#Времена года Чайковский балет

[newssocialite]

«Щелкунчик» и звезды балета: главная новогодняя премьера в Vegas City Hall

15 декабря 2024 года на сцене Vegas City Hall оживут шедевры Петра Ильича Чайковского — «Щелкунчик», «Спящая красавица» и «Лебединое озеро». Это уникальное событие объединит великолепие классического балета, исполненного звездами мировой сцены, и мощь живой симфонической музыки от HighTime orchestra. Что ждет зрителей? Фрагменты из трех легендарных балетов, которые ста��и символами Нового года:…

[captain-kommet]

В российских кинотеатрах покажут «Лебединое озеро»

Как в старые времена... Когда в стране что-то происходит неладное по телевизору показывали «Лебединое озеро».

В российских кинотеатрах с 6 марта начнутся показы балета Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро» в редакции Юрия Григоровича. Это не специальная акция – просто так совпала афиша долгоиграющего проекта TheatreHD, который уже не первый год организует трансляции лучших мировых балетных, оперных и драматических спектаклей в российских кинотеатрах.

Согласно афише, опубликованной на сайте проекта, уже 6 марта «Лебединое озеро» можно будет увидеть в десятке городов, включая Москву, Санкт-Петербург, Сочи, Волгоград, Новосибирск, Омск и др. В разных городах трансляция спектакля будет проходить практически до конца марта.

«Лебединое озеро» стало первым балетом, который написал Петр Ильич Чайковский – по заказу Дирекции Импер��торских театров. Работа эта далась Чайковскому непросто, и до триумфа своего детища он не дожил: первая редакция спектакля провалилась. Никто и подумать тогда не мог, какая судьба уготована немецкой сказке о принце и заколдованной девушке-лебеде. Но благодаря гению Мариуса Петипа и Льва Иванова на свет родился настоящий шедевр, танцы в котором смогли дотянуться до великой музыки Чайковского. С тех пор балет не покидает сцен ведущих театров мира, исполняется в множестве редакций и авторских трактовок, иногда радикальных и смелых, но почти всегда интересных и запоминающихся.

Юрий Григорович предложил свою редакцию балета в 1969 году. Он представил события как отражение душевных коллизий принца Зигфрида. Волшебник Ротбарт превратился в Злого гения, черное alter ego героя. Сцены на озере возникали как мир его мечты. В финале Белый лебедь, олицетворённый Одеттой, повергался во прах, принц оставался один в обступившей его пустоте. В соответствии с новой трактовкой сюжета менялась композиция. Балет шел в двух актах, действие переносилось из дворца на озеро без перерывов. Значительная часть хореографии была пересочинена.

Однако после генеральной репетиции летом 1969 года премьеру отложили и потребовали от Григоровича вернуть традиционную структуру из четырех картин, благополучную развязку, отменить тему двойничества Зигфрида и Ротбарта. 25 декабря «исправленный» спектакль был показан на публике. В течение последующих десятилетий балетмейстер постепенно возвращал в него изъятые драматургические новшества (кроме финала). Именно постановка Большого театра показывалась по телевидению во время Августовского путча 1991 года.

В 2001-м балет «Лебединое озеро» получил новую редакцию Григоровича, в которой ему наконец удалось воплотить задуманные в 1969-м году идеи, включая трагический финал. Она-то и будет показана в рамках проекта TheatreHD.

[trageslavishna]

#Бтнеделя5

#донкихот

#классика

#историямузыки

#история

#светланазахарова

#людвигминкус

#большойтеатр

#театр

#классическаямузыка

#искусство

#балет

#classicalmusic

#theater

#moscow

#москва

#испания

#spain

#русские

#испанцы

 В Российской империи было две волны «испанофильства» - до войны с Наполеоном и после неё.

Сначала появились переводы лёгкой испанской литературы для широкого круга читателей. Знакомство с ней производилось через французский или немецкий перевод, поэтому некоторые искажения были неизбежны. Так потом стал упоминаться Дон КиШот. В это же время декабристы вдохновлялись примером успешного испанского революционера Риего. Но представления об этой стране были ещё смутные и романтизированные, в основном состоявшие из таких штампов, как  бои быков или красавицы с кастаньетами.

После 1812 года взаимный интерес этих стран стал более значительным для искусства. Многие представители интеллигенции посетили Испанию и открыли соотечественникам её с более реалистичной стороны. Наиболее важен среди них М.И. Глинка. Он открыл испанский тематизм для русской музыки, написав две увертюры «Ночь в Мадриде» и «Арагонская хота» и ряд романсов. После него русские композиторы начинают писать музыку в испанской манере, нередко используя подлинные народные мелодии. И это становится общепринятым не только как дань уважения главному композитору Российской империи того времени, но и как обращение к культуре, вызвавшей всеобщий интерес. Среди этих композиторов – М.А. Балакирев, А.П. Бородин, Н.А. Римский-Корсаков, затем П.И. Чайковский, А.К. Глазунов и другие. Зачастую это были симфонические произведения.

Наряду с этими именами в этой рецензии может стоять и Людвиг Минкус, по очень простой причине. Большую часть его творческой д��ятельности осуществлялась �� Российской империи. Он любил эту страну и поддержал возросший интерес к Испании, написав либретто и музыку к балету Мариуса Петипа «Дон Кихот».

Интересно то, что главному герою уделили мало внимания и хореограф, и композитор-сценарист; это поддержано Большим театром. Тем не менее, он эффектно выходил на сцену. Например, в цирковом образе (середина I действия): приехав на живой лошади, Дон Кихот спустился, возмутил народную массу (почти 100 танцоров), и его стали качать на растянутом полотне, подбрасывая высоко в воздух. Это напомнило историю об опере seria во времена её упадка. Зрелищно, как на арене. Или во второй картине второго действия: момент, когда он зацепляется за ветряную мельницу и она выбрасывает его, был реализован буквально, причём крылья мельницы крутились со страшной скоростью. Только вместо настоящего Дон Кихота на сцену полетела его кукла.

Танец для главного героя действительно никем нигде не предусмотрен. Поэтому в основном этот балет - парад солистов. К счастью, к ним относится непревзойдённая Светлана Захарова (я её называю Одри Хепберн в балете). Именно благодаря ей прерывность сюжетной линии не отталкивала. Такой балерине может быть посвящён весь балет: и его структура располагает к этому, как ни в каком другом.

Музыка была написана очень быстро, при этом она лишена индивидуальных характеристик и практически полностью состоит из ритмов испанской и цыганских танцев. Исключение составляют вальсы и галоп, которые совсем не нарушили общий колорит, как и одноразовое использование гонга. Все танцоры имели в руках какие-либо предметы: гитары, кастаньеты, веера, платки, плащи – почти никого не было с пустыми руками, поэтому очень хочется интересно смотреть на всё происходящее. Это изначальный замысел Петипа.

Большой театр, как и многие другие государственные сцены, любит талантливых детей. Это и небольшая группка мальчиков в уличной толпе, и младшие феи-балерины в зачарованном лесу, в котором заблудился и уснул Дон Кихот. Смотрится, действительно, контрастно со старшими феями. ��собенно радостно, что юные балерины способны на выразительное соло, а не только на роль в кордебалете.

Огромная благодарность в очередной раз Большому театру за спектакль, снова и снова случающийся уже 149 лет и 4 дня после премьеры. И отдельная благодарность за стоячие студенческие места. Ведь пока я стою и любуюсь на балет на 4 ярусе, я тренируюсь стоять «на пуантах»!