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Futurismo italiano (1909)

"Afirmamos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza: la belleza de la velocidad... un coche de carreras rugiente, que parece que corre sobre metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia."

El futurismo fue una vanguardia que buscó romper con la tradición y cuestionó el pasado de la historia del arte, los elementos principales fueron: la poesía, el valor, la audacia y la revolución, pues se glorificó la guerra y la violencia, pero también se enalteció la velocidad y el movimiento.

De izquierda a derecha: Russolo, Carrà, Marinetti, Boccioni y Severini en París para la Inauguración de la primera exposición de 1912.

Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944)

Marinetti fue un poeta, escritor y teórico del arte italiano. Escribió el Manifiesto Futurista, publicado el 20 de febrero de 1909 en el periódico francés Le Figaro, ya que París era el centro del arte en ese momento.

Luigi Russolo (1885-1947)

Fue un pintor y compositor italiano. Escribió el Manifiesto de los pintores futuristas italianos y en 1910 lo firma, junto a Boccioni, Carrà, Severini y Balla.

En el siglo XIX, con la creación de las máquinas, nació el ruido. Es así que Russolo se interesa por las nuevas sonoridades creadas a partir de la industrialización y por ende, de las ciudades estruendosas.

En 1913, escribe el Manifiesto El arte de los ruidos, en él, Russolo expone el cómo las personas se han acostumbrado a la velocidad, estridencia y energía de su paisaje sonoro urbano, y predice que van a influenciar en la instrumentación y composición musical.

"Intonarumori", 1914.

Los Intonarumori son dispositivos para la producción de sonidos mediante un amplio espectro de modulación, sonidos rítmicos similares a los realizados por máquinas, pero sin imitar o reproducirlo.

Umberto Boccioni (1882-1916)

Fue un pintor y escultor italiano.

"Formas únicas de continuidad en el espacio", 1913.

Carlo Carrà (1881-1966)

"Funeral del anarquista Galli", 1911.

Fue un pintor italiano.

Gino Severini (1883-1966)

"Tren blindado en acción", 1915.

Fue un pintor italiano.

Giacomo Balla (1871-1958)

"Dinamismo de un perro con correa", 1912.

Fue un pintor y escultor italiano.

En 1915, firma, junto a Depero, el Manifiesto Recontrucción Futurista del Universo. En él se extendieron los principios del futurismo a todos los aspectos de la vida diaria.

Fortunato Depero (1892-1960)

Fue un pintor, escultor, escenógrafo, arquitecto, escritor y diseñador gráfico italiano.

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Marcel Duchamp (1887-1968)

Nacido en Francia, fue artista y ajedrecista.

"Rueda de bicicleta", 1913

Es un objeto encontrado (o ready-made), sacado de su contexto para cambiarle su funcionalidad y transformarlo en una obra de arte.

"Erratum Musical", 1913.

Es una partitura para tres voces derivada del procedimiento del azar.

Duchamp compuso esta pieza vocal con sus dos hermanas, Yvonne y Magdeleine, ambas músicas. Sacaron al azar veinticinco notas de un sombrero que iban desde el fa debajo del do central hasta el fa agudo. Luego, las notas se registraron en la partitura según la secuencia del dibujo. Las tres partes vocales de Erratum Musical están marcadas en secuencia como “Yvonne”, “Magdeleine” y “Marcel”

"Fuente", 1917

Obra que se puede considerar una broma o un dispositivo para pensar, pues demostró que cualquier objeto de la vida cotidiana puede ser una obra de arte si el artista así lo decide y lo sitúa en otro contexto (en este caso, en una galería o museo).

"La novia desnudada por sus solteros, o El gran vidrio", 1915-1923.

Mezclando el azar, pero también complejos estudios de perspectiva, geometría y matemáticas, y un laborioso trabajo artesanal, "El gran vidrio" fue construyéndose paso a paso pero nunca llegaría a estar acabado… hasta que en un traslado se rompió en pedazos. Fue entonces cuando Duchamp dio por concluida la obra al ver las maravillosas grietas que se habían formado a modo de tentáculos.

"La caja verde", 1934

Contiene noventa y cuatro reproducciones de fotografías, dibujos y notas, fechados entre 1911 y 1915.

Entre 1935 y 1940, creó una edición de lujo de veinte cajas, cada una en un estuche de cuero marrón, pero con ligeras variaciones en el diseño y el contenido. Durante los años 1950 y 1960, se creó una edición posterior que constaba de seis series diferentes; en ellas se eliminó la maleta, se utilizaron telas de diferentes colores para la cubierta y se modificó el número de elementos en el interior.

Contiene obras como:

"Desnudo bajando una escalera n°2"

La idea del cuerpo humano como una máquina de movimiento es meramente futurista. Poco después de estas piezas, Duchamp comienza con su período dadá con sus ready-mades.

Explicación, elemento por elemento, de la obra "La novia desnuda por sus solteros"

"L.H.O.O.Q.", 1919

A una tarjeta postal con una reproducción de la obra de Leonardo da Vinci, la Mona Lisa, Duchamp le dibujó con lápiz un bigote y una perilla, y le puso el título "L. H. O. O. Q." (que en francés significa "Elle a chaud au cul")

Las cajas de Duchamp, junto con su Mona Lisa alterada, abordan el tráfico cada vez mayor de reproducciones en los museos y cuestionan la importancia relativa de la obra de arte "original".

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R. Murray Schafer (1933-2021)

Nacido en Sarnia, Canadá, fue compositor, escritor, educador y ambientalista.

El trabajo de Schafer resulta fundamental para concebir la idea de una experiencia de la escucha como parte de un ambiente o “ecología acústica”.

Schafer nos propone que existen sonidos referenciales que tendrían que estar protegidos y catalogados como parte de la flora o la fauna de un ecosistema, ya que el impacto de la presencia humana ha modificado los entornos sonoros del mundo.

Sin embargo, también existen sonidos que forman parte del entorno cultural de una comunidad, ya que representan la experiencia colectiva de un grupo de personas, que comparten un territorio, una historia y un sentido de pertenencia. Los sonidos también hablan de las personas, de su pasado, su presente y su futuro.

El paisaje sonoro (soundscape) es una categoría que integra todos los sonidos que forman parte de un entorno y se conciben tres elementos fundamentales para definirlo, el keynote o tono, que se refiere a los sonidos de fondo y es la base de todo paisaje sonoro. La señal sonora o sound signal integra los sonidos generales del entorno como el ladrido de un perro o la alarma de un reloj, estas señales aportan capas de profundidad y son elementos que permiten dar forma al paisaje; finalmente y quizás el más importante, el soundmark o sonido referencial. Esta marca sonora es considerada como el punto de referencia o hito que le da carácter a un lugar, por ejemplo la letanía que reproducen las camionetas que ofrecen servicios de compra venta de colchones, refrigeradores, estufas y muebles viejos en la Ciudad de México, si bien es probable que este servicio se ofrezca en otros lugares del mundo, el famoso sonsonete publicitario es un acontecimiento endémico de las las calles de la CDMX, un soundmark chilango.

"Sounds Unseen: An exhibition of musical manuscripts and sound sculpture", 1970

Schafer también acuñó el término esquizofonía (schizophonia) en 1969, para aludir a la fisura abierta entre un sonido original y su reproducción en otro tiempo y lugar. Este concepto proviene de la invención de equipos electroacústicos para la transmisión del sonido, lo que significaba que cualquier sonido podía ser grabado y enviado a cualquier parte del mundo. Originalmente, eso no era posible, ya que cada sonido era original y solo podía escucharse una vez. La esquizofonía es la separación de este sonido nativo y su grabación; y el término se centra en los efectos perjudiciales de esto para los individuos y las sociedades en general.

"Hemos separado el sonido del creador del sonido. Los sonidos han sido arrancados de sus cuencas naturales y se les ha dado una existencia amplificada e independiente. El sonido vocal, por ejemplo, ya no está atado a un agujero en la cabeza, sino que es libre de emitir desde cualquier lugar del paisaje"

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seeking, yearning, reaching hands

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Piergiorgio Branzi

Boy with a clock, Comacchio, 1956

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Pauline Oliveros (1932-2016)

Nacida en Houston, Texas (Estados Unidos), fue una artista sonora, compositora, acordeonista, figura importante en la experimentación sonora y de la música electrónica de los años 60.

Fue miembro fundador del San Francisco Tape Music Center en la década de 1960, y se desempeñó como su directora.

Su formación instrumental incluyó acordeón y corno francés. Con su acordeón tocó un repertorio diverso que incluía música clásica, barroca, popular y étnica.

La cisterna Dan Harpole en Fort Worden, Washington fue construida con la intención de reservar agua para combatir los posibles incendios que podrían ser provocados por cualquier ataque aéreo durante la segunda guerra mundial. Esta enorme bóveda subterránea tiene la capacidad de albergar cerca de 8 millones de litros de agua, y lo más importante, tiene la extraordinaria característica de generar 45 segundos de reverberación.

En palabras simples, la reverberación es el tiempo que tarda un sonido en desaparecer en un espacio.

En 1989, Oliveros junto con los músicos Stuart Dempster y Panaiotis descendieron a la cisterna con un tubo, una manguera de jardín, un trombón y un acordeón para para realizar una grabación que pudiera llevar la reverberación hasta los límites. El resultado de ese acontecimiento sonoro germinó en el concepto “Deep Listening”

El Deep Listening explora las diferencias entre oír y escuchar. Oliveros consideraba que el sonido no sólo eran las vibraciones audibles del aire que nos rodea, sino la totalidad de muchas energías vibratorias en todo el universo.

Este libro es producto de años de investigación en el campo del sonido y la escucha. Aquí Oliveros desarrolla con precisión el concepto de Deep Listening (Escucha Profunda) y su práctica, que consiste en ejercicios de meditación y experimentación sonora para enfocar la atención en un sonido y a su vez captar todos los sonidos circundantes de nuestro paisaje sonoro.

"Escucha todo el tiempo, y sé consciente cuando no lo estés haciendo".

En 1985, Pauline Oliveros funda The Center for Deep Listening ubicado en Nueva York, que se dedica a organizar workshops y retiros de escucha profunda.

Bye bye butterfly (1967) es una deconstrucción de la obra de Puccini, Madame Butterfly, y que Pauline realizó en una sola improvisación de casi 10 minutos.

“Se trata de una pequeña despedida a la música del siglo 19 pero también al sistema moralista de esa época y su opresión institucionalizada sobre el sexo femenino.”

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ᴺᴼᵂ ᴾᴸᴬᵞᴵᴺᴳ : Wake Me Up

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volυмe : ▁▂▃▄▅▆▇▉

“𝒮o wake me up when it's all over

𝒲hen I'm wiser and I'm older

𝒜ll this time I was finding myself, and I

𝒟idn't know I was lost”

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Charlotte Moorman performs Nam June Paik’s TV Cello wearing TV Glasses, New York, 1971. Photo: Takahiko iimura.

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John Cage (1912-1992)

Nacido en Los Ángeles, California, (Estados Unidos), Cage fue compositor, teórico musical, artista y filosofo.

Influenciado por: Arnold Schöenberg, Marshall McLuhan, Daisetsu Teitaro Suzuki, Henry David Thoreau, Marcel Duchamp, James Joyce.

A finales de 1951, Cage visitó por primera vez una cámara anecoica en la Universidad de Harvard: un espacio diseñado para aislar cualquier onda sonora, ya que sus muros impiden que el sonido se refleje y genere un eco (como sucedería en cualquier lugar). En lugar de encontrarse en un silencio absoluto, Cage percibió dos sonidos: uno agudo y otro grave, que en realidad se trataban de su sistema nervioso y circulatorio respectivamente.

En 1953, escribe 4'33'' (cuatro minutos y treinta y tres segundos), una obra donde el interprete guarda silencio y no toca ningún instrumento. A lo largo de la presentación (la cual integra tres movimientos de aparente silencio), la sala de conciertos se llenará de abucheos, risas incómodas e increpaciones del público.

Para Cage, este suceso, un “acontecimiento” reivindica el silencio como experiencia sonora enlazada con la vida, precediendo a las mismas reflexiones sobre el arte/vida, que lxs Fluxus se harán varios años después.

Una de las aportaciones de Cage, a raíz de esta pieza, es dejar de concebir el silencio como contrario al sonido y el ruido como antagónico a lo musical, sino como opuestos complementarios.

"Fontana Mix", compuesta en 1958 y presentada en Roma en 1959

Su partitura se compone de 10 hojas y 12 transparencias, con diferentes símbolos gráficos (malla reticular, puntos, líneas, etc.), con 17 minutos disponibles, es una pieza que puede ser interpretada en diferente duración.

Cage compuso otras obras utilizando el material de Fontana Mix, entre ellas: Water Walk, Sounds of Venice, Aria, Theatre Piece, and WBAI.

"Water Walk" es un performance presentado en 1960 en el programa de televisión I've Got A Secret.

Sitio oficial del artista: http://johncage.org/

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TIL that composer John Cage was an ardent mycophile.

"On a visit to Europe that same year, Cage participated in an Italian game show called Lascia o Raddoppia (Double or Nothing). He chose mushrooms as his specialty subject. 'Think carefully, Mr. Cage,' warned the host Mike Bongiorno at the $5-million-lire-question. 'You must tell us the 24 names of the white-spored Agaricus contained in Atkinson’s Studies of American Fungi.' Much to the audience’s surprise, the composer confidently responded, 'I can enumerate the list alphabetically'."