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Redacción para el diseño gráfico

Escribir bien es tan crucial como la capacidad de crear visuales impactantes, ambos buscan comunicar mensajes de manera clara y efectiva. Un buen diseño no solo se trata de tener impacto visual sino también de transmitir ideas complejas de forma comprensible y persuasiva.

Un buen uso del lenguaje puede mejorar significativamente la experiencia del usuario, facilitando la comprensión y el uso de productos y servicios. La coherencia en el estilo de escritura y la atención a los detalles ortográficos y gramaticales son cruciales para mantener la profesionalidad y claridad.

En el ámbito digital es fundamental para crear contenido atractivo, a través de textos breves y concisos, tipografías adecuadas y contrastes visuales captar y mantienen la atención del público.

Galaz, M. (2022, June 14). 5 consejos de escritura para el diseño gráfico. WeRemote. https://weremote.net/consejos-escritura-diseno-grafico/

Rey, R. (2020, October 11). Redacción para diseñadores, ¿por qué es importante? Reydefine. https://reydefine.com/redaccion-para-disenadores/

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El diseño de empaque

El diseño de empaque es fundamental para un producto ya que protege y preserva el contenido y además toma un rol crucial en su promoción y diferenciación.

Un diseño efectivo crea una fuerte primera impresión, esencial para destacar entre productos similares. Además, el empaque apoya la identidad de la marca, utilizando colores, tipografías y logotipos que refuercen la imagen de la empresa y permitan a los consumidores reconocer fácilmente el producto.

La comunicación con los clientes es otra función esencial del empaque. Debe proporcionar toda la información necesaria para convencer a los consumidores de la calidad y utilidad del producto, respondiendo preguntas como para quién está destinado, cómo se utiliza y dónde obtener más información sobre el fabricante.

El proceso de diseño del empaque implica considerar el producto, la audiencia y la estética de la marca. El material, tamaño y tipo de producto determinan la resistencia y funcionalidad del empaque. Conocer al público objetivo ayuda a crear un diseño que atraiga a los clientes ideales. La estética de la marca debe reflejarse en el diseño del empaque, utilizando colores, fuentes y logotipos que representen fielmente la identidad de la empresa.

Llamas, I. (2023, January 9). La importancia del diseño en el packaging - Stockagile. Stockagile. https://stockagile.com/blog/por-que-es-importante-el-diseno-en-el-packaging/

Websa. (2016, July 1). La importancia de un buen diseño de packaging - SEOptimer. https://www.seoptimer.com/es/blog/la-importancia-buen-diseno-packaging/

Cordova, R. (2022, July 6). La importancia del diseño de empaque (Packaging). Revista Merca2.0. https://www.merca20.com/la-importancia-del-diseno-de-empaque-packaging/

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Ilustración vs IA

La llegada de la IA al campo de la ilustración ha generado debates sobre su impacto y las implicaciones éticas y legales que conlleva. Herramientas como DALL-E 2, Stable Diffusion y MidJourney permiten generar imágenes artísticas a partir de descripciones textuales, lo que ha causado revuelo.

La capacidad de la IA para crear imágenes rápidamente y a bajo costo ha generado preocupación entre los ilustradores, quienes temen por el futuro laboral. La IA puede producir ilustraciones a un ritmo inigualable, poniendo en riesgo la demanda de ilustradores humanos. Este temor ha incrementado por que muchas IA se entrenan a partir de imágenes en internet, muchas protegidas por derechos de autor.

Han habido ya múltiples casos en los que internautas han notado que las IA utilizan algoritmos que se basan en ilustraciones ya existentes para crear nuevas imágenes, lo que ha sido señalado como una forma de "robo" de ilustraciones. Algunas de las imágenes generadas por IA son prácticamente idénticas a las originales, con diferencia de detalles menores y con una técnica menos refinada. Este descubrimiento ha generado una serie de comentarios en foros de opinión, donde algunos usuarios expresan su preferencia por las ilustraciones creadas por IA, mientras que otros critican la falta de originalidad y la posible violación de derechos de autor.

La discusión también aborda la ética de usar IA para crear ilustraciones y presentarlas como propias, lo que algunos consideran una forma de evadir derechos de autor. A pesar de estos desafíos, algunos ilustradores están encontrando formas de adaptarse y aprovechar la IA como una herramienta complementaria, hay quienes encuentran como una ayuda para "acelerar el proceso creativo".

Puri. (2023, February 9). Inteligencia artificial y arte. ¿El fin de la ilustración? Puri Salví. https://purisalvi.com/inteligencia-artificial-y-arte-el-fin-de-la-ilustracion/

Chirumiru. (2023, January 9). Las IA y el problema de ‘robar’ ilustraciones. Kudasai. https://somoskudasai.com/noticias/cultura-otaku/las-ia-y-el-problema-de-robar-ilustraciones/

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Tendencias DG 2024

Las tendencias actuales reflejan una mezcla de nostalgia y modernidad, impulsadas por los avances tecnológicos y una creciente conciencia social.

Minimalismo

Destacado por su simplicidad y claridad el minimalismo emplea elementos visuales sobrios y para captar rápidamente la atención del público.

Tipografía

La tipografía "divertida y juguetona" está ganando terreno como una herramienta para abordar temas serios de manera accesible, ñas tipografías experimentales ganan protagonismo, con un enfoque en tipografías en negrita que combinan lo retro y lo moderno, aportando carácter a los diseños.

Formas Holográficas y Abstractas

A partir de colores brillantes y efectos iridiscentes que cambian según la luz añaden un aspecto futurista y llamativo. A partir de composiciones tridimensionales abstractas que incorporan formas geométricas y objetos abstractos crean una sensación de movimiento y dinamismo.

Tipografía

Las tipografías líquidas en 3D se destacan por su apariencia fluida y tridimensional, pareciendo estar moldeadas con líquidos en movimiento.

Degradados Granulados

Combinando transiciones suaves de color con texturas granuladas, añaden profundidad a los gráficos.

Collage y Estilo Retro

Al combinar imágenes y elementos diversos permite crear composiciones únicas y visualmente impactantes, creando una narrativa compleja y atractiva.

Mediactiu. (2024). Tendencias en diseño gráfico para 2024. Recuperado de https://mediactiu.com/tendencias-en-diseno-grafico-para-2024/

Domestika. (2024). 5 tendencias de diseño pronosticadas para el 2024: Ideas de creativos expertos seleccionadas por June Mineyama-Smithson. Recuperado de https://www.domestika.org/es/blog/12126-5-tendencias-de-diseno-pronosticadas-para-el-2024-ideas-de-creativos-expertos-seleccionadas-por-june-mineyama-smithson

DDigitals. (2024). Tendencias en diseño gráfico 2024. Recuperado de https://ddigitals.net/blog/marketing-digital/tendencias-en-diseno-grafico-2024/

Gràffica. (2024). Tendencias visuales de 2024: Usar el futuro para diseñar el pasado. Recuperado de https://graffica.info/tendencias-visuales-de-2024-usar-el-futuro-para-disenar-el-pasado/

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La utilidad del Diseño gráfico para artistas musicales

La identidad visual es crucial para cualquier artista musical. Incluye elementos como su propio logotipo, uso de tipografías, gama cromática e imágenes promocionales. Una identidad visual bien ejecutada los ayuda a diferenciarse en un mercado saturado y ser fácilmente reconocibles.

Diseñar una portada de álbum sigue siendo una parte vital, cuentan una historia y reflejan alguna temática dentro del álbum. Añadiéndole más valor a la música. También emplean el DG para material de promoción, que deben ser atractivos para captar la atención (posters de conciertos, publicaciones y anuncios en redes sociales, fotografía, merch, sitios web, diseño de empaque) y para producciones mayores como conciertos emplean elementos visuales de fondo y escenografía.

Escena6 Studio. (s.f.). Importancia del diseño gráfico. Recuperado de https://escena6.es/index.php/blog/diseno-grafico/importancia-diseno-grafico/

HIVO. (s.f.). Setting the Stage: Graphic Design for the Music Industry. Recuperado de https://hivo.co/blog/setting-the-stage-graphic-design-for-the-music-industry

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¿Diseño enfocado al usuario?

La experiencia del usuario (UX) se ha convertido en un elemento crucial para el éxito de cualquier producto o servicio, el diseñador especializado en UX se desempeña en la creación de interfaces que sean atractivas, intuitivas y funcionales, contribuyendo a mejorar la interacción entre los usuarios y los productos digitales. Esto se logra a través de una combinación de investigación, diseño y pruebas.

Un buen diseño UX puede aumentar la satisfacción del usuario, mejorar la retención y fidelización, y reducir los costos de soporte al cliente. Además, en un mercado competitivo, una excelente experiencia de usuario puede ser un diferenciador clave

Las roles en esta disciplina son:

UX Researcher: Identifica el comportamiento de los usuarios a través de entrevistas y encuestas recopilando datos sobre las necesidades y preferencias de los usuarios.

UX Writer: Define la estrategia de comunicación con el usuario, a través de contenido conciso que guíe al usuario a través del producto.

UX Architect: Organiza el contenido de manera lógica, a través de sitemaps y esquemas de navegación que faciliten la comprensión y el uso del producto.

UI/Visual Designer: Diseña la apariencia visual de cada página o pantalla para una interfaz atractiva.

Product Designer: Supervisa la experiencia completa del producto, asegurarandose que todas las fases del diseño se implementen correctamente y que el producto final cumpla con las expectativas del usuario.

Novicell. (2024). 8 tendencias UX/UI que revolucionarán el diseño en 2024. Recuperado de https://www.novicell.es/es/blog/8-tendencias-ux-ui

Making Science. (2024). ¿Qué es un UX Designer y cuáles son sus roles?. Recuperado de https://www.makingscience.es/blog/que-es-un-ux-designer-y-cuales-son-sus-roles/#:~:text=Su%20papel%20es%20aprender%20e,investigaciones%20o%20aplicar%20m%C3%A9todos%20etnogr%C3%A1ficos

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Big Data y Diseño gráfico

A través del análisis de grandes volúmenes de datos, los diseñadores pueden obtener "insights" valiosos que les permiten crear productos y experiencias más alineadas con las necesidades y preferencias de los usuarios.

Los insights permiten tomar decisiones informadas y estratégicas, los datos obtenidos pueden revelar qué elementos visuales son más atractivos para el público, optimizando así los contenidos y mejorando la experiencia del usuario, también facilitan la personalización de experiencias (comprendiendo mejor al consumidor y sus necesidades específicas.)

La implementación del big data ayuda a optimizar los procesos de diseño, reduciendo el tiempo necesarios, facilita la creación de diseños personalizados que resuenen mejor con el público objetivo, a su vez se debe verificar que los datos utilizados sean precisos y relevantes, y a medida que se recopilan más datos mejor conocimiento del cliente y soluciones más efectivas.

SES Digital. (n.d.). Big Data y Diseño: confecciona la experiencia de usuario. Recuperado de https://sesitdigital.com/big-data-y-diseno-confecciona-la-experiencia-de-usuario/

Paredro. (n.d.). ¿De qué sirve el Big Data en el Diseño Gráfico? Análisis de Información. Recuperado de https://www.paredro.com/de-que-sirve-el-big-data-en-el-diseno-grafico-analisis-de-informacion/

Improma. (n.d.). Estudiar Diseño Gráfico también significa analizar información. Recuperado de https://www.improma.com/estudiar-diseno-grafico-tambien-significa-analizar-informacion/

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Tendencias DG 2025

2025 estará marcado por la intersección entre tecnología y creatividad, acorde a análisis de las tendencias esto es lo que se prevee el próximo año para el diseño gráfico

Maximalismo

El maximalismo resurge como una respuesta al minimalismo predominante de la última década. El maximalismo se caracteriza por la profusa abundancia y detalle, utilizando colores vibrantes, patrones complejos.

Aplicación de IA

La inteligencia artificial no solo automatizará tareas repetitivas, sino que también co-creará con diseñadores, generando nuevas soluciones creativas y análisis predictivo de tendencias. (Personalmente la utilizaba cuando necesitaba construir el público objetivo o un user-persona, ya que ayuda a delimitarlos y reduce el tiempo de investigación)

Tipografías

Tomará un rol como elementos gráficos por sí misma. Estas tipografías no solo comunicarán un mensaje, se adaptarán a diferentes formatos, garantizando una experiencia óptima en dispositivos móviles y de escritorio.

Realidad Aumentada

Transformará la interacción con el usuario, creando experiencias inmersivas que combinan el mundo digital y físico, permitiendo incorporar elementos interactivos en anuncios y empaques.

Piedra, M. (2024). Tendencias del diseño gráfico en el 2025. Recuperado de https://martapiedra.com/tendencias-del-diseno-grafico-en-el-2025/

Universidad de Oriente. (2024). Tendencias 2025 en el diseño gráfico. Recuperado de https://uo.edu.mx/tendencias-2025-en-el-diseno-grafico/

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Diseño gráfico sostenible

El diseño gráfico sostenible no es solo una tendencia, sino una necesidad. El futuro del diseño gráfico radica en encontrar un equilibrio entre creatividad y responsabilidad ecológica, asegurando un impacto duradero y positivo en nuestro planeta.

EL DGS ha emergido como una disciplina crucial en la lucha contra el cambio climático, buscando reducir el impacto ambiental mediante el uso de materiales ecológicos, la reducción del consumo de recursos y la digitalización.

El pilar principal de esta emergente disciplina es la digitalización, que consiste en el uso de herramientas digitales, eliminando la necesidad de crear prototipos físicos, reduciendo el consumo de papel y otros materiales. Asimismo, la adopción de la economía circular impulsa el reciclaje y la reutilización de materiales, promoviendo un ciclo de vida más prolongado para los productos creados.

La innovación en tecnologías como la impresión 3D con materiales biodegradables, ha ampliado las posibilidades, permitiendo crear productos más ecológicos y reducir el desperdicio en la producción, también la implementación de técnicas como la impresión ecológica y el uso de tintas biodegradables contribuyen a minimizar el impacto ambiental de la profesión.

Para mantener estas prácticas se debe fomentar desde las instituciones educativas la integración de prácticas ecológicas desde el bocetaje hasta la producción de los proyectos de diseño. Incluir temas relacionados con la sostenibilidad en los planes de estudio permitirá a las nuevas generaciones enfrentarse a los desafíos ambientales de manera creativa y efectiva.

Los consumidores actuales están cada vez más interesados en marcas que adopten prácticas responsables. Las empresas que se alinean con estos principios no solo contribuyen a la reducción del daño ambiental, sino que también mejoran su imagen ante el público. Según estudios, el 80% de las empresas que implementan medidas sostenibles han reportado un aumento en la satisfacción del cliente y una mejor percepción de la marca.

Arciniegas-Andrade, S. E. (2023). Diseño gráfico sostenible: Impacto ambiental y soluciones creativas. Polo del Conocimiento, 8(9), 616-625. https://doi.org/10.23857/pc.v8i9.6039

Estudio Majo. (s.f.). ¿Qué es el diseño gráfico sustentable?. Estudio Majo. https://estudiomajo.com/que-es-el-diseno-grafico-sustentable/

Universidad Siglo XXI. (s.f.). Diseño gráfico sustentable: Lucha creativa contra el cambio climático. Universidad Siglo XXI. https://uniso.edu.mx/noticiaDetalle/19/dise%C3%B1o-gr%C3%A1fico-sustentable:-lucha-creativa-contra-el-cambio-clim%C3%A1tico

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Vanguardias europeas

Las vanguardias fueron movimientos artísticos de la primera mitad del siglo XX, en las que los artistas compartían una misma agenda estética e ideológica, muchas de estas plasmandolas en manifiestos escritos.

Rompieron con la representación realista y los ideales de belleza, abriendo camino a la libre expresión y rechazaban fuertemente la concepción de que el arte sólo era para la burguesía.

(Imaginario, A. Vanguardias artísticas: qué son y los principales movimientos https://www.culturagenial.com/es/vanguardias-artisticas/)

Fauvismo: (Francia, 1904-1908). Empleaba pinceladas rápidas y toscas, no continuas, usaban colores llamativos, contrastantes y alterados (no acordes a la realidad) creando obras muy expresivas y agresivas. En DG se recuperan los tonos llamativos, creando paletas de color poco convencionales y el estilo de las pinceladas para crear elementos con grado de abstracción.

Retrato de Matisse - André Derain, Omar - Doran Langberg

Cubismo: (Francia, 1907-1914). Fragmentaba las formas por medio de la geometrización y la vista en un sólo plano y colores sobrios/ de muy poca saturación. En DG se recupera esa sintetización, geometrización del elemento y experimentación con la perspectiva.

Mujer con mandolina - Pablo Picasso, Cartel

Futurismo: (Italia, 1909-1944). Mezcla figuras orgánicas y geométricas, , emplea pigmentos saturados y transparencias, en sus temas eran las máquinas, lo moderno y la velocidad. En DG se recupera los colores saturados, el concepto de velocidad/movimiento y la repetición y transparencia entre elementos.

La carga de los lanceros - Umberto Boccioni, Troye Sivan - Stuart Winecoff

Expresionismo alemán: (Alemania, 1905-1910). En sus obras mostraban elementos obscenos, eran de aspecto primitivo, la naturaleza y el ser humano eran lo más representado con expresiones tristes, con cuerpos desproporcionados y en espacios oscuros. En DG se recuperan los líneas gruesos, trazos agresivos y tonos oscuros, en la obra actual podemos ver un rostro con un aspecto desagradable, parece estar feliz, pero por la mirada y la sonrisa parecen de un maniático, que genera angustia.

Franzi ante una mesa tallada - Ernst Ludwig, Jorge Elbrecht - Happiness

Constructivismo ruso: (Rusia, 1921-1932). Este movimiento declaró guerra a la cultura burguesa, además de rechazar la idea clásica del arte , buscando enfatizar la producción cultural y hacer al arte accesible a todo el público. En DG se recupera las figuras y composiciones simples, las simetrías y repetición de formas y el objetivo de ser funcional y accesible.

Cartel constructivista, Recreación de la portada del disco Soviet Kitsch - Helen Andrade

Suprematismo: (Rusia, 1913-1923). Arte compuesto de figuras geométricas (sobre todo triángulos, rectángulos y cuadrados), colores primarios y secundarios y no figurativa. En DG se retoman composiciones con elementos distribuidos de forma similar, apoyandose de las técnicas visuales.

Composición suprematista - Kazimir Malévich

Dadaísmo: (Suiza, 1916-1920). Experimental, de sentido antiartístico, con humor irreverente y aborrece la belleza, retoma el collage e implementa el ready-made: la integración de objetos cotidianos a las obras de arte. En DG se recupera la técnica del collage y el uso de tipografías, un ejemplo siendo las imágenes vaporwave que toman obras de arte, interfaces de ordenadores de los 90s, animales para crear collages o composiciones chuscas pero con una fuerte identidad estética.

Raoul Hausmann - Elasticum, Imágenes vaporwave

Surrealismo: (Francia, 1924-1940). Era irracional e irreverente, exploraba lo onírico y el subconsciente.

La lámpara filosófica - René Magritte, Madre universal - Sinéad O´Connor

Muralismo mexicano: (México, Siglo XX) Este movimiento surgió con el propósito de valorar y recuperar la historia, fuente de nuestra identidad nacional y reconocer que sus descendientes prevalacen, son obras monumentales plasmadas en muros. En DG lo adapta a muros de avenidas o lugares vistosos para realizar campañas de productos, dándoles un toque más artístico.

El hombre controlador del universo - Diego Rivera, Anuncio de Nestlé - Andres Agosin

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Art Decó en la CDMX

Fundación Mier y Pesado: Enormes puertas y ventanas rectangulares, con decoraciones doradas de hexágonos, octágonos regulares e irregulares, líneas rectas y rectángulos, con relieves entre cada ventana y lámparas doradas con decoración de repetición de 3 rectángulos, aumentando el tamaño de cada uno.

Edificio Basurto: Ventanas rectangulares horizontales y verticales de distintos largos, con estructuras que forman más rectángulos, detalles en beige alargados y muy finos, balcones con perímetro geometrizado.

Edifico San Martín: lámparas, herrería y forma de puerta y ventanas con diseño geométrico que muestra estructuras rectangulares, puertas de garage de hexágono irregular, crea una percepción de relieves rectangulares grises

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Oswaldo Vigas: Mirar hacia adentro

Ignorantemente puede pensar uno que se trata de simples garabatos y plastas de color, pero sus trasfondos implican referentes europeos, africanos y de su natal Venezuela, elementos ocultistas y primitivos, creando abstracciones de elementos abstraidos anteriormente.

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Diseño gráfico mexicano a inicios del siglo XX

Vrbe (1924): Poemario de Manuel Maples Arce que aborda temáticas de revolución obrera y vanguardismo. Portada por Jean Charlot, pintor e ilustrador.

Esquina (1923): Libro de poemas de Germán List Arzubide, la ciudad es el tema principal de la obra. Portada por Jean Charlot.

Horizonte (1926-1927): Revista estridentista de artículos sobre educación, arte nacional y avances tecnológicos. Portada por Leopoldo Méndez, artista plástico.

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Ferias de arte: QiPo y BADA

(QiPo) Hotel Regis - Jim Ovelmen y Ricardo Sierra: Representación, ya que plasma al hotel Regis en escombros horas después del sismo del 1985.

2. (QiPo) Send nudes y No signal - Ocote: Representación de elementos de nuestra país (cactus, nopales, agave, una especie de kiosco, día de muertos) en un estilo willow pattern, con un giro moderno con los esqueletos usando celulares.

3. (BADA) Varias obras - Gabriel Guzmán: Interpretación, experimenta con las formas y no se le atribuye un significado a la obra, creando composiciones únicas

4. (BADA) Serigrafía - Jorge Cejudo: Institución, esta pieza muestra algunos de los lugares más importantes de nuestra ciudad (el Hemiciclo a Juárez, Ángel de la Independencia, el Monumento a la Revolución), ha sido intervenida con acuarela en versiones posteriores y recicla el módulo del Monumento a la Revolución en otras obras.

5. (QiPo) Varias obras - Eduardo Cervantes: Expresión, en todas las obras representa un futuro de ciencia ficción monocromático, que recuerda al las representaciones de los años 50s de cómo sería el futuro, fusionando arquitectura y astronomía.

6. (BADA) Culture Shock - Carla Rippey: Expresión, 2 de una serie de 12 módulos, que hacen una transición de un diseño inspirado en telas rusas con un estilo reminiscente al art nouveau (imagen de abajo) a módulos inspirados en páginas de manga.

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Objetos con diseños reminiscentes al movimiento Arts & crafts

Carpeta de mesa: compuesta por figuras orgánicas de estilo embellecido en la circunferencia de la carpeta, con elementos florales ligeramente abstraídos y una plaeta cromática de mediana saturación.

2. Carpeta de mueble: Motivos florales ligeramente abstraídos y profusos a lo largo y ancho de toda la carpeta, con paleta cromática de poca saturación.

3. Velo: formas embellecidas y exageradas, reminiscentes de la edad media, recargadas a lo largo del borde del velo, con repeticiones de composiciones de flores y hojas a lo largo del espacio restante del velo.