#Амаркорд

[annaaboutcinematography]

История развития киножанров. Артхаус и авторское кино

Понятие "артхаусное" кино используется только в России, в других странах - это авторское, эксплуатационное, независимое кино.

Режиссёры-авторы:

Стэнли Кубрик, "Космическая одиссея 2001" 1968 г., "Заводной апельсин" 1971 г., "Цельнометаллическая оболочка" 1987 г. и др.

Представители французской новой волны - "На последнем дыхании" 1960 г., реж. Жан-Люк Годар, "Четыреста ударов" 1959 г., реж. Франсуа Трюффо, "Хирос��ма, любовь моя" 1959 г., реж. Ален Рене и др.

Годар, Трюффо

Серджио Леоне, "Однажды в Америке" 1984, Долларовая трилогия 1964-1966 гг. с Клинтом Иствудом в главной роли и др.

Джордж Рой Хилл, "Буч Кэссиди и Санденс Кид" 1969 г., "Афера" 1973 г., "Бойня номер 5" 1972 г. и др.

Мартин Скорсезе, "Таксист" 1976 г., "Бешеный бык" 1980 г., "Славные парни" 1990 г. и др.

Леоне, Скорсезе

Фрэнсис Форд Коппола, "Крестный отец" 1972 г., "Разговор" 1973 г., "Апокалипсис сегодня" 1979 г. и др.

Акира Куросава, "Расемон" 1950 г., "Семь самураев" 1957 г., "Телохранитель" 1961 г. и др.

Федерико Феллини, "Сладкая жизнь" 1960 г., "8 с половиной" 1963 г., "Амаркорд" 1973 г. и др.

Коппола, Феллини

Микеланджело Антониони, "Приключение" 1960 г., "Ночь" 1961 г., "Красная пустыня" 1964 г. и др.

Пьер Паоло Пазолини, "Сало или 120 дней Содома" 1975 г. и др.

Бернардо Бертолуччи, "Последнее танго в Париже" 1972 г. и др.

Антониони, Бертолуччи

Джим Джармуш, "Мертвец" 1995 г., "Пес-призрак: путь самурая" 1999 г., "Кофе и сигареты" 2003 г. и др.

Терри Гиллиам, "Бразилия" 1985 г., "Страх и ненависть в Лас-Вегасе" 1998 г., "Страна приливов" 2005 г. и др.

Братья Коэны, "Старикам здесь не место", 2008 г., "Фарго" 1996 г.,"Большой Лебовски" 1998 г. и др.

Джармуш, Коэны

Эмир Кустурица, "Папа в командировке" 1985 г., "Андеграунд" 1995 г., "Жизнь как чудо" 2003 г. и др.

Дэвид Линч, "Голова-ластик" 1997 г., "Синий бархат" 1986 г., "Малхолланд драйв" 2001 г. и др.

Ларс Фон Триер, "Танцующая в темноте" 2000 г., "Догвилль" 2003 г., "Антихрист" 2009 г. и др.

Кустурица, Фон Триер

Милош Форман, "Пролетая над гнездом кукушки" 1974 г., "Амадей" 1984 г., "Человек на луне" 1999 г. и др.

Ингмар Бергман, "Земляничная поляна" 1957 г., "Персона" 1966 г. и др.

Андрей Тарковский, "Зеркало" 1973 г., "Сталкер" 1979 г. , "Андрей Рублев" 1966 г. и др.

Форман, Тарковский

Альфред Хичкок, "Психо" 1960 г., "Головокружение" 1958 г, "Окно во двор" 1954 г. и др.

Вернер Херцог, "Фицкарральдо" 1982 г., "Агирре гнев божий" 1972 г., "Строшек" 1977 г. и др.

Квентин Тарантино, "Криминальное чтиво" 1994 г., "Убить Билла" 2003 г., "Бесславные ублюдки" 2009 г. и др.

Хичкок, Тарантино

Дэвид Финчер, "Семь" 1995 г., "Бойцовский клуб" 1999 г., "Социальная сеть" 2010 г. и др.

Дэнни Бойл, "На игле" 1996 г., "28 дней спустя" 2004 г., "Миллионер из трущоб" 2008 г. и др.

Пол Томас Андерсон, "Нефть" 2007 г., "Ночи в стиле буги" 1997 г., "Мастер" 2010 г. и др.

Финчер, Андерсон

Михаэль Ханеке, "Забавные игры" 1997 г., "Белая лента" 2007 г., "Любовь" 2010 г. и др.

Николас Виндинг Рёфн, "Бронсон" 2008 г., "Вальгалла: сага о викинге" 2009 г., "Драйв" 2011 г. и др.

Дарен Аронофски, "Пи" 1998 г., "Реквием по мечте" 2000 г., "Черный лебедь" 2010 г. и др.

Ханеке, Аронофски

Стивен Содерберг, "Секс, ложь и видео" 1989 г., "Траффик" 2000 г., "Одиннадцать друзей Оушена" 2001 г. и др.

Алехандро Гонсалес Иньярриту, "Сука-любовь" 2000 г., "21 грамм" 2003 г., "Вавилон" 2006 г. и др.

Ричард Линклейтер, "Под кайфом и в смятении" 1993 г., "Помутнение" 2006 г., "Отрочество" 2014 г. и др.

Содерберг, Линклейтер

Гаспар Ноэ, "Необратимость" 2002 г., "Экстаз" 2018 г., "Вход в пустоту" 2009 г. и др.

Такаши Миике, "Кинопроба" 1999 г., "Посетитель Q" 2001 г., "Киллер Ичи" 2001 г. и др.

Дьёрдь Пальфи, "Икота" 2002 г., "Таксидермия" 2006 г., "Окончательный монтаж! Дамы и господа!" 2012 г. и др.

Ноэ, Пальфи

[dyadkova]

Список фильмов, которые Андрей Тарковский на своих лекциях выдавал студентам для обязательного просмотра:

Микеланджело Антониони

Итальянский кинорежиссёр и сценарист, классик европейского авторского кино, которого называли «поэтом отчуждения и некоммуникабельности». В центре его внимания - рассмотренные под углом философии экзистенциализма проблемы современного общества: духовное омертвение, эмоциональная усталость, одиночество людей.

Хроника одной любви (1950) Дама без камелий (1953) Побежденные (1953) Любовь в городе (1953) Подруги (1955) Крик (1957) Приключение (1960) Ночь (1961) Затмение (1962) Красная пустыня (1964)

БУНЮЭЛЬ ЛУИС Андалузский пес Золотой век Забытые Виридиана Ангел-истребитель Дневная красавица Земля без хлеба Дневник горничной Назарин

БРЕССОН РОБЕР Дневник сельского священника Приговоренный к смерти бежал, или Дух веет, где хочет Карманник Процесс Жанны д'Арк Наудачу, Бальтазар Мушетт Кроткая Возможно, дьявол

БЕРГМАН ИНГМАР Лето с Моникой Вечер шутов Седьмая печать Земляничная поляна Девичий источник Дьявольское око Лицом к лицу Причастие Молчание Персона Стыд Страсть Шепоты и крики Час волка Сцены из супружеской жизни Змеиное яйцо

ПАЗОЛИНИ ПЬЕР ПАОЛО Аккатоне Евангелие от Матфея

ФЕЛЛИНИ ФЕДЕРИКО Дорога Джульетта и духи 8 с половиной Сатирикон Клоуны Амаркорд Казанова Феллини

РЕНЕ АЛЕН Хиросима, любовь моя Люблю тебя, люблю

МИДЗОГУТИ КЭНДЗИ Сказки туманной луны после дождя Управляющий Сансё

КУРОСАВА АКИРА Расемон Семь самураев Жить

ТЭСИГАХАРА ХИРОСИ Женщина в песках

ХИЧКОК АЛЬФРЕД Птицы Психо

РЕНУАР ЖАН Правила игры Великая иллюзия

ГОДАР ЖАН-ЛЮК На последнем дыхании Маленький солдат

ДРЕЙЕР КАРЛ ТЕОДОР Страсти Жанны д'Арк Вампир: Сон Алена Грея

АНТОНИОНИ МИКЕЛАНДЖЕЛО Приключение Ночь Затмение Китай

ДОВЖЕНКО АЛЕКСАНДР Земля

ЭРМЛЕР ФРИДРИХ Крестьяне

ПАРАДЖАНОВ СЕРГЕЙ Цвет граната

ИОСЕЛИАНИ ОТАР Пастораль

БЕККЕР ЖАН Дыра

ВИГО ЖАН Ноль за поведение Аталанта

ИВЕНС ИОРИС Дождь

КАЛАТОЗОВ МИХАИЛ Соль Сванетии

КОКТО ЖАН Кровь поэта Орфей Завещание Орфея

ГРИРСОН ДЖОН Рыбачьи суда Траулер из Грэнтона

ФЛАЭРТИ РОБЕРТ Нанук с Севера

-Дорога (Федерико Феллини) -Сказки туманной луны после дождя (Кэндзи Мидзогути) -Маленький солдат (Жан-Люк Годар) -Дьявольское око (Ингмар Бергман) -Хиросима, любовь моя (Ален Рене) -Расемон (Акира Куросава) -Дневник сельского священника (Робер Брессон) -Великая иллюзия (Жан Ренуар) -Земля (Александр Довженко) -Евангелие от Матфея (Пьер Паоло Пазолини)

Любимые фильмы Бернардо Бертолуччи:

-Правила игры (Жан Ренуар, 1939) -Управляющий Сансё (Кэндзи Мидзогути, 1954) -Германия, год нулевой (Роберто Росселлини, 1948) -На последнем дыхании (Жан-Люк Годар, 1960) -Дилижанс (Джон Форд, 1939) -Синий бархат (Дэвид Линч, 1986) -Огни большого города (Чарльз Чаплин, 1931) -Марни (Альфред Хичкок, 1964) -Аккаттоне (Пьер Паоло Пазолини, 1961) -Печать зла (Орсон Уэллс, 1958)

Франклин - Джеральд МакМорроу

Дикие истории - Дамиан Сифрон

Сломленные - Руфус Норрис

Кошка напрокат - Наоко Огигами

Глухие стены - Густаво Таррето

Сумма всех моих частей - Ганс Вайнгартнер

Баффало 66 - Винсент Галло

Орел девятого легиона - Кевин МакДональд

Сестры Магдалины - Питер Муллан

Ветер, который качает вереск - Кен Лоуч

Павел Лунгин

"Остров", Петр Мамонов/ 2006, реж. Павел Лунгин

«Такси-блюз» |1990| Режиссер: Павел Лунгин | драма

Русский фильм Царь (2009 г.) Режиссер: Павел Лунгин

Дама Пик (2016) трейлер русский язык HD / Павел Лунгин /

Павел Лунгин в передаче "Минаев Live"

Дирижёр (Павел Лунгин) [2012, Россия, драма, 720p]

Луна-парк / Luna Park (1992 Павел Лунгин)

Ветка сирени / Павел Лунгин, 2007 (драма, музыка)

Мой герой - Павел Лунгин

Белая студия - Павел Лунгин, 22.11.2014

Режиссер «Соляриса» и «Сталкера» – о тех фильмах, которые помогут развить художественный вкус.

[goshminherz]

��тальянский лайнер Conte Biancamano в ноябре 1938 года вошёл в порт Шанхая. Много лет Conte Biancamano привозил в Шанхай знаменитостей и богачей, которые останавливались в отеле “Катай”. Теперь его пассажирами были евреи, которые вдвое или втрое переплатили за билет на черном рынке, чтобы попасть в единственное в мире место, принимавшее беглецов из Европы. Шанхай – был открытым городом. Никому не нужна виза для въезда в него. Никого не отправили назад...

Шанхайское гетто.

[vprki]

Киномания почита с любов оперното изкуство на Дзефирели и Мария Калас

За втори път в историята си Киномания отдава почит на знаменития италиански режисьор в операта и киното Франко Дзефирели. Тазгодишното, 37-мо издание на Киномания ще има специален фокус върху операта.

Поводът е 100-годишнината от рождението на Франко Дзефирели – режисьора, майстор на оперните постановки, както за сцена, така и за голям екран. Наред с филмите на великия Дзефирели, зрителите ще могат да се насладят и на легендарния спектакъл на Мария Калас в Париж през 1958 година.

Припомняме, че на 33-тия фестивал „Киномания“ през 2019 година специален акцент в програмата бе посветен на големия италиански режисьор Франко Дзефирели, който  напусна тогава нашия свят на 96-годишна възраст със селекция от негови филми. Публиката в кино „Люмиер” се наслади на едни от най-известните му филмови заглавия, като „Укротяване на опърничавата“ (негов дебют 1967 с участието на Елизабет Тейлър и Ричард Бъртън) , „Ромео и Жулиета“ (1968, който го прави известен и обичан в киното) „Хамлет“, и „Братко Слънце, Сестро Луна“. Дзефирели е носител на награда БАФТА, два пъти е печелил награда „Еми“, пет пъти – наградата „Давид на Донатело“ и има две номинации за „Оскар“. Дзефирели е преди всичко забележителен оперен режисьор, има поставени над 100 оперни постановки, като е работил с най-големите певци на неговото време като Лучано Павароти, Гена Димитрова, Елена Образцова, Пласидо Доминго и още, и още.

Франко Дзефирели

Четири знакови оперни филма публиката ще може да гледа още преди официалното откриване на фестивала на 16 ноември.

На 13 ноември от 18:00 ч. Филмотечно кино „Одеон“ ще прожектира „Бохеми“ – филм, режисиран, продуциран и сценографиран от Франко Дзефирели в средата на 60-те години на XX век. Западногерманската филмова продукция на едноименната опера на Пучини от 1896 г. е заснета в миланско студио, като певците играят въз основа на собствени предварителни аудиозаписи. Финалният запис, който слушаме във филма, е записан в Мюнхенската опера под диригентската палка на Херберт фон Караян.

"Бохеми" с Мирела Френи

Предварителната оперна програма продължава в „Одеон“ на 14 ноември с „Травиата“ /на водещата снимка/. Музиката на филма на Дзефирели, изпълнена от оркестъра на Метрополитън опера, под диригентството на Джеймс Ливайн, печели награда „Грами“ за най-добър оперен запис. Както пише Винсънт Канби в рецензията си за „Ню Йорк Таймс“: „постановката е пищна, без да е суетна – грандиозно преживяване, което не е за изпускане“.

Пласидо Доминго в "Палячи"

На 15 ноември зрителите във филмотечното кино ще могат да се насладят на още два от оперните филми на Франко Дзефирели с участието на любимия му Пласидо Доминго – „Селска чест“ и „Палячи“. Първоначално италианската телевизионна мрежа RAI проявява интерес към запис на живо на премиерата на „Селска чест“, но Дзефирели иска да я заснеме (също както и в случая с „Палячи“) като филм, а не като сценична продукция на живо. За по-голяма автентичност някои сцени са снимани и на място във Визини, Сицилия.

„Палячи“ е заснет в Ла Скала, под диригентството на Жорж Претр, в ден, когато няма официално оперно представление. Филмът е показан извън конкурсната програма в Кан през 1987 г., а Дзефирели получава награда „Еми“ за най-добър режисьор в категорията „Програмиране на класическа музика”.

Операта присъства в селекцията на фестивала и отвъд предварителната програма в „Одеон“. От филмите на Дзефирели ще бъде показан и „Отело“, отново с Пласидо Доминго.

Пласидо Доминго в "Отело"

Припомняме и, миналата година в София гостува в за участието си в традиционните Новогодишни концерти на Софийската опера ��абележителната италианската оперна певица Фиоренца Чедолинс. В автобиографичната си книга, издадена в поредицата „Амаркорд“ на „Колибри“, 2012 г. изключителният оперен и филмов режисьор Франко Дзефирели /1923-2019/ пише кратко за Фиоренца Чедолинс за съвместната им работа, когато поставя в Арена ди Верона, като я нарича „много силна жена“, без да уточнява защо. Но певицата сподели тогава личната си версия за казаното от големия маестро: Дзефирели имаше три премиери в Арена ди Верона „Аида“, Трубадур“ и „Мадам Бътерфлай“. Той обожаваше жените, влюбваше се много, особено в жените със силен характер. Имаше ясна представа за първите две постановки. По-различно беше с третата, а се отбелязваха 100 години от премиерата на „Мадам Бътерфлай“ /17 февруари 1904 в Ла Скала, Милано – б.р./, изключителен спектакъл. Художникът на костюми бе Еми Вада /1928-2012/, която има награда Оскар /1985/, за костюмите във филма „Ран“ на Акиро Куросава.

Франко се страхуваше от Бътерфлай, не знам защо, но си помислих, че той е израсъл без баща, едно изоставено дете, незаконно дете и майка му заради скандала го дава да го отгледат нейни приятелки. Болезнена история е бил за него и сюжетът на операта, особено от второто действие до края. Наричаше операта брутална и, че и самата Мария Калас /1923-1977/ не е обичала да я пее. Аз му казах, защото се страхува от нея. След работата по първото действие излизаше от репетициите и ние работихме заедно с асистента му. Обичам ролята на Мадам Бътерфлай като тялото си. Тогава направих това, което искам, Дзефирели ме остави на свобода. Вероятно е написал това като посвещение за смелостта ми на сцената и за любовта ми към посланието на операта, което е любов.Това е моето виждане, а вече няма ��ак да знаем какво е иска�� да каже Франко…“.

Мария Калас

Другата незабравима оперна звезда, която ще видим на голям екран, е Мария Калас, чиято стогодишнина не само музикалният свят отбелязва тази година. Учи оперно пеене в Гърция и става известна в Италия, където дебютира в Ла Скала през 1951 г. Парижкият ѝ дебют от 19 декември 1958 г. е знаменито събитие, посетено от висшите кръгове на тогавашното френско общество. Днес представа за историческия рецитал на Калас ни дава филм, щателно възстановен от наскоро намерените оригинални 16-милиметрови ленти и новооткрит звуков източник. В рамките на Киномания са планирани три прожекции – на 18, 26 и 27 ноември. За нея знаменитата Райна Кабаиванска казва: „Мария Калас е най-високият връх в певческото изкуство на ХХ век. Гласът ѝ беше феноменален, на основата на невероятна техника, съвършена музикалност и магнетично присъствие на сцената. Тези уникални качества я направиха мит в историята и във въображението на обществото...“

На 2 август 2019 г. във Верона легендарната дива Райна Кабаиванска получи наградата Мария Калас. Церемонията по връчването е кулминацията на събитията от фестивала Мария Калас, провеждащ се под егидата на фондация Арена ди Верона, община Верона и регион Венето. Учредената през 2013 г. награда се присъжда на италиански творци в областта на оперното изкуство с исторически принос за славата на Арена ди Верона. Българската дива е единствената неиталианка получила високия приз.

 Мария Калас

Мария Калас e една от най-големите оперни певици на ХХ век. Легендарните ѝ роли продължават да пленяват и омагьосват милиони хора 46 години след смъртта ѝ на 16 септември 1977 година.

Обожавана в еднаква степен от публиката и критиката, тя притежава брилянтна вокална техника и драматичен талант, които ѝ печелят прозвището La Divina. Репертоарът ѝ варира от сериозни класически опери до белкантови партитури от Доницети, Белини и Росини, до шедьоврите на Верди и Пучини и дори Вагнер. Ла Скала поставя редица постановки специално за Калас, под диригентството на Херберт фон Караян и режисирани от Франко Дзефирели и Лукино Висконти. По-късно Висконти ще каже, че се е захванал с оперна режисура само заради Калас.

Мария Калас и Пиер Паоло Пазолини по време на снимките на "Медея"

През 1969 г. италианският режисьор Пиер Паоло Пазолини избира Калас за ролята на Медея в едноименния филм. Продукцията е изтощителна и според съобщенията Калас припада след ден на изморително тичане под слънцето. Филмът не постига комерсиален успех, но си остава единственото филмово участие на Калас, което не е оперно.

За 37-и път отново през ноември фестивалът Киномания, организиран от НДК и Фондация „Имам идея” привлича с прекрасна програма, селекционирали Владимир Трифонов и Хермина Азарян. Но Владо, както го наричахме приятелите отлетя внезапно от нашия свят на 3 октомври твърде млад и в силата си…

Прекрасно е, че  плакатът за Киномания, 2023 на Борис Десподов, аниматор, художник и режисьор е с обич и почит към Владимир Трифонов, който обичаше и познаваше киното, смисъл на живота му да ни свързва с него.

Очаква ни силна и вълнуваща Киномания, 2023, която се открива с филма на Стефан Командарев „Уроците на Блага“, който вече има над 15 авторитетни награди и българското участие, кандидат за наградите Оскар за чуждоезичен филм. ≈

Текст: „въпреки.com”

Снимки: архив на „Киномания“ и „въпреки.com”

[santour-travel]

GRAND HOTEL DI RIMINI 5* Римини, Италия

Grand Hotel di Rimini 5* Римини, Италия - расположен в Римини, в районе Марина Чентро, в окружении собственного обширного парка (4000м2), на первой линии отелей. Это единственный пятизвездочный отель в городе, построен в 1908 году по проекту южноамериканского архитектора Паоло Сомацци. Интерьеры отеля GRAND HOTEL DI RIMINI выдержаны в эклектическом стиле конца XIX века, обстановка номеров содержит детали антиквариата. Гостями этого отеля были многие известные и знаменитые люди, но самую большую славу отелю принес Федерико Феллини, увековечивший его в своем фильме "Амаркорд". В 1994 году здание было признано памятником искусства, и с тех пор находится под охраной Министерства Изящных искусств Италии... #grandhoteldirimini#турывиталию#роскошныйотеливиталии#отдыхвиталии#новогодниетурывиталию#горнолыжныетурывиталию#туры#роскошныйотдыхвиталии#сантур#suntour

http://feedproxy.google.com/~r/Santour/~3/0HTXbFbmS88/grand_hotel_di_rimini_5_rimini__italiya.html

[vesnin-sergey]

Tempio della Santissima Eucaristia dedicata a Sant'Antonio da Padova a Rimini, Italy⠀ ⠀ Клянусь, сам не знал что фотографирую!⠀ ⠀ Церковь Святого Антония Падуанского возведена в восточной части площади Тре Мартири в 1417 году — один из самых странных соборных комплексов Италии. ⠀ ⠀ Образ часовни Святого Антония Падуанского воспроизвел Федерико Феллини в фильме «Амаркорд».⠀ ⠀ «А вот при церквушке деи Пaолотти былa мaленькaя чaсовня, отделеннaя от основного здaния; тудa время от времени привозили святить у монaхов свою живность «усaчки». «Усaчкaми» мы прозвaли этих женщин потому, что нa верхней губе (дa и нa крепких, подрaгивaющих икрaх) у них отчетливо виднелся золотистый или темный пушок. Мы, мaльчишки, стоя снaружи, лихорaдочно пересчитывaли велосипеды, прислоненные к стене церкви, чтобы узнaть, сколько «усaчек» приехaло сегодня. По рaзбитому фонaрику, по педaли без резины, по кaким-то штуковинaм, изготовленным вручную и прикрепленным проволочкaми и веревочкaми к рулю, мы пытaлись определить, нaходится ли в чaсовне рыжеволосaя «усaчкa» из Сaнт-Аркaнджело, не нaдевaвшaя лифчикa под свой вязaный свитер; приехaли ли две сестры из Сaнтa-Джустины, коренaстые и сaмоуверенные (они собирaлись принять учaстие в велосипедных гонкaх «Джиро д’Итaлия»). Был еще велосипед, один вид которого зaстaвлял нaши сердцa биться учaщенно: принaдлежaл он могучей и мрaчной «глaдиaторше» из Сaн-Лео — женщине с копной черных волос и фосфоресцирующими, словно у львицы, глaзaми, лениво и рaвнодушно смотревшими нa тебя, кaк нa пустое место» — из книги «Делать фильм» Федерико Феллини.⠀ ⠀ #rumini #wander #italy #wanderer #italy🇮🇹 #wandering #italia #wanderlusting #travelnow #travelholic #римини #travellife #riminicentro #passportready #writetotravel #instatraveling (at Rimini, Italy) https://www.instagram.com/p/B6LnxCyoAx1/?igshid=1bpvrwb06740l

[mgp-rostov-blog]

7 ПРИЧИН ПОЕХАТЬ В РИМИНИ (ИТАЛИЯ) 🔹Пляжный отдых. Туристу есть, где разгуляться, ведь протяженность пляжей в Римини около 15 километров. Все пляжи песчаные и широкие, море мелкое, а заход пологий, что очень удобно семьям с детьми. В Римини есть и платные пляжи, и муниципальные, все пляжи имеют свой номер. Большинство из них прекрасно оборудованы: спортивные площадки, детские аттракционы, ночные дискотеки. Огромное достоинство пляжей Римини ─ чистый мелкий песок. 🔹Увидеть сны Федерико Феллини. Не все знают, что великий Феллини родился именно в Римини, сюда возвращался и жил, снимал фильмы («Амаркорд», «Рим» и т.д.), здесь же он похоронен. В Городском музее есть отдельный зал, посвященный Феллини. Здесь хранятся альбомы, в которых режиссер зарисовывал свои сны, чтобы потом воспроизвести эти сцены в фильмах. Сейчас каждый посетитель может пролистать копии альбомов и увидеть, что снилось великому режиссёру. 🔹Прогуляться по «Италии в миниатюре». В парке развлечений представлено более 270 уменьшенных достопримечательностей Италии, а также других стран Европы. Экспозиция интерактивна: плавают кораблики, взлетают самолеты, можно самим прокатиться на монорельсе, чтобы посмотреть на парк с высоты. В стоимость билетов входят аттракционы: водные горки, катание на лодке вдоль макета Венеции, крепость с во��яными пушками и т.д. 🔹Посетить самую древнюю в мире республику. От Римини до Республики Сан-Марино можно добраться менее чем за час на автобусе или авто. Столица республики, город Сан-Марино, находится на высшей точке горы, с которой видны горы, равнины и Адриатическое море. В Сан-Марино прекрасный исторический центр с древними крепостными стенами и башнями, средневековой архитектурой, есть Музей вампиров. Еще здесь зона беспошлинной торговли, поэтому приготовьтесь к долгому шопингу! 🔹Экономичность. Поездку в Римини может себе позволить даже бюджетный турист, ведь цены на проживание и питание здесь ниже, чем на других курортах страны. 🔹Богатое историческое наследие. После отдыха на пляже многие туристы гуляют по городу, любуясь его историческими памятниками. В первую очередь, это наследие Древнего Рима: арка Августа (самая древняя из сохранившихся римских арок) (at Парк им. Октябрьской Революции) https://www.instagram.com/p/ByMod8CI4GY/?igshid=1esgq41rtxtqd

[econet-ru]

Лора Гуэрра: Быть женщиной – это прежде всего любить Экология жизни. Люди: Знаменитый итальянский сценарист, автор сценариев таких фильмов, как «И корабль плывёт...», «Амаркорд» (реж. Ф. Феллини), «Брак по-итальянски» (реж. В. де Сика), Тонино Гуэрра в середине 1970-х женился на женщине из СССР – Элеоноре Яблочкиной. Это был удивительный брак, наст... Читать дальше →

[absoluteworldru]

Итальянский шик

Лето — это время, когда сложно мечтать о чем-либо кроме отдыха на берегу ласкового моря. Чайки, невесомо парящие над водой, шум прибоя, свежий бриз, развевающий волосы — только при мысли об этом хочется немедленно купить билет. Например, в Римини.

С наступлением теплого времени года один из лучших пляжей Италии на Адриатическом побережье превращается в место релакса и семейной идиллии. Бесконечный, тянущийся на многие километры пляж, так и манит присесть на песок, включить плеер с берущими за душу мелодиями Нино Рота, и, глядя в морскую даль, мечтать до бесконечности…

Вообще, ехать в Италию исключительно ради пляжного отдыха — непростительная ошибка. Страна, подарившая миру плеяду величайших гениев, чьи творения составляют основу бесценной сокро��ищницы мирового искусства, заслуживает неподдельного внимания и самого искреннего восхищения.

Сам по себе Римини — небольшой занятный городок, главной достопримечательностью которого является так называемый «привилегированный пляж», наслаждаться которым приезжала вся европейская элита второй половины XIX века. Со временем, побережье курорта обросло фешенебельными особняками, а в июне 1907 года здесь открыл свои двери легендарный «Гранд Отель». Непередаваемую атмосферу Римини отразил в своих фильмах уроженец города — великий Федерико Феллини.

Старый район Римини — Сан-Джулиано (San Giuliano) — место, с которым связаны детские воспоминания гения. На узких улочках до сих пор живут прототипы хулиганского и одновременно поэтичного фильма «Амаркорд», придуманного Федерико Феллини совместно с поэтом и сценаристом Тонино Гуэрра. На местном диалекте «амаркорд» означает «я вспоминаю». Это и есть ключ к пониманию творчества режиссера, поднявшегося на вершину славы, — потребность окунуться в мир своего детства. Стены практически каждого дома расписаны по мотивам фильма, а оттого возникает ощущение, что сюжет разворачивается прямо сейчас. Несмотря на популярность Римини, этому району удалось сохранить атмосферу далеких довоенных лет.

В 50-ти километрах от Римини раскинулась Равенна, на протяжении нескольких столетий являвшаяся столицей Западной Римской империи, а ныне — мировая «столица мозаик». Вот где находятся бесценные сокровища этого края! В Равенне насчитывается сразу восемь мест, находящихся под защитой ЮНЕСКО, но если вы ограничены по времени, то посетите хотя бы три из них.

Первый — это гробница Данте близ базилики Сан-Франческо (Basilica di San Francesco). Для итальянцев Данте не только великий поэт, но и основатель итальянского языка. Автор «Божественной комедии», которая, к слову, была написана в Равенне, был изгнан из родной Флоренции за политическую деятельность. При желании, вы можете посетить и ее, ведь жестокосердная красавица Флоренция находится всего лишь в двух часах езды от Римини.

Второй шедевр Равенны — мавзолей Галлы Плацидии (Mausoleo di Galla Placidia), мозаичным полотнам которой полторы тысячи лет! Рядом с мавзолеем находится главная сокровищница Равенны — базилика Сан-Витале (Basilica di San Vitale). Оказавшись внутри, испытываешь эмоциональное потрясение. Оно происходит от фантастически-ажурной архитектуры, создающей оптический обман, сведенной воедино композиции куполов, сводов, ниш. Лучи солнца, проникающие сквозь узкие окна и витражи, создают красочные светотени, высвечивающие совершенные мозаики. И все это — творение рук человеческих, движение разума и духа мастеров, живших 15 столетий назад! Уже ради этой божественной красоты стоит ехать в Италию.

На севере Римини протекает Рубикон — легендарная река, связанная с именем Цезаря и его крылатой фразой «перейти Рубикон», означающей необходимость принятия трудного рискованного решения. А всего в получасе езды на отвесной скале возвышается замок Сан-Лео (San Leo). 7 апреля 1791 года по приговору церковного суда сюда был заключен Джузеппе Бальзамо, он же — граф Калиостро. Ему было предъявлено 117 обвинений, самые страшные из которых — чернокнижничество, масонство, алхимия. Суд поддержал обвинения по всем пунктам и приговорил графа к публичному сожжению. Но после пары минут разговора Калиостро с Папой, Пьером VI, тот заменил казнь пожизненным заключением. С целью предотвращения побега, Калиостро был помещен в камеру, где дверью служило небольшое отверстие в потолке. Тюремщики избегали смотреть в глаза Калиостро, опасаясь его гипнотических способностей.

Был ли Калиостро алхимиком? — Безусловно! Сегодня в замке можно увидеть чистое золото, добытое им лабораторным способом. Был ли он с��язан с масонами? — Несомненно! Его масонские награды и знаки отличия выставлены в этом же замке. В этих мрачных стенах великий авантюрист и алхимик провел четыре года и умер, по одним свидетельствам, от эпилепсии, по другим — от яда, подсыпанного тюремщиками.

В 20-ти километрах от Римини находится республика Сан-Марино (San Marino). Сан-Марино — оффшорная зона, а значит здесь самые низкие цены в Италии. Зима — период  активного  шопинга, особенно в канун рождественских скидок и распродаж. В это время сюда съезжаются рьяные шопоголики со всего мира, самозабвенно опустошая полки с вещами премиум-класса. Знатоки утверждают, что ассортимент моделей в местных бутиках не хуже, чем в Милане.

Множество магазинчиков расположено и в самом Римини. Следует учесть, что Римини подходит в большей степени для эконом-шопинга. В местных аутлетах предлагаются, в основном, вещи итальянского масс-маркета — качественная одежда и обувь среднего сегмента. Поэтому если вы привыкли носить исключительно Dolce & Gabbana и Prada, следует ехать в Сан-Марино или сразу в Милан. 330 километров, отделяющих Милан от Римини — пустяковое расстояние для истинных поклонников итальянской моды.

Большинство бутиков именитых марок сконцентрировано в Римини на двух площадях — Кавоур (Cavour) и Тре Мартири (Tre Martiri), а также на отходящих от них маленьких улочках. На площади Кавоур по субботам и средам вырастает огромный рынок, впечатляющий своим ассортиментом и ценами.

Рассказывая о регионе Эмилия-Романья, где, собственно, находится Римини, нельзя не рассказать о его прославленном автопроме. На территории региона расположены заводы известнейших мировых брендов: Ferrari, Ducati, Lamborghini, Maserati... Именно здесь родились их основатели, здесь создали свои компании и расположили головные офисы. Огромное количество салонов, выставочных центров, частных коллекций и музеев, посвященных умопомрачительным авто, гоночные трассы, картодромы и дороги для тест-драйва, — как видите, помимо пляжного отдыха в Италии действительно есть чем заняться!

После долгой прогулки по местным достопримечательностям, салонам и бутикам непременно захочется перекусить. Хотя, что значит слово «перекусить» для тех, кто приехал в Италию? Вкушение пищи для итальянцев — это процесс, которому они отдаются без остатка. Итальянская трапеза, особенно в выходные дни и праздники может длиться несколько часов, после чего итальянцы отправляются вздремнуть, чтобы прийти в себя перед ужином. Почему бы не последовать их примеру, тем более что Эмилия-Романья — один из гастрономических центров Италии? Это родина пармезана, пармской ветчины, знаменитой болонской колбасы мортаделлы, бальзамического уксуса и ламбруско! Итальянцы называют Эмилия-Романью «землей гурманов». Все дело в том, что в свое время здесь проживали влиятельные дворянские семьи, чьи дворы обслуживали самые известные шеф-повара своего времени. Ими-то и был сделан мощный вклад в наследие, известное нам сегодня как «итальянская кухня».

Стержнем, на котором держится вся кухня региона считаются первые блюда из пасты домашнего приготовления: тальятелле, лазанья, тортеллини, тортелли, каппеллетти, пассателли, мальтальяти, гарганелли и прочее, и прочее… Здесь варят пасту, отсчитывая минуты по кулинарным часам, и каждый итальянец бескомпромиссно убежден, что «настоящую» пасту готовят только на Апеннинском полуострове!

Среди вторых блюд особое место занимают отбивные из телятины с ветчиной, пармезаном и трюфелями; тушеная говядина со специями, дзампоне — нашпигованные свиные ножки, баранина на гриле. Базовыми элементами региональной кухни считаются каштаны, томаты, инжир, белые грибы. Обычно в ресторанах при заказе любого блюда бесплатно подают знаменитые итальянские лепешки пьядина (piadina), которые готовят исключительно в регионе Эмилия-Романья. После второго блюда следует сыр и десерт. В приготовлении местных десертов прослеживаются традиции Эпохи Возрождения. Их основные ингредиенты — миндаль, мед, пряности и сыр маскарпоне. Ну, а финальным аккордом затяжной трапезы, конечно, становится кофе.

Что касается вин, то в Эмилия-Романья нет такого разнообразия, как в других регионах Италии. Вином «номер один» здесь считается, естественно, ламбруско — пенный, ароматный напиток с вишневыми и ежевичными нотками, который может выступать как в качестве аперитива, так и в сочетании с основными блюдами.

С наступлением ночи из окрестных городков в Римини начинает съезжаться самая разношерстная публика. Дело в том, что ночная жизнь тут не считается привилегией юности. В ней активно участвуют люди любого возраста и положения. Вы удивитесь, но в Римини насчитывается несколько сотен ночных заведений — караоке, клубов, дискотек. В больших ночных клубах одновременно открыто несколько танцполов, где играет поп, хаус, латино, фокстрот и даже… вальс! Сложно отыскать где-либо подобное разнообразие.

Вообще, об Италии можно рассказывать бесконечно. Но кто скажет лучше классиков? «Кто был в Италии, тот скажи “прости” другим землям. Кто был на небе, тот не захочет на землю…» — делился Николай Васильевич Гоголь. «Италия — страна мечты, с золотыми плодами, где влюбленные, обнявшись, уходят в благоухающую ночь» — писал Эмиль Золя. И, действительно, Италия — нескончаемый роман о любви и красоте, солнечном свете и неге, кипящих страстях и человеческом достоинстве, где духовное неотделимо от плотского, а жизнь исключительно в стиле dolce.

Изысканный отдых в итальянском духе — то, что нужно утомленным жителям мегаполисов бесконечно унылой поздней осенью. Подарите себе праздник, отправившись в самую жизнерадостную страну Европы, приобщитесь к неподражаемому образу жизни итальянцев, щедро сдобренному пармезаном и ласкающими слух мелодиями из кинофильмов Федерико Феллини. //

Текст: Татьяна Касимова

[otvadkoritsite]

Спомени в трето лице

Спомени в трето лице

Нели Лишковска за стихосбирката “Амаркорд” на Александрина Валенти (изд.Библиотека България, 2019)

Времевите пластове в дебютната книга „Амаркорд“ на Александрина Валенти се наслагват последователно, постепенно и неуловимо , образувайки хомогенна времепространствена сплав. Поетичното тяло е разделено на три цикъла, като всеки от тях пулсира в особено и сякаш ограничено в себе си измерение.

Стихов…

[alexamarinka]

Заботясь о будущем потомстве, наш колумнист выбрал несколько книг, обязательных для прочтения. Вам тоже пригодится.

Несколько месяцев назад мой коллега колумнист GQ Саша Филипенко ��публиковал на страницах журнала список из пятидесяти одного фильма, которые он обязательно попросит посмотреть своего сына. В воспитание чужих детей не вмешиваются — это мне мама говорила. У меня сына нет. Но если он появится, а по прихоти судьбы я не застану тот момент, когда он уже не будет вырывать страницы книг, а станет читать их, то за что же ему взяться? После «Урфина Джюса и его деревянных солдат», «Эмиля из Леннеберги», «Двадцати тысяч лье под водой». Что читать после рассказов Вудхауса? Даже если меня сразит склероз, меня вышлют из страны и запретят переписку с Родиной, если меня лишат родительских прав или меня уже не будет на свете белом, этот текст дождется тебя. Как герой Макконахи из «Интерстеллара» (был такой популярный фильм), я пронзаю пространство и время и выталкиваю с полок твоей комнаты книги. Хватай их в любом порядке и будь счастлив!

«Смилла и ее чувство снега»

Питер Хёг

о мужестве

Из детективов я всегда любил только Эркюля Пуаро. Я читал его лет в двенадцать. Там было много красивого: особняки, автомобили, чайные сервизы — короче, Великобритания. «Смиллу» я узнал гораздо позже. Там было совсем немножко роскоши, в основном — холодный Копенгаген и холодное море. Смилла Ясперсен, обычная датская ученая, которая в поисках правды становится супергероем. Все время чтения мне было очень холодно. А любовь к холоду тебе, надеюсь, передалась от меня.

«Черный монах»

Антон Чехов

о том, как любить себя

Первый раз я прочел его лет в пятнадцать и говорил всем, что Чехов, оказывается, писал и фантастику. Главному герою Коврину на пленэре является черный монах и внушает ему, что тот гениален. События после этой встречи принимают драматический оборот. Это если совсем кратко. Во-первых, сын, я бы хотел, чтобы ты обращался с русским языком, как Чехов. Просто и по делу. Без финтифлюшек. Во-вторых, этот рассказ пусть немного, но объяснит тебе хрупкость и странность природы таланта. У каждого свой черный монах, к которому можно сбежать. Он принимает разные формы. Узнай его. Думаю, что этого черного монаха и называют «вдохновением». Но, сын, молчи о нем. Он — твой внутренний сейф, ключей от которого никому не давай. Как только ты начнешь распинаться о своем «вдохновении», ему придет конец. Полюби свои «ненормальные» стороны. Именно они и сделают из тебя личность.

«Перебои в смерти»

Жозе Сарамаго

о том, как важно умирать

В одном царстве-королевстве однажды перестают умирать люди. Совсем. Причин не знают ни граждане, ни правительство, ни святая церковь. От ликования до отчаяния проходит совсем немного времени. Без смерти население королевства буквально съезжает с катушек. Тяжелобольные продолжают тяжело болеть. Уставшие от однообразия жизни старики продолжают дышать. Люди теряют веру в Бога — ведь если нет смерти, то что такое «воскресение из мертвых»? Одним словом, сын, наступает хаос. Конечно (и это не спойлер — в твое время ведь еще используют слово «спойлер»?), смерть возьмет свое, как только в дело вступит любовь. Когда я закрыл эту книгу, плакал от счастья. Это было лучшее из того, что я прочел о жажде жизни. Сын, эта книга научит тебя ценить время.

«Метель»

Владимир Сорокин

о том, как надо родину любить

Сын, если ты еще не читал Сорокина, начни с этой книги. Настоящая русская повесть про уездного доктора Гарина, который едет в далекую деревню прививать жителей от зомбоэпидемии. Хотя и не про доктора. Скорее, про белую холодную пустоту. Хотя и не про пустоту. Там все тоньше и сложнее. Многое из того, что описано в «Метели», к твоему совершеннолетию уже изобретут. Многое из описанного снова вынырнет из глубины нашей дремучей истории. Но метель все так же будет заметать все, что называется Россией. Даже если границы ее изменятся. Под снегом не разглядишь.

«Бесчестье»

Джон М. Кутзее

о том, что такое кармический откат за грехи

Сын, когда ты станешь еще лет на двадцать постарше, то поймешь, как классно быть молодым. Как классно, когда тебя хотят. Как классно знать ровно столько, сколько надо, чтобы быть счастливым, а не умным. Главный герой «Бесчестья» — профессор Лури. Он живет в ЮАР. Он умный. Немолодой. Его никто не хочет. Он соблазняет студентку и теряет работу. Так он оказывается в мире, где им не восхищаются, не ловят каждое его слово, где его поджигают, а его собственную дочь насилуют. И только в этом мире профессор понимает, что такое любовь. Ты проглотишь эту книгу за пару вечеров. Автор — Джон Кутзее — нобелевский лауреат. Нобелевскими лауреатами просто так не становятся (в твое время есть Нобелевская премия?). Я не знаю, веришь ли ты в Бога. А если и веришь, то в какого. «Бесчестье» — книга о том, как Бог ломает человека и собирает его заново. Знаешь, оказывается, быть сломанным — полезно.

«История одного города»

Михаил Салтыков-Щедрин

о том, в какой стране жил твой отец

Сынок, я не знаю, в какой стране ты сейчас. Где живешь. Следишь ли за новостями из России. Решил не смотреть новости? И то верно. Вот тебе «История одного города», обыкновенное чудо, пророчество сквозь века. Тут все то же самое, что в российских новостях, только изящнее. Щедрин уместил всю Россию в историю города Глупова. Я уже два­дцать лет удивляюсь, как досконально точно он нас разложил. Интересно, в твоем будущем все так же? Может, включишь новости — сравнишь из интереса? И пьют, и воруют, и взятки, и дороги-дураки, и пир горой? Ну слава Богу, живем.

«Волхв»

Джон Фаулз

о том, что человек ничего не знает

Странно, что ты на нее еще не нацелился. Греческие острова, лето, загадочные события, главный герой — твоих лет. Сначала тебя книга захватит, потом наскучит, потом опять зацепит. Пожалуйста, не бросай чтение. Эта книга — как забор крови. Чем ближе к концу процедуры, тем сложнее отличить блаженство от тошноты. Ты должен осилить «Волхва», потому что там вся твоя будущая жизнь. Испытания, граничащие с идиотизмом, влюбленность, переходящая в галлюцинации, и люди, притворяющиеся богами. Ах да, только ни за что не смотри экранизацию с Майклом Кейном! Там процедура скомкана. Ни блаженства, ни тошноты.

«Воспоминания»

Дмитрий Лихачев

о воспитанном человеке, который прошел через ад

Сын, был такой ученый — Дмитрий Сергеевич Лихачев. Он исследовал древнерусскую литературу, прожил девяносто два года, был совестью нации и интеллигентом (что не всегда одно и то же). В эту книгу уложен его XX век: детство, наука, Соловки. Лихачев подробно вспоминает, как вышел из барака утром в туалет. Вернулся — нет никого, всех расстреляли. Так же подробно он вспоминает отца, который объяснял ему разницу в обращениях между «любезнейший» и «голубчик». И рассуждает на чисто русскую тему — кто такой интеллигент. Сын, надеюсь, ты им стал.

«Амстердам»

Иэн Макьюэн

о настоящей дружбе

Сын, может быть, ты стал композитором и пишешь отвратительные сюиты, которые считаешь гениальными. Возможно, ты выдал пару попсовых хитов и тебя уже приглашают на ток-шоу Андрея Малахова (ведь оно до сих пор выходит?). А вдруг ты заканчиваешь симфонию? Один из главных героев «Амстердама» — композитор Клайв Линли — пишет «Симфонию тысячелетия». Сцена в горах, где ему приходит мелодия, — лучшее описание того, как и из чего рождается музыка. Тебе понравится. А может быть, ты совсем не композитор, а главред GQ. Второй главный герой книги — Вернон Холидей, главный редактор газеты. Тут есть советы, из чего собрать информационную бомбу. Тебе пригодится. А может быть, ты не композитор и не журналист. Тогда читай «Амстердам», чтобы понять, как надо дружить (если еще не понял).

«Осень патриарха»

Габриэль Гарсиа Маркес

о том, чем кончается абсолютная власть

Сынок, если вздумаешь стать диктатором, ты дурак. Я, как сейчас говорит правительство, «уважаю твой выбор, но не признаю». Возьми «Осень». Тут все о слабостях, которые делают из ничтожества тирана. Сынок, хочешь, чтобы тебя боялись? Ты дурак! Читай Маркеса.

«Бартлби и компания»

Энрике Вилла-Матас

о том, кто такие гении и неудачники

Исследование о писателях, которые бросили писать и о писателях, которые ничего за свою жизнь не написали. Сын, это очень важная книга. Названа она по повести американского писателя Германа Мелвилла «Писец Бартлби», в ней говорится о человеке, который на все предложения, просьбы и приказы отвечал одно: «Я бы предпочел отказаться от этого». «Бартлби и компания» — книга о том, перестает ли писатель быть писателем, отказавшись от писательства. Через это прошли Мопассан, Сервантес, Рембо, Сэлинджер (ты же знаешь, кто эти дяди). Это исследование одержимости. И бессилия, когда одержимость покидает человека. Будь одержим! Если тебя окружат люди с потухшими глазами, упивающиеся собственным бессилием, и предложат дружбу – отвечай, как писец Бартлби: «Я бы предпочел отказаться от этого».

«Мертвые души»

Николай Гоголь

о том, как устроена Россия

Сын, я не знаю, сколько раз перечитывал «Мертвые души». Это идеальная книга. Если бы меня отправили на остров и разрешили взять одну книгу – это были бы «Мертвые души». Кстати, из нее ты узнаешь, что такое бараний бок с кашей и пенька.

«Я вспоминаю»

Федерико Феллини

о вечной любви

Ты уже посмотрел «Сладкую жизнь»? Ну конечно, тебе посоветовала мама. Посмотри «Ночи Кабирии», «Амаркорд», «Джульетта и духи», «Восемь с половиной». Полюби жизнь, как ее полюбил Феллини. Смотри на жизнь таким же озорным взглядом. Превращай каждый день в праздник. И прочти книгу воспоминаний Феллини. Важно даже не то, что он подробно рассказывает в ней, как снимал. Здесь — самая трогательная история любви большого неуклюжего Федерико и маленькой аккуратной Джульетты Мазины, его жены. Они любили друг друга пятьдесят лет и один день. Без нее Феллини был бы никто и ничего выдающегося бы не снял, как он сам говорил. Джульетта пережила его на пять месяцев и завещала похоронить себя с фотографией любимого Федерико в руках. Сынок, я хочу, чтобы ты встретил такую любовь. Будь счастлив!

#

АНДРЕЙ САВЕЛЬЕВ

#

GQ ЯНВАРЬ 2015

ФОТО: ИЛЛЮСТРАЦИЯ: ДМИТРИЙ ЛИГАЙ; ПРЕСС-МАТЕРИАЛЫ

[enjoyabledepresson-blog]

Мой личный Амаркорд.

Я помню, я чувствую до сих пор.

Детство – это такой период нашей жизни, когда душа, разум и нутро формируются под влиянием всего. Это происходит в независимости от того, хотят ли наши родители и няньки такого исхода или нет. Даже вернее было бы сказать так: никто и никогда не сможет узнать, какая ситуация, какие обстоятельства, да что уж там, какое слово, воспринятое в нашем детстве, сделает из нас то, что есть и будет. Как бы сильно нас не оберегали от травм, царапин и ушибов – мы набьем их, даже если ребенок будет сидеть в оболочке, пробить которую нельзя, поверьте – он будет бить себя руками об голову, чтобы понять: «Ага, это больно». Но знаете, самое душераздирающее – это момент, когда уже в сознательном возрасте, ты садишься и в порыве своей обиды на мир устраиваешь глубинный анализ всей ситуации. Вдруг все вылезает наружу и дальше вопрос, уже риторический: «Что мне с этим со всем делать?».

Мои попытки забыть прошлые обиды, простить людей и забыть свои царапины на лице и разбитые руки. Господи, сколько я уже пытаюсь: года 2 или 3? Нет, безусловно, я пытаюсь найти себе оправдание: как можно забыть то, что делают люди в отношении тебя, если они не успокаиваются? Каждый желающий мечтает нагадить тебе под дверь, но перед этим обязательно зайдет к тебе в дом, принесет торт и мило пообщается с тобой и твоей семьей. Ладно, я даже купила книгу по духовным практикам. Садишься прямо, вдыхаешь быстро воздух и медленно, плавно и до конца выпускаешь всё, что есть внутри. Но нет, подожди, телефон снова звенит – нужно выключить ув��домления. Иначе мои духовные практики останутся там же, где и попытки отпустить чужую грязь и зависть. На экране сообщение из мессэнджера, неизвестный номер, отправлена фотография. А вот, знаете, никогда не сомневалась в женской интуиции. Хотя, вечер я себе немного испортила этим. «Пересланные сообщения, картинка поздравления с Рождеством» - фотография на профиле есть, открываю.

Жаркое лето, каникулы – Москва плавится от высоких температур, центр гудит, но в тоже время скучают спальные районы. Что делать тем, кто пока никуда не уехал? Брать подружку, забежать в магазин и идти деградировать от разговоров ни о чем, потому что больше ничего не остается. Но в этот день все пошло не так. Стоя на кассе в магазине, я увидела до боли знакомое лицо, ну уж очень. А рядом два огромных глаза, которые будто бы забрали у меня и отдали другому человеку. И этот странный акцент, происхождение которого я до сих пор не могу понять, расставил все по своим местам. Сначала я сомневалась, мешкалась, но моя недалекая подруга всё-таки уговорила меня на этот шаг. Я подошла к женщине, которая покупала себе Мартини, конфетки и помидоры: «Бабуль, привет». Слезы радости, восторга, общения больше не терять меня, кольцо на память, встреча через час на этом же месте, голова кругом. Передача «Жди меня»? Нет, вы ошиблись. Это не шоу (если только цирк Шапито), не воссоединение семьи, ни даже радость. Это мерзость, хамство, лицемерие и детская наивность. После 9 лет отсутствия, игнорирования моего существования и полного отсутствия ролей в моей жизни, вдруг мы улыбаемся. Все отлично, замечательно, да и плевать, что тебя даже не узнали. А ведь это не в последний раз.

На фотографии была женщина, которую встретила в магазине; женщина, которая есть на снимках в фотоальбоме моего детства. Там есть еще два мужчины: 60+ и 40+. Я не знаю этих людей, что-то есть в наших лицах схожее, точнее наши лица почти идентичны, особенно с тем, кому 40+. Правда, я не знаю, как так вышло. Я не стала отвечать на пересланное сообщение с поздравлением от незнакомой мне женщины: вдруг ошиблась.

Спустя несколько месяцев со мной произошла точно такая же ситуация, только уже я встретила мужчину с глазами, которые отняли у меня. И сценарий был точно такой же, только звучали фразы громче. А девочка 13 лет верила, кивала головой, даже за помощью обращалась. Эта девочка даже подумала, что нашла одного из родителей, который волшебным образом исчез. Только было одно но: слишком наивная и доверчивая была эта девочка. Ладно, это речь обо мне и о том, как мое детское желание всё-таки иметь отца растопталось об асфальт. А произошло это, когда мне стукнуло 17. Я нехило изменилась: короткие русые волосы отросли и стали белыми, 59 килограмм превратились в 48, смуглая кожа стала гораздо светлее. Но я не стала другим человеком. Я осталась той, которая так нуждалась в мужском плече и просто надеялась, что когда- нибудь что-нибудь. Я шла с букетом, в форме, и случайно нашла глаза. Те самые, которые отказались, ушли, понаоставляли шрамов и юркнули в кусты делать еще несколько своих копий. Пять секунд и глаза отвернулись, будто и не встречались со мной. Тогда-то я все и поняла. Спустя время «воссоединения» меня снова оставили, только уже была причина и было на что – другой ребенок.

Я удалила диалог, а чувство ненужности вернулось, как в старые добрые. Стало громче чувство нужды в опоре и мужском плече, которое я пыталась найти уже в отношениях. Остаться той девочкой с надеждой в чистых глазах можно, но это не значит хорошо, это ужасно. Каждый уход очередного человека заставляет вырваться этого обиженного и плаксивого ребенка. Дружба с противоположным полом? Легко. Влюбить парня? Легко. Засесть в голову надолго? Легко. Быть в отношениях нормальным человеком, не уходить в себя после каждого недопонимания и осознавать, что это не последний шанс? Ни за что. Главный мужчина моей жизни слинял, забыл и нарассказывал басен Крылова впоследствии. Жаль, что нет такой услуги, как моральная эвтаназия другого человека.

Белое платье в перышках, сборник «Темных аллей» Бунина, рыжеватые волосы и улыбка до ушей. Чистая наивность, доброта, забота, влюбленность и вера во что-то светлое. Я не знала, что такое предательства, обман и секс с чужими людьми на один раз. Не пробовала алкоголь, сигареты, наркотики и плохие слова – ангел воплоти. Я держалась стойко, как солдат, потому что даже в этом образе я была окружена грязью. Но меня спасали воспитание, подружки, русская классика про любовь и фильмы о том же, откуда я верила в то, что чистая и настоящая, она существует. Меня любили за это ребята, а девушки изливались желчью. Даже некоторые пытались воссоздать этот образ, но это было фальшиво. Помогала абсолютно каждому, улыбалась всем (это было искренне), говорила правду и была влюблена по уши. Девочка в платьице и с книжкой.

Я стою вся измазанная краской с пюпитра. Всем всегда отвечала «да», но мои милые кости рыжеволосой девчонки ломались о трубы. О те, которые брали в руки все, кто сказал впоследствии, спустя почти гребанных 4 года: «Верни ту девочку, которая стояла в платье с книжками».

1

Ночь. Комната. Света нет. Аптеки – тоже. Я царапаю в кровь свои руки от боли, которая сидит внутри. Я ору на всю квартиру – наконец-то дома никого нет. Перехожу с одного угла кровати в другой, иногда сползаю на пол. Будто кружусь в вальсе с дьяволом. Обмануть, предать и растоптать. Наложить кучку под дверь и сделать вид, будто это не он. А ведь я всё чувствовала, но сносила все на обычную тревожность, а не какую-то интуицию. Но почему я нахожусь абсолютно одна?

2

Глаза в глаза, руки сжимаются в кулаки. Я слышу в свой адрес речь о том, что плохой человек, потому что из меня сделали половую тряпку. Упреки, крики и ведение острым ножом только что по зажившим шрамам. Драки, волосы, поломанные ногти. Что пытаемся доказать – непонятно. Сплетни, смешки и косые взгляды. Почему? С тобой обошлись, как с говном. Почему никто не защищает?

3

Звонок. Ответ и недолгий разговор. Ощущения, когда ты понимаешь, что твой друг оказался не понятно кем и оставил тебя неподалеку от себя, а сам намного ближе поставил к себе твоего врага – пустота это. Видеть их совместные фото, видео, слушать истории от этого «друга» про то, какой смешной твой враг, а ты унылая амеба. Извините, этот человек сделал меня таким и встал на мое место, скажу как обиженный ребенок. Извините, будучи подростком, совсем неопытным по жизни и без стального характера, одному достаточно сложно взять и встать обратно. Почему я снова одна?

4

Жить в незнании и вранье – губительно. Особенно, когда ты живешь в неведении почти 4 года. Ты знаешь что-то косвенное, догадываешься о чем-то, но в конце отпускаешь. А потом к тебе заявляется человек, растоптавший тебя, клянется в вечной любви и рассказывает всё, как было. А ты держишь его за руку, смотришь в зеленые глаза и слышишь буквально: «Я решил поспорить». Когда ты становишься этим человеком в буквальном смысле и тоже «решаешь поспорить» - тебя вдруг никто не ��рощает, хотя я... Почему снова одна?

5,6,7 и так до бесконечности.

Больше сказать-то и нечего, я слита по водостокам воды из фильтров. Я ненавижу эти фильмы, песни и книги. Не бывает всего, что там написано. Я не читаю классику, не читаю про любовь. Предпочитаю психологию, и это не просто так. То, что было дано от природы – ушло далеко внутрь, иначе невозможно. Я стою не только в краске, но и с сигаретой и в легком ознобе. Это потому, что знаю, слышу и чувствую вас всех. Кто хоть как-то причастен ко мне и жизни. И та рыжеволосая девочка с Буниным в обнимку есть, она выходит тогда, когда теряете голову, разум и жизнь. Но никто не замечает, потому что она только ментально рядом с вами. Но на пару с ней стоит и та девушка, которая появилась, когда в крошку кидали камни, хватали за волосы и были по костям трубами.

У меня получился совсем не сценарий. Текст вряд ли похож на «Аморкорд» - здесь перемешалось всё: детство, подростковый период, юность и уже почти зрелость. У меня не вышло 3 части. Получились всего две, я почти написала третью, почти. Это было про первую любовь. Но, я заметила чреду совпадений: тексты, которые я пишу, вдруг через недельку-другую оживают. И я попадаю будто в свой «вордовский» документ. Вы говорили на первом занятии именно мне: «Не пиши про любовь и боль – это говно». Но я пишу о том, что грызет мою восемнадцатилетнюю душеньку. Дайте, пожалуйста, задание о чем-то хорошем.

[nord-engineering-blog]

Exclusive: First Riva 110 Dolcevita yacht launched by Ferretti Group The first model in the new Riva 110 Dolcevita series has been launched in La Spezia, the Ferretti Group has confirmed. In a statement, the yard said that its latest yacht is "reminiscent of the unforgettable Anita Ekberg bathing in the waters of Trevi Fountain". This 34 metre all-GRP flybridge yacht features styling by long-term partners Officina Italiana Design, including chrome inserts and extensive glazing that surrounds the main deck owner’s cabin and raised pilothouse. "For the largest Riva ship we have chosen a name that is still endowed with sparkle and charm," explained Alberto Galassi, CEO of the Ferretti Group. "Cruising on this amazing 33 metre yacht is an aesthetic and emotional experience akin to the amazement felt by anyone watching the passing of Rex, the famous cruise ship featured in the film Amarcord, another of Federico Fellini's masterpieces." The focus on al fresco living can be seen throughout the Riva 110 Dolcevita, from the foredeck seating area, complete with superyacht spa pool, to the aft sunlounging area on the upper deck. The Riva 110 Dolcevita has been fitted with the Ferretti Group’s unique submersible transom, which allows for quick tender launches as well as direct access to the sea. This patent-pending system features a garage door that can fold down to create a bathing platform before lowering into the water when needed. The yard adds that the tender garage on the Riva 110 Dolcevita is big enough to house a 5.7 metre Williams Dieseljet RIB and as well as a Jet Ski. The main deck cockpit leads into the saloon, which has been described as a “luxury loft” due to the floor-to-ceiling windows and ability to open up to the elements on three sides. Accommodation is for up to ten guests split between a main deck master suite and four VIP cabins below decks, while the crew quarters allow for a staff of up to five people. Power comes from a pair of 2,601hp MTU 16V 2000 M94 engines that give the Riva 110 Dolcevita a sporty top speed of 26 knots and a fast cruising speed of 23 knots. What’s more, the zero-speed and fin stabilisation systems will ensure a smooth cruising experience, both underway and at anchor. More details are expected to be revealed at the Riva 110 Dolcevita's exclusive Monaco preview event, which will take place in May. Riva 110 Dolcevita, выпущенная Ferretti Group Ferretti Group подтвердила, что первая модель новой серии Riva 110 Dolcevita была запущена в La Spezia. В заявлении двор сказал, что его последняя яхта «напоминает незабываемую Аниту Экберг, купающуюся в водах Фонтана Треви». Эта 34-метровая яхта all-GRP flybridge отличается укладкой долгосрочных партнеров Officina Italiana Design , в том числе хромированными вставками и обширным остеклением, которое окружает каюту владельца основной палубы и поднятую рулевую колонну. «Для самого большого корабля Riva мы выбрали имя, которое по-прежнему наделено блеском и шармом», - объяснил Альберто Галасси, генеральный директор Ferretti Group. «Круиз по этой удивительной 33-метровой яхте - это эстетический и эмоциональный опыт, похожий на изумление, которое испытывает любой, кто наблюдает за прохождением знаменитого круизного корабля, представленного в фильме «Амаркорд» , еще один из шедевров Федерико Феллини». Акцент жизни на свежем воздухе можно увидеть на всей территории Riva 110 Dolcevita, от площадки для высечки в ящике, в комплекте с спа-бассейном для суперяхт, до кормовой зоны для отдыха на верхней палубе. Riva 110 Dolcevita была оснащена уникальным погружным транцем Ferretti Group, который позволяет быстро запускать прицепы и прямой доступ к морю. Эта запатентованная система имеет дверь гаража, которая может складываться, чтобы создать платформу для купания, прежде чем опускаться в воду, когда это необходимо. Двор добавляет, что тендер-гараж на Riva 110 Dolcevita достаточно велик, чтобы разместить 5,7 метра Williams Dieseljet RIB, а также Jet Ski. Главный палубный кокпит ведет в салон, который был описан как «роскошный чердак» из-за окон от пола до потолка и возможность открывать элементы с трех сторон. Размещение рассчитано до десяти гостей, разделенных между главной палубой и четырьмя VIP-каютами под палубой, а в помещениях для экипажа - до пяти человек. Мощность исходит от пары 2,601hp MTU 16V 2000 M94, которые дают Riva 110 Dolcevita спортивную максимальную скорость 26 узлов и быструю крейсерскую скорость 23 узла. Более того, системы стабилизации с нулевой скоростью и плавными предохранителями обеспечат плавный крейсерский путь, как в настоящее время, так и на якоре. Ожидается, что более подробная информация будет представлена ​​на эксклюзивном мероприятии Riva 110 Dolcevita Monaco, которое состоится в мае.

[vprki]

С любов към природата и човека филм на Фолкер Шльондорф открива 27-ия СФФ

Четири дни след 95-ата церемония по връчването на наградите „Оскар“ на 12 март 2023 г. в Dolby Theatre в Лос Анджелис в София ще се открие 27-ото издание на винаги очаквания и обичан София филм фест. /на снимката Фолкер Шльондорф и Тони Ринаудо/

Организаторите, начело със създателя и директор на фестивала Стефан Китанов канят публиката отново „заедно да се свържем чрез историите, които вълнуват и променят. Да си припомним за връзката с другия и с природата. Да се свържем отново заедно в киносалоните.“

Фолкер Шльондорф и Стефан Китанов, 2011

27-ото издание на фестивала се открива с филма „Повелителят на горите“ на легендарния германски режисьор Фолкер Шльондорф, носител на Оскар и „Златна палма“ в Кан за „Тенекиеният барабан“,1980 по книгата на Гюнтер Грас.

„Повелителят на горите" предава вдъхновяващата история на австралийския агроном Тони Ринаудо и неговия революционен метод, който успява да се пребори с пустинната суша, създавайки десетки декари гора върху безплодни и изоставени земи в Африка. За делото си през 2018 година Тони Ринаудо е удостоен с алтернативна Нобелова награда – приза Right Livelihood. Ринаудо прокарва път не само към засаждането на разнообразни дървесни видове, но и път към надеждата. Той успява да върне вярата и да осигури препитанието на местните общности като им предоставя метод за култивация, помагащ им да се развиват дългосрочно и устойчиво. Филмът засяга и глобални важни теми като климатичните промени, миграцията и междуполовото равенство.

„Повелителят на горите"

Специална ретроспектива на Шльондорф ще бъде представена в залата на Гьоте-институт и ще бъде реализирана в партньорство с германската културна институтиция. Той е роден във Вайсбаден, Германия 1939 година. 40 години по-късно печели едновременно Оскар за най-добър филм и Златна палма в Кан за филма си „Тенекиеният барабан“ – екранизация по едноименния роман на Гюнтер Грас. След като завършва елитната парижка гимназия „Анри IV“, Шльондорф започва да учи икономика и политически науки в Сорбоната. По същото време се проявява и интересът му към френското кино на Новата вълна, като впоследствие става асистент-режисьор на някои от големите имена: Луи Мал, Жан-Пиер Мелвил и Ален Рене. Скоро след това самият той се превръща в един от най-значимите немски режисьори от следвоенния период, заедно с Райнер Вернер Фасбиндер, Вернер Херцог и Вим Вендерс. Киното му е преди всичко свързано с немскоезичната литература на XX век – някои от най-известните му филми са адаптации на романи: „Младият Тьорлес“ по Робърт Музил, „Загубената чест на Катарина Блум“ по Хайнрих Бьол, „Пощадата“ по Маргьорит Юрсенар и „Хомо Фабер“ по Макс Фриш. Заедно с това е преподавател по кино и литература в European Graduate School в Саас-Фее, Швейцария. Екранизацията на „Тенекиеният барабан“ от Гюнтер Грас е първият германски филм, получил Оскар.

Фолкер Шльондорф и Раймонд Вагенщайн при представяне на книгата на режисьора „Светлина, сянка и движение, Моят живот и моите филми“, 2011

Забележителна е книгата на Фолкер Шльондорф „Светлина, сянка и движение, Моят живот и моите филми“, издадена от „Колибри“, 2011 година в поредицата „Амаркорд“ беше представена 15-ия София Филм Фест от режисьора и издателят Раймонд Вагенщайн, когато лично я Рaймонд Вагенщайн е издателят на най-голямата филмова поредица у нас – „Амаркорд”. Първата книга „Логиката на образите” излиза през 2002, неин автор е Вим Вендeрс. До момента заглавията са почти 50. Фолкер Шльондорф гостува в България по време на третото издание на фестивала за кино и литература CineLibri 2017 година, когато беше представена отново панорама, посветена на творчеството му. Тогава той каза че има своите специални пристрастия като кинаджия и интелектуалец към един от най-сложните и задълбочени писатели на 20-ти век Макс Фриш.

Тони Ринаудо във филма "Повелителят на горите"

А сега на предстоящия  27 София Филм Фест в израз на съпричастност към каузата на Ринаудо, героя от„Повелителят на горите“   Фестивалът ще посади своя гора. Основен партньор в тази негова мисия са гражданите на София в лицето на Столична община, осигуряваща пространството на бъдещата „Гора на София Филм Фест“, и телекомуникационната компания Yettel. Началото на тази инициатива ще бъде непосредствено след официалното откриване на Фестивала на 16-и март 2023 година. Като специален гост, самият Шльондорф ще засади първото дърво на СФФ. Заедно с него дървета ще бъдат засадени от кмета на Столична община, госпожа Йорданка Фандъкова, и от представител на Yettel. Организаторите споделят: „Бихме искали инициативата да напомни за дълбоката ни връзка със земята и силата ни заедно да бъдем двигател на промяната.“

Кейт Бланшет и Тод Фийлд на кинофестивала във Венеция, 2022

Както отбелязахме в началото, когато ще се открие 27-мият София Филм Фест ще са вече известни победителите в различните категории на наградите Оскар. Но организаторите на Фестивала ни представят седем предизвикателни творби, номинирани от Американската киноакадемия и са включени в програмата му. „Тар“ на Тод Фийлд със сигурност ще добави още награди към стотиците номинации и призове от цял свят! В този уникален емоционален и провокиращ разказ избухва за пореден път таланта на Кейт Бланшет. Ето какво споделя режисьорът Тод Фийлд: „Сценарият е написан за една актриса – Кейт Бланшет. Ако тя беше отказала, филмът никога нямаше да види бял свят… Привилегията да работиш с творец от такъв калибър е нещо, което не може да се опише с думи. Във всяко едно отношение това е филм на Кейт.“

Кейт Бланшет в "Тар"

„Тар“ получи шест номинации – в категориите за оригинален сценарий, монтаж, операторско майсторство (Флориан Хофмайстер), режисура, актриса в главна роля (за Кейт Бланшет, която почти сигурно получи своя трети Оскар!) и най-добър филм за 2022 година. /За него повече може да прочетете във „въпреки.com” тук ./

В категорията най-добър документален филм сред номинираните творби са носителят на „Златен лъв“ от фестивала във Венеция 2022 – „Цялата красота и кръвопролитие“ и награденият в Сънданс и Кан „Всичко, което диша“.

Лора Пойтрас

„Цялата красота и кръвопролитие“ на носителката на Оскар 2015 за „Citizenfour“, посвтен на Едуард Сноудън Лора Пойтрас е портрет на Нанси Голдин, световно известна фотографка и активист, която в края на миналото десетилетие започва кампания срещу фамилия Саклърс – собственици на фармацевтични компании, произвеждащи опиоиди, към които човешкият организъм развива наркотична зависимост. Голдин призовава световните центрове за изкуство – като Гугенхайм, Лувър, Националната портретна галерия в Лондон, музеите Тейт – да не приемат даренията на Саклърс в знак на протест срещу тяхната дейност, чиито резултат е опиоидната епидемия, започнала през 90-те години на ХХ век.

„Всичко, което диша“ на режисьора Шонак Сен

Грижата за природата и света в който живеем, е основна тема в индийския филм „Всичко, което диша“ на режисьора Шонак Сен, омагьосал журито в Сънданс, което му присъжда Голямата награда за световно кино. Призът за най-добър документален филм от Кан бе връчен на същия творчески екип, конструирал разказ са двама братя, които се опитват да опазят дребните грабливи птици „черна каня“, които живеят в градската среда на Делхи. В импровизираната птича болница в мъничкото им мазе, братята събират хиляди от тези удивителни създания, които ежедневно падат от пропитите със смог небеса над Делхи. С увеличаването на токсичността на околната среда и на градските брожения, връзката между това семейство и птиците оформят поетична картина на колабиращата екология и социалното напрежение…

„Всички живи същества сме едно цяло. Всички заедно дишаме един въздух.“

„Цялата красота и кръвопролитие“

И двата филма изцяло като тематика са в контекста на инициативата на Феста  да посади своя гора и да привлече софиянци към тази благородна и смислена кауза.

Сред номинираните за най-добър международен филм са носителят на „Златен глобус“ в същата категория, две награди от фестивала във Венеция и още десетки призове и номинации „Аржентина, 1985“, както и вторият филм на Лукас Донт „Близо“  (номиниран за Наградата на публиката LUX), на който беше присъдена голямата награда на журито в Кан, още 30 отличия и над 40 номинации от фестивали в цял свят. 

„Аржентина, 1985“

„Аржентина, 1985“ е вдъхновен от истинската история на прокурорите Хулио Страсера и Луис Морено Окампо, които дръзват да разследват най-кървавата аржентинска военна диктатура.

В специалната категория филми, номинирани за Наградата на публиката LUX, които по традиция всяка година получават вниманието на зрителите в програмата на София Филм Фест, попада и „Идиотският триъгълник“ на Рубен Йостлунд. Носителят на голямата награда „Златна палма“ от Кан 2022 е безмилостна сатира на съвременното общество, която от първата си среща с публиката предизвиква безкрайни дебати.

Рубен Йостлунд

Филмът е номиниран в три категории – за оригинален сценарий, режисура и най-добър филм.

Единствената номинация, която получи най-новият филм на Сам Мендес „Империя на светлината“, е за виртуозността на Роджър Дийкинс – легендарен оператор с 15 оскарови номинации и два златни война, който твори със светлина и камери вече пето десетилетие, има 88 филма, 179 награди и 174 номинации и е работил с режисьори като братя Коен (12 техни филма!), Дени Вилньов, Едуард Зуик, Мартин Скорсезе, Дейвид Мамет, Стивън Долдри, Рон Хауърд, Агнешка Холанд, Франк Дарабонт, Майкъл Радфорд.

„Империя на светлината“

А тепърва ще научаваме какви изненади ни готвят още организаторите. И пак ще повторим. Когато създава фестивала през 1997 година Стефан Китанов едва ли си е представял мащаба му днес. А ние ще бъдем на линия, за да сме заедно част от 27-ия София Филм Фест, както и с младите хора, които са негови връстници, а дори и по-млади. Да, светът ни не е най-прекрасният и ни боли за Украйна и за колко много други неща, но да вярваме на изкуството и в частност на киното. Събира ни, ставаме общност, не е малко, нали? ≈

Текст: „въпреки.com”

Снимки: архив на София Филм Фест

[mr-fact-blog1]

Федерико Феллини

Федерико Феллини

Феллини родился 20 января 1920 года в небольшом городке Римини. Он довольно долго не знал, чем будет заниматься: писал стихи и рассказы, пел, подыгрывая себе на гитаре. В 1937 году он переезжает во Флоренцию, а в 1938 году — в Рим, где живет до конца жизни. Он работает в газете, пишет статьи и репортажи на самые различные темы. Федерико Феллини и Джульетта Мазина встретились весной 1943 года. В то время Федерико еще чувствовал себя провинциалом. Джульетта происходила из среды, более высокой по общественному положению и культурному уровню. После небольшого периода свободных отношений 27 октября 1943 года в Риме был заключен брак. Большинство зрелых и поздних фильмов Феллини насыщены символикой, требуют глубокого знания европейской культуры. Нередко в фильмах сильны эротические мотивы, причем в эротике есть что-то нездоровое, возможна скрытая извращенность. Феллини остро чувствует декаданс европейской культуры. Герой Феллини чаще всего — наблюдатель, нередко это человек, не вписывающийся в эпоху. Примитивная жизненная сила его одновременно притягивает и отталкивает. Особенно это проявляется при встречах с женщинами. Казанова, например, встречает гигантскую женщину, шутя побеждающую на борцовском ковре любых мужчин. Герой, как зачарованный, идет за прекрасной незнакомкой, которая приводит его в обитель феминисток. Затем он попадает во дворец сексуального гиганта, и оказывается, что главная феминистка там уже побывала, и ее пребывание запечатлено на пленку. В фильмах Феллини практически всегда присутствует ирония, иногда мягкая, как в «Амаркорде» или «Джинджер и Фред», иногда жесткая, как в «8 /2». Практически во всех фильмах есть ощущение неумолимости времени и ностальгии по прекрасному прошлому. Например, в фильме «Рим» актриса, игравшая главную роль в «Утраченных иллюзиях», снятых на несколько десятилетий раньше «Рима», в то время великолепная женщина с роскошными волосами и великолепной фигурой, смотрит на себя молодую из темноты, а затем Феллини включает свет, и мы видим, на что способно время. Очень сильны ностальгические настроения в «Джинджер и Фред». Феллини не предлагает четкой программы преодоления внутреннего кризиса. Пожалуй, ее можно было бы сформулировать как «наблюдайте, жалейте, улыбайтесь, играйте». Феллини — непредсказуемый режиссер. Сам процесс съемок всегда был импровизационным. Сюжет фильма рождался прямо на съемочной площадке. Вместе с тем, в позднем творчестве мастера происходит кристаллизация изобразительных средств, и исследователи говорят о «феллиниевском академизме». Очень важны в фильмах Феллини образы моря, большую роль играет музыка. Море — угрожающая, уничтожающая стихия (в начале «Казановы» тонет большое карнавальное сооружение; тонет корабль в фильме «И корабль плывет»; Казанова собирается покончить с собой, читая Тассо и одновременно погружаясь в стремительные воды реки). Вместе с тем море — это бутафория («и корабль плывет»). К музыке (особенно в позднем творчестве) отношение противоречивое. Она может быть хрустальной, морозной, и тогда она ассоциируется с замиранием жизни (последний вальс в «Казанове»); она может описывать разрушение (жуткие органные пассажи в том же фильме; разрушение зала для репетиций в «Репетиции оркестра»); искусство bel canto — ярчайший образец «нептунианско-марсианской» музыки — у Феллини становится предметом сатиры и сарказма («И корабль плывет»). То есть в отношении к музыке «нептунианство» явно уступает «сатурнианству». Вообще в фильмах Феллини, как только мы поддаемся нептунианскому очарованию, либо начинаем ощущать масштаб нептунианской стихии, будь это море или музыка — в дело вступает Сатурн, меланхоличный, саркастичный, вскрывающий реальное положение дел. Принципы этих двух планет постоянно взаимодействуют. В конечном итоге они сливаются, порождая в лучшем случае синтез веры, стоицизма и меланхолии, а в противном случае — холод, угасание, механичность, безжизненность («Казанова»). Образ, совмещающий принципы этих двух планет — это снег («Амаркорд», «Казанова», «Рим»), Умер Феллини 30 октября 1993 года, вскоре после 50-летнего юбилея совместной жизни с Джульеттой Мазина, который он встречал один. Read the full article

[cinemafon]

Настоящий детектив и остальное

“Настоящий детектив” 1,2 сезоны (2014, США)

Охуительно.

Хотя первый сезон по эстетическим ощущениям намного гораздее, поэтому скажем чуть по-другому: первый сезон - охуительно, второй - охуенно. 

Кто бы как ни критиковал второй сезон “Настоящего детектива”, это развлекательное кино высшей пробы. 

“Взаперти” Фэррен Блэкберн (2016, Канада, Франция)

Хочется нам симпатичных находок в низкорейтенговой свалке кинопоиска - жемчужин вроде "Кто там?" . Поэтому без устали копаемся в этом и канадском, и малобюджетном, и никому неизвестном кино. 

 У "Взаперти" хороший сценарный потенциал: можно запутаться в какой - то момент кто есть кто, кто палач, а кто жертва, но. С атмосферой не дожали, краски не сгустили и триллерность выстрелила холостым, без шанса задеть хоть какие-то органы чувств. Увы.

“Амаркорд” Федерико Феллини (1973, Италия, Франция)

Феллини нам не по душе. Возможно, присущая ему театральность сцен, возможно художественная самодостаточность образов, никак не связывающих повествование крепкой сюжетной нитью, к чему мы не привыкли, возможно что-то еще в этом стиле, нарочито, терпко авторском, артхаусном, нас отталкивает. Сделаны его фильмы замечательно, это мы понимаем, но чтобы получить настоящее удовольствие от Феллини, чего-то не хватает. (Нам не хватает, у самого Феллини-то все ок.)

“Идеальный незнакомец” Джеймс Фоули (2007, США)

Нравятся фильмы с неожиданной развязкой, фильмы-перевертыши. В таких фильмах очень важны намеки на неоднозначность тех или иных событий или героев - это те ниточки, которые потом свяжут все воедино в финале без чувства, что тебя обманули на ровном месте. 

А "Идеальный незнакомец" неприятно поражает как раз таким обманом - вся картина строится на мелодраматическом флирте. И вдруг в финале флиртующие милахи схватились за ножи/яд дабы сделать концовку адовой. Бестолковое кино, несмотря на звездный состав.

“Обитель проклятых” Брэд Андерсон (2014, США)

В принципе, довольно красочное кино, выполненное в форме зловещей сказки. И если бы не кровавость, можно было бы думать, что фильм для детей. Мне кажется, это как минимум спорный стиль, на любителя: карикатурные герои и злодеи в сочном костюмированном балагане убивают друг друга как натуральные маньяки. 

Это имеет право на жизнь, хотя мне больше бы понравилась экранизация, если бы в ней с самого начала вместо балаганных клоунов на экране были реалистичные персонажи. 

Ой, сейчас вдруг подумал, что быть может сначала их и пытались сделать реалистичными, просто неудачно стилизовали, отчего картину так раскорежило в сторону сказок про иванушек, аленушек и кощеев бессмыртных. В этом случае фильм конечно дерьмо. Впрочем, мелочиться не стану, к черту сдержанность, - в любом случае фильм дерьмо, да.

“Великий гипнотизер” Лэсте Чэнь (2014, Китай)

Визуально красивое и нервное кино о лечении посттравматического синдрома, с крутыми сюжетными виражами. Сделана ставка на твисты - все лечат всех и великим гипнотезером оказывается вовсе не великий гипнотизер, доктором становится пациент, и все в этом духе.

 Но по настроению фильм очень ровный, его монотонную прозрачность не ломают даже истерики врачей-пациентов и океаны мелодраматических слез, пролитых в концовке. 

Есть парочка очень клевых эпизодов, например когда доктор гипнотизер как бы проваливается в видение пациента, которое сам ему и нагипнотизировал. А в целом фильм суховат, излишне схематичен, что ли.

“Жизнь Дэвида Гейла” Алан Паркер (2003, США)

Кино о том, как Система (власти, законов) пожирает тех, кого должна защищать. О том, насколько она тупа, хищна и бездушна, как древняя близорукая акула. Ее легко спровоцировать, можно даже элегантно обмануть, но трудно, практически невозможно изменить. Не играй с ней, такие твари элегантности и остроумия не ценят. Надо брать стратегическим измором, ждать когда подохнет, а открытое противостояние в пять минут на рапирах добром не кончится, клянусь дьяволом. 

Но Алан Паркер пытался сделать историю, кончившуюся якобы добром, что показалось мне наивным и навело на печальные мысли о глупости не только Системы, но и самых ее пламенных оппонентов. Главная печаль в том, что, я думаю, даже Алан Паркер не понял, какую пафосную чушь снял. 

Все показанное изящество обмана, шантажа Системы предсказуемо уперлось в сухое чино��ничье “Система однажды может ошибиться, но она работает”. И все. Какими бы мудаками ни изображались служащие Системы, и какими бы милыми ни делали борцов с ней, в сухом остатке -лишь локальная истерика в сми и хрен на рыло доблестным оппозиционерам. Ребята, ну это Система. Обмануть ее, об нее же убившись, это потрясающий идиотизм, шокирующий, так даже исламские террористы не поступают. 

Страшно разочаровал фильм: когда в корне глупую затею изображают верхом ума и отваги, становится стыдно за уважаемых создателей.

“Капитан Филлипс” Пол Гринграсс (2013, США) 

Экранизация реальной истории четырех отважных сомалийских пиратов, захвативших контейнеровоз, оставляет странное послевкусие - при всем желании разделить персонажей на хороших и плохих не получается. Потому и Том Хэнкс, сыгравший капитана/заложника не очень-то вызывает у нас сострадание. Вся история звучит, как оправдание для поправок действующего законодательства, может быть в отношении вооружения грузовых судов, может разделе морских границ у сомалийского побережья. Вот даже гуглить не стану, чувствуется сфабрикованность событий: четыре тощих рыбака с автоматами на катере против Америки с морскими котиками, вертолетами, снайперами и даже Белого Дома. Раздражало если честно, потому что неравен бой, как говорится.

“Малхолланд драйв” Дэвид Линч (2001, Франция, США)

Я добросовестно пытался выяснить, про что этот фильм, но к сожалению быстро устал копаться в интерпретациях - их есть в немалом количестве. 

Впрочем, мне наверное проще думать, что “Малхолланд драйв” это бессвязная карусель проникновенно-странных образов, сцен и диалогов. Собственно фильмы Линча ими и замечательны, даже такие бессмысленные, как этот. 

“Кожа, в которой я живу” Педро Альмодовар (2011, Испания)

“Тело” Ориол Паоло (2012, Испания)

Две разных истории, снятые испанскими кинодеятелями, которые истории объединяет (условно) отсутствие симпатичных персонажей. Не за кого поболеть - главный недостаток обеих картин, по-своему даже неплохих

За игривыми эротическими ужимками Альмодовара при желании можно разглядеть интригующий сюжет, но этот его стиль повествования, празднично-кокетливый, как маскарад, настырно лезет на первый план, ломая внутренний нерв рассказа. Специфично и, по-моему, излишне претенциозно получилось. Герои раздражают.

В “Теле” Ориола Паоло все гораздо проще, доступнее, это детектив-триллер с якобы крутой развязкой. Однако герои почти столь же отвратные: нищий альфонс, женившийся по расчету на состоятельной даме с неприятным чувством юмора, злой и какой-то облезлый следователь...

Такое своеобразие персонажей может быть интересным ходом, наверное, но если к нему невозможно привыкнуть, скажем, минут за сорок, то дальше фильм субъективно смотрится ущербным. И “Кожа”, и “Тело” смотрелись именно так. 

344