#βασίλης σαφός

[gkoultoura]

Ομάδα  τ ρ ι ς - Ζεμφύρα ή Το μυστικόν της Πασιφάης

του Ανδρέα Εμπειρίκου

Η Ομάδα Θεάτρου τ ρ ι ς δημιουργήθηκε την άνοιξη του 2015 από τη Χρηστίνα Γαρμπή, τον Κώστα Κουνέλλα και τον Βασίλη Σαφό. Η πρώτη τους παράσταση ήταν η Ιστορία του Στρατιώτη του Charles-Ferdinand Ramuz που παρουσιάστηκε στο Ωδείο Αθηνών, το Θέατρο Πόρτα και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης σε συνεργασί�� με το Kyklos Ensemble και τον Κωνσταντίνο Αρβανιτάκη. Η δημιουργική τους πορεία συνεχίστηκε με την παράσταση Μίχαελ Κόλχαας – η ιστορία ενός δίκαιου ανθρώπου, βασισμένη στην ομώνυμη νουβέλα του Χάινριχ φον Κλάιστ, η οποία παρουσιάστηκε για δύο συνεχόμενες χρονιές στο Bios. Στο πλαίσιο του φετινού προγράμματος του Φεστιβάλ Αθηνών, η Ομάδα Θεάτρου τ ρ ι ς παρουσιάζει το διήγημα Ζεμφύρα ή το Μυστικόν της Πασιφάης του Ανδρέα Εμπειρίκου. Γραμμένο το 1945, μέσα στο ζοφερό κλίμα του εμφυλίου, το έργο αυτό αποτελεί το δεύτερο μέρος της τριλογίας Τα χαϊμαλιά του Έρωτα και των Αρμάτων.

Η Ζεμφύρα, μία νεαρή θηριοδαμάστρια, εκτελεί το περίφημο νούμερό της με τα λιοντάρια. Ξαφνικά, ένα αρσενικό λιοντάρι αρνείται να υπακούσει στα προστάγματα και της επιτίθεται. Το κοινό παγώνει. Προς έκπληξη όλων όμως, η ανταρσία του θηρίου από φονική επίθεση μετατρέπεται σε ερωτική προσέγγιση. Στην ηρωίδα αποκαλύπτεται ο σκοτεινός λαβύρινθος των ενστίκτων και, ως άλλη Πασιφάη, έρχεται αντιμέτωπη με το μυστήριο των παθών. Η ατίθαση αμαζόνα εξημερώνεται, ο χώρος του τσίρκου γίνεται χώρος μυστηρίου και τελετουργίας κι ο φόβος του θανάτου μετουσιώνεται σε «οίστρο της ζωής». Προαναγγέλλοντας τον Μεγάλο Ανατολικό, ο συγγραφέας πραγματοποιεί με τη Ζεμφύρα μία νίκη πάνω στον ευνουχισμό της σεξουαλικότητας, κηρύσσοντας τον Έρωτα θριαμβευτή επί του Θανάτου. Η τριλογία Τα χαϊμαλιά του έρωτα και των αρμάτων αποκαταστάθηκε εκδοτικά το 2012 από τις εκδόσεις Άγρα από τις οποίες κυκλοφορεί σχεδόν το σύνολο του έργου του Ανδρέα Εμπειρίκου, με επιμελητή τον Γιώργη Γιατρομανωλάκη.

Ζεμφύρα ή Το μυστικόν της Πασιφάης

Σκηνοθεσία - Ερμηνεία - Δραματουργική επεξεργασία: Χρηστίνα Γαρμπή, Κωνσταντίνος Κουνέλλας, Βασίλης Σαφός (Ομάδα Θεάτρου τ ρ ι ς) Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Κορνήλιος Σελαμσής Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης Επιμέλεια κίνησης: Κατερίνα Φώτη Σύμβουλος δραματουργίας: Νίκος Ζιώγας Σκηνογραφία: Άρτεμις Σιέρρα Κοστούμια: Δήμος Κλιμενώφ Φωτογράφος: Χρήστος Συμεωνίδης Βοηθός σκηνοθέτη: Τζίνα Σταυρουλάκη Ηχολήπτης: Αλέξανδρος Αρεταίος Τεχνικός - Bοηθός φωτιστή: Παναγιώτης Φουρτούνης Κατασκευή Σκηνικού: ReCompulsive Behaviours Creative Studio

Φεστιβάλ Αθηνών - Μέγαρο Υπατία

26/06 έως 30/06/2018 στις 21:00

[clevernews]

«Το Γελοίο Σκότος»

του Βόλφραμ Λοτς από  16 Μαρτίου στην Πειραματική Σκηνή -1 του Εθνικού Θεάτρου σε  πρώτη παρουσίαση στην Ελλάδα (more…)

[epikairocom]

Αυτοί είναι οι ηθοποιοί που φλερτάρουν με το βραβείο Χορν

Είναι πέντε, ταλαντούχοι και διεκδικούν το φετινό βραβείο ανδρικής ερμηνείας «Δημήτρης Χορν».

Ο Γιώργος Βουρδαμής για τον ρόλο του στο έργο του Αρθουρ Μίλερ «Ήταν όλοι τους παιδιά μου», ο Γιάννης Νιάρρος για τη συμμετοχή του στο έργο του Γιάννη Οικονομίδη «Στέλλα κοιμήσου», ο Πάνος Παπαδόπουλος για την ερμηνεία του στο έργο του Ζορζ Φεντό «Το έξυπνο πουλί», ο Δημήτρης Πασσάς για την «Επανένωση της Βόρειας με Νότια Κορέα» και ο Βασίλης Σαφός για τις «Αναστατώσεις του οικότροφου Τέρλες» είναι εκείνοι που θα ριχτούν στη μάχη για την κατάκτηση του επάθλου το οποίο δεν είναι άλλο από τον σταυρό του Δημήτρη Χορν.

Όπως αναφέρει η espresso, η τελετή απονομής θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 17 Απριλίου, στις 20.00 στο θέατρο που φέρει το όνομα του αξέχαστου ηθοποιού.

Πηγή: www.gossip-tv.gr

from epikairo.com https://ift.tt/2JLt9eB

[gkoultoura]

��ι Αναστατώσεις του Οικότροφου Τέρλες

του Ρόμπερτ Μούζιλ Σκηνοθεσία: Γεωργία Μαυραγάνη

3ος χρόνος

Πρεμιέρα: Παρασκευή 27 Οκτωβρίου

“...όσον αφορά τον Μπαζίνι, δε θα πω “κρίμα το παιδί” ό,τι και να γίνει. Ακόμα κι αν τον καταγγείλουμε, αν τον πλακώσουμε στο ξύλο ή αν έτσι για το κέφι μας τον βασανίσουμε μέχρι θανάτου, δε θα το πω. Γιατί δε μπορώ να φανταστώ, ότι ένας τέτοιος άνθρωπος μπορεί να έχει κάποια σημασία στο θαυμαστό μηχανισμό του κόσμου... Αξίζει όσο κι ένα σκουλήκι στο δρόμο...”

Έχοντας αποσπάσει δύο βραβεία σκηνοθεσίας (Γεωργία Μαυραγάνη) και καλύτερης παράστασης της χρονιάς από τα Queer Theatre Awards, οι Αναστατώσεις του οικότροφου Τέρλες του Ρόμπερτ Μούζιλ επιστρέφουν για τρίτη χρονιά στο ΠΟΡΤΑ από τις 27 Οκτωβρίου για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

 Ο νεαρός Τέρλες ανακαλύπτει συνεχώς τον εαυτό του και τον κόσμο μέσα σε ένα αυστηρό ίδρυμα των αρχών του εικοστού αιώνα, όπου εκπαιδεύονται τα παιδιά των καλύτερων οικογενειών της Αυστρίας. Σ’ ένα στρατιωτικό οικοτροφείο της Αυστροουγγαρίας οι νεαροί οικότροφοι θα “συλλάβουν” τον συμμαθητή τους να κλέβει. Δεν θα τον παραδώσουν όμως για να τιμωρηθεί αλλά, αντίθετα, θα βρουν την ευκαιρία να τον “χρησιμοποιήσουν ως όργανο” ξεσπώντας πάνω του -σχεδόν-ασυνείδητα όλη τους την καταπιεσμένη ορμή και σεξουαλικότητα. Το ιδιαίτερο σε αυτή την ιστορία του Μούζιλ είναι πως το αυτοβιογραφικό περιστατικό των εφηβικών του χρόνων αποτελεί μια άριστη αφορμή, μια παραβολή της μετέπειτα ευρωπαϊκής ιστορίας αλλά και της ανθρώπινης φύσης με όλα τα πάθη και τις αντινομίες της. Άλλωστε, το “σκοτεινό” της κομμάτι δεν κρύβεται τόσο στην βιαιότητα αυτών των παιδιών αλλά στον τρόπο που κατάφεραν στη συνέχεια να “τακτοποιήσουν” μέσα και έξω τους αυτή την υπόθεση. Πράξη που, άλλωστε, συνέχισαν να κάνουν και ως ενήλικες, αν αναλογιστεί κανείς τα εγκλήματα πολέμου που ακολούθησαν.

 Οι Αναστατώσεις του οικότροφου Τέρλες είναι ένα βιβλίο προφητικό, γιατί περιγράφει με ακρίβεια τις δικτατορίες του εικοστού αιώνα. Παράλληλα αποτελεί μια θαυμάσια ανά��υση της εφηβείας, καθώς βασίζεται σε αληθινά γεγονότα. Tέσσερις νέοι ηθοποιοί θα αφηγηθούν και θα αναπαραστήσουν την προφητική και σκοτεινή αυτή νουβέλα που παραμένει ακόμη και σήμερα επικίνδυνα επίκαιρη.

Λίγα λόγια για τον Ρόμπερτ Μούζιλ

 Ο Ρόμπερτ Μούζιλ γεννήθηκε το 1880 στο Κλάγκενφουρτ της Αυστρίας. Σπούδασε αρχικά σε στρατιωτική σχολή, αλλά αργότερα ενδιαφέρθηκε για τη μηχανολογία. Το 1901 πήρε το πτυχίο του μηχανολόγου. Σύντομα στράφηκε προς τη λογοτεχνία, τη φιλοσοφία και την πειραματική ψυχολογία. Το 1908 αναγορεύτηκε Διδάκτωρ της φιλοσοφίας, της φυσικής και των μαθηματικών.

Οι Αναστατώσεις του οικότροφου Τέρλες είναι μία εξαίσια ανάλυση της εφηβείας και ένα από τα πιο διορατικά βιβλία που γράφτηκαν, πριν ξεσπάσει ο Α΄ Παγκόσμιος Πόλεμος. Όταν δημοσιεύτηκε το 1906, χάρισε στον Μούζιλ μία εγκωμιαστική κριτική από τον Κερ, που προφήτευε την εξέλιξή του και τον καθιέρωνε στα γερμανικά γράμματα, εκθειάζοντας το ύφος και τη γλώσσα του συγγραφέα. Τη μέρα που δημοσιεύτηκε η κριτική, ο Μούζιλ έγραψε ένα γράμμα σε έναν φίλο του, λέγοντας: «ο κριτικός είναι σε ορισμένα σημεία υπερβολικά εγκωμιαστικός [...] Δυστυχώς, δεν είμαι 25, αλλά 26 ετών. Αυτή είναι και η μοναδική διόρθωση που μπορώ να κάνω στην κριτική του Κερ».

Το μεγαλύτερο, ωστόσο, έργο της ζωής του Μούζιλ και ένα από τα σημαντικότερα κείμενα του 20ου αιώνα, υπήρξε το μυθιστόρημά του «Ο άνθρωπος χωρίς ιδιότητες», το οποίο παρέμεινε ημιτελές, παρά το γεγονός ότι ο Μούζιλ του αφιέρωσε 17 χρόνια από τη ζωή του. Αποτελείται από τρία βιβλία, που με όχημα την ιστορία ενός μαθηματικού, απεικονίζουν τη δύση της Αυστροουγγρικής μοναρχίας και προοιωνίζονται την άνοδο του φασισμού και τη διαμόρφωση της ευρωπαϊκής ιστορίας του 20ου αιώνα.

Το παράδοξο με τον Μούζιλ είναι ότι το πρώτο και το τελευταίο μυθιστόρημά του («Ο Τέρλες» και «ο Άνθρωπος χωρίς ιδιότητες») θεωρούνται τα δύο καλύτερά του έργα. Ο ίδιος ο συγγραφέας σημειώνει στο ημερολόγιό του ότι ξεκίνησε να γράφει τον Τέρλες στα 22 του χρόνια καθαρά από πλήξη, καθώς εργαζόταν ως μηχανικός, το επάγγελμά του όμως δεν τον ικανοποιούσε. Μάλιστα, είχε «χαρίσει» το υλικό του (από τις προσωπικές του εμπειρίες) σε δύο ταλαντούχους, νατουραλιστές συγγραφείς, αφού όμως κανείς τους δεν ενδιαφέρθηκε να τις κάνει βιβλίο, το έπραξε ο ίδιος.

Παρά το γεγονός ότι προτάθηκε για Νόμπελ λογοτεχνίας, �� Μούζιλ θεωρούσε ότι το έργο του δεν είχε την αναγνώριση που του άξιζε, ιδίως λόγω της χαμηλής «εμπορικής» επιτυχίας του «ανθρώπου χωρίς ιδιότητες». Συχνά, εξέφραζε την ενόχλησή του για την επιτυχία και τη φήμη άλλων συγγραφέων, όπως ο Τόμας Μαν και ο Χέρμαν Μπροχ, οι οποίοι, μάλιστα, υπήρξαν ένθερμοι θαυμαστές του και προσπάθησαν να τον ενισχύσουν οικονομικά και να ενθαρρύνουν το γράψιμό του.

Οι Αναστατώσεις του Οικότροφου Τέρλες 

  Μετάφραση: Αλέξανδρος Ίσαρης Σκηνοθεσία -Διασκευή: Γεωργία Μαυραγάνη Βοηθός σκηνοθέτη: Ελίνα Ρίζου, Ναζίκ Αϊδινιάν Σκηνικά-κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα Επιμέλεια κίνησης: Ρομάννα Λόμπατς Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας Με τους:  Διαμαντή Αδαμαντίδη, Βασίλη Σαφό, Γρηγόρη Μπαλλά, Μπλερίμ Δαμπιράι

Θέατρο Πόρτα

Μεσογείων 59 115 26, Αθήνα τηλ.: 210 77 11 333 www.porta-theatre.gr

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 έως τις 2 Δεκεμβρίου

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 15€, Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, ομαδικό (άνω των 10 ατόμων) 10€, Ανέργων 8€

Διάρκεια: 80 λεπτά

* Το βιβλίο “Οι αναστατώσεις του Οικότροφου Τέρλες” κυκλοφορεί από τις  Εκδόσεις Πατάκη

  ΠΡΟΣΦΟΡΑ

Από 1 έως 15 Οκτωβρίου όλες οι παραστάσεις του ΠΟΡΤΑ με 8€!

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk 

“Μια ΠΟΡΤΑ ορθάνοιχτη”!

Για να την κρατήσεις ανοιχτή: http://www.porta-theatre.gr/index.php/el/stirikse-mas

[gkoultoura]

Τυραννόσαυροι Rex

Εμείς, οι Τυραννόσαυροι του Rex της οδού Πανεπιστημίου, είμαστε μια ομάδα ανθρώπων, μια κοινωνία τεράτων που προσπαθούμε να επιβιώσουμε με τα μικρά μας ατροφικά χέρια που δεν μπορούν να αγκαλιάσουν, παρά μόνο να πατήσουν κουμπιά διάφορων τηλεκοντρόλ ή κουμπιά κινητών για να στείλουν μηνύματα τα οποία αποφεύγουν την κατά μέτωπο σύγκρουση με την πραγματικότητα.

Το έργο αυτό θα θελήσει να γιορτάσει την τεράστια ανάγκη μας για επικοινωνία μέσα από την οδό της ανικανότητάς μας γι’ αυτήν. Θα είναι δηλαδή μια από τα ίδια. Μια βαρετή ιστορία ανθρωπιάς υπό εξαφάνιση. Το ανθρώπινο τέρας θα χωρέσει τελικά μέσα σε ένα μικρό διαμέρισμα κι ας εξέχει η ουρά του λίγο έξω από την πόρτα. Κι ας προσπαθεί το τεράστιο κεφάλι του να πάρει μια ανάσα έξω από το παράθυρο της πολυκατοικίας του.

Λέγεται ότι οι Τυραννόσαυροι Rex ήταν πτωματοφάγοι. Κι εμείς μάλλον αναμασάμε ένα πεθαμένο παρελθόν, αναπολούμε ένα μάλλον πεθαμένο μέλλον και τρομάζουμε όσους πλησιάζουμε.

Η παράσταση είναι κατάλληλη από 15 ετών και άνω.

Φωτογράφος παράστασης: Karol Jarek

Η παράσταση είναι κατάλληλη από 15 ετών και άνω.

Τυραννόσαυροι Rex

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου

Σκηνικά - Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Ηχητικός: Κώστας Μπώκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου

Βοηθοί σκηνογράφου: Δήμητρα Κουτσόγεωργα, Ευγενία Μπουρντά

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Γιώργος Κισσανδράκης, Λένα Κιτσοπούλου, Έμιλυ Κολιανδρή, Γιάννης Κότσιφας, Ιωάννα Μαυρέα, Μάριος Παναγιώτου, Δανάη Σαριδάκη, Βασίλης Σαφός.

Συμ��ετέχει η Νικολέτα Γκριμέκη

Φωτογράφος παράστασης: Karol Jarek

Εθνικό Θέατρο - Πειραματική Σκηνή -1 

(Σκηνή «Κατίνα Παξινού») - Κτίριο Rex Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210-3305074, 210-7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.n-t.gr Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 21:00 Είσοδος: 10€, 5€ για ανέργους

[gkoultoura]

Το Γελοίο Σκότος

του Βόλφραμ Λοτς

Από  16 Μαρτίου στην Πειραματική Σκηνή -1 του Εθνικού Θεάτρου / ΠΡΩΤΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

"The horror! The horror!"

Δύο στρατιώτες, μία επικίνδυνη αποστολή στα τροπικά δάση του Αφγανιστάν, δύο  Σομαλοί πειρατές, ένα Ιταλός κυανόκρανος, ένας Σέρβος ιθαγενής, ένας ιδιόρρυθμος πάστορας, ένας παπαγάλος που λέει τις ειδήσεις, ένας μυστηριώδης αντισυνταγματάρχης που αυτομόλησε στη ζούγκλα, ένας συγγραφέας ραδιοφωνικού έργου σε απόγνωση...

Το «Γελοίο σκότος», το  πλέον πολυμεταφρασμένο γερμανικό έργο των τελευταίων ετών, βασίζεται στην Καρδιά του Σκότους του Τζόζεφ Κόνραντ και στο Αποκάλυψη Τώρα του Φράνσις Φορντ Κόπολα. Το έργο εξερευνά την αντίληψη των Ευρωπαίων σχετικά με το «ξένο», ασκεί κριτική στον οικονομικό και στρατιωτικό επεκτατισμό, και συνδυάζει την υπαρξιακή αγωνία του μυθιστορήματος με την παρωδία.  

Ο Βόλφραμ Λοτς (1981) είναι ένας από τους πιο ενδιαφέροντες Γερμανούς δραματουργούς της νέας γενιάς με κείμενα που προκαλούν και διευρύνουν τα όρια της θεατρικής γραφής.

Τo «Γελοίο Σκότος» βραβεύτηκε ως το καλύτερο γερμανόφωνο έργο του 2015 από το περιοδικό Theater Heute και την επιτροπή των βραβείων Nestroy.  Παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα από μια νέα ομάδα ηθοποιών σε σκηνοθεσία της Κατερίνας Γιαννοπούλου.

Το Γελοίο Σκότος

Σκηνοθεσία                                        Κατερίνα Γιαννοπούλου

Μετάφραση-Δραματουργία     Γρηγόρης Λιακόπουλος Σκηνικά-Κοστούμια                        Νίκη Ψυχογιού Επιμέλεια κίνησης                           Νάντη Γώγουλου Φωτισμοί                                            Χριστίνα Θανάσουλα Μουσική σύνθεση                          Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου, Πάνος Τσεκούρας Βοηθός σκηνοθέτη                         Μαρία Νικητοπούλου

Διανομή Γιώργος Κισσανδράκης, ��άριος Παναγιώτου, Γωγώ Παπαϊωάννου, Βασίλης Σαφός Φωτογράφος παράστασης: Κάρολ Τζάρεκ

  ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210.3305074, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και  στο www.n-t.gr Ώρες παραστάσεων Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 21:00 Είσοδος: 10€, 5€ για ανέργους

[gkoultoura]

ΑΝΤΙΓΟΝΗ / LONELY PLANET

Κείμενο & Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου

—

14 Δεκεμβρίου 2017 – 7 Ιανουαρίου 2018 | ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ | 21:00

 Δίνουν διαλέξεις οι άσχετοι;

Είναι η δική μας τραγωδία μεγαλύτερη από όλες;

Τι σχέση έχει ο Σοφοκλής με τα Χριστούγεννα;

Η Αντιγόνη του Σοφοκλή με τα χαρακτηριστικά μιας κωμωδίας. Γίνεται; Δίνουν διαλέξεις οι άσχετοι; Είναι η δική μας τραγωδία μεγαλύτερη από όλες; Αν φανταζόμασταν κάποιον να επιχειρεί να «αναποδογυρίσει» την αρχαία τραγωδία, αυτή θα ήταν η Λένα Κιτσοπούλου, η πληθωρική αντι-περσόνα του ελληνικού θεάτρου. Και, πράγματι, το τολμά με το έργο Αντιγόνη / Lonely Planet στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, από τις 14 Δεκεμβρίου 2017 έως τις 7 Ιανουαρίου 2018.

Αν περιμένετε έναν Χορό αρχαίας τραγωδίας, δεν θα τον δείτε. Καλώντας στη σκηνή μια ομάδα ανθρώπων που, χωρίς να είναι ειδήμονες, δίνουν μια διάλεξη γύρω από την Αντιγόνη, η Λένα Κιτσοπούλου εμβολίζει τον σοφόκλειο μύθο με στιγμές ενός σατιρικού, απελπισμένου και, ενίοτε, χριστουγεννιάτικου «εδώ και τώρα».

Με τη βαθιά πεποίθηση ότι το αρχαίο δράμα μάς εμπεριέχει, αφού «όποιον χώρο κι αν επιλέξει κανείς να αναλύσει από τη σύγχρονη πραγματικότητα, θα πέσει αναπόφευκτα πάνω στις αρχαίες τραγωδίες», η συγγραφέας και σκηνοθέτρια στα πρόσωπα των ηρώων της αναγνωρίζει Αντιγόνες, Κρέοντες και Αίμονες, που μοιράζονται κοινές φοβίες και αγωνίες του αφόρητα μοναχικού μας σύμπαντος. Οι ήρωές της μπορεί να αναρωτιούνται αν η Αντιγόνη ουρλιάζει μέσα της από απελπισία, αν αμφιταλαντεύεται η Ισμήνη, αν έχει δίκιο ο Κρέοντας, να μιλούν για το Έρως ανίκατε μάχαν, αλλά πάντα υπό το πρίσμα των δικών τους δύσκολων αποφάσεων, από εκείνο το είδος αποφάσεων που σε κάνουν να γεμίζεις παγοθήκες με τα δάκρυά σου...

Κρατώντας άρρηκτο το νήμα των μέχρι σήμερα έργων και σκηνοθεσιών της, η Λένα Κιτσοπούλου πάει τον μύθο στα «απάτητα» και επιμένει να έλκεται από τα μοτίβα της ανθρώπινης τρέλας και μοναξιάς, θεωρώντας πως «δεν έχει τίποτε άλλο ο άνθρωπος, όλα τα άλλα είναι ψέματα».

Στον «πλανήτη Κιτσοπούλου», ωστόσο, κάτω από την υπαρξιακή απελπισία κουρνιάζει η κωμωδία – και το ανάποδο. Οδηγούμενη από μια ανάγκη αυτοσαρκασμού και διαστρεβλωμένης αντιμετώπισης της πραγματικότητας, αναζητά στην κωμωδία «ένα ίχνος αλήθειας». «Δεν την προσπαθώ την κωμωδία» λέει. «Είναι μια μορφή απόγνωσης και μη ενοχής για την ευτελή πλευρά του εαυτού μου.»

Στο σύμπαν της Κιτσοπούλου το αρχαίο δράμα υπάρχει παντού: «Δεν αντιμετωπίζω το αρχαίο δράμα ως κάτι το απόκοσμο, ή το δύσκολο, ή ως κάτι φοβιστικό. Νομίζω ότι με εμπεριέχει. Καλλιτεχνικά, μου δίνει δυνατότητες να καταπιαστώ με οτιδήποτε και μου κάνει τη χάρη να βρίσκεται οπουδήποτε. Βρίσκεται εξίσου μέσα στο πιο μικρό στιγμιότυπο της καθημερινότητας, όπως επίσης και μέσα στο πιο ακραίο καιρικό φαινόμενο. Είναι συμπυκνωμένη ποίηση και εγώ το μόνο που μπορώ να κάνω είναι να προσαρμόσω τον μικρής εμβέλειας εαυτό μου μέσα της. Ξέρω όμως ότι έχω θέση εκεί μέσα, ξέρω ότι μιλάει για μένα. »

ΑΝΤΙΓΟΝΗ / LONELY PLANET

Κείμενο & Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου

Σκηνικά & Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Βίντεο: Άγγελος Παπαδόπουλος

Σχεδιασμός Ήχου: Κώστας Μπώκος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου

Βοηθοί Σκηνογράφου-Ενδυματολόγου: Δημήτρης Αγγέλης, Τζίνα Ηλιοπούλου

 Παίζουν: Λένα Κιτσοπούλου, Σοφία Κόκκαλη, Ανδρέας Κοντόπουλος Γιάννης Τσορτέκης, Πέτρος Γεωργοπάλης, Νικολέτα Γκριμέκη, Βασίλης Σαφός

Εκτέλεση Παραγωγής: POLYPLANITY Productions / Γιολάντα Μαρκοπούλου & Βίκυ Στρατάκη

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Η παράσταση δεν ενδείκνυται για παιδιά.

Την Παρασκευή 15, το Σάββατο 16, την Κυριακή 17, το Σάββατο 23, τη Δευτέρα 25, την Παρασκευή 29, το Σάββατο 30 Δεκεμβρίου, το Σάββατο 6 και την Κυριακή 7 Ιανουαρίου 2018 με υπέρτιτλους στα αγγλικά.

ΠΑΡΑΛΛ��ΛH ΔΡΑΣH Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

Διαβάστε περισσότερα

Η Λένα Κιτσοπούλου, απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης, γαλουχήθηκε στη σκηνή του Θεάτρου του Νότου (Θέατρο Αμόρε), ύστερα από πρόταση του Γιάννη Χουβαρδά. Κατ' επιλογήν του ιδίου (όταν πλέον ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου), η Κιτσοπούλου έκανε το μεγάλο άλμα, το 2009, ως συγγραφέας και σκηνοθέτης της Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α.Σ., με πρωταγωνίστρια τη Μαρία Πρωτόπαππα. Ακολούθησε η τολμηρή ανάγνωσή της πάνω στο μυθιστόρημα Χαίρε νύμφη του Γρηγορίου Ξενόπουλου (Θέατρο Τέχνης, 2012), η αιχμηρή σάτιρα του Αθανάσιου Διάκου (Φεστιβάλ Αθηνών, 2012), καθώς και η αποδομητική ματιά της στον Ματωμένο γάμο του Λόρκα (Φεστιβάλ Αθηνών, 2014). Έργα και κείμενά της παίζονται από διάφορους θιάσους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Τον Μάιο του 2017, έγραψε και σκηνοθέτησε, για την Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, το έργο Τυραννόσαυροι Rex.

Τέσσερις παραστάσεις της Κιτσοπούλου –Χαίρε νύμφη, Ματωμένος γάμος, Κοκκινοσκουφίτσα και Μια μέρα, όπως κάθε μέρα (…) Ή η ανουσιότητα του να ζεις– έχουν παρουσιαστεί στο θέατρο Saint-Gervais της Γενεύης, ενώ η Κοκκινοσκουφίτσα έχει παρουσιαστεί και στο πλαίσιο του διεθνούς φεστιβάλ Chantiers d'Europe που διοργανώνεται από το Théâtre de la Ville. Τον χειμώνα του 2016, υπέγραψε για το γερμανικό Theater Oberhausen μια «πειραγμένη» εκδοχή της ιψενικής Έντα Γκάμπλερ.

Τον Οκτώβριο του 2016, η παράσταση Antigone, Lonely Planet –η πρώτη εκδοχή του έργου– ανέβηκε στο Olympic Tower της Νέας Υόρκης, στο πλαίσιο του τετραήμερου φεστιβάλ Antigone Now που διοργάνωσε το Ωνάσειο Πολιτιστικό Κέντρο της Νέας Υόρκης.   Ο Σοφοκλής παρουσίασε την Αντιγόνη πιθανότατα το 442 π.Χ., στα Μεγάλα Διονύσια. Σε ένα από τα αρτιότερα έργα της αρχαίας γραμματείας, το θέμα του οποίου έχει αντληθεί από τον Θηβαϊκό κύκλο, εκθέτει την ανηλεή μάχη που ξεσπά ανάμεσα στους νόμους της ηθικής και της Πολιτείας, όταν η Αντιγόνη –κόρη του Οιδίποδα– αποφασίζει να παράσχει την πρέπουσα ταφή στον νεκρό αδ��λφό της, Πολυνείκη, παραβαίνοντας την εντολή του νέου βασιλιά της Θήβας, Κρέοντα.

Το Αντιγόνη / Lonely Planet σηματοδοτεί τη δεύτερη μεγάλη συνεργασία της Λένας Κιτσοπούλου με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση. Την άνοιξη του 2014, παρουσίασε την ανατρεπτική εκδοχή της στο παραμύθι των αδελφών Γκριμ, Κοκκινοσκουφίτσα, η οποία ήταν εμβαπτισμένη στο αμερικανικό σπλάτερ και στο ρεμπέτικο. Επίσης, το 2015 συμμετείχε στην πρωταγωνιστική ομάδα του Βυσσινόκηπου, σε σκηνοθεσία του Νίκου Καραθάνου, που ανέβηκε στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης.

  Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

 14 Δεκεμβρίου 2017 – 7 Ιανουαρίου 2018 | 21:00

(εκτός από 18, 19, 24 Δεκεμβρίου 2017, 1 και 2 Ιανουαρίου 2018)

Μικρή Σκηνή

 Εισιτήρια:

Κανονικό: 7 €, 15 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 12 €

Παρέα 10+ άτομα: 11 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 €

Συνοδός ΑμεΑ: 8 €

 Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

 Με την υποστήριξη:

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απ��υθείας στην αίθουσα.

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

 ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00 ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107) Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00 Γίνονται δεκτές πιστωτικές - χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners. ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ Σημεία πώλησης εκτός Στέγης Στο εμπορικό κέντρο Golden Hall (ισόγειο – Ωράριο λειτουργίας: Δε-Πα: 12:00-20:00, Σα: 11:00-19:00, Κυ 17, 24 & 31 Δεκεμβρίου: 11:00-18:00) Στα καταστήματα Γερμανός Στα καταστήματα COSMOTE Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)

http://www.sgt.gr/gre/SPG1960

[gkoultoura]

#prova 169. Το Γελοίο Σκότος

Πάμε #prova!

Στη δημοφιλή στηλη του γκουλτουρομπλόγκ, «τρυπώνουμε» στις πρόβες των παραστάσεων της νέας σεζόν και τους χώνουμε επί το έργον! Οι συντελεστές των παραστάσεων διαλέγουν μια συγκεκριμένη σκηνή την οποία έχουν ξεχωρίσει/αγαπήσει/αποθεώσει και τη μοιράζονται μαζί μας - μαζί με σκέψεις, λέξεις και εικόνες.

Για την παράσταση «Το Γελοίο Σκότος» του Βόλφραμ Λοτς το οποίο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα από τις 16 Μαρτίου στην Πειραματική Σκηνή -1 του Εθνικού Θεάτρου, μας μίλησε η σκηνοθέτις Κατερίνα Γιαννοπούλου και ο μεταφραστής/δραματουργός Γρηγόρης Λιακόπουλος.

Το Γελοίο Σκότος:

Δύο στρατιώτες, μία επικίνδυνη αποστολή στα τροπικά δάση του Αφγανιστάν, δύο  Σομαλοί πειρατές, ένα Ιταλός κυανόκρανος, ένας Σέρβος ιθαγενής, ένας ιδιόρρυθμος πάστορας, ένας παπαγάλος που λέει τις ειδήσεις, ένας μυστηριώδης αντισυνταγματάρχης που αυτομόλησε στη ζούγκλα, ένας συγγραφέας ραδιοφωνικού έργου σε απόγνωση…

Το «Γελοίο σκότος», το  πλέον πολυμεταφρασμένο γερμανικό έργο των τελευταίων ετών, βασίζεται στην Καρδιά του Σκότους του Τζόζεφ Κόνραντ και στο Αποκάλυψη Τώρα του Φράνσις Φορντ Κόπολα. Το έργο εξερευνά την αντίληψη των Ευρωπαίων σχετικά με το «ξένο», ασκεί κριτική στον οικονομικό και στρατιωτικό επεκτατισμό, και συνδυάζει την υπαρξιακή αγωνία του μυθιστορήματος με την παρωδία.  

Μια Σκηνή:

Κατερίνα Γιαννοπούλου (Σκηνοθέτις) και Γρηγόρης Λιακόπουλος (μεταφραστής/δραματουργός):

Ο Όλιβερ Πέλλνερ και ο Στέφαν Ντορς προχωρούν όλο και πιο βαθιά στα τροπικά δάση του Αφγανιστάν (ναι, σωστά, στα τροπικά δάση του, διάσημου για την τροπική του βλάστηση, Αφγανιστάν), αναζητώντας έναν μυστηριώδη αντισυνταγματάρχη. Και όταν ψάχνεις κάποιον ή κάτι τόσο καιρό, μετά από τόσο κόπο και τόσες περιπέτειες, περιμένεις κάτι το ιδιαίτερο, κάτι αντάξιο των μόχθων και των προσδοκιών σου. Αυτό που βρίσκουν όμως ο Όλιβερ Πέλλνερ και ο Στέφαν Ντορς δεν είναι παρά το σκότος. Το πηχτό, αδιαπέ��αστο, τρομακτικό και ταυτόχρονα γελοίο, κατασκότεινο σκότος, σα να περιπλανιούνται εντός της δικής τους ατελείωτης βλακείας.  

Αυτό το σκότος είναι που η παράσταση αναζητά. Μέσα στο κείμενο του Λοτς, στην πυκνή αφγανική ζούγκλα, στο βυθό της θάλασσας, στην πανίδα και χλωρίδα των ανθρώπινων εντόσθιων, στα βομβαρδισμένα ερείπια, στο μάτι της κάμερας, στην επιφάνεια του ποταμού, στα υπόγεια της Πανεπιστημίου.  

Φωτογραφίες από #prova (Karol Jarek):

Το Γελοίο Σκότος

Σκηνοθεσία                                        Κατερίνα Γιαννοπούλου Μετάφραση-Δραματουργία     Γρηγόρης Λιακόπουλος Σκηνικά-Κοστούμια                        Νίκη Ψυχογιού Επιμέλεια κίνησης                           Νάντη Γώγουλου Φωτισμοί                                            Χριστίνα Θανάσουλα Μουσική σύνθεση                          Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου, Πάνος Τσεκούρας Βοηθός σκηνοθέτη                         Μαρία Νικητοπούλου

Διανομή Γιώργος Κισσανδράκης, Μάριος Παναγιώτου, Γωγώ Παπαϊωάννου, Βασίλης Σαφός Φωτογράφος παράστασης: Κάρολ Τζάρεκ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210.3305074, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και  στο www.n-t.gr Ώρες παραστάσεων Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 21:00 Είσοδος: 10€, 5€ για ανέργους

#prova Archives

168 . [VIDEO] Το Τελευταίο Ψέμα

167. Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα

166. Βυσσινόκηπος στο Εμπρός

165. Εθνικότητα μου το χρώμα του ανέμου

164. Τα Όνειρα του Αϊνστάιν

163. [VIDEO] Enter Sandman

162. 手帳（てちょう）Techou - Το Τεφτέρι

161. [VIDEO] Ματωμένος Γάμος [μια υπαρξιακή τραγωδία]

160. Πηνελόπες

159. [VIDEO] Γιοσίρου Γιαμαγκούσι

158.  Σοφία Λασκαρίδου, μια αγάπη μεγάλη

157. Το Πεπρωμένο ονομάζεται Κλοτίλδη

156. Ο Ντετέκτιβ

155. Το Έξυπνο Πουλί

154. [VIDEO] Jeronimo Space: το Κυνήγι των Σούσι

153. Το Κορίτσι του Λύκου

152. Εις το Φως της Ημέρας

151. Δανεικά Παπούτσια

150. [VIDEO] Το Χέρι του Γιάνος

149. Τσάικα! Δύο παράλληλες ιστορίες. Ένα σημείο στίξης.

148. sMothered

147. Προς εγκατάστασιν ΙΙΙ… Μαύρη Γαλήνη

146. Τσεχ-Off

145. Περσόνα

144. Αντεροβγάλτης - Επεισόδιο 2 στα Ίχνη του Μονόκερω

143. Lacrimosa ή το Απέπρωτο

142. Μαύρο Χιόνι

141. Στο Μυαλό του Δανιήλ Χαρμς

140. Οι Ευνοούμενοι του Μίδα - μέρος Β

139. Οι Ευνοούμενοι του Μίδα - μέρος Α

138. Η Δίκη του Κ.

137. Σεξ Λεξικόν

136. Αγγελική

135. Η Παράλειψη της Οικογένειας Κόλεμαν

134. Σκάσε ή η Χαμένη Παντόφλα του Μανώλη Καρέλη

133. Η Αλίκη είχε αρχίσει να βαριέται έτσι που καθόταν πάνω στο χορτάρι…

132. Γκάμλετ

131. [VIDEO] Λαμπεντούζα - Αργύρης Ξάφης

130. [VIDEO] Λαμπεντούζα - Χαρά-Μάρα Γιαννάτου

129. De Profundis

128. 57 / / a passion play

127. Mon Petit Prince

126. Το Βαλς των Βρώμικων Δρόμων

125. [VIDEO] Οι Αναστατώσεις του Οικότροφου Τέρλες

124. Ο Μικρός Χίτλερ

123. Αντεροβγάλτης - Επεισόδιο 1ο:  “Πώς κάτι που δεν είναι αλήθεια, είναι”

122. Το αριστούργημα ή The Re-Mohammed-Ty Show

121. Η εξομολόγηση ενός βαμπίρ - Η φθορά

120. Γύρισε Πίσω

119. Βρώμικα Παραμύθια

118. Ο Ρ Λ Α Ν Τ Ο

117.Το Ζήτημα της Φαλακρής Τραγουδίστριας του Ε. Ιονέσκο - Συμβαίνουν Αυτά Καμιά Φορά #ReborninAthens

116. Εικόνα #ReborninAthens

115. Wake #ReborninAthens

114. Το Αριστούργημα #ReborninAthens

113. Μηχανή Άμλετ

112. Standstill

111.  Για έναν Άνδρα και μια Γυναίκα #BobFestival

110. Είσαι ένα Κτήνος, Βίσκοβιτς #BobFestival

109. Ο Περαστικός #BobFestival

108. Ποπ Κορν #BobFestival

107. Λάφυρα The Show #BobFestival

106. Ο Τόρνος

105. Γκιακ

104. Ο Θείασως πέζη Κάφκα

103. Γάμος

102. Φιλάνθρωπο Όπλο

101. Αγγελική

100. Coming Soon

99. Τικ Τακ Ακριβώς

98. Το Αταίριαστο Ζευγάρι (Call the Greeks)

97. Holy Beat

96. Ο Θεατροποιός

95. Ορλάντο

94. Οστέα Ξηρά Σφόδρα

93. Ο Ντάννυ και η απέραντη μπλε θάλασσα

92. Η τελευταία μαγνητοταινία του Κραπ

90-91. óMNIRA-VORTEX

89. Ο Καλόγερος

88. Συνοχή

87. 4 & Η χαρά της αποτυχίας

86. 72 Ώρες

85. Στρατηγικές Επιβίωσης

84. Damiens / Φουκώ – Χειμωνάς

83. Ο Πατέρας

82. On The Spot

81. Λούλα

80. Διασκεδάζοντας με τον Κύριο Σλόουν

79. Ο Κύριος του Τζακ

78. Οι Ιδιοτροπίες της Μαριάννας

77. Και θα σφάξουμε το κουνέλι. Η ζωή είναι ωραία. Η ζωή είναι καλή. Θα σφάξουμε το κουνέλι.

76. Smiley

75. Crave

74. Δες το θετικό

73. Τι Κοιτάτε Ρε;

72. This is War!

71. Ιστορία του Γερασμένου Παιδιού

70. Ο Δαίμονας

69. Όπως Σας Αρέσει

68. Η Ωραία του Πέραν

67. The Hero

66. Μίχαελ Κόλχαας - Η ιστορία ενός δίκαιου ανθρώπου

65. Συνήθως

64. Ο Φίλιπ Γκλας αγοράζει μια φραντζόλα ψωμί

63. Ο Σεισμός στη Χιλή

62. Γιορτή

61. Μαρμαρού, η Γυναίκα Βρυκόλακας

60. Ο Μαδαφάκας με το Καπέλο

59. Γκάμπυ

58. Η Μαζώχτρα

57. Μια Χούφτα Βαλεριάνες

56. Σπίτι Από Γέφυρες

55. Βόυτσεκ

54. Elvedon

53. Το Έμβρυο

52. Περσινές Βροχές

51. Ντε Σαντ, στη Ζυστίν

50. Η Ιστορία θα είναι πάντα ίδια, τίποτα δε θα την απογοητεύει…

49 Οικογένεια Μπες-Βγες

48. Το Σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα

47. Το Πλοίο Ταξιδεύει

46. Περιμένοντας τον Γκοντό

45. Δωδέκατη Νύχτα ή ό,τι προτιμάτε

44. Νεκρός Ταξιδιώτης

43. Δυο Μεγαλες Punk Rock Μύτες #BobFestival

42. Στροφορμή #BobFestival

41. Μια Μέρα Όταν Ήμασταν Νέοι #BobFestival

40. Μονάδα Μέτρησης Πόνου

39. Μέχρι Τώρα

38. Περσινή Αρραβωνιαστικιά - Ανθή Ευστρατιάδου

37. Η Περσινή Αρραβωνιαστικιά - Τατιάνα-Άννα Πίττα

36. Η Περσινή Αρραβωνιαστικιά: Σύρμω Κεκέ

35. Βυσσινόκηπος. Παρασκήνια

34. Μότζο

33. Όταν ο Παζολίνι συνάντησε το αγόρι που του πρόσφερε το θάνατο…

32. Η Αρχή του Αρχιμήδη

31. Ο Τόρνος

30. Ο Ρόζενκρατζ και ο Γκίλντεστερν είναι νεκροί

29. Delirium

28. Μεγάλοι Δρόμοι

27. Χοντροί Άντρες με Φούστες

26. Αναφορά - Ένας Πίθηκος που Έγινε Άνθρωπος

25. Ιστορία Δύο Πόλεων

24. Λίλιομ

23. Έπρεπε να Πει Όχι

22. Η Αυτοκτονία Μου

21. Το Σκυλί του Ωρίωνα

20. Χοντροί Άντρες με Φούστες

19. Κατερίνα

18. If Only

17. Ερρίκος ο Ε’

16. Η Ζωή μου στην Τέχνη

15. The Oh Fuck Moment

14. Σλάντεκ

13. Peer Gynt, No Man’s Land

12. Αλεξάνδρεια

11. Αλεξάνδρεια

10. Leonardo’s Ring

09. Ωδές στον Πρίγκηπα

08. Το Μπαμ

07. Ακαταμάχητοι Λεβέντες

06. Νέα Ελλάδα - The Making Of

05. Ρακούν - Honeymoon

04. Ο Έφορος και οι Κόρες

03. Οδύσσεια

02. Ματωμένος Γάμος

01. Ερρίκος ο Ε’

[gkoultoura]

Ιταλική Νύχτα του Έντεν φον Χόρβατ

σε σκηνοθεσία Παντελή Φλατσούση

από 13 Φεβρουαρίου 2019, κάθε Τετάρτη στις 20.00 & Πέμπτη στις 21.00, στη Β’ Σκηνή  του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας

  ''Μου 'ρχεται στο μυαλό η τουαλέτα του μαγαζιού μου. Βλέπεις, παλιά γράφανε στον τοίχο μόνο ερωτικά μηνύματα, μετά στον πόλεμο, όλο πατριωτικά και τώρα όλο πολιτικά – μου φαίνεται, ότι αν δεν ξαναγράψουνε πάλι τα ερωτικά ο λαός μας δεν θα ξαναγίνει υγιής.''

H «Ιταλική Νύχτα», το έργο που έδωσε το βραβείο Κλάιστ στον Έντεν φον Χόρβατ, μεταφράζεται και ανεβαίνει για πρώτη φορά στη Ελλάδα, στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας, από τον Παντελή Φλατσούση με μία ομάδα νέων και ταλαντούχων ηθοποιών αλλά και έμπειρων και καταξιωμένων συνεργατών. Πρόκειται για την τρίτη σκηνοθετική του δουλειά μετά το «Λεόντιος & Λένα» του Γκέοργκ Μπύχνερ που παρουσίασε στο ΚΕΤ και το «NO FUTURE!» με την Ομάδα Εφήβων και Νέων του ΔΗ.ΠΕ. ΘΕ Κοζάνης.

Γραμμένο το 1931, το έργο διαπραγματεύεται ευθέως την άνοδο του ναζιστικού κόμματος στην Γερμανία του μεσοπόλεμου, γεγονός που προκάλεσε αντιδράσεις από όλο το πολιτικό φάσμα.

 Είναι Κυριακή πρωί σε κάποια μικρή πόλη της Νότιας Γερμανίας και τα μέλη της τοπικής οργάνωσης του δημοκρατικού κόμματος συγκεντρώνονται στο στέκι τους, το εστιατόριο του Josef Lehninger, για να οργανώσουν την ιταλική νύχτα που θα γίνει στο ίδιο μέρος εκείνο το βράδυ. Όμως, μία δυσάρεστη έκπληξη τους περιμένει: λίγο πριν την ανα��οινωμένη ''δημοκρατική'' ιταλική βραδιά το εστιατόριό του Josef, θα φιλοξενήσει μια γερμανική μέρα, διοργανωμένη από την τοπική ομάδα φασιστών. Και τώρα πώς πρόκειται να αντιδράσουν οι δημοκρατικοί;

 Γεννημένος στη Ριέκα της Αυστροουγγαρίας από αριστοκρατική οικογένεια, ο Χόρβατ άρχισε να γράφει από νωρίς, ενώ το 1922 μετακινήθηκε στο Βερολίνο. Στα τέλη της ίδιας δεκαετίας έκαναν την εμφάνισή τους τα πρώτα έργα του. Οι ήρωες του Χόρβατ είναι σχεδόν πάντα συνηθισμένοι άνθρωποι που βιώνουν τις συνέπειες της παγκόσμιας οικονομικής κρίσης του 1929: ανεργία, ανασφάλεια, η απειλή του πολέμου. Ο Χόρβατ φανερώνει  μέσα από τα πρόσωπα των έργων του, την επίδραση των κοινωνικών συνθηκών στα άτομα και τις σχέσεις τους, και πώς αυτές παράγουν ένα ευρύ φάσμα στάσεων, από την ενεργό ένταξη ή την υποταγή στον φασισμό ως την αντίσταση σε αυτόν, έχοντας πάντα ως όπλο μία λεπτή ειρωνεία προς κάθε πλευρά και το χαρακτηριστικό χιούμορ του, αφού στην πραγματικότητα τα έργα του μπορούν να διαβαστούν ως πικρές κωμωδίες.

Πώς επηρεάζουν οι πολιτικές, οικονομικές και κοινωνικές ανακατατάξεις τη ζωή των ανθρώπων; Πώς πρέπει να ζήσει κανείς την ζωή του, όταν οι εξελίξεις μοιάζουν να προλαβαίνουν κάθε του αντίδραση; Υπάρχει σωστός ή λάθος τ��όπος; Ποια ήταν τα αίτια που οδήγησαν στην άνοδο του φασισμού την δεκαετία του 1930 στην Γερμανία; Η παράσταση στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου της Οδού Κεφαλληνίας τον Φεβρουάριο του 2019 θα προσπαθήσει να εξερευνήσει αυτά τα ερωτήματα και τους πιθανούς παραλληλισμούς τους με τη σημερινή εποχή.

  ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Παντελής Φλατσούσης

Δραματουργία: Παναγιώτα Κωνσταντινάκου

Σκηνικά: Δανάη Ελευσινιώτη

Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση & μουσική διδασκαλία: Ανρί Κεργκομάρ

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Φωτογραφίες & Επιμέλεια video: Γιάννης Gizmo Μπερερής

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Ρουσσιάκη

 Παίζουν: Αντώνης Αντωνόπουλος, Γιάννης Δενδρινός, Κατερίνα Λάττα, Θεανώ Μεταξά, Δημήτρης Μηλιώτης, Προμηθέας Nerattini – Δοκιμάκης, Μαριάνθη Παντελοπούλου, Βασίλης Σαφός.

  ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 Πρεμιέρα: 13 Φεβρουαρίου 2019

Παραστάσεις: Από 13 Φεβρουαρίου έως 18 Απριλίου 2019

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κάθε Τετάρτη στις 20:00 και Πέμπτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15 ευρώ, Φοιτητικό: 10 ευρώ, Άνεργοι & Ατέλειες: 5 ευρώ

Διάρκεια: 90 λεπτά

Χώρος: Β’ Σκηνή  Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας

Διεύθυνση: Κεφαλληνίας 18 Κυψέλη

Τηλέφωνο ταμείου: 2114117878

[gkoultoura]

Γκουλτούρα Απόψε: Τυραννοσαυροι Rex

Η νέα παράσταση της Κιτσοπούλου στην Πειραματική του Εθνικού είναι, στην ουσία, αυτή εδώ η φωτογραφία:

[πηγή: Ελένη Γερασιμίδου, φόρτυ ½ (μύησις)]

Με τη διαφορά ότι έχει την επίγνωση ότι είναι αυτή εδώ η φωτογραφία, και τον στόχο από την αρχή, να είναι ακριβώς αυτή εδώ η φωτογραφία. 

Ο Γιάννης Κότσιφας είναι η Κάτια Λε Ρουα, η μαύρη, η έρμη, δασκάλα μπαλέτου που βασανίζει τους πάντα βωβούς, πάντα νωχελικους (έτσι εκφράζεται σήμερα το πάθος για κατι) μαθητές και μαθήτριες της σχολής μπαλέτου της, βγαίνει στα κανάλια, βρίζει, ερωτεύεται, ξενερώνει, γίνεται άντρας, μονολογεί, κομπλεξαρεται για μια ζωή που έχασε για τι, για την τέχνη της κομπάρσας και το ουρομπορος της διδασκαλίας, για την επιτυχία των άλλων και την πουτανα την Αμπραμοβιτς που πολύ πολύ της έκατσε στραβά της Κιτσοπούλου. Και έφτιαξε αυτό για τους δεινοσαύρους της τέχνης, τους βαλτωμενους και διατηρητες της σοβαροφανειας της. Σαν ψευτοδηθεν και γελοίας αισθητικής σχόλιο πάνω στην "υψηλή τέχνη", στην έπαρση και τις απάνθρωπες θυσίες που συνοδεύουν αυτή και γενικά κάθε είδους τέχνη, στον κομπλεξισμό κάθε είδους τέχνης προς κάθε άλλο είδους ή επίπεδο ή σχολή τέχνης, στο τι είναι και τι δεν είναι τέχνη και πόσο εύκολα μπορούν κάποιοι να το ξεχειλώσουν αυτό σαν ορισμό στα πιο αναπάντεχα ή χαζά εξτρημ που σε άλλους φαίνονται deeeeep και σε όλους σκέτη κοροϊδία. Σαν γενική εξερεύνηση των ορίων του θεατή να του σερβίρουν σκατό, να φαει σκατό και να χειροκροτήσει σκατό σαν τέχνη - και είναι πολύ πολύ self-conscious του πως γίνεται η ίδια η παράσταση τέτοιο σκατό στη διαδικασία του σχολιασμού των άλλων. (πειράζει που εγώ βέβαια σε σημεία γούσταρα όντως τη δηθενιά και το βάσανο αυτού του τραβηγμένου επαναλαμβανόμενου τελετουργικού θεάματος; Χέστηκα αν είμαι στα "θύματα" λογικής Αμπράμοβιτς ή στα σύγχρονα γκουλτουροπρόβατα, όταν γουστάρω, γουστάρω) Το θέμα είναι, όμως, πως αυτό είναι μια διαδικασία στην οποία έχει ξαναβάλει η Κιτσοπούλου το κοινό. Πέρυσι κιόλας, με αυτη-την-παρασταση-που-δεν-θυμασαι-τον-πεντε-σειρες-τιτλο-της στο Τέχνης. Και τότε, είχα πει μπράβο, που είχε τα κότσια σε αυτό το σημείο του αστεριού της να κάνει αυτό το σχόλιο για τον εαυτό της και το ποσό το κοινό είναι έτοιμο να φάει οτιδήποτε εκείνη του σερβίρει, ακόμα κι αν είναι μια επιτηδευμένα βασανιστική καθρεφτισμενη ρουτίνα του εαυτού τους και της ίδιας. 

Φέτος, πάλι; Μου λείπει ήδη μια πιο κατευθυνόμενη Κιτσοπούλου, μια ρουκέτα εκλεπτυσμένης μα χαοτικής μα κιτς μα προσβλητικής με παιδιάστικα αγέρωχο τρόπο παράνοιας σαν εμετό στο κοινό, αλλά με σαφή στόχο και δομή. Εδώ, ο Κότσιφας (ίσως και λόγω δεύτερης παράστασης μετά την πρεμιέρα, πάντα η χειρότερη μέρα να δεις κατι, ένοχος) βαρυγκομούσε σε αυτό το φορτίο του ουσιαστικά μονόλογου σαν-η-Κιτσοπουλου, περιτριγυρισμενος από ταλαντούχους παλιούς και νέους συνεργάτες της σε λειτουργία... μπούγιου (?) και ζωντανού σκηνικού - ή σαν παρεμπιπτόντως σχόλιο στη φύση της δύσκολης σκάλας αναρρίχησης από "τριτη πεταλίδα (ή μπαλαρίνα) από τα αριστερά" σε πρώτο Χταπόδι στη σκηνή του Εθνικού. Φαίνεται κιόλας αμέσως η διαφορά, μόλις η Έμιλυ Κολιανδρή παίρνει επιτέλους φωνή στη σκηνή, η μόνη άλλ�� ουσιαστικά μαζί με την Ιωάννα Μαυρέα (σε τραγικά πολύ μικρότερο ρολο για τα ταλέντα της και την ιστορία της με την Κιτσοπούλου) που έχει ρόλο, αμέσως ανασαίνει η παράσταση και το κοινό ανταποκρίνεται επιτέλους, συμμετέχει σε αυτό το δρώμενο. Και πως απογειώνεται όταν παίρνει η ίδια η Κιτσοπούλου, κοντά στο φινάλε, το τιμόνι και κάνει νιανιά το αυτοκεραυνωτικο μανιφέστο της σε έναν εμβληματικό μονόλογο καλλιτεχνικής κατηφοριάς, και είναι τόσο όσο Κιτσοπούλου πρέπει και ταιριάζει, κι ας πάει να μας πουλήσει πως νομίζει πως είναι άλλος ένας δεινόσαυρος. Αλλά ναι, ελπίζω μετά από αυτό να εβγαλε από το σύστημα της το performative βασανισμα του θεάτρου (όσο και αν το καταφέρνει κι αυτό ικανοτερα από πολλούς άλλους ) και να επιστρέψει σε δομημένες αφηγη��ατικές.

(3 στις 5 faklanes)

Τυραννόσαυροι Rex

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου

Σκηνικά - Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Ηχητικός: Κώστας Μπώκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου

Βοηθοί σκηνογράφου: Δήμητρα Κουτσόγεωργα, Ευγενία Μπουρντά

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Γιώργος Κισσανδράκης, Λένα Κιτσοπούλου, Έμιλυ Κολιανδρή, Γιάννης Κότσιφας, Ιωάννα Μαυρέα, Μάριος Παναγιώτου, Δανάη Σαριδάκη, Βασίλης Σαφός.

Συμμετέχει η Νικολέτα Γκριμέκη

Φωτογράφος παράστασης: Karol Jarek

Εθνικό Θέατρο - Πειραματική Σκηνή -1

(Σκηνή «Κατίνα Παξινού») - Κτίριο Rex Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210-3305074, 210-7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.n-t.gr Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 21:00 Είσοδος: 10€, 5€ για ανέργους