#Государственный Эрмитаж

[mercuriicultores]

~400-301 a.Ch.n., (Auctor incertus), Dionysus

[newssocialite]

Русский императорский фарфор вернулся на родину: в Санкт-Петербурге презентовали коллекцию Екатерины Бородиной

В Санкт-Петербурге состоялась презентация уникальной книги-альбома «Фарфор российских императоров XVIII – начала XX века. Из коллекции Екатерины Бородиной. Избранное». Торжественное мероприятие прошло в историческом пространстве АО «Императорский фарфоровый завод» и собрало ведущих искусствоведов, музейных сотрудников, представителей культурной и научной общественности. Издание впервые…

[scrapblring]

Hermitage Museum by _menshakovaa_.

[isskustvoved]

«Даная» Рембрандта. Портрет жены и автопортрет в одной картине

«Перед Данаей Рембрандта я умер от упоения»

– Корней Чуковский

Считается, что если бы «Данаю» Рембрандта не облили кислотой, она бы была малоизвестна. Ведь по такому же принципу “Мона Лиза” Леонардо стала ��наменитой. Не украли бы ее однажды, и мало кто сейчас знал бы о Джоконде.

Может быть и так. Вряд ли бы так часто гуглили «Данаю». Но все равно бы гуглили. Слишком она необычная.

Наверняка вы знаете сюжет «Данаи». Отец заключил свою дочь в тёмную башню из-за предсказания. Которое гласило, что его внук убьёт его. Дабы тот никогда не родился, бедной девушке предстояло всю жизнь провести в заточении. С ней была заключена лишь старуха-надсмотрщица.

Но девушка понравилась Зевсу. Он проник к ней в темницу в виде золотого дождя. Провёл с ней ночь. Родился Персей, который повзрослев, убил своего деда. Случайно, конечно.

Художникам, начиная с Эпохи Возрождения, очень нравился этот сюжет. «Данаю» писали и предшественники Рембрандта, например, Тициан. И его современники, как Орацио Джентилески.

Слева: Тициан. Даная. 1556 г. Государственный Эрмитаж. Справа:  Орацио Джентилески. 1621 г. Музей Гетти, Лос-Анд��елес, США

Однако изображение мифа у Рембрандта отличается от версий других художников.

У Тициана и Джентилески Даная – это идеализированный образ. Даная Рембрандта более человечна. Очевидно, что прототипом служила реальная женщина.

У Рембрандта на картине мы не видим главного атрибута мифа – золотого дождя. Но ответ на эту загадку уже найден. Об этом ниже.

Ещё на картине присутствует служанка и Купидон. Они тоже не такие однозначные, как у других художников.

Теперь обо всем по порядку.

1. Портрет жены или любовницы ?

Известно, что Рембрандт написал “Данаю” для себя. Изобразив свою жену Саскию. На руке Данаи мы даже видим кольцо, похожее на обручальное.

Картина была его собственностью до банкротства в 1654 году, когда она была описана в пользу погашения долгов.

Почему же Даная Рембрандта так мало похожа на его жену?

Сравните Саскию в образе Данаи и в образе Флоры.

Справа: Рембрандт. Саския в образе Флоры (фрагмент). 1634 г. Государственный Эрмитаж.

Разница между этими женщинами очевидна. У Саскии маленький и курносый нос. У Данаи – прямой и крупный.

Также обратите внимание, что и манера письма отличается. Даная написана более тёплыми красками и вибрирующими мазками. Флора же изображена более сухо и детализировано.

Не кажется ли вам, что слишком разная манера для двух картин, написанных в один и тот же год?

Разгадать эту загадку нам помог рентген, который сотрудники Эрмитажа сделали в 60-х годах 20 века.

Благодаря ему мы узнали, что в 1634 году Рембрандт действительно изобразил Саскию. Ее черты явственно проступали. А также рентген показал, что на прежней Данае было жемчужное ожерелье. Которое Саския так любила. А ещё она была прикрыта простыней.

Однако Саския умерла в 1642 году. Утешила художника Гертье Диркс. Она была няней его сына. И в 1648 году Рембрандт переписал картину. Возможно, даже по просьбе Гертье.

Действительно, сходство Данаи с ней более очевидное.

Слева: Рембрандт. Гертье Диркс. 1645 г. Национальная галерея Шотландии

Вот так в Данае художник соединил черты двух женщин. Правда со второй из них он расстался плохо. Гертье Диркс требовала, чтобы художник женился на ней. Подала на него в суд. Который обязал его выплачивать ей ежегодное содержание.

Она до конца жизни преследовала Рембрандта, как его кредитор. Так как художник обанкротился, ему нечем было выплачивать ей содержание.

2. В “Данае” есть автопортрет ?

Согласно мифу к Данае была приставлена старуха-служанка. Которую между прочим казнили за то, что не уследила за девственностью девушки.

Посмотрите на эту старуху. Что-то здесь явно не так.

Рембрандт. Даная (фрагмент). 1634 г. Государственный Эрмитаж, г. Санкт-Петербург

Я обратила внимание, что черты лица “старухи” мужские. И уж слишком похожа она на самого Рембрандта. У него даже есть автопортрет в таком же берете.

Справа: Рембрандт. Автопортрет. 1669 г. Национальная Лондонская галерея

Сохранился набросок к картине. На нем отчётливо видно, что старуха – в характерном женском чепце. А вот на картине никакого чепца нет. Лишь берет, излюбленный головной убор художника.

Рембрандт. Рисунок к картине “Даная”. 1635 г. bu.org

Ещё один интересный момент. Помимо ключей, “старуха” держит как будто … палитру и кисти. Хотя, конечно, по официальной версии в ее руках – мешок. Который нужен для сбора золотых монет. Ведь они по легенде сыпались вместе с золотым дождём.

�� нашла у преподавателя Бостонского университета версию о том, что Рембрандт изобразил самого себя*. Как свидетеля любовного чуда.

Такой приём был свойственен Рембрандту. Так, мы видим его у ног распятого Христа на картине “Воздвижение креста”.

Рембрандт. Воздвижение креста. 1632-1633 гг. Старая пинакотека, Мюнхен. artchive.ru

Вот так Рембрандт решил изобразить себя рядом со своей женой. И это тоже не первый их совместный “портрет”.

Себя он как-то изобразил в образе Блудного сына. Ещё веселящегося в разгульном угаре с красоткой на своих коленях. Для которой и позировала Саския.

Рембрандт. Блудный сын в таверне. 1635 г. Галерея старых мастеров, Дрезден

3. Какой же миф изобразил Рембрандт ?

Долго спорили, действительно ли на картине Рембрандта изображён сюжет из мифа про Данаю. Ведь нет главного атрибута: золотого дождя.

К тому же Даная смотрит вперёд, а не вверх, откуда по легенде на неё снизошёл Зевс.

Отгадку нашли опять-таки благодаря рентгену. Изначально в 1634 году дождь был! А Даная со служанкой смотрели вверх.

Но по какой-то причине Рембрандт изменил не только внешность Данаи. ��о и заставил ее смотреть вперёд, а не вверх. А вместо дождя на девушку полился свет.

Мне очень нравится версия искусствоведа Сергея Андронова. Рембрандт решил спустя 13 лет написать другой момент мифа.

Сначала он изобразил стандартную сцену, которая запечатлена и у Тициана, и у Джентилески. Пришёл Зевс в виде золотого дождя. Даная встречает его, закинув голову.

Во второй версии 1648 года Рембрандт изобразил уже прощание женщины с божеством. Дождь прошёл, остался лишь свет.

В этом случае легко объяснить, почему Купидон изображён с таким страдающим лицом. Он один знает, что Зевс уже не вернётся к женщине.

Почему “Даная” Рембрандта особенная

Так почему же Корней Чуковский перед Данаей Рембрандта “умирал от упоения”? Что в ней такого особенного?

Она удивительно естественна. Да, она не так красива, как Даная Джентилески. Ее грудь меньше принятых стандартов. Ее бёдра возможно крупнее, чем нужно. Живот расслаблен и слишком большой. Крупные ноги.

Рембандт не любил приукрашивать тех, кого изображал. Особенно он был беспощаден к себе. Даже любимой Саскии он не льстил. И рисовал ее с большим животом, оплывшим после нескольких родов.

Офорты Рембрандта. Слева: Автопортрет с растрёпанными волосами. 1631 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина, г. Москва; справа: Обнаженная Саския. 1639 г. Государственный ЭрмитажТак что по рембрандовским стандартам, Даная прекрасна. Несмотря на недостатки, она живая, человечная. Ее тело тёплых оттенков. Линии плавные, уютные. От этого она завораживает, пленяет.Видимо такой Саския и была до родов. Ее полный живот ещё не поплыл. Бедра крупные, но крепкие. Она была действительно такой прекрасной. И Рембрандт вновь ничего не приукрасил.

PS. Многослойность Данаи спасла ей жизнь

Не буду подробно рассказывать, как один неадекватный человек однажды (1985 г.) облил шедевр Рембрандта серной кислотой и несколько раз пырнул его ножом. Об этом немало писали.

Важно одно. То, что Рембрандт переписывал картину, ее и спасло. Именно толстый слой краски сыграл немалую роль в ее восстановлении. А реставрировали ее 12 лет. Картина вернулась в Эрмитаж в 1997 году.

О другой картине мастера читайте в статье “Возвращение Блудного сына. Почему это шедевр?”

[genealogyrus]

Уникальные документы декабристов покажут в Петербурге 📜🔍 Историко-документальная выставка, посвященная 200-летию восстания декабристов, откроется 19 марта в Выставочном зале федеральных архивов в Санкт-Петербурге. Как сообщает Российский государственный исторический архив (РГИА), один из организаторов, в состав экспозиции войдут раритеты, хранящиеся в коллекциях многих учреждений. В частности, свои экспонаты предоставили Российский государственный архив древних актов, Государственный архив Иркутской области, Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и др. Основу выставочной экспозиции составили документы из фондов РГИА. Так, среди экспонатов можно будет увидеть конверт для хранения документов об отречении великого князя Константина Павловича от престолонаследия с собственноручной надписью императора Александра I, переданный Правительствующему Сенату. Заинтересовать посетителя могут мемория Чрезвычайного тайного Общего собрания Государственного Совета от 15 декабря 1825 года, записка генерал-адъютанта Левашова коменданту Санкт-Петербургской крепости Сукину о доставке декабриста Рылеева в Зимний дворец от 19 декабря 1825 года, проект циркулярного предписания обер-прокурорам и правящим их должности в санкт-петербургских департаментах Сената о порядке заседаний Верховного уголовного суда два раза в день от 30 июня 1826 года. "День 14 (26) декабря 1825 года вошел в историю России как событие, разделившее ее на "до" и "после". Восстание декабристов стало поворотным пунктом, окончательно обозначившим вступление Российской империи и ее обще��тва в "долгий" XIX век", - говорят в РГИА. Отдельная часть экспозиции посвящена документальным материалам о подготовке к работе Верховного уголовного суда, среди которых представлены всеподданейшие прошения родственников арестованных. Еще одним любопытным экспонатом станет статья о казни декабристов, записанная со слов очевидца. Последний вспоминал, что по определению Верховного суда казнь была назначена пятерым декабристам, а для прочих 120 вынесли "приговоры по степени преступления". Как известно, пятеро руководителей - Пестель, Муравьев-Апостол, Бестужев-Рюмин, Рылеев и Каховский - были повешены 13 июля 1826 года. В раритетной статье описывается подготовка к казни. Автор писал, в частности, что устройство эшафота производилось заблаговременно в Петербургской городской тюрьме под наблюдением архитектора Черняя и полицмейстера полковника Посникова. "Накануне рокового дня Петербургский военный генерал-губернатор Кутузов производил опыт над эшафотом в тюрьме, - говорится в статье, - который состоял в том, что бросали мешки с песком весом в восемь пудов на тех самых веревках, на которых должны были быть повешены преступники, одни веревки были тоньше, другие толще". Из статьи следует, что генерал-губернатор Павел Кутузов по итогам репетиции приказал использовать более тонкие веревки, чтобы узлы быстрее затягивались. Возможно, поэтому не обошлось без "казусов". Петра Каховского и Кондратия Рылеева вешали дважды, так как в первый раз их веревки оборвались. Приговор им не отменили, хотя православные традиции требовали в подобном случае миловать осужденных. "Феномен движения декабристов был тесно связан с духом времени, - отмечают в РГИА. - Отблески пламени Великой французской революции и Отечественной войны 1812 года стали той средой, из которой вышли будущие участники событий 14 декабря 1825 года. Представленные на экспозиции архивные документы призваны не только отразить историю движения декабристов, но и показать как их мечты и же��ания несли множество утопических черт, которые не совсем отвечали нуждам и потребностям тех людей, во имя которых декабристы хотели изменить Империю". Денис Передельский https://rodina-history.ru ПРОШЛОЕ - РЯДОМ! 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 📜🔍 Услуги составления родословной, генеалогического древа. 📖 ЗАКАЗ РОДОСЛОВНОЙ в нашей группе ВК: vk.com/app5619682_-66437473 ✉ Наша почта: arhrodoslov@yandex.ru

[panelki]

Выставка «Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова» (6+). 18.10.24 — 12.05.25. Уникальная по своему масштабу экспозиция представляет более 300 произведений гениального мастера мирового искусства Карла Павловича Брюллова (1799—1852). Основой выставки стало самое значительное собрание живописных и графических работ художника, принадлежащее Русскому музею. В экспозицию также включены произведения Брюллова из более чем 20 ведущих музеев России, среди которых Третьяковская галерея, Государственный Эрмитаж, Музей Академии художеств, Музей А. С. Пушкина, Музей-заповедник «Царское село», Нижегородский художественный музей, и частных собраний Санкт-Петербурга и Москвы. 📍Михайловский дворец (Русский музей), Инженерная ул., д. 4. Билеты: 0 — 1000 руб. на сайте: www.rusmuseum.ru/

[lianachik]

Мария Магдалина в гроте", 1876

Художник / Жюль Жозеф Лефевр

(1834–1912)

Холст, масло

71.5×113.5 см

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

[laralarimar]

Движение Первых, Государственный Эрмитаж и Московская биеннале дали старт открытому конкурсу для школьников «Портрет Эрмитажного кота – 2024».

Конкурс детского рисунка «Портрет Эрмитажного кота – 2024»: призы - публикация, выставка в Эрмитаже. Поездка в в Санкт-Петербург, посещение балета и музеев. Путевка в Артек

Цели конкурса

Для участия в конкурсе школьники от 8 до 18 лет должны до 31 марта 2024 года прислать рисунок кота и кратко ответить на вопрос: «Почему кот, которого я нарисовал – Эрмитажный или мог бы им стать?».

Участие в конкурсе бесплатное.

В конкурсе могут участвовать обучающиеся общеобразовательных учреждений Российской Федерации любого типа и вида

Рисунок должен быть выполнен без использования графических редакторов. От каждого участника принимается по одной работе.

Сроки проведения конкурса

Заявки принимаются с 10 февраля по 31 марта 2024 года

Призы конкурса

Главный приз для победителей в каждой из возрастных категорий: путевка в лагере МДЦ «Артек» летом 2024 года.

Работы всех 3х победителей станут муралами на стенах.

Выставка работ 3х победителей и 51 финалиста откроется 25 мая в Главном штабе Государственного Эрмитажа.

Победители и финалисты конкурса (всего 54) будут приглашены в Санкт-Петербург, на вернисаж своей выставки 25 мая – в День Эрмитажного кота.

Посещение Эрмитажа с экскурсией, встреча с котами Эрмитажа.

Билеты на балет и в Музей железных дорог России.

Условия проведения конкурса

Работа должна быть в оригинале размером не менее А4

Работа должна соответствовать теме «Портрет Эрмитажного кота»

Конкурс детского рисунка «Портрет Эрмитажного кота – 2024»

Не ограничивайте полет своей фантазии!

[gorky-gorod]

Летний фестиваль Pianissimo пройдет в Нижнем Новгороде с 1 июля по 20 августа

Нижегородский театр оперы и балета имени А.С. Пушкина в партнерстве с фестивалем Pianissimo представляет программу десяти летних концертов фортепианной музыки. В фестивале примут участие ведущие молодые исполнители России и зарубежья, они исполнят творения Шуберта, Бетховена, Шопена, Листа, Чайковского, Рахманинова, Прокофьева и других выдающихся композиторов. Все события пройдут в одном из лучших креативных пространств страны — культурном центре «Пакгаузы» на Стрелке. Уникальность концертного зала — большое панорамное окно за сценой, превращающее вид на исторический центр города в живописную декорацию. Главная идея, которую воплощает Pianissimo — это знакомство аудитории с молодым поколением талантливых музыкантов в новых для академической музыки пространствах. Среди залов, где уже играли участники фестиваля, — Государственный Эрмитаж, петербургский Манеж и бальный зал отеля Kulm в швейцарском Санкт-Морице. За годы существования фестиваля в нем принимали участие как призеры ведущих международных смотров, так и молодые музыканты, чьи победы еще впереди. Всем им на момент участия в проекте не было и тридцати лет. В летнюю программу в Нижнем Новгороде войдут выступления наиболее заметных представителей нового поколения отечественной и зарубежной фортепианной сцены: 1 июля Массимилиано Гротто (р. 1997, Италия); 15 июля Игорь Петров (р. 2004, Россия); 16 июля Симон Бюрки (р. 2000, Швейцария); 22 июля Эфе Шен (р. 2005, Турция); 29 июля Дмитрий Шишкин (р. 1992, Россия); 5 августа Егор Сидоров (р. 2006, Россия); 6 августа Джордж Харлионо (р. 2001, Англия); 12 августа Владимир Петров (р. 1997, Россия/Мексика); 19 августа Филипп Руденко (р. 2002, Россия); 20 августа Константин Хачикян (р. 1995, Россия). «Цикл концертов Pianissimo с большим успехом прошел в Нижнем Новгороде этой весной, и мы рады, что летом в нашем городе снова состоится этот праздник музыки, молодости и таланта. Концертный зал в Пакгаузах идеально подходит для красивых, романтичных летних вечеров — будем вместе встречать закаты и наслаждаться виртуозным исполнением мировых шедевров. Обратите внимание, что после каждого выступления состоятся творческие встречи с исполнителями, это прекрасная возможность лично поговорить с артистами о музыке, да и о жизни вообще — это очень вдохновляющий и воодушевляющий опыт», — сказал художественный руководитель театра Алексей Трифонов. «Традиционно программа фестиваля наполнена молодыми именами из разных стран: Эфе Шен из Турции, Массимилиано Гротто из Италии, Симон Бюрки из Швейцарии. Последний уже был участником Pianissimo. Сейчас он учится в Джульярдской школе в Нью-Йорке у Сергея Бабаяна: тем, кто уже слушал исполнение Бюрки, будет интересно оценить его достижения. Еще одним ярким событием фестивальной программы станет выступление английского пианиста Джорджа Харлионо в его послужном списке сотни выступлений, участие в престижных международных конкурсах, гастроли по всему миру», — подчеркнул Алексей Городнев, основатель фестиваля Pianissimo. ​​​​​​​ Подробная программа фестиваля — на сайте театра.

[zhuanghongru]

��осударственный Эрмитаж

Hermitage Museum

[ladyelizabethann]

Mary Magdalene In The Cave or

Marie Madeleine dans la Grotte

By Jules Joseph Lefebvre

1876

Located at Hermitage Museum in Saint Petersburg, Russia

This work depicts Mary Magdalene after the crucifixtion and the ascension of Jesus repenting for her sexual sins alone in a cave. The idea that this is what happened to Mary Magdalene after the ascension started in the 6th century from Pope Gregory I who believed Mary to have been a sinner. his theory was that the seven devils that were chased out of her by Jesus were the seven deadly sins. He did not know that the expression “devils” was used at the time to mean illness.

[newssocialite]

Движение Первых и партнеры объявили приём заявок на конкурс рисунков школьников «Портрет Эрмитажного кота – 2024»

Движение Первых, Государственный Эрмитаж и Московская биеннале 10 февраля дали старт открытому конкурсу для школьников «Портрет Эрмитажного кота – 2024». Презентация конкурса прошла на Международной выставке-форуме «Россия» в павильоне №75 в рамках «Форума национальных достижений: молодежная политика». Для участия в конкурсе школьники от 8 до 18 лет должны до 31 марта 2024 года прислать рисунок…

[rubenaranda]

View this post on Instagram

A post shared by Ruben Aranda (@rubenaranda)

📍 Peterhof Palace, Saint Petersburg, Russia. #shotoniphone #iphone7 #travel #photography #acolorstory #church #video #house #urban #building #palace #санктпетербург #hermitage #museum #государственный #эрмитаж #russia #stpetersburg #saintpetersburg #peterhof #palace #петергоф #art (en Петергоф. Финский Залив) https://www.instagram.com/p/CEOJiFCJSpe/?igshid=111kinn7keijv

[higashi-san]

Места СПБ #2

Государственный Эрмитаж.

Это "заведение" должно быть на первом месте в любом списке мест для посещения, ибо в Петербурге о нём говорят в первую очередь, да не зря, размахом реально впечатляет. Просто... поезда мы любим больше.

В Питере, наконец-то, весна (снова). Солнце, сухо. И в воскресенье мы отправились в музей. Пришли к полудню и услышали сильный грохот. Удивились. Похоже, здесь в полдень палят из пушки.

Известный факт: В Эрмитаже около 3000000 (официальный сайт) экспонатов. Если на каждый затрачивать 1 минуту, то (не считая времени перехода от одного экспоната к другому) на осмотр всей экспозиции Эрмитажа вам потребуется около 5.5 лет.

И, какбы, да. Эрмитаж это грёбаная Чёрная дыра. Обойти его и посмотреть всё просто не реально, по крайней мере за один-два-три раза.

За 3 часа мы не обошли и половины залов, а в каждом зале куча экспонатов. И КАЖДЫЙ экспонат поражает огромным обилием тонкой мелкой работы. Я может и не любитель такого искусства, но я в шоке от этих мастеров.

Виды из окон и люстры здесь отдельная тема. Они прекрасны.

Библиотека Николая II. Все ближайшие книги это своды законов Российской империи за сотни лет.

Экспонаты сделаны из всех возможных материалов. И дерево и металл и камень. И ВСЕ экспонаты поражают проработкой. ВСЕ одинаково офигенны.

В Эрмитаже много часов. Они ходят и даже бьют. Часовых дел мастера это особое искусство.

Порадовали экспонаты из других частей Света. В частности древний Египет.

Ну и имеются всемирные шедевры.

Нагуляв 3 часа мы устали, да и итак знали, что всё обойти не реально. Так что, довольные ушли поесть. На первом этаже Эрмитажа есть несколько кафе, но, скорее всего, там есть не стоит, просто дорого и не интересно.

Мы, перейдя Дворцовую площадь, и выйдя на Невский проспект сели поесть в Mario`s Pizza. Замечательное заведение итальянской кухни, с приемлемыми ценами в центре Питера, и не далеко от Адмиралтейской станции метро. Вкусно. Советую заглянуть, если будут свободные места.

[isskustvoved]

«Ночной дозор» — одно из самых загадочных полотен в мире. Все знают, что это вовсе и не ночной пейзаж. Просто картина потемнела, а на самом деле действие разворачивается днём.

Но вот почему именно с этой картины у Рембрандта началась чёрная полоса в жизни? Что он такого в ней изобразил, что все против него ополчились?

Что за светящаяся девочка изображена среди мушкетеров? Почему вооруженный карлик стреляет прямо в толпу стрелков?.. Вопросов очень-очень много.

Увы, Рембрандт нам ничего не оставил: ни книг, ни пояснений.

Но вот если бы он вёл дневник, в котором все тайны раскрыты… давайте представим…

Дневник Рембрандта «Мой успех и мое проклятие»

Рембрандт. Автопортрет в возрасте 63 лет. 1669. Национальная Лондонская галерея.

«Неделю назад умер сын Титус. Нет никакой надежды его когда-нибудь обнять.

Нет, есть одна лазейка. Я напишу «Блудного сына». Ведь у того отца всегда оставалась надежда обнять своего сына. И однажды он вернулся. Пусть все промотал, зато живой.

Рембрандт. Возвращение блудного сына. 1668. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Нет, никому продавать картину не буду. Все равно никто не купит.

Что я делаю не так? Вспомнить бы, с чего все пошло под откос? Ах да, с этого злосчастного «Выступления стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга»!

Да-да, именно с этой работы все пошло не так. Как все счастливо складывалось до неё. И как скверно все пошло после неё.

Рембрандт. Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга (Ночной дозор). 1642. Государственный музей, Амстердам.

До «Ночного дозора» я был удачлив. Что ж, я был резвым малым в молодости. Не сидел сложа руки в ожидании заказчиков. Если надо было, мог и подставного покупателя на аукцион прислать. А как иначе цены на свои картины поднимать!

Можно было, конечно, и натюрмортики для булочников с мясниками стряпать. Но мне хотелось соответствовать своей жене. Как-никак, дочь бургомистра! Она заслуживала обеспеченного мужа. Не на одно же ее наследство жить.

Рембрандт. Блудный сын в таверне. 1635 г. Галерея старых мастеров, Дрезден.

Поэтому мне позарез нужно было добраться до обеспеченных заказчиков. Так что мои махинации с аукционами простительны.

И вот я дождался. Доктор Тульп заказал групповой портрет. О, наконец достойный заказчик, президент гильдии хирургов!

Нужно было создать такую работу, чтобы о ней заговорили. Тогда нужный контингент заказчиков подтянется.

Я думал-думал: чем же я могу отличиться от бесчисленных художников? По технике они мастера, здесь не поспоришь. Ну как я могу тягаться с тем же Хальсом?

Франс Хальс. Групповой портрет офицеров стрелковой роты св. Георгия. 1627 г. Музей Франса Хальса в Харлеме.

В технике я не смогу его превзойти. Я не хочу написать 1000-ый групповой портрет. Мне нужно что-то эдакое! Я хочу быть первым в чем-то!

Я пересмотрел десятки таких портретов. Я пошёл в Палату счета, где мои предшественники изображали бесчисленных хирургов. Тот же Кейзер весьма не дурно 12 лет назад написал “Урок анатомии доктора Эдгердса”.

Но я смутно понимал, что во всех этих портертах чего-то не хватает. Чего-то не хватает…

Томас Кейзер. Урок анатомии доктора Эгбертса. 1619. Государственный музей, Амстердам.

Вот они сидят и смотрят. Кто на зрителя, кто на скелет. Разные люди, но почему-то они похожи. Может потому что одеты почти одинаково? Господи, хорошо, что эти пышные воротники вышли из моды!

Ах, вот оно в чем дело! Они похожи, потому что…

у них одинаковое выражение лица! Где эмоции-то? О чем каждый из них думает? Вообще не понять!

Я оживлю своих заказчиков. Пусть они ужасаются, удивляются, изумляются. Нечего истуканами в ряд сидеть, как болванки!

Рембрандт. Урок анатомии доктора Тульпа. 1632. Маурицхейс, Гаага.Как же я был горд собой, когда создал «Урок анатомии доктора Тульпа»!Ведь очевидно же, что я превзошёл Кейзера!

Слева: Кейзер. Урок анатомии. 1619. Справа: Рембрандт. Урок анатомии. 1632.Вот она слава! Публика была в восторге от портрета. Теперь не было смысла посылать на аукционы подставных покупателей. Заказчики и так шли.И однажды пришел бургомистр Амстердама, Виллем де Кок. Мы выпили, обговорили заказ.Когда он ушёл, я подпрыгнул от восторга. Бургомистр Амстердама! Да я счастливчик!Как же я ошибался… это было начало конца…Он был капитаном стрелковой роты, которая будет охранять испанскую королеву. Скоро та посетит Амстердам. Что ж, эти ребята заслужили того, чтобы быть увековеченными.Я охотно взялся за работу. Ведь надо было выплачивать увесистый такой кредит за дом. Каждый из офицеров заплатил по 100 гульденов.Я теперь знаю, в чем моя особенность. Никаких теперь истуканов! Игральные карты пусть мои соперники малюют. А я изображу, как капитан созывает свою роту на защиту города.Не буду льстить, как другие: пусть будут настоящими. Немного неловкими, неуклюжими, но живыми. Вот даже один у меня такой неловкий, что чуть в соседа не попал. Пальнул прямо в толпу.

Рембрандт. Ночной дозор (фрагмент). 1642. Государственный музей, Амстердам.Ну ладно, это будет ��е реальный человек, а неизвестный карлик. Ничего-ничего, переживут.Но я ещё не закончил работу, как случилось несчастье…Саския, моя любимая жена, тяжело заболела. Она умерла тёплой летней ночью. Нашему сыну Титусу был всего один год.Я перенёс ее тело в мастерскую. Я не мог не увековечить ее в последний раз. Я написал светящееся доброе лицо Саскии среди толпы стрелков.

Рембрандт. Ночной дозор (деталь).

Я похоронил мою любимую Саскию и продолжил работу. Конечно, я ждал очередного триумфа. Ведь в картине столько движения! Я стоял около неё и слышал барабанную дробь, голоса и шуршание ног.

Но … заказчик оказался откровенно тупоголовым. Видите ли, подавай им чтобы «красиво и похоже»! Возмутило их, почему я внёс других персонажей, которые не платили за присутствие на картине.

Но позвольте, как я изображу толпу с помощью 18 человек. Это мало! Конечно, я внёс ещё 16 персонажей.

А некоторые и вовсе попросили вернуть им свой взнос за картину. Мол, их лица почти не видно. Но как я изображу жизнь и движение, если расставлю их в ряд!

Картина никому не понравилась, кроме капитана. Ещё бы, он в самом центре, во всей красе. Правда он не сразу себя узнал. Но тем не менее копию картины заказал для своего дома.

А остальные объявили мне байкот. Даже лейтенант Рейтеньбюрх. Ему не понравилась двусмысленная тень от руки де Кока на его паху.

Может я и перемудрил. Они уверены, что я посмеялся над ними с помощью этой картины. Может, зря я изобразил карлика за спиной капитана, который случайно выстрелил прямо в толпу…

Они перестали звать меня в свои дома. Не делают заказов. Распускают обо мне нелепицы.

В конце концов я разорился. Мой дом ушёл с молотка.

И только Титус, мой мальчик, спас своего старика.

Рембрандт. Титус в образе монаха. 1660 г. Музей Рейксмюсеум, Амстердам. Wikipedia.org

Едва повзрослев, он организовал фирму по продаже картин. Нанял меня, как художника. Только благодаря ему у меня появилась возможность спокойно работать, и не думать, как раздобыть кусок хлеба.

Но Титус умер. Я могу обнять его только в воображении, а ещё на картине…”

Рембрандт. Возвращение блудного сына. 1668 г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Arthistory.ru

На этом воображаемый дневник Рембрандта обрывается…

«Ночной дозор» в XVIII веке был перенесён в Городскую ратушу. Но так как не умещался в простенок между окнами, был обрезан с двух сторон. Так два стрелка слева канули в лету, увы.

В зале, где висел «Ночной дозор», постоянно разжигали камин. За 2 столетия картина покрылась копотью, и фигуры были почти не различимы.

Именно поэтому так назвали картину. На самом деле действие на ней происходит днём.

И только в начале XIX века шедевр перенесли в музей в Амстердаме.

Рембрандт. Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга (Ночной дозор). 1642. Государственный музей, Амстердам.

Да, эта работа стала переломной в жизни Рембрандта. В ней он уже однозначно решил выбрать путь свободного художника, который не хочет идти на поводу у вкусов публики.

Может быть, неосознанно. Сначала ему казалось, что он просто ищет способ выделиться среди других.

Но потом понял, что нащупал путь, соответствующий его СУТИ, своей ИСТИННОЙ ЛИЧНОСТИ. И уже не смог отказаться от этого пути.

К сожалению, современники не поняли и отвернулись. Рембрандта оценили лишь будущие поколения. И навсегда записали его в историю искусства.

Спасибо, Рембрандт! Спасибо за честность с самим собой. Спасибо, что выбрал свой путь. Мы помним тебя.

Рембрандт. Автопортрет в возрасте 63 лет. 1669 г. Национальная Лондонская галерея