#Γαλήνη Χατζηπασχάλη

[gkoultoura]

Με Δύναμη από την Κηφισιά

του Δημήτρη Κεχαΐδη και της Ελένης Χαβιαρά

 Θέατρο του Νέου Κόσμου - Κεντρική Σκηνή

Από 05.10.2017 μέχρι 01.04.2018

 Ένα έργο σταθμός της σύγχρονης δραματουργίας μας, που έχει αφήσει το δικό του στ��γμα, από το πρώτο του ανέβασμα στη νέα Σκηνή του Λευτέρη Βογιατζή κι από μακρά διαδρομή σε πολλά ανεβάσματα, έρχεται ξανά στο επίκεντρο, μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του Δημήτρη Καραντζά.

Γραμμένο με σπινθηροβόλο χιούμορ, γρήγορο ρυθμό και ανάλαφρη διάθεση, άλλοτε φάρσα, άλλοτε κομεντί, άλλοτε δράμα, με αριστοτεχνική κατασκευή, το Με δύναμη από την Κηφισιά αναδεικνύει το εσωτερικό κενό των ηρωίδων και την απελπισία τους μπροστά στο πέρασμα του χρόνου, τη δυσκολία τους να ανταποκριθούν στα κοινωνικά πρότυπα και να σταθούν στα πόδια τους.

Οι τέσσερις ηρωίδες του έργου αντικατοπτρίζουν και σήμερα το μοντέλο του σύγχρονου δυτικού ανθρώπου και την αγωνία του μπροστά στους καταιγιστικούς ρυθμούς στους οποίους καλείται να ανταποκριθεί. Εγκλωβισμένες σε ένα αστικό σαλόνι των βορείων προαστίων, οι γυναίκες αυτές γίνονται φορείς της νεύρωσης, της αγωνίας και της τρομερής τους λαχτάρας για ζωή. Η πορεία τους, καθ’ όλη τη διάρκεια του έργου, μια πορεία με κύριο ζητούμενο τη δύναμη και την ανεξαρτησία, τις βρίσκει ολοένα και πιο αποδυναμωμένες. Να κρύβουν την τεράστια υπαρξιακή τους αγωνία σε ασήμαντες λεπτομέρειες, κουτσομπολιά, αφηγήσεις από το παρελθόν και ένα ανεκπλήρωτο ταξίδι φάντασμα.

   Με Δύναμη από την Κηφισιά

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Σκηνικά: Άρτεμις Φλέσσα          

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη      

Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλ��μπάκα    

Παίζουν οι ηθοποιοί: Λυδία Φωτοπούλου, Έμιλυ Κολιανδρή, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη 

  Θέατρο του Νέου Κόσμου  

Κεντρική Σκηνή

Από 05.10.2017 μέχρι 01.04.2018

 ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 18:30

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 18:30

Κυριακή 21:30

 Από 05.10.2017 μέχρι 29.10.2017 η παράσταση θα παίζεται κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 21:15, Σάββατο 18:30 & 21:15, Κυριακή 19:00.

Η παράσταση δεν θα παιχτεί την Τετάρτη 01.11.2017 ��αι την Παρασκευή 3.11.2017.

  ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη - Παρασκευή

Κανονικό 14€

Φοιτητικό 12€

Ανέργων 10€

Σάββατο - Κυριακή

Κανονικό 17€

Φοιτητικό / Ανέργων 15€

  ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 85 λεπτά

  Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται:

 info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

[mikrofwno]

Ένα έργο σταθμός της σύγχρονης δραματουργίας μας, που έχει αφήσει το δικό του στίγμα, από το πρώτο του ανέβασμα στη νέα Σκηνή του Λευτέρη Βογιατζή κι από μακρά διαδρομή σε πολλά ανεβάσματα, έρχεται ξανά στο επίκεντρο, μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του Δημήτρη Καραντζά.

Γραμμένο με σπινθηροβόλο χιούμορ, γρήγορο ρυθμό και ανάλαφρη διάθεση, άλλοτε φάρσα, άλλοτε κομεντί, άλλοτε δράμα, με αριστοτεχνική κατασκευή, το Με δύναμη από την Κηφισιά αναδεικνύει το εσωτερικό κενό των ηρωίδων και την απελπισία τους μπροστά στο πέρασμα του χρόνου, τη δυσκολία τους να ανταποκριθούν στα κοινωνικά πρότυπα και να σταθούν στα πόδια τους.

Οι τέσσερις ηρωίδες του έργου αντικατοπτρίζουν και σήμερα το μοντέλο του σύγχρονου δυτικού ανθρώπου και την αγωνία του μπροστά στους καταιγιστικούς ρυθμούς στους οποίους καλείται να ανταποκριθεί. Εγκλωβισμένες σε ένα αστικό σαλόνι των βορείων προαστίων, οι γυναίκες αυτές γίνονται φορείς της νεύρωσης, της αγωνίας και της τρομερής τους λαχτάρας για ζωή. Η πορεία τους, καθ’ όλη τη διάρκεια του έργου, μια πορεία με κύριο ζητούμενο τη δύναμη και την ανεξαρτησία, τις βρίσκει ολοένα και πιο αποδυναμωμένες. Να κρύβουν την τεράστια υπαρξιακή τους αγωνία σε ασήμαντες λεπτομέρειες, κουτσομπολιά, αφηγήσεις από το παρελθόν και ένα ανεκπλήρωτο ταξίδι φάντασμα.

#gallery-0-4 { margin: auto; } #gallery-0-4 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-0-4 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-0-4 .gallery-caption { margin-left: 0; } /* see gallery_shortcode() in wp-includes/media.php */

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς Σκηνικά: Άρτεμις Φλέσσα Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου Βοηθός σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα Παίζουν οι ηθοποιοί: Λυδία Φωτοπούλου, Έμιλυ Κολιανδρή, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη

ΧΩΡΟΣ Κεντρική Σκηνή Από 05.10.2017 μέχρι 01.04.2018

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ Τετάρτη 18:30 Παρασκευή 21:15 Σάββατο 18:30 Κυριακή 21:30

Από 05.10.2017 μέχρι 29.10.2017 η παράσταση θα παίζεται κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 21:15, Σάββατο 18:30 & 21:15, Κυριακή 19:00. Η παράσταση δεν θα παιχτεί την Τετάρτη 01.11.2017 και την Παρασκευή 3.11.2017.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Τετάρτη – Παρασκευή Κανονικό 14€ Φοιτητικό 12€ Ανέργων 10€ Σάββατο – Κυριακή Κανονικό 17€ Φοιτητικό / Ανέργων 15€

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 85 λεπτά

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-tou-neou-kosmou/me-dinami-apo-tin-kifisia

info@nkt.gr http://www.nkt.gr http://www.facebook.com/theatroneoukosmou

«Με δύναμη από την Κηφισιά» του Δημήτρη Κεχαϊδη και της Ελένης Χαβιαρά στο Θέατρο του Νέου Κόσμου Ένα έργο σταθμός της σύγχρονης δραματουργίας μας, που έχει αφήσει το δικό του στίγμα, από το πρώτο του ανέβασμα στη νέα Σκηνή του Λευτέρη Βογιατζή κι από μακρά διαδρομή σε πολλά ανεβάσματα, έρχεται ξανά στο επίκεντρο, μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του Δημήτρη Καραντζά. Γραμμένο με σπινθηροβόλο χιούμορ, γρήγορο ρυθμό και ανάλαφρη διάθεση, άλλοτε φάρσα, άλλοτε κομεντί, άλλοτε δράμα, με αριστοτεχνική κατασκευή, το Με δύναμη από την Κηφισιά αναδεικνύει το εσωτερικό κενό των ηρωίδων και την απελπισία τους μπροστά στο πέρασμα του χρόνου, τη δυσκολία τους να ανταποκριθούν στα κοινωνικά πρότυπα και να σταθούν στα πόδια τους. Οι τέσσερις ηρωίδες του έργου αντικατοπτρίζουν και σήμερα το μοντέλο του σύγχρονου δυτικού ανθρώπου και την αγωνία του μπροστά στους καταιγιστικούς ρυθμούς στους οποίους καλείται να ανταποκριθεί. Εγκλωβισμένες σε ένα αστικό σαλόνι των βορείων προαστίων, οι γυναίκες αυτές γίνονται φορείς της νεύρωσης, της αγωνίας και της τρομερής τους λαχτάρας για ζωή. Η πορεία τους, καθ’ όλη τη διάρκεια του έργου, μια πορεία με κύριο ζητούμενο τη δύναμη και την ανεξαρτησία, τις βρίσκει ολοένα και πιο αποδυναμωμένες. Να κρύβουν την τεράστια υπαρξιακή τους αγωνία σε ασήμαντες λεπτομέρειες, κουτσομπολιά, αφηγήσεις από το παρελθόν και ένα ανεκπλήρωτο ταξίδι φάντασμα. ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς Σκηνικά: Άρτεμις Φλέσσα Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου Βοηθός σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα Παίζουν οι ηθοποιοί: Λυδία Φωτοπούλου, Έμιλυ Κολιανδρή, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη ΧΩΡΟΣ Κεντρική Σκηνή Από 05.10.2017 μέχρι 01.04.2018 ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ Τετάρτη 18:30 Παρασκευή 21:15 Σάββατο 18:30 Κυριακή 21:30 Από 05.10.2017 μέχρι 29.10.2017 η παράσταση θα παίζεται κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 21:15, Σάββατο 18:30 & 21:15, Κυριακή 19:00. Η παράσταση δεν θα παιχτεί την Τετάρτη 01.11.2017 και την Παρασκευή 3.11.2017. ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Τετάρτη - Παρασκευή Κανονικό 14€ Φοιτητικό 12€ Ανέργων 10€ Σάββατο - Κυριακή Κανονικό 17€ Φοιτητικό / Ανέργων 15€ ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 85 λεπτά Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται: info@nkt.gr www.nkt.gr www.facebook.com/theatroneoukosmou

[clevernews]

«Οπερέττα»

Μια ανατρεπτική Οπερέττα, σε σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου από 29 Απριλίου στο Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη» (more…)

[theatrinos]

“Ο Κύκλος του έρωτα” στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Πρεμιέρα: 3 Μαΐου 2019

Τετάρτη, Πέμπτη & Παρασκευή 20:30, Σάββατο 18:00 & 21:00, Κυριακή 19:00

Ο ΚΥΚΛΟΣ ΤΟΥ ΕΡΩΤΑ του Άρθουρ Σνίτσλερ σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου

Ένα ερωτικό παιχνίδι με δέκα δυνατούς «παίκτες» του ελληνικού θεάτρου

  Μια κωμωδία αποπλανήσεων; Ένα ερωτικό παιχνίδι; Ο κύκλος του έρωτα του Άρθουρ Σνίτσλερ ξεκινά στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. Γιατί ο έρωτας ταιριάζει στην Άνοιξη.

Δέκα ζευγάρια  σε μια σκυταλοδρομία σεξουαλικών συναντήσεων. Στη ζωή αλλά και στη σκηνή του ΔΘΠ. Από την αποπλάνηση, στην ερωτική συνεύρεση και τον αποχωρισμό μια ανάσα μόνο.

Ο Κύκλος του Έρωτα έχει σαν κεντρική υπόθεση τις αλλεπάλληλες ερωτικές συνευρέσεις μεταξύ προσώπων όλων των κοινωνικών τάξεων. Δέκα ζευγάρια στη Βιέννη, παλεύουν με τα όρια που θέτουν η κοινωνική θέση, ο πλούτος και η ερωτική και συζυγική πίστη. Όλα ξεκινούν από μια φτωχή πόρνη και καταλήγουν πάλι σ’ αυτήν. Κάθε διαδοχική σκηνή παίρνει ένα δραματικό πρόσωπο από την προηγούμενη και το εισάγει στην επόμενη εικόνα. Μέχρι το τέλος του παιχνιδιού, όλοι οι χαρακτήρες είναι ασαφώς συνδεδεμένοι μεταξύ τους.

Η αιώνια εναλλαγή συντρόφων, είτε  αποτυπώνει τη σεξουαλική υποκρισία της Βιέννης του 19ου αι. είτε την ασέξουαλ εξάπλωση  στο εδώ και το τώρα. Τ�� σεξ ή το «α-σεξ»είναι το βρώμικο μυστικό. Σήμερα δεν σοκάρει η ερωτική επιθυμία αλλά η έλλειψή της.

Οι  δομές μιας ολόκληρης κοινωνίας που «εκπορνεύεται», ναρκισσεύεται, ερωτοτροπεί, κομπάζει και ηθικολογεί  ακτινογραφώντας τη «νόσο»της μέσα από το πρίσμα της ερωτικής επιθυμίας.

Πέρα από το χιούμορ όμως και την φαινομενική ηδονοβλεπτική ελαφράδα που πρωτοδιαβάζει κανείς στο έργο, το επόμενο επίπεδο είναι πιο αγωνιώδες.

Πόσο είναι δυνατόν να υπάρξει «πραγματική ικανοποίηση» μέσα από τον έλεγχο και την υποταγή;

Μπορεί η κοινωνική υποκρισία των δυτικών κοινωνιών να αντέξει την ηδονή ως ένα μη εμπορεύσιμο και ανταλλάξιμο σε όλα τα επίπεδα προϊόν;

Μπορεί ο άνθρωπος να αναλάβει το τίμημα της ικανοποίησής του ως προϊόν ελευθερίας και ευθύνης ή είναι η ερωτική συμπεριφορά ένα παιχνίδι ρόλων που κρατάει όσο μια πρόσκαιρη μέθη;

Το έργο φαίνεται να διατηρεί αναλλοίωτη την γαργαλιστική επικινδυνότητά του παρότι οι κοινωνικές μάσκες έχουν φαινομενικά αλλάξει μορφή.

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα:

Ο Άρθουρ Σνίτσλερ γεννήθηκε στη Βιέννη το 1862 και πέθανε στη γενέτειρά του το 1931. Είναι ο κυριότερος εκπρόσωπος της λογοτεχνίας του Βιεννέζικου Μοντερνισμού και έγραψε διηγήματα, θεατρικά έργα καθώς και ένα μυθιστόρημα. Άσκησε για ένα διάστημα το ιατρικό επάγγελμα, αλλά αργότερα περιορίστηκε στη λογοτεχνία. Στα νεανικά του χρόνια ο Σνίτσλερ υπήρξε ένας ερωτόληπτος Δον Ζουάν. «Αντιλήφθηκες μέσω της διαίσθησής σου –ή μάλλον μέσω της ευαίσθητης ενδοσκόπησής σου– όλα όσα μόχθησα να αποκαλύψω μελετώντας άλλους ανθρώπους», έγραφε στον Σνίτσλερ το 1922 ο σύγχρονός του, Σίγκμουντ Φρόιντ.

To θεατρικό έργο «Reigen» (Ο Κύκλος του Έρωτα) γράφτηκε το 1897, εκδόθηκε το 1903 και τον επόμενο χρόνο απαγορεύτηκε από την αυστριακή λογοκρισία. Το προκλητικό αυτό έργο έθετε προφανέστατα υπό αμφισβήτηση πολλές από τις αξίες της Ευρωπαϊκής αστικής τάξης και έθετε σε δημόσια θέαπολλά από τα «κρυμμένα θέματα» που την αφορούσαν. Από τη σεξουαλική ηθική και τα λιμπιντικά παιχνίδια εξουσίας έως τους ταξικούς διαχωρισμούς και άλλα καυτά κοινωνικά θέματα.Το έργο πρωτοανέβηκε στο Βερολίνο σχεδόν 20 χρόνια αργότερα, αφού πρώτα διαδόθηκε κυκλοφορώντας παράνομα από χέρι σε χέρι. Το ανέβασμα του Βερολίνου οδηγήθηκε κι αυτό στα έδρανα αλλά αυτή τη φορά δικαιώθηκε στα ανεκτικά δικαστήρια της Δημοκρατίας της Βαϊμάρηςκαι γνώρισε μεγάλη επιτυχία, μολονότι ο συγγραφέας του χαρακτηρίστηκε «Εβραίος πορνογράφος» και δέχτηκε ουκ ολίγες απειλές.

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος

Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου

Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού

Κοστούμια:ΚλαιρΜπρέσγουελ

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Διακουμοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ρωμανός Μαρούδης

Βοηθός σκηνογράφου: Έλλη Παπαδάκη

  Παίζουν:

Πυγμαλίων Δαδακαρίδης

Αυγουστίνος Κούμουλος

Άννα Μάσχα

Κίττυ Παϊταζόγλου

Νικόλας Παπαγιάννης

Ευδοκία Ρουμελιώτη

Σίσσυ Τουμάση

Κώστας Φιλίππογλου

Γαλήνη Χατζηπασχάλη

Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος

ΗΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη, Πέμπτη & Παρασκευή 20:30

Σάββατο 18:00 και 21:00

Κυριακή 19:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Διακεκριμένη: 30 €- Φοιτητικό-Ανέργων: 25 €  | Α’ Ζώνη: 25 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 20 € | B’ Ζώνη: 20 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 15 € | Γ’ Ζώνη: 15 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 10 €

Προπώληση εισιτηρίων: ταμείο Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά : 210 4143 310,

www.viva.gr, 2109213310

 Ώρες Ταμείου Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά:

Δευτέρα: ΑΡΓΕΙ

Τρίτη έως Παρασκευή: 10.00 – 14.00 και 18:00 – 21:00

Σάββατο: 16.00 – 21.00

Κυριακή: 16.00 – 20:00

[gkoultoura]

Οπερέττα

Μια παράσταση με αφορμή την "Οπερέττα" του Βίτολντ Γκομπρόβιτς

 Μια ανατρεπτική Οπερέττα, σε σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου

Από 29 Απριλίου στο Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

Η τέταρτη παραγωγή στο  Θέατρο Rex, είναι η «Οπερέττα» μια παράσταση με αφορμή την «Οπερέττα»  του Βίτολντ Γκομπρόβιτς, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο, από τις 29 Απριλίου, σε σκηνοθεσία του Νίκου Καραθάνου.

Ο κόμης Αρισταίος σχεδιάζει να αποπλανήσει την όμορφη Αλμπερτίνα. Η επιτυχία του σχεδίου του είναι η αρχή μιας αλληλουχίας απροσδόκητων και εξωφρενικών γεγονότων, όπου συνυπάρχουν η μόδα με την επανάσταση και αντιμάχονται η διαφθορά του ενδύματος με την αθωότητα της γύμνιας.

Η ευφάνταστη, ανατρεπτική και διαχρονική Οπερέττα του σπουδαίου Πολωνού συγγραφέα Βίτολντ Γκομπρόβιτς υιοθετεί την ελαφράδα του μουσικού αυτού είδους και υπονομεύει, με το σ��ρωτικό της χιούμορ, τα πλαστά πολιτικά, ηθικά και ιδεολογικά πρότυπα. Εκθέτει παράλληλα τη γελοιότητα των προσώπων που τα εκφράζουν και προτείνει την υπεροχή της απλότητας και της «γύμνιας» απέναντι στην κενότητα κάθε εφήμερης μόδας.

Οπερέττα

Μετάφραση: Γιάννης Αστερής                                  

Σκηνοθεσία: Νίκος Καραθάνος

Διασκευή: Νίκος Καραθάνος, Γιάννης Αστερής                

Σκηνικά-κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου                        

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος                                

Κίνηση: Αμάλια Μπένετ                                                              

Βοηθός σκηνοθέτης: Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Μπιτούνη  

Βοηθοί σκηνογράφου: Μυρτώ Λάμπρου, Δημήτρης Αγγέλης, Τζίνα Ηλιοπούλου

Βοηθοί ενδυματολόγου: Στέλλα Γάσπαρη-Κάκαρη, Μαρίνα Μουρτζή, Λίνα Σταυροπούλου

 Διανομή (με αλφαβητική σειρά)

Χάρης Ανδριανός, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Βασιλική Δρίβα, Πάρις Θωμόπουλος, Νίκος Καραθάνος, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Νάντια Κοντογεώργη, Κώστας Κορωναίος, Νίκος Λεκάκης, Κώστας Μπερικόπουλος, Ιωάννα Μπιτούνη, Εύη Σαουλίδου, Μιχάλης Σαράντης, Έλενα Τοπαλίδου, Άγγελος Τριανταφύλλου, Χάρης Φραγκούλης, Λυδία Φωτοπούλου, Γαλήνη Χατζηπασχάλη                                                                                                                                                                                                      

Μουσικοί επί σκηνής:

Ilya Algaer (κοντραμπάσο) , Γιώργος Δούσος ( γκάιντα, καβάλ, ντουντούκ, κλαρίνο, φλάουτο), Διονύσης Κοκόλης ( τρομπέτα), Μενέλαος Μωραΐτης  (τούμπα), Κώστας Νικολόπουλος ( κιθάρα), Βασίλης Παναγιωτόπουλος ( τρομπόνι), Ιάκωβος Παυλόπουλος (κρουστά), Άγγελος Τριανταφύλλου ( πιάνο).

 Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

 Πληροφορίες για Μ.Μ.Ε. 210.5288111, 210.5288164

  ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΘΕΑΤΡΟ REX-ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ»

Πανεπιστημίου 48 , τηλ. 210.3305074 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και  στο www.n-t.gr

Κρατήσεις συλλόγων: 210.5288178

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις  20:00

Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων: 20€, 15€, 10€ (φοιτητικό)

                             Tετάρτη και Πέμπτη ενιαία τιμή 13€

Χάρης Ανδριανός, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Βασιλική Δρίβα, Πάρις Θωμόπουλος, Νίκος Καραθάνος, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Νάντια Κοντογεώργη, Κώστας Κορωναίος, Νίκος Λεκάκης, Κώστας Μπερικόπουλος, Ιωάννα Μπιτούνη, Εύη Σαουλίδου, Μιχάλης Σαράντης, Έλενα Τοπαλίδου, Άγγελος Τριανταφύλλου, Χάρης Φραγκούλης, Λυδία Φωτοπούλου, Γαλήνη Χατζηπασχάλη      

[gkoultoura]

Τι Θα Δούμε στο Θέατρο τον Οκτώβριο του 17

Κάθε μήνα ψάχνουμε στα άδυτα των δελτίων τύπου και των παρουσιάσεων, για να σας βρούμε τις 20 πιο ενδιαφέρουσες και  ψαγμένες προτάσεις της θεατρικής σεζόν.

Εμείς ψάξαμε, διαβάσαμε και διαλέξαμε αυτές που ξεχωρίζουν από τις αγαπημένες μας σκηνές, δημιουργούς που εμπιστευόμαστε αλλά και νέα πρόσωπα. Αυτές είναι οι 20 παραστάσεις από όσες κάνουν πρεμιέρα Οκτώβριο του 2017 που εμείς επιλέγουμε να βάλουμε στην ατζέντα μας, ανά κατηγορία ενδιαφέροντος!

Διαβάστε Ακόμα:

Οι αγαπημένες μας παραστάσεις της περασμένης σεζόν 2016-17 

Οι αγαπημένες μας παραστάσεις της σεζόν 2015-16

Οι αγαπημένες μας παραστάσεις της σεζόν 2014-15

Οι αγαπημένες μας παραστάσεις της σεζόν 2013-14

Κάντε LIKE στη σελίδα μας στο facebook για καθημερινές προτάσεις και διαγωνισμούς

Category is: Αγαπημένοι Σκηνοθέτες σε Κεντρικές Σκηνές

Καραντζάς - Με Δύναμη από την Κηφισιά (Θέατρο του Νέου Κόσμου)

Τι: Εγκλωβισμένες σε ένα αστικό σαλόνι των βορείων προαστίων, οι τέσσερις ηρωίδες του έργου γίνονται φορείς της νεύρωσης, της αγωνίας και της τρομερής τους λαχτάρας για ζωή. Κρύβουν την τεράστια υπαρξιακή τους αγωνία σε ασήμαντες λεπτομέρειες, κουτσομπολιά, αφηγήσεις από το παρελθόν και ένα ανεκπλήρωτο ταξίδι φάντασμα.

Ποιοι: Δημήτρης Καραντζάς και μια τετράδα αγαπημένων πρωταγωνιστριών  (Λυδία Φωτοπούλου, Έμιλυ Κολιανδρή, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη)

Γιατί: Ένα έργο σταθμός της σύγχρονης δραματουργίας μας, που έχει αφήσει το δικό του στίγμα, από το πρώτο του ανέβασμα στη νέα Σκηνή του Λευτέρη Βογιατζή κι από μακρά διαδρομή σε πολλά ανεβάσματα, έρχεται ξανά στο επίκεντρο, μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του Δημήτρη Καραντζά.

ΠΥΡ - Μολλυ Σουινι (Θέατρο του Νέου Κόσμου από 18/10)

Τι: Η Μόλλυ, που είναι τυφλή από τους πρώτους μήνες της ζωής της, πείθεται από τον άντρα της να υποστεί μια χειρουργική επέμβαση με σκοπό να μπορέσει ξανά να δει. Τελικά, μετά τη σχετική επιτυχία της επέμβασης, βρίσκεται «εξόριστη» σε έναν κόσμο όπου αδυνατεί να υπάρξει, αφού όλη η προηγούμενη ζωή της, απ’ όταν θυμάται τον εαυτό της, έχει φτιαχτεί πάνω στην τυφλότητα.

Ποιοι: Η ομάδα ΠΥΡ - Ιώ Βουλγαράκη, Αργύρης Ξάφης, Δέσποινα Κούρτη (Γλέντι τον Καιρό της Πανούκλας, Άφιξις, Μισαλλοδοξία)

Γιατί: Ο Βορειοϊρλανδός Μπράιαν Φρίελ, ένας από τους σημαντικότερους δραματουργούς του σύγχρονου θεάτρου, εμπνευσμένος από μια αληθινή ιστορία, συνθέτει το μύθο του ιδιοφυώς μέσα από τρεις παράλληλους μονολόγους: της Μόλλυ, του άντρα της, Φρανκ, και του οφθαλμίατρου, κ. Ράις, που αναλαμβάνει το χειρουργείο. 

Ρίγλης - Ιδιωτικες ζωες (Γκλόρια)

Τι: Ο Έλιοτ και η Αμάντα παντρεύονται και σύντομα χωρίζουν. Μετά το διαζύγιο, παντρεύονται νέους συντρόφους και ξεκινώντας την καινούργια τους ζωή φεύγουν για τον μήνα του μέλιτος. Θα ξανασυναντηθούν όμως, αφού τυχαία επέλεξαν τον ίδιο προορισμό και το ίδιο ξενοδοχείο γι’ αυτό το μοναδικό ταξίδι. 

Ποιοι: Αλέξης Ρίγλης και all-star cast από μεηνστρημ και εναλλακτική σκηνή: Ζέτα Μακρυπούλια, Αποστόλης Τότσικας, Μιχάλης Οικονόμου και Έφη Γούση, Γεωργιάννα Νταλάρα και Αμαλία Αρσένη, Γιώργος Παπαπαύλου και Παναγιώτης Σούλης.

Η απολαυστική ρομαντική κομεντί Ιδιωτικές Ζωές του Νόελ Κάουαρντ σε μια ανατρεπτική προοδευτική ανάγνωση που ανατρέπει τα στερεότυπα των φύλων και της σεξουαλικότητας, με διπλό και τριπλό casting, όπου κάθε ρόλος ερμηνεύεται από άντρα ή γυναίκα ηθοποιό, σε κάθε συνδυασμό ζευγαριών!

Μαραθάκη - Ουγκώ: Μια Ουτοπία (Στέγη Ιδρύματος Ωνάση - Μικρή Σκηνή έως 26/10)

Τι: Ένα παράδοξο ορατόριο ή ένα λοξό αστικό δείπνο μετά μουσικής το οποίο ανατρέπεται διαρκώς, μας συστήνει τον «άγνωστο» Ουγκώ, τον πρώτο οραματιστή της Ενωμένης Ευρώπης.  Βασίζεται στον Ύμνο στην Ενωμένη Ευρώπη, που έγραψε ο αυτοεξόριστος Ουγκώ στα μέσα του 19ου αιώνα, καταδικάζοντας τη συγκεντρωτική πολιτική των Ευρωπαίων ηγετών. 

Ποιοι: Σοφία Μαραθάκη και Ομάδα Θεάτρου ΑΤΟΝΑλ (ο Φίλιπ Γκλας αγοράζει μια φρατζόλα ψωμί, La Dispute, Εσωτερικό, Γενικός Γραμματεύς)

Γιατί: Ένα μεγαλειώδες αντιπολεμικό μανιφέστο, ένας ύμνος στην Ενωμένη Ευρώπη και μια εμπρηστική παράσταση για την ουτοπία και την πραγματικότητα της Ευρώπης, μέσα από την αναβίωση επί σκηνής μιας εποχής όπου η δημοκρατία σκεπάστη��ε με αίμα από κομμένα κεφάλια. 

Category is: Η Εκδίκηση του Μέηνστρημ

Φάρος (Θέατρο Αθηνών)

Τι: Παραμονή Χριστουγέννων εν μέσω καταίγιδας, στο υπόγειο ενός σπιτιού σ’ έναν παραθαλλάσιο οικισμό της Ιρλανδίας, τέσσερεις φίλοι κι ένας μυστηριώδης ξένος θα περάσουν τη νύχτα γιορτάζοντας με τον τρόπο που ξέρουν: παίζοντας χαρτιά και πίνοντας.

Ποιοι: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης σκηνοθεσία (Πουπουλένιος, Αύγουστος, Θεός της Σφαγής)  συμπρωταγωνιστώντας με Αιμίλιο Χειλάκη, Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο, Νίκο Ψαρρά και Προμηθέα Αλειφερόπουλο.

Γιατί: Πανελλήνια πρεμιέρα για το συνταρακτικό θρίλερ - μαύρη κωμωδία του Κόνορ Μακφέρσον. Το έργο έκανε πρεμιέρα το 2006 στο Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας και ακολούθως το 2007 στο Μπρόντγουεϊ, και τιμήθηκε με υποψηφιότητες και βραβεία Ολιβιέ και Τόνυ. 

Λυσσασμένη Γάτα (Θησείον από 18/10)

Τι:  Σε μια πλούσια αγροικία, η οικογένεια Πόλιτ συγκεντρώνεται για τα 65α γενέθλια του Big Daddy, ο οποίος αγνοεί ότι είναι βαριά άρρωστος. Κατά τη διάρκεια των εορτασμών, μια σειρά γεγονότων κλιμακώνει μια σειρά από ενδοοικογενειακές διαμάχες.

Ποιοι/Γιατί: η καλλιτεχνική εταιρία Μυθωδία παρουσιάζει το αριστούργημα του Τενεσί Ουίλιαμς σε μετάφραση και σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη με ένα επίλεκτο θίασο (Νικήτας Τσακίρογλου, ​​Μαρία Κίτσου, Ορέστης Τζιόβας κ.α.)

Μαντάμ Σουσού (Παλλάς)

Τι: Η ονειροπαρμένη Σουσού ζει στην λασπωμένη γειτονιά του Μπύθουλα, με τον σύζυγο της Παναγιωτάκη. Η ίδια όμως ονειρεύεται μεγαλεία και θέλει να ξεφύγει από την μιζέρια φτιάχνοντας ένα δικό της παράλληλο σύμπαν. Τί θα γίνει όμως όταν το όνειρο γίνει πραγματικότητα; 

Ποιοι: Η δημοφιλής κωμωδία του Δημήτρη Ψαθά σε απόδοση κειμένου της Δήμητρας Παπαδόπουλου, η οποία πρωταγωνιστεί στον εμβληματικό μεγαλομανή ρόλο, και σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα!

Category is: Φόκους στη Διαφορετικότητα 

Το Κάλεσμα της Λορίν (A Small Argo Full of Art από 21/10)

Τι: Eίναι Απόκριες. Ο άντρας μεταμφιέζεται σε Λορίν Μπακόλ, ενώ η γυναίκα σε Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ. Αυτό που ξεκίνησε σαν παιχνίδι, η αναζήτηση της ανανέωσης στη σχέση τους, μετατρέπεται σε αποκάλυψη: ο άνδρας προτείνει στη γυναίκα να παίξουν με ένα αντικείμενο που αγόρασε στο sex shop,  αλλά η γυναίκα χαλάει το «παιχνίδι».

Ποιοι/ Γιατί: Πανελλήνια πρεμιέρα του τολμηρού έργου της Παλόμα Πεδρέρο. Σκηνοθεσία Φένια Αποστόλου (Belleλεν, Twisted Genders, Other Side)

Μικρό μου Πόνυ (Θέατρο του Νέου Κόσμου)

Τι: Η σχέση ενός ζευγαριού δοκιμάζεται όταν ο δεκάχρονος γιος τους αποβάλεται από το σχολείο επειδή επιμένει να κρατάει μια σάκα που έχει φιγούρες από την αγαπημένη του «κοριτσίστικη» σειρά κινουμένων σχεδίων. 

Ποιοι/Γιατί: Ο συγγραφέας Πάκο Μπεθέρα, εμπνευσμένος από αληθινά περιστατικά, εξερευνά τις ευθύνες και τα αίτια του εκφοβισμού, εστιάζει στο θέμα της διαφορετικότητας και της αποδοχής του εαυτού μας και των γύρω μας. Σκηνοθεσία Σοφία Καραγιάννη.

Τομή  (Θέατρο του Νέου Κόσμου)

Το σημείο που ο στίχος κόβεται σε δύο ημιστίχια ονομάζεται τομή. Αν η ζωή του Πωλ Βερλαίν ήταν ένας στίχος και η ζωή του Αρτύρ Ρεμπώ ένας άλλος, το σημείο τομής του κάθε στίχου θα ήταν το ίδιο: το τέλος της ερωτικής σχέσης των δύο ποιητών. Μέσα ��το πάθος και την έξαψη της σχέσης τους έγραψαν τα ποιητικά τους αριστουργήματα, ώσπου η ζωή τους σημαδεύτηκε από έναν πυροβολισμό και το δεύτερο μέρος της ήταν πολύ διαφορετικό από το πρώτο. 

Ποιοι/Γιατί: Στο σκοτεινό, σκληρό και ηδονιστικό της κείμενο, η Pamela Carter δανείζεται ιστορικά στοιχεία από τις ζωές των δύο αντρών και της γυναίκας του Βερλαίν, και τα συνδυάζει με στοιχεία μυθοπλασίας για να αναδείξει τις ιδιαίτερες ποιότητες της ψυχής και του πνεύματος ενός καλλιτέχνη. Σκηνοθεσία Μενέλαος Καραντζάς (Ποιο Σώμα;) με πρωταγωνίστρια την Σελήνα Διαμαντοπούλου και τους Νίκο Γιαλελής, Φοίβο Μαρκιανό.

Mall (Επί Κολωνώ)

Τι: Μετά από την κήρυξη αγνοούμενου ενός 9χρονου αγοριού από εμπορικό κατάστημα της Αθήνας, ένας υπάλληλος του “Neverland”, εμφανίζεται ως αυτόπτης μάρτυρας στο αστυνομικό τμήμα. Η μαρτυρία του τον οδηγεί αυτόματα στον ανακριτή και καταδικάζεται σχεδόν αμέσως για έγκλημα πρώτου βαθμού.

Ποιοι: Αναστάσης Πινακουλάκης (Βραβείο Θεατρικού Κειμένου στο Free Thinking Zone Hellenic Circle – Cultural Association in Brussels) και Λάζαρος Βαρτάνης (Να’ρθω Μαζί Σου, Αρμαντέιλ, Melina M).

Γιατί: η επιλογή του Επί Κολωνώ από το φετινό Off Off Athens Festival στο πλαίσιο μίας τριλογίας μονολόγων με αφορμή την έξαρση της τρομοκρατίας και συμπεριφορές νεοφασισμού. Ο συνδετικός κρίκος αυτών των μονολόγων είναι το Σύνδρομο της Ναρκισσιστικής Διαταραχής, μίας ψυχικής κατάστασης όπου ο άνθρωπος νιώθει πως διακρίνεται από μία σπάνια πνευματική ανωτερότητα και θέλει να ξεχωρίσει με τις πράξεις του.  

Category is: Σύγχρονη ελληνική δραματουργία

Βούβα (Σύγχρονο από 23/10)

Τι: Ένα σύγχρονο ελληνικό έργο με θέμα την ερωτική συνάντηση ενός άντρα και μιας γυναίκας στην ελληνική επαρχία του παρόντος χρόνου, που εκτός από την μεταξύ τους αναμέτρηση, θα βρεθούν αντιμέτωποι με τους προσωπικούς τους εφι��λτες. Οι εφιάλτες( βραχνάδες, μόρες), άλλοτε υπαρκτά πρόσωπα από το άμεσο περιβάλλον τους και άλλοτε αλληγορικές μορφές που αφορούν στην αγωνία των σύγχρονων ανθρώπων, θα στήσουν τον χορό και θα αναλάβουν μια σουρεαλιστική αφήγηση.

Ποιοι/Γιατί: Νέο κείμενο και σκηνοθεσία της Ελένης Γκασούκα (Φουρκέτα, Ήρωες, η Φτωχούλα του Θεού) με πρωταγωνίστρια την Νάντια Κοντογεώργη (Μελωδία της Ευτυχίας, Sweeney Todd, Αν Αργήσω Κοιμήσου)

Πατρίδα Τώρα – 8 ώρες και 35 λεπτά (Σταθμός από 20/10)

Τι: Η τραυματική ιστορία μιας οικογένειας Ελλήνων μεταναστών της Αμερικής, όπως την εξιστορεί ένας επίγονός της κατά τη διάρκεια ενός αερο��ορικού ταξιδιού, που διαρκεί 8 ώρες και 35 λεπτά, από τη Νέα Υόρκη στην Αθήνα. 

Ποιοι: Μάνος Καρατζογιάννης (Καλλ. Διευθυντής του Σταθμός) η θρυλική Κατερίνα Χέλμη και οι ηθοποιοί Μάρω Παπαδοπούλου, Αναστασία – Ραφαέλα Κονίδη.

Γιατί: Μετά την πρώτη sold out παρουσίασή της τον περασμένο Οκτώβριο στο Θέατρο Τέχνης (Φεστιβάλ Αναλόγιο) και τις εξαιρετικές κριτικές που έλαβε, η θεατρική διασκευή του μυθιστορήματος της Φωτεινής Τσαλίκογλου επιστρέφει στη σκηνή του θεάτρου Σταθμός.

Οικία Μακ-Μπεθ (Θέατρο Τέχνης από 16/10)

Τι: Ο Κύριος Μακ και η Κυρία Μπεθ, το ζεύγος ΜΑΚ-ΜΠΕΘ, είναι ένα δίπολο εξουσίας, που κυριαρχείται από το ερωτικό πάθος, αλλά και το πάθος της εξουσίας. Το τρίτο κομμάτι του τριγώνου, μια κοινή γυναίκα -πρόσωπο μεταφυσικό και συγχρόνως οικείο και καθημερινό- σχολιάζει, ή υφίσταται στο πετσί του, το ανελέητο παιχνίδι των άρρωστων για εξουσία πρωταγωνιστών.

Ποιοι: Ο Παναγιώτης Μέντης, μετά την Αδαμαντία, γράφει ξανά ένα έργο κατά παραγγελίαν για το Θέατρο Τέχνης, βασισμένο στον Μάκβεθ του Σαίξπηρ, πάλι σε σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνη.

Γιατί: Ένα πολιτικό, ψυχολογικό θρίλερ για τη σύγχρονη ευρωπαϊκή πολιτική πραγματικότητα και την αναμενόμενη μετα-δημοκρατία. Σε ένα τοπίο άμεσου μέλλοντος, αλλά και σκοτεινού μεσαίωνα, η άνοδος στην εξουσία, η κατάκτηση του στέμματος ή η αρχηγία του κόμματος, έχει τους ίδιους κανόνες εδώ και αιώνες.

Category is: Εναλλακτικό Θέατρο + Μουσική

Αλικη μου Αλίκη μου (Φούρνος)

Τι: Στα μέσα της δεκαετίας του ‘80 ένα κορίτσι μεγαλώνει στην επαρχία κλεισμένο σε ένα δωμάτιο. Για να διασκεδάσει τραγουδά και χορεύει μιμούμενη το είδωλό της, είδωλο-σύμβολο της μεταπολεμικής Ελλάδας που προσφέρει χαρά, όνειρο και ελπίδα για ένα καλύτερο αύριο, την Αλίκη. Στο λαμπερό 2000 όλα φαίνονται ειδυλλιακά και το κορίτσι γίνεται ηθοποιός, όπως εκείνη.

Ποιοι/Γιατί: Η μουσική του Σπύρου Γραμμένου συναντά τη σκηνική δημιουργία της Ζωής Ξανθοπούλου σε ένα ζάπινγκ εικόνας, ήχου και μνήμης βασισμένο στα τραγούδια της Αλίκης.

Ginger Creepers - ο ήχος που έχει το χώμα στο μικροσκόπιο (Bios από 23/10)

Ποιοι/Τι: Ο Ζακ-Ιβ και ο Γκαστόν είναι οι Ginger Creepers. Mία μπάντα πειραματικής ηλεκτρονικής μουσικής που αποσύρεται σε ένα απομακρυσμένο δάσος για να ανακαλύψει τον απόλυτο ήχο. Μέσα από μια «μικροσκοπική» προσέγγιση, αναζητούν τον ήχο μέσα στην μοριακή ύλη, μέσα στον Χρόνο για να εγκλωβιστούν τελικά μέσα στη συναισθηματική του μνήμη.

Ποιοι/Γιατί: H πρώτη θεατρική παράσταση της καλλιτεχνικής ομάδας-σύμπραξης του σκηνοθέτη Γρηγόρη Χατζάκη και  του ηθοποιού Χρήστου Καπένη είναι μια ωδή στον ήχο ως αίσθηση που ορίζει την ύπαρξη, μέσα σε ένα ιδιότυπο «ηχητικό» σκηνικό γεμάτο συμβολισμούς που αποκρυπτογραφούν τα βιώματα των ηρώων.

Ονέγκιν (Rabbithole από 23/10)

Τι: Ένα σύγχρονο μπουλούκι ηθοποιών, χορευτών και μουσικών τραγουδάει και απαγγέλλει για το πεπρωμένο, για το π��ντα απρόβλεπτο και αναπάντεχο τέλος, με χιούμορ και τρυφερότητα.

Ποιοι: η ομάδα Νοσταλγία (το θεατρικό σίριαλ Αντεροβγάλτης) 

Γιατί: μια σκηνική προσέγγιση του έμμετρου μυθιστορήματος “Ευγένιος Ονέγκιν” του Αλεξάντρ Πούσκιν που αναδεικνύει τις πολλαπλές πτυχές του αριστουργήματος αυτού. Η μετάφραση της Κατερίνας Αγγελάκη-Ρουκ παίρνει μορφή “παρτιτούρας” για έξι φωνές. Μουσικά όργανα αλλά και καθημερινά αντικείμενα ενώνονται με τις φωνές και τα σώματα των αφηγητών.  

Category is: Geeky Pleasures

Προσεχως αποδραση (El Convento del Arte)

Τι: Στη φυλακή υψίστης ασφαλείας του «Κούκου», ο Γιάννης Ποντίκης είναι καταδικασμένος σε ισόβια, κατηγορούμενος για ένα έγκλημα που δεν διέπραξε ποτέ. Στη διάθεσή του έχει έγγραφα και στοιχεία που αποδεικνύουν τη δική του αθωότητα, αλλά για να το κάνει αυτό πρέπει πρώτα να αποδράσει. 

Ποιοι: H ομάδα του Βρες το Δολοφόνο (Re-unionμετά θάνατον) επιστρέφει με ένα ολοκαίνουργιο, ανατρεπτικό, ξεκαρδιστικό δείπνο μυστηρίου.

Γιατί: Στο interactive mystery dinner με το υπέροχο μενού του εστιατορίου, οι θεατές καλούνται να βοηθήσουν τον πρωταγωνιστή να αποδράσει, λύνοντας γρίφους, παρατηρώντας τα στοιχεία και ανακρίνοντας τους ηθοποιούς, οι οποίοι έρχονται κοντά στο κάθε τραπέζι, αυτοσχεδιάζουν και απαντούν αυθόρμητα σε ό,τι τους ρωτούν! 

Οι 100 ρόλοι που δεν πρόλαβα να παίξω (Bios)

Τι: Χλαπάτσας ή Γούλβεριν; Βέρθερος του Γκαίτε ή Κατερίνα Σοφιανού του Ρετιρέ; Μάσα από το Γλάρο ή Λώρα από το Μικρό Σπίτι στο Λιβάδι; Άμλετ ή Αλίκη στο Ναυτικό; Ο ήρωας της παράστασης μετά από πολλά (ή μήπως λίγα;) χρόνια πορείας στο θέατρο αποφασίζει να κάνει μια παράσταση στην οποία θα ερμηνεύσει τους 100 ρόλους που δεν πρόλαβε ως τώρα. Όμως, μια σειρά από «αναπάντητα ερωτήματα» που ��ατακλύζουν το μυαλό του, τον σαμποτάρουν. 

Ποιος/Γιατί: Πρόκειται για έναν πρωτότυπο θεατρικό μονόλογο στον οποίο ο Δημήτρης Φραγκιόγλου πρωταγωνιστεί αλλά και υπογράφει τα κείμενα μαζί με τη Μαργαρίτα Γερογιάννη και τη Χριστίνα Παπαδάκη. Την σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει ο Δημήτρης Μακαλιάς, ενώ την πρωτότυπη μουσική έχει γράψει ο συνθέτης Θέμης Καραμουρατίδης.

Και από αυτές, οι 5 absolute must παραστάσεις για τον μήνα:

Με Δύναμη από την Κηφισιά

Μόλλυ Σουίνι

Ιδιωτικές Ζωές

Ginger Creepers - o ήχος που έχει το χώμα στο μικροσκόπιο

Αλίκη μου, Αλίκη μου