#émile-antoine bourdelle

[europeansculpture]

Émile-Antoine Bourdelle (1861-1929) - Anatole France, 1920

[jadeseadragon]

Émile-Antoine Bourdelle (French sculptor, 1861-1929), Centaur with a Genius (muse), watercolor and pen and black ink on ivory wove paper, ca. 1911-1917.

[desimonewayland]

Antoine Bourdelle

Hercules the Archer, 1909 - gilt-bronze

Metropolitan Museum of Art

The first cast of the monumental version was purchased by Prince Eugene of Sweden for his palace in Stockholm.

Image two via Flicker Mary Harrsch

[centuriespast]

Medusa's Head Doorknocker Émile Antoine Bourdelle (1861–1929) Manchester Art Gallery

[seaofwine]

La Grande Pénélope, Émile-Antoine Bourdelle (1912). Kröller-Möller Museum.

[havaforever]

REOUVERTURE DU MUSEE BOURDELLE et Expo de Philippe Cognée

Le magnifique et trop peu connu Musée BOURDELLE réouvre ses portes après quelque rénovation. 

Émile-Antoine Bordelle naît le 30 octobre 1861 à Montauban. A dix-sept ans il quitte sa ville natale pour la capitale languedocienne avec, comme seule ressource, une maigre bourse de la ville de Montauban. Il réalise là ses premiers portraits grâce à ses relations montalbanaises et toulousaines.

Il n’a alors qu’une idée en tête : réussir ses études pour pouvoir passer le concours final qui lui permettra de rejoindre Paris, seule voie d’accès, en ces temps-là, à une véritable carrière de sculpteur. Il y arrive dès 1884, alors qu’il n’a que vingt-trois ans. Heureux mais pauvre, il doit partager une chambre avec son ami carcassonnais, le peintre Achille Laugé, dans un petit hôtel de la rue Bonaparte, à côté de l’École des Beaux-Arts où il suit les cours de Falguière, son compatriote toulousain. 

Finalement, il trouvera un atelier, dans le quartier Montparnasse, impasse du Maine qu’il occupera jusqu’à sa mort. C’est l’actuel musée Bourdelle. 

Toujours aussi impressionnant de par sa structure magistrale, et ses contenus monumentaux, les ateliers de l’élève de Rodin, et l’immense et majestueuses salle des plâtres sont rafraichis et accueillants. 

Attenante à l’atelier de sculpture, la foisonnante salle des techniques propose désormais sur 60 m² aux publics de tous âges, une offre de dispositifs autour du processus de fabrication des œuvres et des métiers de l’atelier. Un vaste mur des manipulations mêle œuvres originales à toucher, matériaux, dispositifs ludiques, sonores et numériques. Un coin salon composé de trois postes dotés d’écrans permet d’approfondir ses connaissances par des films et une nouvelle offre de jeux et modules interactifs.

Densifié, le nouveau parcours des collections présente sous un angle chrono-thématique l’œuvre de Bourdelle. 

L’accent est porté sur une mise en contexte, en particulier par des œuvres de ses contemporains et élèves, issues des collections du musée Bourdelle (Auguste Rodin, Jean Arp) ou nouveaux dépôts, généreusement consentis par des institutions (Musée national d’art moderne, Petit Palais, musée Zadkine, Fondation Giacometti) et collections particulières (Mme Sylvie Martin-Raget pour deux œuvres de Germaine Richier). 

Tout est impressionnant, presque intimidant, sans oublier le jardin aux géants de bronze, ainsi que les différentes cours intérieures. 

Un labyrinthe où l’on se promène de découverte en surprise, et en éblouissement. 

[disease]

“TORSE D’ADAM” // 1889/1968 ÉMILE-ANTOINE BOURDELLE [bronze w/ dark brown patina | 31 1/8 x 30 3/8 x 15 3/4”]

[europeansculpture]

Emile Antoine Bourdelle (1861-1929) 

[books0977]

Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, Paris (1925). Émile Antoine Bourdelle (French, 1861-1929). Crete, Paris. Poster. 

Three of the four official posters were designed by promising young artists. The fourth commission was given to Bourdelle, an older sculptor at the peak of his career. The title, By Labor and by Genius, and the image itself both indicate his bourgeois academic background and his connection to the 19th century "official" French art world.

[desimonewayland]

Antoine-Émile Bourdelle - Herakles the Archer

Guilded bronze, 1909

The Metropolitan Museum of Art / via: mharrsch

[y0uthishere]

¿Quién fue Madame Grès?

Historia de los protagonistas de la moda realizado por Catalina Lin (ig: y0uthishere)

Germaine Émile Krebs, Alix Barton, Mademoiselle Alix o Madame Grès ¿Con qué nombre la conoces? Conocida también como la diseñadora de esculturas, la escultora de la alta costura, la diseñadora de los diseñadores. Este personaje que vestía personajes como Marlene Dietrich, Jackie Kennedy, Grace Kelly o Edith Piaf y era admirada por diseñadores como Azzedine Alaia, Jil Sander o Yohji Yamamoto, hasta pioneros del minimalismo como Calvin Klein y Jil Sander. Es la creadora de los famosos pliegues y drapeados que vemos hoy en día en las pasarelas, pero ¿Quién es ella?

La diseñadora de la que hablamos hoy es Madame Grès, nació el 30 de noviembre de 1903 en París, Francia de una familia de burguesía con el nombre Germaine Émilie Krebs. Los primeros conocimientos de costura que tuvo fueron en la maison Prémet, en la Place Vendôme, en donde ingresó como ayudante en el taller en 1924. Sin embargo, seis años después decidió deshacerse de todo, vendió telas, bocetos, prototipos, modelo, etc, con el objetivo de guardar ese dinero para abrir su propio negocio junto a su socia, Julia Barton, creando su primer negocio, La maison Alix Barton. Más adelante, La maison empezó a mostrar diseños en el año 1933, donde los inversores estaban interesados principalmente en ella, por lo tanto, decidió independizarse de Julie y de su apellido, pasando a llamarse solamente como Maison Alix. En ese entonces, el el jersey de seda, el mohair o el satén encerado era materiales populares y novedosos del momento, donde Maison Alix pudo utilizarlas para crear diseños que se enfocaban en la silueta donde creaba una mezcla entre el pudor y la sensualidad. Era conocida por su turbante que llevaba atado en alto con su cabello escondido, donde muchas mujeres lo adaptaron en la Segunda Guerra Mundial para trabajar con mayor facilidad, adaptando el estilo de Alix en sus vidas diarias.

Amante de lo elegante, el minimalismo y lo clásico, la ayudó a renovar la estética griega. Se inspiraba del mundo antiguo, influenciada por la estética griega como también en culturas norteafricanas y del subcontinente indio, donde su aparente simplicidad oculta una elaboración compleja. Tomaba prioridad el movimiento fluido, la adaptación a las formas del cuerpo y los pliegues. Creaba piezas de cualidades escultóricas, sin apenas costuras, modeladas sobre el cuerpo por líneas prolijas y volúmenes bien elaborados, de esta manera creando piezas únicas y atemporales. No era tan conocida ya que no se dejaba llevar por elitismo, pero es igual de privilegiada como Balenciaga por su talento. Sin embargo, Madame Grès no sabía de costura ni mostró interés en aprender de ella, ya que su aproximación a la moda era de un carácter ingenuo, original y creativo. En cambio, se adentro con su fuerte pasión hacia la escultura, donde le permitía trabajar las telas con sus manos hasta conseguir el efecto que buscaba. Los alfileres y destreza manual eran sus compañeros que hicieron sus diseños únicos buscando la perfección.

"Porque sólo la perfección hará que una prenda viva de una temporada a la siguiente" Alix Barton

Maison Alix diseñó modelos para el Pabellón de Francia en la Exposición Internacional de 1939 y para el Pabellón de la Elegancia en la Exposición Internacional de París de 1937. Sin embargo, con el golpe de la Segunda Guerra Mundial puso en pausa al mundo de la costura a Alix, ya que se tuvo que refugiar en Haití. En su vuelta del año 1942 con la ayuda de Lucien Lelong, director de la Cámara Sindical de la Costura, llevó un nuevo plano a cabo, pero esta vez tomó el apellido con que su marido pintaba las pinturas, Grès; De esta manera, fundando la Maison de Couture Grès, dejando a Mademoiselle Alix en el pasado para ser la única Madame Grès. Su retorno hacia la alta costura tuvo mucho furor en la prensa, ya que consideraban que esta nueva etapa de ella era una versión mejorada de la diseñadora, donde las colecciones sucedían con éxitos en los salones de su taller. Gracias a esto, pudo presentar su primer perfume “Cabochard'' en el año 1959, más tarde en 1990, crearía otra fragancia, Cabotine.

Lo distintivo de la casa Grès fueron los míticos plisados, que eran una sucesión de pliegues planos cada 3 cm con una profundidad constante de 1,5 cm jugando de derecho y revés donde jugaba para conseguir el movimiento genuino de sus vestidos. Pero como dominaba los plisados también entregaba vestidos fantásticos de cocktail y rigurosos tailleurs. Sus diseños predominan los plisados, drapeados y formas asimétricas, de colores puros. Madame Grès nunca se dejó llevar por las tendencias, nunca utilizó ballenas para resaltar la figura, a pesar de la popular tendencias del New Look de Christian Dior, ya que ella buscaba respetar el cuerpo y su forma.

Entró tarde en el negocio del prêt-à-porter, ya que rechazó con destreza el prêt-à-porter hasta incluso lo consideraba como la “prostitución” del sector. Consecuentemente lo que la llevó gestionar con poca destreza su negocio. Por lo tanto en 1984 se deshizo de él; y Bernard Tapie, Jacques Esterel y por el grupo japonés Yagi Tsusho Limited fueron dueños sucesivamente. Aquejada de pérdidas, la casa terminó por cerrar sus oficinas en el 1 de la Rue de la Paix. Tres años separan su reclusión en el sur de Francia de su muerte, en un geriátrico en 1993. El final más silencioso de ésta diseñadora que sólo quería "trabajar, trabajar y trabajar", pero dejando un legado como una fuente fuerte de inspiración para las siguientes generaciones de diseñadores.

En 2011 se organizó en París un retrospectiva dedicada a su obra, una exposición de Madame Grès, la couture à l'oeuvre, presentada en el Museo Antoine Bourdelle de la capital francesa que duró del 25 de marzo hasta el 24 de julio del 2011, que contenía un conjunto de 80 modelos representativos de su carrera que desarrolló desde 1933 hasta 1988 junto a numerosas fotografías y bocetos, donde todos estos elementos recoge los aspectos fundamentales de su trayectoria profesional.

Sin embargo, seguimos con la duda de ¿Por qué utilizó tantos nombres a lo largo de su carrera? Su necesidad de privacidad era feroz por lo que cambió su nombre varias veces a lo largo de su vida, engañaba a los periodistas sobre su fecha y lugar de nacimiento, que incluso la prensa no estaba informada de su muerte hasta luego de un año anunciado por su hija, Anne Czerefkov, en 1994. Hoy en día, se pueden ver muchos diseños de alta costura tomando inspiración en ella como Balmain, Balenciaga, Richard Malone, generando inspiración en generaciones y generaciones de diseñadores.

[alexwhitefmp2]

Antoine Bourdelle (30 October 1861 – 1 October 1929), born Émile Antoine Bordelles, was an influential and prolific French sculptor and teacher. He was a student of Auguste Rodin, a teacher of Giacometti and Henri Matisse, and an important figure in the Art Deco movement and the transition from the Beaux-Arts style to modern sculpture.

His studio became the Musée Bourdelle, an art museum dedicated to his work, located at 18, rue Antoine Bourdelle, in the 15th arrondissement of Paris, France.

The fact that his work is carved from stone makes it all the more impressive.

[sylvain1970]

OTAKAR SVEC (1892–1955) VOSKOVEC AND WERICH Description dimensions: 27,5 cm (height) period: 1932 Polychrome plaster. This known double bust of Voskovec and Werich dates to the early 1930s, when Švec worked with the Liberated Theater. He was involved in the stage set for the anti-fascist play "The Ass and the Shadow" and later in film sets for the popular duo. Švec's first major (and internationally perhaps his most well-known) sculpture was his 1924 futurist sculpture of a man on a motorcycle titled "Sunbeam – Motorcyclist", which was a huge success at the International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts in Paris in 1925. The talented artist studied at Prague's School of Applied Arts and Academy of Fine Arts under Josef Václav Myslbek and Jan Štursa, where he initially worked as an assistant and, following Štursa's death in 1925, headed the studio for two years. In 1920 he lived in Paris, where he studied under Émile-Antoine Bourdelle. During World War II he created a series of statues of important Czech historical figures (Jan Neruda, Tomas Garrigue Masaryk, Jan Hus). The 1950s proved fateful. Under pressure from the communist regime during the construction of the Stalin Monument and one year after his wife commit suicide, he, too, took his own life.

[marineloyeruwe]

National Cardiff Museum 12/09/2019

In mid-September, my friends and I took a little trip to the United Kingdom. It was an opportunity to spend some time together before university started. We landed in London and then went to Cardiff to settle in with one of my friends. We took the opportunity to discover the city and we also went to visit the National Cardiff Museum. The building is imposing and very beautiful. It offers a varied selection of works. I was surprised to discover a sculpture by Antoine Émile Bourdelle, "Pénélope" as it is a sculptor from Montauban in France, the town where my friends and I grew up and where my parents still live. Other paintings have also retained my attention, such as those by Monet, who is an artist that I love a lot. I spent a long time watching and observing Rodin's "Kiss", it is an imposing and very powerful work. The number of details in this sculpture is impressive and breathtaking.

Bourdelle in Montauban, France

[colin-vian]

 ÉMILE-ANTOINE BOURDELLE   

[clairity-org]

Émile-Antoine Bourdelle, Bust of Rodin, 1909-10, Bronze 4/24/18 #lacma #sculpture