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Proyecto Snitch

Este proyecto consistió en el pienso y prototipado de un dispositivo interactivo de índole publicitario para medios audiovisuales mas específicamente dirigido a captar la atención del publico e incentivar a ver la saga audiovisual de Harry Potter. Para lograr este objetivo al equipo se nos ocurrió crear un juego interactivo donde el jugador atrapa a la pelota llamada Snitch del deporte Quiditch donde cada equipo vuela en sus escobas bateando pelotas a los aros del equipo contrincante para obtener puntos y así obtener mas puntos que el otro equipo y ganar la partida al menos que el jugador asignado el rol de buscador atrape la pelota Snitch, la cual se mueve por voluntad propio y muy rápido, ganando así el juego. 

Para lograr esta interacción decidimos utilizar el processing para la parte gráfica para crear la animación y Arduino para utilizar sensores de distancias, más específicamente de ultrasonido.  Para hacer la animación partimos de un ejercicio que era para entregar el cual teníamos que hacer que segmentos se vayan dibujando de forma aleatoria a partir de la ubicación del ultimo punto del segmento anterior, como se ve en la imagen:

por lo tanto partimos de este código y lo modificamos para que en vez de un segmento fuese un circulo dorado y refrescamos el fondo de pantalla en el void draw al principio para que se refresque primero el fondo y después el circulo en forma de loop como si fuese un videojuego de Python con la librería pygame, quedando de esta forma: 

Pasando a la siguiente etapa decidimos utlizar un sensor de ultrasonido conectado al arduino para que “mapeara” la posición de la mano del jugador para que cuando sea igual o una zona aproximada a la posición de la pelota esta la agarre. Pero nos dimos cuenta que el sensor ofrecía ciertas barreras como no ser tan preciso y y no tener un rango de distancia my elevada haciendo una zona pequeña para que el jugador juegue. Por otro lado, el código escrito fue armado a partir del código de servo_con_echo armado en clase anteriormente para mover motores serio con estos sensores... quitándoles la parte del servo ya que el arduino solo iba a servir de sensor para lograr la interacción del jugador con la animación ofreciendo de control, por lo que el código quedo así: 

Por lo que el siguiente paso consistió en sincronizar el arduino con el processing, lo cual fue el mayor de nuestros obstáculos ya que partimos de la siguiente página para poder sincronizarlos: https://learn.sparkfun.com/tutorials/connecting-arduino-to-processing/all

al no lograr poder sincronizarlos recurrimos al código que nos brindó la profesora por medio de la webasignatura siendo el siguiente:

import processing.serial.*; //import the Serial library Serial myPort;  //the Serial port object String val; // since we're doing serial handshaking, // we need to check if we've heard from the microcontroller boolean firstContact = false;

void setup() {  size(200, 200); //make our canvas 200 x 200 pixels big  //  initialize your serial port and set the baud rate to 9600  myPort = new Serial(this, Serial.list()[0], 9600);  myPort.bufferUntil('\n'); }

void draw() {  //we can leave the draw method empty,  //because all our programming happens in the serialEvent (see below) }

void serialEvent( Serial myPort) { //put the incoming data into a String - //the '\n' is our end delimiter indicating the end of a complete packet val = myPort.readStringUntil('\n'); //make sure our data isn't empty before continuing if (val != null) {  //trim whitespace and formatting characters (like carriage return)  val = trim(val);  println(val);

 //look for our 'A' string to start the handshake  //if it's there, clear the buffer, and send a request for data  if (firstContact == false) {    if (val.equals("A")) {      myPort.clear();      firstContact = true;      myPort.write("A");      println("contact");    }  }  else { //if we've already established contact, keep getting and parsing data    println(val);

   if (mousePressed == true)    {                           //if we clicked in the window      myPort.write('1');        //send a 1      println("1");    }

   // when you've parsed the data you have, ask for more:    myPort.write("A");    }  } }

Lo cual tampoco funcionó por lo que recurrimos a consultarle a la profesora, para que no nos ganara la frustración y la envidia que había un grupo de compañeras que sí lo habían podido sincronizar, y así contestarnos que probaremos con un IDE de arduino de alguna versión anterior, llevando a cabo esta recomendación nos dimos cuenta que las versiones anteriores no podían ejecutarse, por lo menos en mac ya que era el ordenador que estábamos usando y teníamos la mayoría del grupo; esto provoco que llegaremos a la conclusión que podía ser el sistema operativo en conjunto con la versión nueva del IDE ya que nuestras compañeras utilizaron sistemas operativos de Microsoft, es decir windows . Todo esto provocó que no llegaremos al objetivo inicial, pero para la próxima ya tenemos en cuenta de que hay que probar en distintos sistemas y especialmente sistemas operativos; o por lo menos elegir otros compañeros que no tengan el mismo sistema operativo que uno, especialmente esta última.

Para finalizar el proyecto no llego a prototiparse del todo pero si deja libre a futuras actualizaciones como por ejemplo poner una plataforma de vibración que vibre de con microvibradores, los cuales son los siguientes: http://www.learningaboutelectronics.com/Articles/Vibration-motor-circuit.php  ,en una plataforma donde se para el jugador para poder sentir la ubicación de la Snitch en los pies y así garrarla para mejor la inmersión del juego ademas sirve para que personas no videntes o de baja visión puedan jugar ya que localizan la pelota en sus pies ademas de que se pueden poner sonido para ayudar a lograr esto.

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Sondor

No cabe duda que el estudio y discográfica Sondor es un estudio de gran aporte cultural con muchos años recorridos siendo espectador y habiendo aportado de la propia historia del Uruguay produciendo discos y longplays de artistas icónicos como lo son Eduardo Mateo, Totem, Cabrera, Serrat, entre otros.

Al visitar Sondor, y habiendo escuchado historias de conocidos que fueron, he notado que su estado como uno de los estudios de grabación más importantes del Uruguay en la actualidad y más el más importante históricamente ha decaído en cuanto al mantenimiento de los equipos y las instalaciones ya que pudimos entrar a la sala de grabación y muchos micrófonos delicados como son los de condensador Neumman y los de cinta de la marca RCA se encontraban fuera de sus estuches siendo micrófonos que se deterioran con la humedad y los cables estaban como se usaron en la sesión de grabación en el piso por lo que me sorprendió que no los hayan guardados sabiendo que íbamos a ver el estudio ya que se si se pisan pierde su funcionalidad ya que pueden recibir interferencias electromagnéticas. Luego en la sala de control la consola me pareció que estaba descuidada aunque puede ser una impresión ya que yo puedo ser demasiado “quisquilloso” con el cuidado de los equipos ya que son caros y delicados. 

A pesar de lo dicho anteriormente es impresionante la colección de micrófonos que tienen ya que tienen muchos fuera de circulación que ya no venden y la consola con sus preamplificadores de algunas décadas anteriores y de excelente calidad ademas de tener a disposición una grabadora en cinta la cual utilizan cada vez menos ya que la revolución digital tiende a opacar cada vez más los medios analógicos de almacenamiento a causa de los medios digitales como lo es Spotify. También se pudo ver algunas “reliquias” de reproducción analógica muy bien conservadas y cuidadas.

Por último el estudio Sondor es el más importante históricamente del país por lo que estaría bueno que lo pudieran cuidar y conservar como patrimonio histórico ya que contribuyo con producciones muy importantes a la cultura uruguaya.

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Artesanos  Audiovisuales

Durante el año recibimos a los realizadores audiovisuales  Romina Peluffo, Lucía Garibaldi, la gente de Filmcito y Arauco Hernandez. Cada uno se dedica a un rubro distinto dentro del área audiovisual pero ninguno es menos importante a los demás, ya que el trabajo en equipo dentro de esta aérea es audiovisual; como yo pude corroborar en el marco de concurso del 48 horas del año pasado ya que en un momento no se limitaron los roles y se derrumbo el equipo como tal, aunque es una situación limite sirvió para entender la importancia del trabajo en equipo.

Al destacar la importancia en equipo es necesario entender el concepto de cada uno de los rubros y sus limites dentro de su actividad como trabajador dentro del área audiovisual ya que todo se comporta como una cadena de producción donde cada eslabón es sumamente importante aunque se dedique de ir de un lugar a otro como son el caso de los Runners el cual no los hace menos importante ya que se necesita de alguien que este específicamente para ir de un lugar a otros. Entonces cada persona es completamente necesaria donde cada uno aporta su granito de arena o mucho más como es el caso del director de fotografía, encargado de toda la imagen del área audiovisual, asistente de producción, siendo la vía de comunicación entre los directores de las distintas partes técnicas y el director, el director y guionista. 

Por otro lado me pareció interesante de cada uno de ellos marco la diferencia entre lo artesanal y los industrial como lo es en el caso de dirección de fotografía por lo que en producciones de bajo presupuesto es quien agarra la cámara y en producciones de alto presupuesto está detrás del monitor de producción dando ordenes. En este aspecto también se puede vincular a Lucía Garibaldi quien hizo videoclips y cortos de bajo presupuesto con mucho trabajo de Post-producción enfatizando lo artesanal por el lado de la edición. Sumado a esto esta la productora Filmcito quienes manejan esta idea de lo artesanal ya que se identifican como una productora de amigos que hacen cine con lo que se encuentran, por lo que genera la idea de que al tener un presupuesto considerablemente bajo los realizadores le prestan más atención a cada detalle y le toman más cariño sintiéndose parte del producto final como lo pudo transmitir Arauco ya que explicó que en las producciones artesanales es quien tiene el control sobre la cámara y se notaba su satisfacción y gusto al respecto.

En resumen me pareció interesante relacionar a los distintos realizadores ya que todos tenían aspectos en común como es el gusto de crear productos audiovisuales lo cual se les nota muchísimo a cada uno de estos realizadores, la importancia de cada uno de sus roles y la enfatización por la minuciosidad de cada detalle al formar parte de un bien mayor el cual disfrutan con total satisfacción cada cual a su manera.  

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Producción

La producción debe de ser uno de los roles más agotadores de la producción audiovisual durante la etapa previa la rodaje (pre-producción) y la etapa posterior en cuanto a la circulación y visualización de la producción ya hecha. Ademas es unos de los roles menos codiciados ya que no esta tan difundido pero a la vez tiene una alta exigencia de acuerdo a la preparación y producción del producto audiovisual.

Lo más difícil y complejo de un productor debe de ser acoplar la idea que tiene el director o los distintos directores de cada rubro al presupuesto, por lo que muchas veces su rol consiste en bajar a tierra todos los sueños que tienen los realizadores acerca del producto audiovisual, por lo que constantemente están comunicándose con el director  y los temas rubros para preparar la realización y conseguir fondos, los cuales no hay suficientes en Uruguay ya que son muy pocos como para la cantidad de producciones que hay por año y constante esta creciendo el numero de producciones audiovisuales ademas de que el premio monetario es bajísimo para una producción de este rubro que es tan cara de realizar. Por lo que se me genera una pregunta la cual consiste en como cada productor o productora lidia con aquellas ideas un tanto utópicas del director o directora, claramente cada cual debe de tener su propia manera, por lo que debe de ser interesante conocer la forma en que van obteniendo esa manera de lidiar con los realizadores y las maneras que tienen de conseguir este objetivo.

Cabe destacar que conseguir fondos para la producción audiovisual no es fácil en nuestro país, aunque esta mucho mejor que antes pero todavía le falta, por esto se vuelve interesante la idea de cooproducir una película con otro país ya que, ademas de la fuente de capitales, se generan vínculos y la posibilidad de difundir el producto por ambos países por lo que se puede generar una relación de mercado audiovisual bastante importante. 

Otro aspecto a tener en cuenta es la difusión de de cortometrajes y largometrajes a travez de los distintos festivales con el obstáculo de no difundirlos hasta que se muestren en los festivales, aunque la parte positiva es su visualización y que puede llegar a productores de plataformas, salas de cines y tv. Por otra parte, es interesante los diálogos que s pueden generan entre productores de distintos países por lo que se pueden generar vínculos y diálogos de distintos tipos. 

Por último cabe destacar la participación de la producción dentro del entorno audiovisual ya que, aunque su rol es el menos codiciado y de los menos reconocidos en nuestros país por gente que no se dedica a tal rubro, son de los más importantes roles ya que se encargan de de la planificación, difusión y recaudación de fondos para la realización de la producción audiovisual.

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Una productora, una cantautora, un festival

El pasado 30 de octubre se llevo a cabo el festival de la productora llamada Filmcito. Una productora audiovisual creada por amigos, con un ambiente “casero” en el cual se puede ver por sus producciones de bajo presupuesto hechas con lo que hay a disposición y en su relación de amigos donde predomina un sentimiento familiar sin existir lazos de sangre.

Al llegar a la sala Zitarrosa en 18 de julio se pudo ver la entrada totalmente repleta de gente, principalmente jóvenes, a la espera de la apertura de dicha sala. La cola para obtener la entrada no estaba definida por lo que la muchedumbre de gente era total, impidiendo el paso a la sala. Al integrarme a la cola me encontré con conocidos estudiantes y algunos ya recibidos de carreras audiovisuales, algunos de la ORT y otros que van a la FIC. Luego, al entrar a la sala fue difícil de encontrar un lugar libre, ya que estaba totalmente llena y pude observar cómo la gente iba llegando encontrándoselas con el mismo problema y otros buscando a las personas con las que quedo en encontrarse. Al apagarse las luces para dar comienzo al espectáculo de Papina de Palma, seguía llegando y buscando lugar aún más gente. Me llamó mucho la atención que una vez ya empezado el espectáculo y la gente de Fílmico haciendo la presentación, las personas que llegaban prendían la linterna del celular y alumbraban a los espectadores incluso hacían ruido como si no hubiera nadie ablando en el escenario, por lo que me pareció extraño ya que muchos de los que llegaban y ya tenían su lugar eran estudiantes por lo que me sorprendió mucho la falta de respeto hacia los espectadores y los propios realizadores de la productora.

El primer espectáculo fue un show cortito de Papina de Palma, con un espectáculo y actitud muy simple y sencilla acoplándose al ambiente simple y hogareño que transmite tener Filmcito, probablemente esto se vincule así ya que la cantautora vivió un tiempo con algunos integrantes de dicha productora. Este aspecto de su forma de cantar y tocar es reflejo de su personalidad, como se pudo constatar el día que fue a la clase ya que se mostró como una persona muy amena, sencilla y franca que hace lo que le gusta y le hace feliz aunque otras personas no estén de acuerdo. Todo esto se nota en su música ya que la melodía es simple pero la voz expresa todo su sentimiento con cierta similitud, en cuanto al manejo de la voz cantada, a Regina Spector. Otro aspecto que nota su franqueza son sus letras de amoríos y des amoríos, las cuales hacen pensar acerca de su sentimentalidad y su forma de ver y vivir tan profunda cada situación que la vida se lo permite. Ademas esto concuerda con el “espíritu” de la casa donde vivió Papina y algunos integrantes de Filmcito ya que yo pude estar ahí en algunas ocasiones ya que me llamaron para realizar una post-producción de audio de la ECU; en estas visitas pude observar que hay mucha gente que no vive ahí pero va a hacer trabajos de audiovisual y la mayoría son de la ECU por lo que hace que se un ambiento muy amigable y que nadie parece estar incomodo con ese pasaje de gente constante dentro de la casa por lo que genera la idea de que ya están acostumbrados por lo que es habitual.

Teniendo el conocimiento sobre este aspecto hogareño de la productora, pude verificar este aspecto en sus cortos ya que se podía observar que son un excelente equipo para la producción de productos audiovisuales y esto también se puede ver en como se manejan con escaso recursos como es la puesta en escena con cámara fija o historias en una sola escena y por lo tanto en un solo cuarto cerrado con efectos especiales jugando con el tiempo cronológico. Gracias a su compañerismo y excelentes cortometrajes pudieron ganar distintos premios, los cuales les dieron acceso a mejor equipamiento y estudiar en los ángeles por haber ganado el concurso de Direct TV.

 Por último es interesante como se relaciona el buen ambiente que tiene la productora con el producto final de sus cortos, ya que se pueden arreglar con tan poco y hacer cosas excelentes por lo que demuestran que lo más importante para una realización de índole audiovisual, y probablemente cualquier realización, es un buen trabajo en equipo donde cada uno hace lo que tiene que hacer respetando a los demás y disfrutando de lo que hacen.

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Totem

Totem fue una banda banda fundada a finales de 1970 por Ruben Rada junto a ex integrantes de El Kinto, dirigida por Eduardo Mateo y Rada, por lo que sigue la dirección del candombe beat agregándole así el genero latín, cuyo principal exponente era Santana en su momento, siendo esto último extremadamente otro en las composiciones musicales de Totem en su percusión y fraseos de guitarra en alternación con la voz. Ademas del candombe beat y el latín, Totem integro el jazz y la bossa nova dentro de su propio estilo musical.

Esta banda, en sus comienzos, fue integrada por Ruben Rada (voz y percusión), Eduardo Urseta (guitarra), Enrique Rey (guitarra), Mario “Chichito” Cabral (percusión), Daniel “Lobito” Lagarde (bajo) y Roberto Galletti (batería); luego en 1972 se integró Santiago Ameijenda en batería en lugar de Galleta. En 1973 Lagarde ,junto a Rada, dejaron el grupo y se integró Roberto Giordano en su lugar con Tomás “Chocho” Paolini sumando el saxo al plantel.

Por otro lado, su discografía no es amplia pero dejo un legado importante dentro de la música uruguaya con su primer Long Plays, Totem, producido en 1971 siendo Dedos su tema más conocido; su segundo, en 1972, descarga, y finalmente su tercero, menos conocido y escuchado ya que no esta la voz de Rada, Corrupción publicado en 1973. Cabe destacar que en 1972, cuando presentaron su segundo long play eran la banda con mayor numero de seguidores del país junto a Los Iracundos.

Con respecto al nombre Totem, es curioso como se origina ya que mi persona no tenía conocimiento sobre su origen; el nombre es introducido por Chichito Cabral en un ensayo del grupo, quien, según el mismo cuenta, en un viaje a Hamburgo vio un cartel luminoso con la inscripción “Totem” y esto le hizo pensar que podía ser una abreviación para “Todos tenemos música” por lo que podría ser un buen nombre para su próxima banda.

Totem, a pesar de su relativamente escasa discografía, conquisto y sigue conquistando en el presente muchas mentes y corazones uruguayos debido a su maestría en la composición musical y ser uno de los principales exponentes del candombe beat a principios de la década del 70,  década de una inmensa explosión musical en el territorio uruguayo y una bomba de tiempo a nivel político y social.

A continuación dejo el link del primer Long play remasterizado de Totem, Totem.

https://youtu.be/tuNYtQP2ET8

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La Flor de la Vida

Lo que empezó con un aviso en el diario diciendo: “Si tiene más de 80 años y quiere compartir su historia, llámenos”, nos deja pensando y cuestionándonos nuestros conceptos de felicidad y el amor, especialmente en el amor de pareja al salir de la sala. Ademas, es un claro ejemplo de como un documental es escrito durante el montaje como nos explicaba Claudia Abend ya que la realidad muchas veces es más interesante que la realidad. Esto último se demuestra en que las directoras comenzaron con la idea de mostrar a una persona de más de 80 años, como era pedido en el aviso, cumpliendo una nueva meta o iniciando un nuevo recorrido en su vida como empezar una nueva carrera universitaria con tan avanzada edad pero se encontraron con algo que les llamó mas su atención, como lo es una historia de amor ten compleja compuesta de muchas caras al igual que sus protagonistas, los cuales se llaman Aldo y Gabriella.

Lo interesante de esta pareja, en especial el protagonista de este documental, siendo Aldo, es la demostración de que a medida que vamos profundizando sobre una persona o una relación nos encontramos con el verdadero motivo del porque la persona se muestra de determinada forma en su superficie, como sucede en este caso, en que Aldo se muestra como narcisista en su mayor esplendor a causa de la soledad en la que se encuentra a su edad y en aquel amor del pasado que lo visualiza y siente cada vez que ve a su ex esposa, Gabriella. Entonces a Aldo lo vemos como una persona totalmente sentimental , extrovertido y un tanto egocéntrico. Contrario a esto Gabriella se nos muestra como una persona totalmente racional y hasta seria, siendo la parte que ya supero esta relación, o por lo menos eso nos lo demuestran en el documental.

Me parece pertinente destacar que un documental una representación filtrada por el autor de la realidad. Por lo que en algunas escenas podemos ver la participación de las autoras para destacar la necesidad, de Aldo, de estar acompañado, como se le puede ver en el momento que les toma la mano a la directoras como la admiración hacia su persona al ver las imágenes de archivo, siendo impresionante su cantidad y no tanto su calidad al perderse por cambiar de soporte estas imagines.

Me parece sumamente interesante como el espectador se cuestiona a si mismo  tomando un papel trascendental en este largometraje tratando de elevar su mirada a correlacionar el ahora con su situación en el futuro y se plantee las eternas interrogantes que han surgido a lo largo de la existencia de la humanidad como lo son: ¿me arrepiento de algo?, ¿soy feliz?   

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Casacuberta enseñándonos a lo Clemente

El pasado lunes nos visitó el cineasta, escritor, músico y artista Pablo Casacuberta quien nos desconcertó ya que teníamos la idea, y hasta la intención, de hablar sobre su más reciente trabajo audiovisual, el documental llamado Clemente: los aprendizajes de un maestro; sin embargo nos dio una clase, extremadamente interesante, sobre la percepción y los limites que conlleva el proceso cognoscitivo debido a sus propias restricciones como lo es el punto ciego del ojo que no lo percibimos, pero de cierto forma, nos genera ruido frente a la recepción de la información lumínica que reciben nuestro globo ocular y esto tiene como consecuencia que nuestro cerebro crea esos bits faltantes dentro de la palabra. Por lo tanto, esto demuestra una de las tantas fallas que tiene el sistema de esa gran maquina biológica denominado el cuerpo humano  gracias a su imperfección.

La percepción de nuestro entorno esta condicionada y filtrada por nuestro criterio cultural y vivencias propias de cada persona haciendo compleja la selección de la información para presentar a personas externas ya que la selección del receptor y su codificación esta condicionada por este, por lo que hace difícil a la hora de exponer esta información como lo es en un documental. Esto hace comprender la decisión de Casacuberta de evitar mostrar el lado más técnico de Clemente y así no tornar tedioso el documental para quien no es científico por lo es comprensible que haya optado por mostrar a Estable como un profesor nato y señalar su profesión eligiendo como ejemplo su investigación sobre las hormigas y el descubrimiento de que trazaban el camino de forma química.

Con respecto al documental, lo que más llama la atención desde el principio es su dinamismo de montaje y de cada plano ya que alterna cortes de planos cortos con planos largos con movimiento, ya sea de cámara y de personas por lo que el producto audiovisual nunca se torna tedioso. Adhiriendo a esto, nos encontramos con una música que juega un papel importante unificando todas las entrevistas y en consecuencia los distintas relaciones y vivencias con Clemente. Otro aspecto interesante es el uso de grabaciones de archivo en los cuales escuchamos la voz de clemente. Por otra parte el audio es el punto más frágil del documental, aunque conociendo a Francesca Crossa, la realizadora de la post-producción, debió tomar decisiones arriesgadas debido a la calidad de audio obtenida en el registro directo durante el rodaje y el hecho de que al ser un documental es casi imposible la realización de ADR.

En resumen el Documental es acertado en cuanto a la selección de información expuesta y el dinamismo que genera el montaje en lo que a mi entender se refiere; esto hizo que no pierda atención en ningún momento ya que tuvo el acierto de hacerme conocer a Clemente como persona por lo que mi conocimiento se limitaba solo a la parte del instituto y las actividades realizadas dentro. 

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En mi opinión, con respecto al texto de la conversación entre Carriere y Eco, estoy en desacuerdo con lo planteado sobre que los soportes duraderos son aquellos soportes realizados con materiales tangibles y que sufren cambios por medio de la manipulación y el pasaje del tiempo como lo son el papel, en caso de los libros, y la película, en caso de la fotografía y el cine; ya que estos materiales hay que conservarlos en determinados lugares a una cierta temperatura, donde no haya una posible combustión y esto signifique la perdida de este material; ademas hay que aislarlos de la humedad.

Por otra parte este texto habla sobre los medios ópticos como lo son el CD y el DVD, estos últimos mencionados como una novedad en el texto pero que ahora ya prácticamente son inutilizados. Acerca de este medio el texto explica que son extremadamente frágiles y que es necesario de un aparato eléctrico para reproducirlos, siendo estos últimos totalmente criticados ya que explican que la electricidad se va a extinguir en un futuro bastante cercano, posiblemente haya estado pensando en en los recursos limitados de obtención de energía como lo es petróleo y no haya tenido en cuento los recursos renovables de producción energética como las represas hidroeléctricas; por lo que hace entender que este texto se escribió en un tiempo ya pasado, probablemente en el cambio de milenio, porque no habla de los medios digitales de almacenamiento y el almacenamiento en la nube, como este medio, donde estos datos son almacenados de forma repartida por servidores que se encuentran en todo del mundo, siendo estos extremadamente seguros. Por otro lado parece ser que la barrera impuesta a este medio es el acceso a esta nube y su velocidad, por ende el tamaño de archivo que podemos subir y por lo tanto su calidad; aunque cada vez la velocidad del internet va en aumento debido a la fibra óptica y las nuevas tecnologías en constante desarrollo.

La invención del internet nos abrió a un mundo con mayor posibilidades de comunicación y menor tiempo tiempo de espera debido a la nuevas tecnologías. Este menor tiempo de espera tuvo sus consecuencias negativas ya que nos es habitual tener lo que buscamos de forma prácticamente instantánea, por lo que nos acostumbramos a lo efimero y el ahora como momento presente pasa a quedar en segundo plano destacándose el futuro del tiempo que viene. Esto causa que nuestros pensamientos estén acelerados y no podremos ralentizarnos un tiempo determinado al momento, haciendo que perdamos cada vez mas el sentido de observación, como por ejemplo observación a una foto, un cuadro o la historia de una largometraje o un libro, siendo opacados por las producciones de corta duración como lo son las series. Me parece interesante como comentario señalar lo irónico del valor que tiene el tiempo hoy en día, donde el tiempo cuesta dinero pero nadie se toma tiempo para disfrutarse a si mismo, observar un cuadro o incluso leer un libro. 

En cuanto a la falta de lectura de las personas, se puede decir que es causa de esta falta de tiempo que las personas se toman para disfrutar de una obra. Esto se puede observar en que la gente lee mas un twitter que una obra literaria de varias paginas, al igual la falta de escucha de obras musicales con duración de treinta minutos como lo son las obras de Wagner. 

Parece ser que nadie es excluyente a no tomarse un tiempo, donde me tomo como ejemplo ya que me cuesta concentrarme con un libro como obra literaria, aunque si puedo encontrar un tiempo para ver varios largometrajes y varias obras musicales ademas me doy el tiempo de analizarlas. Pero como todo, puede haber una excepción a la regla. Esta excepción yo la encontré con el libro cuyo nombre es Wilt, como el personaje principal de esta historia, y su escritor tiene de nombre Tom Sharpe. Este libro logró mi completa atención ya que lo use como lectura para viajar en ómnibus y que el viaje sea más entretenido pero termino convirtiéndose en el peligroso acto de leerlo mientras caminaba por la calle. Esto demostró mi excitación frente a la lectura de este libro; pudiendo ser a causa de su humor negro, los temas tratados por esta historia, la característica particular de sus personajes donde la mujer es la persona fuerte de un matrimonio y el hombre, siendo este el personaje principal, un completo desgraciado cuya desgracia cruza la puerta hacia lo absurdo. Entonces como reflexión podría decirse que quizás lo que me hacia falta es un tema de interés, una obra con la que sentirme cómodo, a gusto. Al tomarme como ejemplo puedo decir, siempre desde mi punto de vista, que la sociedad actual, al no tomarse el tiempo debido, no muestra un cierto mínimo de interés ademas de que al ser humano le cuesta cambiar por lo que esto puede ser causado por una inercia provocada por el mundo instantáneo, el mundo del ya y el ahora, siendo el ahora cinco segundos más adelante.

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La Noche Que No Se Repite

Este largometraje maragato, denominada así por sus directores Aparicio García y Manuel Berriel, es un claro ejemplo de como un presupuesto acotado y decisiones temerarias hacen al producto final de un largometraje, pero a la vez teniendo un guion muy particular demostrando las vivencias protagonizadas por sus escritores como la jerga de la década del 90 en san jose, de la cual yo era ajeno totalmente a ello y por lo tanto tenia un total desconocimiento. Esto último lo descubrí gracias a la charla que tuvimos con los directores, y gracias a esta tuve un mayor entendimiento del guion y pude acercarme un poco mas a este mundo dietético un tanto particular. En cuanto a este guion me quede con las ganas de leerlo ya que explicaron que el guion lo terminaron después de empezada la postproduccion y edición de video por lo que estaría bueno poder compararlo con la película y analizarlo como obra literaria ya que es una adaptación del libro La Noche Que No se Repite de Pedro Peña.

En cuanto al aspecto técnico se nota la falta de presupuesto como la asignación de varios roles a cada persona y la utilización de una cámara con bastante sensibilidad, siendo esta ultima decisión muy acertada ya que ahorraron presupuesto en iluminación pero llama la atención la cantidad de planos con poca iluminación posiblemente realizados como parte del género al que pertenece esta largometraje. Ademas en el aspecto técnico se nota la falta de sincronía del audio con la imagen pero esto se entiende a partir de que una misma persona se encargo de la captación sonora y post de sonido debido al bajo presupuesto.

Como otro punto a destacar me pareció interesante la designación de personajes a actores no profesionales del medio ya que consideraron como mejor opción tener un equipo conocidos por ellos y por lo tanto trabajar mas cómodos ya que tenían poco tiempo y poco dinero; ademas me parece que es muy importante sentirse cómodo con un equipo de trabajo en todo ámbito ya que el equipo tiene un mejor resultado y por lo tanto un mejor producto.

Por último vuelvo a reiterar que me parecería interesante leer y analizar el guion ya que me parece intrigante saber de como partieron para realizar ciertas decisiones como por ejemplo planos negros de larga duración. También, cabe destacar la charla ya que me acerco a este largometraje ya que yo, con respecto a mis vivencias, era algo ajeno a esta; aunque el cine como cualquier forma de expresión son el producto de vivencias tanto del autor como del espectador, por lo tanto cada persona o asimila de forma distinta y por esta misma razón esta bueno indagar de miradas distintas como la de los autores que en cierta medida son los protagonistas en cuanto a lo intelectual de la obra.

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Lo Que La Muerte Nos Dejo

Sinopsis:

Una pareja de enamorados vive la vida felizmente hasta que John (76) sufre un terrible accidente de tránsito que le cuesta la vida, quedando Elizabeth (74) sola y traumatizada.

Un año después Elizabeth se encuentra sola, sin familia, manteniendo la casa en la que vivía con su marido. Un día aparece un hermano desconocido de John, Alex (63), del cual Elizabeth nunca había oído hablar, pidiendo su parte de la herencia. Luego de disputas, trámites y peleas Elizabeth obtuvo la mayor parte de la herencia, pero al ver que Alex se encuentra con una importante deuda, ésta decide ayudarle entablando así una relación duradera.

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Pretexto

¿Qué pasaría si juntamos fotografías de cinco fotógrafos sin finalizar en un mismo espacio? ¿Tendrán puntos en común? ¿Cuál o cuales serían? Estas son las interrogantes que se género Diego Vidart, curador de esta exposición, al finalizar un proyecto anterior.

En este plano de la disposición de los distintos exponentes y sus obras en el subsuelo, muestra que al bajar las escaleras lo primero que vemos es la muestra llamada pantallas encontradas de Irina Raffo con la siguiente imagen:

Esta fotografía, al igual que la muestra a la que forma parte, muestra un cine olvidado donde las personas ya les dan las espalda cuando antes eran sus espectadores y vemos un objeto sin utilidad como el centro de la imagen.

A nivel personal comparto esta perspectiva ya que, como diseñador de sonido o proyecto de, noto como el hecho de ir a cine se convirtió en una actividad banal en la que se traduce como un encuentro de amigos o familiares y no toman en cuenta el sonido como parte fundamental del dramatismo de la obra cinematográfica ya que son recurrentes los sonidos crujientes al masticar pop y las charlas entre conocidos. Por lo que, tomando como libro de estudio de Chion con el título Audiovision, este empieza categorizando el ejercicio de escucha de una película en tres partes, de las cuales la primer escucha es la más superficial tomando como centro la fuente sonora de dicho sonido. Las otras dos son análisis de mayor profundidad tomando como centro el carácter dramático del sonido con respecto a la imagen.

De forma similar en otra exposición podemos ver un objeto reiterado en el paisaje de nuestra ciudad pero que lo tomamos como intranscendental a causa de su cotidianidad frente a nuestras ojos y los elementos que lo enmascaran por su inmensidad como lo son los edificios. 

Entonces al ser captados en una imagen estática el autor, Francisco Supervielle, nos brinda un tiempo y un espacio para dejar de lado el dinamismo de nuestra vida cotidiana y ponernos a observar cada árbol con su propia escala y el papel que cumplen en el paisaje urbano.

A continuación de esto vemos como uno se puede comparar como una anacahuita, tomando su nombre científico para nombrar dicha exposición, ya que al estar lejos del hogar de uno como puede ser Europa se pierde la sensación de lugar y la pertenencia a este que puede tener uno. Esto es representado con objetos y seres vivos perdiéndose en la oscuridad.

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Rocket

Rocket es un cortometraje alemán donde se nos presenta cuatro personajes: Max, la novia de Max, la chica con peluca y el francés; cada uno de ellos protagonista de su propia historia compuesta por encuentros y desencuentros amorosos, donde podemos conocer un triángulo afectivo que tiene como protagonistas a Max, la chica con peluca y la aprensión de la novia de Max. En paralelo a este triángulo tenemos al francés, que con su desdicha trata de conquistar a la chica con peluca siendo un intento fallido.

Esta corta historia toma lugar en los 9 minutos antes del amanecer con la finalización de una fiesta que fue desarrollada en una casa particular donde los últimos invitados ya se están yendo y toma acción esta historia contada por estos cuatro personajes.