#Борис Кустодиев картины

[newssocialite]

Патриархальная Россия глазами Бориса Кустодиева: выставка в Суздальском кремле

В древнем Суздальском кремле открылась выставка «Борис Кустодиев. Патриархальная Россия», которая стала одной из крупнейших экспозиций творчества художника за последние годы. Экспозиция собрала работы из собственной коллекции Владимиро-Суздальского музея-заповедника и девяти ведущих музеев России, став ярким завершением мероприятий, посвященных 1000-летию Суздаля. Выставка охватывает весь…

[panelki]

Квартира Исаака Бродского - это самый настоящий мини-Русский музей. ⠀ В СССР Исаак Бродский считался главным художником, потому что он писал портреты вождей. Однако в то время никто не знал, что он талантливый Пейзажист и величайший коллекционер своего времени. Со студенческих лет он собирал коллекцию картин, которую начал с работ И.Е. Репина, своего гениального преподавателя. Бродский был любимым учеником и Репина, и Куинджи. Все современники отмечали работы Бродского как гениальные. А современниками и его частыми гостями в этой квартире были Шаляпин, Репин, Есенин, Маяковский и другие. Помимо его собственных работ, в квартире сохранилась и его уникальная коллекция, где есть Левитан, Серов, Репин, Кустодиев, Бенуа, Сомов, Головин, Рерих, Суриков, Айвазовский, ранние работы Марка Шагала и Борис Григорьев. ⠀ Счастье, что эти картины сохранились и мы можем их увидеть в любое время (кроме, конечн��, выходных дней музея ПН и ВТ) 📍 пл. Искусств, дом 3 инстафото mcheblak

[petr198]

In 1921, a couple of young scientists asked Kustodiev, who was writing Chaliapin at that time, to write their portrait. One was 27, the other 25. They promised the artist two things: that they would become famous and that they would generously pay for his work - they would bring a bag of flour. Clever men earned flour by repairing something at the mill. Kustodiev could not refuse a scarce product. And the heroes of the picture had to keep their word. In 1956, the Nobel Prize in chemistry will be awarded to Nikolai Semenov, pictured on the right, and in 1978, to the Nobel Prize in physics, will be Peter Kapitsa, pictured on the left.   Boris Kustodiev. Portrait of Pyotr Kapitsa and Nikolai Semenov. 🔹В 1921 году к Кустодиеву, который в то время писал Шаляпина, заявилась парочка молодых ученых с просьбой написать их портрет. Одному было 27, второму 25. Они пообещали художнику две вещи: что станут знаменитыми и что щедро оплатят его работу – принесут мешок муки. Муку умники заработали, починив что-то на мельнице. Кустодиев не смог отказаться от дефицитного товара. А героям картины пришлось держать слово. В 1956-м Нобелевскую премию по химии получит изображенный справа Николай Семенов, а в 1978-м Нобелевку по физике - изображенный слева Петр Капица. Борис Кустодиев. Портрет Петра Капицы и Николая Семенова.🔹 #Nobel #Prize #chemistry #Nikolai #Semenov #pictured #NobelPrize in #physics #Peter #Kapitsa https://www.instagram.com/p/B3gF6u_Ind2/?igshid=fm23ln7ksa9e

[votodaa]

Картинный гороскоп. Кто Вы в мире картин и художников?

Кто написал Вас - Кольер, Врубель или Пикассо?

У вас наверняка такое бывало: идете по музею или картинной галерее и вдруг видите собственный портрет. Мурашки по коже, да? Это очень странное чувство — вдруг увидеть своего двойника. На самом деле есть картины, на которых вы не увидите никакого портретного сходства, но сразу поймете, это вы. Мы написали для вас гороскоп картин — просто чтобы вы случайно не прошли мимо.

КОЗЕРОГ — ДЖОН КОЛЬЕР, «ЛЕДИ ГОДИВА»

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Гороскоп картин: какой художник написал тебя? Все знают легенду о леди Годиве: ее муж, граф Леофрик, фактически задушил налогами своих несчастных подданных. Годива попросила его снизить налоговый гнет, а граф в ответ пообещал, что сделает это, если она разденется догола и в таком виде проедет по всем улицам города. Он думал, что леди сочтет это слишком унизительным для себя. Ха, не на ту напал! Годива разделась и поехала несмотря на то, что нравы были весьма строгими — первое тысячелетие как-никак. Вот и Козероги плевать хотели на всякие условности, если где-то вершится несправедливость. Козерог, если надо, не то что голышом на лошади поскачет — Козерог всех вокруг разденет, выстроит в ровные шеренги и раздаст игрушечных лошадок. И тогда злодейскому графу придется сменить имя, гражданство и материк. Потому что нечего при Козероге обижать беззащитных! Чревато, знаете ли.

ВОДОЛЕЙ — ПАБЛО ПИКАССО, «ДЕВОЧКА НА ШАРЕ»

Гороскоп картин: какой художник написал тебя? Уныние, тлен, безысходность. Выжженная равнина, белая лошадь ковыряет сухое пастбище, атлет конкретно приуныл. И только у юной гимнастки все хорошо. У нее есть шар — что еще надо-то? Она непотопляема, как Водолей. Если Водолею сказать, что через 10 лет человечество исчезнет с лица Земли, он ответит: «Ой, круто! Мы успеем колонизировать Марс!» И будьте уверены, Водолей на этом самом Марсе высадится и воскликнет: «Дом, милый дом!» Ну, у него же с собой любимая книжка, пледик и котик — а значит, у него с собой дом. Именно поэтому вокруг него тут же соберется толпа осиротевших землян, которые не знают, как жить дальше. Соберутся и будут на него смотреть, как атлет на девочку. То есть как умирающие на неиссякаемый источник жизненной силы.

РЫБЫ — МИХАИЛ ВРУБЕЛЬ, «ЦАРЕВНА-ЛЕБЕДЬ»

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Гороскоп картин: какой художник написал тебя? Михаил Александрович написал свою царевну, вдохновившись оперой Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Партию Царевны-Лебедь исполняла его жена, Надежда Забела-Врубель. По словам современников, голос у нее был «ни с чем не сравнимый, ровный-ровный, легкий, нежно-свирельный и полный красок». Угадай, кто она по гороскопу? Рыбы, конечно. Некоторые удивляются: как это так Врубель писал свою жену, что в итоге и костюм на Царевне не тот, и лицо другое? Элементарно, Ватсон. Он просто взял и написал всех Рыб. Именно так они и выглядят внутри: бездонный взгляд, полный неведомого нам смысла, невесомые одежды, готовые превратиться в крылья, а вокруг сумрак, которого мы все боимся, а Рыбы — нет. В общем, если Рыбы вас пустят в свою жизнь, готовьтесь: рано или поздно к вам выплывет вот эта вот Царевна. И загипнотизирует. Как бессмертное врубелевское полотно, от которого тоже невозможно оторвать взгляд.

ОВЕН — КАРЛ БРЮЛЛОВ, «ВСАДНИЦА»

Гороскоп картин: какой художник написал тебя? Юная, хрупкая всадница на всем скаку останавливает разгоряченного коня. Невозможно точно определить пол лошади, но, судя по могучему сложению и выражению морды, — это таки жеребец. А остановить жеребца, чтоб вы знали, — задача не самая легкая. Тем более сидя в дамском седле. Видите, как собака напряжена? Видите, как замерла в восхищении малышка на балконе? А теперь посмотрите на лицо всадницы. У барышни все хорошо, барышня довольна. Прямо как Овен, которому жизнь мила только тогда, когда он может взнуздать какое-нибудь смертельно опасное чудище, взять поводья железной рукой и рулить. И все это Овен будет делать с самым умиротворенным видом. Овну хорошо, Овен спокоен и счастлив, Овен просто дрессирует Мироздание. Чего вы все паникуете, а?

ТЕЛЕЦ — БОРИС КУСТОДИЕВ, «КУПЧИХА ЗА ЧАЕМ»

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Гороскоп картин: какой художник написал тебя? Холст, масло, вкусняшки. Кустодиев часто писал купчих, но эта — особенная. Вы только посмотрите: чистенький город с церквами, на соседнем балконе счастливая чета со вкусом пьет чай, погоды стоят чудесные. А сама-то купчиха — ну красавица же! А кроме того, и платье у нее шикарное, и серьги, и арбузик вот, и котик. В общем, жизнь удалась. Тельцы счастливую жизнь себе как-то так и представляют. Вкусно, красиво, солнечно, богато. Правда, у купчихи нежнейший овал лица и ласковый румянец, а вот взгляд как рельса: не влезай — убьет! Вот да. Телец неугодных растопчет, засушит и нарежет. И к чаю подаст. Котику.

БЛИЗНЕЦЫ — ВИКТОР ВАСНЕЦОВ, «СИРИН И АЛКОНОСТ»

Гороскоп картин: какой художник написал тебя?

Второе название этой картины — «Песнь радости и печали». То есть это вовсе не две стороны одной натуры. Это две птицы, которые поют о будущем. Птица Сирин скована ��орем и скорбью, ее пение несет забвение и смерть. Птица Алконост воспевает будущий рай, в котором все мы окажемся. Птица Сирин при этом такая бука, что вокруг нее даже листья завяли, а Алконост купается в солнечном свете и свежей листве. Вот это Близнецы, как они есть. Если Близнецы изволят грустить, запасайтесь противогазами, водкой и антидепрессантами: Близнецы способны за полчаса нагнать столько жути, что бедняга Лавкрафт,если бы мог, воскрес бы и сжег свою рукопись о Ктулху. Ну, чтобы не позориться — потому что куда ему до Близнецов-то, с его невинными страшилками. Но если Близнецы счастливы, ликуй и веселись, народ! Всем станет хорошо и спокойно. Минут на тридцать. А потом — и снова здравствуй, дорогой друг Сирин! Зато с Близнецами не скучно, это факт.

РАК — РАФАЭЛЬ САНТИ, «СИКСТИНСКАЯ МАДОННА»

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Гороскоп картин: какой художник написал тебя? Рафаэль показал нам Мать. Мы не обращаем внимания ни на Папу Римского у ног мадонны, ни на занавес, который открывает нам эту сцену. А младенца вы разглядели? Вот и мы нет. Чтобы рассмотреть детали картины, нужно приложить немало усилий. В чем же секрет? Во взгляде Мадонны. Он приковывает и не отпускает. Вот и Раки такие. Посмотрят — как душу вывернут. Поначалу как-то даже неловко, а потом понимаешь — вот, вот тот человек, которому можно рассказать все! Рак слушает, гладит нас по голове, берет на ручки — и жизнь налаживается. Видимо, это страшное колдунство. Потому что при этом вообще не ясно, что творится в душе у самого Рака. Это можно понять, только прожив с Раком бок о бок лет двадцать. Но мы все равно обнажаем перед Раком свое нежное, беззащитное нутро и не боимся, что он туда запустит клешню и что-нибудь там понадкусывает. И правильно не боимся, потому что Раки так никогда не делают. Святые люди фактически.

ЛЕВ — САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ, «РОЖДЕНИЕ ВЕНЕРЫ»

Гороскоп картин: какой художник написал тебя? «Около острова Киферы родилась Афродита, дочь Урана, из ��елоснежной пены морских волн. Легкий, ласкающий ветерок принес ее на остров Кипр. Там окружили юные Оры вышедшую из морских волн богиню любви. Где только ни ступала Афродита, там пышно разрастались цветы». Надо дополнять? Правильно, не надо дополнять. Но мы все равно это сделаем: Лев прекрасен не потому, что прекрасен, а потому, что он Лев. Все готовы пасть ниц и трепетать, пока не будет приказано иное. При этом Льву совершенно необязательно воплощать в себе современный идеал. Лев всегда идеал. Как Венера.

ДЕВА — СИМОН ВУЭ, «ОТДЫХ ДИАНЫ»

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Гороскоп картин: какой художник написал тебя? Диана и Артемида — одно лицо: богини охоты и плодородия, покровительницы всего живого на земле, помощницы рожениц и защитницы рабов. И покровительницы девственности, чтоб вы знали. С Девой так и нужно обращаться, как с суровой языческой богиней: поклоняйтесь ей, как умеете, главное — не лезьте слишком близко и не обижайте ее подопечных. И важно помнить, что Диана — еще и богиня охоты. И если представить нашу жизнь, как лес, то мы там ходим, как грибники и туристы. В лучшем случае. И только Девы — как матерые охотники. Девы читают следы, как книгу, Девы понимают язык животных, Девы великолепно ориентируются в самой глухой чаще. И вообще — Дева друг всех зверей, да-да. Кроме тех, чьи шкурки ей зачем-то надобны. И если ваша шкурка ей не нужна, радуйтесь: она вас из чужого капкана вытащит, лапку вылечит и прочитает лекцию о технике безопасности. А если Дева с ружьем вышла по вашу душу — ну, извините. И прощайте, да.

ВЕСЫ — ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ, «ДЖОКОНДА»

Гороскоп картин: какой художник написал тебя? Самая загадочная картина в истории живописи. Секрет улыбки Моны Лизы ученые пытались разгадать всеми возможными способами, включая магнитно-резонансную томографию, но потерпели фиаско. Никто не знает, почему Джоконда так улыбается. И никто не знает, почему Весы так улыбаются. И почему они на нас так странно смотрят. Невозможно разгадать взгляд Весов, мимику Весов, мысли Весов. Просто потому, что они сами не знают, что там у них происходит с мимикой, взглядом и мыслями. Они еще не решили. Когда решат — сообщат. Запасайтесь эликсиром бессмертия, в общем. Рухнут пирамиды, высохнет океан, осыпятся хлопьями краски Джоконды — и вот тогда, наконец, Весы примут решение и расскажут нам, кто они есть. Может быть. В смысле — не факт.

СКОРПИОН — ИВАН КРАМСКОЙ, «НЕИЗВЕСТНАЯ»

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Гороскоп картин: какой художник написал тебя? Мистическое полотно. «Неизвестная» действительно никому не известна, потому что современники Крамского так и не смогли вспомнить даму, которая могла бы быть натурщицей. Этой женщины никогда не существовало, по всей вероятности. Но Крамской ее зачем-то написал, и она, похоже, ожила. Картина была продана, но сменила множество хозяев: первого ее владельца бросила жена, у второго сгорел дом, третий обанкротился. Все эти несчастья приписывали роковой картине. Женщины утверждали, что картина «убивает их красоту». Ну, в общем, да. Присутствие Скорпиона в самом деле сводит чужую красоту на нет. Как только Скорпион выходит в общество — в скромных джинсах и белой рубашке, все остальные женщины словно исчезают. Их прямо-таки стирает из реальности какой-то мистической тряпкой. Выживают только Козероги и Стрельцы, и то потому, что надеются заарканить Скорпиона и перекрасить его в цвет своих знамен. Наивные! Скорпион приходит ниоткуда и уходит в никуда. По дороге, вымощенной разбитыми сердцами.

СТРЕЛЕЦ — ЭЖЕН ДЕЛАКРУА, «СВОБОДА, ВЕДУЩАЯ НАРОД»

Гороскоп картин: какой художник написал тебя? Теоретически обнаженная грудь героини символизирует подвиг французского народа, «голой грудью» бросавшегося на врага. Но вообще-то эта картина целиком и полностью символизирует Стрельцов. Потому что с голой грудью наперевес армию поведет только Стрелец. За Стрельца пойдут умирать с радостной песнью на устах, Стрельца вознесут и прославят, Стрельцу будут ��оклоняться. Именно потому, что Стрелец способен поднять нацию и повести за собой. А если нация загрустит, Стрелец остановится, обернется и скажет: «Ну чего вы такие унылые? Подумаешь — умирать идем, первый раз, что ли? Хотите, я вам кое-что покажу?» И покажет. И так

Источник 

[babunirakly-blog]

Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) созд ал великолепные произведения практически во все х областях изобразительного искусства. Его твор чество ассоциируется с радостным и праздничным м иром ярмарок, балаганов, маслениц, городских и се льских гуляний, чаепитием и всем тем, что называю т русской самобытностью. Яркие жизнерадостные ка ртины Кустодиева в форме увлекательного поэтиче ского рассказа создают неповторимую энциклопеди ю народной жизни второй половины XIX – начала XX ве ка, воспринимаются зрителем и как реальный образ, и как романтическая сказка. Для широкого круга ч итателей. Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) создал великолепные произведения практически во всех областях изобразительного искусства. Его творчество ассоциируется с радостным и праздничным миром ярмарок, балаганов, маслениц, городских и сельских гуляний, чаепитием и всем тем, что называют русской самобытностью. Яркие жизнерадостные картины Кустодиева в форме увлекательного поэтического рассказа создают неповторимую энциклопедию народной жизни второй половины XIX - начала XX века, воспринимаются зрителем и как реальный образ, и как романтическая сказка. Для широкого круга читателей.

[2zpdlo]

Памятка для тех, кто хочет разбираться в направлениях живописи

http://amazing-art.ru

- Абстракционизм - течение в живописи, которое преподносит нетрадиционные формы и ярко демонстрирует их отдалённость от привычной реальности. Пожалуй, главная цель этого течения и его последователей - показать людям обыкновенные геометрические формы и скульптуры, наталкивая их на собственные ассоциации с помощью уникального сочетания цветовой гаммы и фигур. Такими фигурами могут быть как одна чёрная точка на белом холсте, так и набор квадратов и многоугольников с различными цветовыми гаммами, складывающиеся в необыкновенную картину. Представители: Василий Кандинский, Казимир Малевич - Ар-деко или арт-деко - эклектичный стиль, представляющий собой синтез модернизма и неоклассицизма. Отличительные черты - строгая закономерность, смелые геометрические формы, этнические геометрические узоры, богатство цветов, щедрые орнаменты, роскошь, шик. Международная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже и в официальных заявлениях называвшаяся “Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes”, дала жизнь термину “ар-деко”. На этой выставке миру были показаны предметы роскоши французского производства, доказавшие, что Париж остался интернациональным центром стиля и после Первой мировой войны. Представители: Эрте (Роман Тыртов), Жорж Барбье - Ар-нуво или модерн - художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последн��й декаде XIX - начале XX века (до начала Первой мировой войны). Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, “природных” линий, интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство Японии. Представители: Поль Гоген, Обри Бёрдсли - Авангардизм - обобщающее название течений в мировом, прежде всего в европейском искусстве, возникших на рубеже XIX и XX веков. В нём отразились растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и стремление отыскать новые способы эстетического воздействия на реальную жизнь, в большинстве случаев приводившие к утопическим идеям. Авангардисты понимают искусство как своего рода магическое средство воздействия на социальное устройство общества. Представители: Василий Кандинский, Казимир Малевич - Барокко - исторический художественный стиль, получивший распространение первоначально в Италии в сер. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Живопись барокко характеризуется динамизмом, “плоскостью” и пышностью форм, самые характерные черты барокко - броская цветистость и динамичность. Представители: Рубенс, Караваджо - Классицизм - художественный стиль в западноевропейском искусстве XVII - нач. XIX века, и в русском XVIII - нач. XIX, обращавшийся к античному наследию как к идеалу для подражания. Художники-классицисты считали античность высшим дост��жением и сделали её своим эталоном в искусстве, которому стремились подражать. Со временем переродился в академизм. Представители: Карл Брюллов, Жан Батист Грёз - Кубизм - модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века во Франции и характеризующееся использованием подчёркнуто геометризованных условных форм, стремлением “раздробить” реальные объекты на стереометрические примитивы. Представители: Хуан Грис, Пабло Пикассо - Романтизм - направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов “несовершенную” действительность. Художников привлекали яркие, редкие, необычайные явления, а также образы фантастического характера. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Романтизм освободил искусство от отвлечённых классицистических догм и повернул его к национальной истории и образам народного фольклора. Представители: Франсиско Гойя, Теодор Жерико - Экспрессионизм - модернистское течение в западноевропейском искусстве, главным образом в Германии, первой трети ХХ века, сложившееся в опредёленный исторический период - в преддверии Первой мировой войны. Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, всё большее отчуждение человека от мира, чувство бесприютности, крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Художественные приёмы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм. Художники воспринимали это творчество как способ выражения эмоций. Представители: Эдвард Мунк, Фрэнсис Бэкон - Фовизм - направление во французской живописи конца XIX - начала XX века. Название закрепилось за группой художников, чьи полотна были представлены на осеннем салоне 1905 года. Картины оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти, и французский критик Луи Восель назвал этих живописцев дикими зверями (фр. Les Fauves). Это было реакцией современников на поразившую их экзальтацию цвета, “дикую” выразительность красок. Так случайное высказывание закрепилось как название всего течени��. Представители: Анри Матисс, Андре Дерен - Футуризм - общее название художественных авангардистских движений 1910-х - начала 1920-х годов, прежде всего в Италии и России. В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки, и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражение сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира. Главные художественные принципы - скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение. Представители: Джакомо Балла, Давид Бурлюк - Импрессионизм - направление в искусстве последней трети XIX - начала XX в., возникшее во Франции. Импрессионизм утверждал красоту реального мира, акцентируя свежесть первого впечатления, изменчивость окружающего. Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США, пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни. Представители: Клод Моне, Ренуар - Маньеризм - течение в европейском искусстве XVI века. Представители маньеризма отошли от ренессансного гармонического восприятия мира, гуманистической концепции человека как совершенного творения природы. Острое восприятие жизни сочеталось с программным стремлением не следовать природе, а выражать субъективную внутреннюю идею художественного образа, рождающегося в душе художника. Ярче всего проявился в Италии. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложнённость и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлинённость пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. В последнее время стал использоваться искусствоведами для обозначения явлений в современном искусстве, связанных с трансформацией исторических стилей. Представители: Франческо Пармиджанино, Джулио Романо - Романика - период в европейском искусстве, начиная примерно с 1000 года и вплоть до возникновения готического стиля в XIII веке. Романское изобразительное искусство подчинено архитектуре, оно разнородно в различных видах. Храм объединял все виды искусства и был средоточием творческой деятельности народа. Главное место в убранстве храмов романского стиля было отделено старинной фреске. Новым явлением стали витражи - уникальный вид живописи с использованием кусочков цветного стекла, соединявшегося с помощью свинцовых красок. Огромным разнообразием отличалась романская миниатюра, достигшая в эпоху расцвета Франции наивысшей точки развития. Этот вид древней живописи характеризовался особым разнообразием иллюстраций библейских хроник и евангелия. Примеры: Кафедральный собор в Пизе, Сантьяго де Компостела - Модернизм - совокупность художественных направлений в искусстве второй половины XIX - середины XX столетия. В широком смысле модернизм - “другое искусство”, главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка, нередко сопровождающиеся эпатажем и определённым вызовом устоявшимся канонам. Стиль модерн исторически был предшественником модернизма. Представители: Борис Кустодиев, Анри Руссо - Современное искусство - совокупность художественных практик, сложившихся во второй половине ХХ века. Обычно под современным искусством понимают искусство, восходящее к модернизму, или находящееся в противоречии с этим явлением. Современное искусство в нынешнем своем виде сформировалось на рубеже 1960-70-х годов. Оно выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). Представители: Питер Блейк, Александр Исачев - Наив или наивное искусство - одно из направлений примитивизма XVIII- XXI вв., включающее как самодеятельное искусство, так и изобразительное творчество художников-самоучек. К произведениям наивного искусства относят провинциальные портреты русских людей XVIII- XIX вв. неизвестных художников. Представители: Нико Пиросмани, Алевтина Пыжова - Неоклассицизм - термин, применяемый в российском искусствоведении для обозначения художественных явлений последней трети XIX и XX века, которым присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Стремится возродить монументальность и пластичную чёткость классического искусства. Представители: Бенджамин Уэст, Михаил Шибанов - Фотореализм - направление в живописи, возникшее в США в конце 1960-х, а затем, распространившееся в 1970-х годах в Европе. Фотореалистичная живопись невозможна без изображения. В фотореализме изменение и движение должно быть заморожено во времени, которое скрупулёзно должно было быть представлено художником. Фотореалисты собирали свои образы и информацию с помощью камеры и фотографий. Обычно снимки делались на слайд, а затем переносились на холст. Это делалось с помощью проецирования слайда или с ис��ользованием сетки. Представители: Ричард Эстес, Рафаэлла Спенс - Пуантилизм - стилистическое направление в живописи неоимпрессионизма, возникшее во Франции около 1885 года, в основе которого лежит манера письма раздельными (неизолированными) мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Характеризуется отказом от физического смешения красок ради оптического эффекта (подразумевается “смешение” на сетчатке глаза зрителя). Представители: Жорж-Пьер Сёра, Поль Синьяк - Постимпрессионизм - художественное направление, зародившееся со второй пол. 1880-х гг. до нач. ХХ в. Художники этого направления отказывались изображать только зримую действительность (как реалисты), или сиюминутное впечатление (как импрессионисты), а стремились изображать её основные, закономерные элементы, длительные состояния окружающего мира, сущностные состояния жизни, при этом подчас прибегая к декоративной стилизации. Представители: Винсент Ван Гог, Поль Гоген - Прерафаэлиты - направление в живописи во второй половине XIX века, образовавшееся в начале 1850-х годов с целью борьбы против условностей викторианской эпохи, академических традиций и слепого подражания классическим образцам. Их искусство должно было способствовать возрождению духовности в человеке, нравственной чистоты и религиозности. Представители: Уильям Холман Хант, Мэдокс Браун - Примитивизм - намеренное упрощение изобразительных средств, подражание примитивным стадиям развития искусства. Ему присуща своеобразная детскость в интерпретации натуры, сочетание обобщённой формы и мелкой буквальности в деталях. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. Он часто служит источником для профессионалов, заимствовавшим из народного, по сути примитивного искусства формы, образы, методы. Представители: Анри Руссо, Катя Медведева - Реализм - направление в искусстве, стремящееся с наибольшей правдой и достоверностью отобразить как внешнюю форму, так и сущность явлений и вещей. Как творческий метод соединяет в себе индивидуальные и типические черты при создании образа. Самое длительное по времени существования направление, развивающееся от первобытной эпохи до наших дней. В России более известно, как передвижничество. Представители: Гюстав Курбе, Илья Репин - Ренессанс (Возрождение) - для живописи этой эпохи характерно обращение профессионального взгляда художника к природе, к законам анатомии, жизненной перспективе, действию света и другим идентичным естественным явлениям. Художники Возрождения, работая над картинами традиционной религиозной тематики, ��ачали использовать новые художественные приёмы: построение объёмной ко��позиции, использование пейзажа как элемент сюжета на заднем плане. Это позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными, в чём проявилось резкое отличие их творчества от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Представители: Леонардо да Винчи, Альберти

[2xstyle]

Масленица в творчестве русских художников:

http://design-for-all.ru

1. Кустодиев Борис Михайлович (1878 - 1927) Масленица (Масленичное катание) 1919 2. Кустодиев Борис Михайлович (1878 - 1927) Зима Вариант картины Масленица 1916 3. Кустодиев Борис Михайлович (1878 - 1927) Зима. Масленичное гулянье 1919 4. Соломаткин Леонид Иванович (1837 - 1883) Масленица 5. Грузинский Петр Николаевич (1837 - 1892) Масленица 1889 6. Маковский Константин Егорович (1839 - 1915) Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге 1869 7. Френц Рудольф Федорович (1831 - 1918) Масленица 1903 8. Суриков Василий Иванович (1848 - 1916) Взятие снежного городка 1891 9. Степанов Алексей Степанович (1858 - 1923) Катание на Масленицу 1910

[panelki]

💥Сегодня исполнилось 143 года со дня рождения великого живописца Бориса Михайловича Кустодиева! И мы решили познакомить вас с художником ближе, поэтому подготовили интересные факты: ⠀ 💫С 15 лет Борис Кустодиев брал уроки рисования у выпускника Императорской Академии художеств Павла Власова – основателя астраханского художественного училища. ⠀ 💫Живописец создал иллюстрации к произведениям Пушкина, Гоголя, Некрасова, Толстого, Островского, Лескова. ⠀ 💫В астраханском доме, где жила семья Кустодиева, расположен единственный в мире дом-музей его имени. Здесь хранится немало уникальных предметов и подлинных картин художника. ⠀ 💫Для всемирно известной «Купчихи за чаем» позировала Галина Владимировна Адеркас, студентка первого курса медицинского факультета. Для картины художник несколько преувеличил формы девушки. ⠀ 💫Зрительная память Кустодиева была уникальной и позволяла ему с легкостью вспомнить и нарисовать то, что он видел много лет назад. ⠀ 💫 В Нижегородском художественном музее представлены 6 картин художника: "Вербный торг у Спасских ворот. 1917", "Купчиха, пьющая чай. 1923", "Купец-сундучник. 1923", "На террасе. 1906", "Русская Венера. 1925-1926", "На приеме. 1907" ⠀