после неё.

Рембрандт. Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга (Ночной дозор). 1642. Государственный музей, Амстердам.

До «Ночного дозора» я был удачлив. Что ж, я был резвым малым в молодости. Не сидел сложа руки в ожидании заказчиков. Если надо было, мог и подставного покупателя на аукцион прислать. А как иначе цены на свои картины поднимать!

Можно было, конечно, и натюрмортики для булочников с мясниками стряпать. Но мне хотелось соответствовать своей жене. Как-никак, дочь бургомистра! Она заслуживала обеспеченного мужа. Не на одно же ее наследство жить.

Рембрандт. Блудный сын в таверне. 1635 г. Галерея старых мастеров, Дрезден.

Поэтому мне позарез нужно было добраться до обеспеченных заказчиков. Так что мои махинации с аукционами простительны.

И вот я дождался. Доктор Тульп заказал групповой портрет. О, наконец достойный заказчик, президент гильдии хирургов!

Нужно было создать такую работу, чтобы о ней заговорили. Тогда нужный контингент заказчиков подтянется.

Я думал-думал: чем же я могу отличиться от бесчисленных художников? По технике они мастера, здесь не поспоришь. Ну как я могу тягаться с тем же Хальсом?

Франс Хальс. Групповой портрет офицеров стрелковой роты св. Георгия. 1627 г. Музей Франса Хальса в Харлеме.

В технике я не смогу его превзойти. Я не хочу написать 1000-ый групповой портрет. Мне нужно что-то эдакое! Я хочу быть первым в чем-то!

Я пересмотрел десятки таких портретов. Я пошёл в Палату счета, где мои предшественники изображали бесчисленных хирургов. Тот же Кейзер весьма не дурно 12 лет назад написал “Урок анатомии доктора Эдгердса”.

Но я смутно понимал, что во всех этих портертах чего-то не хватает. Чего-то не хватает…

Томас Кейзер. Урок анатомии доктора Эгбертса. 1619. Государственный музей, Амстердам.

Вот они сидят и смотрят. Кто на зрителя, кто на скелет. Разные люди, но почему-то они похожи. Может потому что одеты почти одинаково? Господи, хорошо, что эти пышные воротники вышли из моды!

Ах, вот оно в чем дело! Они похожи, потому что…

у них одинаковое выражение лица! Где эмоции-то? О чем каждый из них думает? Вообще не понять!

Я оживлю своих заказчиков. Пусть они ужасаются, удивляются, изумляются. Нечего истуканами в ряд сидеть, как болванки!

Рембрандт. Урок анатомии доктора Тульпа. 1632. Маурицхейс, Гаага.Как же я был горд собой, когда создал «Урок анатомии доктора Тульпа»!Ведь очевидно же, что я превзошёл Кейзера!

Слева: Кейзер. Урок анатомии. 1619. Справа: Рембрандт. Урок анатомии. 1632.Вот она слава! Публика была в восторге от портрета. Теперь не было смысла посылать на аукционы подставных покупателей. Заказчики и так шли.И однажды пришел бургомистр Амстердама, Виллем де Кок. Мы выпили, обговорили заказ.Когда он ушёл, я подпрыгнул от восторга. Бургомистр Амстердама! Да я счастливчик!Как же я ошибался… это было начало конца…Он был капитаном стрелковой роты, которая будет охранять испанскую королеву. Скоро та посетит Амстердам. Что ж, эти ребята заслужили того, чтобы быть увековеченными.Я охотно взялся за работу. Ведь надо было выплачивать увесистый такой кредит за дом. Каждый из офицеров заплатил по 100 гульденов.Я теперь знаю, в чем моя особенность. Никаких теперь истуканов! Игральные карты пусть мои соперники малюют. А я изображу, как капитан созывает свою роту на защиту города.Не буду льстить, как другие: пусть будут настоящими. Немного неловкими, неуклюжими, но живыми. Вот даже один у меня такой неловкий, что чуть в соседа не попал. Пальнул прямо в толпу.

Рембрандт. Ночной дозор (фрагмент). 1642. Государственный музей, Амстердам.Ну ладно, это будет не реальный человек, а неизвестный карлик. Ничего-ничего, переживут.Но я ещё не закончил работу, как случилось несчастье…Саския, моя любимая жена, тяжело заболела. Она умерла тёплой летней ночью. Нашему сыну Титусу был всего один год.Я перенёс ее тело в мастерскую. Я не мог не увековечить ее в последний раз. Я написал светящееся доброе лицо Саскии среди толпы стрелков.

Рембрандт. Ночной дозор (деталь).

Я похоронил мою любимую Саскию и продолжил работу. Конечно, я ждал очередного триумфа. Ведь в картине столько движения! Я стоял около неё и слышал барабанную дробь, голоса и шуршание ног.

Но … заказчик оказался откровенно тупоголовым. Видите ли, подавай им чтобы «красиво и похоже»! Возмутило их, почему я внёс других персонажей, которые не платили за присутствие на картине.

Но позвольте, как я изображу толпу с помощью 18 человек. Это мало! Конечно, я внёс ещё 16 персонажей.

А некоторые и вовсе попросили вернуть им свой взнос за картину. Мол, их лица почти не видно. Но как я изображу жизнь и движение, если расставлю их в ряд!

Картина никому не понравилась, кроме капитана. Ещё бы, он в самом центре, во всей красе. Правда он не сразу себя узнал. Но тем не менее копию картины заказал для своего дома.

А остальные объявили мне байкот. Даже лейтенант Рейтеньбюрх. Ему не понравилась двусмысленная тень от руки де Кока на его паху.

Может я и перемудрил. Они уверены, что я посмеялся над ними с помощью этой картины. Может, зря я изобразил карлика за спиной капитана, который случайно выстрелил прямо в толпу…

Они перестали звать меня в свои дома. Не делают заказов. Распускают обо мне нелепицы.

В конце концов я разорился. Мой дом ушёл с молотка.

И только Титус, мой мальчик, спас своего старика.

Рембрандт. Титус в образе монаха. 1660 г. Музей Рейксмюсеум, Амстердам. Wikipedia.org

Едва повзрослев, он организовал фирму по продаже картин. Нанял меня, как художника. Только благодаря ему у меня появилась возможность спокойно работать, и не думать, как раздобыть кусок хлеба.

Но Титус умер. Я могу обнять его только в воображении, а ещё на картине…”

Рембрандт. Возвращение блудного сына. 1668 г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Arthistory.ru

На этом воображаемый дневник Рембрандта обрывается…

«Ночной дозор» в XVIII веке был перенесён в Городскую ратушу. Но так как не умещался в простенок между окнами, был обрезан с двух сторон. Так два стрелка слева канули в лету, увы.

В зале, где висел «Ночной дозор», постоянно разжигали камин. За 2 столетия картина покрылась копотью, и фигуры были почти не различимы.

Именно поэтому так назвали картину. На самом деле действие на ней происходит днём.

И только в начале XIX века шедевр перенесли в музей в Амстердаме.

Рембрандт. Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга (Ночной дозор). 1642. Государственный музей, Амстердам.

Да, эта работа стала переломной в жизни Рембрандта. В ней он уже однозначно решил выбрать путь свободного художника, который не хочет идти на поводу у вкусов публики.

Может быть, неосознанно. Сначала ему казалось, что он просто ищет способ выделиться среди других.

Но потом понял, что нащупал путь, соответствующий его СУТИ, своей ИСТИННОЙ ЛИЧНОСТИ. И уже не смог отказаться от этого пути.

К сожалению, современники не поняли и отвернулись. Рембрандта оценили лишь будущие поколения. И навсегда записали его в историю искусства.

Спасибо, Рембрандт! Спасибо за честность с самим собой. Спасибо, что выбрал свой путь. Мы помним тебя.

Рембрандт. Автопортрет в возрасте 63 лет. 1669 г. Национальная Лондонская галерея

[gorky-gorod]

Летний фестиваль Pianissimo пройдет в Нижнем Новгороде с 1 июля по 20 августа

Нижегородский театр оперы и балета имени А.С. Пушкина в партнерстве с фестивалем Pianissimo представляет программу десяти летних концертов фортепианной музыки. В фестивале примут участие ведущие молодые исполнители России и зарубежья, они исполнят творения Шуберта, Бетховена, Шопена, Листа, Чайковског��, Рахманинова, Прокофьева и других выдающихся композиторов. Все события пройдут в одном из лучших креативных пространств страны — культурном центре «Пакгаузы» на Стрелке. Уникальность концертного зала — большое панорамное окно за сценой, превращающее вид на исторический центр города в живописную декорацию. Главная идея, которую воплощает Pianissimo — это знакомство аудитории с молодым поколением талантливых музыкантов в новых для академической музыки пространствах. Среди залов, где уже играли участники фестиваля, — Государственный Эрмитаж, петербургский Манеж и бальный зал отеля Kulm в швейцарском Санкт-Морице. За годы существования фестиваля в нем принимали участие как призеры ведущих международных смотров, так и молодые музыканты, чьи победы еще впереди. Всем им на момент участия в проекте не было и тридцати лет. В летнюю программу в Нижнем Новгороде войдут выступления наиболее заметных представителей нового поколения отечественной и зарубежной фортепианной сцены: 1 июля Массимилиано Гротто (р. 1997, Италия); 15 июля Игорь Петров (р. 2004, Россия); 16 июля Симон Бюрки (р. 2000, Швейцария); 22 июля Эфе Шен (р. 2005, Турция); 29 июля Дмитрий Шишкин (р. 1992, Россия); 5 августа Егор Сидоров (р. 2006, Россия); 6 августа Джордж Харлионо (р. 2001, Англия); 12 августа Владимир Петров (р. 1997, Россия/Мексика); 19 августа Филипп Руденко (р. 2002, Россия); 20 августа Константин Хачикян (р. 1995, Россия). «Цикл концертов Pianissimo с большим успехом прошел в Нижнем Новгороде этой весной, и мы рады, что летом в нашем городе снова состоится этот праздник музыки, молодости и таланта. Концертный зал в Пакгаузах идеально подходит для красивых, романтичных летних вечеров — будем вместе встречать закаты и наслаждаться виртуозным исполнением мировых шедевров. Обратите внимание, что после каждого выступления состоятся творческие встречи с исполнителями, это прекрасная возможность лично поговорить с артистами о музыке, да и о жизни вообще — это очень вдохновляющий и воодушевляющий опыт», — сказал художественный руководитель театра Алексей Трифонов. «Традиционно программа фестиваля наполнена молодыми именами из разных стран: Эфе Шен из Турции, Массимилиано Гротто из Италии, Симон Бюрки из Швейцарии. Последний уже был участником Pianissimo. Сейчас он учится в Джульярдской школе в Нью-Йорке у Сергея Бабаяна: тем, кто уже слушал исполнение Бюрки, будет интересно оценить его достижения. Еще одним ярким событием фестивальной программы станет выступление английского пианиста Джорджа Харлионо в его послужном списке сотни выступлений, участие в престижных международных конкурсах, гастроли по всему миру», — подчеркнул Алексей Городнев, основатель фестиваля Pianissimo. ​​​​​​​ Подробная программа фестиваля — на сайте театра.

[odshi]

Подведены итоги VI международного конкурса елочных игрушек «Создай экспонат для Эрмитажа», организаторами которого выступили Государственный Эрмитаж совместно с технопарком «Айра» (г. Санкт-Петербург).

В декабре 2022 года на суд жюри было прислано более 2 000 игрушек со всего мира: России, Китая, Великобритании, Германии, США, Турции, Молдовы, Армении, Северной Македонии, Израиля, Беларуси, Узбекистана, Таджикистана, впервые приехали игрушки из Пакистана, Фиджи, Зимбабве, Никарагуа, Сальвадора, Эквадора, Джибути.

Среди участников - обучающиеся нашей школы Толмачева Людмила, Кравченко Екатерина и преподаватель Баева Татьяна Валерьевна (учебная площадка с. Кирза).

Конкурсными игрушками в этом году украсили две главные ели в фойе Эрмитажного театра.

[sergeikuznetsov]

Портрет актрисы Жанны Самари (1878, Государственный Эрмитаж) #ренуар #импрессионизм #жаннасамари (at Главный штаб Эрмитажа) https://www.instagram.com/p/CmBW76NNGcX/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[crimeapress]

Близ Керчи Мирмекийская археологическая экспедиция нашла клад античных золотых монет

Близ Керчи Мирмекийская археологическая экспедиция нашла клад античных золотых монет

Мирмекийская археологическая экспедиция под руководством Александра Бутягина, работающая в Крыму, близ Керчи, практически повторила свой же успех 19-летней давности. Тогда был обнаружен античный клад золотых монет. И вот снова удача! Государственный Эрмитаж сообщает: При раскопках античного городища Мирмекий, расположенного на северном берегу Керченской бухты в районе Карантинного мыса,…

[iljamatveev]

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ НА COSMOSCOW 2022

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ НА COSMOSCOW 2022

[zhuanghongru]

Государственный Эрмитаж

Hermitage Museum

[iskusstvo-kultura]

"Художница-акварелистка в Лувре", 1891

Художник: Паскаль Даньян-Бувре (Pascal Dagnan-Bouret) Холст, масло; 35.5×30.5 см Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Паскаль Даньян-Бувре (1852-1929) был французским художником, представителем натуралистической школы живописи, одного из направлений реализма в европейском искусстве XIX века. Он учился в Высшей школе изящных искусств, где осваивал академическую манеру письма. Вскоре Даньян-Бувре отказался от классических сюжетов и начал увлекаться темами народной жизни и импрессионистической техникой.

Даньян-Бувре был известен своими акварелями, которые отличались внимательным отношением к деталям и подробностям в сюжетах из повседневной жизни простых людей. Он использовал техники акварели, акрил на бумаге, бронзу, бумагу, воск, глину и гобелен в своих работах.

В его работах можно найти примеры использования акварели для создания реалистических и детальных изображений. Например, его картина "Благословение новобрачных" демонстрирует изумительное живописное сочетание солнечного света, рефлексов в светлой комнате французского деревенского дома и на милых загорелых личиках и белых платьях невестиных подружек.

Даньян-Бувре также был связан с импрессионистами, такими как Виллем Хайенраетс, чьи акварели "пронизаны" воздухом и цветом. Его работы демонстрируют влияние импрессионизма на его стиль и техники акварели.

В целом, Паскаль Даньян-Бувре внес значительный вклад в искусство акварели, создавая реалистические и детальные работы, которые отражают его внимание к деталям и подробностям в сюжетах из повседневной жизни простых людей.

[ladyelizabethann]

Mary Magdalene In The Cave or

Marie Madeleine dans la Grotte

By Jules Joseph Lefebvre

1876

Located at Hermitage Museum in Saint Petersburg, Russia

This work depicts Mary Magdalene after the crucifixtion and the ascension of Jesus repenting for her sexual sins alone in a cave. The idea that this is what happened to Mary Magdalene after the ascension started in the 6th century from Pope Gregory I who believed Mary to have been a sinner. his theory was that the seven devils that were chased out of her by Jesus were the seven deadly sins. He did not know that the expression “devils” was used at the time to mean illness.

[laralarimar]