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Vanguardias europeas

Las vanguardias fueron movimientos artísticos de la primera mitad del siglo XX, en las que los artistas compartían una misma agenda estética e ideológica, muchas de estas plasmandolas en manifiestos escritos.

Rompieron con la representación realista y los ideales de belleza, abriendo camino a la libre expresión y rechazaban fuertemente la concepción de que el arte sólo era para la burguesía.

(Imaginario, A. Vanguardias artísticas: qué son y los principales movimientos https://www.culturagenial.com/es/vanguardias-artisticas/)

Fauvismo: (Francia, 1904-1908). Empleaba pinceladas rápidas y toscas, no continuas, usaban colores llamativos, contrastantes y alterados (no acordes a la realidad) creando obras muy expresivas y agresivas. En DG se recuperan los tonos llamativos, creando paletas de color poco convencionales y el estilo de las pinceladas para crear elementos con grado de abstracción.

Retrato de Matisse - André Derain, Omar - Doran Langberg

Cubismo: (Francia, 1907-1914). Fragmentaba las formas por medio de la geometrización y la vista en un sólo plano y colores sobrios/ de muy poca saturación. En DG se recupera esa sintetización, geometrización del elemento y experimentación con la perspectiva.

Mujer con mandolina - Pablo Picasso, Cartel

Futurismo: (Italia, 1909-1944). Mezcla figuras orgánicas y geométricas, , emplea pigmentos saturados y transparencias, en sus temas eran las máquinas, lo moderno y la velocidad. En DG se recupera los colores saturados, el concepto de velocidad/movimiento y la repetición y transparencia entre elementos.

La carga de los lanceros - Umberto Boccioni, Troye Sivan - Stuart Winecoff

Expresionismo alemán: (Alemania, 1905-1910). En sus obras mostraban elementos obscenos, eran de aspecto primitivo, la naturaleza y el ser humano eran lo más representado con expresiones tristes, con cuerpos desproporcionados y en espacios oscuros. En DG se recuperan los líneas gruesos, trazos agresivos y tonos oscuros, en la obra actual podemos ver un rostro con un aspecto desagradable, parece estar feliz, pero por la mirada y la sonrisa parecen de un maniático, que genera angustia.

Franzi ante una mesa tallada - Ernst Ludwig, Jorge Elbrecht - Happiness

Constructivismo ruso: (Rusia, 1921-1932). Este movimiento declaró guerra a la cultura burguesa, además de rechazar la idea clásica del arte , buscando enfatizar la producción cultural y hacer al arte accesible a todo el público. En DG se recupera las figuras y composiciones simples, las simetrías y repetición de formas y el objetivo de ser funcional y accesible.

Cartel constructivista, Recreación de la portada del disco Soviet Kitsch - Helen Andrade

Suprematismo: (Rusia, 1913-1923). Arte compuesto de figuras geométricas (sobre todo triángulos, rectángulos y cuadrados), colores primarios y secundarios y no figurativa. En DG se retoman composiciones con elementos distribuidos de forma similar, apoyandose de las técnicas visuales.

Composición suprematista - Kazimir Malévich

Dadaísmo: (Suiza, 1916-1920). Experimental, de sentido antiartístico, con humor irreverente y aborrece la belleza, retoma el collage e implementa el ready-made: la integración de objetos cotidianos a las obras de arte. En DG se recupera la técnica del collage y el uso de tipografías, un ejemplo siendo las imágenes vaporwave que toman obras de arte, interfaces de ordenadores de los 90s, animales para crear collages o composiciones chuscas pero con una fuerte identidad estética.

Raoul Hausmann - Elasticum, Imágenes vaporwave

Surrealismo: (Francia, 1924-1940). Era irracional e irreverente, exploraba lo onírico y el subconsciente.

La lámpara filosófica - René Magritte, Madre universal - Sinéad O´Connor

Muralismo mexicano: (México, Siglo XX) Este movimiento surgió con el propósito de valorar y recuperar la historia, fuente de nuestra identidad nacional y reconocer que sus descendientes prevalacen, son obras monumentales plasmadas en muros. En DG lo adapta a muros de avenidas o lugares vistosos para realizar campañas de productos, dándoles un toque más artístico.

El hombre controlador del universo - Diego Rivera, Anuncio de Nestlé - Andres Agosin

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Art Decó en la CDMX

Fundación Mier y Pesado: Enormes puertas y ventanas rectangulares, con decoraciones doradas de hexágonos, octágonos regulares e irregulares, líneas rectas y rectángulos, con relieves entre cada ventana y lámparas doradas con decoración de repetición de 3 rectángulos, aumentando el tamaño de cada uno.

Edificio Basurto: Ventanas rectangulares horizontales y verticales de distintos largos, con estructuras que forman más rectángulos, detalles en beige alargados y muy finos, balcones con perímetro geometrizado.

Edifico San Martín: lámparas, herrería y forma de puerta y ventanas con diseño geométrico que muestra estructuras rectangulares, puertas de garage de hexágono irregular, crea una percepción de relieves rectangulares grises

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Oswaldo Vigas: Mirar hacia adentro

Ignorantemente puede pensar uno que se trata de simples garabatos y plastas de color, pero sus trasfondos implican referentes europeos, africanos y de su natal Venezuela, elementos ocultistas y primitivos, creando abstracciones de elementos abstraidos anteriormente.

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Diseño gráfico mexicano a inicios del siglo XX

Vrbe (1924): Poemario de Manuel Maples Arce que aborda temáticas de revolución obrera y vanguardismo. Portada por Jean Charlot, pintor e ilustrador.

Esquina (1923): Libro de poemas de Germán List Arzubide, la ciudad es el tema principal de la obra. Portada por Jean Charlot.

Horizonte (1926-1927): Revista estridentista de artículos sobre educación, arte nacional y avances tecnológicos. Portada por Leopoldo Méndez, artista plástico.

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Ferias de arte: QiPo y BADA

(QiPo) Hotel Regis - Jim Ovelmen y Ricardo Sierra: Representación, ya que plasma al hotel Regis en escombros horas después del sismo del 1985.

2. (QiPo) Send nudes y No signal - Ocote: Representación de elementos de nuestra país (cactus, nopales, agave, una especie de kiosco, día de muertos) en un estilo willow pattern, con un giro moderno con los esqueletos usando celulares.

3. (BADA) Varias obras - Gabriel Guzmán: Interpretación, experimenta con las formas y no se le atribuye un significado a la obra, creando composiciones únicas

4. (BADA) Serigrafía - Jorge Cejudo: Institución, esta pieza muestra algunos de los lugares más importantes de nuestra ciudad (el Hemiciclo a Juárez, Ángel de la Independencia, el Monumento a la Revolución), ha sido intervenida con acuarela en versiones posteriores y recicla el módulo del Monumento a la Revolución en otras obras.

5. (QiPo) Varias obras - Eduardo Cervantes: Expresión, en todas las obras representa un futuro de ciencia ficción monocromático, que recuerda al las representaciones de los años 50s de cómo sería el futuro, fusionando arquitectura y astronomía.

6. (BADA) Culture Shock - Carla Rippey: Expresión, 2 de una serie de 12 módulos, que hacen una transición de un diseño inspirado en telas rusas con un estilo reminiscente al art nouveau (imagen de abajo) a módulos inspirados en páginas de manga.

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Objetos con diseños reminiscentes al movimiento Arts & crafts

Carpeta de mesa: compuesta por figuras orgánicas de estilo embellecido en la circunferencia de la carpeta, con elementos florales ligeramente abstraídos y una plaeta cromática de mediana saturación.

2. Carpeta de mueble: Motivos florales ligeramente abstraídos y profusos a lo largo y ancho de toda la carpeta, con paleta cromática de poca saturación.

3. Velo: formas embellecidas y exageradas, reminiscentes de la edad media, recargadas a lo largo del borde del velo, con repeticiones de composiciones de flores y hojas a lo largo del espacio restante del velo.