#Государственный Эрмитаж

[mercuriicultores]

~400-301 a.Ch.n., (Auctor incertus), Dionysus

[scrapblring]

Hermitage Museum by _menshakovaa_.

[newssocialite]

Движение Первых и партнеры объявили приём заявок на конкурс рисунков школьников «Портрет Эрмитажного кота – 2024»

Движение Первых, Государственный Эрмитаж и Московская биеннале 10 февраля дали старт открытому конкурс�� для школьников «Портрет Эрмитажного кота – 2024». Презентация конкурса прошла на Международной выставке-форуме «Россия» в павильоне №75 в рамках «Форума национальных достижений: молодежная политика». Для участия в конкурсе школьники от 8 до 18 лет должны до 31 марта 2024 года прислать рисунок…

[eddy25960]

Henri Matisse

Entrance to the Kasbah

1912

oil, canvas

Государственный Эрмитаж. The State Hermitage museum. Official page. Saint Petersburg, Russia

[isskustvoved]

«Даная» Рембрандта. Портрет жены и автопортрет в ��дной картине

«Перед Данаей Рембрандта я умер от упоения»

– Корней Чуковский

Считается, что если бы «Данаю» Рембрандта не облили кислотой, она бы была малоизвестна. Ведь по такому же принципу “Мона Лиза” Леонардо стала знаменитой. Не украли бы ее однажды, и мало кто сейчас знал бы о Джоконде.

Может быть и так. Вряд ли бы так часто гуглили «Данаю». Но все равно бы гуглили. Слишком она необычная.

Наверняка вы знаете сюжет «Данаи». Отец заключил свою дочь в тёмную башню из-за предсказания. Которое гласило, что его внук убьёт его. Дабы тот никогда не родился, бедной девушке предстояло всю жизнь провести в заточении. С ней была заключена лишь старуха-надсмотрщица.

Но девушка понравилась Зевсу. Он проник к ней в темницу в виде золотого дождя. Провёл с ней ночь. Родился Персей, который повзрослев, убил своего деда. Случайно, конечно.

Художникам, начиная с Эпохи Возрождения, очень нравился этот сюжет. «Данаю» писали и предшественники Рембрандта, например, Тициан. И его современники, как Орацио Джентилески.

Слева: Тициан. Даная. 1556 г. Государственный Эрмитаж. Справа:  Орацио Джентилески. 1621 г. Музей Гетти, Лос-Анджелес, США

Однако изображение мифа у Рембрандта отличается от версий других художников.

У Тициана и Джентилески Даная – это идеализированный образ. Даная Рембрандта более человечна. Очевидно, что прототипом служила реальная женщина.

У Рембрандта на картине мы не видим главного атрибута мифа – золотого дождя. Но ответ на эту загадку уже найден. Об этом ниже.

Ещё на картине присутствует служанка и Купидон. Они тоже не такие однозначные, как у других художников.

Теперь обо всем по порядку.

1. Портрет жены или любовницы ?

Известно, что Рембрандт написал “Данаю” для себя. Изобразив свою жену Саскию. На руке Данаи мы даже видим кольцо, похожее на обручальное.

Картина была его собственностью до банкротства в 1654 году, когда она была описана в пользу погашения долгов.

Почему же Даная Рембрандта так мало похожа на его жену?

Сравните Саскию в образе Данаи и в образе Флоры.

Справа: Рембрандт. Саския в образе Флоры (фрагмент). 1634 г. Государственный Эрмитаж.

Разни��а между этими женщинами очевидна. У Саскии маленький и курносый нос. У Данаи – прямой и крупный.

Также обратите внимание, что и манера письма отличается. Даная написана более тёплыми красками и вибрирующими мазками. Флора же изображена более сухо и детализировано.

Не кажется ли вам, что слишком разная манера для двух картин, написанных в один и тот же год?

Разгадать эту загадку нам помог рентген, который сотрудники Эрмитажа сделали в 60-х годах 20 века.

Благодаря ему мы узнали, что в 1634 году Рембрандт действительно изобразил Саскию. Ее черты явственно проступали. А также рентген показал, что на прежней Данае было жемчужное ожерелье. Которое Саския так любила. А ещё она была прикрыта простыней.

Однако Саския умерла в 1642 году. Утешила художника Гертье Диркс. Она была няней его сына. И в 1648 году Рембрандт переписал картину. Возможно, даже по просьбе Гертье.

Действительно, сходство Данаи с ней более очевидное.

Слева: Рембрандт. Гертье Диркс. 1645 г. Национальная галерея Шотландии

Вот так в Данае художник соединил черты двух женщин. Правда со второй из них он расстался плохо. Гертье Диркс требовала, чтобы художник женился на ней. Подала на него в суд. Который обязал его выплачивать ей ежегодное содержание.

Она до конца жизни преследовала Рембрандта, как его кредитор. Так как художник обанкротился, ему нечем было выплачивать ей содержание.

2. В “Данае” есть автопортрет ?

Согласно мифу к Данае была приставлена старуха-служанка. Которую между прочим казнили за то, что не уследила за девственностью девушки.

Посмотрите на эту старуху. Что-то здесь явно не так.

Рембрандт. Даная (фрагмент). 1634 г. Государственный Эрмитаж, г. Санкт-Петербург

Я обратила внимание, что черты лица “старухи” мужские. И уж слишком похожа она на самого Рембрандта. У него даже есть автопортрет в таком же берете.

Справа: Рембрандт. Автопортрет. 1669 г. Национальная Лондонская галерея

Сохранился набросок к картине. На нем отчётливо видно, что старуха – в характерном женском чепце. А вот на картине никакого чепца нет. Лишь берет, излюбленный головной убор художника.

Рембрандт. Рисунок к картине “Даная”. 1635 г. bu.org

Ещё один интересный момент. Помимо ключей, “старуха” держит как будто … палитру и кисти. Хотя, конечно, по официальной версии в ее руках – мешок. Который нужен для сбора золотых монет. Ведь они по легенде сыпались вместе с золотым дождём.

Я нашла у преподавателя Бостонского университета версию о том, что Рембрандт изобразил самого себя*. Как свидетеля любовного чуда.

Такой приём был свойственен Рембрандту. Так, мы видим его у ног распятого Христа на картине “Воздвижение креста”.

Рембрандт. Воздвижение креста. 1632-1633 гг. Старая пинакотека, Мюнхен. artchive.ru

Вот так Рембрандт решил изобразить себя рядом со своей женой. И это тоже не первый их совместный “портрет”.

Себя он как-то изобразил в образе Блудного сына. Ещё веселящегося в разгульном угаре с красоткой на своих коленях. Для которой и позировала Саския.

Рембрандт. Блудный сын в таверне. 1635 г. Галерея старых мастеров, Дрезден

3. Какой же миф изобразил Рембрандт ?

Долго��спорили, действительно ли на картине Рембрандта изображён сюжет из мифа про Данаю. Ведь нет главного атрибута: золотого дождя.

К тому же Даная смотрит вперёд, а не вверх, откуда по легенде на неё снизошёл Зевс.

Отгадку нашли опять-таки благодаря рентгену. Изначально в 1634 году дождь был! А Даная со служанкой смотрели вверх.

Но по какой-то причине Рембрандт изменил не только внешность Данаи. Но и заставил ее смотреть вперёд, а не вверх. А вместо дождя на девушку полился свет.

Мне очень нравится версия искусствоведа Сергея Андронова. Рембрандт решил спустя 13 лет написать другой момент мифа.

Сначала он изобразил стандартную сцену, которая запечатлена и у Тициана, и у Джентилески. Пришёл Зевс в виде золотого дождя. Даная встречает его, закинув голову.

Во второй версии 1648 года Рембрандт изобразил уже прощание женщины с божеством. Дождь прошёл, остался лишь свет.

В этом случае легко объяснить, почему Купидон изображён с таким страдающим лицом. Он один знает, что Зевс уже не вернётся к женщине.

Почему “Даная” Рембрандта особенная

Так почему же Корней Чуковский перед Данаей Рембрандта “умирал от упоения”? Что в ней такого особенного?

Она удивительно естественна. Да, она не так красива, как Даная Джентилески. Ее грудь меньше принятых стандартов. Ее бёдра возможно крупнее, чем нужно. Живот расслаблен и слишком большой. Крупные ноги.

Рембандт не любил приукрашивать тех, кого изображал. Особенно он был беспощаден к себе. Даже любимой Саскии он не льстил. И рисовал ее с большим животом, оплывшим после нескольких родов.

Офорты Рембрандта. Слева: Автопортрет с растрёпанными волосами. 1631 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина, г. Москва; справа: Обнаженная Саския. 1639 г. Государственный ЭрмитажТак что по рембрандовским стандартам, Даная прекрасна. Несмотря на недостатки, она живая, человечная. Ее тело тёплых оттенков. Линии плавные, уютные. От этого она завораживает, пленяет.Видимо такой Саския и была до родов. Ее полный живот ещё не поплыл. Бедра крупные, но крепкие. Она была действительно такой прекрасной. И Рембрандт вновь ничего не приукрасил.

PS. Многослойность Данаи спасла ей жизнь

Не буду подробно рассказывать, как один неадекватный человек однажды (1985 г.) облил шедевр Рембрандта серной кислотой и несколько раз пырнул его ножом. Об этом немало писали.

Важно одно. То, что Рембрандт переписывал картину, ее и спасло. Именно толстый слой краски сыграл немалую роль в ее восстановлении. А реставрировали ее 12 лет. Картина вернулась в Эрмитаж в 1997 году.

О другой картине мастера читайте в статье “Возвращение Блудного сына. Почему это шедевр?”

[higashi-san]

Места СПБ #2

Государственный Эрмитаж.

Это "заведение" должно быть на первом месте в любом списке мест для посещения, ибо в Петербурге о нём говорят в первую очередь, да не зря, размахом реально впечатляет. Просто... поезда мы любим больше.

В Питере, н��конец-то, весна (снова). Солнце, сухо. И в воскресенье мы отправились в музей. Пришли к полудню и услышали сильный грохот. Удивились. Похоже, здесь в полдень палят из пушки.

Известный факт: В Эрмитаже около 3000000 (официальный сайт) экспонатов. Если на каждый затрачивать 1 минуту, то (не считая времени перехода от одного экспоната к другому) на осмотр всей экспозиции Эрмитажа вам потребуется около 5.5 лет.

И, какбы, да. Эрмитаж это грёбаная Чёрная дыра. Обойти его и посмотреть всё просто не реально, по крайней мере за один-два-три раза.

За 3 часа мы не обошли и половины залов, а в каждом зале куча экспонатов. И КАЖДЫЙ экспонат поражает огромным обилием тонкой мелкой работы. Я может и не любитель такого искусства, но я в шоке от этих мастеров.

Виды из окон и люстры здесь отдельная тема. Они прекрасны.

Библиотека Николая II. Все ближайшие книги это своды законов Российской империи за сотни лет.

Экспонаты сделаны из всех возможных материалов. И дерево и металл и камень. И ВСЕ экспонаты поражают проработкой. ВСЕ одинаково офигенны.

В Эрмитаже много часов. Они ходят и даже бьют. Часовых дел мастера это особое искусство.

Порадовали экспонаты из других частей Света. В частности древний Египет.

Ну и имеются всемирные шедевры.

Нагуляв 3 часа мы устали, да и итак знали, что всё обойти не реально. Так что, довольные ушли поесть. На первом этаже Эрмитажа есть несколько кафе, но, скорее всего, там есть не стоит, просто дорого и не интересно.

Мы, перейдя Дворцовую площадь, и выйдя на Невский проспект сели поесть в Mario`s Pizza. Замечательное заведение итальянской кухни, с приемлемыми ценами в центре Питера, и не далеко от Адмиралтейской станции метро. Вкусно. Советую заглянуть, если будут свободные места.

[lianachik]

Мария Магдалина в гроте", 1876

Художник / Жюль Жозеф Лефевр

(1834–1912)

Холст, масло

71.5×113.5 см

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

[genealogyrus]

Метрическая запись о смерти Люсьена Оливье. ✅ Люсьен Оливье (фр. Lucien Olivier, 1838, Москва — 14 [26] ноября 1883, Ялта, Таврическая губерния) — русский ресторатор французского происхождения, державший в Москве с начала 1860-х годов ресторан «Эрмитаж»; известен как создатель рецепта зимнего салата, вскоре названного в честь своего создателя салат "оливье". Его рецепт был тайной, которую он так и не разгласил до самой смерти. 📝 Запись № 80 о смерти 14ноября \ погребении 16 ноября 1883 года французского гражданина католика Люсьена Оливье. Причина смерти - "от порока сердца". Государственный Архив Республики Крым ф. 142 оп. 1 д. 158 лл. 223 об. - 224 ПРОШЛОЕ - РЯДОМ! 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 ✅Услуги составления родословной, генеалогического древа. 💼 ЗАКАЗ РОДОСЛОВНОЙ на нашем сайте: www.genealogyrus.ru/zakazat-issledovanie-rodoslovnoj 💼 ЗАКАЗ РОДОСЛОВНОЙ в нашей группе ВК: https://vk.com/app5619682_-66437473 ✉ Или напишите нам: arhrodoslov@yandex.ru или администратору группы.

https://genealogyrus.ru/blog/tpost/ijhksxt761-metricheskaya-zapis-o-smerti-lyusena-oli

[laralarimar]

Движение Первых, Государственный Эрмитаж и Московская биеннале дали старт открытому конкурсу для школьников «Портрет Эрмитажного кота – 2024».

Конкурс детского рисунка «Портрет Эрмитажного кота – 2024»: призы - публикация, выставка в Эрмитаже. Поездка в в Санкт-Петербург, посещение балета и музеев. Путевка в Артек

Цели конкурса

Для участия в конкурсе школьники от 8 до 18 лет должны до 31 марта 2024 года прислать рисунок кота и кратко ответить на вопрос: «Почему кот, которого я нарисовал – Эрмитажный или мог бы им стать?».

Участие в конкурсе бесплатное.

В конкурсе могут участвовать обучающиеся общеобразовательных учреждений Российской Федерации любого типа и вида

Рисунок должен быть выполнен без использования графических редакторов. От каждого участника принимается по одной работе.

Сроки проведения конкурса

Заявки принимаются с 10 февраля по 31 марта 2024 года

Призы конкурса

Главный приз для победителей в каждой из возрастных категорий: путевка в лагере МДЦ «Артек» летом 2024 года.

Работы всех 3х победителей станут муралами на стенах.

Выставка работ 3х победителей и 51 финалиста откроется 25 мая в Главном штабе Государственного Эрмитажа.

Победители и финалисты конкурса (всего 54) будут приглашены в Санкт-Петербург, на вернисаж своей выставки 25 мая – в День Эрмитажного кота.

Посещение Эрмитажа с экскурсией, встреча с котами Эрмитажа.

Билеты на балет и в Музей железных дорог России.

Условия проведения конкурса

Работа должна быть в оригинале размером не менее А4

Работа должна соответствовать теме «Портрет Эрмитажного кота»

Конкурс детского рисунка «Портрет Эрмитажного кота – 2024»

Не ограничивайте полет своей фантазии!

[gorky-gorod]

Летний фестиваль Pianissimo пройдет в Нижнем Новгороде с 1 июля по 20 августа

Нижегородский театр оперы и балета имени А.С. Пушкина в партнерстве с фестивалем Pianissimo представляет программу десяти летних концертов фортепианной музыки. В фестивале примут участие ведущие молодые исполнители России и зарубежья, они исполнят творения Шуберта, Бетховена, Шопена, Листа, Чайковского, Рахманинова, Прокофьева и других выдающихся композиторов. Все события пройдут в одном из лучших креативных пространств страны — культурном центре «Пакгаузы» на Стрелке. Уникальность концертного зала — большое панорамное окно за сценой, превращающее вид на исторический центр города в живописную декорацию. Главная идея, которую воплощает Pianissimo — это знакомство аудитории с молодым поколением талантливых ��узыкантов в новых для академической музыки пространствах. Среди залов, где уже играли участники фестиваля, — Государственный Эрмитаж, петербургский Манеж и бальный зал отеля Kulm в швейцарском Санкт-Морице. За годы существования фестиваля в нем принимали участие как призеры ведущих международных смотров, так и молодые музыканты, чьи победы еще впереди. Всем им на момент участия в проекте не было и тридцати лет. В летнюю программу в Нижнем Новгороде войдут выступления наиболее заметных представителей нового поколения отечественной и зарубежной фортепианной сцены: 1 июля Массимилиано Гротто (р. 1997, Италия); 15 июля Игорь Петров (р. 2004, Россия); 16 июля Симон Бюрки (р. 2000, Швейцария); 22 июля Эфе Шен (р. 2005, Турция); 29 июля Дмитрий Шишкин (р. 1992, Россия); 5 августа Егор Сидоров (р. 2006, Россия); 6 августа Джордж Харлионо (р. 2001, Англия); 12 августа Владимир Петров (р. 1997, Россия/Мексика); 19 августа Филипп Руденко (р. 2002, Россия); 20 августа Константин Хачикян (р. 1995, Россия). «Цикл концертов Pianissimo с большим успехом прошел в Нижнем Новгороде этой весной, и мы рады, что летом в нашем городе снова состоится этот праздник музыки, молодости и таланта. Концертный зал в Пакгаузах идеально подходит для красивых, романтичных летних вечеров — будем вместе встречать закаты и наслаждаться виртуозным исполнением мировых шедевров. Обратите внимание, что после каждого выступления состоятся творческие встречи с исполнителями, это прекрасная возможность лично поговорить с артистами о музыке, да и о жизни вообще — это очень вдохновляющий и воодушевляющий опыт», — сказал художественный руководитель театра Алексей Трифонов. «Традиционно программа фестиваля наполнена молодыми именами из разных стран: Эфе Шен из Турции, Массимилиано Гротто из Италии, Симон Бюрки из Швейцарии. Последний уже был участником Pianissimo. Сейчас он учится в Джульярдской школе в Нью-Йорке у Сергея Бабаяна: тем, кто уже слушал исполнение Бюрки, будет интересно оценить его достижения. Еще одним ярким событием фестивальной программы станет выступление английского пианиста Джорджа Харлионо в его послужном списке сотни выступлений, участие в престижных международных конкурсах, гастроли по всему миру», — подчеркнул Алексей Городнев, основатель фестиваля Pianissimo. ​​​​​​​ Подробная программа фестиваля — на сайте театра.

[zhuanghongru]

Государственный Эрмитаж

Hermitage Museum

[ladyelizabethann]

Mary Magdalene In The Cave or

Marie Madeleine dans la Grotte

By Jules Joseph Lefebvre

1876

Located at Hermitage Museum in Saint Petersburg, Russia

This work depicts Mary Magdalene after the crucifixtion and the ascension of Jesus repenting for her sexual sins alone in a cave. The idea that this is what happened to Mary Magdalene after the ascension started in the 6th century from Pope Gregory I who believed Mary to have been a sinner. his theory was that the seven devils that were chased out of her by Jesus were the seven deadly sins. He did not know that the expression “devils” was used at the time to mean illness.

[rubenaranda]

View this post on Instagram

A post shared by Ruben Aranda (@rubenaranda)

📍 Peterhof Palace, Saint Petersburg, Russia. #shotoniphone #iphone7 #travel #photography #acolorstory #church #video #house #urban #building #palace #санктпетербург #hermitage #museum #государственный #эрмитаж #russia #stpetersburg #saintpetersburg #peterhof #palace #петергоф #art (en Петергоф. Финский Залив) https://www.instagram.com/p/CEOJiFCJSpe/?igshid=111kinn7keijv

[dmitriy-rusanov]

Омск с высоты/Russia

Омск — один из крупнейших городов России и второй по численности в Сибири после Новосибирска. Город расположен на слиянии двух рек — Иртыша и Оми, где в 1716 году по указанию Петра I была построена первая Омская крепость для освоения Сибири и защиты русских территорий. В начале 20-го веке город стал столицей Белого движения под предводительством адмирала Колчака, а в советское время был назван городом-садом за количество зелени. Омск сегодня – крупный центр нефтепереработки, аэрокосмической отрасли и машиностроения.

Омск расположен на слиянии двух рек — Иртыша и Оми. Иртыш делит город на две части — правый берег и Левобережье. Причём, левый берег начал застраиваться лишь в 1973 году. Левобережье отличается наибольшей протяжённостью — 25 км с севера на юг.

Омск был заложен в 1716 году как крепость, защищавшая южные границы государства. Основное развитие город получил в XX веке. С 1918 по 1920 год Омск даже был столицей Государства Российского, но только «Белой» России. Великая Отечественная война дала толчок развитию города, когда сюда были эвакуированы многие заводы из Европейской части России.

До развала Советского Союза Омск был известен как «Город-сад», «Город молодёжи» и «Город науки». Сейчас Омск является крупным промышленным центром с предприятиями разных отраслей, включая оборонную и авиакосмическую.

Успенский ��афедральный собор – один из основных архитектурных символов Омска. Первый камень в основание храма был заложен в 1891 году будущим императором Николаем II. Еще спустя семь лет строительство было завершено. А в 1935 году, как и многие храмы в молодом Советском государстве, Успенский собор был разрушен до основания.

Торжественное открытие восстановленного Успенского собора состоялось в 2007 году. До этого на месте храма сначала располагался Сквер пионеров, затем фонтан со скульптурой оленя, в послесоветское время здесь был установлен поклонный крест.

Высота колокольни до подкрестного яблока — 44 метра.

Став столицей Западной Сибири в первой половине XIX века, Омск за несколько десятилетий превратился в богатый зажиточный город. Неудивительно, что приход советской власти после революции 1917 года омичи восприняли негативно. Тогда большевиков и временное правительство отсюда изгнали, а город превратился в столицу Белого движения под руководством адмирала А.В. Колчака.

Омский государственный академический театр. Один из старейших драматических театров Сибири был основан в 1874 году. Первое театральное здание было деревянным и простояло всего два года, пока не сгорело. В 1882 году на том же месте построили новое здание. Оно тоже оказалось небезопасным, и в 1891-м его снесли, не дожидаясь пожара. Строительство нового театра на Базарной площади закончилось в 1905 году.

Омский государственный медицинский университет. Ранее, в здании 1906 года постройки, располагал��я магазин товарищества братьев Овсянниковых-Ганшиных.

20. Центр «Эрмитаж-Сибирь» — филиал Петербургского музея Эрмитаж в Омске.

Омская государственная областная научная библиотека имени А. С. Пушкина.

Пожарная каланча — один из самых узнаваемых символов Омска.

В 2002 году на смотровой площадке башни установлена фигура пожарного.

Сквер им. Дзержинского, на месте которого на протяжении десятилетий располагалась шумная базарная площадь. Проект планировки площади принадлежит ленинградскому архитектору П. Розенблюму, который, по одной из версий, поднялся на крышу соседнего здания и воспроизвел в плане уже протоптанные тропинки.

Военный Воскресенский собор был построен в 1773 году. В этом соборе молился Ф.М. Достоевский и писал о нём в книге «Записки из Мёртвого дома». Был закрыт в начале 1920-х, затем пустовал и разрушался в течение многих лет. Снесен в конце 1950-х при строительстве рядом жилого дома. Выстроен заново в 2016 году.

Омский государственный музыкальный театр. Театр был основан в 1946 году, объединив группу актеров Сталинградского театра. В новое здание в стиле деконструктивизм труппа переехала в январе 1982 года.

Свято-Никольский Казачий собор. Считается самым старым храмом в Омске. Его строительство началось в мае 1833 года. Высота до колокольни — 24 м. До 1919 года в соборе хранились святыни Сибирского казачьего войска — полковые знамёна и знамя дружины Ермака Тимофеевича.

Проспект Маркса. Центральная транспортная артерия Омска, одна из самых оживлённых улиц города. Проходит от Театральной до Привокзальной площади.

Иртышская набережная протяжённостью более 4 км — одно из любимых мест отдыха для жителей и гостей города.

Бульвар Победы.

 Бульвар Мартынова — улица названа в честь поэта Леонида Мартынова, родившегося и жившего неподалеку от этого места.

Железнодорожный вокзал «Омск-Пассажирский».

Памятник омичам, внёсшим значительный вклад в освоение космоса, — оригинал ракеты «Космос-3М», предоставленный ПО «Полёт».

Собор Рождества Христова — первый храм, построенный на левом берегу Иртыша в Омске.

Трамвайное депо № 1. Сейчас в Омске работают 6 трамвайных маршрутов. На трамвайную систему приходится не более 4 % всех перевозок городским транспортом.

«Башни Сакена».

Башня с часами» в восстановленном здании бывшего агрегатного завода на пересечении улиц Герцена и Октябрьской.

Омский нефтеперерабатывающий завод (ОНПЗ) — одно из крупнейших нефтеперерабатывающих предприятий России. Принадлежит компании «Газпром нефть».

Улица Красный Путь. Одна из старейших улиц Омска, важная часть дорожной инфраструктуры города. Красный путь — бывшая улица Капцевича, переименованная в память о событиях Гражданской войны. Улицей Капцевича заканчивалась загородная дорога, по которой Красная армия входила в город.

Хорошего вечера друзья. И доброй ночи моим друзьям из Омска))

[russianhearts]

Henri Matisse, 1909

It's so fascinating, that this painting is part of another one. In the Hermitage museum you can see the bigger one first, it's in front of you, when you enter the room. But then you turn to the right and you can discover the painting once again hidden in another one.

Анри Матисс - Фрукты, цветы и панно «Танец» 1909

Государственный Эрмитаж

https://pano.hermitagemuseum.org/3d/html/pwoa/staff/#node3